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Patronos pré-revolucionários e atuais: quem é mais? Patronos e benfeitores russos dos séculos 18 a 19, Alexander Ludwigovich Stieglitz.

Os empresários russos do século 19 tratavam seus negócios de maneira diferente dos empresários ocidentais. Eles a consideravam não tanto uma fonte de renda, mas uma missão confiada a seus ombros por Deus ou pelo destino. No ambiente mercantil, acreditava-se que a riqueza deveria ser usada, por isso os comerciantes se dedicavam à arrecadação e à caridade, o que era considerado por muitos como um destino de cima... A maioria dos empresários daquela época eram empresários bastante honestos que consideravam o patrocínio quase um dever .teatros, grandes templos e igrejas, bem como extensas coleções de arte. Ao mesmo tempo, os filantropos russos não buscavam divulgar seu trabalho, pelo contrário, muitos ajudavam as pessoas com a condição de que sua ajuda não fosse anunciada nos jornais. Alguns patronos até recusaram títulos de nobreza.

Os irmãos Tretyakov, Pavel Mikhailovich (1832-1898) e Sergei Mikhailovich (1834-1892). A fortuna desses comerciantes era de mais de 8 milhões de rublos, 3 dos quais doaram para a arte. Os irmãos eram donos da fábrica de linho Big Kostroma. Ao mesmo tempo, Pavel Mikhailovich conduziu negócios nas próprias fábricas, mas Sergei Mikhailovich entrou em contato diretamente com parceiros estrangeiros. Essa divisão estava em perfeita harmonia com seus personagens. Se o irmão mais velho era fechado e insociável, o mais novo adorava reuniões seculares e girava em círculos públicos. Ambos os Tretyakovs colecionavam pinturas, enquanto Pavel preferia a pintura russa, e Sergei preferia a estrangeira, principalmente a francesa moderna. Ao deixar o cargo de prefeito de Moscou, ficou até feliz por ter desaparecido a necessidade de realizar recepções oficiais. Afinal, isso possibilitou gastar mais com pinturas. No total, Sergei Tretyakov gastou cerca de um milhão de francos, ou 400.000 rublos, em pintura. Desde a juventude, os irmãos sentiram a necessidade de fazer um presente para sua cidade natal. Aos 28 anos, Pavel decidiu doar sua fortuna para a criação de uma galeria inteira de arte russa. Felizmente, sua vida acabou sendo bastante longa, como resultado, o empresário conseguiu gastar mais de um milhão de rublos na compra de pinturas. E a galeria de Pavel Tretyakov no valor de 2 milhões, e até imóveis, foi doada para a cidade de Moscou. A coleção de Sergei Tretyakov não era tão grande - apenas 84 pinturas, mas foi estimada em meio milhão. Ele conseguiu deixar sua coleção para seu irmão mais velho, e não para sua esposa. Sergei Mikhailovich temia que sua esposa não quisesse se desfazer de uma coleção valiosa. Quando em 1892 Moscou ganhou um museu de arte, foi chamado de Galeria da Cidade dos irmãos Pavel e Sergei Tretyakov. Curiosamente, depois que Alexandre III visitou a reunião, ele ofereceu a nobreza a seu irmão mais velho. No entanto, Pavel Mikhailovich recusou tal honra, dizendo que queria morrer como comerciante. Mas Sergei Mikhailovich, que conseguiu se tornar um verdadeiro conselheiro estadual, aceitaria claramente esta oferta. Os Tretyakovs, além do acervo da galeria, mantinham uma escola para surdos e mudos, ajudavam as viúvas e órfãos dos pintores, apoiavam o Conservatório de Moscou e escolas de arte. Com dinheiro próprio e em seu terreno no centro da capital, os irmãos criaram uma passagem para melhorar as ligações de transporte em Moscou. Desde então, o nome Tretyakovskaya foi preservado tanto no nome da própria galeria quanto na passagem criada pelos mercadores, o que acabou sendo uma raridade para um país com uma história turbulenta.

Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918). Essa personalidade brilhante na história da cultura russa teve um impacto significativo nela. É difícil dizer exatamente o que Mamontov doou e é bastante difícil calcular sua fortuna. Mamontov tinha algumas casas em Moscou, a propriedade de Abramtsev, terras na costa do Mar Negro, estradas, fábricas e milhões de capital. Savva Ivanovich entrou para a história não apenas como filantropo, mas também como um verdadeiro construtor da cultura russa. E Mamontov nasceu na família de um produtor de vinho que chefiava a Sociedade da Ferrovia Moscou-Yaroslavl. O industrial fez seu capital na construção de ferrovias. Foi graças a ele que apareceu a estrada de Yaroslavl para Arkhangelsk, e depois também para Murmansk. Graças a Savva Mamontov, um porto apareceu nesta cidade, e a estrada que ligava o centro do país ao norte salvou a Rússia duas vezes. Primeiro aconteceu durante a Primeira Guerra Mundial e depois durante a Segunda. Afinal, quase toda a ajuda dos aliados chegou à URSS por meio de Murmansk. A arte não era estranha a Mamontov, ele mesmo esculpia bem. O escultor Matvey Antokolsky até o considerou talentoso. Dizem que graças ao excelente baixo, Mamontov conseguiu se tornar cantor, conseguiu até estrear na Ópera de Milão. No entanto, Savva Ivanovich nunca subiu no palco ou na escola. Mas conseguiu ganhar tanto dinheiro que conseguiu montar seu próprio home theater e montar uma ópera privada, a primeira do país. Lá, Mamontov atuou como diretor, maestro e decorador, além de dar voz a seus artistas. Tendo comprado a propriedade de Abramtsevo, o empresário criou o famoso círculo gigantesco, cujos membros constantemente visitavam seu rico patrono. Chaliapin aprendeu a tocar piano de Mamontov, Vrubel escreveu no escritório do patrono de seu "Demônio". Savva, o Magnífico, fez de sua propriedade perto de Moscou uma verdadeira colônia artística. Oficinas foram construídas aqui, camponeses foram especialmente treinados e o estilo "russo" foi plantado em móveis e cerâmicas. Mamontov acreditava que o povo deveria se acostumar com o belo não só nas igrejas, mas também nas estações de trem e nas ruas. Patrocinado por um milionário e pela revista "World of Art", bem como pelo Museu de Belas Artes de Moscou. Só agora o admirador da arte se deixou levar pela caridade que conseguiu se endividar. Mamontov recebeu um rico pedido para a construção de outra ferrovia e fez um grande empréstimo contra a garantia das ações. Quando se descobriu que não havia nada para reembolsar 5 milhões, Savva Ivanovich acabou na prisão de Taganka. Seus antigos amigos o abandonaram. Para pagar de alguma forma as dívidas de Mamontov, sua rica coleção de pinturas e esculturas foi vendida por quase nada em um leilão. O filantropo empobrecido e idoso começou a viver em uma oficina de cerâmica fora de Butyrskaya Zastava, onde morreu despercebido por todos. Já em nosso tempo, um monumento foi erguido para o famoso filantropo em Sergiev Posad, porque aqui os Mamontovs construíram a primeira linha ferroviária curta especificamente para transportar peregrinos para Lavra. Está planejado erguer mais quatro monumentos ao grande homem - em Murmansk, Arkhangelsk, na ferrovia de Donetsk e na Praça do Teatro em Moscou.

Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1850-1917). Esta mulher possuía uma fortuna de 10 milhões de rublos, tendo doado mais de um milhão para instituições de caridade. E seus filhos Mikhail e Ivan se tornaram colecionadores de arte famosos. Quando o marido de Varvara, Abram Abramovich, morreu, ela herdou dele aos 34 anos a Sociedade da Manufatura de Tver. Tendo se tornado o único proprietário do grande capital, Morozova começou a prover os infelizes. Dos 500 mil que o marido lhe destinou para beneficência aos pobres e manutenção de escolas e igrejas, 150 mil foram para uma clínica para doentes mentais. Após a revolução, a clínica com o nome de A.A. Morozov recebeu o nome do psiquiatra Sergei Korsakov, outros 150 mil foram doados para a Escola Profissional para os Pobres. Os investimentos restantes não foram tão grandes - a Escola Primária Feminina de Rogozhskoye recebeu 10 mil, os valores foram para escolas rurais e terrestres, para abrigos para doentes nervosos. O Instituto do Câncer em Devichye Pole recebeu o nome de seus patronos, os Morozovs. E também havia uma instituição de caridade em Tver, um sanatório em Gagra para pacientes com tuberculose. Varvara Morozova foi membro de muitas instituições. Como resultado, escolas vocacionais e primárias, hospitais, maternidades e asilos em Tver e Moscou receberam seu nome. Em agradecimento pela doação de 50 mil rublos, o nome do patrono foi gravado no frontão do Instituto de Química da Universidade do Povo. Morozova comprou uma mansão de três andares para os cursos Prechistensky para trabalhadores em Kursovy Lane e também pagou a mudança dos Doukhobors para o Canadá. Foi Varvara Alekseevna quem financiou a construção da primeira sala gratuita de leitura da biblioteca na Rússia com o nome de Turgenev, inaugurada em 1885, e também ajudou a adquirir a literatura necessária. O ponto final das atividades de caridade de Morozova era sua vontade. A operária, exposta pela propaganda soviética como um modelo de aquisitividade, ordenou que todos os seus bens fossem convertidos em títulos, depositados em um banco e os fundos recebidos fossem entregues aos trabalhadores. Infelizmente, eles não tiveram tempo de apreciar toda a gentileza de sua amante - um mês após sua morte, aconteceu a Revolução de Outubro.

Kuzma Terentyevich Soldatenkov (1818-1901). Um rico comerciante doou mais de 5 milhões de rublos para instituições de caridade. Soldatenkov negociava com fios de papel, era co-proprietário das fábricas têxteis Tsindelevskaya, Danilovskaya e Krenholmskaya, além disso, era dono da cervejaria Trekhgorny e do Moscow Accounting Bank em ações. Surpreendentemente, o próprio Kuzma Terentyevich cresceu em uma família ignorante do Velho Crente, sem aprender a ler e escrever. Desde cedo já trabalhava atrás do balcão da loja do pai rico. Mas após a morte de um dos pais, ninguém poderia impedir Soldatenkov de saciar sua sede de conhecimento. Um curso de palestras sobre a história da Rússia antiga foi dado a ele pelo próprio Timofey Granovsky. Ele também apresentou Soldatenkov ao círculo dos ocidentais de Moscou, acostumou-o a fazer boas ações e semear valores eternos. Um comerciante rico investiu em uma editora sem fins lucrativos, com prejuízo para imprimir livros para pessoas comuns. Mesmo 4 anos antes de Pavel Tretyakov, o comerciante começou a comprar pinturas. O artista Alexander Rizzoni disse que, se não fosse por esses dois grandes patronos, os mestres russos das belas artes simplesmente não teriam ninguém para vender suas obras. Como resultado, a coleção de Soldatenkov incluiu 258 pinturas e 17 esculturas, além de gravuras e uma biblioteca. O comerciante foi até apelidado de Kuzma Medici. Ele legou toda a sua coleção ao Museu Rumyantsev. Por 40 anos, Soldatenkov doou 1.000 rublos por ano para este museu público. Doando sua coleção de presente, o filantropo pediu apenas para colocá-la em salas separadas. Os livros não vendidos de sua editora e os direitos sobre eles foram doados à cidade de Moscou. O filantropo destinou mais um milhão de rublos para a construção de uma escola profissionalizante e dois milhões para a criação de um hospital gratuito para os pobres, onde classes, propriedades e religiões não seriam atendidas. Como resultado, o hospital foi concluído após a morte do patrocinador, chamava-se Soldatenkovskaya, mas em 1920 foi rebatizado de Botkinskaya. O próprio benfeitor dificilmente ficaria chateado se soubesse desse fato. O fato é que ele era especialmente próximo da família Botkin.

Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928). A origem desta princesa permanece um mistério. De acordo com uma das lendas, o próprio imperador Alexandre II poderia ser seu pai. Tenisheva tentou se encontrar na juventude - casou-se cedo, deu à luz uma filha, começou a ter aulas de canto para subir no palco profissional e começou a desenhar. Como resultado, Maria chegou à conclusão de que o propósito de sua vida é a caridade. Ela se divorciou e se casou novamente, desta vez com um proeminente empresário, o príncipe Vyacheslav Nikolayevich Tenishev. Ele foi apelidado de "russo-americano" por sua perspicácia nos negócios. Muito provavelmente, o casamento foi calculado, pois só assim, tendo crescido em família aristocrática, mas ilegítima, a menina poderia conseguir um lugar firme na sociedade. Depois que Maria Tenisheva se casou com um rico empresário, ela se entregou à sua vocação. O próprio príncipe também era um conhecido filantropo, tendo fundado a Escola Tenishev em São Petersburgo. É verdade que ele ainda ajudou fundamentalmente os representantes mais cultos da sociedade. Mesmo durante a vida de seu marido, Tenisheva organizou aulas de desenho em São Petersburgo, onde um dos professores era Ilya Repin, ela também abriu uma escola de desenho em Smolensk. Em sua propriedade, Talashkino, Maria abriu uma “propriedade ideológica”. Ali foi criada uma escola agrícola, onde se formaram agricultores ideais. E mestres de artes e ofícios eram formados em oficinas de artesanato. Graças a Tenisheva, o Museu Russo de Antiguidades apareceu no país, que se tornou o primeiro museu de etnografia e artes decorativas e aplicadas russas do país. Um prédio especial foi construído para ele em Smolensk. Porém, os camponeses, sobre os quais a princesa cozinhou para o bem, agradeceram à sua maneira. O corpo do príncipe, embalsamado por cem anos e enterrado em três caixões, foi simplesmente jogado em uma cova em 1923. A própria Tenisheva, que junto com Savva Mamontov mantinha a revista "Mundo da Arte", doava fundos para Diaghilev e Benois, viveu seus últimos anos no exílio na França. Lá ela, ainda não velha, começou a arte do esmalte.

Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834-1913). Este nobre doou um total de cerca de 3 milhões de rublos. Aos 46 anos, ele inesperadamente se tornou dono de toda uma rede fábricas de vidro. Ele os recebeu de seu tio, o diplomata Ivan Maltsev. Ele foi o único que sobreviveu durante o memorável massacre na embaixada russa no Irã (Alexander Griboedov também foi morto ao mesmo tempo). Com isso, o diplomata se desiludiu com a profissão e decidiu assumir os negócios da família. Na cidade de Gus, Ivan Maltsev criou uma rede de fábricas de vidro. Para isso, o segredo do vidro colorido foi obtido na Europa, com sua ajuda o industrial passou a produzir vidraças muito lucrativas. Como resultado, todo esse império do vidro e do cristal, junto com duas casas ricas da capital, pintadas por Aivazovsky e Vasnetsov, foi herdado por um oficial idoso, já solteiro, Nechaev. Junto com a riqueza, ele conseguiu sobrenome duplo. Anos vividos na pobreza deixaram sua marca indelével em Nechaev-Maltsev. Ele era conhecido como uma pessoa muito mesquinha, permitindo-se gastar apenas com comida gourmet. O professor Ivan Tsvetaev, pai da futura poetisa, tornou-se amigo do homem rico. Durante festas ricas, ele calculava tristemente quantos materiais de construção poderiam ser comprados com o dinheiro gasto pelo gourmet. Com o tempo, Tsvetaev conseguiu convencer Nechaev-Maltsev a alocar 3 milhões de rublos necessários para concluir a construção do Museu de Belas Artes de Moscou. É interessante que o próprio patrono da fama não estivesse procurando. Pelo contrário, todos os 10 anos em que a construção estava em andamento, ele agiu anonimamente. O milionário fez gastos impensáveis. Assim, 300 trabalhadores contratados por ele extraíram um mármore branco especial resistente ao gelo nos Urais. Quando se descobriu que ninguém no país poderia fazer colunas de 10 metros para um pórtico, Nechaev-Maltsev pagou pelos serviços de um navio norueguês. Graças a um filantropo, pedreiros qualificados foram trazidos da Itália. Por sua contribuição para a construção do museu, o modesto Nechaev-Maltsev recebeu o título de camareiro-chefe e a ordem dos diamantes de Alexander Nevsky. Mas o “rei do vidro” não investiu apenas no museu. Com seu dinheiro, uma Escola Técnica apareceu em Vladimir, um asilo em Shabolovka e uma igreja em memória dos assassinados no Campo de Kulikovo. Para o centenário do Museu de Belas Artes em 2012, a Shukhov Tower Foundation propôs nomear a instituição em homenagem a Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov em vez de Pushkin. No entanto, a renomeação nunca ocorreu, mas uma placa memorial em homenagem ao patrono apareceu no prédio.

Alexander Ludwigovich Stieglitz (1814-1884). Este barão e banqueiro conseguiu doar 6 milhões de sua fortuna de 100 milhões de rublos para boas ações. Stieglitz era o homem mais rico do país no segundo terço século 19. Ele herdou o título de banqueiro da corte, junto com seu capital, de seu pai, o alemão russificado Stieglitz, que recebeu o título de barão por mérito. Alexander Ludwigovich fortaleceu sua posição atuando como intermediário, graças ao qual o imperador Nicolau I pôde concluir acordos sobre empréstimos estrangeiros por 300 milhões de rublos. Alexander Stieglitz em 1857 tornou-se um dos fundadores da Sociedade Principal das Ferrovias Russas. Em 1860, Stieglitz foi nomeado diretor do recém-criado State Bank. O barão liquidou sua empresa e passou a viver de juros, alugando uma luxuosa mansão na Promenade des Anglais. Por si só, a capital rendeu a Stieglitz 3 milhões de rublos por ano. Muito dinheiro não tornava o barão sociável, dizem que nem o cabeleireiro que cortou o cabelo por 25 anos ouviu a voz do cliente. A modéstia do milionário assumiu feições dolorosas. Foi o Barão Stieglitz quem estava por trás da construção das ferrovias de Peterhof, Báltico e Nikolaev (final de outubro). No entanto, o banqueiro ficou na história não por sua ajuda financeira ao rei e nem pela construção de estradas. A memória dele permaneceu em grande parte graças à caridade. O barão alocou somas impressionantes para a construção da Escola de Desenho Técnico em São Petersburgo, sua manutenção e museu. O próprio Alexander Ludwigovich não era estranho à arte, mas sua vida acabou sendo dedicada a ganhar dinheiro. O marido da filha adotiva, Alexander Polovtsev, conseguiu convencer o banqueiro de que a crescente indústria do país precisava de "desenhistas científicos". Como resultado, graças a Stieglitz, surgiu uma escola com seu nome e o primeiro museu de artes decorativas e aplicadas do país (a maior parte de suas coleções acabou sendo transferida para o Hermitage). O próprio Polovtsev, que era secretário de Estado de Alexandre III, acreditava que o país ficaria feliz quando os mercadores começassem a doar dinheiro para a educação sem a esperança egoísta de receber um prêmio ou preferências do governo. Graças à herança de sua esposa, Polovtsev conseguiu publicar 25 volumes do Dicionário Biográfico Russo, mas por causa da Revolução, essa boa ação nunca foi concluída. Agora, a antiga Escola de Desenho Técnico Stieglitz se chama Mukhinsky, e o monumento de mármore ao barão filantropo há muito foi jogado fora dela.

Gavrila Gavrilovich Solodovnikov (1826-1901). Este comerciante tornou-se o autor da maior doação da história da Rússia. Sua fortuna era de cerca de 22 milhões de rublos, 20 dos quais Solodovnikov gastou nas necessidades da sociedade. Gavrila Gavrilovich nasceu na família de um comerciante de papel. O futuro milionário foi apresentado ao negócio desde a infância, então nunca aprendeu a escrever ou expressar seus pensamentos. Mas aos 20 anos, Solodovnikov já havia se tornado um comerciante da primeira guilda e, aos 40, ganhou seu primeiro milhão. O empresário ficou famoso por sua extrema prudência e economia. Dizem que ele não desdenhou de comer o mingau de ontem e andar de carruagem sem borracha nas rodas. Solodovnikov conduziu seus negócios, embora não totalmente limpo, mas acalmou sua consciência redigindo um testamento conhecido - quase toda a fortuna do comerciante foi para a caridade. O patrono fez a primeira contribuição para a construção do Conservatório de Moscou. Uma contribuição de 200 mil rublos foi suficiente para a construção de uma luxuosa escadaria de mármore. Através dos esforços do comerciante, uma sala de concertos foi construída em Bolshaya Dmitrovka com palco de teatro onde balés e extravagâncias poderiam ser encenados. Hoje tornou-se o Teatro da Opereta e depois abrigou a Ópera Privada de outro patrono, Savva Mamontov. Solodovnikov queria se tornar um nobre, para isso decidiu construir uma instituição útil em Moscou. Graças ao filantropo, surgiu na cidade a Clínica de Doenças de Pele e Venéreas, equipada com o que há de mais interessante. Hoje, a Academia Médica de Moscou em homenagem a I.M. Sechenov está localizada em suas instalações. Ao mesmo tempo, o nome do benfeitor não constava do nome da clínica. De acordo com o testamento do comerciante, seus herdeiros ficaram com cerca de meio milhão de rublos, enquanto os 20.147.700 rublos restantes foram usados para boas ações. Mas no ritmo atual, esse valor seria de cerca de 9 bilhões de dólares! Um terço do capital foi para equipar escolas femininas zemstvo em várias províncias, outro terço - para criar escolas vocacionais e um abrigo para crianças sem-teto no distrito de Serpukhov, e o restante - para construir casas com apartamentos baratos para pessoas pobres e solitárias. Graças ao legado de um filantropo em 1909, a primeira casa Free Citizen apareceu na 2ª rua Meshchanskaya com 1152 apartamentos para solteiros, a casa Red Diamond com 183 apartamentos para famílias também foi construída lá. Com as casas, surgiram as características das comunas - uma loja, uma cantina, uma lavandaria, um balneário e uma biblioteca. No rés-do-chão da casa para as famílias existia uma creche e um jardim de infância, os quartos eram oferecidos já mobilados. Somente os funcionários foram os primeiros a se mudar para apartamentos tão confortáveis \u200b\u200b"para os pobres".

Margarita Kirillovna Morozova (Mamontova) (1873-1958). Esta mulher era parente de Savva Mamontov e Pavel Tretyakov. Margarita foi chamada a primeira beldade de Moscou. Já com 18 anos, ela se casou com Mikhail Morozov, filho de outro conhecido filantropo. Aos 30 anos, Margarita, grávida do quarto filho, ficou viúva. Ela mesma preferia não tratar dos negócios da fábrica, cujo sócio era seu marido. Morozova respirava arte. Ela teve aulas de música com o compositor Alexander Scriabin, a quem apoiou financeiramente por muito tempo para que ele pudesse criar e não se distrair com a vida cotidiana. Em 1910, Morozova doou a coleção de arte de seu falecido marido à Galeria Tretyakov. Um total de 83 pinturas foram entregues, incluindo obras de Gauguin, Van Gogh, Monet, Manet, Munch, Toulouse-Lautrec, Renoir, Perov. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan e outros). Margarita financiou a obra da editora "O Caminho", que até 1919 publicou cerca de cinquenta livros, principalmente sobre religião e filosofia. Graças ao filantropo, a revista "Questions of Philosophy" e o jornal sociopolítico "Moscow Weekly" foram publicados. Em sua propriedade Mikhailovskoye na província de Kaluga, Morozova transferiu parte das terras para a professora Shatsky, que organizou a primeira colônia infantil aqui. E o proprietário de terras apoiou financeiramente esta instituição. E durante a Primeira Guerra Mundial, Morozova transformou sua casa em um hospital para feridos. A revolução destruiu sua vida e sua família. O filho e as duas filhas acabaram no exílio, apenas Mikhail permaneceu na Rússia, o mesmo Mika Morozov, cujo retrato foi pintado por Serov. A própria fabricante viveu seus dias na pobreza em uma cabana de verão em Lianozovo. A aposentada privada Margarita Kirillovna Morozova recebeu um quarto separado em um novo prédio do estado alguns anos antes de sua morte.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Este filantropo doou cerca de 500 mil rublos. Morozov conseguiu se tornar um modelo de empresário moderno - estudou química em Cambridge e estudou produção têxtil em Liverpool e Manchester. Retornando da Europa para a Rússia, Savva Morozov chefiou a Nikolskaya Manufactory Partnership, que leva seu nome. A mãe do industrial, Maria Fedorovna, cujo capital era de 30 milhões de rublos, permaneceu como diretora administrativa e principal acionista desta empresa. O pensamento avançado de Morozov sugeria que, graças à revolução, a Rússia seria capaz de alcançar e ultrapassar a Europa. Ele mesmo elaborou seu próprio programa de reformas sociais e políticas, que visavam a transição do país para um regime constitucional de governo. Morozov segurou-se no valor de 100 mil rublos e emitiu a apólice ao portador, transferindo-a para sua amada atriz Andreeva. Lá, por sua vez, ela transferiu a maior parte dos fundos para os revolucionários. Por causa de seu amor por Andreeva, Morozov apoiou o Art Theatre, ele recebeu um aluguel de 12 anos nas instalações em Kamergersky Lane. Ao mesmo tempo, a contribuição do patrono era igual às contribuições dos principais acionistas, que incluíam o proprietário da fábrica de ouro Alekseev, conhecido como Stanislavsky. A reestruturação do prédio do teatro custou a Morozov 300 mil rublos - uma quantia enorme para aquela época. E isso apesar do fato de que o arquiteto Fyodor Shekhtel, autor do Moscow Art Theatre Seagull, fez o projeto totalmente gratuito. Graças ao dinheiro de Morozov, o equipamento de palco mais moderno foi encomendado no exterior. Em geral, o equipamento de iluminação do teatro russo apareceu pela primeira vez aqui. No total, o filantropo gastou cerca de 500 mil rublos na construção do Teatro de Arte de Moscou com um baixo-relevo de bronze na fachada em forma de um nadador se afogando. Como já mencionado, Morozov simpatizava com os revolucionários. Entre seus amigos estava Maxim Gorky, Nikolai Bauman estava escondido no palácio do industrial em Spiridonovka. Morozov ajudou a entregar literatura ilegal para a fábrica, onde o futuro comissário do povo Leonid Krasin atuou como engenheiro. Após uma onda de levantes revolucionários em 1905, o industrial exigiu que sua mãe transferisse as fábricas para sua total subordinação. No entanto, ela conseguiu tirar o filho obstinado dos negócios e o enviou com sua esposa e médico pessoal para a Cote d'Azur. Lá, Savva Morozov suicidou-se, porém, as circunstâncias de sua morte revelaram-se estranhas.

I. Kramskoy "Retrato de P.M. Tretyakov"

O patrocínio doméstico é um fenômeno único. E se levarmos em conta que a Rússia está passando por momentos difíceis, então a questão do patrocínio pode ser considerada relevante.

Hoje em dia, a cultura está em uma posição difícil, não apenas bibliotecas e teatros provinciais precisam de apoio, mas também museus famosos e mundialmente famosos e outras instituições culturais.

Patronos fundaram fábricas, construíram ferrovias, abriram escolas, hospitais, orfanatos... Para contar detalhadamente sobre todos, precisamos do formato não de um artigo, mas de um livro inteiro, e não apenas um. Vamos nos concentrar apenas em alguns nomes.

Mas primeiro, sobre o termo "patrocínio" em si. O sinônimo russo é o conceito de "caridade". Mas de onde vieram os empréstimos?

A história do termo "filantropia"

mecenas- uma pessoa que, gratuitamente, ajuda o desenvolvimento da ciência e da arte, fornece-lhes assistência material com fundos pessoais. O nome comum "filantropo" vem do nome do romano Gaius Cilnius Mecenas (Mekenat), que era o patrono das artes sob o imperador Otaviano Augusto.

Busto dos Mecenas em um dos parques da Irlanda

Caio Zilniy Mecenas(cerca de 70 aC - 8 aC) - um antigo estadista romano e patrono das artes. Um amigo pessoal de Otaviano Augusto e uma espécie de ministro da cultura sob seu comando. O nome de Mecenas como fã das belas artes e patrono dos poetas tornou-se um nome familiar.

Durante a guerra civil no Império Romano, ele providenciou a reconciliação das partes em conflito e, após o fim da guerra, durante a ausência de Otaviano, conduziu os assuntos de estado, estava livre de bajulações e bajulações, expressou suas opiniões com ousadia, e às vezes até impediu Otaviano de emitir sentenças de morte. Os poetas da época encontraram nele um patrono: ele ajudou Virgílio a devolver a propriedade que lhe foi tirada e deu a Horácio sua propriedade. Ele morreu lamentado por todas as pessoas, não apenas por seus amigos.

F. Bronnikov "Horace lê seus poemas para Mecenas"

No entanto, a caridade na Rússia não é uma coisa tão rara. Esse sistema de doação começou a tomar forma já com a adoção do cristianismo na Rus': afinal, os primeiros asilos e hospitais começaram a ser construídos em mosteiros, e a maioria dos patronos do século 19 vinha do meio comerciante Old Believer. P. A. Buryshkin, um pesquisador dos comerciantes de Moscou, acreditava que os comerciantes “Observávamos não apenas uma fonte de lucro, mas uma tarefa, uma espécie de missão atribuída por Deus ou pelo destino. Disseram sobre a riqueza que Deus a deu para uso e exigiria um relatório sobre ela, o que se expressou em parte no fato de que era no ambiente mercantil que tanto a caridade quanto a coleta se desenvolveram de maneira incomum, o que eles consideravam o cumprimento de alguns tipo de negócio superdimensionado. ». Período séculos XVIII-XIX. deu à Rússia tantos benfeitores que é chamada de era "dourada" do patrocínio. Existem muitos desses monumentos à misericórdia humana em Moscou. Por exemplo, o hospital Golitsyn.

Hospital Golitsyn

Hospital Clínico da cidade nº 1 im. N.I. Pirogov

Hospital Golitsyn foi inaugurado em Moscou em 1802 como um "hospital para os pobres". Atualmente, é o edifício Golitsyn do First City Clinical Hospital.

O hospital Golitsyn foi construído de acordo com o projeto do arquiteto Matvey Fedorovich Kazakov com fundos legados pelo príncipe Dmitry Mikhailovich Golitsyn "para a construção de uma instituição na capital Moscou que agrada a Deus e é útil para as pessoas". Ao desenvolver o projeto, Kazakov usou o princípio de uma propriedade da cidade. O primo do príncipe, verdadeiro conselheiro particular, camareiro-chefe Alexander Mikhailovich Golitsyn, esteve diretamente envolvido na construção.

Inaugurado em 1802, tornou-se o terceiro hospital civil de Moscou. Representantes de todos os segmentos da população, exceto servos, foram levados ao hospital Golitsyn para tratamento gratuito - "... russos e estrangeiros, de qualquer sexo, posição social, religião e nacionalidade."

Em 1802, o hospital tinha 50 leitos, e em 1805 - já 100. Além disso, em 1803, foi inaugurado no hospital um asilo para doentes terminais com 30 leitos. Khristian Ivanovich Zinger atuou como gerente do hospital por muitos anos. Durante a Guerra Patriótica de 1812, quando as tropas de Napoleão ocuparam Moscou, ele ficou sozinho no hospital e conseguiu evitar o saque, além de economizar o dinheiro do hospital deixado para ele. Por serviço consciencioso, Christian Ivanovich Zinger recebeu o título de nobre hereditário.

E agora um pouco sobre de quem são os fundos que este hospital foi construído.

Dmitry Mikhailovich Golitsyn (1721-1793)

A. Brown "Retrato do Príncipe Dmitry Mikhailovich Golitsyn"

Principe Dmitry Mikhailovich Golitsyn- oficial russo e diplomata da família Golitsyn. Em 1760-1761. atuou como embaixador em Paris e depois foi enviado como embaixador a Viena, onde desempenhou um grande papel na melhoria das relações entre a corte russa e o imperador José II. Um dos primeiros entre os russos, interessou-se por colecionar pinturas de antigos mestres (artistas Europa Ocidental ativa até o início do século XVIII).

D. M. Golitsyn era um conhecido benfeitor. 850 mil rublos, renda de duas propriedades de 2 mil almas e sua própria galeria de Arte ele legou ao arranjo e manutenção de um hospital em Moscou. Seu testamento foi realizado por seu primo, o príncipe A.M. Golitsyn. Até 1917, o hospital foi mantido às custas dos príncipes Golitsyn, e então a vontade de D.M. Golitsyn foi violado pelos herdeiros subsequentes - a venda de sua galeria.

Ele morreu em Viena, mas seu corpo, a pedido de seus parentes e com a mais alta permissão, foi transportado para Moscou em 1802, onde foi enterrado em uma cripta sob a igreja do hospital Golitsyn.

Os verdadeiros patronos nunca procuraram anunciar suas atividades, pelo contrário. Freqüentemente, ao realizar um grande evento de caridade, eles ocultavam seus nomes. Sabe-se que Savva Morozov, por exemplo, prestou grande assistência na fundação do Art Theatre, mas ao mesmo tempo impôs a condição de que seu nome não fosse mencionado em lugar nenhum. Nossa próxima história é sobre Savva Timofeevich Morozov.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905)

Savva Timofeevich Morozov

Descendente dos Velhos Crentes família mercantil. Ele se formou no ginásio e depois na Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Moscou e recebeu um diploma em química. Comunicou-se com D. Mendeleev e escreveu ele mesmo um trabalho de pesquisa sobre corantes. Ele também estudou na Universidade de Cambridge, onde estudou química, e depois em Manchester - negócios têxteis. Ele era o diretor da Associação da Manufatura Nikolskaya "Savva Morozov's son and Co.". Ele possuía campos de algodão no Turquestão e várias outras sociedades, das quais era acionista ou diretor. Ele estava constantemente engajado na caridade: em suas fábricas, ele introduziu o pagamento por gravidez e parto para mulheres trabalhadoras, distribuiu bolsas de estudo para jovens que estudavam no país e no exterior. Sabe-se que os trabalhadores de suas empresas eram mais alfabetizados e educados. Ele também ajudou estudantes carentes da Universidade de Moscou.

Em 1898, tornou-se membro da Associação para o Estabelecimento de um Teatro em Moscou e regularmente fazia grandes doações para a construção e desenvolvimento do Teatro de Arte de Moscou, iniciando a construção de um novo edifício teatral. No exterior, com seu dinheiro, foram encomendados os aparelhos mais modernos para o palco (os equipamentos de iluminação do teatro doméstico apareceram pela primeira vez aqui). Savva Morozov gastou cerca de meio milhão de rublos na construção do Teatro de Arte de Moscou com um baixo-relevo de bronze na fachada na forma de um nadador se afogando.

Infelizmente, as conexões com o movimento revolucionário, bem como as circunstâncias pessoais, levaram S.T. Morozov à morte prematura.

A família Bakhrushin era chamada de "filantropos profissionais" em Moscou. Em 1882, os Bakhrushins doaram 450.000 rublos à cidade para a construção de um hospital. Esta ação marcou o início de toda uma série de instituições de caridade semelhantes. E as doações totais da família (apenas grandes) totalizaram mais de 3,5 milhões de rublos.

A família Bakhrushins tinha a tradição de no final do ano, se fosse financeiramente próspera, destinar certa quantia para ajudar os pobres, doentes e estudantes. Eles realizaram atividades de caridade tanto em Zaraysk, de onde eram seus pais, quanto em Moscou. De acordo com as memórias dos contemporâneos, a família Bakhrushins nunca gravitou em direção ao luxo. Um hospital gratuito com duzentos leitos para doentes terminais, um orfanato municipal e um abrigo para crianças rurais de famílias pobres, uma casa gratuita onde viviam viúvas carentes com filhos e alunas, jardins de infância, escolas, cantinas gratuitas e albergues para estudantes do sexo feminino - esta está longe de ser uma lista completa de suas realizações. Vasily Alekseevich escreveu um testamento, segundo o qual cinco universidades (Universidade de Moscou, Academia e Seminário Teológico de Moscou, Academia de Ciências Comerciais e Ginásio Masculino) recebiam dinheiro para bolsas de estudo para estudantes. Quatro teatros, incluindo o Korsh Theatre, foram construídos em parte com o dinheiro dos Bakhrushins.

Alexey Alexandrovich Bakhrushin (1865-1929)

Alexey Alexandrovich Bakhrushin

Comerciante, filantropo, colecionador conhecido, fundador do famoso museu do teatro, que em 1913 apresentou à Academia de Ciências.

A. Bakhrushin formou-se em um ginásio particular e abriu um negócio familiar - “A Associação de Fabricantes de Couro e Tecidos Alexei Bakhrushin e Filhos”. Mas aos poucos ele se interessou por colecionar e se aposentou. Sob a influência de seu primo, Alexei Petrovich Bakhrushin, ele se tornou um colecionador e não foi imediatamente que se interessou pela antiguidade teatral. Pôsteres, programas de apresentações, retratos fotográficos de atores, esboços de figurinos, pertences pessoais de artistas - tudo isso foi recolhido na casa de Bakhrushin e se tornou sua paixão. Seu filho lembrou que eles riram de Bakhrushin: “As pessoas ao redor olharam para isso como um capricho de um tirano rico, zombaram dele, ofereceram-se para comprar um botão da calça de Mochalov ou das botas de Shchepkin.” Mas essa paixão aos poucos se transformou em um hobby sério e, em 29 de outubro de 1894, Bakhrushin apresentou ao público uma exposição inteira. Foi neste dia que Bakhrushin considerou o dia da fundação do Museu Literário e Teatral de Moscou. Ele tentou apresentar da maneira mais completa a história do teatro russo desde o seu início. Ele organizou os "sábados de Bakhrushin", muito populares entre os atores e frequentadores do teatro. A. Yuzhin, A. Lensky, M. Ermolova, G. Fedotova, F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko o visitaram. Logo havia uma tradição de não vir de mãos vazias. Por exemplo, a estrela do Teatro Maly, Glikeria Nikolaevna Fedotova, presenteou Bakhrushin com todos os presentes que ela acumulou ao longo dos anos de sua vida no palco. Em sua coleção, que gradualmente se tornou extensa e diversificada, havia três seções - literária, dramática e musical.

Com o tempo, A.A. Bakhrushin começou a pensar no destino de sua riqueza. Ele realmente queria que toda Moscou tivesse acesso a eles. Mas quando ele propôs transferir seu museu para a propriedade da prefeitura de Moscou, os líderes da cidade, tendo apenas ouvido falar, começaram a rejeitá-lo de todas as maneiras possíveis: “O que você está fazendo?! Nós, junto com as reuniões de Tretyakov e dos soldados, estamos fartos de tristeza. E aqui está você com o seu! Dispensa, pelo amor de Deus! .. "

Seu filho, Yu.A. Bakhrushin lembrou: “Papai estava desesperado - uma enorme coleção, já no valor de centenas de milhares, oferecida gratuitamente a instituições estatais, acabou sendo inútil para qualquer pessoa. Era impossível quebrar a inércia burocrática.” Apenas a Academia de Ciências se interessou pela coleção única. Demorou quatro anos para acertar as formalidades, e somente em novembro de 1913 ocorreu a transferência do museu para a Academia de Ciências.

Museu do Teatro com o nome de A.A. Bakhrushin

Os filantropos russos eram pessoas educadas, então eles tentaram desenvolver os ramos prioritários da ciência doméstica, abrir galerias e museus para educar a população do país, ajudar na construção de teatros...

A este respeito, podemos recordar a Galeria Tretyakov, as coleções Shchukin e Morozov da pintura francesa moderna, a ópera privada de Moscou S.I. Mamontov, ópera privada de Moscou S.I. Zimin, o Teatro de Arte de Moscou já mencionado por nós, o Museu de Belas Artes, para cuja construção o criador, grande proprietário de terras Yu.S. Nechaev-Maltsov gastou mais de 2 milhões de rublos, os Institutos Filosóficos e Arqueológicos, as Clínicas Morozov, o Instituto Comercial, as Escolas Comerciais Alekseev e Morozov, etc. Vamos dar uma olhada em pelo menos um exemplo.

Ópera Russa Privada de Moscou (Mammoth Opera)

Savva Mamontov apoiou este empreendimento financeira e moralmente. A princípio, a trupe de uma ópera privada era composta por cantores italianos e russos, entre os quais F. Chaliapin e N. Zabela, e os cenários e figurinos foram criados por M. Vrubel. Durante os anos das apresentações de Chaliapin na Mammoth Opera (ele foi solista por quatro temporadas - de 1896 a 1899), sua carreira artística decolou. O próprio Chaliapin notou a importância desta época: “De Mamontov recebi o repertório que me deu a oportunidade de desenvolver todas as principais características da minha natureza artística, meu temperamento”. O patrocínio de Mamontov possibilitou que o talento de Chaliapin se revelasse ao máximo. O próprio cantor disse: "SI. Mamontov me disse: “Fedenka, você pode fazer o que quiser neste teatro! Se você precisar de fantasias, diga-me, e haverá fantasias. Se você precisa colocar nova ópera vamos montar uma ópera! Tudo isso vestiu minha alma com roupas de festa e, pela primeira vez na vida, me senti livre, forte, capaz de superar todos os obstáculos.

Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918)

I. Repin "Retrato de S.I. Mamontov"

SI. Mamontov nasceu em uma rica família de comerciantes. Ele se formou no colegial e depois ingressou na Universidade de São Petersburgo, depois se transferiu para a Universidade de Moscou, onde estudou na Faculdade de Direito. O pai de Mamontov se dedicava à construção de ferrovias, mas seu filho não se sentia atraído por essa ocupação, ele se interessava mais pelo teatro, embora por insistência do pai tivesse que se aprofundar nos negócios da família, na construção de ferrovias e depois após a morte de seu pai, assumiu o cargo de diretor da Moscow-Yaroslavl Railway Society. Ao mesmo tempo, ele apoiou ativamente vários tipos de atividades criativas, fez novas amizades com artistas, ajudou organizações culturais e organizou apresentações em casa. Em 1870, Mamontov e sua esposa compraram a propriedade do escritor S.T. Aksakov em Abramtsevo, mais tarde se torna o centro da vida artística da Rússia.

mansão Abramtsevo

Os artistas russos I.E. viveram e trabalharam aqui por muito tempo. Repin, M. M. Antokolsky, V.M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, V. D. Polenov e E. D. Polenova, K. A. Korovin, bem como músicos (F. I. Chaliapin e outros) . Mamontov forneceu apoio significativo a muitos artistas, incluindo apoio financeiro, mas não se envolveu em atividades de coleta.

No entanto, na década de 1890, Savva Mamontov faliu. Claro, não sem a "ajuda" do estado e as intrigas das partes interessadas (Diretor do Banco Internacional A. Yu. Rotshtein e Ministro da Justiça N. V. Muravyov). Mamontov foi preso e encarcerado na prisão de Taganka, sua propriedade foi descrita. Apesar de todos os esforços dos amigos de Mamontov e da opinião positiva dos trabalhadores, ele passou vários meses na prisão. A libertação de Savva Mamontov foi deliberadamente impedida por Muravyov N.V., que propositadamente procurou informações sobre os abusos de Mamontov, mas não conseguiu encontrar nada.

Na prisão, Mamontov esculpiu esculturas de guardas de memória. O conhecido advogado F.N. Plevako defendeu Savva Mamontov no tribunal, as testemunhas falaram apenas coisas boas sobre ele, a investigação descobriu que ele não desviou dinheiro. O júri o absolveu, após o que o tribunal explodiu em aplausos.

Yaroslavl. Inauguração do monumento a Savva Mamontov

A propriedade de S. Mamontov foi vendida quase completamente, muitas obras valiosas foram para mãos privadas. A ferrovia passou a ser propriedade do Estado a um custo significativamente inferior ao valor de mercado, parte das ações foi para outros empresários, inclusive parentes de Witte.

Todas as dívidas foram pagas. Mas Mamontov perdeu dinheiro e reputação e não conseguiu mais se envolver em atividades empresariais. Até o fim de sua vida, ele manteve seu amor pela arte e o amor por seus velhos amigos - artistas e músicos.

Savva Ivanovich Mamontov morreu em abril de 1918 e foi enterrado em Abramtsevo.

Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1848-1918)

Varvara Alekseevna Morozova

Em memória de seu marido Abram Abramovich Morozov, ela construiu uma clínica psiquiátrica em Devichye Pole, que, junto com o terreno adquirido, ela transferiu para a Universidade de Moscou, iniciando a criação da Cidade Clínica em Devichye Pole. O custo de construção e equipamento da clínica foi de mais de 500.000 rublos, uma quantia enorme de dinheiro na época. A construção da clínica foi um de seus primeiros eventos de caridade. Um pouco antes, durante a vida de seu primeiro marido, Varvara Alekseevna havia organizado uma escola primária e aulas de artesanato com eles. Inicialmente, a escola estava localizada na casa de A. A. Morozov na rua Bolshaya Alekseevskaya, mas depois mudou-se para um novo prédio especial construído para ela, em um local especialmente adquirido para ela em 1899, doado em 1901 à cidade. Esta escola foi uma das primeiras escolas vocacionais em Moscou. Às custas de V. A. Morozova, os edifícios das escolas primárias femininas e masculinas de Rogozhsky também foram construídos.

V. A. Morozova deu uma grande contribuição para a criação de instituições educacionais: os cursos de trabalho Prechistensky e a City People's University. A. L. Shanyavsky. Ele recebeu 50 mil rublos de V. A. Morozova. Graças à sua participação e assistência ativa, foi construído um albergue para alunos da Escola Técnica Imperial. Em 1885, V. A. Morozova fundou a primeira sala de leitura pública gratuita em Moscou. I. S. Turgenev, projetado para 100 leitores e tinha um rico fundo de livros. Fundos significativos foram doados por ela para as necessidades da Universidade de Moscou. Em sua fábrica havia um hospital, uma maternidade, uma escola comercial para jovens trabalhadores.

Mikhail Abramovich Morozov (1870-1903)

V. Serov "Retrato de M.A. Morozov"

O maior filantropo de seu tempo. Às custas dele, foi estabelecido o Instituto de Tumores Malignos (atualmente o prédio abriga o Instituto Oncológico de Pesquisa P. A. Herzen Moscou), o salão da escultura grega no Museu de Belas Artes. Vários montantes foram alocados ao Conservatório, à Escola Stroganov para apoiar jovens artistas, intérpretes e músicos. Na coleção de M.A. Morozov leu 60 ícones, 10 esculturas e cerca de 100 pinturas, incluindo obras de artistas contemporâneos franceses e russos.

MA Morozov é o sucessor da dinastia Morozov de patronos, comerciante, empresário, colecionador de pinturas e esculturas da Europa Ocidental e da Rússia. Ele é o filho mais velho do famoso comerciante de Moscou Abram Abramovich Morozov e Varvara Alekseevna Morozov (Khludova), irmão mais velho do colecionador e filantropo Ivan Abramovich Morozov, marido da famosa filantropa e anfitriã do salão literário e musical de Moscou Margarita Kirillovna Morozov, pai de Mikhail Mikhailovich Morozov (Miki Morozov), um cientista - estudioso de Shakespeare e pianista Maria Mikhailovna Morozova (Fiedler). Cidadão honorário hereditário. Diretor da Sociedade da Manufatura de Tver, Vogal da Duma da Cidade de Moscou, Juiz de Paz Honorário, Presidente da Assembleia dos Comerciantes, Assessor Colegiado. Diretor da Sociedade Musical Russa.

Ivan Abramovich Morozov (1871-1921)

V. Serov "Retrato de I.A. Morozov"

Ele reabasteceu o MA, que passou depois de seu irmão. Morozov tem uma grande coleção de pinturas impressionistas e pós-impressionistas. Após a revolução, o acervo foi nacionalizado e com base nele o II Museu do Novo arte ocidental(Eu Museu era a coleção Shchukin). Em 1940, a coleção foi parcialmente dissolvida no Museu belas-Artes, em parte no Hermitage. Por exemplo, em sua coleção havia a famosa pintura de P. Picasso “Garota em uma bola ».

P. Picasso "Garota na bola"

Pyotr Ivanovich Shchukin (1857-1912)

Petr Ivanovich Schukin

Reuniu e doou ao estado uma coleção que formou a base da coleção Museu Histórico. Até o fim da vida, ele permaneceu como curador do museu e continuou arcando com todas as despesas, pagando salários aos funcionários e reabastecendo os fundos do museu.

Sergei Ivanovich Shchukin (1854-1936)

D. Melnikov "Retrato de S.I. Schukin"

Comerciante e colecionador de arte de Moscou, cuja coleção lançou as bases para as coleções de pintura modernista francesa no Hermitage e Museu do Estado artes plásticas deles. COMO. Pushkin.

Ele coletou a mais rica coleção de pinturas da pintura ocidental moderna, reconhecida anos depois como obras-primas da arte mundial. De acordo com seu testamento, ele doou sua coleção ao estado.

E. Degas "Dançarinos Azuis"

Shchukin comprou pinturas a seu gosto, preferindo os impressionistas e depois os pós-impressionistas. Shchukin conseguiu coletar os melhores exemplos da arte francesa contemporânea. Ele confessou à filha: “Se, depois de ver uma pintura, você sentir um choque psicológico, compre-a”. Na coleção de S.I. Shchukin era, por exemplo, uma pintura de E. Degas "Blue Dancers", bem como pinturas de Monet, Picasso, Gauguin, Cézanne.

Fyodor Pavlovich Ryabushinsky (1886–1910)

F. Chumakov "Retrato de F.P. Ryabushinsky"

De uma família de industriais e banqueiros russos. Ele era um viajante apaixonado, interessou-se por geografia, interesse que o levou à ideia de organizar uma expedição científica a Kamchatka. Com seu plano, F. P. Ryabushinsky recorreu a várias instituições científicas em Moscou e São Petersburgo, mas não encontrou apoio delas. Apenas a Sociedade Geográfica Russa concordou em participar de sua implementação.

Às custas dele, a expedição foi realizada em 1908-1910. e nomeado após ele.

As questões organizacionais da expedição foram resolvidas por F. P. Ryabushinsky com cientistas: o oceanógrafo Yu. M. Shokalsky e o cartógrafo P. P. Semenov-Tyan-Shansky. A expedição foi financiada por F. P. Ryabushinsky. Ele mesmo queria participar, mas a doença não o permitia. Em 1910, ele morreu de tuberculose, mas legou aos parentes o fim da expedição.

Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834–1913)

I. Kramskoy "Retrato de Yu.S. Nechaev-Maltsov"

Aos 46 anos, Nechaev-Maltsov inesperadamente tornou-se dono de um império de fábricas de vidro, tendo-o recebido por testamento. Seu tio, o diplomata Ivan Maltsov, foi o único em Teerã que sobreviveu aos acontecimentos na embaixada russa em Teerã, quando morreu o poeta-diplomata Alexander Sergeevich Griboedov. Maltsov deixou a diplomacia e continuou o negócio da família: a produção de vidro na cidade de Gus. Ele trouxe de volta o segredo do vidro colorido da Europa e começou a produzir vidros de janela lucrativos. Todo esse império de vidro de cristal, junto com duas mansões na capital, pintadas por Vasnetsov e Aivazovsky, foi dado a um velho oficial bacharel Nechaev, e com eles um sobrenome duplo.

O professor Ivan Tsvetaev (pai de Marina Tsvetaeva), que organizou o Museu de Belas Artes de Moscou, o conheceu e o convenceu a doar 3 milhões para concluir o Museu.

Yu.S. Nechaev-Maltsov não só não queria ser conhecido, mas durante os 10 anos de criação do Museu, ele permaneceu anônimo. 300 trabalhadores contratados por Nechaev-Maltsov extraíram mármore branco com resistência especial ao gelo nos Urais e, quando descobriu que era impossível fazer colunas de 10 metros para um pórtico na Rússia, ele alugou um navio a vapor na Noruega. Da Itália, ele ordenou pedreiros habilidosos.

Com seu dinheiro, a Escola Técnica em Vladimir, o asilo em Shabolovka e a igreja em memória dos mortos no campo de Kulikovo foram fundados.

Entrada da Catedral de São Jorge, doada por Yu. S. Nechaev-Maltsov à cidade de Gus-Khrustalny

Decidimos comparar a escala da caridade pré-revolucionária com a de hoje e descobrir, com fatos e números em mãos, quem é maior, melhor, mais forte?

As atividades de caridade verdadeiramente grandiosas nas quais os empresários, industriais e comerciantes russos estavam envolvidos são amplamente conhecidas. virada de XIX-XX séculos. Não é por acaso que o tempo desde o início da década de 1860. e até a Primeira Guerra Mundial é chamada de "era de ouro do patrocínio russo". No entanto, os maiores empresários de hoje, incluindo aqueles que são comumente chamados de "oligarcas", estão cada vez mais engajados em atividades de caridade. Decidimos comparar as características e a escala daquela e das atuais atividades de caridade dos maiores empresários nacionais e descobrir com números e fatos quem é maior, melhor, mais forte?

Como escreveu Konstantin Sergeevich Stanislavsky, “para que a arte floresça, não são necessários apenas artistas, mas também patronos”. Ele sabia do que estava falando, já que ele próprio não era apenas um grande diretor de teatro e reformador teatral, mas também vinha da família de mercadores Alekseev, parente de S.I. Mamontov e dos irmãos Tretyakov. Além disso, por exemplo, o famoso prefeito de Moscou e filantropo N.A. Alekseev era primo de Stanislavsky.

Apenas alguns dos mais

Para apresentar exaustivamente todas as ações de caridade dos patronos pré-revolucionários, é necessário escrever mais de uma dissertação de doutorado. Listaremos aqui apenas algumas das bênçãos mais brilhantes e maiores que permitiram, há mais de cem anos, o desenvolvimento intensivo da arte, medicina, ciência e educação russas.

Faremos apenas uma reserva que, em primeiro lugar, diremos sobre os maiores atos de caridade, mas não sobre suas camadas inferiores e intermediárias. Afinal, em certo sentido, já nas alturas, será possível ter uma ideia da proporção da escala da caridade hoje e depois.

Em segundo lugar, é claro, falaremos apenas sobre o que, em princípio, podemos saber. A caridade, a misericórdia idealmente deve ser realizada em segredo, para que ninguém saiba. Deixar mão esquerda não sabe o que a pessoa certa está fazendo. Portanto, admitimos prontamente que talvez não saibamos muito sobre os benefícios secretos dos empreendedores de hoje. Mas, afinal, também não sabemos isso sobre os patronos pré-revolucionários. Então, como dizem, “ceteris paribus”, a comparação que concebemos parece bastante justificada e lógica.

Medicamento

Os investimentos dos patronos pré-revolucionários na medicina foram verdadeiramente grandiosos. Somente em Moscou, 3 campi médicos inteiros foram totalmente construídos com capital privado!

Um estava localizado perto do Convento Novodevichy no Campo da Donzela. lá em fundos Morozov, Khludov, Shelaputin e outros, foram construídas 13 clínicas. O segundo enorme complexo médico foi construído em Sokolniki às custas de filantropos Bakhrushins, Fighting e Alekseevs.

A terceira cidade foi construída ao lado do posto avançado de Kaluga. Os atuais hospitais 1º e 2º Gradskaya, o hospital infantil Morozovskaya (foi construído às custas do comerciante da primeira guilda E.V. Morozov, daí seu nome) - todos foram construídos com capital privado. O mesmo é a atual 5ª cidade, ou hospital do Tsarevich Alexy (anteriormente Medvednikovskaya).

Foi criado com o dinheiro da viúva de um garimpeiro da Sibéria Alexandra Medvednikova. De acordo com seu testamento, 1 milhão de rublos. destinava-se à construção de um hospital com 150 leitos para doentes terminais "denominações cristãs, sem distinção de classe, sexo e idade" e 300 mil rublos. para um asilo para 30 velhos e 30 velhas. Medvednikova ordenou em seu testamento que organizassem igrejas no hospital e no asilo, para que houvesse uma "comemoração eterna do doador e das pessoas por ela indicadas no testamento".

Além disso, por exemplo, o famoso Kashchenko ou "Kanatchikov's Dacha", ela também é o 1º Hospital Psiquiátrico de Moscou No. NO. Alekseeva foi construído em 1894 às custas dos patronos. A arrecadação de fundos foi iniciada pelo prefeito de Moscou N.A. Alekseev (o mesmo primo de K.S. Stanislavsky). Há uma lenda sobre ela. Um dos comerciantes disse a Alekseev: “Curve-se diante de todos - darei um milhão ao hospital (segundo outras fontes - “apenas” 300.000 rublos). Alekseev fez uma reverência - e recebeu o dinheiro.

Entre outros hospitais metropolitanos, citaremos, em primeiro lugar, o hospital infantil de São Vladimir em Moscou, fundado por um filantropo e benfeitor Pavel Grigorievich von Derviz. Seus filhos morreram na infância, o mais velho deles se chamava Vladimir, e é à sua memória que o atual hospital infantil deve a existência. Em segundo lugar, o Hospital Botkin, para cuja criação um comerciante, colecionador e editor, filantropo doou 2 milhões de rublos. Kozma Terentievich Soldatenkov(1818-1901). Em 1991, em frente ao prédio do hospital Botkin, um busto de K.T. Soldatenkov foi erguido como sinal de gratidão.

Arte

Não menos grandiosa foi a atividade dos patronos russos no campo das artes.

Construtor ferroviário, empresário e filantropo Savva Ivanovich Mamontov(1841-1918) criou a Private Russian Opera ("Mammoth Opera"), graças à qual, em particular, foi descoberto o brilhante Chaliapin. EM trupe de ópera ele investiu muito dinheiro. Como lembrou o grande cantor, “S.I. Mamontov me disse: - Fedenka, você pode fazer o que quiser neste teatro! Se você precisar de fantasias, diga-me, e haverá fantasias. Se você precisa encenar uma nova ópera, nós encenaremos uma ópera! Tudo isso vestiu minha alma com roupas festivas, e pela primeira vez na vida me senti livre, forte, capaz de superar todos os obstáculos.

Graças a Mamontov, surgiu na Rússia o conceito de um artista de teatro, que se torna membro titular da trupe. Para produções financiadas por ele, M. Vasnetsov e K. Korovin desenhavam esboços de figurinos e cenários, e o próprio cenário.

A famosa propriedade de Abramtsevo Mamontov tornou-se naquela época verdadeiramente o centro da vida artística da Rússia. Os grandes artistas russos I. E. Repin, V. Vasnetsov, V. Serov, M. Vrubel, M. Nesterov, V. Polenov e outros ficaram aqui por muito tempo, viveram e trabalharam... Mamontov forneceu apoio significativo a muitos artistas, inclusive financeiro .

Savva Timofeevich Morozov(1862-1905) prestou grande assistência ao famoso Teatro de Arte de Moscou. Ele doou constantemente grandes quantias de dinheiro para a construção e desenvolvimento do Teatro de Arte, por algum tempo até administrou sua parte financeira. Aqui está o que um dos fundadores e líderes do Teatro de Arte de Moscou, K.S. Stanislavsky, disse uma vez a ele: “O trabalho com o qual você contribuiu me parece uma façanha, e o elegante edifício que cresceu nas ruínas de um bordel parece seja um sonho tornado realidade ... Fico feliz que o teatro russo tenha encontrado seu Morozov assim como a arte esperava por seu Tretyakov ... "

Pavel Mikhailovich Tretyakov(1832–1898) fundou a famosa Galeria de Arte Tretyakov. Na década de 1850. ele começa a coletar uma coleção de arte russa. Já em 1860, Tretyakov decidiu transferir sua magnífica coleção para a cidade. Para o acervo recolhido em 1874, construiu uma galeria, que abriu ao público em 1881. Mais tarde, Pavel Tretyakov transferiu toda a sua coleção, junto com o prédio da galeria, para a propriedade da Duma da cidade de Moscou. A propósito, suas últimas palavras antes de sua morte para seus parentes foram: "Cuide da galeria e seja saudável".

Entre outras coisas, Pavel Tretyakov, junto com seu irmão, era curador da Escola Arnold para Crianças Surdas e Mudas. Para isso, comprou uma grande casa de pedra com jardim para cento e cinquenta alunos, totalmente fornecida para esta escola e seus alunos.

O maior filantropo e filantropo russo (1826-1901) construiu um teatro em Moscou na rua. Bolshaya Dmitrovka (agora o Operetta Theatre) também doou 200.000 rublos ao Conservatório de Moscou.

Em relação ao mecenato pré-revolucionário na arte, podemos também recordar a criação Alexey Alexandrovich Bakhrushin(1865-1929) o primeiro museu de teatro na Rússia, e a fundação por um comerciante de madeira e um comerciante Mitrofan Petrovich Belyaev(1836-1903) do chamado círculo de Belyaevsky, que reuniu muitos músicos de destaque e muito, muito mais.

Educação

garimpeiro Alfons Leonovich Shanyavsky(1837-1905) em 1905 legou todos os seus fundos para a criação da Universidade do Povo em Moscou, acessível a todos, independentemente de sexo, nacionalidade, religião com a taxa mais moderada. Em 1905–1908 às custas dele, os fundos de sua esposa Lidia Alekseevna, bem como de um grande grupo de patronos de Moscou, foi criada a Universidade Popular da Cidade de Moscou em homenagem a A.L. Shanyavsky, que desempenhou um papel importante na educação pré-revolucionária. Agora, a Universidade Estatal Russa de Humanidades (RGGU) está localizada em seu prédio na Praça Miusskaya.

Em 1907, o primeiro instituto na Rússia que forma empresários com ensino superior, o Instituto Comercial, foi estabelecido em Moscou. Agora é a famosa Academia Russa de Economia Plekhanov. Sua fundação foi essencialmente o início da criação de um sistema de educação econômica e comercial superior na Rússia. A maior parte dos fundos para a construção foram doações privadas de comerciantes e industriais de Moscou, coletadas por iniciativa do comerciante da primeira guilda Alexey Semenovich Vishnyakov. Também contribuiu para a criação do futuro "Plekhanovka" Konovalov, Morozov, Ryabushinsky, Chetverikov, Sorokoumovsky, Abrikosov e etc

Na “era de ouro do patrocínio russo”, muitas instituições científicas secundárias especializadas foram abertas: a Escola Profissional Maltsev às custas de Nechaev-Maltsev, Dulevo escola rural de duas classes na fábrica de porcelana da Associação de M.S. Kuznetsov e outros. Também V.A. Morozova abriu uma das primeiras escolas vocacionais na Rússia (Escola Morozov). Ao mesmo tempo, ela doou grandes somas para a Universidade do Povo. Shanyavsky, Universidade de Moscou e outras universidades.

A ciência

Empresários-filantropos pré-revolucionários tiveram um grande papel no desenvolvimento da ciência russa. Muitos institutos de pesquisa foram criados e financiados na época com fundos privados. Vamos dar alguns exemplos.

milionário de Moscou Vasily Fyodorovich Arshinov(1854–1942) um comerciante da 1ª guilda e proprietário de uma fábrica de tecidos em Zamoskvorechye construiu e equipou com equipamentos de última geração o primeiro instituto de pesquisa privado na Rússia, Lithogaea (Stone Earth), que se tornou, sob a liderança de seu filho Vladimir, o centro científico russo de petrografia e mineralogia.

Grande empresário Vologda Khristofor Semenovich Ledentsov(1842–1907) legou todo o seu capital para o desenvolvimento das ciências naturais na Rússia. Graças a ele, o famoso laboratório fisiológico de I.P. Pavlov foi construído no Instituto de Medicina Experimental. Ele também financiou o trabalho dos grandes cientistas russos P.N. Lebedev, N.E. Zhukovsky, V.I. Vernadsky, N.D. Zelinsky e muitos outros.

Dmitry Pavlovich Ryabushinsky(1882-1962) com a ajuda do "pai da aviação russa" N.E. Zhukovsky em sua propriedade Kuchino (agora é um microdistrito da cidade de Zheleznodorozhny perto de Moscou) em 1905 construiu o primeiro instituto aerodinâmico do mundo "para a implementação prática de o método dinâmico de voar ...". Ele desempenhou um papel muito importante no desenvolvimento da ciência da aviação na Rússia e no mundo.

atividades sociais

Os patronos-empresários pré-revolucionários estavam ativamente engajados em atividades sociais, ajudando os pobres. Então Alexander Alekseevich Bakhrushin(1823–1916) doou 1 milhão e 300 mil rublos à Administração Pública da Cidade de Moscou. outra familia Bakhrushins manteve em Moscou a "Casa de apartamentos gratuitos para viúvas com muitos filhos e estudantes pobres" em Praça Bolotnaya bem no centro da capital, onde 2.000 pessoas viviam de graça. Os moradores da casa utilizavam gratuitamente a enfermaria, salas de leitura e biblioteca, duas creches. Escola, etc

Os Bakhrushins abriram de fato o primeiro hospício na Rússia - uma casa para pacientes incuráveis (hoje é o hospital nº 14 em Sokolniki, o antigo 33º hospital Ostroumovskaya). Além disso, a família Bakhrushin criou e manteve o primeiro orfanato familiar na Rússia, onde viviam 150 crianças, uma escola vocacional para meninos, uma casa de repouso para artistas, etc. Os irmãos também construíram 10 igrejas, ajudaram sistematicamente 17 igrejas e 3 mosteiros .

Flor Yakovlevich Ermakov(1815–1895), dono de um verdadeiro império têxtil, após a morte de seus pais, esposa e dois filhos, vendeu todas as suas fábricas e fábricas e construiu abrigos e hospitais para os pobres com o dinheiro recebido. No total, ele doou mais de 3 milhões de rublos para instituições de caridade. Com seu dinheiro, dois enormes asilos para 1.500 pessoas foram construídos na capital. Com seu próprio dinheiro, o departamento Ermakovskaya para 100 pessoas foi criado no hospital psiquiátrico Alekseevsky. Ele também, por exemplo, abriu uma cantina gratuita para 500 pessoas. Ele alimentava cerca de 1.000 pessoas diariamente.

já mencionado Varvara Alekseevna Morozova construiu todo um complexo residencial para os trabalhadores de sua fábrica com hospitais, escola, teatro, asilo, biblioteca. Ela também fundou hospitais e escolas zemstvo em diferentes províncias. Morozova também ajudou constantemente vítimas de fome, doenças, desastres naturais, etc.

Quanto os patronos pré-revolucionários gastavam em caridade

Os Bakhrushins gastaram quase 6,5 milhões de rublos em filantropia, caridade cultural e social, incluindo as necessidades da Igreja. Ao mesmo tempo, em 1917, os imóveis da empresa eram estimados em 5 milhões 215 mil rublos.

Os irmãos Tretyakov tinham um capital de 8 milhões de rublos e doaram em conjunto para vários projetos de caridade mais de 3 milhões de rublos. Pelo menos metade dos lucros que recebiam era gasta em caridade no campo da cultura, educação, medicina e caridade social. Como disse Pavel Tretyakov, “minha ideia era ganhar dinheiro desde muito jovem, para que o que fosse adquirido da sociedade também voltasse à sociedade em algumas instituições úteis; Esse pensamento nunca me deixou em toda a minha vida.

Também o maior filantropo e filantropo russo mencionado acima Gavrila Gavrilovich Solodovnikov(1826-1901) deixou apenas 815 mil rublos para seus filhos e parentes. Ao mesmo tempo, ele doou mais de 20 milhões de rublos para vários projetos de caridade: a criação de escolas e escolas profissionalizantes nas províncias do norte da Rússia, uma maternidade em Serpukhov e prédios de apartamentos baratos em Moscou.

Fabricante e proprietário de Moscou Ivan Grigorievich Prostyakov(1843–1915), que teve 21 filhos, deixou-lhes um legado de 1,5 milhão de rublos. Ao mesmo tempo, ele gastou cerca de 1 milhão de rublos em caridade: para criar abrigos, escolas, hospitais para pessoas comuns.

benfeitores de hoje

Agora, da "era de ouro da filantropia russa", quando cem flores realmente desabrocharam, vamos passar para a paisagem de caridade muito mais modesta de hoje. Vamos fazer uma reserva de que falaremos apenas dos maiores empresários, das pessoas mais ricas da Rússia, aquelas que são chamadas de "oligarcas".

Os maiores empresários russos de hoje criaram fundações de caridade especiais para caridade, por meio das quais fornecem patrocínio e apoio filantrópico a vários empreendimentos sociais e culturais.

As maiores fundações de caridade privadas incluem:

Fundação de Caridade de Vladimir Potanin criada em 1999. O orçamento do fundo é formado por deduções de Interros e fundos pessoais Vladimir Potanin(o único proprietário desta maior participação).

A figura de Vladimir Potanin é especialmente indicativa para nós, porque ele é um dos "bandeiros" da caridade de hoje, por assim dizer. Não é por acaso que por muitos anos ele chefiou a Comissão para o Desenvolvimento da Caridade e Voluntariado da Câmara Cívica da Federação Russa, e sua vice nesta comissão da Câmara Cívica da Federação Russa é Larisa Zelskova, Diretora Geral da a Fundação de Caridade Vladimir Potanin.

Assim, a principal atividade da Fundação Potanin é a distribuição de bolsas de estudo e bolsas entre alunos e professores das principais universidades estatais da Rússia, bem como o apoio a museus (4 programas de bolsas). Os números a seguir falam da escala de suas atividades. Por exemplo, no ano letivo passado, o valor das bolsas para o concurso de bolsas da Fundação para estudantes era de 5.000 rublos por mês. 1.200 estudantes de 57 universidades do país tornaram-se bolsistas (no total, 72 milhões de rublos, ou cerca de 2 milhões 300 mil dólares americanos, foram gastos neste programa este ano).

O fundo de doação anual do programa mais extenso - "Museu em um mundo em mudança" - é de 20 milhões de rublos, o valor de uma doação é de até 2 milhões de rublos.

No total, o orçamento total da Fundação de Caridade Vladimir Potanin é de 10 milhões de dólares americanos por ano. É verdade que, em 2010, Vladimir Potanin falou sobre sua intenção de gastar US$ 250 milhões em caridade nos próximos 10 anos (US$ 25 milhões por ano). Ao mesmo tempo, ele se tornou o primeiro russo a aderir à iniciativa Giving Pledge. V. Potanin disse que gastaria a maior parte de sua fortuna em caridade, sem especificar o valor exato ou o momento em que isso aconteceria.

Hoje, a Potanin é a única proprietária da empresa Interros, cujo valor de mercado de ativos é atualmente estimado em 12-13 bilhões de dólares americanos. Com uma fortuna pessoal de 17,8 bilhões de dólares americanos, Potanin em 2011 ficou em 4º lugar na lista dos 200 empresários mais ricos da Rússia (segundo a revista Forbes). Além disso, por exemplo, em 2011, apenas o lucro líquido da Norilsk Nickel, uma das principais empresas da Interros, foi de US$ 3,626 bilhões.

Fundo" negócio grátis» fundada em 1998 e formada com recursos próprios Oleg Deripaska e deduções da empresa "Basel". A Fundação implementa programas de apoio à ciência e juventude, apoio financeiro a escolas, restauração de mosteiros e templos, etc. O maior programa da fundação, Templos da Rússia, custa cerca de US$ 7 milhões anualmente.

"Volnoe delo" gasta em caridade valores comparáveis aos da Fundação Vladimir Potanin. Em 2010, o valor total do financiamento do programa do Fundo foi de 420 milhões de rublos (pouco menos de 12 milhões de dólares americanos). Em 2009 - 287 milhões de rublos.

Ao mesmo tempo, Oleg Deripaska, com uma fortuna pessoal de $ 8,5 bilhões de acordo com a revista Forbes, ficou em 16º lugar na lista dos 200 empresários mais ricos da Rússia em 2013 (também de acordo com a revista Forbes).

Fundo" Dinastia» criada em 2001 às custas do fundador da VimpelCom (marca comercial Beeline) Dmitry Zimin e membros de sua família. “O Dynasty visa apoiar a ciência fundamental e a educação na Rússia, executando 20 programas e projetos. Estes incluem programas de apoio a jovens físicos e matemáticos, apoio a professores e alunos superdotados, palestras públicas de cientistas famosos, etc. projeto interessante fund - um site de ciência popular sobre o site de ciência fundamental "Elementos".

O orçamento planejado para programas e projetos da Dynasty Foundation em 2013 é de 328 milhões de rublos. Em 2012, o orçamento do fundo foi de 314 milhões de rublos.

Fundação de Caridade para Iniciativas Culturais (Mikhail Prokhorov Foundation) estabelecido em 2004 Mikhail Prokhorov para apoiar projetos de ciência, educação, esportes, bem como iniciativas artísticas e projetos de teatro. No início, os programas do fundo operavam principalmente na região industrial de Norilsk, mas agora também operam no Distrito Federal Central, no Território de Krasnoyarsk, nos Urais, nos Distritos Federais da Sibéria e do Extremo Oriente.

A Fundação Prokhorov atua em nível regional, especialmente no Território de Krasnoyarsk, bem como no campo da arte contemporânea. Por exemplo, a fundação é o parceiro geral do Lev Dodin Maly Drama Theatre, da Orquestra Nacional Russa dirigida por Mikhail Pletnev, etc.

Na época da criação do Fundo, seu orçamento anual era de US$ 1 milhão. Em 2011, o orçamento total do fundo foi de 322 milhões 450 mil rublos, em 2010 - 321 milhões de rublos.

De acordo com a revista Forbes, a fortuna pessoal de Prokhorov em 2013 foi estimada em US$ 13 bilhões. Entre outras coisas, Prokhorov é dono do time de basquete americano New Jersey Nets, dois iates de 96 metros Palladium e Solemar, bem como aeronaves Gulfstream e Falcon.

Presidente do Conselho de Administração da ZAO Renova Victor Vekselberg em 2004 criou o fundo " Conexão de tempos”, que deveria tratar do retorno à Rússia de obras de arte historicamente significativas localizadas no exterior. pelo mais projeto famoso fundo foi a aquisição da famosa coleção de ovos Fabergé, que gastou 100 milhões de dólares americanos.

Também entre os projetos da Link of Times Foundation:

retorno dos sinos do Mosteiro de St. Danilov dos EUA,
a devolução em 2006 do arquivo do filósofo russo Ivan Ilyin à Rússia,
restauração do Vrubel Hall na Galeria Tretyakov,
restauração do monumento histórico de Fort Ross (Califórnia, EUA).

Segundo a revista Forbes, a fortuna pessoal de Viktor Vekselberg em 2013 é estimada em US$ 15,7 bilhões.

Existem, é claro, outras grandes fundações de caridade que fazem trabalhos de caridade. Assim, de acordo com o Fórum de Doadores, em 2012 o orçamento total das 70 maiores fundações ultrapassou 13 bilhões de rublos (cerca de US$ 439 milhões).

Diferenças

Primeiro, claro, a escala. A parcela dos fundos alocados para caridade de patronos pré-revolucionários e dos atuais "oligarcas" é simplesmente incomparável. Claro, existem exceções agradáveis entre as atuais, mas estamos falando de uma tendência geral. Basta olhar, por um lado, a relação entre o orçamento da Potanin Charitable Foundation (10 milhões de dólares americanos) e o lucro da Norilsk Nickel em 2011 - 3,626 bilhões de dólares americanos. Por outro lado, podemos lembrar que, por exemplo, os irmãos Tretyakov gastaram pelo menos metade de seus lucros em caridade.

Em segundo lugar, apesar dos muitos empreendimentos úteis, as atividades dos patronos de hoje não são de natureza formadora de sistemas, enquanto os patronos da arte pré-revolucionários forneceram apoio infraestrutural real à cultura, arte e ciência, contribuíram para o surgimento de indústrias culturais e científicas inteiras . Não é por acaso que se a primeira parte do nosso material foi dividida nas áreas de "ciência", "arte", "atividade social" etc., isso não pode ser feito na segunda parte - por falta de pelo menos alguns base factual mais ou menos sólida. Ao mesmo tempo, sem a “era de ouro do patrocínio russo”, não teríamos as obras-primas de K. Bryullov e A. Ivanov, I. Repin e V. Perov, alturas da cultura nacional como a Galeria Tretyakov, a Teatro de Arte de Moscou, propriedade de Abramtsevo, ópera russa com o grande F. Chaliapin.

As atividades no campo da caridade dos maiores empresários de hoje são muitas vezes predominantemente de natureza PR, focadas em muitos aspectos apenas no componente de entretenimento. Parece que é calculado mais em como será percebido, ao invés de baseado em um desejo real de ajudar. Por exemplo, no campo da educação, eles ajudam as principais universidades metropolitanas, que já estão indo relativamente bem, em comparação com o resto do país. É também por isso que os oligarcas russos de hoje gastam muito mais dinheiro em esportes de alto rendimento e na compra de caros clubes esportivos estrangeiros do que, por exemplo, no apoio a esportes infantis de massa em nosso país.

Um filantropo é uma pessoa que contribui para o desenvolvimento da ciência e da arte de forma voluntária e gratuita, fornecendo-lhes assistência material de fundos pessoais. O nome vem do nome do egípcio Gaius Cylnius Mecenas, que era o patrono das artes sob o imperador Augusto.

“Seu nome se tornou um nome familiar por um motivo - pela primeira vez na história, uma poderosa política de estado foi implementada, cujo condutor era o Mecenas. Com o apoio do imperador, o Patrono enviou uma parte significativa dos fundos acumulados pelo Império Romano para incentivar e apoiar a indústria criativa. Assim, criou-se um sistema de apoio financeiro estatal à cultura ou ao mundo das artes.

Com a ajuda de investimentos em arte, as tarefas políticas da grande Roma foram resolvidas, a posição e o poder do Império Romano e seu poder foram fortalecidos. Portanto, não se pode considerar que um filantropo seja um não mercenário que faz o bem às pessoas de graça. Um filantropo é aquele que, ao apoiar a arte, desenvolve a espiritualidade da sociedade como condição necessária para a realização das tarefas que lhe competem.” (Revista "Mundo das Artes")

A palavra "caridade" antigamente significava compaixão pelo próximo, misericórdia. Para os necessitados, foram construídas várias instituições de caridade - hospitais, abrigos, escolas, colégios, asilos. A caridade era uma das principais virtudes do cristianismo.

Na Rússia pré-revolucionária, a caridade geralmente não era incluída nos programas do governo para ajudar os pobres, mas sim por particulares e sociedades para ajudar os necessitados. A assistência do Estado foi designada pelo termo "caridade" (caridade pública). A caridade foi difundida no estado e vida pública Rússia.

O século 19 é o auge da filantropia na Rússia. O rápido crescimento da economia levou ao surgimento de um grande número de pessoas ricas. Entre eles estavam aqueles que possuíam não apenas muito dinheiro, mas também incríveis qualidades espirituais - generosidade, senso de compaixão e, ao mesmo tempo, compreensão da beleza.

Quem são eles - os patronos mais famosos da história da Rússia?

Na Rússia moderna, os mesmos nomes são sempre ouvidos: Tretyakov, Mamontov, Morozov. Mas houve outros filantropos, cujos nomes foram esquecidos injustamente. Este artigo é dedicado a eles.

Sergei Grigorievich Stroganov

Sergei Stroganov (1794-1882) - conde, estadista, arqueólogo, general, governador de Moscou.

Durante toda a sua vida ele esteve no serviço militar, mostrou coragem considerável na Batalha de Borodino, participou da Guerra da Crimeia. No entanto, o mais impressionante e frutífero foi sua atividade em um campo puramente civil. A iluminação russa deve muito a ele. Além disso, Sergei Grigorievich também foi um grande benfeitor.

Apesar de estar no posto de ajudante geral e ocupar altos cargos, Stroganov era indiferente à sua carreira. Distinguiu-se por um caráter forte e independente, soube defender com firmeza as suas convicções, mesmo que contrariassem a opinião dos mais altos funcionários do Estado.

Graças às suas qualidades espirituais e profunda educação, Sergei Grigorievich foi escolhido como educador dos filhos do imperador, os grão-duques Nikolai, Alexander, Vladimir e Alexei Alexandrovich.

Ele conseguiu fazer muito pela pátria. Ele fundou a primeira escola de desenho gratuita na Rússia. Estava disponível para todas as crianças talentosas, independentemente de sua origem de classe. A “Escola de Desenho em Relação às Artes e Ofícios” (agora Academia Estatal de Arte de Moscou em homenagem a S.G. Stroganov) foi inaugurada em Moscou em 31 de outubro de 1825. A família Stroganov continuou a financiar a escola até 1917.

De 1835 a 1847, ele foi curador do distrito educacional de Moscou e da Universidade de Moscou. Este período foi chamado pelos contemporâneos de "tempo de Stroganov". Em 1840, Stroganov mostrou toda a sua característica dureza de caráter e pensamento progressista, protestando veementemente contra uma circular secreta do governo que recomendava que os representantes das classes baixas tivessem acesso limitado ao ensino universitário.

Por mais de 37 anos, o conde S. G. Stroganov foi o presidente da Sociedade de História e Antiguidades Russas de Moscou, fundada na Universidade de Moscou. Todos os anos ele equipava com seu próprio dinheiro expedições arqueológicas científicas ao sul da Rússia. O resultado dessas escavações na Crimeia foram ricos tesouros de Kerch e "ouro cita", agora armazenados no Hermitage.

Em 1859 fundou a Sociedade Arqueológica de Moscou. Ele foi o presidente da Comissão Arqueológica Imperial, localizada em seu palácio em São Petersburgo por 23 anos. No mais alto nível, o conde supervisionou a edição em vários volumes de Antiguidades do Estado Russo, publicada em 1837-1874. À custa do conde, a Catedral Dmitrievsky em Vladimir foi restaurada. Stroganov foi o autor de uma série de trabalhos publicados sobre a história arquitetura russa antiga e arqueologia.

Ele foi membro da comissão para a construção da Catedral do Salvador em Moscou.

Ele se dedicou à numismática, deixou ricas coleções de moedas russas e ícones antigos.

O filho de Sergei Grigorievich, Alexander Sergeevich Stroganov, também gostava de história e arqueologia, era membro da Sociedade Arqueológica de São Petersburgo e era um famoso numismata. Sua coleção de 35.000 moedas européias medievais está agora no Hermitage. E o haras de criação fundado por ele ainda está em operação e é conhecido como "haras de Pskov".

Infelizmente, o destino preparou um destino amargo para esta nobre e ilustre família. Hoje não resta mais ninguém da família Stroganov, exceto Helen Stroganova. A Baronesa Helene de Ludinghausen é a única representante desta gloriosa e antiga família. Ela é bisneta do conde Sergei Grigoryevich Stroganov.

Helen nasceu em 20 de agosto de 1942 em Paris. Sua avó, a princesa Sophia Vasilchikova (filha de Olga Stroganova, neta de Sergei Grigorievich) deixou a Rússia no final de 1917 com suas quatro filhas. Em 1942, uma das filhas de Xenia e do barão Andrei de Ludinghausen, descendente de alemães russificados (que viviam na Rússia no século 16), teve uma filha, Helen.

Por muitos anos ela trabalhou para Yves Saint Laurent como diretora de sua Fashion House. Agora aposentado. Vive na França, em Paris. Envolvido em grandes atividades sociais e de caridade.

Alexandre Ludwigovich Stieglitz

Alexander Ludwigovich Stieglitz ocupou vários cargos de alto escalão no Ministério das Finanças do Império Russo.

Talentoso financista, banqueiro, empresário, Barão A.L. Stieglitz era o homem mais rico da Rússia em final do século XIX século, um dos fundadores da Sociedade Principal das Ferrovias Russas, bem como o diretor do Banco do Estado. O barão construiu as ferrovias Nikolaev, Peterhof e Báltico.

Ele herdou seu capital e o título de banqueiro da corte de seu pai, por meio de cuja mediação Nicolau I concluiu acordos de empréstimos estrangeiros de mais de 300 milhões de rublos, pelos quais o alemão russificado recebeu o título de barão. Com uma renda anual de 3 milhões, ele permaneceu tão insociável (o cabeleireiro que cortou o cabelo por um quarto de século nunca ouviu a voz de seu cliente) e dolorosamente modesto.

O pai, milionário e fanático pela educação, destinava o filho à área científica, para a qual sentia vocação. Tendo recebido uma excelente educação clássica em casa, Stieglitz se formou na Dorpat University, onde demonstrou grande habilidade em ciências. Ele gostava de línguas antigas, pintura, literatura. Depois de se formar na universidade, o jovem viajou muito pela Europa e, quando voltou para a Rússia, entrou serviço público ao Ministério das Finanças.

Alexander Lyudvigovich lidou com questões financeiras durante toda a sua vida, mas entender os problemas das pessoas comuns não era estranho para ele. Durante a Guerra da Crimeia, ele doou grandes somas para as necessidades do exército russo: em 1853 - em favor do asilo militar de Chesme e em 1855 - em favor dos oficiais da marinha que perderam suas propriedades em Sebastopol. Fundos consideráveis também foram gastos em educação, na manutenção de alunos de instituições educacionais, na manutenção do abrigo em Kolomna, fundado por seu pai.

1º (13) de janeiro de 1853, dia da celebração do 50º aniversário casa comercial Stieglitz & Co., o jovem proprietário da empresa, generosamente recompensou e providenciou o futuro de todos os seus funcionários, e ninguém foi esquecido, incluindo os trabalhadores da artel e os vigias.

Em 1858, simultaneamente com uma doação para a construção de um monumento ao imperador Nicolau I na sala de câmbio, Stieglitz contribuiu com uma quantia significativa para a manutenção dos alunos em instituições educacionais capital em memória do falecido imperador.

Depois de assumir o cargo de governador do Banco do Estado, Stieglitz cuidou das necessidades de seus colegas. Com sua ajuda mais próxima, em 1862, foi criado no Banco do Estado um banco de poupança e empréstimo para funcionários, então por 3 anos ele sustentou os fundos do caixa com doações (deixando parte de seu salário a favor dela). Na década de 1880, a assembleia de deputados do caixa deu a esse valor o nome de "capital em homenagem ao Barão A. L. Stieglitz". De sua porcentagem, os benefícios eram concedidos anualmente às viúvas e órfãos dos membros do fundo.

Além das instituições listadas, Stieglitz em vários momentos também beneficiou muitas outras, incluindo o orfanato em Kolomna, fundado por seu pai, que continuou a existir com suas doações.

Sem dúvida, Alexander Ludwigovich amava o belo, embora durante toda a sua vida ele se dedicasse apenas a ganhar dinheiro. E se seu genro Alexander Polovtsov, marido de sua filha adotiva, não o tivesse convencido de que a indústria russa não poderia sobreviver sem “desenhistas científicos”, não teríamos a Escola Stieglitz ou o primeiro Museu de Decoração e Artes Aplicadas na Rússia (cuja maior parte das coleções foram posteriormente para o Hermitage) .

“A Rússia ficará feliz quando os comerciantes doarem dinheiro para fins educacionais e de ensino sem a esperança de colocar uma medalha no pescoço”, disse A. A. Polovtsov, secretário de estado do imperador Alexandre III.

Em 1876, o barão apresentou seu presente mais valioso a São Petersburgo e à Rússia, doando 1 milhão de rublos. para criar em sua cidade natal uma escola de desenho industrial - a Escola Central de Desenho Técnico (St. Petersburg State Art and Industry Academy em homenagem a A.L. Stieglitz, de 1953 a 1994 o instituto foi chamado de Escola Superior de Arte e Industrial de Leningrado em homenagem a V.I. Mukhina , "escola Mukhinskoye"). Assim, um edifício em estilo neo-renascentista surgiu em Solyany Lane, erguido de acordo com o projeto dos arquitetos R.A. Gedike e A.I. Krakau, que por si só já era uma obra de arte.

Uma parte integrante da Academia Estadual de Arte e Indústria de São Petersburgo é o Museu de Artes Aplicadas. As salas do museu tornaram-se o centro cultural, educacional, educacional e expositivo da academia.

O fato é que o industrial Stieglitz reuniu nesses salões os melhores exemplos de arte aplicada de todo o mundo, pelos quais gastou uma fortuna. Móveis antigos, utensílios domésticos e tapeçarias foram comprados em leilões por toda a Europa. O barão exibiu todas as obras-primas nas salas do museu para que os futuros artistas pudessem estudar apenas os melhores exemplos de arte de todos os tempos e povos, adotando assim a experiência de mestres reconhecidos. Quase todas as épocas e estilos históricos se refletem na decoração artística de trinta e duas salas do museu.

Agora, a Academia Estadual de Arte e Indústria de São Petersburgo. A.L. Stieglitz é uma das universidades de arte mais famosas do país. A Academia formou muitos artistas que fizeram uma contribuição significativa para a arte e a cultura da Rússia e de outros países. Entre os graduados famosos estão Adrian Vladimirovich Kaplun, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin.

O Barão Stieglitz até o final de seus dias alocava regularmente fundos para a manutenção da escola e, após sua morte, legou uma grande soma de dinheiro para suas necessidades, o que contribuiu para seu maior desenvolvimento.

Em 24 de outubro (5 de novembro) de 1884, Stieglitz morreu de pneumonia e foi enterrado, de acordo com vontade própria, em Ivangorod na Igreja da Santíssima Trindade, construída por ele pessoalmente sobre o túmulo de sua esposa, para as necessidades espirituais da população fabril local.

O testamento deixado por Stieglitz, de maneira geral, é um exemplo de cuidado com as instituições que criou e com as pessoas que tiveram alguma relação mais ou menos próxima com ele.

Então, a propósito, em favor dos funcionários do Banco do Estado, eles receberam 30.000 rublos; seus funcionários pessoais também não foram esquecidos: seu criado favorito, por exemplo, recebeu 5.000 rublos. Dizia-se que o valor total distribuído de acordo com o testamento de Stieglitz entre diferentes pessoas e instituições chegava a 100 milhões de rublos (excluindo imóveis), mas na realidade era mais modesto - cerca de 38 milhões de rublos.

É curioso notar que, sendo uma pessoa completamente independente, cujos capitais foram aceitos de bom grado em todos os países, Stieglitz colocou sua enorme fortuna quase exclusivamente em fundos russos e uma vez comentou com ceticismo o comentário de um financista sobre a imprudência de tal confiança na Rússia finanças:

“Meu pai e eu acumulamos toda a nossa fortuna na Rússia; se ela for insolvente, estou pronto para perder toda a minha fortuna com ela.

Solodovnikov Gavrila Gavrilovich

Gavrila Gavrilovich Solodovnikov (1826, Serpukhov - 21 de maio de 1901, Moscou) - um dos comerciantes e proprietários de imóveis mais ricos de Moscou, multimilionário, dono de uma loja e teatro em Moscou, filantropo; doou mais de 20 milhões de rublos para caridade. Com seus fundos, um teatro em Bolshaya Dmitrovka (mais tarde o Moscow Operetta Theatre), uma clínica na faculdade de medicina da Universidade Estadual de Moscou, várias casas para pobres em Moscou, um orfanato e várias escolas em quatro províncias da Rússia foram construído.

Filho de um comerciante de papel, por falta de tempo, aprendeu a escrever mal e expressar seus pensamentos de forma coerente. Aos 20 tornou-se comerciante da primeira guilda, aos 40 tornou-se milionário. Ele era famoso por sua frugalidade e prudência (comia o trigo sarraceno de ontem e andava de carruagem, na qual apenas as rodas traseiras eram calçadas com borracha). Ele nem sempre conduziu os negócios honestamente, mas compensou com seu testamento, transferindo quase todos os milhões para instituições de caridade.

Ele foi o primeiro a contribuir para a construção do Conservatório de Moscou: uma luxuosa escadaria de mármore foi construída com seus 200 mil rublos. Ele construiu em Bolshaya Dmitrovka uma "sala de concertos com palco para extravagâncias e balés" (o atual Teatro da Opereta), onde se instalou a Ópera Privada de Savva Mamontov. Foi aqui que o jovem Fyodor Chaliapin, que já havia se estabelecido em óperas provinciais, se apresentou pela primeira vez em Moscou. Desde 1961, esta casa é conhecida como Teatro da Opereta de Moscou.

Nos mesmos anos, Gavrila Gavrilovich decidiu se tornar um nobre. Para uma pessoa com um estado como Solodovnikov, não foi difícil. Todos sabiam muito bem como era feito. Aqueles que desejavam vir ao governo da cidade e perguntavam diretamente como ele poderia ajudar a cidade. Ele recebeu uma tarefa, ele a executou e a cidade escreveu uma petição para o nome mais alto, e essa petição geralmente era atendida. Solodovnikov também.

Aparecendo em 1894 no conselho, ele declarou que gostaria de construir alguma instituição útil para a cidade. Havia pessoas com senso de humor. Eles explicaram ao comerciante que a cidade agora não precisava de nada além de um hospital venéreo. A sutileza da situação era que, segundo a tradição da época, um objeto doado à cidade recebia o nome do doador. Consequentemente, o hospital construído por Gavrila Gavrilovich deveria ter se chamado "Clínica de pele e doenças venéreas do comerciante Solodovnikov". O milionário percebeu imediatamente qual era a graça e recusou a oferta. Mais três vezes ele se inscreveu no conselho e todas as vezes foi oferecido a mesma coisa.

Terminou com o fato de que o desejo de ir para os aristocratas venceu. A clínica foi construída e equipada de acordo com a mais recente ciência e tecnologia da época. Em troca, Gavrila Gavrilovich gentilmente pediu às autoridades que não dessem o nome dele ao hospital. As autoridades concordaram.

Depois de algum tempo, Solodovnikov recebeu no pescoço uma encomenda de presente para a cidade e foi registrado no livro nobre. Agora é a Clínica de Doenças de Pele e Venéreas do 1º Instituto Médico de Moscou; desde 1990, o instituto tem um status diferente e um nome diferente - a Academia Médica de Moscou em homenagem a I.M. Sechenov. Como nada mais foi construído em todos os anos subsequentes, o caso de Gavrila Gavrilovich Solodovnikov existe até hoje.

Ele morreu em 21 de maio de 1901, após uma longa doença. Após a morte no início do século passado do mais rico dos milionários russos e após o anúncio de seu testamento, o artista Mikhail Lentovsky relembrou: “Eu perguntei a ele, afinal:“ Bem, onde você vai colocar seus milhões, Velhote? O que você vai fazer com eles?” E ele me disse: “Quando eu morrer, Moscou descobrirá quem foi Gavrila Gavrilovich Solodovnikov! Todo o império vai falar de mim"

Na época de sua morte, sua fortuna era estimada em 20.977.700 rublos. Destes, ele legou 830.000 rublos a seus parentes.

Acima de tudo, 300.000, foi recebido pelo filho mais velho e executor, membro do conselho de administração do Nizhny Novgorod-Samara Land Bank Pyotr Gavrilovich, e o menor de todos - o vestido e a cueca do falecido - o filho mais novo, insígnia do exército czarista Andrei. Assim, o pai puniu o filho por se recusar a entrar "na linha comercial".

Vale dizer que em seu testamento o comerciante não se esqueceu de ninguém. A irmã Lyudmila recebeu 50.000 rublos, a prima Lyubov Shapirova - 20.000, suas filhas - 50.000 cada, o trabalhador artel de Passage, Stepan Rodionov - 10.000, a mesma quantia para o escriturário Mikhail Vladchenko. Além disso, um grande número de parentes, amigos, conhecidos e até mesmo apenas conterrâneos do comerciante foram mencionados no testamento, e cada um foi marcado com uma quantia bastante grande.

No entanto, a sensação real foi a segunda parte do testamento. Gavrila Gavrilovich ordenou que os 20.147.700 rublos restantes (cerca de US$ 200 milhões na conta atual) fossem divididos em três partes iguais. Ele ordenou que a primeira parte fosse gasta no "desenvolvimento de escolas femininas zemstvo nas províncias de Tver, Arkhangelsk, Vologda e Vyatka".

O segundo - "para dar ao dispositivo escolas profissionais no distrito de Serpukhov para o treinamento de crianças de todas as classes e ... ao dispositivo lá e à manutenção de um abrigo para crianças sem-teto". A terceira parte deveria ter sido lançada “para a construção de casas de apartamentos baratos para pessoas carentes, solteiros e familiares”. Solodovnikov escreveu em seu testamento: "A maioria dessas pessoas pobres é a classe trabalhadora, vivendo de trabalho honesto e tendo o direito inalienável de proteção contra a injustiça do destino."

O filho mais velho, Pyotr Gavrilovich Solodovnikov, foi nomeado gerente.

A Câmara Municipal de Moscou comprometeu-se a cumprir a vontade do falecido. Casas para os solitários e pobres gradualmente começaram a ser construídas - na área da 2ª Meshchanskaya. A primeira casa para solteiros, chamada "Free Citizen", foi inaugurada em 5 de maio de 1909, e dois dias depois - uma casa para famílias - "Red Diamond".

Casa de apartamentos baratos. Solodovnikov "Cidadão Livre"

O primeiro tinha 1152 apartamentos, o segundo - 183. As casas eram uma amostra completa da comuna: cada uma delas tinha uma infraestrutura desenvolvida com loja, refeitório, balneário, lavanderia, biblioteca e chuveiro de verão. Na casa para famílias no térreo havia uma creche e um jardim de infância. Todos os cômodos já estavam mobiliados. Ambas as casas eram iluminadas por eletricidade, que os moradores tinham direito de usar até as 23h.

Além disso, as casas tinham elevadores, o que na época era considerado quase fantástico. E a moradia era realmente impensavelmente barata: um apartamento de um cômodo no "Grazhdanin" custava 1 rublo e 25 copeques por semana, e em "Rhombus" - 2 rublos e 50 copeques. Isso apesar do fato de que o trabalhador médio de Moscou ganhava 1 rublo e 48 copeques por dia.

Na casa da família Solodovnikovsky havia 183 apartamentos pré-mobilados de um quarto, cada um com uma área de 16 a 21 metros quadrados; no andar havia 4 cozinhas com água fria e quente, com mesas separadas para cada família, com despensas frias, fogão russo, cômodos para secar agasalhos e quarto para empregadas que limpavam a casa; os inquilinos usavam a biblioteca comum, creche, loja de consumo.

Sabe-se que, de acordo com a tradição russa, os funcionários foram os primeiros a entrar nas “casas dos pobres”. É verdade que logo chegou a vez dos habitantes comuns - os trabalhadores: trabalhadores, professores, etc.

É preciso dizer que o próprio Pyotr Gavrilovich não teve pressa e não demonstrou zelo em se despedir dos milhões de seu pai. Sua correspondência educada com as autoridades de Moscou sobre o legado que ele deixou foi longa, muitos anos atrás e não parou até 1917.

Em 1918, casas e contas bancárias foram nacionalizadas e os milhões de caridade de Solodovnikov foram dissolvidos no suprimento geral de dinheiro do jovem estado revolucionário. Organizações soviéticas e públicas entraram nas casas de apartamentos baratos do comerciante Solodovnikov. Na década de 1930, o Red Diamond foi ocupado por Rospotrebsoyuz. Havia uma sala de jantar muito barata e de alta qualidade, mas as pessoas comuns não podiam entrar nela.

Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov

Retrato de Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsev. 1885 Pintor Kramskoy II

Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (11 (23) de outubro de 1834 - 1913) - filantropo russo, fabricante, diplomata, proprietário de fábricas de vidro, cidadão honorário da cidade de Vladimir (1901), membro honorário da Sociedade Arqueológica de Moscou, membro honorário da Academia Imperial de Artes (1902). Posto civil - conselheiro secreto.

Em 1880, aos 49 anos, Yu. S. Nechaev recebeu uma herança de seu tio Ivan Sergeevich Maltsov (1807-1880), que incluía várias fábricas e fábricas em várias províncias da Rússia, a maior das quais era a Fábrica de Cristal Gusev na região de Vladimir. Entrando nos direitos de herança, Yu S. Nechaev também assumiu o sobrenome de seu tio (irmão da mãe) e se tornou Nechaev-Maltsov.

O tio-diplomata Ivan Maltsov foi o único que sobreviveu durante o massacre perpetrado na embaixada russa em Teerã, durante o qual morreu o diplomata-poeta Alexander Griboyedov. Por odiar a diplomacia, o diplomata Maltsov deu continuidade aos negócios da família, abrindo fábricas de vidro na cidade de Gus: trouxe da Europa o segredo do vidro colorido e começou a produzir vidros para janelas lucrativos. Todo esse império do vidro de cristal, junto com duas mansões na capital, pintadas por Vasnetsov e Aivazovsky, foi recebido por um idoso oficial bacharel Nechaev.

Os anos vividos na pobreza deixaram sua marca: Nechaev-Maltsov era extraordinariamente mesquinho, mas ao mesmo tempo um péssimo gourmet e delicatessen. O professor Ivan Tsvetaev (pai de Marina Tsvetaeva) fez amizade com ele (comendo iguarias nas recepções, calculou com pesar quantos materiais de construção poderia comprar com o dinheiro gasto no almoço), e então o convenceu a doar cerca de 3 milhões, que são faltando para a conclusão do Museu de Belas Artes de Moscou (The Pushkin State Museum of Fine Arts) A propósito - um milhão de rublos reais - um pouco menos de um bilhão e meio de dólares modernos!

Yu.S. Nechaev-Maltsov, I. I. Rerberg, R. I. Klein e I. V. Tsvetaev na construção do museu. 2 de agosto de 1901

Quatorze anos de construção e pedidos de moldes em diferentes países foram um verdadeiro épico na vida de I.V. Tsvetaev e seu associado - um grande empresário e filantropo Yu.S. para o transporte de moldes caros da Europa para a Rússia. Basta dizer que o mármore branco dos Urais, o mármore italiano de Carrara, o mármore rosa escuro da Hungria, o mármore verde claro da Bélgica, o mármore preto norueguês, o granito finlandês e outras valiosas rochas coloridas, cuja extração e entrega foram resignadamente pagas por Yu.S .Nechaev-Maltsov.

“... Foram principalmente artesãos contratados da Itália que trabalharam no mármore. Em granito - nosso Tver. Imagine esta Babilônia. Olhos claros da cor do céu, para que você possa se afogar, residentes de Tver, Vladimirianos e italianos de pele escura com olhos negros ... ”Valery Tsvetaeva.

Somente em 1901, 90 vagões de mármore foram entregues dos Urais a Moscou, e outros 100 vagões deveriam ser enviados de lá no ano seguinte. Um fabricante de vidro, um rico doador do museu, Yu.S. Nechaev-Maltsov, sem o conhecimento de si mesmo, tornou-se o principal construtor do museu e um fornecedor de moldes caros para o museu. hoje é papel real na criação do museu, verifica-se de acordo com a extensa correspondência publicada com I.V. Tsvetaev. Se não houvesse Yu.S. Nechaev-Maltsov, o museu permaneceria um sonho vazio do professor universitário I.V. Tsvetaev.

Surpreendentemente, a conclusão da construção do museu também foi o começo do fim de seus criadores: em setembro de 1913, I.V. Tsvetaev morreu e, quarenta dias depois dele, Y.S. Nechaev-Maltsov. Tendo cumprido seu dever vital, eles resumiram toda a época em que a ideia, mal nascida, encontrou uma forma de realização real no grandioso prédio do museu que adornava Moscou.

Inauguração do museu. Nicolau II com a família. 1912

“... E houve um triunfo silencioso de alegria: não são os poderes que estão dando algo ao papai agora, mas ele dá a todos que estão aqui agora, toda a Rússia, o museu que ele criou! ..” (A. Tsvetaeva ).

Além do museu (pelo qual o patrocinador recebeu o título de camareiro-chefe e a Ordem de Alexander Nevsky com diamantes), o I.S. ).

Durante a construção do prédio do Museu Histórico de Vladimir, ele doou vidro para a fabricação de vitrines de museus.

Ele ergueu no centro da cidade de Gus, que ficou conhecida sob ele como Gus-Khrustalny, a majestosa igreja de São Jorge, e na vila de Berezovka - a igreja de Dmitry Thessalonica em memória dos soldados que caíram no Batalha de Kulikovo. Os templos foram pintados por V. M. Vasnetsov. Seguindo os templos-monumentos em Gus-Khrustalny, um asilo com o nome de I.S. Maltsov foi construído, e em Moscou, em Shabolovka 33, em 1906, foi construído um complexo de um nobre asilo com o nome de Yu.S.

Em São Petersburgo, Yuri Stepanovich patrocinou a Sociedade Marítima de Caridade, o Hospital Feminino Nikolaev, a Irmandade Ortodoxa de Sérgio, ajudou a Casa de Caridade e a Educação Artesanal de Crianças Pobres e, a partir de 1910, foi curador da Escola Patriótica Feminina Imperial Sociedade com o nome da grã-duquesa Ekaterina Mikhailovna.

Por muito tempo foi membro do Conselho de Curadores das Irmãs da Cruz Vermelha, com base no qual em 1893, sob os auspícios da Princesa E. M. Oldenburg, surgiu a Comunidade das Irmãs da Misericórdia de Santa Eugenia. Tornando-se vice-presidente da Comunidade, doou dinheiro para a construção sob os seus auspícios de dois pavilhões hospitalares e a construção do Refúgio das Irmãs Idosas da Misericórdia com o nome do Imperador Alexandre III. Ele financiou as atividades de instituições médicas.

Nechaev-Maltsov foi vice-presidente da Sociedade para o Incentivo às Artes e subsidiou a revista Artistic Treasures of Russia, editada por Alexandre Benois e Adrian Prakhov. Atualmente, na casa de Yu S. Nechaev-Maltsov, em São Petersburgo, está localizada a Diretoria Principal do Ministério de Assuntos Internos da Rússia para o Distrito Federal do Noroeste.

De acordo com o testamento do sem filhos Yu. S. Nechaev, sua fortuna em 1914 passou para seu parente distante, o conde P. N. Ignatiev. Em 1918 as empresas foram nacionalizadas.

Soldatenkov Kozma Terentyevich

Soldatenkov Kozma é um empresário, um dos maiores filantropos russos. De acordo com dados oficiais, doou mais de 5 milhões de rublos.

Soldatenkov pertencia a uma dinastia de fabricantes têxteis, imigrantes da aldeia de Prokunino, distrito de Kolomna (mais tarde Bogorodsky), província de Moscou.

Atividades de caridade Kozma Soldatenkov começou na década de 1850. Por sua ordem, na aldeia de Prokunino, em memória do avô e da avó, começaram a distribuir benefícios: até 1917, todas as raparigas que se casavam e todos os recrutas recebiam 50 rublos. Com esse dinheiro, uma camponesa poderia arranjar um casamento para 20 pessoas e preparar um dote: uma cama, roupa de cama, três ou quatro vestidos. E a família de um soldado, na ausência de um filho ganha-pão, tinha a oportunidade de gastar a mesada com necessidades materiais - consertar uma cabana, comprar um cavalo ou uma vaca.

Em 1866, o Almshouse of Commerce do conselheiro K.T. Soldatenkov em memória de 19 de fevereiro de 1861. Sendo um descendente de servos que se compraram livres, Soldatenkov em nome do asilo imortalizou o mais importante evento histórico- o dia da abolição da servidão. O comerciante construiu o estabelecimento às suas próprias custas e o manteve por 30 anos. Em um prédio de pedra de dois andares (a construção custou 60 mil rublos), 100 pessoas encontraram abrigo. A preferência, de acordo com a Carta, foi dada "residentes permanentes da cidade e visitantes de todas as classes e confissões, mas principalmente de ex-pátios." Soldatenkov legou 285 mil rublos para a manutenção da instituição.

Almshouse of Commerce Conselheiro K.T. Soldatenkov em memória de 19 de fevereiro de 1861

Em 1870-1882, Soldatenkov doou 1.000 rublos anualmente. para a manutenção da casa de caridade Nikolaev para viúvas e órfãos da classe mercantil. Com esse dinheiro, os moradores passaram a ter uma alimentação melhorada: aves, caça, vitela, peixe vermelho. Em 1889-1900, ele doou 10 mil rublos. para a construção do hospital psiquiátrico Alekseevskaya e 5 mil rublos. para a construção de um asilo para a tutela municipal dos pobres na parte Yauza.

Soldatenkov é conhecido não apenas como empresário, mas também como editor de livros. Por 45 anos, mais de 200 obras históricas e artísticas foram lançadas às suas custas. O jornal Russkoye Slovo (20 de maio de 1901) observou que o comerciante "gastava muito dinheiro na publicação de grandes obras".

A grande paixão de Soldatenkov era colecionar pinturas. Sua coleção consistia em 269 pinturas de russos e artistas europeus, entre eles pinturas de Vasily Tropinin, Alexander Ivanov, Nikolai Ge, Sylvester Shchedrin, Ivan Aivazovsky, Pavel Fedotov. O comerciante legou a coleção ao Museu Rumyantsev com a condição de que fosse colocada "em uma sala separada com o nome ... "Soldatenkovskaya"". Durante décadas, o generoso filantropo investiu no desenvolvimento do Museu Rumyantsev e da Universidade de Moscou.

Kozma Soldatenkov morreu em 1901. O jornal Russkoye Slovo escreveu: “Toda Moscou conhecia a figura bem-humorada de um velho branco como um harrier com olhos inteligentes de brilho suave.”

Da propriedade Kuntsevo (na década de 1860, Soldatenkov a comprou dos Naryshkins) ao cemitério de Rogozhsky, os camponeses carregavam o caixão nas mãos, tendo percorrido dez quilômetros. O funeral contou com a presença dos professores da Universidade de Moscou Ivan Tsvetaev e Sergei Muromtsev, editor do Russkiye Vedomosti, Vasily Sobolevsky, deputados da Duma da cidade de Moscou da eminente classe mercantil Savva Morozov, Pyotr Botkin e Vladimir Sapozhnikov. O semanário do Iskra observou:

“O falecido era conhecido como um editor ideológico, um destacado financista e, acima de tudo, tão notável em sua caráter moral Humano".

O filantropo legou uma parte significativa de sua fortuna para fins de caridade. Então, 1,3 milhão de rublos. Soldatenkov deixou a sociedade mercantil de Moscou para criar uma escola vocacional "Para educação gratuita nela, crianças do sexo masculino, sem distinção de condição e religião, ofícios diversos relacionados à produção técnica. 300 mil foram para a construção do prédio e 1 milhão de rublos. constituíam capital inviolável, sobre os juros com que se mantinha a instituição de ensino.

A escola com departamentos de engenharia elétrica e fundição para 320 alunos foi inaugurada em 1º de novembro de 1909 em uma mansão de três andares na rua Donskaya (agora no prédio da Faculdade de Tecnologia Química e Ecologia do A.N. Kosygin Moscow State Textile Institute). O período de estudo foi de cinco anos: os dois primeiros anos foram ministrados disciplinas de educação geral, os três seguintes - especiais.

Mais de 2 milhões de rublos. Soldatenkov doou para a construção de um hospital gratuito para os pobres "sem distinção de classes, propriedades e religiões". O Hospital Soldatenkovskaya, como os moscovitas o chamavam, foi inaugurado em 23 de dezembro de 1910.

Além disso, o filantropo deixou 100 mil rublos. Almshouse no cemitério de Rogozhsky, 20 mil rublos. Escola Arnold para Surdos e Mudos, 85 mil rublos. para bolsas de estudos e mensalidades para estudantes pobres da Universidade de Moscou, 40 mil rublos. em bolsas de estudo para alunos dos ginásios de Moscou, 20 mil rublos. para prêmios científicos da Academia Russa de Ciências. No total, o testamento menciona cerca de 20 instituições de caridade, educacionais e médicas - beneficiárias de assistência. A quantidade de doações foi de 600 mil rublos.

Enterrado no cemitério de Rogozhsky. Nos anos soviéticos, o túmulo de Kozma Terentyevich Soldatenkov, bem como o grande túmulo dos comerciantes do Velho Crente Soldatenkov, foram destruídos.

Em 1901, de acordo com o testamento de Soldatenkov, sua biblioteca (8 mil volumes de livros e 15 mil exemplares de revistas), bem como uma coleção de pinturas russas (258 pinturas e 17 esculturas) passaram para o Museu Rumyantsev e, como tesouro nacional , foi armazenado em uma sala separada com o nome "Soldatenkovskaya". Após o fechamento do Museu Rumyantsev em 1924, eles reabasteceram os fundos Galeria Tretyakov e o Museu Russo. Parte dos ícones de sua coleção foi doada à Catedral Pokrovsky do cemitério Rogozhsky.

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Patrocínio... A palavra não nos é muito familiar. Todo mundo já ouviu isso pelo menos uma vez na vida, mas nem todos conseguem explicar corretamente a essência desse termo. E isso é triste, porque a Rússia sempre foi famosa pelo fato de que a caridade e o patrocínio eram parte integrante de suas longas tradições.

O que é mecenato?

Se você perguntar a alguém que conhece o que é patrocínio, poucas pessoas serão capazes de dar uma resposta inteligível como esta, logo de cara. Sim, todo mundo já ouviu falar de pessoas ricas que fornecem assistência financeira a museus, organizações esportivas infantis, artistas emergentes, músicos e poetas. Mas toda a assistência prestada é filantropia? Há também caridade e patrocínio. Como distinguir esses conceitos uns dos outros? Este artigo ajudará a entender essas questões difíceis.

Mecenato é um material ou outro apoio gratuito de indivíduos fornecido a organizações, bem como representantes da cultura e da arte.

A história do termo

A palavra deve sua origem a uma pessoa histórica real. Gaius Tsilny Mecenas - cujo nome se tornou um nome familiar. Um nobre nobre romano, aliado do imperador Otaviano, ficou famoso por ajudar talentosos poetas e escritores perseguidos pelas autoridades. Ele salvou da morte o autor da imortal "Eneida" Virgílio e muitas outras figuras culturais cujas vidas foram ameaçadas por razões políticas.

Havia outros patronos da arte em Roma, além de Caio Mecenas. Por que exatamente seu nome se tornou um nome familiar e se transformou em um termo moderno? O fato é que todos os outros benfeitores ricos se recusariam a interceder por um poeta ou artista em desgraça por medo do imperador. Mas Guy Mecenas teve uma influência muito forte sobre Otaviano Augusto e não teve medo de ir contra sua vontade e desejo. Ele salvou Virgílio. O poeta apoiou os adversários políticos do imperador e caiu em desgraça por causa disso. E o único que veio em seu auxílio foram os mecenas. Portanto, o nome dos demais benfeitores se perdeu ao longo dos séculos, e ele permaneceu para sempre na memória daqueles a quem abnegadamente ajudou durante toda a sua vida.

Histórico de patrocínio

É impossível nomear a data exata do aparecimento do patrocínio. O único fato inegável é que sempre houve necessidade de assistência aos representantes da arte de pessoas dotadas de poder e riqueza. As razões para fornecer tal assistência variaram. Alguém realmente amava a arte e sinceramente tentou ajudar poetas, artistas e músicos. Para outras pessoas ricas, isso era uma homenagem à moda ou um desejo de se mostrar como um generoso doador e patrono aos olhos do resto da sociedade. As autoridades tentaram fornecer patrocínio aos representantes da arte para mantê-los em sujeição.

Assim, a filantropia surgiu no período posterior ao surgimento do estado. Tanto na era da antiguidade quanto na Idade Média, poetas e artistas estavam em posição de dependência de representantes das autoridades. Era praticamente uma escravidão doméstica. Esta situação continuou até o colapso do sistema feudal.

Durante o período da monarquia absoluta, o patrocínio assume a forma de pensões, prêmios, títulos honoríficos e cargos na corte.

Caridade e patrocínio - há uma diferença?

Existe alguma confusão com a terminologia e os conceitos de mecenato, caridade e patrocínio. Todos eles envolvem a prestação de assistência, mas a diferença entre eles ainda é bastante significativa, e seria um erro traçar um sinal de igual. Vale a pena considerar a questão da terminologia com mais detalhes. Dos três conceitos, patrocínio e mecenato são os mais diferentes entre si. O primeiro termo significa fornecer assistência sob certas condições ou investir em uma causa. Por exemplo, o apoio a um artista pode estar sujeito à criação de um retrato do patrocinador ou à menção de seu nome na mídia. Simplificando, o patrocínio envolve o recebimento de algum tipo de benefício. O mecenato é uma ajuda desinteressada e gratuita à arte e à cultura. O filantropo não prioriza a obtenção de benefícios adicionais para si mesmo.

O próximo tópico é a caridade. Está muito próximo do conceito de mecenato, e a diferença entre eles é quase imperceptível. Isso é ajudar os necessitados, e o principal motivo aqui é a compaixão. O conceito de caridade é muito amplo, e o patrocínio atua como seu tipo específico.

Por que as pessoas fazem filantropia?

Os filantropos e patrocinadores russos sempre diferiram dos ocidentais em sua abordagem da questão de ajudar os artistas. Se falamos da Rússia, aqui a filantropia é o apoio material, que vem do sentimento de compaixão, do desejo de ajudar sem tirar nenhum benefício para si. No Ocidente, porém, houve um momento de se beneficiar da caridade na forma de cortes ou isenções de impostos. Portanto, é impossível falar de completo desinteresse aqui.

Por que, desde o século 18, os filantropos russos estão patrocinando cada vez mais a arte e a ciência, construindo bibliotecas, museus e teatros?

Lar força motriz as seguintes razões atuaram aqui - alta moralidade, moralidade e religiosidade dos patronos. Opinião pública apoiou ativamente as idéias de compaixão e misericórdia. Tradições corretas e educação religiosa levaram a um fenômeno tão marcante na história da Rússia como o florescimento do patrocínio no final do século XIX e início do século XX.

Patrocínio na Rússia. A história do surgimento e atitude do estado em relação a esse tipo de atividade

Caridade e patrocínio na Rússia têm tradições longas e profundas. Eles estão associados principalmente à época do surgimento do cristianismo na Rússia de Kiev. Naquela época, a caridade existia como uma ajuda pessoal aos necessitados. Em primeiro lugar, a igreja estava envolvida em tais atividades, abrindo hospícios para idosos, deficientes e enfermos e hospitais. O início da caridade foi estabelecido pelo Príncipe Vladimir, que oficialmente obrigou a igreja e os mosteiros a se envolverem na caridade pública.

Os próximos governantes da Rússia, erradicando a mendicância profissional, ao mesmo tempo continuaram a cuidar dos verdadeiramente necessitados. Hospitais, asilos, orfanatos para ilegítimos e doentes mentais continuaram a ser construídos.

A caridade na Rússia se desenvolveu com sucesso graças às mulheres. As imperatrizes Catarina I, Maria Feodorovna e Elizaveta Alekseevna foram especialmente distinguidas por ajudar os necessitados.

A história do patrocínio na Rússia começa no final do século 18, quando se torna uma das formas de caridade.

Os primeiros patronos russos

O primeiro patrono das artes foi o conde Alexander Sergeevich Stroganov. Um dos maiores proprietários de terras do país, o conde é mais conhecido como um generoso filantropo e colecionador. Viajando muito, Stroganov se interessou em compilar uma coleção de pinturas, pedras e moedas. O conde dedicou muito tempo, dinheiro e esforço ao desenvolvimento da cultura e da arte, prestou assistência e apoio a poetas famosos como Gavriil Derzhavin e Ivan Krylov.

Até o fim de sua vida, o conde Stroganov foi o presidente permanente da Academia Imperial de Artes. Ao mesmo tempo, supervisionava a Biblioteca Pública Imperial e era seu diretor. Foi por sua iniciativa que a construção da Catedral de Kazan começou com o envolvimento de arquitetos não estrangeiros, mas russos.

Pessoas como Stroganov abriram o caminho para patronos subsequentes que, de forma altruísta e sincera, ajudam o desenvolvimento da cultura e da arte na Rússia.

A famosa dinastia Demidov, os fundadores da indústria metalúrgica na Rússia, é conhecida não apenas por sua enorme contribuição para o desenvolvimento da indústria do país, mas também por sua caridade. Representantes da dinastia patrocinaram a Universidade de Moscou e fundaram uma bolsa de estudos para seus alunos, abrindo a primeira escola comercial para crianças mercantes. Os Demidovs ajudaram constantemente o orfanato. Ao mesmo tempo, eles estavam envolvidos na coleção de coleções de arte. Tornou-se a maior coleção particular do mundo.

Outro famoso patrono e patrono do século XVIII - Conde Ele era um verdadeiro conhecedor de arte, especialmente teatral.

Ao mesmo tempo, ele era famoso por se casar com sua própria serva, uma atriz cinema em casa Praskovya Zhemchugova. Ela morreu cedo e legou ao marido que não desistisse da causa da caridade. O conde Sheremetev atendeu ao pedido dela. Ele gastou parte do capital para ajudar artesãos e dote de noivas. Por sua iniciativa, começou a construção da Hospice House em Moscou. Ele também investiu na construção de teatros e templos.

A contribuição especial dos comerciantes para o desenvolvimento do mecenato

Muitos agora têm uma opinião completamente errada sobre os mercadores russos dos séculos XIX-XX. Foi formado sob a influência de filmes e obras literárias soviéticas, nas quais a referida camada da sociedade foi exposta da forma mais pouco atraente. Todos os comerciantes, sem exceção, parecem mal educados, focados apenas em obter lucro de qualquer forma para as pessoas, enquanto são completamente desprovidos de compaixão e misericórdia para com seus vizinhos. Este é um equívoco fundamental. Claro, sempre há exceções e haverá, mas em sua maioria, os comerciantes eram a parte mais educada e informativa da população, sem contar, é claro, a nobreza.

Mas entre os representantes de famílias nobres, benfeitores e patronos podiam ser contados nos dedos. A caridade na Rússia é inteiramente mérito da classe mercantil.

Já foi brevemente mencionado acima, por que motivo as pessoas começaram a se envolver em patrocínio. Para a maioria dos comerciantes e fabricantes, a caridade tornou-se quase um modo de vida, tornou-se um traço de caráter integral. O fato de muitos comerciantes e banqueiros ricos serem descendentes dos Velhos Crentes, caracterizados por uma atitude especial em relação ao dinheiro e à riqueza, desempenhou um papel aqui. E a atitude dos empresários russos em relação às suas atividades era um pouco diferente do que, por exemplo, no Ocidente. Para eles, a riqueza não é um fetiche, o comércio não é uma fonte de lucro, mas sim um certo dever imposto por Deus.

Criados em profundas tradições religiosas, os empresários-filantropos russos acreditavam que a riqueza é dada por Deus, o que significa que é preciso ser responsável por ela. Na verdade, eles acreditavam que eram obrigados a se envolver na prestação de assistência. Mas não foi coerção. Tudo foi feito de acordo com o chamado da alma.

Patronos russos famosos do século XIX

Este período é considerado o auge da caridade na Rússia. O rápido crescimento econômico que começou levou ao escopo e à generosidade surpreendentes dos ricos.

Patronos conhecidos dos séculos XIX-XX - inteiramente representantes da classe mercantil. Os representantes mais brilhantes são Pavel Mikhailovich Tretyakov e seu irmão menos conhecido, Sergei Mikhailovich.

Deve-se dizer que os mercadores Tretyakov não possuíam riqueza significativa. Mas isso não os impediu de coletar fotos cuidadosamente. mestres famosos gastando muito dinheiro com eles. Sergei Mikhailovich estava mais interessado na pintura da Europa Ocidental. Após sua morte, a coleção legada a seu irmão foi incluída na coleção de pinturas de Pavel Mikhailovich. A galeria de arte que apareceu em 1893 trazia o nome de ambos notáveis patronos russos. Se falarmos apenas sobre a coleção de pinturas de Pavel Mikhailovich, então, em toda a sua vida, o filantropo Tretyakov gastou cerca de um milhão de rublos nela. Uma soma incrível para a época.

Tretyakov começou a coletar sua coleção de pinturas russas na juventude. Mesmo assim, ele tinha um objetivo bem definido - abrir uma galeria pública nacional, para que qualquer pessoa pudesse visitá-la gratuitamente e se juntar às obras-primas da arte russa.

Devemos aos irmãos Tretyakov um magnífico monumento ao patrocínio russo - a Galeria Tretyakov.

O patrono Tretyakov não era o único patrono da arte na Rússia. Savva Ivanovich Mamontov, representante de uma famosa dinastia, é o fundador e construtor das maiores linhas ferroviárias da Rússia. Ele não buscava fama e era completamente indiferente aos prêmios. Sua única paixão era o amor pela arte. O próprio Savva Ivanovich era uma pessoa profundamente criativa e o empreendedorismo era muito pesado para ele. Segundo os contemporâneos, ele próprio poderia se tornar um grande cantor de ópera (até foi oferecido para se apresentar no palco do italiano ópera) e escultor.

Ele transformou sua propriedade Abramtsevo em um lar hospitaleiro para artistas russos. Vrubel, Repin, Vasnetsov, Serov e também Chaliapin estavam constantemente aqui. Mamontov forneceu assistência financeira e patrocínio a todos eles. Mas o filantropo deu o maior apoio à arte teatral.

Mamontov foi considerado por seus parentes e parceiros de negócios um capricho estúpido, mas isso não o impediu. No final de sua vida, Savva Ivanovich estava arruinado e mal escapou da prisão. Ele estava totalmente justificado, mas não podia mais se envolver em empreendedorismo. Até o fim de sua vida, ele foi apoiado por todos aqueles a quem ajudou abnegadamente em seu tempo.

Savva Timofeevich Morozov é um filantropo incrivelmente modesto que ajudou teatro de arte com a condição de que seu nome não seja mencionado nos jornais nesta ocasião. E outros representantes desta dinastia prestaram assistência inestimável no desenvolvimento da cultura e da arte. Sergey Timofeevich Morozov gostava de artes e ofícios russos, a coleção que ele colecionava compunha o centro do Museu do Artesanato em Moscou. Ivan Abramovich era o patrono do então desconhecido Marc Chagall.

Modernidade

A revolução e os eventos subsequentes interromperam as maravilhosas tradições do patrocínio russo. E depois do colapso União Soviética muito tempo se passou antes que novos patronos da Rússia moderna aparecessem. Para eles, o patrocínio é uma parte profissionalmente organizada de sua atividade. Infelizmente, o tema da caridade, que está se tornando cada vez mais popular na Rússia a cada ano, é abordado com extrema parcimônia na mídia. Apenas casos isolados chegam ao conhecimento do público em geral, e a maior parte do trabalho de patrocinadores, mecenas e fundações filantrópicas passa pela população. Se você agora perguntar a alguém que conhece: "Que patronos modernos você conhece?", é improvável que alguém responda a essa pergunta. E enquanto isso essas pessoas precisam saber.

Entre os empresários russos que estão ativamente envolvidos na caridade, em primeiro lugar, vale destacar o presidente da holding Interros, Vladimir Potanin, que em 2013 anunciou que deixaria toda a sua fortuna para fins de caridade. Esta foi uma declaração verdadeiramente impressionante. Fundou a fundação que leva seu nome, que se dedica a grandes projetos na área de educação e cultura. Como presidente do Conselho de Curadores do Hermitage, ele já doou 5 milhões de rublos para ele.

Oleg Vladimirovich Deripaska, um dos empresários mais influentes e ricos da Rússia, é o fundador da fundação de caridade Volnoe Delo, financiada com fundos pessoais de um empresário. O Fundo realizou mais de 400 programas, cujo orçamento total foi de quase 7 bilhões de rublos. A organização de caridade de Deripaska está envolvida em atividades no campo da educação, ciência e cultura e esportes. A Fundação também oferece assistência ao Hermitage, muitos teatros, mosteiros e centros educacionais em todo o país.

O papel dos patronos na Rússia moderna pode ser desempenhado não apenas por grandes empresários, mas também por funcionários e estruturas comerciais. A caridade é realizada pela JSC "Gazprom", JSC "Lukoil", CB "Alfa Bank" e muitas outras empresas e bancos.

Gostaria de mencionar especialmente Dmitry Borisovich Zimin, o fundador da OJSC Vympel-Communications. A partir de 2001, tendo alcançado uma rentabilidade estável da empresa, aposentou-se e dedicou-se inteiramente à caridade. Ele fundou o Enlightener Prize e a Dynasty Foundation. Segundo o próprio Zimin, ele doou todo o seu capital para caridade gratuitamente. A fundação que ele criou está empenhada em apoiar a ciência fundamental da Rússia.

É claro que o patrocínio moderno não atingiu o nível observado nos anos "dourados" do século XIX. Agora é fragmentário, enquanto os benfeitores dos séculos passados forneceram apoio sistemático à cultura e à ciência.

A filantropia tem futuro na Rússia?

Em 13 de abril, é comemorado um feriado maravilhoso - o Dia do Filantropo e Patrono na Rússia. A data está programada para coincidir com o aniversário de Gaius Mecenas, o patrono romano dos poetas e artistas, cujo nome se tornou a palavra comum "filantropo". O iniciador do feriado foi o Hermitage, representado por seu diretor M. Piotrovsky. Este dia também recebeu um segundo nome - Dia do Obrigado. Foi notado pela primeira vez em 2005 e gostaria de esperar que no futuro não perca sua relevância.

Agora há uma atitude ambígua em relação ao patrocínio. Uma das principais razões para isso é a atitude ambígua em relação aos ricos nas condições atuais de uma estratificação cada vez mais forte da sociedade. Ninguém contesta o fato de que a riqueza é muitas vezes adquirida de maneiras que não são totalmente aceitáveis para a maioria da população. Mas entre os ricos há aqueles que doam milhões para o desenvolvimento e manutenção da ciência e da cultura e outros propósitos de caridade. E seria ótimo se o estado cuidasse para que os nomes dos patronos da arte russos modernos se tornassem conhecidos por uma ampla faixa da população.

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