As valsas mais famosas. Nossas valsas russas e soviéticas favoritas Valsas mais populares

Waltz é a personificação da plasticidade na música, a imagem de um círculo, a eternidade, cativando os ouvintes com sua graça única. 7 de junho às Grande salão No Conservatório de Moscou, traçaremos a história da valsa na obra dos grandes compositores clássicos. Acadêmico Estadual capela sinfônica A Rússia, sob a liderança de V. Polyansky, apresentará o programa "As melhores valsas do mundo". O maestro é Philip Chizhevsky, um dos maestros russos mais promissores da geração mais jovem.

A Áustria é tradicionalmente considerada o berço da valsa, embora algumas de suas características possam ser vistas nas antigas danças folclóricas da Alemanha e da França. A valsa ganhou maior popularidade na capital da Áustria - Viena. E não é por acaso que o representante mais proeminente da família musical Strauss, Johann Strauss-son, entrou para a história como o “rei das valsas”. O concerto contará com sua famosa valsa "Farewell to Petersburg".

Tornando-se popular no final do século XVIII - início do XIX século, a valsa tornou-se uma dança obrigatória em balé clássico, muitas vezes tornando-se a apoteose de toda a performance. O programa do concerto inclui a famosa Valsa das Flores do balé O Quebra-Nozes, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, e a Valsa do balé Coppelia, de Leo Delibes.

Na era do romantismo, a valsa começou a passar de uma simples dança lírica para uma extensa tela dramática. Um dos primeiros exemplos de dramatização da valsa é o segundo movimento da Sinfonia Fantástica de Hector Berlioz, onde através dos elementos e do turbilhão da dança emerge uma imagem inacessível da amada, envolta pelos sentimentos dolorosos do herói da sinfonia. Na obra de compositores românticos, a valsa muitas vezes se transforma em uma grande escala poema sinfônico. O poema coreográfico "Waltz" torna-se uma espécie de clímax. compositor francês Maurício Ravel. Escrito em 1920, absorveu não apenas o brilho da valsa na corte real de Viena, mas também os ecos sombrios da recém-terminada Primeira Guerra Mundial.

O Coro Sinfônico Acadêmico do Estado da Rússia foi criado em 1991 pela fusão de dois ilustres conjuntos soviéticos - a Orquestra Sinfônica do Ministério da Cultura sob a direção de Gennady Rozhdestvensky e o Coro de Câmara do Estado da URSS chefiado por Valery Polyansky. Sob sua liderança, a capela funciona com sucesso há 27 anos. O repertório do ensemble inclui obras vocais e sinfônicas de diferentes épocas (missas, oratórios, réquiems), além de programas orquestrais de música clássica e Música contemporânea. incluindo monografias, dedicado à criatividade Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Mahler.

Philip Chizhevsky é formado pelo Conservatório de Moscou, fundador e líder do conjunto Questa musica. Desde 2011 — maestro da State Academic Symphony Capella of Russia, desde 2014 — maestro Teatro Bolshoi. Duas vezes indicado ao Prêmio Máscara de Ouro por melhor trabalho condutor em Teatro musical. Colabora com as principais orquestras russas e estrangeiras, incluindo a State Academic Symphony Orchestra im. E.F. Svetlanov, NPR sob a direção de V. Spivakov, Musica Viva sob a direção de A. Rudin, Tokio New Sity Orchestra, Brandenburgische Staatsorchester, Lithuanian Chamber Orchestra, etc. diretor musical o primeiro festival barroco no Teatro Bolshoi.

Há pessoas que consideram as valsas uma música exclusivamente para dançar e, portanto, não são dignas de serem levadas a sério. E isso só pode significar uma coisa: essas pessoas não estão familiarizadas o suficiente com esse gênero!

o que é uma valsa

Bem, na verdade, em geral, essas pessoas estão certas: a própria palavra "valsa" não dá margem a diferentes interpretações. Isso realmente e inequivocamente significa uma espécie de salão de baile e dança folclórica um certo tamanho e cânone no desempenho.

Mas isso é uma dança. E aqui música acompanhando esta dança é história separada. Embora a tela principal da melodia deva corresponder ao ritmo passos de dança, mas isso não significa que ela esteja sujeita a restrições estritas na expressão de sentimentos e emoções!

rei da valsa

Claro, uma conversa sobre compositores que trabalham nessa direção deve começar com o nome de Johann Strauss. Afinal, foi ele quem criou um milagre musical: elevou a música de dança (e além das valsas, o compositor escreveu muitas polcas, quadrilhas, mazurcas) a alturas sinfônicas!

Strauss teve um destino feliz, herdado por alguns pessoas criativas: ele se tornou famoso e procurado durante sua vida. No auge de sua carreira criativa, ele foi chamado de rei das valsas. Suas obras foram amadas por muitos colegas respeitados: Tchaikovsky, Offenbach, Wagner.

Mas você pode se surpreender ao descobrir que o compositor tinha um óbvio invejoso e mal-intencionado, que, da melhor maneira que pôde, tentou interferir com ele. Carreira musical. E fique ainda mais surpreso ao saber que esse "gênio do mal" era seu próprio pai - Johann Strauss Sr.

O jovem Johann mostrou uma generosidade incrível: apesar de todas as intrigas de seu pai (incluindo a privação de filhos de sua herança), ele dedicou sua valsa "harpa eólia" à sua memória. Sem falar no fato de que ele publica a coleção completa das obras de seu pai às suas próprias custas.

Primeira valsa russa

De acordo com todas as informações que chegaram até nossos dias, a criação de A.S. Griboedova - valsa em mi menor. Muitos de nós conhecemos Alexander Sergeevich como o autor do livro trabalho literário"Ai de Wit".

Mas a literatura não era sua atividade principal. Griboyedov é um verdadeiro intelectual e nobre russo, serviu como diplomata, possuiu vários línguas estrangeiras, era um excelente pianista e possuía verdadeira arte e bom gosto.

Ouça sua obra, que costuma ser chamada de valsa de Griboedov.

E agora será apenas intriga. A história está completamente viva. É sobre um músico jovem e promissor. Não sei o destino de suas outras obras, em geral, nem sei: foram - outras obras? Mas era definitivamente uma valsa.

Por algum motivo, desconhecido para mim, o destino mudou, o jovem não se tornou compositor, mas tornou-se um ator de cinema mundialmente famoso. A valsa permaneceu inédita e não tocada para o público em geral, e assim permaneceu por 50 anos!

E só recentemente em uma bela sala de concertos, esta magnífica melodia foi executada por uma orquestra maravilhosa. Quem é esse compositor? Assim que você ligar este vídeo, você o reconhecerá imediatamente!

Outras belas valsas

Há valsas de diversos compositores que dão gosto de ouvir.

Instrução

"Valsa" é uma palavra alemã, é baseada no verbo "círculo". As pessoas começaram a dançar girando por um longo tempo. Acredita-se que a conhecida valsa vienense se originou da dança austríaca "Lendler", que parecia mais áspera, carente de leveza e suavidade. Muitos compositores tomaram nota nova dança e compor música para ele.

compositor austríaco Johann Strauss (sénior) dedicou a sua vida à música de dança, especialmente às valsas. Depois dele, a atitude de criar melodias para o agora dança popular. De obras curtas e leves destinadas ao entretenimento, elas se transformaram em músicas profundas e cheias de alma que emocionam a alma dos ouvintes. 152 obras deste gênero criadas músico talentoso, La Bayadere Waltz, Danube Songs, Lorelei, Taglioni, Gabriela são especialmente famosos. Os filhos de Strauss também eram pessoas talentosas musicalmente. Joseph morreu cedo, e o nome do filho mais velho Johann adquiriu fama mundial.

Johann Strauss (júnior) interessou-se pela música contra a vontade do pai, que queria ver o filho como advogado ou empresário. Junior Strauss possuidor de grandes habilidades como músico, escreveu suas primeiras melodias de dança aos seis anos de idade. Aos 19 anos, ele criou seu próprio conjunto de amigos, que mais tarde se transformou em uma orquestra. O próprio autor tocava violino nele ou desempenhava as funções de maestro. O filho, que superou o famoso ancestral, trouxe à perfeição a valsa vienense criada por seu pai, escreveu mais de trezentas melodias desse gênero, pelas quais foi geralmente reconhecido como o “rei da valsa”. "Contos dos Bosques de Viena" e "O Danúbio Azul" são considerados verdadeiras obras-primas, representando a unidade de diferentes melodias nacionais.

A procissão solene da nova dança pela Europa continuou. O famoso M.I. Glinka, inspirado por seu amor por Ekaterina Kern, compôs uma bela "Waltz-Fantasy" transbordando de um vôo de amor e imaginação. Por muito tempo Glinka poliu cuidadosamente seu trabalho, removendo tudo o que era desnecessário na performance orquestral. O primeiro esboço poético evoluiu para um sério poema teatral. A nova sonoridade "Waltz-Fantasy" foi apresentada pela primeira vez ao público em Pavlovsk, e o próprio Strauss era o maestro da orquestra. As valsas sinfônicas russas são originárias desta obra musical de M.I. Glinka.

Por um século, as famosas valsas de P.I. A Bela Adormecida de Tchaikovsky e O Quebra-Nozes. A valsa faz parte da suíte musical "Masquerade" de Aram Khachaturian, composta para trabalho dramático M.Yu. Lermontov. A nobre música romântica de Khachaturian refletia as paixões humanas: amor e ciúme, desespero e engano.

Até recentemente, a vida musical russa tinha uma tradição maravilhosa: no verão, as fanfarras tocavam nos parques da cidade. Valsas russas antigas eram um ornamento programas de concerto. Os autores de muitos composições musicais eram condutores militares russos. I. A. Shatrov, o autor da famosa valsa "Nas colinas da Manchúria", ganhou fama suficiente. Seus "Sonhos Country", criados sob a impressão de estar apaixonado, também fizeram sucesso.

compositores soviéticos não ignorou esse gênero no difícil período da Grande guerra patriótica. M. Blanter musicou o poema de M. Isakovsky "Na floresta perto da frente" - uma das valsas favoritas dos tempos de guerra apareceu. Nas obras de K. Listov “In the Dugout”, M. Fradkin “Random Waltz” e outros, um som semelhante também é ouvido.

Honrado Mestre composição Yan Frenkel disse que preferia a valsa por causa da confiança especial neste forma musical e uma ampla gama de imagens que se encaixam nela. Uma canção simples de J. Frenkel “The Waltz of Parting”, que ficou famosa após seu lançamento na tela, tem um efeito especial no ouvinte. longa metragem"Mulheres".

I. Dunaevsky compôs a música de "School Waltz" com as palavras do poeta M. Matusovsky. A melodia lírica imbuída de boa tristeza desperta na alma lembranças agradáveis ​​\u200b\u200bdos anos de juventude, escola. A música se tornou um sucesso incrível. E agora certamente emociona os corações humanos, é um atributo musical da escola bailes estudantis.

A bela melodia de valsa do filme “My Sweet and Gentle Beast” tornou-se a favorita de muitas pessoas. A música, que é o “nervo vivo” do filme, sem palavras, parece transmitir o drama emocional de alguém, chama ao mundo dos sonhos e volta à terra novamente. A popularidade da comovente melodia de Eugene Doga superou as expectativas do autor. Agora ela invariavelmente soa em palácios de casamento, chamando os noivos para a primeira dança.

Eugene Doga: a valsa de casamento mais popular
Branco, preto, vermelho: essas cores estão presentes em quase todas as cenas do filme "My Sweet and Tender Animal" de Emil Loteanu. Tendo como pano de fundo a vegetação luxuriante da antiga propriedade nobre, o estrito contraste de branco e preto desenha perfeitamente a imagem da moldura, e a cor vermelha traz tensão e dinâmica a ela. O vermelho aparece no quadro como uma silhueta voadora de um vestido, ou como um ponto brilhante de uma flor de cravo, ou como um reflexo suave dos raios do pôr do sol, mas no final aparece como sangue escarlate em uma bandagem branca como a neve: o as paixões que se desenrolaram sob o dossel de um parque centenário tiraram a vida da jovem heroína desse drama.

A valsa foi escrita pelo compositor especificamente para o filme "My Sweet and Gentle Beast". Os membros da equipe de filmagem mais tarde lembraram que a música de Eugene Doga teve um efeito especial, quase hipnótico, sobre eles. Às vezes até se criava a sensação de que era essa música que levava o diretor e os atores a tomar decisões artísticas inesperadas e sutis - afinal, a filmagem foi feita para a trilha sonora.

O tema principal da valsa começa com um movimento suave ao longo dos passos firmes do traste. No entanto, seu curso calmo é interrompido por motivos curtos perturbadores - parece que as vozes das aves migratórias são ouvidas por trás das nuvens. Com cada nova frase a melodia sobe cada vez mais alto. Aos poucos, ela perde seu comedimento aristocrático, acelera o ritmo, ganha força e envolve casais dançantes em seu movimento desenfreado de turbilhão. No auge do clímax, a música desvenda os pensamentos secretos dos heróis, expõe sentimentos, agudiza conflitos e, de repente - frio na pele - fica claro: a tragédia é inevitável.

Já pela quarta década, a melodia do filme “My Sweet and Gentle Beast” é ouvida em palácios de casamento em todo o país: os jovens são convidados para o primeiro em seus vida juntos valsa. Será que nem os jovens apaixonados, nem os experientes funcionários dos cartórios sentem a tragédia dessa bela música? Fosse o que fosse, mas com a valsa Evgeny Dogi começou sua vida familiar centenas de milhares de recém-casados! Que o destino os ajude a evitar tristezas e medir a felicidade em abundância.

Valsa romântica russa do século XIX
O fundador da valsa romântica russa foi, claro, Mikhail Ivanovich Glinka. Hoje, sua brilhante "Waltz-Fantasy" está um tanto esquecida. Enquanto isso, todas as outras valsas sinfônicas russas e soviéticas surgiram dela. A combinação de letras brilhantes, vôo romântico e tensão trágica são as principais características que os unem e encontram uma resposta viva na contraditória e sempre inquieta alma russa.

Para a obra de outro notável compositor russo do século 19, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, o destino acabou sendo mais favorável. Valsas dos balés O Quebra-Nozes e A Bela Adormecida foram executadas em todo Natal e concertos de ano novo. Todos esses anos, o público recebeu calorosamente a "Valsa Sentimental". Não faz muito tempo, essa música inspirou nossos famosos patinadores artísticos Elena Berezhnaya e Anton Sikharulidze a criar um programa de dança lírica.

Berezhnaya e Sikharulidze receberam muitos prêmios por este trabalho, mas ainda não foram os primeiros a usar a valsa romântica como um base musical para esportes e composição coreográfica. Os fãs experientes de patinação artística certamente se lembrarão da dança deslumbrante de Lyudmila Pakhomova e Alexander Gorshkov ao som da valsa Masquerade de Aram Ilyich Khachaturian.

Valsa Aram Khachaturian "Masquerade"
Todos costumavam chamar essa valsa brevemente: “Masquerade”. Na verdade, esta é uma das partes da suíte musical composta por A. I. Khachaturian para o drama "Masquerade" de M. Yu. Lermontov em 1941. Na trama do drama, amor e ciúme, engano e desespero estão intimamente ligados.

Claro, todo esse emaranhado de paixões se reflete na música da valsa, mas mesmo nas culminações, nos momentos de maior intensidade de emoções, a orquestra de Khachaturian soa romântica e invariavelmente nobre.

Em 1976, os campeões mundiais e jogos Olímpicos na dança no gelo, L. Pakhomova e A. Gorshkov executaram a valsa Masquerade em apresentações de demonstração. O mundo inteiro aplaudiu o casal soviético “dourado”! Ninguém jamais foi capaz de alcançar tal combinação de técnica e arte. Além disso, muitos espectadores descobriram pela primeira vez a música extraordinariamente bela e expressiva de Khachaturian. Sim, naquele ano, centenas de milhares de amantes da música em todo o mundo adicionaram discos de gramofone com uma gravação da valsa Masquerade às suas bibliotecas de discos pessoais.

Os materiais de vídeo daqueles anos não são perfeitos - vamos perdoá-los por essa falha, curtir a música e dançar.

Valsas russas antigas (início do século 20)
Um antigo jardim da cidade, uma pista de dança, um palco "concha" - e, claro, uma banda de metais tocando velhas valsas russas ... Surpreendentemente, muitos de nós sentimos uma sensação de nostalgia ao ouvir os sons banda de metais, mesmo que tenhamos nascido décadas depois da guerra e nunca tenhamos visto um verdadeiro estágio "concha" em nossas vidas! "Amur Waves", "Birch", "On the Hills of Manchuria", "Autumn Dream" ...

Oh não, "Autumn Dream" infelizmente não é nosso. No início do século XX, a valsa "Autumn Dream" foi composta por compositor britânico Arquibaldo Joyce. No entanto, o público russo o amava tanto que o considerava seu.

E o resto das velhas valsas russas? Talvez eles tenham uma origem estrangeira? Não, o resto são russos de verdade. A valsa "Birch" foi escrita pelo músico militar russo E. M. Dreyzin, "Nas colinas da Manchúria" - Shatrov I. A.

Canções líricas da linha de frente - valsas
Durante a Grande Guerra Patriótica, junto com duras marchas, também houve música lírica. Cantar melodias e palavras simples e sinceras na frente eram ainda mais importantes do que ritmos de marcha e apelos militantes.

Nas entonações sinceras de canções de valsa, como “In the Frontline Forest” (escrita pelo compositor Matvey Blanter e pelo poeta Mikhail Isakovsky), podia-se ouvir saudações da vida pacífica e uma ordem para lutar pela vitória.

É difícil de acreditar, mas houve um tempo em que linha inteira as melhores canções de guerra soviéticas foram semi-oficialmente "encobertas". Eles não foram autorizados a transmitir no rádio, foram proibidos de cantar do palco. O argumento era absolutamente absurdo - mas entendemos isso hoje, décadas depois. E então, nos anos 70, sobre a música da linha de frente de Mikhail Fradkin e Evgeny Dolmatovsky "Random Waltz" em um livro didático para escolas de musica foi escrito que ela é imoral, porque ela "canta a poesia duvidosa dos encontros casuais".

Hoje, ninguém se lembra dos nomes de figuras que tão reverentemente se preocuparam com a pureza moral. povo soviético. E nós, ouvindo a música "Random Waltz", parecemos ser transportados de volta àqueles anos de guerra - e nossos corações encolhem.

Valsas no nosso cinema
O cinema é completamente impensável sem música e o cinema romântico sem valsa. Em um filme sobre uma escola, provavelmente ouviremos uma valsa liricamente animada e triste de graduados (como no filme "Piada"), em comédia lírica uma valsa com um toque humorístico ("Irony of Fate, or Enjoy Your Bath") certamente soará, e a foto do Ano Novo não prescindirá de uma valsa festiva (" noite de carnaval"). Em um conto de fadas filosófico, uma valsa pode piscar com uma dica, um refrão, uma inserção - mas com certeza será ("Um Milagre Comum", "O Mesmo Munchausen").

Às vezes, a música transforma um enredo aparentemente ingênuo e “acaba” o que não pode ser transmitido com a ajuda de uma sequência de vídeo: esse é precisamente o papel que a maravilhosa valsa de Andrey Petrov desempenha no filme “Beware of the Car”. Seu tecido musical delicado e transparente é um espelho que reflete a alma brilhante e um pouco "fora deste mundo" do moderno Robin Hood.

Valsa de Georgy Sviridov "Snowstorm"
Os frequentadores de concertos filarmônicos conhecem e amam esta valsa requintada e ao mesmo tempo luxuosa. No entanto, mais recentemente, trechos dele começaram a soar na publicidade televisiva. Um caso raro: a publicidade fez uma boa ação e literalmente obrigou todos os espectadores de um vasto país a decorar uma bela música, mas nem todo mundo sabe que tipo de música é e quem é seu autor. É hora de conhecer!

Georgy Vasilyevich Sviridov escreveu em 1964 suíte orquestral para o filme "Snowstorm", baseado na história de A. S. Pushkin. Waltz é o segundo movimento desta suíte. Alguns anos depois, o filme estava quase esquecido e a música continuava a soar: em salas de concerto, gravado, em performance amadora caseira. Georgy Vasilyevich modificou ligeiramente a suíte e a renomeou como " Ilustrações musicais para a história de Pushkin "The Snowstorm".

O compositor desenha literalmente com sons como tintas, utilizando as mais ricas possibilidades de uma grande orquestra sinfônica. As partes extremas da valsa são, claro, uma nevasca, começando com uma leve deriva e crescendo em uma furiosa tempestade de neve; a parte do meio é a imagem de uma bola brilhante.

A música das ilustrações de "The Snowstorm" não é apenas pictórica, é também psicológica: afinal, o enredo, como sempre, é baseado no amor e na separação. No entanto, ao contrário de muitos outros, este enredo romântico termina muito bem. Das dificuldades do passado, apenas as lembranças permanecem.
À frente - Vida inteira! Eu quero acreditar em uma vida feliz.
Vamos sorrir, senhoras e senhores!

Valsas de Strauss

"Rei da Valsa Vienense" soa orgulhoso! Assim foi majestosamente nomeado o grande compositor, cujo nome é Johann Strauss-son. Ele inspirou esse gênero vida nova, deu-lhe uma "interpretação poética". Muitas mentiras interessantes e surpreendentes nas valsas de Strauss. Então vamos dar uma olhada mundo misterioso Música vienense, cuja porta nos foi aberta pelo próprio rei!

História das valsas de Johann Strauss, conteúdo e cenário fatos interessantes leia em nossa página.

História das valsas de Strauss

Poucas pessoas sabem, mas o compositor Johann Strauss, o pai, era categoricamente contra o filho continuar seus negócios e se tornar músico. Se não fosse pela teimosia e desejo selvagem do jovem, nunca poderíamos ouvir valsas Strauss cheio de letras e poesia.

Já com dezenove anos, o aspirante a compositor deu uma lição ao próprio pai. Junto com a orquestra, ele executou próprias composições, a principal delas era a valsa. Como uma doce vingança pela proibição da música, uma das valsas mais famosas de meu pai foi executada no final do concerto. Claro, a sociedade não poderia deixar esse tipo de truque sem comentários, e todos os jornais escreveram pela manhã que era hora da velha geração de compositores se afastar diante dos jovens talentos. O pai ficou furioso.

Enquanto isso, a popularidade jovem compositor só aumentou. Nenhuma das noites no círculo mais alto passou sem a apresentação de valsas de Strauss. Graças ao charme, o público adorou Johann, sua aparição no estande do maestro foi acompanhada de requintadas declarações em nome da Alta Sociedade de Viena. O maestro comportou-se à vontade, obrigando a orquestra a tocar de relance. Cada gesto foi aplaudido pelo público. Ao soar o último acorde final, o maestro baixou lentamente a mão e, como num passe de mágica, desapareceu do salão. Ele foi um grande mestre não só da música, mas também da encenação teatral.

O domínio da composição de valsas já era alcançado em 1860. Este período da vida pode ser considerado o mais frutífero. Um a um, o compositor compõe sucessos de sua época, como:

• Canções de amor;
• Adeus a Petersburgo;
• No belo Danúbio azul.

Graças a valsa, começaram a falar e escrever sobre o compositor, suas obras espalhadas em milhões de cópias, tanto na forma de cópias musicais quanto em discos. Toda a biografia do compositor se assemelha a um giro elegante em um ritmo de três partes. Suas valsas são sua vida, suas tristezas e alegrias, vitórias e fracassos. A história preservou cada um deles. As valsas de Strauss são diamantes que brilham independentemente da habilidade do maestro. O próprio autor adorava suas próprias composições, mas entre elas estavam aquelas de que Strauss gostava especialmente. Vamos dar uma olhada nessas obras e sua história.

A obra foi escrita em 1882. No mesmo ano, o compositor conheceu seu futura esposa e musa criativa Adele Deutsch. Como consequência, para ela, ele comporá outra composição com seu nome. Vale a pena notar que o compositor originalmente pretendia escrever esta obra com a inclusão de uma parte de soprano coloratura.

A obra foi executada apenas um ano depois em uma das concertos de caridade naquela época. O evento foi realizado no prédio do teatro "An der Wien". O produto foi aceito com estrondo. Vendeu milhões de cópias em toda a Europa, e passou a ser considerada uma das obras mais populares do autor.
A suavidade do ritmo é delineada pela linha do contrabaixo já desde a primeira nota. O tema é preenchido com muitas decorações. Eles são meio pictórico para exibir totalmente as imagens da natureza despertadas de uma longa hibernação. Tudo está se recuperando do sono de inverno, um momento magnífico está chegando. Claro Este trabalho muita gente gostou: de amadores a verdadeiros conhecedores da linguagem musical profissional.

"No belo Danúbio azul"

Pedido de esta dança veio do principal e mais famoso dirigente da sociedade coral da capital da Áustria, ele precisava de uma valsa coral. Então o local de residência do criador não ficava longe das margens deste majestoso rio, então não demorou muito para pensar no nome. A estreia na capital austríaca foi modesta. Strauss, acostumado à fama e à aprovação universal, apenas brincou que não sentia pena da valsa em si, mas que o código não deu certo, isso o entristece muito.

Strauss decidiu então orquestrar essa obra para que a coda não se perdesse. Foi apresentada pela primeira vez na Exposição Mundial de Paris. A platéia se alegrou, e a valsa tomou lugar de honra na lista. Posteriormente, a música se tornará um símbolo de Viena.

A música encanta e captura em seu próprio mundo desde os primeiros compassos. Como um curso mágico e mutável do rio - a melodia da composição. O clima é gentil, mas tímido, como pequenas e emocionantes ondulações na água.

ouça "On the Beautiful Blue Danube"

"Contos dos Bosques de Viena"

Um dos mais fabulosos trabalhos mágicos na obra do filho de Johann Strauss. Vale ressaltar que a composição recebeu o título de valsa mais longa já escrita pelo compositor.

Ao ouvir o trabalho, você pode perceber que a atmosfera fabulosa e misteriosa é transmitida com a ajuda de especiais técnicas musicais. Estes incluem o som incrivelmente agradável do instrumento cítara e a inclusão de motivos folclóricos na linha melódica e temática. Sim, claramente visível traços de caráter landler. A obra conquistou o coração de muitos românticos que acreditam em um verdadeiro milagre.

ouça "Contos do Bosque de Viena"

Um dos números mais famosos da opereta. De caráter infinitamente fresco e gracioso. Ele parece ser uma ilustração vívida da ideia produção teatral. Vale ressaltar que um dos jornais mais famosos da época publicou um artigo mais do que elogioso sobre o sucesso dessa composição. Nela, o autor apontava a riqueza temas musicais compositor, acrescentando ironicamente que tal imaginação musical é suficiente para vários jovens compositores franceses.

A harmonia da valsa é bastante móvel e cria um clima especial. Ao mesmo tempo, a instrumentação cria o efeito de melodiosidade e melodia. Uma beleza incrível está escondida atrás da linha melódica. É impossível não recordar esta obra.

ouvir uma valsa de uma opereta "Bastão"

Fatos interessantes

• Para todo o carreira criativa o compositor compôs quase 170 obras musicais neste gênero.
• Em dois dias, o disco de vinil Blue Danube vendeu 140.000 cópias. Os amantes da música ficaram na loja por horas para obter uma gravação de áudio.
• Todo mundo sabe disso wagner era uma pessoa complexa e tinha uma atitude ruim em relação ao trabalho de outros compositores. Exigente ao ponto da loucura, Richard adorava a obra de Strauss, chamada Wine, Women, Songs. Às vezes, se havia um clássico da ópera no salão, ele pedia especialmente para ele repetir essa composição.
• "Vozes da Primavera" trabalho favorito Leo Nikolaevich Tolstoi. O escritor gostava de ouvir as valsas de Strauss, mas especialmente costumava gravar um disco com essa composição em particular.
• A obra “Farewell to Petersburg” é dedicada a Olga Smirnitskaya, com quem o compositor teve um longo caso enquanto vivia na capital do norte da Rússia. Strauss queria se casar com a garota, mas sua mãe era contra tal casamento. Eles se corresponderam por muito tempo até que Strauss descobriu que Olga estava se casando com o compositor Anton Rubinstein.
• Um fragmento de "Spring Voices" pode ser ouvido em banda lendária rainha. No álbum A Day at the Races.

• A educação bancária desempenhou seu próprio papel na organização dos shows do compositor. Para não perder ofertas lucrativas, o gênio da composição reuniu vários grupos orquestrais e aprendeu com eles o que há de mais obras populares. Aí as orquestras executavam as peças ao mesmo tempo, em lugares diferentes, e com isso o lucro só aumentava. O próprio compositor conseguiu reger apenas uma obra, após a qual saiu para passar a noite em outra casa.
• A valsa "A Vida de um Artista" é uma espécie de autobiografia do compositor, revela o êxtase da vida.
• Em Boston, a valsa "On the Beautiful Blue Danube" foi executada por uma orquestra de duas mil pessoas.
• Na Europa, a valsa "Voices of Spring" é um símbolo da celebração Ano Novo .

Johann Strauss filho deu ao mundo um enorme herança criativa. Cada uma de suas valsas é pequena, mas história brilhante, qual será o final nele, depende do ouvinte. A leveza, o descuido e a graça incrível fazem você ouvir a obra de novo e de novo, sem parar. Portanto, não negue a si mesmo esse prazer.

Vídeo: ouça a valsa de Strauss

Temos o prazer de lhe oferecer Orquestra Sinfónica para executar Strauss Waltzes em seu evento.