Obras de Gioacchino Rossini. Biografia "William Tell" - a última ópera do compositor
(1792-1868) compositor italiano
G. Rossini é um notável compositor italiano do século passado, cuja obra marcou o apogeu da música nacional arte operística. Ele conseguiu respirar vida nova em tipos italianos tradicionais de ópera - cômica (buffa) e "séria" (seria). O talento de Rossini foi revelado de maneira especialmente brilhante na ópera bufa. O realismo dos esboços da vida, a precisão na representação dos personagens, a rapidez da ação, a riqueza melódica e o humor brilhante garantiram a imensa popularidade de suas obras.
O período de intensa criatividade de Rossini durou cerca de 20 anos. Durante este tempo, ele criou mais de 30 óperas, muitas em pouco tempo contornou os teatros capitais da Europa e trouxe fama mundial ao autor.
Gioachino Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792 em Pesaro. O futuro compositor tinha uma voz maravilhosa e cantava em coros de igreja desde os 8 anos. Aos 14 anos, empreendeu uma viagem solo com uma pequena trupe de teatro como maestro. Rossini completou sua educação no Bologna Musical Lyceum, após o qual escolheu seu próprio caminho compositor de ópera.
Movendo-se de cidade em cidade e cumprindo as ordens dos teatros locais, escreveu várias óperas por ano. As obras criadas em 1813 - a ópera-buffa "Italiano em Argel" e a heróica série de óperas "Tancred" - trouxeram-lhe grande popularidade. As melodias das árias de Rossini foram cantadas nas ruas das cidades italianas. “Há um homem que vive na Itália”, escreveu Stendhal, “de quem falam mais do que de Napoleão; este é um compositor que ainda não completou vinte anos.
Em 1815, Rossini foi convidado para o cargo de compositor permanente no Teatro San Carlo de Nápoles. Foi um dos os melhores teatros da época, com excelentes cantores e músicos. A primeira ópera escrita por ele em Nápoles - "Elizabeth, Queen of England" - foi recebida com entusiasmo. Na vida de Rossini, começou uma etapa de uma vida tranquila e próspera. Foi em Nápoles que todos os seus grandes óperas. Seu estilo musical e teatral atingiu grande maturidade nas monumentais óperas heroicas Moses (1818) e Mohammed II (1820). Em 1816, Rossini escreveu a ópera cômica O Barbeiro de Sevilha baseada na famosa comédia de Beaumarchais. Sua estreia também foi um sucesso triunfante, e logo toda a Itália cantou as melodias desta ópera.
Em 1822, a reação política que veio na Itália obrigou Rossini a deixar sua terra natal. Ele saiu em turnê com um grupo de artistas. Eles se apresentaram em Londres, Berlim, Viena. Lá Rossini conheceu Beethoven, Schubert e Berlioz.
A partir de 1824 estabeleceu-se em Paris. Por vários anos, ele atuou como chefe do italiano ópera. Levando em consideração os requisitos do palco francês, ele revisou várias óperas anteriores e criou novas. A grande conquista de Rossini foi a ópera heróico-romântica Guilherme Tell (1829), que glorificou o líder da luta de libertação nacional na Suíça no século XIV. Surgida na véspera da revolução de 1830, esta ópera respondeu aos sentimentos amantes da liberdade da parte avançada da sociedade francesa. Guilherme Tell é a última ópera de Rossini.
No auge de seus poderes criativos, antes de completar quarenta anos, Rossini parou repentinamente de escrever música operística. Exerceu atividade concertística, compôs peças instrumentais, viajou muito. Em 1836 voltou para a Itália, morando primeiro em Bolonha e depois em Florença. Em 1848, Rossini compôs o hino nacional italiano.
Mas logo depois ele voltou para a França e se estabeleceu em sua propriedade em Passy, perto de Paris. Sua casa tornou-se um dos centros vida artística. Muitos cantores, compositores e escritores famosos compareceram às noites musicais que ele organizou. Em particular, são conhecidas as memórias de um desses concertos, escritas por I. S. Turgenev. É curioso que um dos hobbies de Rossini durante esses anos foi cozinhar. Ele gostava muito de tratar seus convidados com seus próprios pratos preparados. "Por que você precisa da minha música se tem meu patê?" - disse o compositor em tom de brincadeira a um dos convidados.
Gioachino Rossini morreu em 13 de novembro de 1868. Alguns anos depois, suas cinzas foram transportadas para Florença e enterradas solenemente no panteão da Igreja de Santa Croce, junto aos restos mortais de outras figuras proeminentes da cultura italiana.
ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), compositor de ópera italiano, autor do imortal barbeiro de sevilha. Nascido em 29 de fevereiro de 1792 em Pesaro, na família de um trompetista da cidade (arauto) e cantor. Apaixonou-se muito cedo pela música, principalmente pelo canto, mas começou a estudar a sério apenas aos 14 anos, tendo ingressado no Liceu Musical de Bolonha. Lá ele estudou violoncelo e contraponto até 1810, quando a primeira obra notável de Rossini foi uma farsa de um ato. Nota promissória para casamento (La cambiale di matrimonio, 1810) - foi encenada em Veneza. Foi seguido por uma série de óperas do mesmo tipo, entre as quais duas - pedra de toque (La pietra del paragone, 1812) e escada de seda (La scala di set, 1812) ainda são populares hoje.
Finalmente, em 1813, Rossini compôs duas óperas que imortalizaram seu nome: Tancredo (Tancredi) de Tasso e depois uma ópera bufa em dois atos Italiano na Argélia (L "italiana em argelino), aceito triunfantemente em Veneza e depois em todo o norte da Itália.
O jovem compositor tentou compor várias óperas para Milão e Veneza, mas nenhuma delas (mesmo a ópera que manteve seu charme Turco na Itália, eu Turco na Itália, 1814) - uma espécie de "casal" para a ópera Italiano na Argélia) não teve sucesso. Em 1815, Rossini teve novamente sorte, desta vez em Nápoles, onde assinou contrato com o empresário do Teatro San Carlo. É sobre sobre a ópera Elizabeth, Rainha da Inglaterra (Elisabetta, regina d "Inghilterra), uma composição virtuosa escrita especialmente para Isabella Colbran, uma prima donna (soprano) espanhola que gozou dos favores da corte napolitana e amante do empresário (alguns anos depois, Isabella tornou-se esposa de Rossini). Em seguida, o compositor foi para Roma, onde planejava escrever e encenar várias óperas. A segunda delas foi a ópera barbeiro de sevilha (Il Barbiere di Siviglia), encenada pela primeira vez em 20 de fevereiro de 1816. O fracasso da ópera na estreia acabou sendo tão alto quanto seu triunfo no futuro.
Voltando, de acordo com os termos do contrato, a Nápoles, Rossini encenou uma ópera lá em dezembro de 1816, que talvez tenha sido muito apreciada por seus contemporâneos - Otelo de acordo com Shakespeare: há fragmentos realmente bonitos nele, mas a obra é estragada pelo libreto, que distorceu a tragédia de Shakespeare. Rossini compôs novamente a próxima ópera para Roma: sua Cinderela (La cenerentola, 1817) foi posteriormente recebido favoravelmente pelo público; a estreia não deu motivos para suposições sobre o sucesso futuro. No entanto, Rossini sobreviveu ao fracasso com muito mais calma. No mesmo 1817 ele viajou para Milão para encenar uma ópera pega ladrão (la gazza ladra) é um melodrama delicadamente orquestrado, hoje quase esquecido, exceto pela magnífica abertura. De volta a Nápoles, Rossini encenou uma ópera lá no final do ano. Armida (Armida), que foi calorosamente recebido e ainda hoje é muito mais valorizado do que pega ladrão: na ressurreição Armides em nosso tempo, você ainda pode sentir a ternura, senão a sensualidade que essa música irradia.
Nos quatro anos seguintes, Rossini conseguiu compor mais uma dúzia de óperas, a maioria não particularmente interessantes. Porém, antes do término do contrato com Nápoles, ele presenteou a cidade com duas obras marcantes. Em 1818 ele escreveu uma ópera Moisés no Egito (Moisés no Egito), que logo conquistou a Europa; na verdade, trata-se de uma espécie de oratório, onde se destacam coros majestosos e a famosa "Oração". Em 1819, Rossini introduziu Lago Donzela (La donna del lago), que foi um sucesso um tanto mais modesto, mas continha uma música romântica encantadora. Quando o compositor finalmente deixou Nápoles (1820), ele levou Isabella Colbrand com ele e se casou com ela, mas no futuro eles vida familiar não foi muito bem.
Em 1822, Rossini, acompanhado de sua esposa, deixou a Itália pela primeira vez: fez um acordo com seu velho amigo, o empresário do Teatro San Carlo, que agora se tornou diretor Ópera de Viena. O compositor trouxe sua última obra, uma ópera, para Viena Zelmira (Zelmira), que rendeu ao autor um sucesso sem precedentes. É verdade que alguns músicos, liderados por K.M. von Weber, criticaram duramente Rossini, mas outros, entre eles F. Schubert, fizeram avaliações favoráveis. Quanto à sociedade, ela ficou incondicionalmente do lado de Rossini. O acontecimento mais marcante da viagem de Rossini a Viena foi seu encontro com Beethoven, que ele mais tarde relembrou em uma conversa com R. Wagner.
No outono do mesmo ano, o próprio príncipe Metternich convocou o compositor a Verona: Rossini deveria homenagear a conclusão da Santa Aliança com cantatas. Em fevereiro de 1823 compôs para Veneza nova ópera – Semiramis (Semiramida), da qual apenas a abertura permanece no repertório do concerto. Por assim dizer, Semiramida pode ser reconhecida como o ápice do período italiano na obra de Rossini, até porque foi a última ópera que ele compôs para a Itália. Além disso, Semiramida passou com tanto brilho em outros países que depois dela a reputação de Rossini como o maior compositor de ópera da época não foi mais posta em dúvida. Não é à toa que Stendhal comparou o triunfo de Rossini no campo da música com a vitória de Napoleão na Batalha de Austerlitz.
No final de 1823, Rossini acabou em Londres (onde ficou seis meses), e antes disso passou um mês em Paris. O compositor foi recebido com hospitalidade pelo rei George VI, com quem cantou duetos; Rossini era muito procurado na sociedade secular como cantor e acompanhante. pelo mais evento importante naquela época estava recebendo um convite para ir a Paris como diretor artisticoÓpera "Teatro Italiano". O significado deste contrato, em primeiro lugar, é que determinou o local de residência do compositor até o fim de seus dias e, em segundo lugar, que confirmou a superioridade absoluta de Rossini como compositor de ópera. Deve ser lembrado que Paris era então o centro do universo musical; um convite para ir a Paris era para o músico a maior honra imaginável.
Rossini assumiu as novas funções em 1º de dezembro de 1824. Aparentemente, ele conseguiu melhorar a gestão da Ópera italiana, principalmente no que diz respeito à direção de apresentações. As apresentações de duas óperas escritas anteriormente, que Rossini revisou radicalmente para Paris, foram realizadas com grande sucesso e, o mais importante, ele compôs uma encantadora ópera cômica. Conde Ory (Le conde Ory). (Ela foi, como seria de esperar, um grande sucesso quando retomada em 1959.) A próxima obra de Rossini, que apareceu em agosto de 1829, foi a ópera Guilherme Tell (Guilherme Tell), composição que costuma ser considerada a maior conquista do compositor. Reconhecida por intérpretes e críticos como uma obra-prima absoluta, esta ópera, no entanto, nunca suscitou tanto entusiasmo no público como barbeiro de sevilha, Semiramida ou mesmo Moisés: pensamento de ouvintes comuns Tellya uma ópera muito longa e fria. No entanto, não se pode negar que o segundo ato contém a música mais bonita e, felizmente, esta ópera não desapareceu completamente do repertório do mundo moderno e o ouvinte de nossos dias tem a oportunidade de fazer seu próprio julgamento sobre ela. Observamos apenas que todas as óperas de Rossini criadas na França foram escritas para libretos franceses.
Depois Guilherme Tell Rossini não escreveu outra ópera e, nas quatro décadas seguintes, criou apenas duas composições significativas em outros gêneros. Desnecessário dizer que tal cessação da atividade do compositor no auge da habilidade e fama é um fenômeno único na história do mundo. cultura musical. Muitas explicações diferentes para esse fenômeno foram propostas, mas, é claro, ninguém conhece toda a verdade. Alguns disseram que a saída de Rossini foi causada por sua rejeição ao novo ídolo da ópera parisiense - J. Meyerbeer; outros apontaram o ressentimento causado a Rossini pelas ações do governo francês, que, após a revolução de 1830, tentou rescindir o contrato com o compositor. Também foram mencionadas a deterioração do bem-estar do músico e até sua preguiça supostamente incrível. Talvez todos os fatores acima tenham desempenhado um papel, exceto o último. Deve-se notar que ao sair de Paris após Guilherme Tell, Rossini estava determinado a assumir uma nova ópera ( Fausto). Sabe-se também que ele continuou e ganhou um prêmio de seis anos julgamento contra o governo francês por causa de sua pensão. Quanto ao estado de saúde, tendo experimentado o choque da morte de sua amada mãe em 1827, Rossini realmente se sentiu mal, a princípio não muito forte, mas depois progredindo em ritmo alarmante. Todo o resto é especulação mais ou menos plausível.
Durante o próximo Diga a eles Durante décadas, Rossini, embora mantivesse um apartamento em Paris, morou principalmente em Bolonha, onde esperava encontrar a paz de que precisava após a tensão nervosa dos anos anteriores. É verdade que em 1831 ele foi para Madrid, onde o agora conhecido Stabat mater(na primeira edição), e em 1836 - para Frankfurt, onde se encontrou com F. Mendelssohn e graças a ele descobriu a obra de J.S. Bach. Mesmo assim, foi Bolonha (sem contar as viagens regulares a Paris em conexão com litígios) que permaneceu como residência permanente do compositor. Pode-se supor que ele foi chamado a Paris não apenas por processos judiciais. Em 1832, Rossini conheceu Olympia Pelissier. O relacionamento de Rossini com sua esposa há muito deixava muito a desejar; no final, o casal decidiu partir, e Rossini casou-se com Olímpia, que se tornou uma boa esposa para o doente Rossini. Finalmente, em 1855, após um escândalo em Bolonha e uma decepção em Florença, Olympia convenceu o marido a alugar uma carruagem (ele não reconhecia trens) e ir para Paris. Muito lentamente seu físico e Estado de espirito começou a melhorar; uma parte, se não de alegria, pelo menos de inteligência, retornou a ele; a música, que havia sido um tabu por anos, começou a vir à sua mente novamente. O dia 15 de abril de 1857 - dia do nome de Olympia - tornou-se uma espécie de viragem: neste dia, Rossini dedicou à sua mulher um ciclo de romances, que compôs em segredo de todos. Foi seguido por uma série de pequenas jogadas - Rossini as chamou Pecados da minha velhice; a qualidade dessa musica dispensa comentários para os fãs loja de magia (La boutique fantasque) - o balé para o qual as peças serviram de base. Finalmente, em 1863, surge a última - e verdadeiramente significativa - obra de Rossini: Pequena Missa Solene (Petite messe solenelle). Esta missa não é muito solene e nem um pouco pequena, mas bela na música e imbuída de profunda sinceridade, o que atraiu a atenção dos músicos para a composição.
Rossini morreu em 13 de novembro de 1868 e foi enterrado em Paris, no cemitério Père Lachaise. Após 19 anos, a pedido do governo italiano, o caixão do compositor foi transportado para Florença e enterrado na igreja de Santa Croce junto às cinzas de Galileu, Michelangelo, Maquiavel e outros grandes italianos.
(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, perto de Paris)
Gioacchino Rossini Rossini abriu o brilhante século 19 na música da Itália, seguido por toda uma galáxia de criadores de ópera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, como se passassem o bastão da mundialmente famosa ópera italiana entre si. Autor de 37 óperas, Rossini elevou o gênero ópera-bufa a um patamar inatingível. Seu "O Barbeiro de Sevilha", escrito quase um século após o nascimento do gênero, tornou-se o auge e o símbolo da ópera bufa em geral. Por outro lado, foi Rossini quem completou quase um século e meio de história do mais famoso gênero ópera- ópera-seria, que conquistou toda a Europa, e abriu caminho para o desenvolvimento de uma nova, que veio substituí-la, a ópera heróico-patriótica da era do romantismo. A principal força do compositor, herdeiro das tradições nacionais italianas, está na inesgotável engenhosidade das melodias, cativantes, brilhantes, virtuosas.
Cantor, maestro, pianista, Rossini se distinguia pela rara benevolência e sociabilidade. Sem inveja, falava com admiração dos sucessos dos seus jovens contemporâneos italianos, dispostos a ajudar, sugerir, apoiar. É conhecida a sua admiração por Beethoven, com quem Rossini se encontrou em Viena em últimos anos a vida dele. Em uma de suas cartas, ele escreveu sobre isso em seu jeito jocoso de sempre: “Eu estudo Beethoven duas vezes por semana, Hayd quatro e Mozart diariamente ... Beethoven é um colosso que costuma dar uma boa bofetada na lateral, enquanto Mozart sempre incrível." Weber, com quem competiram, Rossini chamou de "um grande gênio, e também genuíno, porque criou original e não imitou ninguém". Ele também gostava de Mendelssohn, especialmente de suas Canções sem palavras. Na reunião, Rossini pediu a Mendelssohn que tocasse Bach para ele, “muito Bach”: “A genialidade dele é simplesmente avassaladora. Se Beethoven é um milagre entre os homens, então Bach é um milagre entre os deuses. eu assinei coleção completa seus escritos". Mesmo para Wagner, cuja obra estava muito longe de seus ideais operísticos, Rossini era respeitoso, interessado nos princípios de sua reforma, como evidenciado por seu encontro em Paris em 1860.
A inteligência era característica de Rossini não apenas na criatividade, mas também na vida. Ele alegou que isso foi prenunciado pela própria data de seu nascimento - 29 de fevereiro de 1792. O local de nascimento do compositor é a cidade litorânea de Pesaro. O pai tocava trompete e trompa, a mãe, embora não soubesse as notas, era cantora e cantava de ouvido (segundo Rossini "de cem cantores italianos oitenta estão na mesma posição"). Ambos eram membros de uma trupe itinerante. Gioacchino, que desde cedo mostrou talento para a música, aos 7 anos de idade, além de escrita, aritmética e latim, estudou cravo, solfejo e canto em um internato em Bolonha. Aos 8 anos já se apresentava em igrejas, onde lhe eram confiadas as mais complexas partes de soprano, e uma vez lhe foi atribuído um papel infantil numa ópera popular. Ouvintes encantados previram que Rossini se tornaria cantor famoso. Acompanhou-se à vista, leu partituras orquestrais com fluência e trabalhou como acompanhante e diretor de coro nos teatros de Bolonha. A partir de 1804, começaram seus estudos sistemáticos de tocar viola e violino, na primavera de 1806 ingressou no Liceu de Música de Bolonha e, alguns meses depois, a famosa Academia de Música de Bolonha o elegeu por unanimidade como seu membro. Então a futura glória da Itália tinha apenas 14 anos. E aos 15 anos escreveu sua primeira ópera. Ao ouvi-la alguns anos depois, Stendhal admirou suas melodias - “as primeiras flores criadas pela imaginação de Rossini; eles tinham todo o frescor da manhã de sua vida.
Ele estudou no Lyceum Rossini (incluindo tocar violoncelo) por cerca de 4 anos. Seu professor de contraponto foi o famoso Padre Mattei. Posteriormente, Rossini lamentou não poder passar curso completo composições - ele teve que ganhar a vida e ajudar seus pais. Durante os anos de estudo, conheceu de forma independente a música de Haydn e Mozart, organizou um quarteto de cordas, onde tocou viola; por insistência dele, o conjunto tocou muitas das composições de Haydn. De amante da música, ele pegou por um tempo as partituras dos oratórios de Haydn e das óperas de Mozart e as reescreveu: a princípio, apenas a parte vocal, para a qual compôs seu acompanhamento, e depois comparou com a do autor. No entanto, Rossini sonhava com a carreira de cantor, muito mais prestigiosa: “quando o compositor recebia cinquenta ducados, o cantor ganhava mil”. Segundo ele, quase acidentalmente entrou no caminho do compositor - começou uma mutação de voz. No Lyceum, ele tentou sua mão em gêneros diferentes: escreveu 2 sinfonias, 5 quartetos de cordas, variações para instrumentos solo com orquestra, cantata. Uma das sinfonias e uma cantata foram executadas em concertos de liceu.
Após a formatura, o compositor de 18 anos em 3 de novembro de 1810 viu sua ópera pela primeira vez no palco do teatro veneziano. No outono seguinte, Rossini foi contratado pelo teatro de Bolonha para escrever uma ópera bufa em dois atos. Durante 1812 compôs e encenou 6 óperas, incluindo uma zepa. “Eu tinha ideias rapidamente e só faltava tempo para escrevê-las. Nunca pertenci àqueles que suam ao compor música. A ópera buffa "The Touchstone" foi encenada em o maior teatro Itália, La Scala de Milão, onde aconteceu 50 vezes seguidas; para ouvi-la, segundo Stendhal, “multidões de pessoas vinham a Milão de Parma, Piacenza, Bergamo e Brescia e de todas as cidades em vinte milhas nas proximidades. Rossini tornou-se o primeiro homem de sua região; Todo mundo queria vê-lo, não importa o quê." E para o autor de 20 anos, a ópera trouxe a libertação de serviço militar: O general que comandava em Milão gostou tanto da pedra de toque que se voltou para o vice-rei, e faltava um soldado ao exército.
O ponto de virada na obra de Rossini foi 1813, quando, em três meses e meio, duas óperas, populares até hoje ("Tankred" e "Italiano na Argélia"), viram a luz do palco nos teatros de Veneza, e a terceira, que falhou na estreia e agora está esquecida, trouxe uma abertura imortal - Rossini a usou mais duas vezes, e agora todos a conhecem como a abertura do Barbeiro de Sevilha. Após 4 anos, o empresário de um dos melhores teatros da Itália e o maior da Europa, o napolitano San Carlo, empreendedor e bem-sucedido Domenico Barbaia, apelidado de vice-rei de Nápoles, assinou um longo contrato com Rossini, por 6 anos. A prima donna da trupe era a bela espanhola Isabella Colbran, que tinha uma voz magnífica e talento dramático. Ela conhecia o compositor há muito tempo - no mesmo ano, Rossini, de 14 anos, e Colbrand, 7 anos mais velho que ele, foram eleitos membros da Academia de Bolonha. Agora era amiga de Barbaia e ao mesmo tempo gozava do patrocínio do rei. Colbrand logo se tornou amante de Rossini e, em 1822, sua esposa.
Durante 6 anos (1816-1822), o compositor escreveu 10 óperas serias para Nápoles, contando com Colbran, e 9 para outros teatros, principalmente buffa, já que Colbran não fazia papéis cômicos. Entre eles estão O Barbeiro de Sevilha e Cinderela. Ao mesmo tempo, nasceu um novo gênero romântico, que no futuro suplantará a ópera-série: uma ópera heróica folclórica dedicada ao tema da luta pela libertação, retratando grandes massas populares, uso extensivo de cenas corais que não ocupam menos espaço do que árias (“Moisés”, “ Maomé II).
1822 abre nova página na vida de Rossini. Na primavera, junto com a trupe napolitana, ele vai para Viena, onde suas óperas são encenadas com sucesso há 6 anos. Durante 4 meses, Rossini é banhado em glória, é reconhecido nas ruas, multidões se reúnem sob as janelas de sua casa para ver o compositor e, às vezes, ouvi-lo cantar. Em Viena, ele conhece Beethoven - doente, solitário, amontoado em um apartamento miserável, a quem Rossini tenta em vão ajudar. A turnê de Viena foi seguida pela turnê de Londres, que foi ainda mais longa e bem-sucedida. Durante 7 meses, até o final de julho de 1824, rege suas óperas em Londres, atua como acompanhante e cantor em concertos públicos e privados, inclusive no palácio real: o rei inglês é um de seus mais fiéis admiradores. Aqui também foi escrita a cantata "A Queixa das Musas sobre a Morte de Lord Byron", em cuja estreia o compositor cantou a parte do tenor solo. Ao final da turnê, Rossini tirou da Inglaterra uma fortuna - 175 mil francos, o que o fez lembrar o cachê da primeira ópera - 200 liras. E ainda não se passaram 15 anos desde então...
Depois de Londres, Rossini esperava por Paris e um cargo bem remunerado como chefe da Ópera Italiana. No entanto, Rossini permaneceu neste cargo por apenas 2 anos, embora tenha feito uma carreira vertiginosa: “compositor de Sua Majestade o Rei e inspetor de canto de todas as instituições musicais” (o cargo musical mais alto da França), membro do Conselho para o Direção da Royal Musical Schools, membro do comitê do Grand Opera Theatre. Aqui Rossini criou sua trilha sonora inovadora - a ópera heróica popular "William Tell". Nascido na véspera da revolução de 1830, foi percebido pelos contemporâneos como um apelo direto à insurreição. E neste auge, aos 37 anos, Rossini interrompeu sua atividade operística. No entanto, ele não parou de escrever. 3 anos antes de sua morte, ele disse a um de seus convidados: “Você vê esta estante cheia de manuscritos musicais? Tudo isso foi escrito depois de Guilherme Tell. Mas eu não posto nada; Escrevo porque não posso fazer de outra forma.
As maiores obras de Rossini desse período pertencem ao gênero do oratório espiritual (Stabat Mater, Pequena Missa Solene). Muito também foi criado pela câmara Música vocal. As arietas e duetos mais famosos foram "Noites Musicais", outras foram incluídas no "Álbum de Canções Italianas", "Mixtura de Música Vocal". Rossini também escreveu peças instrumentais, muitas vezes fornecendo-lhes títulos irônicos: "Peças contidas", "Quatro aperitivos e quatro sobremesas", "Música para aliviar a dor", etc.
Desde 1836, Rossini voltou para a Itália por quase 20 anos. Dedica-se ao trabalho pedagógico, apoia a recém-fundada Escola Experimental ginásio musical em Florença, o Bologna Musical Lyceum, que ele mesmo formou. Nos últimos 13 anos, Rossini voltou a morar na França, tanto na própria Paris quanto em uma villa nos subúrbios de Passy, cercada de honra e glória. Após a morte de Colbrand (1845), com quem se separou há cerca de 10 anos, Rossini se casa com uma francesa, Olympia Pelissier. Os contemporâneos a caracterizam como uma mulher comum, mas dotada de uma bom coração No entanto, os amigos italianos de Rossini a consideram mesquinha e inóspita. O compositor organiza regularmente recepções famosas em Paris. Estes “Sábados Rossini” reúnem as mais brilhantes companhias, atraídas tanto pela conversa refinada como pela gastronomia requintada, de que o compositor ficou conhecido e foi mesmo o inventor de alguns receitas. A um sumptuoso jantar seguiu-se um concerto, e o anfitrião muitas vezes cantou e acompanhou os cantores. A última dessas noites ocorreu em 20 de setembro de 1868, quando o compositor tinha 77 anos; ele interpretou a elegia recentemente composta "Farewell to Life".
Rossini morreu em 13 de novembro de 1868 em sua villa em Passy, perto de Paris. Em seu testamento, ele alocou dois milhões e meio de francos para a criação de uma escola de música em sua terra natal, Pesaro, onde um monumento foi erguido para ele 4 anos antes, bem como uma grande quantidade sobre a criação em Passy de uma casa de repouso para cantores franceses e italianos que fizeram carreira na França. Cerca de 4.000 pessoas assistiram à missa fúnebre. O cortejo fúnebre foi acompanhado por dois batalhões de infantaria e pelas bandas de duas legiões da Guarda Nacional, que interpretaram trechos de óperas e obras sacras de Rossini.
O compositor foi enterrado no cemitério Père Lachaise em Paris ao lado de Bellini, Cherubini e Chopin. Ao saber da morte de Rossini, Verdi escreveu: “Um grande nome morreu no mundo! foi o mais nome popular da nossa época, a fama é a mais ampla - e essa foi a glória da Itália! Ele convidou compositores italianos para homenagear a memória de Rossini escrevendo um Requiem coletivo, que seria solenemente executado em Bolonha no primeiro aniversário de sua morte. Em 1887, o corpo embalsamado de Rossini foi transportado para Florença e sepultado na Catedral de Santa Croce, no panteão dos grandes homens da Itália, ao lado dos túmulos de Michelangelo e Galileu.
A. Koenigsberg
compositor italiano. Um dos representantes destacados do gênero ópera no século XIX. Seu trabalho é ao mesmo tempo a conclusão do desenvolvimento música XVIII v. e abre caminho para as conquistas artísticas do romantismo. Sua primeira ópera, Demetrio and Polibio (1806), ainda foi escrita de acordo com a ópera séria tradicional. Rossini recorreu repetidamente a esse gênero. Entre os melhores ensaios"Tancred" (1813), "Otelo" (1816), "Moisés no Egito" (1818), "Zelmira" (1822, Nápoles, libreto de A. Tottola), "Semiramida" (1823).
Rossini deu uma grande contribuição para o desenvolvimento da ópera buffa. As primeiras experiências neste gênero foram "Nota promissória de casamento" (1810, Veneza, libreto de G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) e várias outras obras. Foi na ópera buffa que Rossini criou seu próprio tipo de abertura, baseado no contraste de uma introdução lenta, seguida de um allegro rápido. Um dos primeiros exemplos clássicos de tal abertura é visto em sua ópera The Silk Stairs (1812). Finalmente, em 1813, Rossini criou sua primeira obra-prima no gênero buffon: "Italiano em Argel", onde já são bastante visíveis os traços do estilo maduro do compositor, principalmente no maravilhoso final do primeiro d. Seu sucesso também foi o buffa ópera "O Turco na Itália" ( 1814). Dois anos depois, o compositor escreve seu a melhor ópera"O Barbeiro de Sevilha", que merecidamente ocupa um lugar de destaque na história do gênero.
Criada em 1817, "Cinderela" atesta o desejo de Rossini de expandir a paleta de meios artísticos. Elementos puramente bufões são substituídos por uma combinação de começos cômicos e líricos, no mesmo ano aparece Thieving Magpie, escrita no gênero de uma semissérie de ópera, na qual elementos lírico-comédia coexistem com elementos trágicos (como não lembrar Don Giovanni de Mozart). Em 1819, Rossini criou uma de suas obras mais românticas - "Lady of the Lake" (baseada no romance de W. Scott).
Entre suas obras posteriores, o Cerco de Corinto (1826, Paris, é uma edição francesa de sua série de ópera anterior Mohammed II), O Comte Ory (1828), escrito no estilo de uma ópera cômica francesa (na qual o compositor usou alguns dos temas de maior sucesso da ópera "Viagem a Reims", criada três anos antes por ocasião da coroação do rei Carlos X em Reims) e, finalmente, a última obra-prima de Rossini - "Guilherme Tell" (1829). Esta ópera, com o seu drama, personagens delineados individualmente, largas cenas, já pertence a outro era musical- idade do romantismo. Esta obra completa a carreira de Rossini como compositor de ópera. Nos 30 anos seguintes, criou uma série de obras vocais e instrumentais (entre elas "Stabat Mater", etc.), miniaturas vocais e de piano.
A Fundação Belcanto organiza concertos em Moscovo com a música de Gioacchino Rossini. Nesta página você pode ver o cartaz dos próximos shows em 2019 com a música de Gioacchino Rossini e comprar um ingresso para uma data conveniente para você.
Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - Compositor italiano, apelidado de "o cisne de Pesar". filho de trompetista Cantor de ópera. Ainda criança, Rossini mudou-se para Bolonha, onde iniciou seus estudos de cravo; ele também começou a cantar. Por 15 anos, Rossini ingressou no Bologna Music Lyceum, onde estudou até 1810; seu professor de composição foi Abbe Mattei. Ao mesmo tempo, Rossini passou a reger apresentações de ópera. Os primeiros experimentos criativos de Rossini pertencem ao mesmo tempo - números vocais para uma trupe itinerante e uma ópera cômica de um ato "Nota Promissória para o Casamento" (1810). O jovem compositor tentou compor várias óperas para Milão e Veneza, mas nenhuma delas teve sucesso.
Em seguida, o compositor foi para Roma, onde planejava escrever e encenar várias óperas. A segunda delas foi a ópera O Barbeiro de Sevilha, encenada pela primeira vez em 20 de fevereiro de 1816. O fracasso da ópera na estreia acabou sendo tão alto quanto seu triunfo no futuro. As seguintes óperas cômicas de Rossini, como Donizetti, não introduziram nada de fundamentalmente novo, apesar de todos os seus méritos artísticos individuais.
Não tendo tempo para escrever uma abertura, ele usou a abertura de "Elizabeth" nesta ópera. A música de "O Barbeiro de Sevilha", temperamental, brilhante com inteligência e diversão, está enraizada nos gêneros favoritos da dança e música folclórica italiana. Características atores(principalmente em árias) distinguem-se pela precisão e relevo figurativo.
Mais tarde perdendo o interesse em ópera cômica, Rossini nos últimos anos dedicou seu trabalho principalmente à ópera heróico-patriótica. Isso deve ser visto como um reflexo do crescimento dos sentimentos patrióticos e consciência nacional durante a luta de libertação do povo italiano.
Gioachino Rossini tinha um raro talento melódico. Um fluxo interminável de melodias cativantes, às vezes sinceramente líricas, às vezes brilhantes, preenche a música de suas óperas, que Pushkin comparou com beijos juvenis, um fluxo e salpicos de ai sibilante. A orquestra nas óperas de Rossini não se limita ao papel de acompanhante - distingue-se pela expressividade dramática, participa nas características dos personagens e das situações cénicas.
Se a composição das óperas de Rossini é tradicional (números musicais alternados com recitativos), então, em essência, sua obra levou à renovação das principais direções da arte operística italiana e determinou seus caminhos futuros.
Gioacchino Rossini é justamente considerado um dos maiores compositores da história. Dele ópera famosa"O Barbeiro de Sevilha" provavelmente é lembrado por todas as pessoas familiarizadas com a música. Este artigo irá detalhar a vida de Gioacchino Rossini, bem como suas peças musicais mais famosas.
infância de Rossini
Muitos livros e publicações diferentes foram escritos sobre Rossini. O mais comum entre eles é obra biográfica Helena Bronfin 1973. Este livro descreve em detalhes todos os eventos que, de uma forma ou de outra, estiveram ligados à vida e obra do compositor Rossini. Elena Bronfin descreve em detalhes os anos de infância do pequeno Gioacchino, traçando seu caminho até o auge criativo.
Gioacchino Antonio Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792 na pequena cidade italiana de Pesaro. Os pais de Gioacchino eram músicos. Seu pai tocava instrumentos de sopro e sua mãe tinha uma bela voz com uma expressiva soprano. Naturalmente, os pais tentaram fazer com que o pequeno Gioacchino se apaixonasse pela música.
Infância despreocupada de Gioacchino ofuscada Revolução Francesa. Além disso, eu mesmo futuro compositor, segundo muitas fontes, era um menino muito preguiçoso e até travesso. Os pais salvaram a situação a tempo dando Gioacchino para estudar com um pastor local. Foi o padre quem ensinou tudo a Rossini lições necessárias composições.
Os primeiros esforços criativos do jovem Gioacchino
No início do século XIX, a família Rossini mudou-se para Lugo. Foi nesta cidade que o jovem Gioacchino deu sua primeira concerto de ópera. Possuidor de agudos altíssimos, o futuro grande compositor despertou grande interesse do público.
Algumas fontes indicam que Rossini começou a lançar suas primeiras obras como compositor aos 12 anos. Nessas pequenas sonatas escritas pelo muito jovem Gioacchino, pode-se traçar inclusões muito competentes de tendências operísticas.
De grande importância para as futuras manifestações criativas de Gioacchino foi a amizade com o famoso tenor italiano Mombelli. Juntos escreveram números musicais, compuseram o libreto e desenvolveram apresentações teatrais. Em 1808, o compositor Rossini escreveu uma missa inteira. Era coro masculino, acompanhado por um acompanhamento brilhante do órgão e da orquestra.
Sobre o período criativo inicial
Em 1810, o destino de Gioacchino mudou drasticamente: ele foi notado por dois famosos músicos italianos da época: Moranli e Morolli. Este casal escreveu uma carta a Rossini expressando seu desejo de ver o jovem Gioacchino em Veneza. O aspirante a compositor concordou imediatamente. A tarefa de Gioacchino era escrever um tema musical para o libreto teatral. A produção foi chamada de "Casamento em uma conta". Foi esse trabalho que se tornou a estreia mais brilhante de Rossini como compositor.
A principal qualidade que o compositor Rossini possuía era a incrível velocidade e facilidade de escrever música. Isso foi notado por muitos contemporâneos do músico: Gioacchino parecia saber e entender há muito tempo exatamente como esta ou aquela composição deveria se alinhar. Ao mesmo tempo, o próprio músico, segundo muitas fontes, levava um estilo de vida muito desordenado e ocioso. Em Veneza, ele caminhou muito e se divertiu, mas ao mesmo tempo sempre conseguiu escrever o pedido certo a tempo.
"O Barbeiro de Sevilha"
Em 1813, o compositor Rossini escreveu uma obra verdadeiramente grandiosa que virou toda a sua vida de cabeça para baixo - este é o "italiano na Argélia". Música excelente, conteúdo profundo do libreto, humor patriótico brilhante que o trabalho definiu - tudo isso a melhor maneira afetou a futura carreira do compositor.
No entanto, o músico começou algo mais grandioso. Uma ópera monumental em dois atos que se tornaria a pérola da música italiana - era isso que Gioacchino Rossini buscava. O Barbeiro de Sevilha tornou-se uma dessas óperas. A obra foi baseada na famosa comédia do século XIX de Beaumarchais.
A principal característica do trabalho de Gioacchino na obra foi, novamente, uma leveza incrível. Escrito em menos de um mês, "O Barbeiro de Sevilha" tornou-se a primeira obra de Rossini, famoso fora da Itália. Assim, um incidente surpreendente aconteceu com Gioacchino no Império Austríaco: foi lá que o compositor conheceu o próprio Beethoven, que falou positivamente sobre o "barbeiro".
As novas ideias de Rossini
A principal especialização de Gioacchino era a comédia. O compositor Rossini compôs temas musicais especificamente para libretos leves e cômicos. Porém, em 1817 o músico foi além do gênero cômico, tão frequentemente associado ao nome de Gioacchino Rossini. A ópera "The Thieving Magpie" foi uma das primeiras obras do compositor, de natureza um tanto dramática. Escrita em 1816, a ópera Otelo foi uma tragédia shakespeariana.
Gioacchino estava cada vez mais cheio de ideias e novas ideias. marco sobre maneira criativa Gioacchino foi uma série de ópera monumental chamada "Moisés no Egito". Rossini trabalhou nessa obra por um mês e meio. A estreia de "Moisés" teve lugar em Nápoles, onde foi acompanhada por um enorme sucesso.
O compositor Rossini se afastou cada vez mais dos gêneros "leves", compondo músicas mais pesadas e obras monumentais. Séries históricas famosas como "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" tiveram grande sucesso na própria Itália e no exterior.
Viena, Londres e Paris
Os períodos austríaco, inglês e parisiense desempenharam um grande papel na vida de Rossini. O motivo do envio do compositor a Viena foi o estrondoso sucesso da ópera Zelmira. Na Áustria, o compositor encontrou pela primeira vez críticas desfavoráveis em massa: muitos compositores alemães acreditavam que qualquer ópera de Rossini não merecia o sucesso que acompanhou Gioacchino em quase toda a Europa. No entanto, Beethoven não estava entre os odiadores. Já completamente surdo, Ludwig acompanhou de perto a obra de Rossini, lendo suas músicas, em literalmente, em papel musical. Beethoven demonstrou grande interesse por Gioacchino; ele era extremamente lisonjeiro sobre quase todas as suas obras.
Em 1823, o compositor recebeu um convite para o Royal London Theatre. A ópera de Rossini "Italiano em Argel" e algumas de suas outras obras foram executadas aqui. Foi na Inglaterra que Gioacchino conquistou admiradores dedicados e inimigos ferozes. Rossini recebeu ainda mais ódio em Paris: músicos invejosos tentaram de todas as formas desacreditar o compositor. Para Rossini, chegou a hora de uma forte polêmica com os críticos.
Quase todas as figuras musicais dos séculos 19, 20 ou 21 falam de uma coisa: Rossini "levantou de joelhos" um nível extraordinariamente baixo criatividade musical na Inglaterra e na França. Inspirados nas obras de Gioacchino, os músicos finalmente começaram a se mostrar, trazendo ao mundo cada vez mais beleza.
Aproximando-se da criatividade
No final dos anos 20 do século 19, Rossini concordou em trabalhar como chefe da Ópera Italiana em Paris. No entanto, ele não permaneceu nesta posição por muito tempo: depois de alguns anos, a obra de Rossini tornou-se amplamente conhecida em toda a Europa e, portanto, o compositor decidiu aceitar o título de "Inspetor Geral do Canto e Compositor de Sua Majestade na França". Gioacchino recebeu uma posição honorária sob o rei.
Em Paris, Rossini escreveu outra obra-prima musical chamada "Journey to Reims, or Hotel of the Golden Line". Esta ópera foi tocada na coroação de Carlos X. No entanto, a obra não teve sucesso com o público em geral.
Após a "Viagem", Rossini iniciou o desenvolvimento da ópera monumental "Mohammed II". Esta obra heróico-trágica distinguiu-se por muitos elementos inovadores, que muitos críticos não puderam deixar de notar. Além disso, "Moisés no Egito" e "O Cerco de Corinto" foram escritos. Todas essas obras tiveram uma forte influência sobre os jovens. compositores franceses: Aubert, Boildieu, Herold e outros.
"Guilherme Tell"
Rossini, trabalhando em duas direções ao mesmo tempo ópera francesa- cômico e trágico, idealizou a produção Ótimo trabalho, totalmente original e inovador. Algo novo, diferente de qualquer trabalho anterior - era isso que Gioacchino Rossini buscava. As obras dos anos anteriores, embora consideradas inovadoras, mas apenas em alguns lugares. É por isso que o compositor começou a compor uma ópera sobre o bravo arqueiro Wilhelm, o herói de uma velha lenda suíça.
A principal característica da obra foi o empréstimo de elementos do sabor suíço local: melodias folclóricas, combinadas com canções clássicas italianas, compunham uma ópera incomumente original. Não é de surpreender que todos estivessem ansiosos por "Wilhelm". O produto ficou em desenvolvimento por cerca de seis meses. Esta ópera de quatro compassos estreou em 1828.
A reação do público e da crítica foi muito fria. O trabalho parecia para muitos tedioso, complexo e simplesmente enfadonho. Além disso, a composição durou cerca de 4 horas. Quase ninguém assistiu à ópera. A direção do teatro, tentando de alguma forma salvar a situação, reduziu muito a obra e passou a apresentá-la de forma distorcida. Claro, Rossini não gostou disso. Ele deixou o teatro, prometendo a si mesmo nunca mais continuar sua carreira de compositor.
No entanto, nem todos ficaram indignados com a ópera. Muitos compositores novatos viram em "Wilhelm" algo surpreendente e belo. Com o tempo, a obra, no entanto, adquiriu o status de obra-prima, uma das óperas cult de Gioacchino Rossini.
Biografia do ex-compositor
Gioacchino "silenciou" aos 37 anos. Atrás dele estavam cerca de 40 óperas, grande fama e sucesso retumbante. O rápido desenvolvimento do romantismo na Europa também influenciou o afastamento de Rossini da arte.
Depois de passar vários anos no esquecimento, Gioacchino começou a escrever pequenas aberturas. No entanto, quase nada restou da antiga intensidade. Depois de se mudar para a Itália, o compositor se interessou atividade pedagógica. Rossini dirigiu o Liceu de Bolonha, do qual ele próprio foi aluno na infância. Graças a Gioacchino educação musical recebeu seu desenvolvimento rápido e qualitativo.
Em 1855, Rossini novamente decide retornar a Paris. É aqui que ele passa os últimos 13 anos de sua vida.
Culinária Rossini
O que poderia cativar Gioacchino Rossini? Aberturas, suítes e óperas já ficaram para trás. O outrora grande compositor decidiu se afastar firmemente da escrita musical. No entanto, ele quebrou sua promessa apenas algumas vezes. Então, em 1863, "Uma pequena missa solene" foi escrita - um ensaio bastante famoso até hoje.
Gioacchino era um refinado especialista em culinária. Witty Rossini criou uma quantidade incrível de uma grande variedade de pratos. O compositor era também um grande amante da vinificação. A sua adega estava simplesmente repleta de uma grande variedade de vinhos, de todos os tipos e variedades. No entanto, cozinhar arruinou Rossini. ex-compositor começou a sofrer de obesidade e problemas estomacais.
morte do compositor
Ninguém mais em Paris era famoso por uma celebridade como Gioacchino Rossini. "O Barbeiro de Sevilha", "Guilherme Tell" - o autor de todas essas obras, embora aposentado, teve grande sucesso na França.
Rossini organizou recepções grandiosas. As personalidades e políticos mais famosos procuraram a oportunidade de visitá-los. Às vezes, Rossini regia, mas ainda atraía a atenção da comunidade musical européia. A personalidade de Gioacchino foi realmente grande: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens e muitos outros grandes compositores do mundo se comunicaram com ele.
O compositor morreu em 13 de novembro de 1868. O compositor legou todos os seus bens à cidade italiana de Pesaro, local onde nasceu o músico.
Herança
Gioacchino deixou cerca de 40 grandes óperas e ainda mais aberturas com pequenas composições. Rossini escreveu sua primeira ópera real, A Marriage Promissory Note, aos 18 anos. É impossível não mencionar mais uma obra grandiosa criada em 1817 - a ópera Cinderela. Gioacchino Rossini escreveu uma comédia divertida e leve baseada no famoso conto de fadas. A ópera foi um grande sucesso de crítica e público em geral.
Além das óperas, Gioacchino escreveu uma variedade de salmos, missas, cânticos e hinos. O legado de Rossini é realmente grande. Seu estilo inventivo e inovador tem sido estudado por muitos compositores por muitos anos. A música de Rossini continua relevante hoje.
