In and lookin mot love corrigido para ler. Mot, corrigido pelo amor "- o primeiro exemplo da "comédia chorosa" russa

A agudeza da intuição literária de Lukin (excedendo em muito sua modesta possibilidades criativas) enfatiza o fato de que na maioria das vezes ele escolhe textos onde um personagem loquaz, falador ou pregador ocupa um lugar central como fonte para seus "acréscimos". Essa atenção intensificada às possibilidades dramatúrgicas independentes do ato de falar em seu enredo, escrita cotidiana ou funções ideológicas é uma evidência incondicional de que Lukin foi caracterizado por um senso das especificidades de “nossos costumes”: os iluministas russos, sem exceção, deram a palavra como tal significado fatídico.

Bastante sintomático é o esgotamento prático da maioria das personagens de Mota, Corrigido com Amor e O Esquilo por um acto puro de fala ideológica ou quotidiana, não acompanhado em palco de qualquer outra acção. A palavra falada em voz alta no palco coincide absolutamente com seu portador; seu papel está sujeito à semântica geral de sua palavra. Assim, a palavra é, por assim dizer, incorporada na figura humana dos heróis das comédias de Lukin. Além disso, nas oposições do vício e da virtude, a tagarelice é característica não apenas dos personagens protagonistas, mas também dos personagens antagonistas. Ou seja, o próprio ato de falar aparece em Lukin como variável em sua características morais, e a tagarelice pode ser uma propriedade tanto da virtude quanto do vício.

Essa hesitação de caráter geral, ora humilhante, ora elevando seus portadores, é especialmente perceptível na comédia “Mot, corrigida pelo amor”, onde uma dupla de antagonistas dramáticos - Bom Coração e Rancoroso - divide igualmente grandes monólogos voltados para o público. E essas declarações retóricas são baseadas nos mesmos motivos de apoio para o crime contra norma moral, arrependimento e remorso, mas com um significado moral diametralmente oposto:

Dobroserdov. ‹…› Tudo que um infeliz pode sentir, tudo que eu sinto, mas sofro mais com ele. Ele só tem que suportar a perseguição do destino, e eu tenho que me arrepender e roer minha consciência ... Desde que me separei de meus pais, tenho vivido incessantemente em vícios. Enganei, dissimulei, fingi ‹…›, e agora sofro dignamente por isso. ‹…› Mas estou muito feliz por ter reconhecido Cleópatra. Por suas instruções, voltei-me para a virtude (30).

Zloradov. Vou contar a ela [a princesa] todas as suas intenções [de Dobroserdov], vou levá-lo ao sofrimento extremo e imediatamente, sem perder tempo, vou abrir que eu mesmo me apaixonei por ela há muito tempo atrás. Ela, enfurecida, vai desprezá-lo, mas prefere a mim. Certamente se tornará realidade. ‹…› Arrependimento e remorso são completamente desconhecidos para mim, e eu não sou um daqueles simplórios que vida futura e tormentos infernais são terríveis (40).

A franqueza com que os personagens fazem seu ponto caráter moral desde a primeira aparição no palco, faz Lukin ver um aluno diligente não só de Detouche, mas também do “pai da tragédia russa” Sumarokov. Em combinação com ausência total em "Mota" do início do riso, tal franqueza nos leva a ver na obra de Lukin não tanto uma "comédia chorosa" quanto uma "tragédia pequeno-burguesa". Afinal, os leitmotivs verbais psicológicos e conceituais da peça são orientados justamente para a poética trágica.

O padrão emocional da ação da chamada "comédia" é determinado por uma série de conceitos completamente trágicos: alguns personagens da comédia são atormentados pelo desespero e pela saudade, reclamam, se arrependem e se enfurecem; são atormentados e atormentados pela consciência, consideram seu infortúnio uma retribuição pela culpa; seu estado permanente é lágrimas e choro. Outros sentem pena e compaixão por eles, servindo de motivação para suas ações. Para a imagem do protagonista Dobroserdov, motivos verbais indubitavelmente trágicos como os motivos da morte e do destino são muito relevantes:

Stepanida. Então é por isso que Dobroserdov é um homem morto? (24);Dobroserdov. ‹…› a perseguição do destino deve durar ‹…› (30); Diga-me, devo viver ou morrer? (31); Ó destino! Recompense-me com tanta felicidade ‹…› (33); Oh, destino impiedoso! (34); Ó destino! devo agradecer e reclamar de sua severidade (44); Meu coração palpita e, claro, novo golpe pressagia. Ó destino! Não me poupe e lute rápido! (45); Um destino bastante raivoso me afasta. Oh, destino irado! (67); ‹…› é melhor, esquecendo a ofensa e a vingança, acabar com minha vida frenética. (68); Ó destino! Você até aumentou minha dor, para que ele fosse testemunha de minha vergonha (74).

E bem nas tradições da tragédia russa, como esse gênero tomou forma nas décadas de 1750-1760. sob a pena de Sumarokov, as nuvens fatais que se acumularam sobre a cabeça de um personagem virtuoso caem com justa punição sobre o vicioso:

Zloradov. Oh, destino perverso! (78); Bom coração menor. Que ele receba uma retribuição digna por sua vilania (80).

Tal concentração de motivos trágicos no texto, que tem como gênero a definição de "comédia", também se reflete no comportamento encenado dos personagens, desprovidos de qualquer ação física, com exceção das tradicionais quedas de joelhos e tentativas de desenhar uma espada (62-63, 66). Mas se Dobroserdov, como o principal herói positivo de uma tragédia, ainda que pequeno-burguesa, por seu próprio papel deve ser passivo, redimido em uma ação dramática falando como uma declamação trágica, então Zloradov é uma pessoa ativa que lidera uma intriga contra herói central. Torna-se ainda mais perceptível no contexto das ideias tradicionais sobre o papel que Lukin prefere dar ao seu personagem negativo não tanto pela ação quanto pelo discurso informativo, que pode antecipar, descrever e resumir a ação, mas a ação em si não é equivalente.

A preferência por palavras em vez de ação não é apenas uma falha na técnica dramática de Lukin; é também um reflexo da hierarquia da realidade na consciência iluminista do século XVIII e uma orientação para o já existente na literatura russa tradição artística. Publicitária em sua mensagem original e buscando a erradicação do vício e o plantio da virtude, a comédia de Lukin, com seu enfatizado pathos ético e social, ressurge em uma nova rodada desenvolvimento literário tradições da palavra de pregação sincrética russa. palavra de arte, colocado a serviço de intenções alheias a ele, é improvável que Lukin acidentalmente tenha adquirido um tom de retórica e oratória na comedia e na teoria de Lukin - isso é bastante óbvio em seu apelo direto ao leitor e espectador.

Não é por acaso que entre as virtudes de um comediante ideal, junto com “qualidades graciosas”, “extensa imaginação” e “estudo importante”, Lukin no prefácio de “Motu” também cita o “dom da eloquência” e o estilo de fragmentos individuais deste prefácio é claramente orientado para as leis da oratória. Isso é especialmente perceptível nos exemplos de apelos constantes ao leitor, em enumerações e repetições, em inúmeras perguntas e exclamações retóricas e, finalmente, na imitação do texto escrito do prefácio sob a palavra falada, soando o discurso:

Imagina, leitor. ‹…› imagine uma multidão de pessoas, geralmente mais de cem pessoas. ‹…› Alguns deles estão sentados à mesa, outros andam pela sala, mas todos estão construindo punições dignas de várias invenções para derrotar seus rivais. ‹…› Aqui estão as razões para a sua reunião! E você, caro leitor, imaginando isso, diga com imparcialidade, há pelo menos uma centelha de boa moral, consciência e humanidade? Claro que não! Mas você ainda vai ouvir? (8).

Porém, o mais curioso é que Lukin recorre a todo o arsenal de meios expressivos do discurso oratório no fragmento descritivo moral mais vívido do prefácio, no qual dá uma espécie de quadro de gênero da vida dos jogadores de cartas: “Aqui está uma descrição viva desta comunidade e dos exercícios nela praticados” (10) . E não é por acaso que, nessa aliança aparentemente bizarra de altas tradições retóricas e baixas tradições estilísticas da escrita cotidiana, reaparece a ideia nacional amada por Lukin:

Outros são como a palidez dos mortos ‹…›; outros com olhos sangrentos - fúrias terríveis; outros com desânimo de espírito - criminosos, levados à execução; outros com um blush incomum - um cranberry ‹…› mas não! É melhor deixar a comparação russa! (9).

Para o “cranberry berry”, que realmente parece uma espécie de dissonância estilística ao lado dos mortos, fúrias e criminosos, Lukin faz a seguinte observação: “Essa semelhança parecerá estranha para alguns leitores, mas não para todos. Deve haver algo em russo que é russo, e aqui, ao que parece, minha caneta não errou ‹…›» (9).

Então, novamente, o antagonista teórico Sumarokova Lukin realmente aborda seu oponente literário em tentativas práticas de expressar ideia nacional no diálogo de antigas tradições estéticas russas e atitudes da vida satírica escrita e oratória. E se Sumarokov no The Guardian (1764-1765) pela primeira vez tentou diferenciar estilisticamente o mundo das coisas e o mundo das ideias e colocá-los em conflito, então Lukin, paralelo a ele e simultaneamente com ele, começa a descobrir como o arsenal estético de uma série literária é adequado para recriar realidades de outra. A oratória para recriar a imagem do mundo material e da vida cotidiana, perseguindo os objetivos elevados de moralização e edificação, é o resultado de tal cruzamento de tradições. E se em “Mota” Lukin usa principalmente a fala oratória para criar um colorido cotidiano confiável da ação, então em “Schepetilnik” vemos a combinação oposta: a plasticidade cotidiana é usada para fins retóricos.

As observações nos textos das comédias de Lukin, via de regra, marcam o endereçamento da fala ("irmão", "princesa", "trabalhador", "Schepetilnik", "sobrinho", "à parte" etc.), sua riqueza emocional ( "com raiva", "com aborrecimento", "com humilhação", "chorando") e movimento atores em cena com o registro de um gesto (“apontando para Zloradov”, “beijando as mãos dela”, “caindo de joelhos”, “faz vários gestos e expressa sua extrema confusão e frustração”).

Como observou O. M. Freidenberg, uma pessoa na tragédia é passiva; se ele é ativo, então sua atividade é culpa e erro, levando-o ao desastre; na comédia, ele deve ser ativo e, se ainda for passivo, outro tenta por ele (o servo é seu duplo). - Freidenberg O. M. A origem da intriga literária // Proceedings on sign systems VI. Tartu, 1973. (308) S.510-511.
qua segundo Roland Barthes: a esfera da linguagem é “a única esfera a que pertence a tragédia: na tragédia nunca se morre, pois se fala o tempo todo. E vice-versa - deixar o palco para o herói é de uma forma ou de outra equivalente à morte.<...>Pois é puro mundo da linguagem como a tragédia é, a ação aparece como a personificação última da impureza”. -Bart Roland. Homem de Rasinovsky. // Bart Roland. Trabalhos selecionados. M., 1989. S. 149.151.

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A comédia é precedida por um amplo prefácio do autor, que diz que a maioria dos escritores pega a pena por três razões. O primeiro é o desejo de se tornar famoso; o segundo - para ficar rico; a terceira é a satisfação dos próprios sentimentos básicos, como a inveja e o desejo de se vingar de alguém. Lukin, por outro lado, busca beneficiar seus compatriotas e espera que o leitor seja condescendente com sua obra. Ele também expressa gratidão aos atores envolvidos em sua peça, acreditando que todos têm o direito de compartilhar os elogios com o autor.

A ação se passa na casa da princesa viúva em Moscou, apaixonada por um dos irmãos Dobroserdov. O servo Vasily, esperando o despertar de seu mestre, fala consigo mesmo sobre as vicissitudes do destino de seu jovem mestre. O filho de um homem decente é completamente esbanjador e vive com medo de ser punido na prisão. Dokukin aparece, que gostaria de receber uma dívida de longa data do dono de Vasily. Vasily está tentando se livrar de Dokukin sob o pretexto de que seu dono está prestes a receber o dinheiro e logo devolverá tudo na íntegra. Dokukin tem medo de ser enganado e não só não sai, mas segue Vasily até o quarto do mestre, que foi acordado por vozes altas. Ao ver Dokukin, Dobroserdov o consola informando-o de seu casamento com a amante local, e pede que espere um pouco, já que a princesa prometeu dar tal quantia em dinheiro para o casamento que ela daria para pagar a dívida. Dobroserdov vai até a princesa, mas Dokukin e Vasily permanecem. O servo explica ao credor que ninguém deve vê-lo na casa da princesa - caso contrário, as dívidas e a ruína de Dobroserdov serão conhecidas. O credor (credor) sai, resmungando para si mesmo que fará perguntas a Zloradov.

A empregada Stepanida, que apareceu com a metade da princesa, consegue notar Dokukin e pergunta a Vasily sobre ele. O servo conta a Stepanida em detalhes as circunstâncias pelas quais seu mestre, Dobroserdov, se viu em perigo. Aos quatorze anos, seu pai o enviou a Petersburgo aos cuidados de seu irmão, um homem frívolo. O jovem negligenciou a ciência e se entregou ao entretenimento, fazendo amizade com Zloradov, com quem se estabeleceu após a morte de seu tio. Em um mês ele estava completamente arruinado e em quatro ele devia trinta mil a vários mercadores, incluindo Dokukin. Zloradov não apenas ajudou a desperdiçar a propriedade e pediu dinheiro emprestado, mas também brigou com Dobroserdov com outro tio. Este último decidiu deixar a herança para o irmão mais novo de Dobroserdov, com quem partiu para a aldeia.

Só há uma maneira de implorar pelo perdão do tio - casando-se com uma moça prudente e virtuosa, que Dobroserdov considera Cleópatra, sobrinha da princesa. Basil pede a Stepanida que convença Cleópatra a fugir com o Taik de Bom Coração. A empregada não acredita que a bem-comportada Cleópatra vá concordar, mas gostaria de salvar a patroa da tia-princesa, que gasta o dinheiro da sobrinha com seus caprichos e trajes. Dobroserdov aparece, que também pede ajuda a Stepanida. A empregada sai, e a princesa aparece, não escondendo sua atenção para homem jovem. Ela o convida para seu quarto para se vestir para a próxima saída em sua presença. Não sem dificuldade, Dobroserdov, constrangido com a necessidade de enganar a princesa apaixonada por ele, parece tão ocupado que evita alegremente a necessidade de estar presente no banheiro da princesa, ainda mais para acompanhá-la em uma visita. Muito feliz, Dobroserdov envia Vasily para Zloradov, seu verdadeiro amigo, para se abrir com ele e emprestar-lhe dinheiro para escapar. Vasily acredita que Zloradov não é capaz de boas ações, mas não consegue dissuadir Dobroserdov.

Dobroserdov não encontra um lugar para si mesmo na expectativa de Stepanida e se amaldiçoa pela imprudência de antigamente - desobediência e extravagância. Stepanida aparece e relata que não teve tempo de explicar a Cleópatra. Ela aconselha Dobroserdov a escrever uma carta para a garota com uma história sobre seus sentimentos. Encantado, Dobroserdov vai embora, e Stepanida reflete sobre os motivos de sua participação no destino dos amantes e chega à conclusão de que a questão é seu amor por Vasily, cuja bondade é mais importante para ela do que a aparência feia de uma idade avançada.

A princesa aparece e ataca Stepanida com abusos. A empregada se justifica dizendo que queria servir a patroa e veio saber algo sobre Dobroserdov. O jovem, que saiu de seu quarto, a princípio não percebe a princesa, mas ao vê-la, imperceptivelmente entrega a carta à criada. As duas mulheres vão embora e Dobroserdov fica esperando por Vasily.

Stepanida retorna repentinamente com uma triste notícia. Acontece que a princesa foi visitar a nora para assinar os documentos (na fila) do dote de Cleópatra. Ela quer casá-la com o rico criador Srebrolyubov, que se compromete não apenas a não exigir o dote prescrito, mas também a dar à princesa uma casa de pedra e dez mil a mais. O jovem fica indignado e a empregada lhe promete sua ajuda.

Vasily retorna e conta sobre o ato vil de Zloradov, que incitou Dokukin (o credor) a reclamar imediatamente a dívida de Dobroserdov, já que o devedor pretende se esconder da cidade. O bondoso não acredita, embora alguma dúvida se instale em sua alma. Portanto, a princípio está frio, e depois com a mesma simplicidade de coração, ele conta a Zloradov que apareceu sobre tudo o que aconteceu. Zloradov promete ajudar a obter os trezentos rublos necessários da princesa, percebendo para si mesmo que o casamento de Cleópatra com o comerciante será muito benéfico para ele. Para fazer isso, você deve escrever uma carta para a princesa pedindo um empréstimo para pagar dívida de jogo e leve-o para a casa onde a princesa está hospedada. Dobroserdov concorda e, esquecendo-se dos avisos de Stepanida para não sair da sala, sai para escrever uma carta. Vasily está indignado com a credulidade de seu mestre.

Stepanida, que reapareceu, informa a Dobroserdov que Cleópatra leu a carta e, embora não se possa dizer que decidiu fugir, ela não esconde seu amor pelo jovem. De repente, Panfil aparece - um servo do irmão mais novo de Dobroserdov, enviado secretamente com uma carta. Acontece que o tio estava pronto para perdoar Dobroserdov, pois soube por seu irmão mais novo sobre sua intenção de se casar com uma garota virtuosa. Mas os vizinhos se apressaram em denunciar a libertinagem do jovem, supostamente esbanjando os bens de Cleópatra junto com sua guardiã, a princesa. O tio ficou furioso, e só há um jeito: ir imediatamente com a menina para a aldeia e explicar a verdadeira situação.

Dobroserdov, desesperado, tenta atrasar a decisão do magistrado com a ajuda do advogado Prolazin. Mas nenhum dos métodos de um advogado lhe convém, pois ele não concorda nem em renunciar à sua assinatura em letras de câmbio, nem em dar suborno, e ainda mais em soldar credores e roubar letras, acusando seu criado disso. Ao saber da saída de Dobroserdov, os credores aparecem um após o outro e exigem o pagamento da dívida. Apenas um Pravdolyubov, que também tem as contas do malfadado Dobroserdov, está pronto para esperar por tempos melhores.

Zloradov vem, satisfeito com isso como ele conseguiu circundar a princesa em torno de seu dedo. Agora, se for possível ajustar o súbito aparecimento da princesa durante o encontro de Dobroserdov com Cleópatra, a menina está ameaçada com um mosteiro, sua amada prisão, todo o dinheiro irá para Zloradov. Dobroserdov aparece e, tendo recebido dinheiro de Zloradov, novamente o dedica de forma imprudente a todos os detalhes de sua conversa com Cleópatra. Zloradov vai embora. Cleópatra aparece com sua empregada. Durante uma explicação ardente, a princesa aparece, acompanhada por Zloradov. Apenas Stepanida não se surpreendeu, mas o jovem e seu servo ficaram maravilhados com o discurso dela. Correndo para a princesa, a empregada revela o plano de Dobroserdov para a fuga imediata de sua sobrinha e pede permissão à princesa para levar a menina ao mosteiro, onde seu parente serve como abadessa. A princesa enfurecida confia a sobrinha ingrata à empregada e elas vão embora. Dobroserdov tenta segui-los, mas a princesa o impede e o cobre de censuras de ingratidão negra. O jovem tenta encontrar o apoio de um amigo imaginário de Zloradov, mas ele revela sua verdadeira face, acusando o jovem de libertinagem. A princesa exige respeito de Dobroserdov por seu futuro marido. Zloradov e a coquete madura vão embora, e Dobroserdov corre com arrependimentos tardios para seu servo.

Uma viúva pobre aparece com a filha e lembra o jovem da dívida que ela espera há um ano e meio. Dobroserdov, sem hesitar, dá à viúva trezentos rublos trazidos da princesa Zloradov. Depois que a viúva vai embora, ele pede a Vasily que venda todas as suas roupas e cuecas para pagar a viúva. Vasily oferece liberdade. Vasily se recusa, explicando isso pelo fato de que não deixará o jovem em tal tempo difícil, especialmente desde que ele se afastou de uma vida dissoluta. Enquanto isso, credores e balconistas, convidados por Zloradov, estão se reunindo perto de casa.

De repente, o irmão mais novo de Dobroserdov aparece. O irmão mais velho fica ainda mais desesperado porque o mais novo presenciou sua vergonha. Mas as coisas tomam um rumo inesperado. Acontece que o tio deles morreu e deixou sua propriedade para o irmão mais velho, perdoando todos os seus pecados. O jovem Dobroserdov está pronto para pagar imediatamente as dívidas aos credores e pagar pelo trabalho dos escriturários do magistrado. Uma coisa perturba Dobroserdov Sr. - a ausência da amada Cleópatra. Mas ela está aqui. Acontece que Stepanida enganou a princesa e levou a menina não para o mosteiro, mas para a aldeia do tio de seu amante. No caminho encontraram o irmão mais novo e contaram-lhe tudo. Zloradov tentou sair dessa situação, mas, tendo falhado, começou a ameaçar Dobroserdov. No entanto, os credores que perderam os juros futuros do devedor rico apresentam as contas de Zloradov aos escriturários. A princesa se arrepende de suas ações. Stepanida e Vasily conseguem sua liberdade, mas vão continuar a servir seus mestres. Vasily também faz um discurso sobre o fato de que todas as meninas deveriam ser comparadas a Cleópatra nas boas maneiras, “coquetes obsoletos” recusariam afetação, como a princesa, e “o deus da vilania não sai sem punição”.

V. I. Lukin

Mot, corrigido pelo amor

Comédia em cinco atos

(Trechos)

Zapadov V. A. Literatura russa do século XVIII, 1770-1775. Leitor M., "Iluminismo", 1979.

DO PREFÁCIO À COMÉDIA "AMOR FIXO NO AMOR"

A maioria dos escritores cômicos e satíricos agora são levados para a pena por uma das três razões a seguir. De acordo com o primeiro a fim de glorificar o próprio nome por amor próprio, mostrando companheiros zemstvos e trabalhos contemporâneos dignos de sua atenção por um tempo, e através disso atrair leitores para mostrar respeito a si mesmos ... De acordo com o segundo para obter lucro, independentemente de sua escrita ser útil para a sociedade, e esquecendo que o escritor deve adquirir interesse próprio, que é característico de todas as pessoas, se não útil, certamente meios inofensivos para seus concidadãos. no terceiro para satisfazer a inveja, a malícia e a vingança, com que estão infectados com algumas pessoas, ou para prejudicar a virtude inocente tanto por palavras como por escrito, devido ao ódio inato a todos os vizinhos, que não tolera o bem-estar alheio. Mas como todos os escritos produzidos por tais motivos são tão repugnantes para mim que eu, pelo próprio pecado, ponho um dia para dar-lhes um lugar em meu coração, então me pus a escrever, seguindo apenas um impulso sincero que me faz procurar o escárnio dos vícios e dos meus nas virtudes do prazer, e benefício para os meus concidadãos, dando-lhes um passatempo inocente e divertido ... Chamei a minha comédia "Desperdício, corrigido pelo amor" para mostrar aos jovens os perigos e a vergonha que acontecem por extravagância, por precaução, têm formas de agradar a todos os telespectadores, de acordo com a diferença de suas inclinações. Uma e uma parte muito pequena das barracas adoram pensamentos característicos, patéticos e nobres cheios de pensamentos, e a outra, e a principal, são comédias alegres. O gosto dos primeiros daquela época foi estabelecido, pois viram os Detushevs e Shosseevs ( Philip Neriko Detouches(1680--1754) e Pierre Claude Nivelle de la Chaussée(1692-1754) - dramaturgos franceses, autores de comédias "sérias".) melhores comédias. Para isso, tive que tentar introduzir fenômenos lamentáveis, que, se não chamasse minha comédia "Mot, corrigida pelo amor", não seria tão capaz de fazer ... Meu herói de bom coração, parece eu, realmente tem coração bondoso e a credulidade combinou com ele, que foi a sua morte ... Mostrei nele a maioria dos jovens e desejo que a maioria, senão o melhor, então, mas pelo menos, pelo menos pelos mesmos meios, corrigida, ou seja , por instrução de senhoras virtuosas ... Meu servo tornou-se muito virtuoso, e alguns dos condenadores que se armaram comigo me disseram que nunca tivemos tais servos antes para produzir seus semelhantes, e ele deve servir de modelo . Eu costumava ter vergonha, meus misericordiosos - continuei - de ver que em todas as comédias traduzidas os servos são grandes ociosos e que no desenlace quase todos ficam sem punição por trapacear, enquanto outros também recebem recompensas.isso, um deles me disse com um sorriso abusivo: mas por que de repente uma moral tão escolhida e frutífera para esse tipo vil? A isso respondi: para limpá-lo da mesquinhez e ensinar zelo por seus mestres e ações, decente para toda pessoa honesta ... ... O servo de Detushev, Mota, é livre e Vasily é um servo. Ele, sendo livre, dá dinheiro ao seu mestre ao extremo; Confesso que a virtude vem apenas homem baixoótimo, mas Vasiliev mais. Ele é solto na selva e recebe uma recompensa, mas não aceita as duas coisas. Suponhamos que o dinheiro seja uma ninharia para ele; mas a liberdade, aquela coisa preciosa, sobre a qual eles parecem acima de tudo e para a qual o bem deles, sua juventude, te serve diligentemente, para se libertar da escravidão na velhice - no entanto, Basílio despreza a liberdade e permanece com seu mestre. Aqui está uma virtude exemplar, e que não pode ser chamada de comum nem mesmo entre os boiardos ... Agora me resta, terminando este prefácio, assegurar a todos os leitores que escrevi "Mota" de forma alguma para zombar satiricamente de meus companheiros compatriotas, mas apenas a casa de seu benefício e para dar-lhes prazer inocente ... ... Eu mesmo sei que minha comédia não é enriquecida com pensamentos excelentes e seletivos, mas é escrita o mais próximo possível das amostras que a compõem . Meu principal desejo, que pode ser realizado com muita facilidade, é me ver tendo sucesso nesse tipo de escrita... 1765

OIT, AMOR FIXO

COMÉDIA EM CINCO ATOS

(Excerto)

Personagens

Dobroserdov grande) Dobroserdov menor) irmãos Princesa, uma viúva apaixonada pelo grande Dobroserdov. Cleópatra, sobrinha da princesa, amante do grande Dobroserdov. Zloradov. Stepanida, serva da princesa. Vasily, o tio do grande Dobroserdov. Panfil, servo do menor Dobroserdov. Subindo, advogado. Pravdolyubov. Dokukin. Implacável. Viúva, carruagem. filha de karetnitsyn (sem discursos). Servo do grande Dobroserdov. Escriturário do magistrado. Mailers (sem discursos). Vários comerciantes e um motorista de táxi, credores do grande Dobroserdov (sem discursos).

Ação em Moscou, na casa da princesa.

(O jovem ingênuo de bom coração (ou seja, sênior) se empolgou jogo de cartas e em dois anos ele esbanjou a propriedade de seu pai, fez dívidas, o que foi muito facilitado pelo conselho de seu amigo imaginário, o traiçoeiro Zloradov, cuja má influência, o servo de Dobroserdov, seu tio Vasily, tentou em vão lutar. Felizmente para si mesmo, Dobroserdov se apaixonou pela virtuosa Cleópatra, que retribuiu seus sentimentos e, para vê-la com mais frequência, instalou-se na casa da princesa, por quem foi forçado a fingir estar apaixonado. A oferta de Dobroserdov de fugir de Moscou para a aldeia para seu irmão mais novo Cleópatra rejeita, no momento da explicação a princesa entra; enfurecida, ela manda Cleópatra supostamente para um mosteiro, enquanto Zloradov incita os credores de Dobroserdov a colocar o herói, como devedor insolvente, na prisão. Dobroserdov está prestes a fugir de Moscou.)

ATO CINCO

Evento VI

Manjericão (entrando). O que você gostaria? Dobroserdov. Está tudo pronto? E você descobriu sobre Cleópatra? Manjericão. Está tudo pronto, senhor, e perguntei a Mavra que a princesa de sua patroa não quer cortar o cabelo, só pretende escondê-la por um tempo. Dobroserdov. Eu posso encontrá-la em todos os lugares! Mas agora, com sua sinceridade, você agrava o peso da minha consciência ... E não posso retribuir todos os seus serviços dignos de recompensa; mas quanto eu tenho, vou compartilhar com você. Isso é metade da minha riqueza! E aqui estão as suas férias! A partir deste momento você está livre. Vá procurar felicidade em outro lugar e me deixe em paz para acabar com minha vida malfadada. Não vai durar muito. Aceite e não negue! Manjericão. Não aceitarei, senhor, nem um nem outro. E quando naquela época eu não fiquei atrás de você, quando suportei todas as necessidades e vi seu desfavor para mim, então posso deixá-lo quando você se tornou virtuoso e tem mais necessidade de meus serviços do que nunca? Não me recordo do passado para vos entristecer mais, mas para vos assegurar da minha diligência. Eu nunca vou me separar de você. Dobroserdov. Ó rara virtude em um homem de tal estado! Você me surpreende com sua honestidade. E já fui punido o suficiente por duvidar de você. Manjericão. Você não foi o único que duvidou de mim, e eu já aprendi como é difícil fazer um nome. bom homem. Se eu fosse um preguiçoso, roubaria você junto com Zloradov e ... de bom coração. Não o mencione. Você já provou suficientemente seu bom coração para mim. Manjericão. Mas devo confessar que esse ato honesto me foi ensinado por seu falecido pai. Ele sempre observou a verdade e tentou deduzir vícios de seus servos. Mas para quem? Tudo para seus filhos, para estabelecê-los na virtude. Dobroserdov. Não me lembre das virtudes dos meus pais. Eles me confundem mais. Quanto ele era virtuoso, tanto eu sou vicioso. Não irei agora para meu tio e irmão, mas irei para onde o destino me mostrar o caminho. Aceite isso e diga adeus para sempre. Manjericão (caindo de joelhos). Se você valoriza meus serviços e lealdade em alguma coisa, então... De bom coração (levantando Vasily). Levantar! Manjericão (levantando-se, continuando seu discurso). Então, pelo menos, deixe-os com você. Ouça o meu conselho e o do seu tio... Bom coração. Não me force. Manjericão. Shaleya sobre você, cumpra meu pedido. O próprio Deus inclinará seu tio a ter pena de seu apelo e, se você não for até ele, não o deixarei. Dobroserdov. Não me convença mais. Tenho vergonha de mostrar a eles. Mais uma vez eu te imploro! Aceite como recompensa por toda a sua lealdade. Manjericão. E ainda me atrevo a pedir que você, mesmo que não seja para seu servo, mas para seu próprio benefício e para salvar a pena da digna comida de Cleópatra ... de bom coração. Se você disser o nome dela, pode me forçar a fazer qualquer coisa. Além disso, a gratidão me diz não apenas para ouvir seus conselhos, mas para obedecê-los. Vamos ao tio. Vamos salvar a querida Cleópatra, e então vou provar minha gratidão a você. (Eles querem ir, mas nessa hora entra a viúva com a filha.)

FenômenoVII

Dobroserdov, Vasily e a viúva com sua filha

Dobroserdov. Oh meu Deus! Você enviou esta pobre mulher para meu maior tormento, mas ela não será enganada. Viúva. Não fique zangado, senhor, porque vim incomodá-lo. O mais extremo me compeliu a fazê-lo. Você sabe que meu falecido marido esperou por sua dívida com você por um ano, e eu espero por um ano e meio. Tem piedade da pobre viúva com órfãos! Aqui está o mais velho deles, e mais quatro permaneceram em casa. Dobroserdov. Sei, senhora, que sou culpado perante a senhora, mas não posso pagar-lhe todo o dinheiro e juro que não tenho mais de trezentos rublos. Pegue-os e, é claro, receberá os cento e cinquenta restantes em três dias ou menos. Embora você ouça que não estarei na cidade, não se preocupe com isso. Essa pessoa os dará a você; confie em mim e me deixe em paz. Viúva. estou satisfeito com isso (folhas).

FenômenoVIII

Dobroserdov e Vasily

Dobroserdov. Agora vou sair da cidade e você fica aqui. Eu não ordeno mais, mas por favor, me escute! Venda todas as minhas coisas e agrade esta pobre viúva. Espero que você consiga tanto pelo meu vestido e roupa de cama. Manjericão. Eu não sou de você ... de bom coração. Não desobedeça ao meu pedido, e quando eu já concordar com o seu, então você cumpre o meu. À sua vontade, irei direto ao meu tio e você, corrigida a situação, me encontrará na casa dele. Desculpe!

(Os comerciantes credores, por instigação de Zloradov, trazem o escrivão e os mensageiros do magistrado para levar o grande Dobroserdov para a prisão. No entanto, o jovem Dobroserdov, que apareceu de repente, anuncia que o tio falecido deixou toda a sua fortuna para os irmãos, e o as dívidas do grande Dobroserdov, que ficou muito rico, podem Para que a "equipe do magistrado" não seja chamada em vão, os mercadores decidem mandar Zloradov, que também é seu devedor, para a prisão.)

FenômenoXII

Princesa, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov, Vasily e Zloradov (que faz vários movimentos corporais e expressa sua extrema confusão e frustração)

B. Dobroserdov (irmão). Embora você tenha me livrado da desonra, você não pode fazer meu bem-estar perfeito. Não posso mais ver minha amada... M. Dobroserdov. Você vai vê-la desta vez. Basil, vá e pergunte a Madame Cleópatra aqui. Ela se senta no portão em uma carruagem. Manjericão. Imediatamente, senhor. B. Dobroserdov. O que? Ela... ela está aqui... M. Dobroserdov. Você a verá imediatamente. Zloradov. Ó destino perverso! Princesa. O que eu ouço!

FenômenoXIII

Princesa, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov e Zloradov

B. Dobroserdov. Mas você está me lisonjeando? Eu vou correr para ela. (Correndo e irmão menor, tendo alcançado, pára.) Princesa (para o lado). Como posso vê-la? vou morrer de vergonha. (Para Zloradov.) Afaste-se de mim, seu imbecil. M. Dobroserdov (irmão). Não vá, mas fique aqui. Vou lhe contar com que felicidade involuntária consegui trazer sua amante. Aproximando-me do Pereslavskaya Yamskaya, encontrei a carruagem e ouvi que os que estavam sentados nela me pediram para parar. Quando saí, vi Cleópatra e Stepanida, e esta honesta criada me informou de todo o seu infortúnio e disse que em vez do mosteiro ela estava levando Cleópatra, sem dizer a ela, diretamente para a aldeia de seu falecido tio, e da estrada ela queria notificá-lo sobre isso. Pelo contrário, anunciei a eles a mudança de sua felicidade, e Stepanida e eu fizemos o possível para persuadir sua amante a voltar para cá. B. Dobroserdov. A! Querido irmão, você me dá vida! Zloradov (para o lado). Está feito? A garota estúpida transformou toda a minha astúcia em nada!

FenômenoXIV

O mesmo, Cleópatra, Stepanida e Vasily

Princesa. Não ouso olhar para ela e minhas pernas não podem me segurar. (Apoia-se na poltrona e cobre-se com um lenço.) B. Dobroserdov (correndo para Cleópatra, beijando suas mãos). Querida Cleópatra! Deixe-me beijar suas mãos e, antes de tudo, ouça meu pedido. Esqueça o passado! Perdoe sua tia! ela não tem culpa (olhando para Zloradov) e ele é a causa de tudo. Diga que não apenas você não vai exigir nada dela, mas você vai dar a ela um sustento boa aldeia. Agora sou tão rico que não preciso do seu dote. Peço isso a você como prova de seu amor por mim. Faça isso!.. Cleópatra (Dobroserdov). Eu farei mais do que isso. (Deixando-o, ela corre para a princesa, quer cair a seus pés, mas ela não permite; porém, ela pega sua mão e a beija.) Não cabe a mim, senhora, perdoá-la, mas você me liberou da minha culpa, que ousei devolver contra a sua vontade. Morando aqui, não vi nenhum aborrecimento para mim e, por ordem de meus pais, tive que obedecer a você em tudo .. Perdoe-me! eu sou suas palavras (apontando para Dobroserdov) Eu confirmo e pergunto com lágrimas ... Princesa (chorando). Pare de me envergonhar! Pare de fazer isso, sobrinha gentil! Você multiplica meu arrependimento com sua humildade ... Sou tão culpado diante de você que sou indigno de tal magnanimidade. (Apontando para Zloradov.) Este malvado me ligou a tudo! Mas na minha vida futura tentarei reparar minha culpa... A partir deste momento, deixo minhas ações anteriores e estarei com você inseparavelmente após a morte... (Eles se abraçam.) Zlofadov (durante o discurso da princesa ele tentou sair duas vezes, mas, de repente reunindo forças, voltou e, aproximando-se Dobroserdov, fala com ele com humilhação). Quando todos vocês são tão generosos aqui, então espero ser perdoado. B. Dobroserdov. Quanto a mim... M. Dobroserdov. Não, Irmão! Você não deveria perdoá-lo. Com isso, faremos muito mal às pessoas honestas. Que ele receba uma retribuição digna por sua vilania e, se ele se corrigir, não serei o primeiro a renunciar a ajudá-lo. Zloradov (M. Dobroserdov). Agora que você me despreza tanto, tentarei prejudicá-lo antes de tudo. O tempo está chegando, e eu vou usá-lo para isso, a fim de construir a morte para todos vocês. (Ele sai, e assim que abre a porta, logo Dokukin e seus companheiros, que estão esperando por ele, pegam.) Manjericão (seguindo Zloradov). Você não tem medo de nós agora, e eles estão esperando por você no portão. (Em quanto tempo os mercadores irão pegá-lo, ele diz.) Sim, agora você já caiu no buraco que preparou para o seu amigo.

o último fenômeno

Princesa, Cleópatra, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov, Stepanida e Vasily

M. Dobroserdov. Você vê como ele é? B. Dobroserdov. Eu o perdôo por tudo. Princesa. Deixe de lado também a minha culpa, seguindo o exemplo de sua amante, e quando ela ainda me honrar com respeito e amizade, usarei a seu favor o poder que me foi dado sobre ela. (Pega Dobroserdov e Cleópatra pela mão.) Sempre concordo com o seu bem-estar e peço que não me prive de sua amizade. Cleópatra. Serei para sempre uma sobrinha submissa. B. Dobroserdov. Meu respeito por você após a morte não mudará e você pode exigir de mim qualquer experiência. Mas eu, contando com você, tomo agora a liberdade de pedir tal favor, do qual realmente precisamos. Princesa. Tudo o que eu puder fazer, farei com prazer. B. Dobroserdov. Perdoe-me, senhora Stepanida, e dê-lhe rédea solta, pois sempre libertarei meu Vasily. Eles se amam. Princesa. Ela está em seu poder, liberte-a! Estepanida (beija a mão da princesa). Jamais esquecerei suas graças, madame. B. Dobroserdov (levando Vasily e Stepanida). Agora vocês são pessoas livres. Aqui está o pagamento das férias que você não queria tirar do davych, e estou lhe dando dois mil rublos pelo seu casamento, e quero que você não negue com uma única palavra. Manjericão (tendo aceito, arcos). Agora aceito suas graças e, embora você me deixe ir livre, no entanto, eu o servirei para sempre como sinal de minha gratidão. E quando você já se tornou próspero, resta apenas desejar que todas as meninas se tornem como sua amante, e as coquetes antiquadas que vão ao caixão com afetação, seguindo Sua Excelência, receberam nojo disso. Todas as mariposas, seguindo o seu exemplo, voltaram-se para o verdadeiro caminho, e os servos e criadas, como eu e Stepanida, serviram fielmente aos patrões. Por fim, para que os ingratos e astutos, temendo seus vícios vis, fiquem para trás e lembrem-se de que o deus da vilania não sai sem punição. 1764

NOTAS

Vladimir Ignatievich Lukin é filho de um nobre que serviu como lacaio na corte. Em 1752, Lukin foi nomeado copista do Senado, a partir de 1756 foi transferido para o serviço militar como copista e em 1762 foi transferido como secretário do hetman K. G. Razumovsky. Em 1763, o início atividade literária Lucas. Tendo encontrado um patrono na pessoa do secretário de estado da Imperatriz I.P. Yelagiva, que na época era seu principal assistente em assuntos literários e teatrais, Lukin traduziu a 5ª e 6ª partes das "Aventuras do Marquês G *** " Prevost (São Petersburgo. , 1764-1765; as quatro partes corretas foram traduzidas por Elagin em 1756-1758). Em 1764-1765, Lukin foi a figura mais ativa no "círculo Yelagin": ele traduziu e adaptou aos "modos russos" uma série de comédias de dramaturgos franceses; em longos prefácios para suas peças, ele fundamentou a ideia da necessidade de empréstimos, expôs os princípios básicos da teoria da "adição", vá "inclinação aos nossos costumes" (essa teoria é totalmente emprestada dos escritos do dinamarquês dramaturgo L. Holberg), rejeitou resolutamente o princípio imagem satírica vícios sociais da realidade russa e atacou o maior satírico da época - Sumarokov. Negando a sátira "nos rostos", Lukin afirmou o princípio da sátira "nos vícios". Finalmente, Lukin apoiou energicamente o teatro "nacional" criado em São Petersburgo na ideia de Catarina II sob a supervisão da polícia; com a ajuda desse teatro, o governo obteria um forte meio de influenciar a "moralidade" do povo. Um exemplo dessa "moralidade", a pseudo-popular "virtude russa original" (como foi interpretada pela imperatriz Catarina), nos escritos do próprio Lukin, a imagem do servo de Vasily - um escravo por convicção (veja o prefácio e o texto da peça "Mot, corrigido pelo amor"). Ao mesmo tempo, as atividades de Lukin (assim como de outros membros do "círculo Elagin") contribuíram para o aumento do repertório teatral, e a criação dos primeiros exemplares do novo gênero de "comédia chorosa" para a Rússia se expandiu as possibilidades da dramaturgia. A natureza servil dos escritos de Lukin e o significado reacionário de sua atividade dramática foram corretamente compreendidos e condenados por todos os escritores progressistas. Na segunda metade da década de 1760, Lukin criou várias outras alterações e, em 1769, aparentemente, colaborou na revista pró-governo Vsyakaya Vsyachina, o que causou uma nova onda de ataques a ele de revistas satíricas (Truten e outros. ). carreira de serviço Lukin se desenvolveu com muito sucesso. No final de 1764, foi oficialmente nomeado secretário de gabinete de Elagin, em 1774 serviu na Chancelaria do Palácio Principal, da qual Elagin era membro. Ele também aceitou Lukin na Maçonaria e o nomeou Grande Secretário da Loja Provincial Principal Maçônica e Mestre da Cadeira (ou seja, Chefe) da Loja Urania. Lukin ascendeu ao posto de conselheiro do estado real (classe de posto IV, igual a major-general). Depois de 1770, Lukin se afastou da literatura. A última aparição significativa na imprensa é a tradução das 7ª e 8ª partes das "Aventuras do Marquês G ***", contendo a história do Chevalier de Grieux e Manon Lesko (Moscou, 1790).

Na dramaturgia da segunda metade do século XVIII, começaram a penetrar obras que não eram previstas pela poética do classicismo, atestando a necessidade urgente de alargar as fronteiras e democratizar o conteúdo do repertório teatral. Entre essas novidades, em primeiro lugar, havia uma comédia chorosa, ou seja. uma peça que combina princípios tocantes e políticos.

A comédia chorosa sugere:

Tendências moralmente didáticas;

Substituir o começo cômico por situações tocantes e cenas sentimentais patéticas;

Mostrando o poder da virtude, despertando a consciência de heróis cruéis.

A aparição desse gênero no palco causou um forte protesto de Sumarokov. A combinação de engraçado e comovente em uma comédia chorosa parece-lhe de mau gosto. Ele está indignado não apenas com a destruição das formas usuais do gênero, mas também com a complexidade e inconsistência dos personagens das novas peças, cujos heróis combinam virtudes e fraquezas. Nessa confusão, ele vê um perigo para a moralidade do público. O autor de uma dessas peças é Vladimir Lukin, um funcionário de São Petersburgo. Em seus longos prefácios às peças, Lukin lamenta a falta de peças na Rússia com conteúdo nacional russo. No entanto, o programa literário de Lukin é indiferente. Ele se propõe a emprestar parcelas de obras estrangeiras e incliná-las de todas as maneiras possíveis aos nossos costumes. De acordo com esse programa, todas as peças de Lukin remontam a um ou outro modelo ocidental. Destes, a comédia chorosa “Mot, corrigida pelo amor” pode ser considerada relativamente independente, cujo enredo se assemelha apenas remotamente à comédia do dramaturgo francês Detouche. O herói da peça de Lukin é Dobroserdov, um jogador de cartas. Ele é seduzido por um falso amigo do Zloradov. Dobroserdov está enredado em dívidas, ele enfrenta uma prisão. Mas por natureza ele é gentil e capaz de se arrepender. O renascimento moral do herói é ajudado por sua noiva Cleópatra e o servo Vasily, abnegadamente devotado a seu mestre. O momento mais patético do destino de Vasily, o autor considera a recusa do estilo livre oferecido a ele por Goodheart. Mostrou a democracia limitada de Lukin, que admira o camponês, mas não condena as relações de servidão.

A paixão dos primeiros espectadores russos, que entraram no gosto dos espetáculos teatrais, para ver na performance a mesma vida que levavam fora do teatro, e nos personagens da comédia - pessoas de pleno direito, era tão forte que provocou um ato incrivelmente precoce de autoconsciência da comédia russa e deu origem ao fenômeno da incredulidade do autor em relação ao seu texto e insuficiência texto artístico em si para expressar todo o complexo de pensamentos que estão embutidos nele.

Tudo isso exigia elementos auxiliares que explicassem o texto. Os comentários-prefácio de Lukin que acompanham cada publicação artística nas "Obras e Traduções" de 1765 aproximam a comédia como gênero do jornalismo como forma de criatividade.

O tema recorrente de todos os prefácios de Lukin é "benefício para o coração e a mente", o propósito ideológico da comédia, projetada para refletir vida pública com o único objetivo de erradicar o vício e apresentar o ideal de virtude com vistas a introduzi-lo na vida pública. Este também é um ato espelhado à sua maneira, apenas a imagem nele precede o objeto. É isso que Lukin motiva a criatividade cômica:

<...>Peguei minha pena, seguindo apenas um impulso sincero, que me faz buscar o ridículo dos vícios e a minha própria virtude para o prazer e benefício de meus concidadãos, dando-lhes um passatempo inocente e divertido. (Prefácio da comédia "Mot, corrigido pelo amor", 6.)

O mesmo motivo do benefício moral e social direto do espetáculo determina, na compreensão de Lukin, o objetivo da comédia como obra de arte. O efeito estético que Lukin concebia como resultado de sua obra tinha, para ele, antes de tudo, uma expressão ética; o resultado estético é o texto como tal com seu próprio características artísticas- foi secundário e, por assim dizer, acidental. A característica a esse respeito é a dupla orientação da comédia e a teoria do gênero da comédia. Por um lado, todos os textos de Lukin visam mudar o realidade existente em relação ao padrão moral.

Por outro lado, essa atitude negativa de corrigir o vício refletindo-o com precisão é complementada por uma tarefa diretamente oposta: ao refletir um ideal inexistente em um personagem cômico, a comédia procura causar com esse ato o surgimento de um objeto real em realidade vida. Em essência, isso significa que a função transformadora da comédia, tradicionalmente reconhecida para esse gênero pela estética europeia, coexiste com Lukin e é diretamente criativa:

Alguns condenadores que se armaram comigo me disseram que nunca tivemos tais servos antes. Será, eu disse a eles, mas Basil foi feito por mim para isso, a fim de produzir outros como ele, e ele deve servir de modelo. (Prefácio da comédia "Mot, corrigido pelo amor", 12.)

Nos prefácios de suas "comédias chorosas" ("Criador de charadas", "Constância recompensada", "Amor corrigido pelo amor"), Lukin formulou e defendeu consistentemente a teoria da "inclinação" ("acréscimos") de obras estrangeiras à "nossa moral ”. Sua essência era refazer as peças traduzidas à maneira russa (a cena é a Rússia, a vida russa, os nomes russos, os personagens russos) para que a comédia pudesse influenciar o público, fortalecendo-o nas virtudes e purificando-o dos vícios. A teoria da direção "preposicional" foi apoiada pelos dramaturgos do círculo de I.P. Elagin, cujo ideólogo era Lukin. Catarina II concentrou-se nela em suas comédias, no espírito da direção “preposicional”, escreveu sua primeira comédia “Korion” (1764) de D.I. Fonvizin.

Na dramaturgia russa da segunda metade do século XVIII. linhas de afastamento das tradições da tragédia clássica e da comédia são delineadas. A influência do "drama lacrimoso", perceptível já em trabalho cedo Kheraskov, mas particularmente adaptado às necessidades da arte da nobreza, penetra nas obras de autores excluídos do sistema da cosmovisão feudal. Um lugar de destaque no círculo de tais autores é ocupado por V. I. Lukin, um escritor dramático e tradutor que se concentrou em um novo leitor e espectador das classes desprivilegiadas e sonhava em criar um teatro folclórico público.

Vladimir Ignatievich Lukin nasceu em 1737. Ele veio de uma família pobre e não nascida, embora nobre. Ele cedo foi servir no departamento do tribunal, onde foi patrocinado por I. P. Elagin, mais tarde ministro do gabinete e um proeminente dignitário. Lukin morreu em 1794 com o posto de conselheiro estadual imobiliário.

A atividade literária de Lukin se desenvolveu sob a direção de Elagin. Ele participou da tradução do famoso romance francês de Prevost, As Aventuras do Marquês G., ou a vida de um nobre que deixou o mundo, iniciada por Elagin. Em 1765, quatro comédias de Lukin apareceram no palco: "The Mot, Corrected by Love", "Riddle", "Rewarded Constancy" e "Schepeter". No mesmo ano foram publicados, perfazendo dois volumes de "Obras e traduções de Vladimir Lukin". Com exceção de "Mota", são adaptações das peças de Boissy ("Le Babillard"), Campistron ("L'amante amant") e a tradução francesa do original em inglês da peça "Boutique de bijoutier". Depois de 1765, Lukin traduziu e retrabalhou várias outras comédias.

As comédias de Lukin foram uma contribuição notável para a literatura dramática russa. Antes de sua aparição, a comédia russa tinha apenas três obras de Sumarokov (“Tresotinius”, “Monstros”, “Convenção Vazia”), peças - “Russian Frenchman” de Elagin, “Godless” de Kheraskov, comédias de A. Volkov. As comédias traduzidas eram geralmente encenadas no palco, longe da realidade russa e desprovidas de características tipológicas e cotidianas típicas. Reconhecendo essa deficiência de seu repertório contemporâneo, Lukin busca corrigi-la em sua própria prática dramática, reforçando-a com argumentos teóricos.

As declarações de Lukin não têm o caráter de uma completa programa estético, não diferem na sequência; seu humor é bastante vago, mas, no entanto, introduz uma atitude fundamentalmente nova para as tarefas da dramaturgia russa e causa polêmica acirrada. Os oponentes de Lukin, que incluíam as principais revistas de 1769 (Novikov's Drone, Emin's Mix e Catherine II's magazine Vsyakaya

coisas"), irritado com as deficiências estilísticas das peças de Lukin e suas tentativas de desafiar a autoridade inabalável de Sumarokov. O "pai do Parnassus russo" então reinou supremo no palco, e Lukin o encontrou. Lukin foi declarado "o único detrator" do primeiro poeta dramático russo; Sumarokov expressou abertamente sua atitude hostil em relação a Lukin, e este último disse amargamente que “o juiz pseudo-poderoso [é claro, Sumarokov] em nossas ciências verbais me condenou a ser expulso da cidade porque ousei apresentar um drama de cinco atos e, assim, fez uma infecção em jovens”. Porém, as peças de Lukin, apesar da censura dos críticos, muitas vezes subiam ao palco e eram acompanhadas de sucesso de público.

No entanto, Lukin não ficou em dívida com seus oponentes e discutiu vigorosamente com eles nos prefácios de suas peças, que às vezes adquiriam um volume sólido; ao traduzir peças estrangeiras, defendeu seu direito de "incliná-los aos costumes russos", aproximando do espectador a fala e o comportamento de personagens emprestados de peças europeias. Reconhecendo que a dramaturgia nacional ainda estava em sua infância, Lukin estava convencido da correção de seus pontos de vista, até porque, em suas palavras, obras originais exigem muito esforço e tempo, “muitos talentos inatos e adquiridos pelo ensino, que, para compor um bom escriba necessário” e que, segundo ele, não tinha. Antes do aparecimento de tal "escriba", Lukin considerou possível enriquecer o repertório do palco russo da melhor maneira possível, adaptando peças estrangeiras para ele.

Justificando seu ponto de vista, Lukin escreveu no prefácio da comédia “Rewarded Constancy” o seguinte: “Sempre me pareceu incomum ouvir ditos estrangeiros em tais escritos, que deveriam, ao retratar nossa moral, corrigir não tanto os vícios gerais de o mundo inteiro, mas os vícios mais comuns de nosso povo; e ouvi repetidamente de alguns telespectadores que não é apenas sua mente, mas também sua audição que é nojenta se os rostos, embora um tanto parecidos com nossos costumes, se chamem Clitandre, Dorant, Citalida e Clodine na apresentação e falem discursos que não significam nosso comportamento " .

Lukin disse que o público de uma peça estrangeira traduzida não leva a moralidade para o lado pessoal, atribuindo-a aos vícios inerentes aos estrangeiros retratados no palco. Com isso, em sua opinião, perde-se o valor educativo do teatro, esse purgatório da moral. Quando se trata de emprestar uma peça de repertório estrangeiro, ela deve ser retrabalhada e adaptada às condições cotidianas da vida russa.

As tentativas de Lukin de assimilar as comédias traduzidas ao repertório russo, de aproximá-las da vida russa, apesar de suas imperfeições, devem ser consideradas um desejo de acelerar o processo de criação de uma comédia nacional baseada no material da realidade russa.

O conceito de "russo" frequentemente coincidia com o conceito de "povo" de Lukin. É nesse sentido que deve ser entendido o artigo de Lukin na forma de uma carta a B.E. Elchaninov, na qual ele fala sobre a organização de um "teatro nacional" em São Petersburgo. Este teatro foi montado em um terreno baldio atrás de Malaya Morskaya e foi visitado de bom grado por "pessoas de baixo escalão". Era interpretado por amadores, “recolhidos de diferentes lugares”, e os papéis principais eram desempenhados por um compositor de uma tipografia acadêmica. Falando sobre este teatro, Lukin expressa confiança de que “este entretenimento popular pode produzir não apenas espectadores, mas com o tempo, escribas, que, embora não tenham sucesso no início, irão melhorar mais tarde”.

Ele homenageia o desenvolvimento e a dignidade dos leitores e espectadores das classes menos favorecidas e os defende dos ataques de nobres escritores. Objetando aos "mockingbirds" que afirmavam que "nossos servos não leem nenhum livro", Lukin declarou ardentemente: "Não é verdade ... , muitos leram; e há aqueles que escrevem melhor do que mockingbirds. E todas as pessoas podem pensar, porque cada uma delas com pensamentos, exceto heliportadores e tolos, nascerá.

Lukin claramente simpatiza com esses novos leitores e espectadores. Ele descreve com indignação o comportamento do público “limpo” nas arquibancadas, ocupado com fofocas, fofocas, fazendo barulho e atrapalhando a performance, voltando a esse assunto mais de uma vez e preservando assim para os pesquisadores o quadro dos costumes teatrais de seu tempo. Seria difícil encontrar em Lukin uma visão de mundo democrática claramente expressa - ele dificilmente a possuía em toda a extensão - no entanto, ele se concentra em um público da ordem do terceiro estado, para o qual deseja escrever suas peças.

Também é impossível ignorar o arrependimento de Lukin de que na peça "Schepeter" ele mal conseguia transmitir a fala camponesa, porque ele, "não tendo aldeias", vivia pouco com os camponeses e raramente falava com eles ", e além de sua desculpa: "Completo, entre nós nem todos os camponeses entendem a língua que são dotados de aldeias; são poucos os latifundiários, que são membros ex officio da assembléia dessa gente pobre. Não são poucos os que, por causa da abundância excessiva, não pensam diferente dos camponeses, como dos animais, criados para a sua voluptuosidade. Essas pessoas arrogantes, vivendo no luxo, muitas vezes aldeões de bom coração, para melhorar a vida de nossos trabalhadores, saqueiam sem piedade. Às vezes você verá que de suas carruagens douradas, atreladas por seis cavalos desnecessariamente, escorre o sangue de fazendeiros inocentes. E podemos dizer que apenas aqueles que são filantrópicos por natureza e os reverenciam como criaturas diferentes conhecem a vida do camponês e, portanto, são cozidos por eles.

Essas denúncias de Lukin, juntamente com seus ataques a outras deficiências sociais, aproximam-se dos discursos do jornalismo satírico, ou melhor, a alertam por vários anos. A coragem precisa ser valorizada. declarações semelhantes escritor, leve em consideração seu desejo de reaproximação com a massa de leitores não nobres, a fim de imaginar a agudeza da luta literária que eclodiu em torno de Lukin no final da década de 1760 e início da década de 1770.

A luta girava em torno do problema da tragédia e do drama lacrimoso, do qual Sumarokov era o oponente implacável. Defendendo os princípios da estética clássica, negava a nova compreensão burguesa da arte e as novas exigências do drama expressas pelo terceiro estado e formuladas em meados do século XVIII. Diderot na França. Para Sumarokov, o drama burguês era um "tipo sujo" de apresentações dramáticas, estigmatizado por ele a exemplo da peça "Eugenie" de Beaumarchais. Na Rússia nos anos 60 do século XVIII. ainda não existem exemplos diretos desse gênero, mas a aproximação com eles é perceptível na prática dramática de Lukin, que em certa medida respondeu às demandas urgentes da sociedade.

Em sua comédia original Mot, Corrigido pelo Amor, Lukin viola corajosamente os ensinamentos da poética clássica sobre a comédia: “A comédia é hostil aos suspiros e à tristeza” (Boileau). Ele segue os passos de Lachosset, Detouche, Beaumarchais, que refletiam em suas comédias o desejo de verdade e naturalidade do palco, deram uma imagem da vida de pessoas comuns modestas e estavam inclinados a educar o público incluindo elementos de moralidade e moralização aberta . A experiência dessas amostras de "comédia chorosa" e "drama filisteu"

Lukin leva isso em consideração, explicando um tanto ingenuamente suas intenções no prefácio de Motu. Ele introduz “fenômenos compassivos” na comédia, mostra a luta de sentimentos opostos nos personagens, o drama da paixão que entrou em conflito com as exigências da honra e da virtude; isso é esperado, segundo Lukin, parte do público, aliás, uma pequena parte. Para atender aos requisitos da "parte principal", inclui momentos cômicos; esta mistura ainda é de natureza mecânica.

Lukin estabelece um objetivo importante: mostrar no palco a correção de uma pessoa, uma mudança em seu caráter. O herói da comédia Dobroserdov, um jovem nobre enredado no redemoinho da capital, sob a influência do amor por Cleópatra, retorna ao caminho da virtude e rompe com os pecados da juventude. Seu destino deve servir de exemplo aos jovens que o autor deseja proteger do "perigo e vergonha" causados ​​​​pelos jogos de cartas e extravagâncias. No prefácio, Lukin descreve a casa de jogos em detalhes, lamentando o destino dos jovens que caem nas garras dos "artistas" das cartas, "criadores do mal e do mal". Uma dessas pessoas perigosas é retratada na peça; este é Zloradov, um amigo imaginário de Dobroserdov. Ainda não é capaz de fazê-lo atuar no palco, de revelar sua natureza puramente meios artísticos, Lukin o faz dizer ele mesmo: “O arrependimento e o remorso são completamente desconhecidos para mim, e eu não sou um daqueles simplórios que ficam horrorizados com a vida futura e os tormentos infernais. Se ao menos eu pudesse viver aqui em contentamento, e lá, aconteça o que acontecer comigo, não me preocupo com isso. Na minha idade haverá tolos e tolos !.. »

Lukin também falhou em criar a imagem de Cleópatra; ela não está incluída na ação, é incolor e aparece apenas em duas ou três cenas, então melhores qualidades ela, que despertou o amor de Dobroserdov, permanece obscura para o espectador. As figuras secundárias dos credores, a quem Lukin está tentando forçar a falar em uma linguagem característica, são apresentadas de forma muito mais vívida.

Novo para a cena russa Lukin diz na comédia "Schepeter". Os comerciantes que negociavam anéis, alianças, abotoaduras, brincos e outras pequenas mercadorias eram chamados de escribas. Itens de retrosaria importados eram então referidos como produtos "sujeitos". Na peça de Lukin, Shchepetilnik é um homem com uma biografia incomum para um comerciante. Ele é filho de um oficial e ele próprio um oficial aposentado, mas não um nobre. O pai, suportando a necessidade, ainda assim deu ao filho uma educação metropolitana, rara na época até para filhos nobres. O futuro Scribbler entrou no serviço, mas acabou sendo muito homem honesto tolerar injustiças e lisonjear seus superiores. Tendo se aposentado sem qualquer recompensa, ele foi forçado a ganhar a vida e se tornou um comerciante, mas um comerciante de um tipo especial, uma espécie de misantropo, denunciando os vícios de seus nobres compradores e dizendo-lhes insolências. Mercadoria da moda Sneaker vende a preços exorbitantes, considerando justo ajudar na ruína dos perdulários e distribuindo aos pobres um terço do que adquiriu.

Na comédia, dândis, burocratas, subornos, bajuladores passam diante do balcão do Vigarista, montado em livre baile de máscaras, cujos vícios são denunciados pelo ressonador-mercador como edificação ao público.

Os discursos afiados e verdadeiros do Scribbler castigam os representantes cruéis da nobre sociedade. O herói positivo de terceira classe aparece assim pela primeira vez no palco russo na comédia de Lukin.

Em comparação com o original, a comédia "The Squirrel" adicionou vários personagens. Entre eles estão dois camponeses, trabalhadores do Schepetilnik; esses trabalhadores são os primeiros camponeses que falaram em nossa comédia em uma linguagem comum e em uma linguagem exata. Lucas, recorrendo a

transcrição fonética, transmite o dialeto dos camponeses galichês, com transições características de "c" para "h", "i" para "e", etc. Ele geralmente procura individualizar a fala dos personagens. Assim, em nota de rodapé, ele prova que "todo palavras estrangeiras eles falam de tais padrões aos quais são característicos; e Shchepetilnik, Chistoserdov e o sobrinho sempre falam russo, exceto ocasionalmente repetir a palavra de algum falador vazio. Por outro lado, Lukin transmite a fala do petímetro em gíria mista russo-francesa, ridicularizando a mutilação língua materna e alertando nessa direção os ataques de satíricos subseqüentes. “Anexar-se a nós”, diz o dândi Verkhoglyadov, “e você mesmo será um sábio. Uma pequena obscenidade, pronunciada avek espri, anima a companhia; este é marc de bon san, trez estime em serkels femininos, ao jogar cartas, e o melhor de tudo nos bailes ... Há muitos méritos em minha experiência, etc.

Se o talento dramático de Lukin não era grande e suas peças do lado artístico não são de particular interesse agora, então as opiniões de Lukin sobre as tarefas do teatro russo, sobre a criação de repertório nacional seus experimentos nessa direção merecem uma avaliação cuidadosa e agradecida. Desenvolvimento adicional essas experiências são obtidas na ópera cômica russa e, posteriormente, na atividade literária de P. A. Plavilshchikov, que entregou seu comédias domésticas"Sidelets" e "Bobyl" para tramas da vida mercantil e camponesa.