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Nikolai Karlovich Medtner. Criatividade no piano

Finalmente estou na arte ilimitada
Atingiu um nível alto.
Glory sorriu para mim; Estou no coração das pessoas
Encontrei harmonias com minhas criações.
A. Pushkin. Mozart e Salieri

N. Medtner ocupa um lugar especial na história da cultura musical russa e mundial. Artista de individualidade original, notável compositor, pianista e professor, Medtner não pertencia a nenhuma das estilos musicais, característico da primeira metade do século XX. Aproximando-se em parte da estética dos românticos alemães (F. Mendelssohn, R. Schumann), e entre os compositores russos - de S. Taneyev e A. Glazunov, Medtner era ao mesmo tempo um artista que lutava por novos horizontes criativos; ele tem muito em comum com a brilhante inovação de And Stravinsky e S. Prokofiev.

Medtner veio de uma família rica tradições artísticas: a mãe é representante da famosa família musical Goedicke; o irmão Emilius foi filósofo, escritor, crítico musical (pseud. Wolfing); outro irmão, Alexander, é violinista e maestro. Em 1900, N. Medtner formou-se brilhantemente no Conservatório de Moscou na aula de piano de V. Safonov. Ao mesmo tempo, estudou composição sob a orientação de S. Taneyev e A. Arensky. Seu nome está escrito em uma placa de mármore no Conservatório de Moscou. Caminho criativo Medtner começou com um desempenho de sucesso no III Competição internacional eles. A. Rubinstein (Viena, 1900) e com suas primeiras composições ganhou reconhecimento como compositor ( ciclo de piano“Imagens de Humor”, etc.). A voz de Medtner, pianista e compositor, foi imediatamente ouvida pelos músicos mais sensíveis. Junto com os concertos de S. Rachmaninov e A. Scriabin, os concertos originais de Medtner foram eventos vida musical tanto na Rússia como no exterior. M. Shaginyan lembrou que essas noites “eram um feriado para os ouvintes”.

Em 1909-10 e 1915-21. Medtner foi professor de piano no Conservatório de Moscou. Entre seus alunos estão muitos músicos posteriormente famosos: A. Shatzkes, N. Stember, B. Khaikin. O conselho de Medtner foi usado por V. Sofronitsky e L. Oborin. Na década de 20 Medtner era membro do MUZO do Comissariado do Povo para a Educação e comunicava-se frequentemente com A. Lunacharsky.

Desde 1921, Medtner vive no exterior, dando concertos na Europa e nos EUA. Ele viveu os últimos anos de sua vida até sua morte na Inglaterra. Todos os anos que passou no exterior, Medtner permaneceu um artista russo. “Sonho em chegar à minha terra natal e tocar para o meu público nativo”, escreveu ele em uma de suas últimas cartas. A herança criativa de Medtner abrange mais de 60 obras, a maioria das quais representadas por obras para piano e romances. Tributo formato grande Medtner deu em seus três concertos para piano e no Concerto Balada, o gênero instrumental de câmara é representado pelo Quinteto para piano.

Em suas obras, Medtner é profundamente original e verdadeiramente artista nacional, que refletiu com sensibilidade as complexas tendências artísticas de sua época. A sua música é caracterizada por um sentido de saúde espiritual e fidelidade aos melhores testamentos dos clássicos, embora o compositor tenha tido que superar muitas dúvidas e por vezes expressar-se em linguagem complicada. Aqui surge um paralelo entre Medtner e poetas de sua época como A. Blok e Andrei Bely.

Lugar central em herança criativa Medtner é ocupado por 14 sonatas para piano. Impressionantes com uma engenhosidade inspirada, eles contêm todo um mundo de conhecimentos psicologicamente profundos imagens musicais. Eles são caracterizados por uma amplitude de contrastes, excitação romântica, meditação concentrada internamente e ao mesmo tempo espiritualmente aquecida. Algumas das sonatas são de natureza programática (“Sonata-Elegia”, “Sonata-Conto de Fadas”, “Sonata-Memória”, “Sonata Romântica”, “Sonata Tempestade”, etc.), todas elas são muito diversas na forma e imagens musicais. Assim, por exemplo, se uma das sonatas épicas mais significativas (Op. 25) é um verdadeiro drama sonoro, grandioso imagem musical implementação do poema filosófico de F. Tyutchev “Por que você está uivando, vento noturno”, então “Sonata-Memória” (do ciclo “Motivos Esquecidos” op. 38) está imbuído da poesia da sincera canção russa, do terno lirismo de a alma. Grupo muito popular obras de piano, chamados de “contos de fadas” (gênero criado por Medtner) e apresentados em dez ciclos. Esta é uma coleção de peças lírico-narrativas e lírico-dramáticas com uma grande variedade de temas (“Conto de Fadas Russo”, “Lear na Estepe”, “Procissão do Cavaleiro”, etc.). Não menos famosos são 3 ciclos peças de piano sob o título geral “Motivos Esquecidos”.

Os concertos para piano de Medtner são monumentais e aproximam-se de sinfonias; o melhor deles é o Primeiro (1921), cujas imagens são inspiradas nas terríveis convulsões da Primeira Guerra Mundial.

Os romances de Medtner (mais de 100) são de humor variado e muito expressivos, na maioria das vezes são letras contidas com conteúdo profundamente filosófico. Geralmente são escritos na forma de um monólogo lírico, revelando paz de espírito pessoa; muitos são dedicados a pinturas da natureza. Os poetas favoritos de Medtner eram A. Pushkin (32 romances), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30). Nos romances baseados nas palavras desses poetas, essas novidades da música de câmara, originalmente desenvolvidas pelo compositor, aparecem com especial clareza. Música vocal o início do século XX, como uma transmissão sutil da recitação da fala e o enorme, às vezes decisivo, papel da parte do piano. Medtner é conhecido não apenas como músico, mas também como autor de livros sobre a arte da música: “Muse and Fashion” (1935) e “The Everyday Work of a Pianist and Composer” (1963).

Os princípios criativos e performáticos de Medtner tiveram uma influência significativa na arte musical do século XX. Suas tradições foram desenvolvidas e desenvolvidas por muitas figuras proeminentes arte musical: A. N. Alexandrov, Y. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev e outros.A música de Medtner foi e é executada por grandes músicos: S. Rachmaninov, S. Koussevitzky, M. Olenina-d’Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov e outros.

O caminho da música mundial russa e moderna é tão impossível de imaginar sem Medtner, assim como é impossível imaginá-lo sem seus grandes contemporâneos S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky e S. Prokofiev.

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Nikolai Karlovich Medtner (1879 - 1951) - compositor e pianista russo.
Meu pai, Karl Petrovich Medtner, gostava de filosofia e poesia. A mãe, Alexandra Karlovna, nascida Gedike, atuou como cantora na juventude.
Aos seis anos, Nikolai começou a estudar piano. Observando seu irmão Alexander tocar violino, ele aprendeu sozinho a tocar o instrumento. Alexander e Nikolai, junto com seu primo Alexander Gedike, mais tarde um maravilhoso organista e professor do Conservatório de Moscou, faziam parte do famoso grupo infantil Banda de musica- Orquestra de A. Erarsky. S. Taneyev, A. Arensky, A. Koreshchenko escreveram especialmente para esta orquestra, criada em 1888. Medtner recusou-se a tocar obras infantis, optando pelas obras de Bach, Mozart e Scarlatti.
O tio do compositor, Fyodor Karlovich Gedike, preparou Kolya Medtner para admissão no Conservatório de Moscou. Em 1900 terminou com uma pequena medalha de ouro.
Ao longo dos anos de estudo, a gama de impressões musicais se expande significativamente, as preferências são determinadas jovem músico: obras de clássicos, românticos, compositores russos. Apresentando-se em concertos no conservatório, Medtner também se destaca como pianista. Ao mesmo tempo, escreveu muitas obras, principalmente para piano.
Em 1900, o pianista se apresentou no Terceiro Concurso Internacional que leva seu nome. AG Rubinstein em Viena. Pela execução do Quinto Concerto obrigatório de Rubinstein, ele recebeu seu primeiro reconhecimento significativo. A popularidade de Medtner como pianista também está crescendo em sua terra natal. Aparecer críticas positivas críticos musicais, há um público próprio. O estilo de atuação de Medtner se distinguiu principalmente pela profunda penetração no conceito da obra, o que criou a impressão do nascimento direto da música.
Desde 1903 Medtner em seu programas de concertos começa a ligar próprias composições. Com o tempo, ele toca cada vez mais sua música, para que suas performances se transformem em reportagens criativas originais. Desde 1904, Medtner, compositor e pianista, ganhou fama no exterior, atuando na Alemanha.
No mesmo período, um especial posição estética Medtner, o que pode ser caracterizado como retrospectivismo. Apoiando-se na herança clássico-romântica, evitando o uso injustificado de espetáculos espetaculares meios artísticos, que, segundo o compositor, destroem o sentido musical - estas são as principais disposições do seu conceito estético.
Na primeira década do novo século, Medtner participou ativamente do trabalho de diversas sociedades e círculos musicais. Entre eles está a câmara sociedade musical"Casa do Outono", Círculo de Amantes da Música Kerzin. Em 1909, ingressou no Conselho da Editora Musical Russa, organizado por S. Koussevitzky. Ele também tenta ensinar. Tendo recebido o cargo de professor de piano no Conservatório de Moscou em 1909, o compositor, porém, um ano depois, não sentindo nenhum desejo particular pela pedagogia, deixou esta ocupação.
O apogeu criativo do compositor ocorreu na década de 10. Século XX. Nesse período, deu maior preferência ao gênero sonata. Foi então que o mais ciclos conhecidos"Contos de Fadas", que lançou as bases para um novo gênero de miniaturas de piano. O mais brilhante reunião criativa aqueles anos - Rachmaninov. O compositor o conhecia antes, mas uma reaproximação ativa, que lançou as bases para a amizade, ocorreu em 1913. Rachmaninov, fechado e taciturno por natureza, e o filosofante Medtner eram completos opostos, mas Rachmaninov, mostrando preocupação constante com seu amigo, garantiu que os seus concertos fossem organizados com a maior frequência possível e recebessem cobertura adequada na imprensa. Em geral, Medtner pertencia ao tipo de pessoa que precisava de cuidados. Na vida cotidiana ele ficou praticamente indefeso.
Primeiro Guerra Mundial trouxe provações morais para toda a família Medtner. Quando o compositor foi dispensado do alistamento militar, “fanáticos da piedade”, na esteira de sentimentos patrióticos, começaram a falar dele Origem alemã. E isso apesar de falar e pensar em russo, ter sido criado na atmosfera da cultura russa, absorvido pelas tradições russas e considerado a Rússia como sua pátria. Durante suas andanças como emigrante, ele reclamava em cartas que até a fala dos outros era dolorosa e insuportável para ele - e com o passar dos anos seu senso de pátria só se intensificou.
Em 1915 Medtner voltou para atividade pedagógica. Ensinando no Conservatório de Moscou até 1919, ele levava seu trabalho muito a sério e sempre tinha turmas pequenas.
O compositor liderou bastante imagem fechada vida, era muito difícil conviver com as pessoas. Ao mesmo tempo, ele se aproximou de poetas simbolistas, especialmente de Andrei Bely.
No outono de 1921, Medtner foi para o exterior.
De 1921 a 1924 viveu na Alemanha, mas não encontrou compreensão entre o público alemão. No entanto, as apresentações de concertos do pianista e compositor no exterior tornam-se mais intensas. Em 1924 joga na França; no mesmo ano, graças aos esforços de Rachmaninov, ele faz uma turnê pela América. 1927 é um dos anos mais memoráveis para Medtner. Ele está fazendo uma grande turnê por aí União Soviética, atua em Moscou, Leningrado, Kiev, Kharkov, Odessa, e esta viagem e a recepção calorosa que o recebeu em sua terra natal o inspiram. O compositor ficou feliz. No público russo e na vida musical russa em geral, ele viu o oposto direto da abordagem de “mercado” ocidental à arte.
De 1930 a 1935, Medtner morou perto de Paris. Não realiza mais do que um ou dois concertos por ano e em 1935 decide mudar-se para Inglaterra, onde no final dos anos 20 teve uma recepção maravilhosa.
A editora parisiense "Tair" publicou o livro do compositor "Musa e Moda" em 1935, onde expõe a sua visão sobre a linguagem da música, revelando o seu carácter estético e tecnológico. Essencialmente, esta obra é um manifesto criativo e estético de um artista que não concorda com as manifestações modernistas de Nikolai Karlovich Medtner na música.
Última década sobre
caminha sob o signo da crescente solidão e separação de suas raízes nativas. Sua família passou por dificuldades financeiras significativas. Medtner não conseguiu registrar suas obras em discos, e apenas a ajuda financeira inesperada do marajá indiano de Mysore, um admirador de seu talento, permitiu-lhe fazer essas gravações. Três de seus concertos para piano foram publicados, a Balada Sonata, a Primeira Sonata para Violino, peças de Motivos Esquecidos, Contos de Fadas e um quinteto de piano.
Após o fim da Segunda Guerra Mundial, o compositor foi convidado para dar uma série de concertos nos EUA, mas não pôde realizar a viagem – uma grave doença cardíaca o impediu de fazê-lo. Nos últimos dois anos, sua saúde tem sido grave, mas durante os períodos de melhora ele continuou a trabalhar.
Medtner morreu em Londres em 13 de novembro de 1951. Sua viúva, Anna Mikhailovna Medtner, retornou à sua terra natal em 1958. Ela entregou o arquivo do compositor ao Estado museu central cultura musical com o nome. MI. Glinka.

1880

Medtner é um fenômeno incomum na música russa, não tendo nenhuma conexão com seu passado ou presente. Artista de personalidade original, notável compositor, pianista e professor, Medtner não aderiu a nenhum dos estilos musicais característicos da primeira metade do século XX.

A razão é lacaia do espírito, que deve ser mantido em sujeição para não tomar muita vontade para si

Medtner Nikolai Karlovich

Nikolai Karlovich Medtner nasceu em Moscou, em 5 de janeiro de 1880, em uma família rica em tradições artísticas, sua mãe veio da famosa família musical Goedicke. Um irmão - Emilius - foi filósofo, escritor, crítico musical, e o outro - Alexander - violinista e maestro.

Fyodor Karlovich Gedike, irmão de Alexandra Karlovna, preparou Medtner para ingressar no Conservatório de Moscou. Aqui, no departamento júnior, Nikolai estudou com A. I. Galli e, passando para o departamento sênior, estudou com P. A. Pabst, aluno de Liszt. Pabst era um excelente músico e excelente pianista. Com sua morte repentina, esses estudos terminaram e, nos últimos três anos do conservatório, Medtner estudou com V. I. Safonov.

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Medtner Nikolai Karlovich

Tendo se formado no Conservatório de Moscou em 1900 em piano com uma Pequena Medalha de Ouro, Medtner logo atraiu a atenção como um pianista talentoso e tecnicamente forte e um músico interessante e atencioso.

A tradição oral preservou duas histórias que caracterizam as artes cênicas de Nikolai Karlovich já nesta época. O próprio Safonov afirmou certa vez que Medtner deveria ter recebido uma medalha de Diamante por seu desempenho, se tal medalha existisse. A atuação de Medtner em uma noite aberta para estudantes do conservatório também causou grande impressão no famoso pianista Joseph Hoffmann, que admirou não só a forma de tocar, mas também a enorme resistência e compostura obstinada do jovem artista, que tocou, como dizem, “ na hora”, “Islamey” de Balakirev.

Logo, junto com os concertos de Rachmaninov e Scriabin, os concertos originais de Medtner tornaram-se eventos na vida musical na Rússia e no exterior. O escritor M. Shaginyan lembrou que essas noites eram feriados para os ouvintes.

Não se persiga, apenas observe a si mesmo. Lembre-se de que quando você está chateado não deve contemplar seu transtorno, pois a pessoa invariavelmente se envolve naquilo que contempla.

Medtner Nikolai Karlovich

O pianismo de Medtner, com toda a sua perfeição técnica e o domínio do som não se distinguia por nenhum brilho virtuoso especial. Antes de partir para o exterior, quando as condições de vida o obrigaram a expandir suas atividades de concerto, Medtner raramente se apresentava, considerando essas apresentações como uma espécie de relato ao público sobre novas conquistas criativas.

Medtner não gostava de se apresentar em salas grandes para grandes públicos, preferindo salas de concerto tipo de câmara. A tendência à intimidade e à intimidade era geralmente característica de Medtner. Numa carta-resposta ao irmão Emílio, ele escreveu: “Se a minha arte é “íntima”, como você costuma dizer, que assim seja! A arte sempre nasce intimamente, e se está destinada a renascer, então deve voltar a ser íntima... Considero meu dever lembrar isso às pessoas. E nisso sou firme e de ferro, como deveria ser um filho do século...”

Lembre-se de que o pensamento é controlado pelo cérebro, que, embora esteja a serviço do espírito, ainda não é o espírito em si, mas a carne e, portanto, também requer descanso regular, como braços e pernas

Medtner Nikolai Karlovich

Safonov previu para seu aluno uma brilhante carreira pianística, da qual, no entanto, Nikolai Karlovich se desviou temporariamente, preferindo seguir a composição.

Sendo ele próprio um excelente pianista, mostrou-se de forma mais plena e brilhante no campo da música de piano. Das sessenta e uma obras que publicou, quase dois terços foram escritas para piano.

Em 1909-1910, Medtner foi professor no Conservatório de Moscou na aula de piano. Em 1911 deixou o conservatório e viveu algum tempo na aldeia de Trakhaneev, na propriedade de amigos. Ali o compositor encontrou a solidão necessária. No entanto, em 1913 ele teve que retornar a Moscou novamente. Isso foi exigido tanto pelo trabalho na editora musical russa quanto pelas aulas particulares necessárias ao orçamento familiar. Medtner com sua esposa e irmão mais velho Emilius se estabeleceram em Savvinsky Lane, em Devichye Pole, então nos arredores de Moscou. De 1915 a 1919, Medtner lecionou novamente no conservatório.

Entre seus alunos estão muitos músicos famosos posteriores A. Shatskes, N. Stember, B. Khaikin. V. Sofronitsky e L. Oborin seguiram o conselho de Medtner.

Descanse com mais frequência! Imagine! Imagine uma coisa (como em um sonho) em sua forma completa, como se já estivesse escrita ou executada. Imagine! Tirar a imaginação de tudo que está ao seu redor, do cotidiano, pois não conduz ao trabalho criativo...

Medtner Nikolai Karlovich

E o compositor tinha algo a dizer aos seus alunos. Afinal, Medtner era o maior mestre domínio da polifonia. O objetivo de suas aspirações era “a fusão do estilo contrapontístico com o estilo harmônico”, cujo maior exemplo encontrou na obra de Mozart.

O lado sensual externo do som, a cor sonora como tal, pouco interessava a Medtner. Para ele, o principal na música era a lógica de expressão do pensamento.

Como escreve P. I. Vasiliev: “Como Chopin, Medtner está organicamente conectado com o piano. Dele ele extraiu suas melodias e harmonias especiais “Medtner”. No teclado do piano, que lhe é familiar desde os seis anos, o compositor ouviu novas combinações de sons e ampliou as capacidades do instrumento, infundindo nele poder orquestral e cor.

Além do presente criativo de Medtner, como observado acima, também possuía um talento excepcional. Ele interpretou maravilhosamente todas as suas composições, recriando cada vez diante do público suas ideias criativas, concretizadas em sonatas, contos de fadas e concertos, restaurando suas imagens primárias. Sua execução se distinguiu pela precisão extrema e, eu diria, inspirada no design de som. Todos os elementos do tecido musical - melodia, harmonia, ritmo, dinâmica, na correlação e identificação das partes da composição - todos juntos formavam uma estrutura sonora consistente, cujo nome é música.

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Medtner Nikolai Karlovich

Não é por acaso que Medtner disse uma vez: “A beleza é sempre precisão”. Na apresentação das suas obras e na sua execução foi, repito, preciso. Parece uma palavra simples e cotidiana. Porém, contém um conteúdo muito volumoso, significativo e diretamente relacionado à beleza. Em conversas, Medtner repetidamente chamava a atenção de seus alunos para o fato de que “uma parte do piano acaba no circo”. Ou seja, um pianista, como Artistas de circo, que tem controle perfeito de seu corpo, deve controlar e controlar perfeitamente os movimentos de seus dedos e mãos. Devem obedecer infalivelmente à vontade artística do artista. Medtner disse que “não basta ter técnica de piano”, que é preciso adquirir “a capacidade de dominá-la em todas as circunstâncias possíveis”, que “todo o significado da técnica reside nesta habilidade”. Ele realmente não gostou da palavra “técnica” aplicada ao piano, acreditando que ela não explicava ou expressava de forma alguma o complexo processo psicológico subjacente à execução do piano.”

Em 1919, Medtner perdeu seu apartamento em Moscou e, portanto, a oportunidade de trabalhar em Moscou, e foi forçado a viver em um vilarejo de férias. Por esta altura, a até então unida família Medtner tinha-se desintegrado; a mãe e o pai tinham morrido, um irmão mais velho (Karl) tinha morrido na frente, outro (Emilius) tinha-se mudado para a Alemanha em 1914, e após o início da guerra ele foi internado na Suíça.

Acredite no seu tema em geral!

Medtner Nikolai Karlovich

Sem emprego, sem moradia permanente e tendo perdido seus entes queridos, Medtner decidiu em 1921 partir para a Alemanha. Na temporada 1921-1922 deu três concertos (em Berlim e Leipzig), e na temporada seguinte actuou na Polónia (em Varsóvia e Lodz). Os programas de concertos incluíram principalmente obras do próprio pianista, além disso, ele tocou várias vezes o Quarto Concerto para Piano de Beethoven.

Em 1924, depois de visitar a Suíça e a Itália, Os Medtners se estabeleceram na França, na cidade de Erki, na Bretanha. De lá o compositor foi para shows nos EUA. Ele devia esta primeira viagem aos cuidados de Rachmaninoff. Por acordo com a empresa Steinway, Nikolai Karlovich deveria tocar com as melhores orquestras sinfônicas de diferentes cidades. Durante a viagem ele se apresentou com intensidade incomum, do final de outubro de 1924 a meados de março de 1925, dando 17 concertos. EM programas solo Além de suas composições, Medtner tocou sonatas de Scarlatti e Beethoven, Fantasia de Chopin, peças de Liszt, e também se apresentou com uma cantora que interpretou seus romances e canções. Esta viagem me permitiu sustentar minha família. Retornando à França, os Medtners se estabeleceram na cidade de Fontaine d'Yvette, a 30 quilômetros de Paris.

Rachmaninov, apesar de seus problemas, cuidava constantemente de Medtner. Ele tentou inspirar a velha fé em seu velho amigo e conseguiu, com seu tato característico, apoiar financeiramente Nikolai Karlovich.

Os Medtner moravam ao lado, em Montmorency. O Segundo Concerto para Piano de Medtner, dedicado a Rachmaninov, foi apresentado pela primeira vez em Clairefontaine. Acompanhado por Julius Konyus. Todos que ouviam ficaram comovidos com a tocata magnífica e temperamental.

Em fevereiro de 1927, o compositor foi a concertos na Rússia. Suas apresentações em Moscou, Leningrado, Odessa, Kiev, Kharkov trouxeram alegria não apenas aos ouvintes, mas também ao próprio concertista. Ele deixou a Rússia com a esperança de voltar em breve e mostrar seus trabalhos aqui anos recentes. No entanto, outros planos de turnê atrapalharam. Em 1928, a convite do cantor T. Makushina, Medtner fez uma viagem a Londres. Em 1929-1930, o compositor percorreu novamente os EUA e Canadá, depois deu concertos na Inglaterra. Com o tempo, ele começou a se cansar de viagens e movimentos intermináveis.

O sentimento de solidão, de alienação de tudo, que se tem intensificado ao longo dos anos, que determinou não só o desenvolvimento da arte musical no século XX, mas também de todo o sistema mundo moderno, forçou Medtner a se isolar do ambiente, protegendo a pureza dos valores e ideais espirituais que lhe são caros.

Em 1935, o livro do compositor “Musa e Moda” foi publicado em Paris. Os pensamentos e julgamentos nele expressos são o resultado de reflexões longas e concentradas que preocuparam Medtner durante toda a sua vida adulta.

No final de 1935, Medtner instalou-se na Inglaterra, numa pequena casa no norte de Londres. Ele se apresentou em concerto por mais duas temporadas em 1935-1937, após as quais se concentrou em seu trabalho como compositor. Se ele se apresentou, foi apenas com composições próprias. Em 1942, Nikolai Karlovich sofreu um ataque cardíaco que o deixou de cama por dois meses.

Enquanto estava no exterior, Medtner continuou a se considerar um músico russo e declarou: “Essencialmente, nunca fui um emigrante e nunca serei”. Profundamente chocado com seu ataque Alemanha de Hitler sobre a URSS “...Moscou é vivida por mim como se eu estivesse lá e não aqui” (de uma carta a I.E. e E.D. Prenam datada de 27 de outubro de 1941). Em 5 de junho de 1944, Medtner se apresentou em um concerto em favor do Comitê Conjunto para Socorro da União Soviética em Londres, onde sua música foi executada ao lado de obras de Glinka, Tchaikovsky e Shostakovich.

Nikolai Karlovich Medtner - citações

A razão é lacaia do espírito, que deve ser mantido em sujeição para não tomar para si muita vontade.

Você precisa aprender a anotar pensamentos, anotar de todas as maneiras. Anote todos os dias, pelo menos meia hora por dia.

Não se persiga, apenas observe a si mesmo. Lembre-se de que quando você está chateado não deve contemplar seu transtorno, pois a pessoa invariavelmente se envolve naquilo que contempla.

A obra de Nikolai Karlovich Medtner se destaca em russo cultura musical- para nenhum deles direções de estilo, que existiu na primeira metade do século XX, ele não aderiu. Em seu estilo pode-se detectar a influência dos românticos alemães - em particular, Felix Mendelssohn-Bartholdy, também se pode falar de sua proximidade com Sergei Taneyev.

O lugar principal na obra de Medtner é ocupado pela música para piano, que representa dois terços de tudo o que ele escreveu, porque Medtner era um compositor-pianista, cujos concertos do autor atraíram a atenção do público tanto quanto as apresentações de Alexander Nikolaevich Scriabin. Nos concertos de Medtner, não só se ouviam as suas próprias criações, mas as suas interpretações performáticas distinguiam-se por uma profundidade tal que parecia que a música nascia directamente no momento da actuação: “A sua actuação é sempre criativa, sempre como se “o autor ” e sempre como se fosse “pela primeira vez” - esta declaração de Medtner sobre Rachmaninov pode ser razoavelmente atribuída ao próprio Nikolai Karlovich. O piano sempre foi o instrumento mais próximo do compositor - a tal ponto que ele sentia alguma incerteza ao trabalhar com partituras orquestrais, com instrumentos que não tocava (no entanto, argumentou que as imagens de suas futuras obras para piano lhe apareceram inicialmente na apresentação orquestral). O amor de Medtner por este instrumento se manifesta além dos limites da música para piano como tal - em suas sonatas para violino a parte do piano é tão desenvolvida que seu intérprete deve ser não apenas um excelente acompanhante com um excepcional senso de conjunto, mas também um verdadeiro virtuoso.

Apresente-se diante de grandes públicos grandes salões ele não gostava, preferindo salas de câmara - isso se explicava pela natureza de seu talento, que gravitava em torno da intimidade. “A arte sempre se origina intimamente, e se está destinada a renascer, então deve tornar-se íntima novamente.” Embora os concertos de Medtner, segundo Marietta Shaginyan, “fossem um feriado para os ouvintes”, o próprio Nikolai Karlovich sentia-se principalmente como um compositor e via as apresentações públicas como uma espécie de “relatórios criativos”.

A textura do piano de Medtner tem muito em comum com a escrita orquestral - por exemplo, toques especiais associados ao som das cordas ou pedais sustentados que lembram o som de instrumentos de sopro. Mas, ao mesmo tempo, a atenção é sempre mantida nas características do piano - por exemplo, no som que desaparece gradualmente.

Os trabalhos de Medtner sempre utilizam uma ampla gama de registros. Desempenhe um grande papel vozes graves– eles geralmente contêm linhas melódicas. No entanto, o desenvolvimento temático desdobra-se continuamente em todos os elementos da textura, o que leva a um papel acrescido do princípio polifónico - as fugas estão incluídas em algumas obras de Medtner.

Temas obras de piano Medtner é incorporado por duas esferas figurativas principais - lirismo e drama. Temas líricos– suaves, “altos”, dramáticos são caracterizados por um ritmo agudo, complexo e rico, que ecoa muitos de seus contemporâneos, especialmente Scriabin. Uma variedade de padrões rítmicos, interrupções rítmicas já aparecem em trabalhos iniciais compositor. Em Medtner é possível encontrar tanto marcha quanto dança, mas tudo isso recebe uma interpretação única, inclusive com o uso de polirritmos.

A complexidade do ritmo, sofisticação e intensidade do desenvolvimento temático, aliadas à textura das obras para piano de Medtner, saturadas de elementos polifônicos, levam à clareza das linhas gráficas do tecido musical, ao predomínio do “padrão” em vez da cor nele - e isso contrasta a obra pianística de Medtner com alguns de seus movimentos contemporâneos, em particular o impressionismo, cujos representantes concentraram suas buscas criativas justamente no campo das “cores” instrumentais.

A complexidade difere linguagem harmônica Medtner, suas buscas criativas são direcionadas para harmonias alteradas, movimentos tonais complexos (por exemplo, o movimento lento da “Sonata Romântica” começa em Si menor e termina em Si bemol menor).

Uma característica distintiva das obras para piano de Medtner é seu estilo narrativo. A narrativa pode ser calma, emocional, patética ou épica.

No campo da música para piano, Medtner provou ser um letrista sutil que criou obras profundamente significativas.

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