San d'Puccini parecia moderno. Giacomo Puccini

“Deus me tocou com o dedo mínimo e disse: “Escreva para o teatro e só para o teatro” - foi assim que Giacomo Puccini formulou seu credo criativo. Ele é às vezes chamado de o último grande compositor de ópera - e de fato, após sua morte, não houve igual a ele neste campo entre seus contemporâneos.

Vincule seu vida criativa Foi pelo gênero ópera que Puccini se decidiu aos dezoito anos, depois de ouvir “Aida” de Giuseppe Verdi em Pisa (para isso teve que caminhar quatro dezenas de quilômetros), mas seu destino como compositor estava destinado a ele antes mesmo de nascer . Na sua família, a profissão de compositor e o título honorário de “músico da República de Lucca” foram transmitidos de geração em geração desde o século XVIII, de pai para filho mais velho. Não foi fácil para a mãe, viúva e com muitos filhos, dar-lhe uma educação musical, mas o irmão dela, organista de igreja, que se tornou o primeiro professor de Giacomo, veio em seu socorro. A partir dos dez anos, o menino tocava órgão na igreja e cantava no coro - presumia-se que ele, como seus ancestrais, se tornaria compositor e organista de igreja, mas depois de uma visita fatídica à ópera de Pisa, ele decidiu dedicar sua vida à criação de óperas e quatro anos depois - graças à ajuda financeira de seu primo - tornou-se aluno do Conservatório de Milão. Seu mentor foi Amilcare Ponchielli, que apoiou plenamente o desejo do aluno de criar óperas, percebendo que música sinfônica- este não é um campo em que o talento de Puccini possa ser plenamente revelado.

Durante os anos de estudante - em 1882 - apresentou a sua primeira composição do género operístico - "Willis" - para um concurso de óperas de um acto. Não foi vencedor, mas em 1884 a obra viu a luz do palco e fez grande sucesso - o autor foi chamado ao palco dezoito vezes. Giulio Ricordi chamou a atenção para a obra e, por ordem desta editora, o compositor criou uma nova ópera - “Edgar”, apresentada ao público pela primeira vez em 1889. Não teve sucesso, posteriormente o autor reelaborou a ópera várias vezes , mas isso não a tornou mais popular, e o autor Com o tempo, fiquei completamente desiludido com ela.

O fracasso de “Edgar” agravou a já difícil situação financeira de Puccini: a relação do compositor com uma mulher que trocou o marido por ele causou um escândalo em Lucca, o que levou um parente benfeitor a exigir a devolução do dinheiro gasto nos estudos de Giacomo no conservatório. Durante vários anos, Puccini e sua família vagaram por apartamentos alugados. O sucesso da ópera seguinte, “Manon Lescaut”, que estreou em Milão em 1893, ajudou a melhorar a sua situação financeira. Ao criá-la, o compositor entendeu que corria um risco, porque já existia outra ópera com a mesma base literária. , que gozou de considerável fama – “Manon” de Jules Massenet, mas Puccini disse: “Estas serão duas irmãs completamente diferentes”. O compositor acabou por ter razão: ambas as obras resistiram ao passar do tempo e hoje são igualmente apreciadas pelo público.

Período maduro caminho criativo Puccini abre escrevendo a ópera La Bohème, baseada no romance Cenas da Vida da Boêmia de Henri Murger. Puccini trabalhou nisso com tanta paixão que ele mesmo criou o texto de alguns fragmentos (por exemplo, para a valsa de Musetta), sem esperar que o libretista o fizesse. A trama, que tanto fascinou Puccini, involuntariamente “sugeriu” a ele, que se interessara por ele um pouco antes - mas a ópera de Puccini acabou fazendo mais sucesso, e isso acabou com a amizade dos compositores: Leoncavallo não podia perdoar Puccini pela ideia “roubada”. Os críticos foram mais do que reservados na avaliação de La Bohème, chamando-a de “uma ópera de maltrapilhos”, mas o público a recebeu com alegria. As óperas de Puccini cativaram o público com sua riqueza melódica – Tosca, encenada pela primeira vez em 1900, não foi exceção.

As óperas de Puccini foram apresentadas em países europeus e em outros continentes. Visitou a Argentina, os EUA, a Hungria e também a Inglaterra, onde assistiu à peça “Geisha” de David Belasco no Prince of York Theatre. Foi assim que surgiu a ideia de Madama Butterfly. A estreia, que aconteceu em Milão em 1904, fracassou, mas a versão atualizada, logo apresentada em Brescia, foi um grande sucesso.

Os anos seguintes não são tão frutíferos. “The Girl from the West”, criada em 1917, o próprio Puccini considerou uma de suas obras mais obras fortes, mas em popularidade não se comparava a “Tosca” ou “La Boheme”. Ele também experimentou o gênero da opereta, mas não obteve sucesso e, em 1917, transformou a opereta malsucedida na ópera “Andorinha”.

A superação da crise criativa está associada à criação em 1918 do “Tríptico”, composto por três óperas de um ato - “O Manto”, “Irmã Angélica” e “Gianni Schicchi”, e a última “decolagem criativa” foi “Turandot”. A morte impediu o compositor de terminar a ópera, e desta forma - inacabada - ela foi apresentada ao público. Na apresentação, o maestro dirigiu-se ao público com as palavras: “Aqui a caneta caiu das mãos do compositor”. O final foi posteriormente completado por Franco Alfano.

No funeral do compositor, foi tocada uma marcha fúnebre de sua primeira ópera Edgar.

Durante a vida de Puccini, um certo crítico o chamou desdenhosamente de “melodista antiquado”, mas agora as obras do “melodista antiquado” estão entre as dez obras-primas de ópera mais frequentemente encenadas.

Desde 1930, na cidade italiana de Torre del Lago, localizada perto de Lucca - cidade natal compositor - é realizado o Festival Puccini.

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O notável compositor italiano Giacomo Puccini era um músico hereditário. Durante dois séculos, esta profissão foi transmitida na família Puccini de geração em geração. Giacomo recebeu esse nome em homenagem ao tataravô, o primeiro compositor da família. O menino estava destinado a glorificar a galáxia de músicos de Puccini. E fez isso com suas óperas “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “La Boheme”, “Turandot”.

Puccini. Anseio

Enquanto trabalhava na ópera “La Bohème”, formou-se um círculo peculiar de amigos de Puccini, denominado “Clube Boêmio”. O compositor e seus companheiros se reuniam à noite em uma cabana na floresta à luz de lamparinas de querosene, jogavam cartas ou contavam histórias Histórias engraçadas. Aqui também existia um piano, e muitas vezes o proprietário, na presença dos seus sócios, assumia a obra que o fascinava, pedindo-lhes conselhos sobre este ou aquele detalhe musical.

Estava tudo bem, mas chegou a temporada de caça e, de madrugada, o compositor ia muitas vezes ao lago com uma espingarda de cano duplo nos ombros, em vez de se sentar ao piano. Isto causou preocupação ao editor da futura ópera e principalmente à esposa do maestro. Para escapar às suas censuras, o compositor recorreu a truques: uma vez convidou especialmente um certo jovem pianista, que, para desviar a sua atenção, teve que tocar melodias de La Bohème pela manhã, enquanto o próprio Puccini desaparecia caçando.

Um dia um jovem conhecido do compositor Puccini, músico muito medíocre, disse:

Você já está velho, Giacomo. Talvez eu escreva uma marcha fúnebre para o seu funeral e, para não me atrasar, começarei amanhã.

Bem, escreva", suspirou Puccini. "Só temo que esta seja a primeira vez que um funeral será vaiado."

Giacomo Puccini era um grande otimista. Um dia ele quebrou a perna e foi hospitalizado. Alguns dias depois, seus amigos o visitaram. Após a saudação, Puccini disse alegremente:

Estou tão feliz amigos! Eles já começaram a construir um monumento para mim!

Não fale bobagem, que piadas estúpidas são essas?!

“Não estou brincando”, respondeu o compositor e mostrou a perna engessada.

Puccini era muito inteligente e nunca media as palavras.

Um dia, um de seus conhecidos - um compositor muito medíocre - resolveu brincar e disse a Puccini:

Giacomo, você já está velho. Talvez eu escreva uma marcha fúnebre para o seu funeral!

Bem, escreva”, concordou Puccini. - Mas você é preguiçoso, não gosta de trabalhar, tenho medo que não tenha tempo...

“E para não me atrasar, começo amanhã”, respondeu o amigo sarcasticamente.

Desejo-lhe boa sorte”, Puccini assentiu, “e acho que você se tornará famoso”.

Você acha?

“Não tenho dúvidas”, respondeu o maestro. - Afinal, será a primeira vez na história que um funeral será vaiado!

Um dia, ao saber da chegada de um jovem compositor desconhecido e, claro, pobre à cidade, o simpático e hospitaleiro Puccini dirigiu-se ao seu hotel e, não encontrando o proprietário, deixou uma inscrição na porta: “Prezado Sr. . Músico, peço humildemente que venha jantar comigo amanhã ”. O jovem não ficou esperando - o conhecimento aconteceu e o jantar foi muito agradável.

Porém, quando no dia seguinte Puccini viu um novo conhecido em sua mesa de jantar, ficou um tanto surpreso... Durante uma semana o jovem - todos os dias! - como se fosse trabalhar, apareceu para almoçar com o maestro. Irritado com esse atrevimento, Puccini finalmente lhe disse:

Suas visitas constantes, minha querida, são extremamente agradáveis ​​para mim, mas ainda assim estou um tanto surpreso que você as permita sem nenhum convite meu.

Ah, maestro, sou muito grato a você! - exclamou o convidado.

Eu não entendo nada! Por fim, explique por quê?

Todos os dias, voltando ao hotel, lia na porta o convite inscrito por sua nobre mão. Não posso apagá-lo porque o guardo como um precioso autógrafo. E também não posso deixar de aparecer na sua casa para jantar: afinal, convidar um compositor tão famoso e maravilhoso é lei para um pobre músico!..

Certa vez, um jovem compositor perguntou a Puccini:

O que você acha da minha ópera "O Deserto"?

A ópera não é ruim”, respondi a Puccini com um sorriso, “mas se eu fosse você, daria a ela o nome de “Boulevard”. Conhecidos em cada etapa.

Depois de ler outro artigo abusivo sobre si mesmo, Puccini costumava dizer:

Deixe os tolos se enfurecerem. Os aplausos às minhas óperas pesam muito mais que a bronca de todos os críticos!

8. convite aceito

Certa vez, o maestro jantou com uma senhora tão econômica que teve que sair da mesa com muita fome. A anfitriã gentilmente disse a Puccini:

Peço-lhe que venha jantar comigo outra hora.

“Com prazer”, respondeu Puccini, “mesmo agora!”

Um dia, sentado no teatro, Puccini disse ao ouvido do amigo:

A cantora interpretando a parte principal é incrivelmente ruim. Nunca ouvi um canto tão terrível em minha vida!

Então talvez seja melhor ir para casa? - sugeriu um amigo.

O que você está dizendo, sob nenhuma circunstância! Eu conheço esta ópera - no terceiro ato a heroína deve matá-lo. “Quero esperar por este momento feliz”, respondeu Puccini de forma vingativa.

Na estreia no La Scala, os solistas cantaram de forma apática e inexpressiva. O tenor causou uma impressão particularmente triste. Quando se tratou de sua ária, que começava com as palavras “Eles me jogaram em uma masmorra úmida e fria”, o autor da ópera inclinou-se para o vizinho e sussurrou em seu ouvido:

Parece que não só o abandonaram, mas também mantiveram o coitado ali por muito tempo: ele perdeu completamente a voz!..

Um dia Puccini quebrou a perna. Enquanto amigos preocupados corriam para visitá-lo no hospital, Puccini declarou alegremente:

Não se preocupem tanto, meus queridos! Para mim está tudo bem e, além disso, devo informar com orgulho que a construção de um monumento para mim já começou.

Você é muito frívolo! - um de seus amigos começou a repreendê-lo. - Conte-nos o que aconteceu com você, você não pode ficar brincando o tempo todo...

“Nem pensei em brincar”, respondeu Puccini com a cara mais séria, apontando para a perna engessada...

Na ópera "Cio-Cio-san" de Puccini há um episódio em que Sharpless, dirigindo-se à criança Butterfly, pergunta: "Querida, qual é o seu nome?"

Há cerca de dez anos, num dos teatros ucranianos, o papel mudo da criança Cio-Cio-san foi interpretado pelo filho de um figurinista. E então um dia os curingas do teatro incomodaram o menino:

Escute, querido, você já é bem grande, mas não está bem. Já que seu tio lhe faz uma pergunta, você deve respondê-lo. Você só precisa dizer isso em voz alta e clara, no máximo da sua voz, para que todos possam ouvi-lo.

A jovem criatura lidou brilhantemente com Novo papel. Quando, na apresentação seguinte, Sharpless lhe fez uma pergunta tradicional, o menino, respirando fundo, gritou bem alto: “Alyosha!” O sucesso foi fenomenal!

GIACOMO PUCCINI
biografia

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (italiano: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)nascido em 22 de dezembro de 1858 na cidade de Lucca, Toscana, norte da Itália. Puccini é um intelectual hereditário, filho e neto de músicos. O bisavô de Giacomo, que viveu na mesma Lucca em meados do século XVIII, foi um famoso compositor de igreja e regente do coro da catedral. Desde então, todos os Puccinis - como os Bajas - herdaram a profissão de compositor e o título de “músico da República de Lucca” de geração em geração. Pai - Michele Puccini, que encenou duas de suas óperas e fundou Escola de música em Lucca, era muito respeitado na cidade. Mas quando este talentoso músico morreu repentinamente, sua viúva Albina, de 33 anos, ficou sem um tostão e com seis filhos pequenos.

Segundo a tradição familiar e a pedido do pai, era ele, o filho mais velho da família, quem deveria receber uma educação séria como compositor. Para uma viúva pobre que não tinha nenhum rendimento além de um centavo de pensão, esta era uma ideia quase impossível. Mas Albina Puccini-Maggi, que tinha uma energia e perspicácia incríveis para a vida, fez todo o possível para cumprir a vontade de seu falecido marido.

Na pequena Lucca o caminho para Educação musical foi especialmente difícil. O jovem Giacomo cantava contralto no coro da igreja e desde os dez anos ganhava dinheiro tocando órgão na igreja da Ordem Beneditina. A arte do talentoso organista atraiu a atenção dos paroquianos, e ele passou a ser convidado para se apresentar em outras igrejas de Lucca e até em outras cidades. Giacomo teve a sorte de conseguir um professor inteligente e atencioso - o organista Carlo Angeloni. Dentro dos muros do Instituto de Música Paccini de Lucca, o jovem conheceu os fundamentos da harmonia e da instrumentação. Aqui compôs suas primeiras obras, principalmente coros de conteúdo religioso. Em 1876 ocorreu um acontecimento que determinou o destino de Puccini: ele viu uma produção de Aida, a ópera o impressionou muito e naquela noite Giacomo decidiu firmemente se tornar um compositor e compor óperas. No entanto, durante os anos de estudo em Lucca, o jovem Giacomo ainda não teve a oportunidade de experimentar a ópera.

Aos 22 anos, Giacomo deixou sua terra natal, Lucca, tendo recebido um diploma do Instituto Paccini. Com a ajuda de um patrono local das artes, sua mãe obteve uma bolsa real para ele ingressar no Conservatório de Milão. Os parentes de Lucca também forneciam um pequeno subsídio mensal. Giacomo foi aceito no conservatório mais famoso da Itália, passando facilmente no vestibular. Aqui estudou de 1880 a 1883 sob a orientação de grandes mestres como o compositor Amilcare Ponchielli e o violinista teórico Antonio Bazzini. Entre os colegas de Giacomo no Conservatório de Milão estava o filho do padeiro de Livorno, Pietro Mascagni, que logo estava destinado a se tornar o fundador da ópera verista. Mascagni e Puccini tornaram-se amigos íntimos e compartilharam juntos as dificuldades da vida estudantil.

A vida do jovem Puccini em Milão foi repleta de constantes dificuldades financeiras. Uma década depois, enquanto trabalhava em La bohème, Puccini relembrou com um sorriso os dias travessos e miseráveis ​​de sua juventude estudantil.

O sensível Ponchielli reconheceu corretamente a natureza do talento do seu aluno. Mesmo durante os anos de estudo, disse repetidamente a Giacomo que a música sinfônica não era o seu caminho e que deveria trabalhar principalmente no gênero operístico, tão tradicional para Compositores italianos. O próprio Puccini sonhava constantemente em criar uma ópera, mas para isso era necessário obter um libreto, mas custou muito dinheiro. Ponchielli veio em socorro, atraindo o jovem poeta-libretista Ferdinando Fontana, que ainda não havia conquistado fama e por isso não reclamava honorários elevados. Assim, em 1883, ano em que se formou no conservatório, Puccini teve a oportunidade de começar a criar sua primeira ópera, “The Willies”. Posteriormente, ele relembrou isso com um sorriso em uma carta a Giuseppe Adami:

“Há muitos anos, o Senhor tocou-me com o dedo mínimo e disse: “Escreva para o teatro, só para o teatro”.

1883 foi um ano marcante na vida de Puccini. Este ano graduou-se com sucesso no Conservatório de Milão e pela primeira vez atuou como autor de uma ópera. "Jeeps" foi apresentado em 31 de maio de 1884 no palco do Teatro Dal Verme de Milão. Esta estreia operística de Puccini, de 25 anos, foi um grande sucesso. Seu telegrama dirigido à mãe em Lucca informava: “O teatro está lotado, um sucesso sem precedentes... Ligaram 18 vezes, o final do primeiro filme foi bis três vezes”. Mas talvez o resultado mais importante do primeiro trabalho operístico de Puccini tenha sido o estabelecimento de uma forte ligação com o maior editor Giulio Ricordi - um homem com espírito empreendedor e talento artístico. Pode-se argumentar que foi Ricordi um dos primeiros a “descobrir” o talento de Puccini, reconhecendo a originalidade das suas inclinações musicais e dramáticas através das formas imaturas de “Willis”.

Os cinco anos que se passaram entre as estreias de “Willis” e “Edgar”, segunda ópera de Puccini, foram talvez os mais difíceis da vida do compositor. Ele estava passando por graves dificuldades financeiras, enfrentando credores implacáveis. Ele estava pronto para seguir seu irmão na emigração da Itália se sua segunda ópera fracassasse. A morte da mãe, que muito fez por ele, foi um duro golpe para o jovem. desenvolvimento musical, mas nunca viveu para ver os primeiros triunfos de seu amado filho.

Apesar de sua insatisfação com os gostos literários de Fontana, Puccini foi forçado a apostar pela segunda vez neste libretista limitado e antiquado. Após quatro anos de trabalho duro em uma nova ópera, Puccini finalmente a viu encenada no La Scala de Milão.

A estreia em 21 de abril de 1889 ocorreu sem sucesso especial. Os críticos condenaram veementemente as inconsistências do libreto, sua pomposidade e complexidade do enredo. Até Ricordi, que sempre defendeu ardentemente o trabalho de seu pupilo, foi forçado a concordar com essas censuras.

Mas Giacomo não desiste. A atenção do compositor é atraída para o enredo dramático de "Floria de Tosca" - peça do popular dramaturgo francês Victorien Sardou. Tendo visitado a peça “Tosca” logo após a estreia de “Edgar”, interessou-se imediatamente pelo tema. Mas a ideia de criar uma ópera com o mesmo nome teve que ser adiada por uma década inteira. Por fim, a busca por um tema para uma nova ópera foi coroada de sucesso: o enredo do romance francês “Manon Lescaut” do Abade Prevost foi seriamente cativado imaginação criativa compositor, servindo de base para sua primeira composição totalmente madura.

Por esta altura, a situação financeira de Puccini tornou-se mais estável, os anos de necessidade e privação foram deixados para trás. Insatisfeito com o ambiente barulhento de Milão, ele realiza seu antigo sonho - instala-se longe da cidade, na pacata Torre del Lago - entre Pisa e Viareggio. Este local tornou-se o refúgio preferido do compositor nas três décadas seguintes. Ele mora em uma casa de aldeia às margens do Lago Massaciucoli, cercado por uma natureza deslumbrante. Aqui tem a oportunidade de se dedicar inteiramente à criatividade, distraindo-se apenas com os seus passatempos preferidos - a caça e a pesca.

Um papel significativo na vida de Puccini foi desempenhado pelo seu casamento com Elvira Bonturi, uma mulher temperamental e enérgica que fez todo o possível para criar as condições ideais para a sua criatividade. Pelo bem do seu escolhido, Elvira deixou o marido não amado - um burguês milanês, pai de seus dois filhos. Só muitos anos depois, após a morte do marido legal, ela teve a oportunidade de formalizar o casamento com Puccini. O relacionamento deles era desigual: explosões de grande paixão foram substituídas por brigas e brigas; mas Elvira permaneceu sempre como fiel amiga e assistente do compositor, contribuindo em grande parte para o seu sucesso.

Os anos de trabalho em Manon foram o período mais feliz da vida de Puccini. Estes foram os anos da sua paixão romântica por Elvira, do nascimento do primeiro filho - o filho Antonio, anos de alegre comunicação com a natureza toscana que lhe está próxima do coração.

Ele compôs a ópera rapidamente, com extraordinário entusiasmo, e a completou em um ano e meio (no outono de 1892). Puccini escreveu-o em Milão, depois em Lucca, ou na sua querida Torre del Lago.

Em "Manon" Puccini mostrou-se um dramaturgo maduro, apresentando exigências bastante conscientes aos seus libretistas. História trágica a provinciana Manon Lescaut, que se tornou mantida por um rico banqueiro, é típica da ópera europeia da segunda metade do século XIX. Mas Puccini concebeu o seu "Manon". Ele queria concentrar toda a sua atenção nas experiências de Manon e de seu amante. A dramaturgia musical de "Manon" em comparação com as duas primeiras óperas de Puccini é mais flexível e mais perfeita. Nesta ópera, o estilo melódico completamente independente de Puccini, intimamente ligado às tradições da canção cotidiana italiana moderna, finalmente tomou forma.

O próprio Puccini estava muito orgulhoso de Manon Lescaut. Este foi o seu “primeiro amor” - a única ópera que obteve sucesso facilmente. Até o fim da vida, considerou “Manon” uma de suas criações favoritas, seu segundo “carinho sincero” depois de “Madama Butterfly”.

O autor de "Manon Lescaut" torna-se o músico mais famoso da Itália. É convidado a ministrar aulas de composição no Conservatório de Milão e a dirigir o Liceu Benedetto Marcello em Veneza. Mas rejeita ambas as ofertas, preferindo a vida tranquila de um eremita na tranquilidade de Torre del Lago. Uma nova descoberta de sucesso para Puccini foi “Cenas da Vida da Boêmia” - uma série de contos Escritor francês Henri Murger (1851). “Me deparei com um enredo pelo qual estou completamente apaixonado”, admitiu o compositor. Ainda durante o período das primeiras apresentações de “Manon”, Puccini, com sua paixão característica, começou a desenvolver um plano para o futuro “La Bohème”.

A música de La Bohème foi escrita durante um período de oito meses, com alguns episódios, por ex. a valsa mais popular Musetta, Puccini escreveu em seu próprio texto, sem esperar pelas próximas páginas do libreto. No outono de 1895, La Bohème foi concluída e em 1º de fevereiro de 1896 foi apresentada pela primeira vez no palco. Teatro Real em Turim.

Os críticos não foram gentis com a nova ópera de Puccini. Para crédito do público italiano, deve-se dizer que eles compreenderam rapidamente os méritos da nova ópera - apesar dos ataques maliciosos dos críticos. Mesmo antes do final da temporada, La Bohème já havia feito 24 apresentações em tempo integral - fato incomum para uma nova ópera. Muito em breve foi encenado com sucesso pelos maiores teatros do mundo, incluindo teatros em Londres, Paris, Buenos Aires, Moscou, Berlim, Viena, Budapeste e Barcelona. La Bohème causou sensação extraordinária em Paris. Crítica francesa levantou-a para os céus. La Bohème foi exibido na Ópera Privada de Moscou (Teatro Solodovnikov) em janeiro de 1897 - menos de um ano após a estreia italiana.

Giacomo Puccini - La bohème (legendas em russo)

A inovação de Puccini talvez tenha se manifestado de forma mais direta e original em La Bohème. Foi com esta obra que o compositor deu uma guinada radical na ópera italiana, do pathos romântico e frenético para uma modesta personificação da vida cotidiana real.

Enquanto La Bohème chegava aos palcos europeus, Puccini já estava completamente cativado por uma nova ideia operística: finalmente chegou a hora de escrever Tosca, concebida na década de 1880. Mal tendo tido tempo de terminar a partitura de La Bohème e submetê-la ao teatro de Turim, o compositor e sua esposa correram para Florença para ver novamente o drama de Sardou com a famosa Sarah Bernhardt no papel de Floria Tosca.

Já na primavera de 1896 - entre as ruidosas estreias de La Bohème - começou a trabalhar no libreto de uma nova ópera. A música de Tosca foi composta com relativa facilidade - baseada em esboços preliminares e um plano dramático detalhado. A partitura foi escrita de junho de 1898 a setembro de 1899.

A estreia de Tosca aconteceu em Roma, em 14 de janeiro de 1900, no Teatro Costanzi, sob a batuta do maestro Leapoldo Muigone, amigo de longa data do compositor e membro do Bohemian Club. O público entusiasmado ligou para o autor vinte e duas vezes! A produção de Tosca naquele mesmo ano em Londres foi um grande sucesso.

Puccini realizou seu sonho, já sábio com a experiência de suas buscas veristas, trouxe para esta nova partitura a riqueza do desenvolvimento do leitmotiv, a coragem do pensamento harmônico, a flexibilidade e variedade das técnicas declamatórias. A combinação de teatralidade brilhante, dinamismo cênico com a beleza e paixão do canto lírico garantiu a “Tosca” uma longa vida de repertório.

Em Londres, Puccini visitou o Prince of York Theatre, onde estava sendo apresentada a peça “Geisha”, do dramaturgo americano David Belasco. O compositor encontrou um novo enredo para si. A trágica história de uma jovem gueixa japonesa capturou imediatamente a imaginação de Puccini. Illica e Giacosa foram novamente trazidos e facilmente transformaram o melodrama de Belasco em um libreto de dois atos chamado Madame Butterfly. Puccini ficou estranhamente emocionado com o triste destino da pequena japonesa. Nem uma única imagem de ópera que ele havia criado anteriormente lhe era tão próxima e querida.

A escrita de Madama Butterfly se arrastou por muito tempo - Puccini muitas vezes teve que viajar para ensaios e apresentações de suas óperas em várias cidades da Itália ou do exterior. Além dos hobbies anteriores, outra paixão se juntou: comprou um carro e se tornou um verdadeiro piloto. O perigoso passatempo terminou de forma triste: em fevereiro de 1903, no meio do trabalho de uma nova partitura, o compositor sofreu um acidente e quebrou a perna.

No final de 1903, a partitura estava pronta e, em 17 de fevereiro de 1904, “Madama Butterfly” viu a luz do palco do Teatro La Scala de Milão. Desta vez a estreia não teve sucesso. Assobios foram ouvidos no salão e as respostas da imprensa expressaram total decepção. Depois do enredo aventureiro e contundente de Tosca, a nova ópera parecia inativa e moderadamente lírica para os milaneses. A principal razão para o semi-fracasso de “Butterfly” foi considerada a natureza prolongada de ambos os atos, o que era incomum para o público italiano. Puccini fez uma nova edição. A ópera atualizada, encenada em maio de 1904 no Teatro de Brescia, ganhou pleno reconhecimento. A partir de agora, "Madama Butterfly" iniciou sua marcha vitoriosa pelos cinemas da Europa e da América.

O período mais intenso terminou com o triunfo de “Madama Butterfly” biografia criativa Puccini e iniciou um período de depressão que durou quase uma década e meia. Durante esses anos, ele foi menos produtivo, e o que saiu de sua pena - "A Garota do Oeste" (1910), "Andorinha" (1917) - foi inferior às obras-primas criadas anteriormente. A escolha dos enredos da ópera tornou-se cada vez mais difícil para o velho mestre. O seu instinto artístico dizia-lhe que era necessário procurar caminhos novos e inexplorados, porque o perigo de repetir descobertas estilísticas anteriormente alcançadas era muito grande. A segurança material permitiu ao famoso maestro não ter pressa em criar suas próximas obras, e viagens triunfantes ao exterior e a paixão pelos esportes preencheram seu tempo.

A última etapa da vida de Puccini (1919-1924) coincide com o período de mudanças do pós-guerra na história da Itália. Pode-se argumentar que depois de A Andorinha, Puccini supera de forma decisiva a crise prolongada. Foi nestes últimos anos que ele conseguiu alcançar novos patamares insuperáveis ​​​​- escrever as óperas “Gianni” e “Turandot”, enriquecer os clássicos da ópera italiana com novas obras-primas brilhantes. Ao mesmo tempo, o compositor não repete conquistas anteriores, mas encontra caminhos inexplorados; O melodrama profundamente humano, mas sentimental, de La Boheme e Butterfly é substituído pelo rico humor e sátira de Gianni Schicchi, pela fantasia colorida e pela expressividade dramática de Turandot. Este foi um voo final muito frutífero do gênio criativo de Puccini.

O trabalho de Puccini em seu " canção do cisne"não foi concluído. Enquanto escrevia "Turandot", sua doença de garganta de longa data piorou, evoluindo para câncer. Embora os médicos tenham escondido dele esse terrível diagnóstico, ele sentiu a aproximação de um desfecho trágico.

Pouco antes de sua morte, Puccini observou em uma de suas cartas que “a ópera terminou como gênero porque as pessoas perderam o gosto pela melodia e estão prontas para tolerar composições musicais que não contêm nada de melódico”.

No outono de 1924, a ópera estava praticamente concluída. Mortalmente doente, Puccini trabalhou febrilmente na orquestração de Turandot. O tratamento com irradiação de rádio inicialmente trouxe algum alívio. Mas no dia 29 de novembro veio o final fatal: a melhora acabou sendo temporária - o coração não aguentou e o grande músico faleceu.

Puccini, 1924

Óperas de Puccini:

• « Willis"(Italiano: Le Villi), 1884. A ópera de um ato estreou em 31 de maio de 1884 no Teatro Verme, em Milão. Baseado na história homônima de Alfonso Carr sobre as sereias Willia.
• « Edgar"(Italiano Edgar), 1889. A ópera em 4 atos estreou em 21 de abril de 1889 no La Scala de Milão. Baseado na peça "La Coupe et les lèvres" de Alfred de Musset
• « Manon Lescaut"(Italiano: Manon Lescaut), 1893. A ópera estreou em 1º de fevereiro de 1893 no Teatro Regio, Torino. Por romance de mesmo nome Abade Prevost
• « Boêmia"(Italiano: La bohème), 1896. A ópera estreou em 1 de fevereiro de 1896 no Teatro Regio, Torino. Baseado no livro “Scènes de la vie de Bohème” de Henri Murger
• « Anseio"(Italiano: Tósca), 1900. A ópera estreou em 14 de janeiro de 1900 no Teatro Costanzi, em Roma. Baseado na peça “La Tosca” de Victorien Sardou
• « Madame borboleta"(Italiano: Madama Borboleta). A estreia da ópera em 2 atos aconteceu em 17 de fevereiro de 1904 no La Scala de Milão. Baseado na peça homônima de David Belasco. Na Rússia a ópera também foi apresentada sob o título “Chio-Chio-san”
• « Garota do oeste"(Italiano: La fanciulla del West), 1910. A ópera estreou em 10 de dezembro de 1910 no Metropolitan Opera Theatre, em Nova York. Baseado na peça de D. Belasco “A Garota do Oeste Dourado”.
• « Martinho"(Italiano: La rondine), 1917. A ópera estreou em 27 de março de 1917 no Teatro Opéra, Monte Carlo.
• Tríptico: " Capa», « Irmã Angélica», « Gianni Schicchi"(Italiano: Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. A ópera estreou em 14 de dezembro de 1918 no Metropolitan Opera Theatre, em Nova York.
• « Turandot"(Italiano: Turandot). A ópera estreou em 25 de março de 1926 no La Scala de Milão. Baseado na peça homônima de C. Gozzi. Permaneceu inacabado devido à morte do compositor, concluído por F. Alfano em 1926.

Que o considerava um aluno ruim e indisciplinado e, como escreve um biógrafo moderno do compositor, o recompensava com um doloroso chute na canela por cada nota falsa, após o que Puccini reflexivamente sentiu dores na perna por causa de notas falsas durante toda a vida. Posteriormente, Puccini recebeu o cargo de organista de igreja e maestro de coro. Ele queria se tornar um compositor de ópera quando ouviu pela primeira vez uma apresentação da ópera de Giuseppe Verdi. "Aída" em Pisa.

Durante quatro anos, Puccini estudou no Conservatório de Milão. Em 1882 participou num concurso de óperas de um acto. Sua ópera, que não recebeu o primeiro prêmio "Willis" foi entregue em 1884 em Teatro Dal Verme. Esta ópera atraiu a atenção Giulio Ricordi, chefe de uma influente editora especializada na publicação de partituras. Ricordi encomendou uma nova ópera a Puccini. tornou-se ela "Edgar".

A próxima ópera de Puccini, "Boêmia"(escrito com base no romance de Henri Murget), trouxe fama mundial a Puccini. Paralelamente, uma ópera com o mesmo nome e baseada no mesmo romance foi escrita por Ruggero Leoncavallo, pelo que surgiu um conflito entre os dois compositores e deixaram de comunicar.

"Boêmia" foi seguida por "Ansiando", que estreou na virada do século, em 1900. Sob pressão da diva do La Scala Darcle, que se apresentou papel de liderança nesta ópera, e insistindo que a personagem principal tivesse uma ária que pudesse ser interpretada em concerto, Puccini completou o segundo acto da ópera escrevendo a hoje famosa “Vissi d’arte”. Ele também permitiu que Darkle, uma loira, não usasse peruca (no libreto Tosca é morena).

Em 1918, aconteceu a estreia da ópera “Tríptico”. Esta obra consiste em três óperas de um ato (no estilo parisiense conhecido como grand guignol: horror, tragédia sentimental e farsa). A última parte, farsa, intitulada "Gianni Schicchi", ganhou fama e às vezes é apresentada na mesma noite da ópera de Mascagni. "Honra Rural", ou com a ópera Leoncavallo "Pagliacci".

No final de 1923, Puccini, grande fã dos charutos e cigarros toscanos, começou a reclamar de dor de garganta crônica. Foi-lhe diagnosticado cancro da laringe e os médicos recomendaram um novo tratamento experimental, a radioterapia, que estava a ser oferecida em Bruxelas. Nem o próprio Puccini nem sua esposa tinham conhecimento da gravidade da doença; essa informação foi repassada apenas ao filho.
Puccini morreu em Bruxelas em 29 de novembro de 1924. A causa da morte foram complicações causadas pela operação - um sangramento descontrolado causou um infarto do miocárdio no dia seguinte à operação. Seu último ato última ópera(“Turandot”) permaneceu inacabado. Existem várias versões do final, sendo a versão escrita por Franco Alfano executada com mais frequência. Na estreia desta ópera, o maestro amigo próximo o compositor Arturo Toscanini parou a orquestra no local onde começava a parte escrita por Alfano. Largando a batuta, o maestro voltou-se para o público e disse: “Aqui a morte interrompeu o trabalho da ópera, que o maestro não teve tempo de terminar”.

Estilo

Extraordinariamente dotado melodicamente, Puccini seguiu firmemente a sua convicção de que a música e a ação na ópera deveriam ser inseparáveis. Por esta razão, em particular, não há aberturas nas óperas de Puccini. São conhecidas as chamadas “oitavas puccinianas” - uma técnica de orquestração favorita e reconhecida, quando a melodia é tocada em registros diferentes por instrumentos diferentes (ou dentro do mesmo grupo orquestral). A linguagem harmônica do compositor também é muito interessante, há movimentos típicos do compositor, por exemplo, resolução da dominante em subdominante em vez de tônica, quintas paralelas, etc. e jogo constante com cores orquestrais. Em “Tosca” os efeitos acústicos são usados ​​com maestria para criar a ilusão de espaço multidimensional. A melodia de Puccini é especialmente bonita. Graças à riqueza das suas melodias, as óperas de Puccini, juntamente com as de Verdi e Mozart, são as óperas mais executadas no mundo. É raro que uma casa de ópera hoje se atreva a compilar o repertório de uma temporada sem incluir pelo menos uma obra deste compositor. A exceção aqui é a Rússia e os países do espaço pós-soviético, onde preferem os clássicos russos.

Seguidores

A influência melódica de Puccini foi enorme. O famoso pucciniista chamou seus seguidores crítico musical Ivan Sollertinsky, observando que o representante “mais ardente” deste movimento foi Imre Kalman. Franz Lehár e Isaac Dunaevsky também pertenciam aos “Pucciniistas”. Nas obras de Dmitri Shostakovich às vezes pode-se ouvir a influência do estilo de Puccini. Isto diz respeito principalmente ao sentimento semelhante da cantilena e às técnicas colorísticas de orquestração.

Respostas e opiniões de alguns contemporâneos de Puccini

Em 1912, um crítico italiano muito famoso, em conexão com a produção de uma das óperas de Puccini, escreveu o seguinte em seu artigo: “É simplesmente uma pena que o mundo pense que a música italiana é principalmente obra deste melodista antiquado , naquela época, assim como na Itália, existem compositores intelectuais como Ildebrando Pizzetti."

Outro crítico, Carlo Bersesio, descreveu as suas impressões sobre a estreia de La Bohème (em La gazetta): “La Bohème não deixará nenhum vestígio na história da ópera. O autor desta ópera deveria considerar seu trabalho um erro.”

A editora Ricordi, ao tomar conhecimento das dúvidas que atormentavam o compositor durante os primeiros ensaios de La bohème, escreveu-lhe: “Se você não acertou nesta ópera, maestro, vou mudar de profissão e começar a vender salame. ”

O libretista Illica escreveu a Puccini: “Trabalhar com você, Giacomo, é como viver no inferno. O próprio Jó não teria suportado tal tormento.”

Citação que tentamos esquecer

Política

Durante a Primeira Guerra Mundial, a falta de interesse de Puccini pelas questões atuais lhe serviu mal. A sua longa amizade com Toscanini foi interrompida durante quase uma década pela observação de Puccini, no verão de 1914, de que a Itália beneficiaria da organização alemã. Puccini continuou a trabalhar na ópera A rondina, encomendado pelo teatro austríaco em 1913, e depois que a Itália e a Áustria-Hungria se tornaram inimigas em 1914 (o contrato, no entanto, acabou sendo rescindido). Puccini não participou atividades sociais durante a guerra, mas ajudou de forma privada pessoas e famílias afetadas pela guerra

Em 1919, Puccini recebeu a encomenda de escrever música para a ode Fausto Salvatori em homenagem às vitórias da Itália na Primeira Guerra Mundial. A estreia deste trabalho Inno a Roma(“Hino a Roma”), deveria acontecer no dia 21 de abril de 1919, durante a celebração do aniversário da fundação de Roma. Seja como for, a estreia foi adiada para 1º de junho de 1919 e foi realizada na abertura da competição de atletismo. Embora o Hino a Roma não tenha sido escrito para os fascistas, foi amplamente utilizado durante desfiles de rua e cerimônias públicas realizadas pelos fascistas italianos.

EM Ano passado Ao longo da sua vida, Puccini teve vários contactos com Benito Mussolini e outros membros do Partido Fascista de Itália, e Puccini chegou mesmo a tornar-se membro honorário. Por outro lado, as informações sobre se Puccini era realmente membro do Partido Fascista são contraditórias. O Senado italiano tradicionalmente inclui vários membros nomeados em função das suas contribuições para a cultura do país. Puccini esperava ganhar esta honra (como Verdi já a havia conquistado) e usou suas conexões existentes para esse propósito. Embora os senadores honorários tivessem direito a voto, não há provas de que Puccini tenha procurado esta nomeação para exercer o direito de voto. Puccini sonhava em fundar um teatro nacional em Viareggio, sua terra natal, e, claro, para esse projeto precisava de apoio governamental. Puccini encontrou-se com Mussolini duas vezes, em novembro e dezembro de 1923. Embora o teatro nunca tenha sido fundado, Puccini recebeu o título de senador ( Senador a Vita) alguns meses antes de sua morte.

Na altura em que Puccini se reuniu com Mussolini, Mussolini era primeiro-ministro há cerca de um ano, mas o seu partido ainda não tinha obtido o controlo total do parlamento. Mussolini anunciou o fim do estilo representativo de governo e o início da ditadura fascista em discurso dirigido à Câmara dos Deputados em 3 de janeiro de 1925, após a morte do compositor

Óperas

• "Willis" (italiano: Le Villi), . A ópera de um ato estreou em 31 de maio de 1884 no Teatro Verme, em Milão. Baseado na história homônima de Alfonso Carr sobre as sereias willia.
• "Edgar" (italiano: Edgar),. A ópera em 4 atos estreou em 21 de abril de 1889 no La Scala de Milão. Baseado na peça "La Coupe et les lèvres" de Alfred de Musset
• "Manon Lescaut" (italiano: Manon Lescaut),. A ópera estreou em 1º de fevereiro de 1893 no Teatro Regio de Torino. Baseado no romance homônimo do Abade Prevost
• "Bohemia" (italiano: La bohème),. A ópera estreou em 1º de fevereiro de 1896 no Teatro Regio de Torino. Baseado no livro “Scènes de la vie de Bohème” de Henri Murger
• “Tosca” (italiano Tósca),. A ópera estreou em 14 de janeiro de 1900 no Teatro Costanzi, em Roma. Baseado na peça “La Tosca” de Victorien Sardou
• "Madama Butterfly" (italiano: Madama Butterfly). A ópera em 2 atos estreou em 17 de fevereiro de 1904 no La Scala de Milão. Baseado na peça de mesmo nome David Belasco. Na Rússia a ópera também foi apresentada sob o título “Chio-Chio-san”
• "A Garota do Oeste" (italiano: La fanciulla del West),. A ópera estreou em 10 de dezembro de 1910 na cidade de Nova York. Baseado na peça de D. Belasco “A Garota do Oeste Dourado”.
• "Andorinha" (italiano: La rondine),. A ópera estreou em 27 de março de 1917 na Ópera de Monte Carlo.
• Tríptico: “Manto”, “Irmã Angélica”, “Gianni Schicchi” (italiano. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . A ópera estreou em 14 de dezembro de 1918 no Metropolitan Opera Theatre, em Nova York.
• "Turandot" (italiano: Turandot). A ópera estreou em 25 de março de 1926 no La Scala de Milão. Baseado na peça homônima de C. Gozzi. Permaneceu inacabado devido à morte do compositor, concluído por F. Alfano em 1926.

Explorando o legado de Puccini

Em 1996, foi fundado em Lucca o "Centro Studi Giacomo Puccini" (centro de estudos de Giacomo Puccini), abrangendo círculo amplo abordagens ao estudo da obra de Puccini. Nos Estados Unidos, o Centro Americano de Estudos Puccini é especializado em interpretações inusitadas das obras do compositor e traz ao público trechos das obras de Puccini até então não apreciados ou desconhecidos. Este centro foi fundado em 2004 pelo cantor e maestro Harry Dunstan.

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Notas

Literatura

• Ashbrook W., Powers H. Turandot de Puccini: o fim da grande tradição, Universidade de Princeton. Imprensa, 1991.
• Autor desconhecido, Revista Hampton Vol. 26 Não. 3, março de 1911.
• Autor desconhecido, "The Stage", Revista Munsey Vol. 44 pág. 6., 1911.
• Autor desconhecido, "Nova York aclama a nova ópera de Puccini", Revista Teatro, vol. 13 Não. 119, janeiro de 1911.
• Berger, William Puccini sem desculpas: uma reavaliação refrescante do compositor mais popular do mundo, Random House Digital, 2005, ISBN 1-4000-7778-8.
• Budden, Juliano Puccini: sua vida e obra, Imprensa da Universidade de Oxford, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
• Carner, Moscou, Puccini: uma biografia crítica, Alfred Knopf, 1959.
• Centro di Studi Giacomo Puccini, “Catedrale di S. Martino”, Puccini.it, recuperado em 3 de novembro de 2012.
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• Espinoza, Javier, “Revelada: a identidade do amante secreto de Puccini”, O guardião(Londres), 29 de setembro de 2007.
• Fisher, Burton D., IL TRITTICO de Puccini, Miami: Opera Journeys Pub., 2003, ISBN 0-9771455-6-5.
• Kendell, Colin (2012), O Puccini completo: a história do compositor operístico mais popular do mundo, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
• Keolker, James, "Últimos Atos, As Óperas de Puccini e Seus Contemporâneos Italianos", 2001.
• Gervasoni, Carlos, Nova teoria da música ricavata dall’odierna pratica(Nova teoria da música destilada da prática moderna) Milano: Blanchon, 1812.
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• Wilson, Alexandra, O problema de Puccini: ópera, nacionalismo e modernidade, Imprensa da Universidade de Cambridge (2007)

Ligações

• Giacomo Puccini: partituras de obras do Projeto Biblioteca Internacional de Partituras Musicais

Óperas Giacomo Puccini

Trecho caracterizando Puccini, Giacomo

- E! “Como você está se divertindo”, disse Rostov, rindo.
- Por que você está bocejando?
- Bom! É assim que flui deles! Não molhe nossa sala de estar.
“Você não pode sujar o vestido de Marya Genrikhovna”, responderam as vozes.
Rostov e Ilyin correram para encontrar um canto onde pudessem trocar o vestido molhado sem perturbar a modéstia de Marya Genrikhovna. Eles foram para trás da divisória para trocar de roupa; mas em um pequeno armário, enchendo-o completamente, com uma vela em uma caixa vazia, três policiais estavam sentados, jogando cartas, e não queriam abrir mão de seu lugar por nada. Marya Genrikhovna desistiu por um tempo da saia para usá-la no lugar da cortina, e atrás dessa cortina Rostov e Ilyin, com a ajuda de Lavrushka, que trouxe as mochilas, tiraram o vestido molhado e vestiram um vestido seco.
Um fogo foi aceso no fogão quebrado. Tiraram uma tábua e, apoiando-a em duas selas, cobriram-na com uma manta, tiraram um samovar, uma adega e meia garrafa de rum e, pedindo a Marya Genrikhovna que fosse a anfitriã, todos se aglomeraram em torno dela. Alguns lhe ofereceram um lenço limpo para limpar suas lindas mãos, alguns colocaram um casaco húngaro sob seus pés para que não ficasse úmido, alguns cobriram a janela com uma capa para que não soprasse, alguns espantaram as moscas do marido rosto para que ele não acordasse.
“Deixe-o em paz”, disse Marya Genrikhovna, sorrindo tímida e feliz, “ele já está dormindo bem depois de uma noite sem dormir”.
“Você não pode, Marya Genrikhovna”, respondeu o oficial, “você tem que servir o médico”. É isso, talvez ele sinta pena de mim quando começar a cortar minha perna ou braço.
Havia apenas três copos; a água estava tão suja que era impossível decidir se o chá era forte ou fraco, e no samovar só havia água suficiente para seis copos, mas era ainda mais agradável, por sua vez e por antiguidade, receber o seu copo das mãos rechonchudas de Marya Genrikhovna com unhas curtas e não totalmente limpas. Todos os oficiais pareciam estar realmente apaixonados por Marya Genrikhovna naquela noite. Mesmo os oficiais que jogavam cartas atrás da divisória logo abandonaram o jogo e passaram para o samovar, obedecendo ao clima geral de cortejar Marya Genrikhovna. Marya Genrikhovna, vendo-se cercada por uma juventude tão brilhante e cortês, irradiava felicidade, por mais que tentasse escondê-la e por mais obviamente tímida que ficasse a cada movimento sonolento do marido, que dormia atrás dela.
Só havia uma colher, estava a maior parte do açúcar, mas não deu tempo de mexer, por isso ficou decidido que ela mexeria o açúcar para todos. Rostov, tendo recebido seu copo e derramado rum nele, pediu a Marya Genrikhovna que mexesse.
- Mas você não tem açúcar? - disse ela, ainda sorrindo, como se tudo o que ela dizia, e tudo o que os outros diziam, fosse muito engraçado e tivesse outro significado.
- Sim, não preciso de açúcar, só quero que você mexa com a caneta.
Marya Genrikhovna concordou e começou a procurar uma colher que alguém já havia agarrado.
“Seu dedo, Marya Genrikhovna”, disse Rostov, “será ainda mais agradável”.
- Está quente! - disse Marya Genrikhovna, corando de prazer.
Ilyin pegou um balde de água e, pingando um pouco de rum nele, foi até Marya Genrikhovna e pediu-lhe que mexesse com o dedo.
“Esta é a minha xícara”, disse ele. - É só colocar o dedo que eu bebo tudo.
Quando o samovar ficou todo bêbado, Rostov pegou as cartas e se ofereceu para jogar reis com Marya Genrikhovna. Eles lançaram sortes para decidir quem seria o partido de Marya Genrikhovna. As regras do jogo, segundo a proposta de Rostov, eram que aquele que seria rei teria o direito de beijar a mão de Marya Genrikhovna, e aquele que permanecesse um canalha iria e colocaria um novo samovar para o médico quando ele acorde.
- Bem, e se Marya Genrikhovna se tornar rei? – Ilyin perguntou.
- Ela já é uma rainha! E suas ordens são lei.
O jogo estava apenas começando quando a cabeça confusa do médico surgiu de repente por trás de Marya Genrikhovna. Fazia muito tempo que não dormia e ouvia o que era dito e, aparentemente, não encontrava nada de alegre, engraçado ou divertido em tudo o que era dito e feito. Seu rosto estava triste e desanimado. Ele não cumprimentou os policiais, coçou-se e pediu permissão para sair, pois seu caminho estava bloqueado. Assim que ele saiu, todos os oficiais caíram na gargalhada e Marya Genrikhovna corou até chorar e, assim, tornou-se ainda mais atraente aos olhos de todos os oficiais. Voltando do quintal, o médico disse à esposa (que havia parado de sorrir tão feliz e olhava para ele, aguardando com medo o veredicto) que a chuva havia passado e que ela precisava passar a noite na barraca, caso contrário tudo ficaria bem. roubado.
- Sim, vou mandar um mensageiro... dois! Rostov disse. - Vamos, doutor.
– Eu mesmo vou cuidar do relógio! - disse Ilin.
“Não, senhores, vocês dormiram bem, mas eu não dormi por duas noites”, disse o médico e sentou-se melancolicamente ao lado da esposa, esperando o final do jogo.
Olhando para o rosto sombrio do médico, olhando de soslaio para sua esposa, os policiais ficaram ainda mais alegres, e muitos não puderam deixar de rir, para o que tentaram às pressas encontrar desculpas plausíveis. Quando o médico saiu, levando embora a esposa, e se instalou com ela na tenda, os oficiais deitaram-se na taberna, cobertos com sobretudos molhados; mas não dormiram muito tempo, ora conversando, lembrando-se do susto e da diversão do médico, ora correndo para a varanda e relatando o que estava acontecendo na tenda. Várias vezes Rostov, virando a cabeça, teve vontade de adormecer; mas novamente o comentário de alguém o divertiu, uma conversa recomeçou e novamente uma risada infantil, alegre e sem causa foi ouvida.

Às três horas, ninguém ainda havia adormecido quando o sargento apareceu com ordem de marchar até a cidade de Ostrovne.
Com a mesma conversa e risadas, os oficiais começaram a se preparar apressadamente; novamente colocaram o samovar na água suja. Mas Rostov, sem esperar pelo chá, foi até o esquadrão. Já era madrugada; a chuva parou, as nuvens se dispersaram. Estava úmido e frio, especialmente com o vestido molhado. Saindo da taverna, Rostov e Ilyin, ambos no crepúsculo da madrugada, olharam para a tenda de couro do médico, brilhante da chuva, sob cujo avental estavam as pernas do médico e no meio da qual estava o boné do médico visível no travesseiro e a respiração sonolenta podia ser ouvida.
- Sério, ela é muito legal! - Rostov disse a Ilyin, que estava saindo com ele.
- Que linda essa mulher! – Ilyin respondeu com a seriedade de um adolescente de dezesseis anos.
Meia hora depois, o esquadrão alinhado estava na estrada. Ouviu-se a ordem: “Sente-se! – os soldados benzeram-se e começaram a sentar-se. Rostov, avançando, ordenou: “Março! - e, divididos em quatro pessoas, os hussardos, soando o bater dos cascos na estrada molhada, o tilintar dos sabres e a conversa baixa, partiram pela grande estrada ladeada de bétulas, seguindo a infantaria e a bateria que caminhavam à frente.
Nuvens azul-púrpura rasgadas, ficando vermelhas ao nascer do sol, foram rapidamente levadas pelo vento. Tornou-se cada vez mais leve. A grama encaracolada que sempre cresce ao longo das estradas rurais, ainda molhada pela chuva de ontem, era claramente visível; Os galhos pendurados das bétulas, também molhados, balançavam ao vento e deixavam cair leves gotas para os lados. Os rostos dos soldados ficaram cada vez mais claros. Rostov cavalgou com Ilyin, que não ficou atrás dele, na beira da estrada, entre uma fileira dupla de bétulas.
Durante a campanha, Rostov tomou a liberdade de montar não um cavalo da linha de frente, mas um cavalo cossaco. Especialista e caçador, ele recentemente conseguiu um arrojado Don, um grande e gentil cavalo de caça, no qual ninguém havia saltado sobre ele. Montar este cavalo foi um prazer para Rostov. Ele pensava no cavalo, na manhã, no médico, e nunca pensava no perigo que se aproximava.
Antes, Rostov, ao abrir um negócio, tinha medo; Agora ele não sentia a menor sensação de medo. Não porque não tivesse medo que estivesse acostumado ao fogo (não se acostuma com o perigo), mas porque aprendeu a controlar a alma diante do perigo. Ele estava acostumado, ao abrir um negócio, a pensar em tudo, exceto no que parecia ser mais interessante do que qualquer outra coisa - no perigo que se aproximava. Por mais que tentasse ou se censurasse pela covardia durante o primeiro período de seu serviço, ele não conseguiu isso; mas com o passar dos anos isso se tornou natural. Ele agora cavalgava ao lado de Ilyin entre as bétulas, ocasionalmente arrancando folhas dos galhos que estavam à mão, às vezes tocando a virilha do cavalo com o pé, às vezes, sem se virar, entregando seu cachimbo acabado ao hussardo que cavalgava atrás, com tanta calma e olhar despreocupado, como se estivesse andando de carro. Ele sentiu pena de olhar para o rosto agitado de Ilyin, que falava muito e inquieto; ele conhecia por experiência própria o doloroso estado de espera pelo medo e pela morte em que se encontrava a corneta, e sabia que nada, exceto o tempo, o ajudaria.
O sol acabava de aparecer como um raio claro por baixo das nuvens quando o vento diminuiu, como se não ousasse estragar aquela linda manhã de verão depois da tempestade; as gotas continuavam caindo, mas na vertical, e tudo ficou quieto. O sol apareceu completamente, apareceu no horizonte e desapareceu em uma nuvem estreita e longa acima dele. Poucos minutos depois, o sol apareceu ainda mais brilhante na borda superior da nuvem, rompendo suas bordas. Tudo se iluminou e brilhou. E junto com essa luz, como se respondesse, ouviram-se tiros à frente.
Antes que Rostov tivesse tempo de pensar e determinar a distância desses tiros, o ajudante do conde Osterman Tolstoi galopou de Vitebsk com ordens de trotar ao longo da estrada.
A esquadra contornou a infantaria e a bateria, que também tinham pressa em ir mais rápido, desceu a montanha e, passando por alguma aldeia vazia e sem habitantes, subiu novamente a montanha. Os cavalos começaram a ensaboar-se, as pessoas ficaram vermelhas.
- Pare, seja igual! – o comando do comandante da divisão foi ouvido à frente.
- Ombro esquerdo para frente, passo marcha! - eles comandaram pela frente.
E os hussardos ao longo da linha de tropas foram para o flanco esquerdo da posição e ficaram atrás dos nossos lanceiros que estavam na primeira linha. À direita estava nossa infantaria em uma coluna espessa - eram reservas; acima dela, na montanha, nossos canhões eram visíveis no ar limpo e claro, pela manhã, com luz oblíqua e brilhante, bem no horizonte. À frente, atrás da ravina, colunas e canhões inimigos eram visíveis. Na ravina podíamos ouvir nossa corrente, já engajada e estalando alegremente com o inimigo.
Rostov, como se ouvisse os sons da música mais alegre, sentiu alegria na alma por esses sons, que há muito não se ouviam. Toque, toque, toque! – vários tiros bateram palmas de repente, depois rapidamente, um após o outro. Novamente tudo ficou em silêncio, e novamente foi como se fogos de artifício estalassem quando alguém pisou neles.
Os hussardos permaneceram no mesmo lugar por cerca de uma hora. O canhão começou. O conde Osterman e sua comitiva cavalgaram atrás do esquadrão, pararam, conversaram com o comandante do regimento e partiram em direção aos canhões na montanha.
Após a partida de Osterman, os lanceiros ouviram um comando:
- Forme uma coluna, alinhe-se para o ataque! “A infantaria à frente deles dobrou seus pelotões para permitir a passagem da cavalaria. Os lanceiros partiram, com os cata-ventos balançando, e a trote desceram a colina em direção à cavalaria francesa, que apareceu sob a montanha à esquerda.
Assim que os lanceiros desceram a montanha, os hussardos receberam ordem de subir a montanha para cobrir a bateria. Enquanto os hussardos tomavam o lugar dos lanceiros, balas distantes e perdidas voavam da corrente, guinchando e assobiando.
Esse som, não ouvido há muito tempo, teve um efeito ainda mais alegre e emocionante em Rostov do que os sons de tiro anteriores. Ele, endireitando-se, olhou para o campo de batalha que se abria na montanha e com toda a sua alma participou do movimento dos lanceiros. Os lanceiros chegaram perto dos dragões franceses, algo estava emaranhado ali na fumaça, e cinco minutos depois os lanceiros correram de volta não para o local onde estavam, mas para a esquerda. Entre os lanceiros laranja em cavalos vermelhos e atrás deles, em uma grande pilha, eram visíveis dragões franceses azuis em cavalos cinzentos.

Rostov, com seu olhar aguçado de caça, foi um dos primeiros a ver esses dragões franceses azuis perseguindo nossos lanceiros. Cada vez mais perto, os lanceiros e os dragões franceses que os perseguiam moviam-se em multidões frustradas. Já se via como essas pessoas, que pareciam pequenas sob a montanha, colidiam, ultrapassavam-se e agitavam os braços ou sabres.
Rostov olhou para o que estava acontecendo à sua frente como se estivesse sendo perseguido. Ele sentiu instintivamente que se atacasse agora os dragões franceses com os hussardos, eles não resistiriam; mas se você acertou, tinha que fazer agora, neste minuto, senão será tarde demais. Ele olhou ao seu redor. O capitão, ao lado dele, não tirou os olhos da cavalaria abaixo da mesma forma.
“Andrei Sevastyanich”, disse Rostov, “vamos duvidar deles...
“Seria uma coisa ousada”, disse o capitão, “mas na verdade...
Rostov, sem ouvi-lo, empurrou o cavalo, galopou à frente do esquadrão e, antes que tivesse tempo de comandar o movimento, todo o esquadrão, vivenciando a mesma coisa que ele, partiu atrás dele. O próprio Rostov não sabia como e por que fez isso. Ele fez tudo isso, como fazia na caça, sem pensar, sem pensar. Viu que os dragões estavam próximos, que galopavam, perturbados; ele sabia que eles não aguentariam, sabia que só havia um minuto que não voltaria se ele perdesse. As balas guincharam e assobiaram ao seu redor com tanta excitação que o cavalo implorou para avançar com tanta ansiedade que ele não aguentou. Ele tocou seu cavalo, deu a ordem e, no mesmo momento, ouvindo atrás de si o som das pisadas de seu esquadrão desdobrado, a trote completo, começou a descer a montanha em direção aos dragões. Assim que desceram a colina, seu trote involuntariamente se transformou em galope, que se tornou cada vez mais rápido à medida que se aproximavam de seus lanceiros e dos dragões franceses galopando atrás deles. Os dragões estavam perto. Os da frente, vendo os hussardos, começaram a voltar, os de trás pararam. Com a sensação com que avançou sobre o lobo, Rostov, soltando o traseiro a toda velocidade, galopou pelas fileiras frustradas dos dragões franceses. Um lanceiro parou, um pé caiu no chão para não ser esmagado, um cavalo sem cavaleiro se confundiu com os hussardos. Quase todos os dragões franceses galoparam de volta. Rostov, tendo escolhido um deles em um cavalo cinza, partiu atrás dele. No caminho ele deu de cara com um arbusto; um bom cavalo o carregou e, mal conseguindo aguentar a sela, Nikolai viu que em poucos momentos alcançaria o inimigo que havia escolhido como alvo. Este francês era provavelmente um oficial - a julgar pelo seu uniforme, ele estava curvado e galopava em seu cavalo cinza, incitando-o com um sabre. Um momento depois, o cavalo de Rostov atingiu com o peito a traseira do cavalo do oficial, quase derrubando-o, e no mesmo momento Rostov, sem saber por quê, ergueu o sabre e atingiu o francês com ele.
No instante em que fez isso, toda a animação em Rostov desapareceu de repente. O oficial caiu não tanto pelo golpe do sabre, que apenas cortou levemente seu braço acima do cotovelo, mas pelo empurrão do cavalo e pelo medo. Rostov, segurando o cavalo, procurou com os olhos o inimigo para ver quem ele havia derrotado. O oficial dragão francês pulou no chão com um pé, o outro ficou preso no estribo. Ele, semicerrando os olhos de medo, como se esperasse um novo golpe a cada segundo, franziu o rosto e olhou para Rostov com uma expressão de horror. Seu rosto, pálido e salpicado de sujeira, loiro, jovem, com um buraco no queixo e olhos azuis claros, não era o rosto de um campo de batalha, nem o rosto de um inimigo, mas um rosto interior muito simples. Mesmo antes de Rostov decidir o que faria com ele, o oficial gritou: “Je me rasga!” [Desisto!] Com pressa, ele quis e não conseguiu desembaraçar a perna do estribo e, sem tirar os assustados olhos azuis, olhou para Rostov. Os hussardos pularam e soltaram sua perna e o colocaram na sela. Hussardos de diferentes lados mexiam nos dragões: um foi ferido, mas, com o rosto coberto de sangue, não desistiu do cavalo; o outro, abraçando o hussardo, sentou-se na garupa de seu cavalo; o terceiro, apoiado por um hussardo, montou em seu cavalo. A infantaria francesa correu à frente, atirando. Os hussardos galoparam de volta apressadamente com seus prisioneiros. Rostov galopou de volta com os outros, experimentando uma espécie de sensação desagradável que apertou seu coração. Algo obscuro, confuso, que ele não conseguia explicar a si mesmo, foi-lhe revelado pela captura deste oficial e pelo golpe que lhe desferiu.
O conde Osterman Tolstoi conheceu os hussardos que retornavam, chamados Rostov, agradeceu e disse que relataria ao soberano seu feito corajoso e pediria a Cruz de São Jorge para ele. Quando Rostov foi obrigado a comparecer perante o conde Osterman, ele, lembrando-se de que seu ataque havia sido lançado sem ordens, estava plenamente convencido de que o patrão o exigia para puni-lo por seu ato não autorizado. Portanto, as palavras lisonjeiras de Osterman e a promessa de uma recompensa deveriam ter atingido Rostov com ainda mais alegria; mas o mesmo sentimento desagradável e confuso o deixou moralmente doente. “O que diabos está me atormentando? – perguntou-se, afastando-se do general. - Ilin? Não, ele está intacto. Eu me envergonhei de alguma forma? Não. Tudo está errado! “Algo mais o atormentou, como o remorso.” - Sim, sim, este oficial francês com um buraco. E lembro-me bem de como a minha mão parou quando a levantei.”
Rostov viu os prisioneiros sendo levados e galopou atrás deles para ver seu francês com um buraco no queixo. Ele, em seu uniforme estranho, montou em um cavalo hussardo sinuoso e olhou inquieto ao redor. A ferida em sua mão quase não era uma ferida. Ele fingiu um sorriso para Rostov e acenou com a mão em saudação. Rostov ainda se sentia estranho e envergonhado de alguma coisa.
Durante todo esse dia e no seguinte, os amigos e camaradas de Rostov notaram que ele não era chato, nem zangado, mas silencioso, pensativo e concentrado. Ele bebeu com relutância, tentou ficar sozinho e ficou pensando em alguma coisa.
Rostov não parava de pensar nesse seu feito brilhante, que, para sua surpresa, lhe rendeu a Cruz de São Jorge e até lhe rendeu a reputação de homem corajoso - e ele simplesmente não conseguia entender alguma coisa. “Então eles têm ainda mais medo de nós! - ele pensou. – Então é só isso, o que se chama heroísmo? E eu fiz isso pela pátria? E qual é a culpa dele com seu buraco e olhos azuis? E como ele estava assustado! Ele pensou que eu iria matá-lo. Por que eu deveria matá-lo? Minha mão tremia. E eles me deram a Cruz de São Jorge. Nada, não entendo nada!
Mas enquanto Nikolai processava essas questões dentro de si e ainda não se dava uma explicação clara do que tanto o confundia, a roda da felicidade em sua carreira, como sempre acontece, girou a seu favor. Ele foi empurrado após o caso Ostrovnensky, deram-lhe um batalhão de hussardos e, quando foi necessário usar um oficial valente, deram-lhe instruções.

Compositor italianoGiacomo Puccininascido em 22 de dezembro de 1858 na cidade de Lukka na família de um músico.

Descendente de uma antiga família de músicos, quinto de sete irmãos, Giacomo Puccini perdeu aos seis anos o pai, organista do regente da Catedral de Lucca. Estudou no Instituto Pacini local e no Conservatório de Milão (com Ponchielli e Bazzini). Em Milão executou sua primeira ópera "Willis", que foi um grande sucesso. A ópera Manon Lescaut recebeu uma ressonância ainda maior em Turim em 1893. Seguiu-se um caso com Elvira Bonturi em Gemignani, que só após a morte do marido em 1904 legalizou a sua relação com Puccini - esta relação era forte, apesar dos numerosos interesses amorosos do compositor. Desde 1891, Puccini vive em Torre del Lago e arredores, onde nasceram as suas outras óperas famosas. Giacomo Puccini alcançou fama internacional, resistiu aos ataques da crítica nacional provocados por seu discurso contra a Primeira Guerra Mundial, e realizou inúmeras viagens ao exterior, inclusive em busca de material para suas obras.

As duas primeiras óperas:"Jeeps" (1884), baseado na história de Heine e "Edgar" (1889), Milão - tradicional histórias românticas, desenvolvidos pelo libretista Fontana, eram pouco adequados à personalidade criativa de Puccini. No entanto, a estreia de “Willis” no Teatro Dal Verme tornou o aspirante a autor famoso nos círculos musicais milaneses. Os críticos escreveram sobre a presença na ópera de uma série de cenas dramáticas vívidas e episódios líricos, caracterizados pela riqueza melódica. Compostoa editora Ricordi interessou-se por rum e tornou-sepatrono e amigo.

“Manon Lescaut” (1893), Torino, libreto de Illica, Oliva, Praga, Riccordi baseado no romance de Prevost “A História do Chevalier de Grieux e Manon Lescaut” difere das primeiras óperas de Puccini por sua maior integridade dramática e variedade de linguagem musical . O principal meio de expressividade é a melodia - melodiosa, flexível, rica em ritmicicamente. No centro da ópera estão cenas líricas relacionadas às características dos personagens principais, transmitindo seus sentimentos e estados de espírito. Após a estreia triunfante em Turim em 1º de fevereiro de 1893, Manon Lescaut rapidamente conquistou a simpatia dos ouvintes muito além das fronteiras da Itália.
"La Bohème" - 1896, Torino, libreto de Illica e Giacosa baseado na história de Murger "Cenas da Vida da Boêmia" - euma obra-prima que talvez não tivesse nascido. O fato é que o amigo do compositor Ruggero Leoncavallo já começou a compor uma ópera sobre o mesmo enredo. Num dos cafés de Milão, quando Puccini disse a Leoncavallo que também gostou desta história, surge uma briga entre amigos. Mas a teimosia e a determinação de Puccini foram tão grandes que ele rompeu com o colega, mas não desistiu da intenção. A ópera de Leoncavallo apareceu um ano depois, mas não resistiu à comparação com a obra de Puccini.

O libreto difere em muitos aspectos do aclamado romance de Murget, publicado em 1851. Se na fonte original a narração é narrada por um observador irônico e imparcial (o que se reflete no título da “cena”), então na ópera tudo soa mais lírico e íntimo. A imagem da heroína combinou as características das heroínas do romance - a típica midinet parisiense Mimi e a encantadora heroína da história “Francine's Muff”.

Toda a grande cena lírica de introdução dos personagens principais do 1º ato, composta por 2 árias de Rudolf e Mimi (“Che gelida manina” e “Mi chiamano Mimi”) e seu enquadramento em dueto, é uma obra-prima melódica absoluta. A ópera também tem uma série de episódios melódicos mais brilhantes - a valsa de Musetta do 2º ato, o comovente episódio da ária de "adeus ao manto" de Collen "Vecchia zimara, senti" do 4º. A cena final da morte da heroína não pode deixar ninguém indiferente.

A recepção bastante contida na estreia (típica de muitas obras inovadoras) rapidamente se transformou em sucesso, e o sucesso não é passageiro e acidental, mas duradouro e incondicional.

A estreia de La Boheme foi dirigida por Arturo Toscanini, com quem o compositor posteriormente teve uma forte amizade criativa. A ópera logo cruzou as fronteiras da Itália. Já em 1897, a estreia inglesa aconteceu em Manchester, a alemã na Krol Opera de Berlim, a austríaca no Theatre an der Wien e a americana em Los Angeles.No mesmo ano, La Boheme foi apresentada no palco russo na Ópera Russa Privada de Mamontov em Moscou (Tsvetkova e Sekar-Rozhansky estavam ocupados nos papéis principais). Tsvetkova foi uma maravilhosa intérprete da imagem de Mimi. Segundo a esposa de Chaliapin, a grande cantora chorou no ensaio geral da ópera na cena final. Entre as produções russas do início do século, destaca-se a estreia de 1911 na BT. Esta performance foi o único trabalho de direção de Sobinov, ele também fez o papel de Rudolf, e a maravilhosa cantora Nezhdanova fez o papel de Mimi.

"Tosca" - libreto de Giacosa e Illica baseado no drama de Sardou. A estreia de Tosca aconteceu em Roma em 14 de janeiro de 1900. A óperaPuccinifoi criado por apoiadores do movimento verístico, que foram atraídos pelo drama frenético de cenas individuais. Mas não foi isso que determinou o sucesso de Tosca entre o público – foi a música bela e expressiva, indissociavelmente ligada à ação, que cativou o público. Em um ano, Tosca contornou os maiores teatros.

O ato final começa com bastante calma. Nos bastidores, ouve-se a canção matinal de um pastor. O cenário desta ação é o telhado do castelo-prisão de Sant'Angelo, em Roma, onde Cavaradossi será levado para execução. Ele tem pouco tempo para se preparar para a morte. Ele está escrevendo última carta para sua amada Tosca e canta a ária comovente “E lucevan le stelle” (“As estrelas estavam queimando no céu”).

Tosca aparece e mostra-lhe os passes de salvamento que conseguiu obter de Scarpia. Tosca conta a Cavaradossi como matou o traiçoeiro chefe de polícia; e os amantes cantam um dueto apaixonado, antecipando seu futuro feliz. Tosca explica queescaparCavaradossi deve passar pela farsa de uma falsa execução.Aparece um cálculo liderado por Spoletta. Mario está na frente dele. Eles estão atirando. Ele cai. Os soldados estão indo embora. A melancolia recai sobre o corpo de seu amante assassinado. Só agora ela percebe que Scarpia a enganou insidiosamente: os cartuchos eram reais e Cavaradossi jaz morto. Soluçando sobre o cadáver de Cavaradossi, a jovem não ouve os passos dos soldados que voltam: descobriram que Scarpia havia sido morto. Spoletta tenta agarrar Tosca, mas ela o empurra, pula no parapeito e se joga do telhado do castelo. Enquanto o motivo de despedida da ária moribunda de Mario troveja na orquestra, os soldados ficam paralisados ​​de horror.

Maria Callas. Senhora Borboleta.

"Madama Butterfly" (1904) Milão, libreto de Illica e Giacosa baseado no drama de Belasco.

O sucesso de Madama Butterfly fortaleceu a fama mundial de Puccini. Suas óperas são encenadas em todos os lugares, seu nome é pronunciado ao lado dos nomes dos principais compositores.

“Como cantam os índios?” — perguntou-se o compositor após assistir ao drama de Belasco “The Girl from the Golden West” sobre a vida dos garimpeiros californianosem Nova York. Na ópera baseada neste enredo, Puccini dá continuidade à linha de “Tosca” - nela a influência das tendências verísticas apareceu ainda mais claramente."A Garota do Oeste" - libreto de Civinnini e Zangarini baseado no drama de Belasco.A estreia em Nova York em 10 de dezembro de 1910 foi uma sensação.O que a autora fez de melhor foram as fortes cenas dramáticas em que foram revelados os personagens dos personagens principais, Minnie e Johnson; a declamação melódica tensa predomina aqui.Um lugar significativo é dado aos episódios de gênero nos quais, graças a elementos do jazz sutilmente entrelaçados na música, entonações e ritmos do folclore negro e indiano, a vida peculiar do “Velho Oeste” é vividamente capturada.

A segunda década do século XX foi difícil para Puccini. A situação opressiva da Primeira Guerra Mundial enfraqueceu a sua atividade criativa. Comédia lírica« Andorinha" (1914-16) não se tornou uma grande conquista artística do compositor.

Depois de passar por diversos assuntos (incluindo obras da literatura russa - L. Tolstoi, Gorky), Puccini teve a ideia de criar um tríptico - um ciclo composto por três óperas contrastantes entre si.

Giacomo Puccini(1858-1924) - talvez o compositor de ópera mais popular da virada dos séculos 19 para 20, o último grande mestre da ópera italiana bel canto. Seu nome aparece invariavelmente entre os autores mais executados, e suas óperas há muito fazem parte da coleção de clássicos da ópera mundial. O destino artístico de muitos cantores famosos (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Callas, L. Pavarotti e muitos outros intérpretes) está intimamente ligado a eles.

A intensa atividade criativa de Puccini durou 40 anos - desde o ingenuamente imitativo "Willis" (1884) até o restante inacabado "Turandot" (1924). Seu período mais importante é meados - virada do século, quando em dez anos (1895-1905) nasceram as óperas de maior repertório do compositor: , (na Rússia é mais frequentemente chamada de “Chio-Chio-san”). Os libretos das três óperas nomeadas, bem como daquela que as precedeu, Manon Lescaut, foram escritos pelos escritores Luigi Illica e Giuseppe Giacosa.

A imagem criativa do jovem Puccini se formou numa época em que o italiano Teatro musical foi aprovado verismo. Certas tendências características desta direção foram desenvolvidas em diversas óperas do compositor. O simples melodrama da vida esteve sempre mais próximo dele do que o heroísmo ou a história sublimes.

Gravitando em torno de imagens femininas tristemente frágeis, Puccini não tinha medo de situações melodramáticas. No centro de muitas de suas óperas está a imagem de uma jovem sofredora, o colapso de suas esperanças de felicidade e uma morte trágica (um arquétipo associado). Porém, na interpretação de tais assuntos, Puccini mostra invariavelmente um grande senso de proporção e tato. Comparados aos exemplos clássicos de verismo (“Honor Rusticana”, “Pagliacci”) eles são incorporados por meios mais sutis e variados. A rigor, apenas uma das obras posteriores de Puccini - “A Capa” do ciclo “Tríptico” (1916) - corresponde plenamente ao cânone do drama verista, tanto do enredo como do lado musical. Os acontecimentos desta ópera acontecem em uma barcaça que navega ao longo do Sena. À medida que a trama se desenvolve, um marido severo mata a amante de sua jovem e frívola esposa (claras semelhanças com Pagliacci).

Na maioria das outras óperas do compositor, ou uma história romântica é contada em linguagem verista (“Tosca”), ou um enredo retirado da literatura não romântica é interpretado romanticamente (“Manon Lescaut”, “Turandot”), ou uma coloração romântica é dado a material moderno, mas não verista (“Madama Butterfly”, “The Girl from the West”).

Apesar da notável evolução estilística vivida pelo compositor ao longo de quarenta anos, as principais características do estilo do seu autor permaneceram inabaláveis:

• um sentido inato para o teatro, uma gravitação para uma dramaturgia eficaz, concisa, fascinante, capaz de emocionar e tocar os corações;
• riqueza melódica (não é por acaso que Verdi chamou Puccini de “o guardião do selo da melodia italiana”);
• um estilo especial “misto” de melodia vocal, combinando uma cantilena operística cantada com recitação dramática ou cotidiana, bem como elementos de composições modernas.
• rejeição de árias extensas com várias partes e outras grandes formas operísticas em favor de cenas contínuas e de desenvolvimento natural;
• com a maior atenção à parte orquestral - a hegemonia constante dos atores cantores.

Herdeiro direto das tradições do falecido Verdi, Puccini dominou consistentemente e implementou de forma criativa as várias conquistas da música europeia. Estas são formas sinfonizadas