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O artista Vincent van Gogh e sua orelha decepada. Vincent Van Gogh

Biografia e episódios da vida Vincent van Gogh. Quando nasceu e morreu Vincent van Gogh, lugares e datas memoráveis eventos importantes a vida dele. citações do artista, Foto e vídeo.

Vida de Vincent van Gogh:

nascido em 30 de março de 1853, falecido em 29 de julho de 1890

Epitáfio

“Eu fico para mim mesmo, e paira sobre mim
Torcido como uma chama, cipreste.
Coroa de limão e azul escuro, -
Sem eles eu não seria eu mesmo;
Eu humilharia meu próprio discurso,
Quando o fardo de outra pessoa caiu de seus ombros.
E esta rudeza de anjo, com que
Ele faz seu traço relacionado à minha linha,
Leva você através de seu aluno
Onde Van Gogh respira estrelas.
De um poema de Arseny Tarkovsky dedicado a Van Gogh

Biografia

Sem dúvidas o maior artista do século 19 v. de maneira reconhecível, autor de obras-primas de renome mundial, Vincent van Gogh foi e continua sendo uma das figuras mais controversas da pintura mundial. A doença mental, um caráter apaixonado e desigual, profunda compaixão e ao mesmo tempo insociável, combinados com um incrível senso de natureza e beleza, encontraram expressão em um enorme herança criativa artista. Ao longo de sua vida, Van Gogh pintou centenas de pinturas e, ao mesmo tempo, permaneceu um gênio não reconhecido até sua morte. Apenas uma de suas obras, "Red Vineyards in Arles", foi vendida durante a vida do artista. Que ironia: afinal, cem anos depois da morte de Van Gogh, seus menores esboços já valiam uma fortuna.

Vincent van Gogh nasceu em uma vila em grande família pastor holandês, onde foi um dos seis filhos. Enquanto estudava na escola, o menino começou a desenhar a lápis, e mesmo nestes, os primeiros desenhos de um adolescente, já se nota um talento extraordinário. Depois da escola, Van Gogh, de dezesseis anos, foi designado para trabalhar na filial de Haia da empresa parisiense Goupil and Company, que vendia pinturas. Isso possibilitou que o jovem e seu irmão Theo, com quem Vincent teve uma relação não simples, mas muito próxima durante toda a vida, conhecessem a verdadeira arte. E esse conhecimento, por sua vez, esfriou o zelo criativo de Van Gogh: ele se esforçou por algo sublime, espiritual, e no final desistiu da ocupação “baixa”, em sua opinião, decidindo ser pastor.

Seguiram-se anos de pobreza, vivendo na miséria e o espetáculo de muito sofrimento humano. Van Gogh estava apaixonadamente ansioso para ajudar os pobres, ao mesmo tempo em que experimentava uma sede cada vez maior de criatividade. Vendo na arte muito em comum com a fé religiosa, aos 27 anos, Vincent finalmente decide se tornar um artista. Ele trabalha muito, entra na escola de belas artes em Antuérpia, depois se muda para Paris, onde naquela época vive e trabalha toda uma galáxia de impressionistas e pós-impressionistas. Com a ajuda de seu irmão Theo, que ainda se dedica à venda de pinturas, e com seu apoio financeiro, Van Gogh sai para trabalhar no sul da França e convida Paul Gauguin, de quem se tornou amigo íntimo. Desta vez é o auge do gênio criativo de Van Gogh e ao mesmo tempo o começo de seu fim. Os artistas trabalham juntos, mas a relação entre eles torna-se cada vez mais tensa e acaba por explodir numa famosa desavença, após a qual Vincent corta o lóbulo da orelha e acaba num hospital psiquiátrico. Os médicos descobrem que ele tem epilepsia e esquizofrenia.

Os últimos anos da vida de Van Gogh estão entre hospitais e tentativas de retornar ao vida normal. Vincent continua a criar enquanto está no hospital, mas é assombrado por obsessões, medos e alucinações. Duas vezes Van Gogh tenta se envenenar com tintas e, finalmente, um dia volta de uma caminhada com um tiro no peito, após ter se matado com um revólver. Últimas palavras Van Gogh, dirigido a seu irmão Theo, soava assim: "A tristeza será infinita." O carro funerário para o funeral do suicida teve que ser emprestado de uma cidade próxima. Van Gogh foi enterrado em Auvers e seu caixão estava coberto de girassóis, as flores favoritas do artista.

Auto-retrato de Van Gogh, 1887

linha da vida

30 de março de 1853 Data de nascimento de Vincent van Gogh.
1869 Início dos trabalhos na Galeria Goupil.
1877 Trabalho como educador e vida na Inglaterra, depois trabalho como pastor auxiliar, vida com mineiros em Borinage.
1881 Life in The Hague, as primeiras pinturas encomendadas (paisagens urbanas de Haia).
1882 Encontro com Klozinna Maria Hornik (Sin), a "musa cruel" do artista.
1883-1885 Viver com os pais em North Brabant. Criação de um ciclo de trabalhos em lotes rurais familiares, incluindo pintura famosa"Comedores de Batata".
1885 Estudando na Academia de Antuérpia.
1886 Conhecimento em Paris com Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro. O início da amizade com Paul Gauguin e um surto criativo, a criação de 200 pinturas em 2 anos.
1888 Vida e trabalho em Arles. Três pinturas de Van Gogh são exibidas no Salão Independente. Chegada de Gauguin, trabalho conjunto e briga.
1889 Saídas periódicas do hospital e tentativas de retorno ao trabalho. Transferência final para o orfanato em Saint-Remy.
1890 Várias pinturas de Van Gogh são aceitas para exposições da Sociedade dos Vinte em Bruxelas e do Salão Independente. Mudança para Paris.
27 de julho de 1890 Van Gogh se fere no jardim de Daubigny.
29 de julho de 1890 Data da morte de Van Gogh.
30 de julho de 1890 Funeral de Van Gogh em Auvers-sur-Oise.

lugares memoráveis

1. A vila de Zundert (Holanda), onde Van Gogh nasceu.
2. A casa onde Van Gogh alugou um quarto enquanto trabalhava na filial londrina da empresa Goupil em 1873
3. A aldeia de Kuem (Holanda), onde ainda se conserva a casa de Van Gogh, onde viveu em 1880, estudando a vida dos mineiros.
4. Rue Lepic em Montmartre, onde Van Gogh morou com seu irmão Theo depois de se mudar para Paris em 1886.
5. Praça do Fórum com um café-esplanada em Arles (França), que em 1888 Van Gogh retratou em uma de suas pinturas mais famosas " Terraço noturno cafeteria".
6. O hospital no mosteiro de Saint-Paul-de-Musol, na cidade de Saint-Remy-de-Provence, onde Van Gogh foi internado em 1889.
7. Auvers-sur-Oise, onde Van Gogh passou os últimos meses de sua vida e onde está enterrado no cemitério da vila.

episódios da vida

Van Gogh estava apaixonado por sua prima, mas ela o rejeitou, e a persistência do namoro de Van Gogh o desentendeu com quase toda a família. O artista deprimido partiu casa dos pais, onde, como se apesar de sua família e de si mesmo, se estabeleceu com uma mulher corrupta, uma alcoólatra com dois filhos. Após um ano de uma vida de "família" de pesadelo, suja e miserável, Van Gogh se separou de Sin e esqueceu a ideia de constituir família para sempre.

Ninguém sabe exatamente o que causou a famosa briga de Van Gogh com Paul Gauguin, a quem ele muito respeitava como artista. Gauguin não gostou da vida caótica e desorganização de Van Gogh em sua obra; Vincent, por sua vez, não conseguiu que um amigo simpatizasse com suas idéias de criar uma comunidade de artistas e direção geral pintura do futuro. Como resultado, Gauguin decidiu ir embora e, aparentemente, isso provocou uma briga, durante a qual Van Gogh primeiro atacou um amigo, embora sem prejudicá-lo, e depois se mutilou. Gauguin não perdoou: posteriormente, enfatizou repetidamente o quanto Van Gogh lhe devia como artista; e nunca mais se viram.

A fama de Van Gogh cresceu gradualmente, mas de forma constante. Desde a primeira exposição em 1880, o artista nunca foi esquecido. Antes da Primeira Guerra Mundial, suas exposições foram realizadas em Paris, Amsterdã, Colônia, Berlim, Nova York. E já em meados do século XX. O nome de Van Gogh tornou-se um dos mais altos da história da pintura mundial. E hoje as obras do artista ocupam os primeiros lugares na lista das pinturas mais caras do mundo.

O túmulo de Vincent van Gogh e seu irmão Theodore no cemitério de Auvers (França).

testamentos

“Estou cada vez mais convencido de que Deus não pode ser julgado pelo mundo que criou: este é apenas um estudo malsucedido.”

“Sempre que surgia a questão de passar fome ou trabalhar menos, eu escolhia a primeira opção sempre que possível.”

"Os verdadeiros artistas não pintam as coisas como elas são... Eles as pintam porque sentem que são."

"Aquele que vive honestamente, que conhece dificuldades e decepções reais, mas não se curva, vale mais do que aquele que tem sorte e conhece apenas o sucesso relativamente fácil."

“Sim, às vezes faz tanto frio no inverno que as pessoas dizem: a geada é muito forte, então não importa para mim se o verão volta ou não; o mal é mais forte que o bem. Mas, com ou sem a nossa permissão, as geadas param mais cedo ou mais tarde, uma bela manhã o vento muda e começa o degelo.”

Documentário da BBC Van Gogh. Retrato escrito em palavras "(2010)

condolências

“Era um homem honesto e um grande artista, para ele só existiam dois verdadeiros valores: o amor ao próximo e a arte. A pintura significava mais para ele do que qualquer outra coisa, e ele sempre viverá nela.
Paul Gachet, último médico assistente e amigo de Van Gogh

Escreveu mais de 900 obras. Sua biografia é estudada na escola e seu nome sempre é ouvido. Vicente Van Gogh. As obras deste artista são inúmeras e inestimáveis, mas falaremos das pinturas mais famosas e carismáticas com títulos e descrições.

Noite Estrelada (1889)

Olhando para a foto noite estrelada”, você imediatamente reconhece Van Gogh nele. O artista a executou em San Remy (hospital municipal), utilizando uma tela regular de 920x730 mm.

Para "entender" a imagem, é preciso olhar de longe, isso se deve ao estilo específico de escrita. Uma técnica incomum tornou possível representar a lua e as estrelas estáticas como se estivessem em constante movimento.

A tela é surpreendente porque todos os objetos nela são transmitidos pela cor ou pela natureza do traço. Não linhas - traços longos ou curtos. E apenas para a imagem da aldeia foram utilizados contornos. Aparentemente, para enfatizar o contraste do céu e da terra.

Starry Night é fruto da mente convalescente de um artista. O irmão de Van Gogh implorou aos médicos que deixassem Vincent escrever sobre sua recuperação. E ajudou.

Foi esse quadro que Wag Gog pintou de memória, o que não é nada típico dele. Ele amava a natureza.

Das plantas, Van Gogh amava os girassóis acima de tudo. Escrevi-os 11 vezes em várias séries. As telas mais famosas com girassóis foram pintadas durante o segundo período do “girassol”, quando o artista viveu em Arles, na França, uma época frutífera para ele.

Em cartas ao irmão, Van Gogh disse que pinta com muito zelo e, claro, escreve grandes girassóis. Tive que trabalhar desde o amanhecer e terminar a tela rapidamente, porque as flores murcharam imediatamente.

Íris (1889)

Outra paixão do mestre são as íris. E mais um fruto da luta contra a doença no hospital. A tela foi pintada um ano antes da morte de Van Gogh e ele a chamou de "um para-raios para minha doença".

Na primeira vez, a pintura foi vendida para Octave Mirbeau (um crítico de arte da França) por 300 francos. Mas em 1987, Irises se tornou a pintura mais cara da história, avaliada em US$ 53,9 milhões.

Quarto de Vincent em Arles (1889)

É surpreendente que sejam as pinturas "do hospital" que são mundialmente famosas. "O quarto de Vincent em Arles" é um deles, criado em Saint-Remy. Esta não é a pintura original. O primeiro trabalho foi danificado e então Theo aconselhou seu irmão Vincent a copiar a tela antes de tentar restaurar o original.

Duas versões do "Quarto" foram feitas, uma das quais foi um presente para mãe e irmã.

Auto-retrato com orelha enfaixada e cachimbo (1889)

Às vezes, um autorretrato é chamado de "com orelha e cachimbo decepados". A tela foi pintada em Arles.

Como exatamente Van Gogh perdeu o lóbulo da orelha é desconhecido. O pano de fundo está na briga entre Van Gogh e Gauguin em meio a diferenças criativas. Se a orelha foi ferida em uma briga durante uma bebida ou em um ataque louco, Van Gogh fez isso sozinho. Ele tem 35.

Casa de Vincent em Arles (Casa Amarela) (1888)

Van Gogh não podia pagar acomodações confortáveis. Então ele alugou um quarto em uma casa amarela. O prédio estava localizado na praça central da cidade e estava muito degradado. Girassóis foram criados aqui e a "oficina do sul" foi planejada aqui - a ideia de Van Gogh de unir artistas sob o mesmo teto. Em particular, Van Gogh sonhava em trabalhar aqui de mãos dadas com Gauguin.

Vinhas Vermelhas em Arles (1888)

Lembra que falamos sobre "Íris" como a pintura mais cara da época? A pintura "Red Vineyards in Arles" é conhecida por ser a única obra vendida durante a vida do artista.

Os comedores de batata (1885)

Vincent van Gogh adorou esta pintura e ele próprio a apreciou muito, chamando-a sinceramente de sua obra-prima.

Sim, isso não é "Noite Estrelada" e nem "Íris", nem mesmo "Girassóis", mas "Eaters" foi escrito 2 dias após a morte do pastor Theodore Van Gogh, pai do artista. Estando em uma briga com um dos pais, Van Gogh não conseguiu sobreviver com calma à perda de seu pai. Isso se refletiria nas pinturas e no zelo do mestre.

Os próprios camponeses são como batatas. Deliberadamente distorcido para enfatizar seu provincianismo e grosseria. Os historiadores da arte mundial concordam que, embora Van Gogh careça de experiência e habilidade. E mesmo durante a vida do artista, a obra foi criticada por seu amigo Anton van Rappard, que chamou The Eaters de uma tela frívola e descuidada.

4 opções de tela. O primeiro à esquerda é um desenho. No canto inferior direito está a versão finalizada.

Embora esta seja uma das obras do novato Van Gogh, você não encontrará tanta alma jovem investida em nenhuma de suas obras futuras.

Van Gogh ficou surpreso que o Dr. Gachet, tendo tanto conhecimento em seu campo, sofria de melancolia e não conseguia lidar com o que salvou os outros.

O Dr. Felix Rey ajudou Van Gogh enquanto ele estava no hospital de Arles. Acredita-se que o retrato foi pintado em agradecimento pelo tratamento e apoio.

Contemporâneos confirmaram que o retrato acabou sendo muito parecido, mas o próprio Felix Rey não tinha muito amor nem pela arte nem pelo retrato de Van Gogh - a tela pendurada em seu galinheiro por 20 anos, cobrindo um buraco na parede.

Como girassóis com íris, os sapatos de Van Gogh são apresentados em série. Acredita-se que o artista decidiu assim dar continuidade à ideia de refletir a vida dos camponeses provincianos comuns, os próprios comedores de batata.

Não há informações sobre a finalidade para a qual esta série de obras foi criada. E não há significado sagrado. Estes são apenas sapatos usados pelo prisma da visão do reconhecido Van Gogh.

É tudo o que temos. Esperamos que você tenha aprendido um pouco mais sobre aquele que conhecemos como Vincent van Gogh. As obras do grande artista são pinturas de renome mundial. Você tem a pintura favorita dele?

Vincent Van Gogh nasceu na cidade holandesa de Groot-Sundert em 30 de março de 1853. Van Gogh foi o primeiro filho da família (sem contar o irmão que nasceu morto). O nome do pai era Theodor Van Gogh, o nome da mãe era Karnelia. Eles tinham uma grande família: 2 filhos e três filhas. Na família Van Gogh, todos os homens, de uma forma ou de outra, lidavam com pinturas ou serviam à igreja. Já em 1869, mesmo sem terminar os estudos, começou a trabalhar em uma empresa que vendia pinturas. Na verdade, Van Gogh não era bom em vender pinturas, mas tinha um amor sem limites pela pintura e também era bom em línguas. Em 1873, aos 20 anos, foi parar, onde passou 2 anos, o que mudou toda a sua vida.

Em Londres, Van Gogh viveu feliz para sempre. Ele tinha um salário muito bom, o que dava para visitar vários galerias de arte e museus. Ele até comprou uma cartola, que era simplesmente indispensável em Londres. Tudo foi para o fato de que Van Gogh poderia se tornar um comerciante de sucesso, mas ... como sempre acontece, o amor, sim, o amor, atrapalhou sua carreira. Van Gogh se apaixonou inconscientemente pela filha de sua senhoria, mas ao saber que ela já estava noiva, ele ficou muito retraído em si mesmo, indiferente ao seu trabalho. Ao retornar, foi demitido.

Em 1877, Van Gogh começou a viver novamente e cada vez mais encontrou consolo na religião. Depois de se mudar para ele começou a estudar como padre, mas logo desistiu, pois a situação na faculdade não lhe convinha.

Em 1886, no início de março, Van Gogh mudou-se para Paris com seu irmão Theo e morou em seu apartamento. Lá ele teve aulas de pintura com Fernand Cormon e conheceu personalidades como, e muitos outros artistas. Muito rapidamente ele esquece toda a escuridão da vida holandesa e rapidamente ganha respeito como artista. Ele desenha de forma clara e brilhante no estilo do impressionismo e pós-impressionismo.

Vincent Van Gogh, depois de passar 3 meses em uma escola evangélica, que ficava em Bruxelas, tornou-se pregador. Ele distribuiu dinheiro e roupas para os pobres necessitados, embora ele próprio não fosse rico. Isso despertou a suspeita das autoridades da igreja, e suas atividades foram proibidas. Ele não desanimou e encontrou consolo no desenho.

Aos 27 anos, Van Gogh entendeu qual era sua vocação nesta vida e decidiu que deveria se tornar um artista a todo custo. Embora Van Gogh tenha tido aulas de desenho, ele pode ser considerado autodidata com segurança, porque ele mesmo estudou muitos livros, livros de autoestudo e copiou. A princípio pensou em ser ilustrador, mas depois, quando teve aulas com seu parente artista Anton Mouve, pintou seus primeiros trabalhos a óleo.

Parece que a vida começou a melhorar, mas novamente Van Gogh começou a ser assombrado por fracassos e amores. Sua prima Kay Vos ficou viúva. Ele gostou muito dela, mas recebeu uma recusa, que experimentou por muito tempo. Além disso, por causa de Kei, ele brigou muito seriamente com seu pai. Essa briga foi o motivo da mudança de Vincent para Haia. Foi lá que conheceu Clazina Maria Hoornik, que era uma moça de virtudes fáceis. Van Gogh morou com ela por quase um ano e mais de uma vez teve que se tratar de doenças sexualmente transmissíveis. Ele queria salvar essa pobre mulher e até pensou em se casar com ela. Mas então sua família interveio e os pensamentos de casamento foram simplesmente dissipados.

Voltando à sua terra natal para os pais, que nessa época já haviam se mudado para Nyonen, suas habilidades começaram a melhorar. Ele passou 2 anos em sua terra natal. Em 1885, Vincent estabeleceu-se em Antuérpia, onde frequentou aulas na Academia de Artes. Então, em 1886, Van Gogh voltou a Paris novamente, para seu irmão Theo, que ao longo de sua vida o ajudou, tanto moral quanto financeiramente. tornou-se uma segunda casa para Van Gogh. Foi aqui que ele viveu o resto de sua vida. Ele não se sentia um estranho. Van Gogh bebia muito e tinha um temperamento muito explosivo. Ele poderia ser chamado de uma pessoa difícil de lidar.

Em 1888 mudou-se para Arles. Os moradores locais não gostaram de vê-lo em sua cidade, localizada no sul da França. Eles o consideravam um lunático anormal. Apesar disso, Vincent encontrou amigos aqui e se sentiu muito bem. Com o tempo, teve a ideia de criar aqui um assentamento para artistas, que dividiu com seu amigo Gauguin. Tudo estava indo bem, mas houve uma briga entre os artistas. Van Gogh correu para Gauguin, que já havia se tornado um inimigo, com uma navalha. Gauguin mal estourou as pernas, sobrevivendo milagrosamente. Da raiva do fracasso, Van Gogh cortou parte de sua orelha esquerda. Depois de passar 2 semanas em uma clínica psiquiátrica, ele voltou para lá em 1889, pois começou a sofrer de alucinações.

Em maio de 1890, ele finalmente deixou o asilo para doentes mentais e foi para Paris com seu irmão Theo e sua esposa, que acabara de dar à luz um menino, que recebeu o nome de Vincent em homenagem ao tio. A vida começou a melhorar e Van Gogh até ficou feliz, mas sua doença voltou. Em 27 de julho de 1890, Vincent van Gogh deu um tiro no peito com uma pistola. Ele morreu nos braços de seu irmão Theo, que o amava muito. Seis meses depois, Theo também morreu. Os irmãos estão enterrados no cemitério de Auvers nas proximidades.

Segundo os sociólogos, existem três artistas mais famosos do mundo: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh e Pablo Picasso. Leonardo é "responsável" pela arte dos velhos mestres, Van Gogh pelos impressionistas e pós-impressionistas do século XIX e Picasso pelos abstratos e modernistas do século XX. Ao mesmo tempo, se Leonardo aparece aos olhos do público não tanto como um pintor, mas como um gênio universal, e Picasso como um "leão secular" da moda e figura pública- um lutador pela paz, então Van Gogh encarna precisamente o artista. Ele é considerado um gênio louco e solitário e um mártir que não pensou em fama e dinheiro. No entanto, essa imagem, a que todos estão acostumados, nada mais é do que um mito que serviu para “exaltar” Van Gogh e vender suas pinturas com lucro.

A lenda sobre o artista é baseada em um fato real - ele começou a pintar quando já era uma pessoa madura e, em apenas dez anos, "percorreu" o caminho de um artista iniciante a um mestre que transformou a ideia de bom arte de cabeça para baixo. Tudo isso, mesmo durante a vida de Van Gogh, foi percebido como um "milagre" sem explicação real. A biografia do artista não foi repleta de aventuras, como o destino de Paul Gauguin, que conseguiu ser corretor da bolsa e marinheiro, e morreu de lepra, exótica para um leigo europeu, no não menos exótico Hiva-Oa, um das Ilhas Marquesas. Van Gogh era um "trabalhador enfadonho" e, além dos estranhos ataques mentais que apareceram nele pouco antes de sua morte, e esta própria morte como resultado de uma tentativa de suicídio, não havia nada para os criadores de mitos se apegarem. . Mas esses poucos "trunfos" foram jogados por verdadeiros mestres de seu ofício.

O principal criador da Lenda do Mestre foi o galerista e historiador de arte alemão Julius Meyer-Graefe. Ele rapidamente percebeu a escala do gênio do grande holandês e, mais importante, o potencial de mercado de suas pinturas. Em 1893, um galerista de 26 anos comprou a pintura "Casal apaixonado" e pensou em "anunciar" um produto promissor. Possuindo uma caneta viva, Meyer-Graefe decidiu escrever uma atraente biografia do artista para colecionadores e amantes da arte. Ele não o encontrou vivo e, portanto, estava "livre" de impressões pessoais que pesavam sobre os contemporâneos do mestre. Além disso, Van Gogh nasceu e foi criado na Holanda, mas como pintor finalmente tomou forma na França. Na Alemanha, onde Meyer-Graefe começou a apresentar a lenda, ninguém sabia nada sobre o artista, e o galerista-crítico de arte começou com “ ardósia limpa". Ele não “sentiu” imediatamente a imagem daquele gênio louco e solitário que todos agora conhecem. A princípio, o Van Gogh de Meyer era " uma pessoa saudável do povo", e sua obra - "a harmonia entre arte e vida" e o arauto do novo estilo Grand, que Meyer-Graefe considerava moderno. Mas a Art Nouveau fracassou em questão de anos, e Van Gogh, sob a pena de um empreendedor alemão, "retreinou-se" como um rebelde de vanguarda que liderou a luta contra acadêmicos realistas musgosos. Van Gogh, o anarquista, era popular nos círculos artísticos boêmios, mas assustava os leigos. E apenas a "terceira edição" da lenda satisfez a todos. Na "monografia científica" de 1921 intitulada "Vincent", com um subtítulo incomum para literatura desse tipo, "The Novel of the God-Seeker", Meyer-Graefe apresentou ao público o santo louco, cuja mão foi guiada por Deus . O destaque desta "biografia" foi a história de uma orelha decepada e loucura criativa, que elevou uma pessoa pequena e solitária, como Akaky Akakievich Bashmachkin, às alturas do gênio.

Vicente Van Gogh. 1873

Sobre a "curvatura" do protótipo

O verdadeiro Vincent van Gogh tinha pouco em comum com "Vincent" Meyer-Graefe. Para começar, formou-se em um prestigioso ginásio particular, falava e escrevia fluentemente em três idiomas, lia muito, o que lhe valeu o apelido de Spinoza no meio artístico parisiense. Atrás de Van Gogh estava grande família, que nunca o deixou sem apoio, embora não se entusiasmasse com seus experimentos. Seu avô era um famoso encadernador de manuscritos antigos para várias cortes européias, três de seus tios eram negociantes de arte de sucesso e um era almirante e capitão do porto em Antuérpia, em sua casa ele morava quando estudava nesta cidade. O verdadeiro Van Gogh era uma pessoa bastante sóbria e pragmática.

Por exemplo, um dos episódios centrais de "busca de Deus" da lenda de "ir ao povo" foi o fato de que em 1879 Van Gogh era um pregador na região mineira belga de Borinage. O que Meyer-Graefe e seus seguidores não compuseram! Aqui e "uma ruptura com o meio ambiente" e "o desejo de sofrer junto com os pobres e os pobres". Tudo é explicado de forma simples. Vincent decidiu seguir os passos de seu pai e se tornar um padre. Para receber a dignidade, era necessário estudar no seminário por cinco anos. Ou - fazer um curso acelerado em três anos em uma escola evangélica de acordo com um programa simplificado, e até de graça. Tudo isso foi precedido por uma "experiência" obrigatória de seis meses de trabalho missionário no sertão. Aqui Van Gogh foi para os mineiros. Claro, ele era um humanista, tentou ajudar essas pessoas, mas nunca pensou em se aproximar delas, permanecendo sempre um representante da classe média. Depois de cumprir sua pena no Borinage, Van Gogh decidiu entrar em uma escola evangélica, e então descobriu-se que as regras haviam mudado e os holandeses como ele, ao contrário dos flamengos, tinham que pagar as mensalidades. Depois disso, o "missionário" ofendido deixou a religião e decidiu se tornar um artista.

E essa escolha também não é acidental. Van Gogh era um negociante de arte profissional - um negociante de arte na maior empresa Goupil. O parceiro era seu tio Vincent, que deu nome ao jovem holandês. Ele o patrocinou. "Goupil" desempenhou um papel de liderança na Europa no comércio de velhos mestres e sólida pintura acadêmica moderna, mas não teve medo de vender "inovadores moderados" como os Barbizons. Durante 7 anos, Van Gogh fez uma carreira difícil, baseada em tradições familiares negócio antigo. Da filial de Amsterdã, ele se mudou primeiro para Haia, depois para Londres e, finalmente, para a sede da empresa em Paris. Ao longo dos anos, o sobrinho do sócio-proprietário da Goupil passou por uma escola séria, estudou os principais museus europeus e muitas coleções particulares fechadas, tornou-se um verdadeiro conhecedor da pintura não só de Rembrandt e dos Pequenos Holandeses, mas também dos franceses - de Ingres a Delacroix. “Estando cercado por pinturas”, escreveu ele, “eu me acendi por elas com um amor frenético e frenético”. Seu ídolo era artista francês Jean François Millet, famoso na época por suas telas "camponesas", que "Goupil" vendia a preços de dezenas de milhares de francos.

O irmão do pintor Theodor Van Gogh

Van Gogh se tornaria um "escritor da vida das classes baixas" tão bem-sucedido, como Millet, usando seu conhecimento da vida de mineiros e camponeses, adquirido no Borinage. Ao contrário da lenda, o negociante de arte Van Gogh não era um amador brilhante como "artistas dominicais" como o funcionário da alfândega Rousseau ou o maestro Pirosmani. Tendo atrás de si um conhecimento fundamental da história e teoria da arte, bem como a prática de negociá-la, o obstinado holandês aos vinte e sete anos começou a estudar sistematicamente o ofício da pintura. Começou desenhando de acordo com os últimos livros especiais, que lhe foram enviados de toda a Europa por tios negociantes de arte. A mão de Van Gogh foi colocada por seu parente, o artista de Haia Anton Mauve, a quem o agradecido aluno mais tarde dedicou uma de suas pinturas. Van Gogh até entrou primeiro na Academia de Artes de Bruxelas e depois na Antuérpia, onde estudou por três meses até ir para Paris.

Lá, o artista recém-formado foi persuadido a sair em 1886 por seu irmão mais novo, Theodore. Este ex-comerciante de arte em ascensão desempenhou um papel fundamental no destino do mestre. Theo aconselhou Vincent a desistir da pintura "camponesa", explicando que já era um "campo arado". E, além disso, "pinturas negras" como "Os Comedores de Batata" sempre venderam pior do que a arte leve e alegre. Outra coisa é a “pintura de luz” dos impressionistas, literalmente criada para o sucesso: sol forte e feriado. O público irá apreciá-lo mais cedo ou mais tarde.

Theo, o Vidente

Assim, Van Gogh acabou na capital da "nova arte" - Paris, e a conselho de Theo entrou no estúdio privado de Fernand Cormon, que era então a "forja de pessoal" de uma nova geração de artistas experimentais. Lá, o holandês entrou em contato próximo com futuros pilares do pós-impressionismo como Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard e Lucien Pissarro. Van Gogh estudou anatomia, pintou de gesso e literalmente absorveu todas as novas ideias que fervilhavam em Paris.

Theo o apresenta aos principais críticos de arte e seus clientes artísticos, que incluem não apenas os consagrados Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir e Edgar Degas, mas também as "estrelas em ascensão" Signac e Gauguin. Quando Vincent chegou a Paris, seu irmão era o chefe da filial "experimental" da Goupil em Montmartre. Homem com aguçado senso de novidade e excelente empresário, Theo foi um dos primeiros a enxergar a ofensiva. nova era em arte. Ele persuadiu a liderança conservadora da Goupil a permitir que ele se aventurasse no comércio de "pintura leve". Na galeria, Theo realizou exposições individuais de Camille Pissarro, Claude Monet e outros impressionistas, aos quais Paris foi se acostumando aos poucos. Um andar acima, em sua próprio apartamento, ele organizou "exposições temporárias" de pinturas de jovens atrevidos, que Goupil teve medo de mostrar oficialmente. Foi o protótipo das "exposições de apartamentos" de elite que entraram em voga no século 20, e o trabalho de Vincent se tornou seu destaque.

Em 1884, os irmãos Van Gogh firmaram um acordo entre si. Theo, em troca das pinturas de Vincent, paga-lhe 220 francos por mês e fornece-lhe pincéis, telas e tintas. melhor qualidade. Aliás, graças a isso, as pinturas de Van Gogh, ao contrário das obras de Gauguin e Toulouse-Lautrec, que, por falta de dinheiro, escreviam sobre qualquer coisa, estão tão bem preservadas. 220 francos era um quarto do salário mensal de um médico ou advogado. O carteiro Joseph Roulin em Arles, que a lenda transformou em algo como o patrono do "mendigo" Van Gogh, recebia a metade e, ao contrário do artista solitário, alimentava uma família com três filhos. Van Gogh ainda tinha dinheiro suficiente para criar uma coleção de gravuras japonesas. Além disso, Theo fornecia ao irmão “macacão”: blusas e chapéus famosos, livros necessários e reproduções. Ele também pagou pelo tratamento de Vincent.

Tudo isso não foi uma simples caridade. Os irmãos bolaram um plano ambicioso para criar um mercado para a pintura pós-impressionista, a geração de artistas que substituiria Monet e seus amigos. E com Vincent van Gogh como um dos líderes desta geração. Conectar o aparentemente incompatível - a arriscada arte de vanguarda do mundo da boemia e sucesso comercial no espírito do respeitável Goupil. Aqui eles estavam quase um século à frente de seu tempo: apenas Andy Warhol e outros popartistas americanos conseguiram enriquecer imediatamente com a arte de vanguarda.

"Não reconhecido"

Em geral, a posição de Vincent van Gogh era única. Trabalhou como artista por contrato com um marchand, que foi uma das figuras-chave no mercado de "light painting". E aquele negociante de arte era seu irmão. O inquieto vagabundo Gauguin, por exemplo, que conta cada franco, só poderia sonhar com tal situação. Além disso, Vincent não era um simples fantoche nas mãos do empresário Theo. Ele também não era um não-mercenário que não queria vender suas pinturas para o profano, que ele distribuía de graça para “almas afins”, como escreveu Meyer-Graefe. Van Gogh, como qualquer pessoa normal, queria reconhecimento não de descendentes distantes, mas durante sua vida. confissões, um sinal importante que para ele era dinheiro. E sendo ele próprio um antigo negociante de arte, soube como o conseguir.

Um dos principais tópicos de suas cartas a Theo não é de forma alguma a busca de Deus, mas discussões sobre o que precisa ser feito para vender quadros com lucro e qual quadro chegará rapidamente ao coração do comprador. Para promover o mercado, ele criou uma fórmula impecável: "Nada nos ajudará a vender melhor nossas pinturas do que seu reconhecimento como uma boa decoração para casas de classe média". Para mostrar claramente como as pinturas dos pós-impressionistas "ficariam" em um interior burguês, o próprio Van Gogh em 1887 organizou duas exposições no café Tambourine e no restaurante La Forche em Paris e até vendeu várias obras delas. Mais tarde, a lenda jogou com esse fato como um ato de desespero do artista, que ninguém queria deixar em exposições normais.

Enquanto isso, participava regularmente de exposições no Salon des Indépendants e no Free Theatre - os lugares mais badalados para os intelectuais parisienses da época. Suas pinturas são exibidas pelos marchands Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin e Tanguy. O grande Cézanne teve a oportunidade de mostrar seu trabalho em uma exposição individual apenas aos 56 anos, após quase quatro décadas de trabalho árduo. Já a obra de Vincent, um artista com seis anos de experiência, podia ser vista a qualquer momento na "exposição do apartamento" de Theo, onde visitava toda a elite artística da capital do mundo da arte - Paris.

O verdadeiro Van Gogh é o que menos se parece com o eremita da lenda. Ele está em casa entre os principais artistas da época, cuja evidência mais convincente são vários retratos do holandês pintados por Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro o retratou conversando com o crítico de arte mais influente da época, Fenelon. Van Gogh foi lembrado por Camille Pissarro pelo fato de não hesitar em parar a pessoa de quem precisava na rua e mostrar suas pinturas bem na parede de alguma casa. É simplesmente impossível imaginar um verdadeiro eremita Cézanne em tal situação.

A lenda estabeleceu firmemente a ideia do não reconhecimento de Van Gogh, que durante sua vida apenas uma de suas pinturas "Red Vineyards in Arles" foi vendida, que agora está pendurada no Museu de Moscou belas-Artes nomeado após A.S. Pushkin. Na verdade, a venda desta tela de uma exposição em Bruxelas em 1890 por 400 francos foi a entrada de Van Gogh no mundo dos preços sérios. Ele não vendeu pior do que seus contemporâneos Seurat ou Gauguin. Segundo os documentos, sabe-se que quatorze obras foram compradas do artista. Isso foi feito pela primeira vez por um amigo da família, o comerciante de arte holandês Terstig, em fevereiro de 1882, e Vincent escreveu a Theo: "A primeira ovelha passou pela ponte." Na realidade, houve mais vendas; simplesmente não havia evidências precisas do resto.

Quanto ao não reconhecimento, desde 1888 críticos notáveis Gustave Kahn e Felix Fénelon, em suas críticas às exposições dos “independentes”, como eram então chamados os artistas de vanguarda, destacam trabalho brilhante Van Gogh. O crítico Octave Mirbeau aconselhou Rodin a comprar suas pinturas. Eles estavam na coleção de um conhecedor tão exigente quanto Edgar Degas. Ainda em vida, Vincent leu no jornal Mercure de France que grande artista, herdeiro de Rembrandt e Hals. Ele escreveu isso em seu artigo, inteiramente dedicado ao trabalho do "incrível holandês", a estrela em ascensão da "nova crítica" Henri Aurier. Ele pretendia fazer uma biografia de Van Gogh, mas, infelizmente, morreu de tuberculose logo após a morte do próprio artista.

Sobre a mente, livre "das algemas"

Mas a "biografia" foi publicada por Meyer-Graefe, e nela ele pintou especialmente o processo "intuitivo, livre dos grilhões da razão" da criatividade de Van Gogh.

“Vincent pintou em um êxtase cego e inconsciente. Seu temperamento se espalhou pela tela. As árvores gritavam, as nuvens caçavam umas às outras. O sol se abriu como um buraco deslumbrante levando ao caos."

A maneira mais fácil de refutar essa ideia de Van Gogh é pelas palavras do próprio artista: “O grande é criado não apenas pela ação impulsiva, mas também pela cumplicidade de muitas coisas que foram reunidas em um único todo. Com a arte, como com tudo: o grande não é algo às vezes acidental, mas deve ser criado por teimosa tensão volitiva.

A grande maioria das cartas de Van Gogh é dedicada à "cozinha" da pintura: definição de objetivos, materiais, técnica. Um acontecimento quase sem precedentes na história da arte. O holandês era um verdadeiro workaholic e afirmou: "Na arte, você tem que trabalhar como alguns negros e tirar a pele". No final de sua vida, ele realmente escrevia muito rápido, uma foto poderia ser feita do começo ao fim em duas horas. Mas ao mesmo tempo ele repetia expressão favorita Artista americano Whistler: "Fiz em duas horas, mas trabalhei durante anos para fazer algo que valesse a pena nessas duas horas."

Van Gogh não escreveu por capricho - ele trabalhou muito e muito pelo mesmo motivo. Na cidade de Arles, onde montou seu atelier após deixar Paris, iniciou uma série de 30 trabalhos relacionados à tarefa criativa comum "Contraste". Cor de contraste, temática, composicional. Por exemplo, pandan "Cafe in Arles" e "Room in Arles". Na primeira foto - escuridão e tensão, na segunda - luz e harmonia. Na mesma linha, existem várias variantes de seus famosos "Girassóis". Toda a série foi concebida como um exemplo de decoração de uma "habitação de classe média". Temos uma estratégia criativa e de mercado bem pensada do começo ao fim. Depois de ver suas pinturas em uma exposição de "independentes", Gauguin escreveu: "Você é o único artista pensante de todos."

A pedra angular da lenda de Van Gogh é sua loucura. Supostamente, apenas permitiu que ele visse tais profundezas inacessíveis a meros mortais. Mas o artista não era desde a juventude um meio louco com lampejos de gênio. Os períodos de depressão, acompanhados de convulsões semelhantes à epilepsia, para as quais foi tratado em clínica psiquiátrica, começaram apenas no último ano e meio de sua vida. Os médicos viram nisso o efeito do absinto - bebida alcoólica, infundido com absinto, cujo efeito destrutivo sobre sistema nervoso tornou-se conhecido apenas no século XX. Ao mesmo tempo, foi justamente no período de exacerbação da doença que o artista não pôde escrever. Portanto, o transtorno mental não "ajudou" o gênio de Van Gogh, mas o atrapalhou.

Muito duvidoso história famosa com orelha. Descobriu-se que Van Gogh não poderia cortá-lo pela raiz, ele simplesmente sangraria até a morte, pois foi socorrido apenas 10 horas após o incidente. Seu único lóbulo foi cortado, conforme consta no laudo médico. E quem fez isso? Existe uma versão de que isso aconteceu durante uma briga com Gauguin naquele dia. Gauguin, experiente em lutas de marinheiros, cortou Van Gogh na orelha, e ele teve um ataque de nervos por tudo o que havia vivido. Mais tarde, para justificar seu comportamento, Gauguin inventou a história de que Van Gogh, em um ataque de loucura, o perseguiu com uma navalha nas mãos e depois se aleijou.

Até a pintura “Quarto em Arles”, cujo espaço curvo foi considerado uma fixação do estado de loucura de Van Gogh, revelou-se surpreendentemente realista. Foram encontradas plantas da casa onde o artista morou em Arles. As paredes e o teto de sua residência eram realmente inclinados. Van Gogh nunca pintou ao luar com velas presas ao chapéu. Mas os criadores da lenda sempre foram francos com os fatos. A sinistra imagem "Campo de Trigo", com uma estrada que se estende ao longe, coberta por um bando de corvos, eles, por exemplo, anunciaram a última tela do mestre, prevendo sua morte. Mas é sabido que depois disso ele escreveu outro linha inteira trabalha onde o campo malfadado é representado comprimido.

O "know-how" do principal autor do mito de Van Gogh, Julius Meyer-Gref, não é apenas uma mentira, mas a apresentação de eventos fictícios misturados com fatos reais, e até na forma de um trabalho científico impecável. Por exemplo, o verdadeiro fato de Van Gogh gostar de trabalhar ao ar livre porque não tolerava o cheiro de terebintina, que se dilui com as tintas, foi usado pelo "biógrafo" como base para uma versão fantástica do motivo da o suicídio do mestre. Supostamente, Van Gogh se apaixonou pelo sol - a fonte de sua inspiração e não se permitiu cobrir a cabeça com um chapéu, ficando sob seus raios ardentes. Todo o seu cabelo foi queimado, o sol queimou seu crânio desprotegido, ele enlouqueceu e suicidou-se. Auto-retratos tardios de Van Gogh e imagens do artista morto feitas por seus amigos mostram que ele não perdeu o cabelo da cabeça até sua morte.

"Insights do santo tolo"

Van Gogh deu um tiro em si mesmo em 27 de julho de 1890, depois que sua crise mental parecia ter sido superada. Pouco antes, ele recebeu alta da clínica com a conclusão: "Recuperado". O próprio fato de o dono dos quartos mobiliados de Auvers, onde Van Gogh viveu nos últimos meses de sua vida, ter lhe confiado um revólver, de que o artista precisava para espantar os corvos enquanto trabalhava nos esboços, sugere que ele se comportou de forma absolutamente normal . Hoje, os médicos concordam que o suicídio não ocorreu durante uma convulsão, mas foi o resultado de uma combinação de circunstâncias externas. Theo se casou, teve um filho e Vincent ficou oprimido com a ideia de que seu irmão lidaria apenas com sua família, e não com seu plano de conquistar o mundo da arte.

Após o tiro fatal, Van Gogh viveu mais dois dias, estava surpreendentemente calmo e suportou o sofrimento com firmeza. Ele morreu nos braços de seu irmão inconsolável, que nunca conseguiu se recuperar dessa perda e morreu seis meses depois. A empresa "Goupil" por uma ninharia vendeu todas as obras dos impressionistas e pós-impressionistas, que Theo Van Gogh havia acumulado na galeria de Montmartre, e encerrou o experimento com "light painting". As pinturas de Vincent van Gogh foram levadas pela viúva de Theo, Johanna van Gogh-Bonger, para a Holanda. Somente no início do século 20 a fama total chegou ao grande holandês. Segundo especialistas, se não fosse pela morte prematura quase simultânea dos dois irmãos, isso teria acontecido em meados da década de 1890 e Van Gogh teria sido um homem muito rico. Mas o destino decretou o contrário. Pessoas como Meyer-Graefe começaram a colher os frutos do trabalho do grande pintor Vincent e do grande galerista Theo.

Quem Vincent assumiu?

O romance sobre o buscador de deuses "Vincent", de um alemão empreendedor, foi útil na situação de colapso dos ideais após o massacre da Primeira Guerra Mundial. Um mártir da arte e um louco, cujo trabalho místico apareceu sob a pena de Meyer-Graefe como algo como uma nova religião, tal Van Gogh capturou a imaginação tanto de intelectuais cansados quanto de cidadãos inexperientes. A lenda empurrou para segundo plano não apenas a biografia de um verdadeiro artista, mas também perverteu a ideia de suas pinturas. Eles viram neles uma espécie de confusão de cores, na qual se adivinham os "insights" proféticos do santo tolo. Meyer-Graefe tornou-se o principal conhecedor do "místico holandês" e passou não só a comercializar as pinturas de Van Gogh, mas também a emitir certificados de autenticidade para obras que apareciam sob o nome de Van Gogh no mercado de arte por muitos dinheiro.

Em meados da década de 1920, um certo Otto Wacker o procurou, realizando danças eróticas em cabarés de Berlim sob o pseudônimo de Olinto Lovel. Ele mostrou várias pinturas assinadas "Vincent" no espírito da lenda. Meyer-Graefe ficou encantado e imediatamente confirmou sua autenticidade. No total, Wacker, que abriu sua própria galeria no badalado bairro de Potsdamerplatz, lançou mais de 30 Van Goghs no mercado antes que se espalhassem rumores de que eram falsos. Como era uma quantia muito grande, a polícia interveio. No julgamento, o dono da galeria de dançarinos contou a história da “origem”, com a qual “alimentou” seus clientes crédulos. Ele teria adquirido as pinturas de um aristocrata russo, que as comprou no início do século, e durante a revolução conseguiu levá-las da Rússia para a Suíça. Wacker não deu seu nome, argumentando que os bolcheviques, amargurados com a perda do "tesouro nacional", destruiriam a família de um aristocrata que permanecia na Rússia soviética.

Na batalha de especialistas que se desenrolou em abril de 1932 no tribunal do distrito de Moabit, em Berlim, Meyer-Graefe e seus partidários defenderam a autenticidade dos Van Goghs de Wacker. Mas a polícia invadiu o estúdio do irmão e do pai da dançarina, que eram artistas, e encontrou 16 Van Goghs novos. A perícia tecnológica demonstrou que são idênticas às telas comercializadas. Além disso, os químicos descobriram que, ao criar as “pinturas do aristocrata russo”, foram usadas tintas que apareceram somente após a morte de Van Gogh. Ao saber disso, um dos “especialistas” que apoiavam Meyer-Graefe e Wacker disse ao atordoado juiz: “Como você sabe que Vincent não se mudou para um corpo adequado após a morte e ainda não cria?”

Wacker recebeu três anos de prisão e a reputação de Meyer-Graefe foi destruída. Logo ele morreu, mas a lenda, apesar de tudo, continua viva até hoje. É na sua base escritor americano Irving Stone escreveu seu best-seller Lust for Life em 1934, e o diretor de Hollywood Vincente Minnelli fez um filme sobre Van Gogh em 1956. O papel do artista lá foi interpretado pelo ator Kirk Douglas. O filme ganhou um Oscar e finalmente confirmou na mente de milhões de pessoas a imagem de um gênio meio louco que tomou sobre si todos os pecados do mundo. Então o período americano na canonização de Van Gogh foi substituído pelos japoneses.

No país sol Nascente graças à lenda, o grande holandês era considerado algo entre um monge budista e um samurai que cometeu hara-kiri. Em 1987, a Yasuda Company comprou os Girassóis de Van Gogh em um leilão em Londres por US$ 40 milhões. Três anos depois, o excêntrico bilionário Ryoto Saito, que se identificou como o Vincent da lenda, pagou US$ 82 milhões pelo "Retrato do Dr. Gachet" de Van Gogh em um leilão em Nova York. Durante toda uma década, foi o mais imagem cara no mundo. De acordo com o testamento de Saito, ela seria queimada com ele após sua morte, mas os credores dos japoneses que haviam falido naquela época não permitiram que isso fosse feito.

Enquanto o mundo era abalado por escândalos em torno do nome de Van Gogh, historiadores de arte, restauradores, arquivistas e até médicos, passo a passo, exploraram a verdadeira vida e obra do artista. Um grande papel nisso foi desempenhado pelo Museu Van Gogh de Amsterdã, criado em 1972 com base em uma coleção doada à Holanda pelo filho de Theo Van Gogh, que leva o nome de seu tio-avô. O museu começou a verificar todas as pinturas de Van Gogh no mundo, eliminando várias dezenas de falsificações, e fez um ótimo trabalho de preparação publicação científica correspondência dos irmãos.

Mas, apesar dos grandes esforços da equipe do museu e de luminares dos estudos vango como o canadense Bogomila Velsh-Ovcharova ou o holandês Jan Halsker, a lenda de Van Gogh não morre. Ela vive sua própria vida, dando origem a filmes regulares, livros e performances sobre o "santo louco Vincent", que nada tem a ver com o grande trabalhador e pioneiro de novos caminhos na arte, Vincent van Gogh. É assim que uma pessoa funciona: conto de fadas romântico para ele é sempre mais atraente do que a "prosa da vida", por maior que seja.

Vincent Willem van Gogh (holandês. Vincent Willem van Gogh; 30 de março de 1853, Grotto-Zundert, perto de Breda, Holanda - 29 de julho de 1890, Auvers-sur-Oise, França) foi um pintor pós-impressionista holandês.

Biografia de Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh nasceu na cidade holandesa de Groot-Sundert em 30 de março de 1853. Van Gogh foi o primeiro filho da família (sem contar o irmão que nasceu morto). O nome de seu pai era Theodore Wang Gogh, e o nome de sua mãe era Karnelia. Eles tinham uma grande família: 2 filhos e três filhas. Na família Van Gogh, todos os homens, de uma forma ou de outra, lidavam com pinturas ou serviam à igreja. Já em 1869, mesmo sem terminar os estudos, começou a trabalhar em uma empresa que vendia pinturas. Na verdade, Van Gogh não era bom em vender pinturas, mas tinha um amor ilimitado pela pintura e também era bom em línguas. Em 1873, com 20 anos, veio para Londres, onde passou 2 anos que mudaram toda a sua vida.

Em Londres, Van Gogh viveu feliz para sempre. Ele tinha um salário muito bom, o que dava para visitar várias galerias de arte e museus. Ele até comprou uma cartola, que era simplesmente indispensável em Londres. Tudo foi para o fato de que Van Gogh poderia se tornar um comerciante de sucesso, mas ... como sempre acontece, o amor, sim, o amor atrapalhou sua carreira. Van Gogh se apaixonou inconscientemente pela filha de sua senhoria, mas ao saber que ela já estava noiva, ele ficou muito retraído em si mesmo, indiferente ao seu trabalho. Quando ele voltou para Paris, ele foi demitido.

Em 1877, Van Gogh começou a viver novamente na Holanda e encontrou cada vez mais consolo na religião. Depois de se mudar para Amsterdã, ele começou a estudar padre, mas logo desistiu, pois a situação na faculdade não lhe convinha.

Em 1886, no início de março, Van Gogh mudou-se para Paris com seu irmão Theo e morou em seu apartamento. Lá ele teve aulas de pintura com Fernand Cormon e conheceu personalidades como Pissarro, Gauguin e muitos outros artistas. Muito rapidamente ele esquece toda a escuridão da vida holandesa e rapidamente ganha respeito como artista. Ele desenha de forma clara e brilhante no estilo do impressionismo e pós-impressionismo.

Aos 27 anos, Van Gogh entendeu qual era sua vocação nesta vida e decidiu que deveria se tornar um artista a todo custo. Embora Van Gogh tenha tido aulas de desenho, ele pode ser considerado autodidata com segurança, porque ele mesmo estudou muitos livros, livros de autoaprendizagem, copiou fotos artista famoso. A princípio pensou em ser ilustrador, mas depois, quando teve aulas com seu parente artista Anton Mouve, pintou seus primeiros trabalhos a óleo.

Parece que a vida começou a melhorar, mas novamente Van Gogh começou a ser assombrado por fracassos e amores.

Sua prima Kay Vos ficou viúva. Ele gostou muito dela, mas recebeu uma recusa, que experimentou por muito tempo. Além disso, por causa de Kei, ele brigou muito seriamente com seu pai. Essa briga foi o motivo da mudança de Vincent para Haia. Foi lá que conheceu Clazina Maria Hoornik, que era uma moça de virtudes fáceis. Van Gogh morou com ela por quase um ano e mais de uma vez teve que se tratar de doenças sexualmente transmissíveis. Ele queria salvar essa pobre mulher e até pensou em se casar com ela. Mas então sua família interveio e os pensamentos de casamento foram simplesmente dissipados.

Voltando à sua terra natal para os pais, que nessa época já haviam se mudado para Nyonen, suas habilidades começaram a melhorar.

Ele passou 2 anos em sua terra natal. Em 1885, Vincent estabeleceu-se em Antuérpia, onde frequentou aulas na Academia de Artes. Então, em 1886, Van Gogh voltou a Paris novamente, para seu irmão Theo, que ao longo de sua vida o ajudou, tanto moral quanto financeiramente. A França se tornou o segundo lar de Van Gogh. Foi aqui que ele viveu o resto de sua vida. Ele não se sentia um estranho. Van Gogh bebia muito e tinha um temperamento muito explosivo. Ele poderia ser chamado de uma pessoa difícil de lidar.

Criatividade Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) é considerado um grande artista holandês, que teve uma influência muito forte no impressionismo na arte. Suas obras, realizadas em dez anos, surpreendem pelo colorido, desleixo e aspereza da pincelada, imagens de um doente mental, esgotado pelo sofrimento, que se suicidou.

Van Gogh se tornou um dos maiores pintores pós-impressionistas.

Ele pode ser considerado autodidata, porque. estudou pintura, copiando as pinturas de antigos mestres. Durante sua vida na Holanda, Van G. pintou quadros sobre a natureza, o trabalho e a vida de camponeses e trabalhadores, que observou por aí (“Os Comedores de Batata”).

Em 1886 mudou-se para Paris, entrou no estúdio de F. Cormon, onde conheceu A. Toulouse-Lautrec e E. Bernard. Sob a influência da pintura impressionista e da gravura japonesa, o estilo do artista mudou: apareceu um intenso esquema de cores e uma pincelada ampla e enérgica, característica do falecido Van G. ("Clichy Boulevard", "Retrato de Papa Tanguy").

Em 1888 mudou-se para o sul da França, para a cidade de Arles. Foi o período mais frutífero da obra do artista. Durante sua vida, Van G. criou mais de 800 pinturas e 700 desenhos nas mais gêneros diferentes, porém, seu talento se manifestava com mais clareza na paisagem: era nela que seu temperamento explosivo colérico encontrava vazão. A textura pictórica comovente e nervosa de suas pinturas refletia o estado de espírito do artista: ele sofria de uma doença mental, que o levou ao suicídio.

Características da criatividade

“Muito permanece obscuro e controverso até o momento na patologia dessa personalidade bionegativa grave. Podemos assumir a provocação sifilítica da psicose esquizo-epiléptica. Sua criatividade febril é bastante comparável ao aumento da produtividade do cérebro antes do início de uma doença sifilítica do cérebro, como foi o caso de Nietzsche, Maupassant, Schumann. Van Gogh é um bom exemplo de como um talento medíocre, graças à psicose, se transformou em um gênio reconhecido internacionalmente.

“A peculiar bipolaridade, tão claramente expressa na vida e na psicose deste notável paciente, é expressa em paralelo em sua obra artística. Em essência, o estilo de suas obras permanece o mesmo o tempo todo. Apenas linhas cada vez mais sinuosas se repetem, dando às suas pinturas um espírito de desenfreado, que atinge seu ponto culminante em suas pinturas. trabalho mais recente, onde o esforço ascendente e a inevitabilidade da destruição, queda e destruição são claramente enfatizados. Esses dois movimentos, o movimento ascendente e o movimento descendente, formam a base estrutural das manifestações epilépticas, assim como os dois pólos formam a base da constituição epileptóide.

"Van Gogh pintou pinturas brilhantes entre os ataques. E o principal segredo de seu gênio era a extraordinária pureza de consciência e um surto criativo especial que surgiu como resultado de sua doença entre os ataques. F.M. também escreveu sobre esse estado especial de consciência. Dostoiévski, que já sofreu ataques semelhantes de um misterioso distúrbio mental.

Cores brilhantes de Van Gogh

Sonhando com uma irmandade de artistas e criatividade coletiva, ele esqueceu completamente que ele próprio era um individualista incorrigível, irreconciliável a ponto de se conter nas questões da vida e da arte. Mas aí estava sua força. É preciso ter um olho suficientemente treinado para distinguir as pinturas de Monet das de Sisley, por exemplo. Mas apenas uma vez tendo visto os “Vinhedos Vermelhos”, você nunca confundirá as obras de Van Gogh com as de mais ninguém. Cada linha e traço é a expressão de sua personalidade.

O sistema impressionista dominante é a cor. No sistema pictórico, à maneira de Van Gogh, tudo é igual e amassado em um conjunto brilhante inimitável: ritmo, cor, textura, linha, forma.

À primeira vista, isso é um pouco exagerado. Os “vinhos tintos” se movimentam com uma cor de intensidade inédita, não é o acorde retumbante do azul cobalto no “Mar de Saint-Marie” ativo, não são as cores deslumbrantemente puras e sonoras da “Paisagem em Auvers depois da chuva”, ao lado do qual qualquer quadro impressionista parece irremediavelmente desbotado?

Exageradamente brilhantes, essas cores têm a capacidade de soar em qualquer entonação em toda a gama emocional - da dor ardente aos mais delicados tons de alegria. As cores sonoras se entrelaçam em uma melodia suave e sutilmente harmonizada ou se erguem em uma dissonância penetrante. Assim como na música existe um sistema menor e maior, as cores da paleta Vangogh são divididas em duas. Para Van Gogh, frio e calor são como a vida e a morte. À frente dos campos opostos - amarelo e azul, ambas as cores - são profundamente simbólicos. No entanto, esse "simbolismo" tem a mesma carne viva do ideal de beleza de Vangogh.

Van Gogh viu um certo começo brilhante na tinta amarela, do limão suave ao laranja intenso. A cor do sol e do pão amadurecido em seu entendimento era a cor da alegria, do calor solar, da bondade humana, da benevolência, do amor e da felicidade - tudo isso em seu entendimento estava incluído no conceito de "vida". Oposto em significado, o azul, do azul ao quase preto chumbo, é a cor da tristeza, do infinito, da saudade, do desespero, da angústia mental, da inevitabilidade fatal e, por fim, da morte. As pinturas tardias de Van Gogh são a arena do choque dessas duas cores. Eles são como uma luta entre o bem e o mal, luz do dia e crepúsculo da noite, esperança e desespero. As possibilidades emocionais e psicológicas da cor são objeto de constantes reflexões de Van Gogh: “Espero fazer uma descoberta nesta área, por exemplo, expressar os sentimentos de dois amantes combinando duas cores complementares, misturando-as e opondo-as, pela vibração misteriosa de tons relacionados. Ou para expressar a ideia que surgiu no cérebro com o brilho de um tom claro contra um fundo escuro…”.

Falando de Van Gogh, Tugendhold observou: "... as notas de suas experiências são os ritmos gráficos das coisas e os batimentos cardíacos recíprocos." O conceito de descanso é desconhecido na arte de Vangogh. Seu elemento é o movimento.

Aos olhos de Van Gogh, é a mesma vida, o que significa a capacidade de pensar, sentir, ter empatia. Dê uma olhada na pintura das "vinhas tintas". Os golpes, lançados na tela por uma mão rápida, correm, correm, colidem, se espalham novamente. Semelhante a traços, pontos, borrões, vírgulas, eles são uma transcrição da visão de Vangogh. De suas cascatas e redemoinhos nascem formas simplificadas e expressivas. Eles são uma linha que se forma em um desenho. Seu relevo, ora mal contornado, ora amontoado em maciços maciços, como terra arada, forma uma textura encantadora e pitoresca. E de tudo isso surge uma enorme imagem: no calor do sol, como pecadores em chamas, as videiras se contorcem, tentando se desvencilhar da gorda terra roxa, escapar das mãos dos viticultores, e agora dos pacíficos a agitação da colheita parece uma luta entre o homem e a natureza.

Então, isso significa que a cor ainda domina? Mas essas cores não são ao mesmo tempo ritmo, linha, forma e textura? é neste a característica mais importante a linguagem pictórica de Van Gogh, na qual ele nos fala através de suas pinturas.

Muitas vezes acredita-se que a pintura Vangogh é uma espécie de elemento emocional incontrolável, estimulado por uma visão desenfreada. Essa ilusão é “ajudada” pela originalidade do jeito artístico de Van Gogh, que realmente parece espontâneo, mas na verdade é sutilmente calculado, pensado: “Trabalho e cálculo sóbrio, a mente é extremamente tensa, como a de um ator ao representar um papel difícil, quando você tem que pensar em mil coisas em meia hora…”

Herança e inovação de Van Gogh

herança van gogh

[Irmã da mãe] “... Ataques de epilepsia, que indicam uma hereditariedade nervosa grave, que também afeta a própria Anna Cornelia. Naturalmente gentil e amorosa, ela é propensa a explosões repentinas de raiva.
[Irmão Theo] "... morreu seis meses após o suicídio de Vincent no asilo de loucos em Utrecht, tendo vivido por 33 anos."
“Nenhum dos irmãos e irmãs de Van Gogh tinha epilepsia, embora seja absolutamente certo que irmã mais nova sofria de esquizofrenia e passava hospital psiquiátrico 32 anos".

A alma humana... não catedrais

Voltemo-nos para Van Gogh:

“Prefiro pintar os olhos das pessoas do que as catedrais... alma humana, mesmo que a alma de um mendigo infeliz ou de uma menina de rua, na minha opinião, seja muito mais interessante.

"Quem escreve vida camponesa resistirá ao teste do tempo melhor do que os fabricantes de dispositivos cardeais e haréns escritos em Paris.” “Eu continuarei sendo eu mesmo, e mesmo em obras cruas direi coisas estritas, rudes, mas verdadeiras.” “O trabalhador contra o burguês não é tão bem fundamentado quanto o terceiro estado contra os outros duzentos anos atrás.”

Poderia uma pessoa que nestas e em milhares de declarações semelhantes explicar o significado da vida e da arte contar com o sucesso com “os poderes constituídos? ". O ambiente burguês desenraizou Van Gogh.

Contra a rejeição, Van Gogh tinha a única arma - a confiança na correção do caminho e do trabalho escolhidos.

“A arte é uma luta… é melhor não fazer nada do que se expressar fracamente.” "Você tem que trabalhar como alguns negros." Mesmo uma existência meio faminta se transforma em estímulo para a criatividade: “Nas duras provações da pobreza, você aprende a olhar as coisas com olhos completamente diferentes”.

O público burguês não perdoa a inovação, e Van Gogh foi um inovador no sentido mais direto e verdadeiro da palavra. Sua leitura do sublime e do belo passava pela compreensão da essência interior dos objetos e fenômenos: desde o insignificante como sapatos rasgados até os furacões cósmicos esmagadores. A capacidade de apresentar esses valores aparentemente díspares em uma escala artística igualmente grande colocou Van Gogh não apenas fora do conceito estético oficial dos artistas acadêmicos, mas também o forçou a ir além do escopo da pintura impressionista.

Citações de Vincent van Gogh

(de cartas ao irmão Theo)

Não há nada mais artístico do que amar as pessoas.
Quando algo em você disser: "Você não é um artista", comece imediatamente a escrever, meu filho - só assim você silenciará essa voz interior. Aquele que, ao ouvi-lo, corre para os amigos e reclama do seu infortúnio, perde parte da coragem, parte do que há de melhor nele.
E não se deve levar as próprias deficiências muito perto do coração, pois quem não as tem ainda sofre de uma coisa - a ausência de deficiências; mas aquele que pensa ter alcançado a sabedoria perfeita fará bem em tornar-se tolo novamente.
Um homem carrega uma chama brilhante em sua alma, mas ninguém quer se aquecer perto dela; os transeuntes percebem apenas a fumaça saindo pela chaminé e seguem seu caminho.
Lendo livros, assim como olhando fotos, não se deve duvidar nem hesitar: é preciso ter autoconfiança e achar belo o que é belo.
O que é desenho? Como eles são dominados? Essa é a capacidade de romper a parede de ferro que se interpõe entre o que você sente e o que pode fazer. Como é possível passar por tal parede? Na minha opinião, não adianta bater com a cabeça nele, é preciso cavar e arrancar devagar e com paciência.
Bem-aventurado aquele que encontrou seu trabalho.
Prefiro não dizer nada do que ser arrastado.
Confesso que também preciso de beleza e sublimidade, mas ainda mais de outra coisa, por exemplo: gentileza, receptividade, ternura.
Você também é realista, então aceite meu realismo.
Uma pessoa só precisa amar infalivelmente o que é digno de amor, e não desperdiçar seu sentimento em coisas insignificantes, indignas e insignificantes.
É impossível que a melancolia estagne em nossas almas, como a água em um pântano.
Quando vejo os fracos sendo pisoteados, começo a questionar o valor do que se chama de progresso e civilização.

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Van Gogh V. Cartas aos amigos / Per. de fr. P. Melkova. - São Petersburgo: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 p. - ABC-série clássica - 5.000 cópias, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / No livro: Grandes Artistas - V.18 - Kiev, CJSC "Komsomolskaya Pravda - Ucrânia", 2010. - 48 p.