Paródias da pintura gótica americana. gótico americano

Data de criação: 1930

Grant DeVolson Wood (13 de fevereiro de 1891 - 12 de fevereiro de 1942) foi um artista americano mais conhecido por suas pinturas da vida rural no meio-oeste americano. Autor pintura famosa « gótico americano" Gótico americano. 1930 é uma das imagens mais reconhecíveis (e parodiadas) da arte americana do século XX. A pintura retrata um fazendeiro com sua filha em frente à casa gótica de um carpinteiro. O fazendeiro tem um forcado na mão direita, que ele segura com o punho bem fechado enquanto seguram uma arma. Wood conseguiu transmitir a falta de atratividade do pai e da filha - lábios fortemente comprimidos e um olhar pesado e desafiador do pai, o cotovelo exposto na frente da filha, o cabelo dela preso com apenas um cacho livre, a cabeça ligeiramente voltada para o pai e olhos cheios de ressentimento ou indignação. A filha está vestida com um avental que já saiu de moda. Segundo as memórias da irmã da artista, a pedido dele, ela costurou uma orla característica no avental, diferenciando-o das roupas velhas da mãe. Um avental com a mesma orla é encontrado em outra pintura de Wood - "Mulher com Plantas" - retrato da mãe da artista. As costuras das roupas do fazendeiro são como um forcado em sua mão. O contorno do forcado também pode ser visto nas janelas da casa ao fundo. Atrás da mulher estão vasos de flores (também parecidos com forcados) e a torre de uma igreja ao longe, e atrás do homem está um celeiro. A composição da pintura lembra as fotografias americanas. final do século XIX século. A restrição puritana dos personagens é, em muitos aspectos, consistente com o realismo característico do movimento europeu da "Nova Objetividade" da década de 1920 (em alemão: Neue Sachlichkeit), que Wood conheceu durante uma viagem a Munique.

todo o texto

Você gosta de gótico americano? Você pode comprá-lo como uma tela em uma baguete, impresso como uma foto emoldurada ou até mesmo com gel de textura aplicado para torná-lo parecido com o original. Surkov Igor - seu autor recebe royalties de cada venda. Ao encomendar esta imagem na loja online de pinturas, cartazes e reproduções "Conselho de Artes", você ajuda esta pessoa a criar novas obras

Grant Develson Wood(1891-1942) Pintor americano. Conhecido como um artista que trabalhou no gênero do regionalismo. Ele dedicou a maior parte de seu trabalho às áreas rurais do Centro-Oeste. Ele se dedicava à criação de retratos, bem como de paisagens, usando formas grotescas para expressar e chamar a atenção. Famoso em todo o mundo graças a uma de suas obras - " gótico americano».

Grant Wood nasceu em 13 de fevereiro de 1891 no Condado de Jones, Iowa. Estudou na Escola de Artes da Universidade de Chicago. Ele também fez várias viagens à Europa para estudar estilos e técnicas de pintura. Acima de tudo, Grant Wood foi atraído por estilos de pintura como o pós-impressionismo, que mais tarde influenciaram a visão do pintor e de toda a sua obra. Grande impacto sobre artista americano também produziu o trabalho de Jan van Eyck (1385-1390), examinando as pinturas das quais adquiriu uma habilidade especial para criar recursos e imagens claras, nítidas e realistas. Graças à sua técnica inusitada, em que vários estilos e tendências estão envolvidos ao mesmo tempo, combinados com sucesso e dando ao espectador clareza de apresentação, tornou-se um dos mais famosos artistas regionalistas, cuja obra é hoje bem conhecida. Artistas como Thomas Garth Benton e John Stuart Carrey também trabalharam com uma técnica um tanto semelhante.

Grant Wood durante sua vida criou toda uma série de pinturas que são conhecidas hoje tanto pelos conhecedores da pintura quanto pelos amantes da arte. Artes visuais. A pintura mais famosa do artista foi "American Gothic", que foi escrita em 1930, e atualmente está no Art Institute of Chicago. Em 1932, Grant Wood fundou a Stone City Art Colony, onde os artistas viveram e trabalharam durante os tempos difíceis conhecidos como a Grande Depressão. De 1934 a 1941 foi professor de arte na Escola de Arte da Universidade de Iowa. artista famoso morreu de câncer no pâncreas aos 50 anos, em 12 de fevereiro de 1942.

Pinturas do artista Grant Wood

auto-retrato

gótico americano

Primavera na cidade

Primavera no país

vista da fazenda

torcedor

dia de plantio de árvores

John B. Turner, pioneiro

Passeio da meia-noite de Paul Revere

American Gothic é uma pintura do artista americano Grant Wood (1891-1942), mais conhecido por suas pinturas da vida rural no meio-oeste americano. A pintura foi criada em 1930. Ela se tornou uma das mais reconhecidas e pinturas famosas na arte americana do século XX.
De acordo com o número de cópias, paródias e alusões em cultura popular"American Gothic" está ao lado de obras-primas como "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci e "The Scream" de Edvard Munch.

A pintura retrata um fazendeiro com sua filha em frente à casa gótica de um carpinteiro. O fazendeiro tem um forcado na mão direita, que ele segura com o punho bem fechado enquanto seguram uma arma.
Wood conseguiu transmitir a falta de atratividade do pai e da filha - lábios fortemente comprimidos e um olhar pesado e desafiador do pai, o cotovelo exposto na frente da filha, o cabelo dela preso com apenas um cacho livre, a cabeça ligeiramente voltada para o pai e olhos cheios de ressentimento ou indignação. A filha está vestida com um avental que já saiu de moda.

Segundo as memórias da irmã da artista, a pedido dele, ela costurou uma orla característica no avental, diferenciando-o das roupas velhas da mãe. Um avental com a mesma orla é encontrado em outra pintura de Wood - "Mulher com Plantas" - um retrato da mãe do artista
As costuras das roupas do fazendeiro são como um forcado em sua mão. O contorno do forcado também pode ser visto nas janelas da casa ao fundo. Atrás da mulher estão vasos de flores e a torre de uma igreja ao longe, e atrás do homem está um celeiro. A composição da pintura lembra as fotografias americanas do final do século XIX.
A restrição puritana dos personagens é, em muitos aspectos, consistente com o realismo característico do movimento europeu da Nova Objetividade da década de 1920, que Wood conheceu durante uma viagem a Munique.

Em 1930, na cidade de Eldon, Iowa, Grant Wood notou a pequena casa gótica de um carpinteiro branco. Ele queria retratar esta casa e as pessoas que, em sua opinião, poderiam morar nela. A irmã do artista, Nan, serviu de modelo para a filha do fazendeiro, e Byron McKeebe, o dentista do artista de Cedar Rapids, Iowa, tornou-se o modelo do fazendeiro. Wood pintou a casa e as pessoas separadamente, a cena, como vemos na foto, nunca aconteceu na realidade.

Wood entrou em "American Gothic" em uma competição no Art Institute of Chicago. Os jurados classificaram-no como um "dia dos namorados humorístico", mas o curador do museu os convenceu a dar ao autor um prêmio de $ 300 e persuadiu o Art Institute a comprar a pintura, onde ela permanece até hoje. Logo a foto foi impressa em jornais de Chicago, Nova York, Boston, Kansas City e Indianápolis.

No entanto, após a publicação no jornal da cidade de Cedar Rapids, seguiu-se uma reação negativa. O povo de Iowa ficou zangado com a maneira como o artista os retratou. Um fazendeiro até ameaçou morder a orelha de Voodoo. Grant Wood justificou que não queria fazer uma caricatura dos habitantes de Iowa, mas um retrato coletivo dos americanos. A irmã de Wood, ofendida por na foto poder ser confundida com a esposa de um homem com o dobro de sua idade, começou a afirmar que "American Gothic" retrata pai e filha, mas o próprio Wood não comentou esse momento.

Críticos como Gertrude Stein e Christopher Morley pensaram que a pintura era uma sátira da vida rural em pequenas cidades americanas. "American Gothic" fazia parte de uma tendência crescente de representação crítica da América rural na época, que também se refletia nos livros "Winesburg, Ohio" de Sherwood Anderson, "Main Street" de Sinclair Lewis, etc. , Wood também foi acusado de idealizar a antipatia à civilização e a negação do progresso, da urbanização.

No entanto, durante a Grande Depressão, a atitude em relação à imagem mudou. Passou a ser visto como uma imagem do espírito inabalável dos pioneiros americanos.
"Todas as minhas pinturas inicialmente aparecem como abstrações. Quando um desenho adequado surge em minha cabeça, começo cuidadosamente a dar ao modelo pretendido uma semelhança com a natureza. No entanto, tenho tanto medo da fotograficidade que, aparentemente, paro cedo demais" G. MADEIRA.

Wood é um dos principais representantes do movimento na pintura americana chamado "regionalismo". Os artistas regionalistas procuraram criar arte americana autêntica em oposição às correntes de vanguarda europeias, promovendo a ideia de independência nacional e a distinção da cultura americana.

Texto com ilustrações http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Avaliações

A imagem é muito, muito ambígua, e o fato de os americanos amá-la sinceramente é uma manifestação disso. À primeira vista, trata-se de uma caricatura (caras "idiotas" de um casal, etc.). Mas: uma caricatura de quem? Para os agricultores? Mas a classe dos agricultores é a espinha dorsal, o núcleo da sociedade americana. Os americanos não vão rir do fazendeiro. o dia anterior guerra civil Os plantadores sulistas proprietários de escravos orgulhavam-se de sua capacidade de arar e fazer outros trabalhos de campo.

Talvez seja por isso que se tornou um símbolo dos americanos. Talvez isso não esteja totalmente claro para nós. Mas cada país tem sua própria história e suas próprias prioridades. Ao mesmo tempo, tornou-se um reflexo do espírito invencível dos americanos. Às vezes, a imagem é criticada e então se torna popular.

Esta pintura é pouco conhecida na Rússia, mas em todo o mundo é considerada um clássico da arte americana.

O autor da foto é Grant Wood. O artista nasceu e cresceu em Iowa, onde mais tarde ensinou pintura e desenho. Todas as suas obras são executadas com incrível precisão a ponto de os menores detalhes. Mas sua pintura mais famosa, American Gothic, tornou-se um verdadeiro marco nacional.

A história da pintura começou em 1930 com o fato de o autor ter visto acidentalmente uma casa neogótica em uma pequena cidade de Iowa. Posteriormente, retratou uma família que, a seu ver, poderia morar nesta casa. Vale ressaltar que os personagens retratados não têm nada a ver com esta casa ou entre si. A mulher é irmã do artista. O homem é seu dentista. Retratos pintados em madeira deles separadamente.
Por que gótico? Preste atenção na janela do sótão. Naquela época, era popular entre os carpinteiros rurais tecer vários motivos góticos na construção de edifícios residenciais.


Talvez esta seja a imagem mais replicada, só que os preguiçosos não inventaram uma paródia dessa imagem. No entanto, ao mesmo tempo, a imagem foi percebida de maneira diferente. Após a publicação de uma reprodução desta foto em um dos jornais locais, cartas raivosas choveram sobre os editores. O povo de Iowa não gostou da maneira como o artista os retratou. Eles o acusaram de zombar da população rural. Apesar de todos os ataques, a popularidade da imagem cresceu rapidamente. E durante os anos da Grande Depressão, essa imagem realmente se tornou uma expressão do espírito nacional.

Um monumento à pintura foi erguido em Chicago. Escultores empreendedores lançaram heróis em Cidade grande com uma mala.

A pintura popularizou a pequena cidade de Aldan, Iowa, com uma população de quase 1.000 habitantes. A casa ainda permanece no mesmo lugar, atraindo turistas de todo o mundo.

Paródias da pintura "American Gothic".

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- um famoso artista realista americano, ou seja, um regionalista. Tornou-se amplamente conhecido por suas pinturas da vida rural no meio-oeste americano.

Primeiro, um pouco sobre o próprio artista. Grant nasceu em uma família de fazendeiros em uma pequena cidade em Iowa. Infelizmente, por muito tempo ele não sabia pintar. Seu pai Quaker - isto é, membro de uma seita religiosa cristã - tinha um viés negativo em relação à arte. Somente após sua morte Wood foi capaz de começar a pintar. Ele entrou na Escola de Artes da Universidade de Chicago. Em seguida, fez quatro viagens à Europa, onde estudou por muito tempo várias direções.

Suas primeiras obras pertencem ao impressionismo e ao pós-impressionismo. Os mais famosos deles são A casa da avó habita uma floresta (1926) e A vista da baía de Nápoles (1925).

Dois absolutamente vários trabalhos impecavelmente executado no estilo apresentado. Se a "Casa da Vovó na Floresta" for pintada em tons de areia e cheia de luz e calor, então a segunda paisagem literalmente sopra frio. Na tela, que o mestre pintou em tons escuros - preto, azul e verde escuro -, as árvores são retratadas curvadas ao vento. Talvez, como outros autores que pintam no estilo do pós-impressionismo e se esforçam para retratar a monumentalidade das coisas, Wood quis mostrar a grandeza da tempestade, diante da qual até as árvores se curvam.

Um pouco mais tarde, o artista conheceu a pintura dos mestres alemães e flamengos do século XVI. Foi então que Wood começou a pintar paisagens e retratos realistas e, em alguns lugares, até exageradamente realistas. O regionalismo, para o qual o mestre se voltou, é uma direção, cuja ideia principal é peça de arte"essência" da região etnocultural. Na Rússia, existe um análogo desse termo - "localidade" ou "pochvennichestvo".

Com a representação da vida rural no meio-oeste americano, muitos provavelmente associam retrato famoso mulheres e homens com forcados de pé no fundo da casa. E não em vão, porque foi Grant Wood quem escreveu isso. pintura famosa- "American Gothic" (American Gothic, 1930). É improvável que o artista pudesse imaginar que sua obra se tornaria uma das mais reconhecidas e parodiadas da arte americana.

E tudo começou com uma pequena casa gótica de carpinteiro branco, que ele viu na cidade de Eldon. Grant queria retratar ele e as pessoas que poderiam viver lá. O protótipo da filha do fazendeiro era sua irmã Nan, e o modelo do próprio fazendeiro era o dentista Byron McKeeby. O retrato foi colocado em competição no Art Institute of Chicago, onde permanece até hoje.



Principal