O papel da arte na cultura humana. Por que a arte é necessária? O que é arte de verdade? O papel e o significado da arte na vida humana

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="> Art in Life homem moderno ">

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="> O que é arte? Esta palavra tem vários significados. Arte é um habilidade, habilidade,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} atividade artística e qual é o seu resultado é um trabalho. A arte é uma parte da cultura espiritual da humanidade, um tipo específico de desenvolvimento espiritual e prático do mundo.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="> Arte inclui: n Literatura n Música n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="> Belas Artes n Escultura n Fotografia n Design n Pintura n Gráficos"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt=">Classificação: n artes espaciais ou plásticas (belas artes, decorativas - artes aplicadas, arquitetura,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} arte teatral, cinematografia)

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="> Escultura (lat. escultura, de sculpo - cortar, esculpir ) - escultura, plástico - vista"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид !} Artes visuais, cujas obras têm forma tridimensional e são feitas de materiais sólidos ou plásticos. É feita uma distinção entre uma escultura redonda (uma estátua, um grupo, uma estatueta, um busto), vista de diferentes lados, e um relevo (a imagem está localizada em um plano).

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt=">Relevo na parede do templo budista Vênus de Milo">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt="> Artes e ofícios n Artes e ofícios (de lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел !} Artes decorativas Criação produtos de arte tendo uma finalidade utilitária. n As obras de arte e artesanato são projetadas para efeitos artísticos; servir para decoração da vida cotidiana e interior

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt=">Visualizações">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="> A origem da arte A arte se origina na sociedade primitiva. Com a ajuda disso, gente"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="> De acordo com dados arqueológicos, a origem da arte primitiva ocorre 45- 40 mil anos atrás anos atrás,"> Segundo dados arqueológicos, a origem da arte primitiva ocorre há 45-40 mil anos, quando se formou a espécie Homo Sapiens.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="> Funções da arte n Funções não motivadas da arte 1) instinto humano para harmonia,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с !} mundo exterior, 3) uma forma de aplicar a imaginação, 4) apelar para um círculo ilimitado de pessoas, 5) funções rituais e simbólicas.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt=">n Funções motivadas da arte 1)Meios de comunicação, 2) Arte como entretenimento, 3) Arte para o bem da"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt=">Esferas da vida humana n Status social">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="> Arte de elite e de massa Arte de elite (da elite francesa -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="> A arte de massa é projetada para os mais círculo largo espectadores, público, simples "> A arte de massa é projetada para a mais ampla gama de espectadores, público, simples na forma, não exigindo treinamento especial para compreensão. A arte de massa inclui obras distribuídas pela mídia (cinema, televisão), gráficos impressos, música popular , produtos da indústria da arte, pensados ​​para o gosto médio do consumidor em geral, simplificados e não de alto valor artístico.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="> Esfera política(relações de pessoas associadas ao poder) Poder - "> Esfera política (relações de pessoas associadas ao poder) O poder é a capacidade e capacidade de ter um impacto decisivo na atividade, comportamento das pessoas por qualquer meio.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="> Arte como meio de influência ideológica"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="> Ideologia política oficial (30-50s na URSS)">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="> Esfera espiritual (a área das formações intangíveis ideais que incluem ideias, os valores da religião,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="> Arte e Ciência"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n !} método científico estritamente racional, na arte sempre há lugar para intuitividade e inconsistência; n cada obra de arte é única e completa, cada tratado- apenas um elo na cadeia de predecessores e seguidores;

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt=">Fotografia artística e técnica, palco">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt=">cinema, televisão">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="> Conexão com religião Religião (do latim religio - piedade,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt=">Esfera econômica (um conjunto de relações entre as pessoas que surgem ao criar e comoventes bênçãos materiais)">!}

A arte existe desde os tempos antigos. Acompanhou o homem ao longo de sua existência.As primeiras manifestações de arte foram desenhos muito primitivos nas paredes das cavernas, feitos pessoas primitivas. Mesmo assim, quando todos os dias você tinha que lutar pela vida, uma pessoa era atraída pela arte, mesmo assim o amor pela beleza se manifestava.

Hoje em dia existem muitos tipos diferentes de arte. São literatura, artes musicais e visuais, etc. Agora, o talento natural de uma pessoa é combinado com as últimas tecnologias criando tendências fundamentalmente novas na arte. Claro, antes não havia oportunidades como em nosso tempo, mas todo artista procurava inventar algo especial, contribuir para o desenvolvimento desse tipo de arte.

E, no entanto, por que anexamos tais grande importância arte? Que papel ela desempenha na vida de uma pessoa? A recriação figurativa da realidade cria nossa personalidade. Culturais e desenvolvimento espiritual tem uma grande influência em nossas vidas. Na verdade, na maioria dos casos, as pessoas não são julgadas por aparência mas pelo que eles têm dentro. Uma pessoa com uma aparência pouco atraente pode ser bonita, basta conhecê-la melhor. Pessoas amplamente desenvolvidas e espiritualmente ricas sempre despertaram o interesse de outras pessoas, é interessante e agradável se comunicar com elas. Todos nós precisamos nos desenvolver, nos aprimorar, e a arte nos ajuda nessa difícil tarefa. Isso ajuda a entender melhor o mundo e eles mesmos.

Conhecer a si mesmo é um dos conquistas formação personalidade humana. Muitas vezes a arte é uma forma de se afirmar, de dizer algo ao mundo inteiro. É como uma mensagem para o futuro, uma espécie de apelo ao povo. Cada obra de arte tem um propósito próprio: conhecer, ensinar, estimular a reflexão. A arte requer compreensão. A contemplação impensada de imagens ou a leitura de livros de grandes mestres não faz sentido. Você precisa entender o que exatamente o artista queria dizer, para que finalidade esta ou aquela criação apareceu. Somente sob essa condição a arte cumprirá sua tarefa, nos ensinará algo.

Costuma-se dizer que em nosso tempo as pessoas quase deixaram de se interessar pela arte. Eu não acho. Mudam-se os tempos, mudam-se as gerações. Não permaneça inalterado e pontos de vista, gostos. Mas há tópicos que serão relevantes em todos os momentos. Claro, nossa sociedade dá maior valor enriquecimento material do que espiritual. Mas isso não significa que as pessoas não prestem atenção vida cultural não aprecia arte. Não devemos esquecer a arte, pois ela desempenha um papel importante em nossa vida.

A arte é a atividade do indivíduo. Com a ajuda dele, ele aprende o mundo, descansa e cria algo novo. O papel e a importância da arte na vida humana não podem ser subestimados. Sem isso, seria quase impossível. Este é um tipo de base para novas descobertas.

o que é arte

Esta é uma atividade criativa que permite que uma pessoa perceba seu mundo interior. Você pode criar com a ajuda de sons, danças, desenhos, palavras, cores, vários materiais naturais e assim por diante. A arte é uma das muitas formas de consciência dos seres inteligentes. Ela surge devido à criatividade de indivíduos específicos que tocam em temas que interessam não só ao autor, mas também a outras pessoas. Muitas pessoas perguntam: “Uma pessoa precisa de arte?” A resposta é definitivamente sim, porque é uma forma de conhecer o mundo. A ciência também é um dos tipos de aquisição de conhecimento da realidade circundante. A arte pode ser:

• Arte. Qualquer tipo de atividade humana é considerada um processo criativo. Habilidade em alguma área: costura, bordado, fabricação de móveis e assim por diante é considerada uma arte. Afinal, uma pessoa tenta transformar sua visão de mundo em realidade.
• atividades culturais. As pessoas sempre se esforçaram por algo bonito. Ao criar algo bom, uma pessoa enfatiza seu amor e tranquilidade.
• Qualquer forma expressiva. Com o desenvolvimento da sociedade e do conhecimento estético, a arte pode ser chamada de absolutamente qualquer atividade que expresse algum significado com a ajuda de meios especiais.

Este termo é bastante amplo. Se for interpretado na escala do todo sociedade humana, então este é um meio especial para cognição ou reflexões do mundo circundante, espiritualidade e consciência do indivíduo. Praticamente não há pessoa que não pudesse lhe dar uma explicação. Ouça o seu mundo interior e determine o que é arte para você. Afinal, é valioso tanto para um determinado autor quanto para todas as pessoas em geral. Durante a existência da humanidade, já foram criadas muitas obras de arte que você pode admirar e que podem inspirar suas próprias ideias criativas.

A história do surgimento da arte

De acordo com uma teoria, pela primeira vez uma pessoa começou a se envolver em criatividade durante sociedade primitiva. Testemunhas disso são inscrições rupestres. Estas foram as primeiras formas de arte em massa. Eles foram aplicados principalmente para aplicação prática. Há cerca de 40 mil anos, a arte tornou-se uma forma independente de explorar o mundo. Foi representado por várias cerimônias, composições musicais, coreografias, enfeites vestíveis, imagens em pedras, árvores e peles de animais mortos.

No mundo primitivo, a arte desempenhava a função de transmitir informações. As pessoas não conseguiam se comunicar usando a linguagem, então transmitiam informações por meio da criatividade. Portanto, a arte para as pessoas daquela época era parte integrante da existência. Para desenhar imagens, foram utilizados objetos do mundo circundante e várias cores deles.

Arte no mundo antigo

Foi nas civilizações antigas, como: Egito, Índia, Roma, e assim por diante, que foram lançadas as bases do processo criativo. Mesmo assim, as pessoas começaram a pensar se a arte é necessária para uma pessoa. Cada centro de civilização desenvolvido tinha seu próprio estilo único, que sobreviveu por muitos séculos e não mudou. Nesta época, as primeiras obras de artistas já começaram a ser criadas. Os antigos gregos retratavam corpo humano o melhor. Eles poderiam retratar corretamente os músculos, a postura e respeitar as proporções do corpo.

Arte na Idade Média

As pessoas daquela época focavam seus olhos nas histórias bíblicas e nas verdades espirituais. Na Idade Média, eles não se perguntavam mais se uma pessoa precisava de arte, porque a resposta era óbvia. Um fundo dourado era usado em pinturas ou mosaicos, e as pessoas eram retratadas com proporções perfeitas e formas corporais. Arte de vários tipos penetrou na esfera da arquitetura, belas estátuas foram construídas. As pessoas não estavam interessadas no que era arte real, elas apenas criavam sua própria belos trabalhos. Alguns países islâmicos atribuíram poder divino a tais criações. O povo da Índia usou a arte para danças e esculturas religiosas. Os chineses preferiram esculturas de bronze, xilogravura, poética, caligrafia, música e desenhos pictóricos. O estilo desse povo mudou a cada época e trazia os nomes das dinastias dominantes. No século 17, ela se espalhou pelo Japão. Nessa época, as pessoas já sabiam o que era arte de verdade. Afinal, já influenciou seriamente a formação de uma pessoa útil para a sociedade. Também serviu como um bom descanso e relaxamento.

O Renascimento e o Mundo Moderno

A humanidade voltou ao humanismo e aos valores materiais. Isso influenciou o desenvolvimento da arte. As figuras humanas perderam suas formas idealizadas. Nessas épocas, os artistas tentaram mostrar o Universo e várias ideias da época. Já havia muitas interpretações de "o que é arte". Pessoas criativas percebeu-o como uma forma de transmitir a individualidade humana. Já para século XIX muitos estilos foram formados, como o simbolismo ou o fauvismo. No entanto, no século XX muita coisa aconteceu descobertas científicas e desenvolvendo tecnologias. Neste periodo personalidades criativas estavam procurando novas maneiras de exibir seu mundo interior e refletir a beleza moderna.

Na segunda metade do século XX, a direção do modernismo juntou-se à arte. As pessoas tentaram encontrar a verdade e seguiram padrões rígidos. Nesse período, muitos críticos da pintura sugeriram que ela havia acabado.

o que é arte

EM mundo moderno o processo criativo atingiu um desenvolvimento sem precedentes. Usando a World Wide Web tipo diferente habilidade se espalha com grande velocidade. A arte é a seguinte:

• Arte espetacular. Inclui teatros, óperas, circos, cinema e assim por diante. Com a ajuda da percepção visual, os autores transmitem sua visão do mundo e de vários eventos. Os diretores criam filmes que refletem os problemas existentes no mundo. Muitos ramos da arte servem de entretenimento para uma pessoa, por exemplo, o circo.
• Arte. Esta área inclui fotografia, pintura, banda desenhada, escultura e cinema mudo. Os autores, com a ajuda de uma imagem estática, transmitem a natureza, a vida de um povo, os problemas da humanidade. O cinema mudo é uma forma de arte dinâmica. No mundo moderno, esse fenômeno já perdeu sua popularidade.
• Arte expressiva. As pessoas refletem seus pontos de vista na literatura, criam belos edifícios. Eles também expressam o mundo interior na música e na coreografia. Na maioria das obras sobe problemas globais e vícios da humanidade. Graças a isso, as pessoas melhoram e se afastam do mal e da autoflagelação.

Para expressão criativa o homem inventou muitos materiais. Os artistas usam tinta, telas, tinta e assim por diante. Arquitetos - argila, ferro, gesso e muito mais. Graças a maneiras modernas armazenando informações, uma pessoa pode transferir suas criações para uma versão eletrônica. Já existem muitos músicos, artistas, diretores e escritores que usam o computador para criar obras de arte.

mundo moderno e arte

A esfera criativa da vida ensina ao indivíduo a verdadeira beleza, torna-o mais misericordioso e gentil. Além disso, a arte ensina a olhar para as coisas simples de um ângulo diferente, na maioria das vezes positivo. Em todas as criações não há um certo significado, cada pessoa neles está procurando algo próprio. Além disso, cada um escolhe individualmente o tipo de atividade para si. Pode ser pintura, balé ou até literatura clássica. As pessoas, por meio da criatividade, aprendem compaixão, sensibilidade e emotividade. A vida cotidiana pode oprimir uma pessoa, e a arte nos lembra como o mundo ao seu redor pode ser lindo. Muitas pessoas comem simplesmente energia positiva de várias obras de arte.

Desde tenra idade, um indivíduo é instilado com amor pela criatividade. Apresentar as crianças à arte permite que elas aprendam a entender literatura, pintura, arquitetura, música e muito mais. Desenvolve a personalidade. No entanto, há momentos em que uma pessoa não entende por que a arte é necessária. Esse comportamento é um dos estágios do desenvolvimento da personalidade, após o qual as pessoas têm um desejo involuntário por algo novo e desconhecido. Isso permite que você amplie seus horizontes, melhore e forme valores morais individuais. O mais importante é que a criatividade torna uma pessoa melhor.

Como a arte afeta o desenvolvimento da personalidade

O homem é uma criatura formada com a ajuda de eventos circundantes e outras opiniões. A arte ocupa um lugar especial nesse processo, influencia tanto pessoa específica e na sociedade como um todo. Graças a ele, uma pessoa forma sentimentos agradáveis, pensamentos interessantes, princípios morais, e o desenvolvimento da arte contemporânea o ajuda nisso. A vida sem esta indústria é quase irreal. Seria seco, mas para indivíduos com uma riqueza mundo interior apresentados apenas em preto e branco. ocupa um lugar especial na existência. ficção como arte. Ela é capaz de encher uma pessoa como um jarro de água, princípios de vida e olha. Leo Tolstoi acreditava que a beleza espiritual poderia salvar a humanidade. Com o estudo da obra de vários autores, as pessoas se tornam atraentes internamente.

Nas artes visuais, uma pessoa tenta transmitir seu ponto de vista sobre o mundo ao seu redor, às vezes a partir de sua imaginação. Afinal, ele não pode recriar o que não existe. Cada imagem transmite um pensamento ou sentimento específico do criador. O homem se alimenta dessas obras de arte. Se a mensagem foi boa, então a pessoa vai irradiar Emoções positivas. A criatividade agressiva dá origem a sentimentos negativos em uma pessoa. Na vida, as pessoas devem ter pensamentos e ações positivas, caso contrário a humanidade está ameaçada de extinção. Afinal, se todos ao seu redor desejam o mal, atos de violência e assassinatos em massa podem começar.

Apresentando as crianças à arte

Os pais começam a se envolver na educação cultural de seus filhos quase desde o nascimento. Apresentar as crianças à arte é uma parte importante cultivar uma personalidade positiva. Idade escolar considerado o mais favorável para o desenvolvimento pessoa culta. Nesta fase, as escolas formam a simpatia de uma criança para obras clássicas. Nas aulas eles consideram os grandes artistas, escritores, músicos e sua contribuição significativa para a cultura da humanidade. No futuro, eles perceberão melhor o trabalho de vários autores e não perguntarão por que a arte é necessária. No entanto, quando as crianças ingressam nas classes médias, os professores não dão a devida atenção à criatividade. Neste caso, muitos pais os encaminham para escolas de arte. As crianças são educadas com a capacidade de aprender algo novo, o interesse pela arte, a capacidade de criar e ser pessoa gentil. Afinal, as criações artísticas desempenham um papel significativo no desenvolvimento de uma personalidade madura.

arte e literatura

A palavra é parte integrante da criatividade. Graças a ele, você pode transmitir com muita precisão informações, eventos, sentimentos e assim por diante. capaz de transmitir a uma pessoa uma ampla gama de emoções e perspectivas de vida. Além disso, a imaginação ajuda a transmitir imagens de beleza indescritível. Graças à palavra, as pessoas podem experimentar alegria, sentimentos, condolências, tristeza e assim por diante. O texto do livro lembra um pouco uma realidade alternativa.

Os escritores também falam sobre suas suposições relacionadas ao futuro da humanidade. Existem muitas distopias populares que refletem um futuro nada brilhante, por exemplo: “Oh maravilhoso novo Mundo Aldous Huxley, 1984 de George Orwell. Servem de alerta à pessoa para que não se esqueça de amar e procure valorizar tudo o que tem. Este fato mostra por que a arte da literatura negativa é necessária. Afinal, esses livros ridicularizam os problemas das pessoas: consumo insano, amor ao dinheiro, poder e assim por diante. Afinal, essas coisas não trazem felicidade alguma, e você só precisa fazer ações nobres e ser honrado.

Para que serve a arte das fotografias e pinturas?

Quase toda pessoa gosta de decorar as paredes de sua casa com obras de artistas ou fotógrafos. No entanto, nem todos pensaram por que eles ficam pendurados lá e como afetam o humor. Os psicólogos acreditam que as imagens nas paredes podem afetar uma pessoa. A imagem afeta principalmente o subconsciente e é muito importante a cor dela. Efeitos de coloração de imagens:

• cor laranja. Ele é capaz de criar uma sensação calorosa e calorosa em uma pessoa.No entanto, algumas obras podem, ao contrário, irritar.
• Pinturas vermelhas. Esta é uma das cores que mais influenciam as pessoas. pessoas saudáveis pode alimentar com paixão e calor. Pacientes com distúrbios psicológicos podem desenvolver agressividade.
• Verde. Esta é a cor de todo o mundo vegetal, que cria uma sensação de segurança e frescor na pessoa.
• Imagens azuis. Eles são capazes de dar paz às pessoas e um pouco de frescor. Todas as cores claras têm um efeito positivo no estado emocional de uma pessoa.

Os especialistas há muito sabem que Cores diferentes pinturas e fotografias podem elevar o humor, colocar as emoções em ordem e, em alguns casos, curar. No entanto, algumas pessoas ainda podem ter dúvidas sobre por que a arte da imagem é necessária. Eles podem ser observados em escolas, creches, instituições educacionais e alguns trabalhos. Freqüentemente, são paisagens pacíficas, florestas e retratos de algumas pessoas bonitas.

A arte é uma das principais formas de cultura espiritual da humanidade, que surgiu nos tempos antigos. Assim, já na era do Paleolítico Superior, há 40 mil anos, existia a "arte rupestre" - maravilhosas gravuras e pinturas rupestres nas quais nossos ancestrais distantes retratavam animais e cenas de caça.

Mais tarde, surgiram a escultura, a música, a arquitetura, o teatro e a ficção. Estas são formas de arte clássicas com milhares de anos. O desenvolvimento de formas e tipos de arte continua em nosso tempo. No mundo moderno, graças ao desenvolvimento da tecnologia, surgiram alguns novos tipos de arte, por exemplo, a arte do cinema, fotografia artística, agora a arte da computação gráfica está surgindo.

Tudo isso sugere que a vida de uma pessoa é impossível sem arte, que atende a algumas de suas necessidades mais profundas. Para explicar seu caráter, devemos lembrar que o homem é um ser ativo. Por meio de suas atividades, as pessoas dominam o mundo ao seu redor e o transformam.

Existem três formas principais de exploração humana do mundo:

prático-ativo- é governado por necessidades e objetivos gerais como benefício e bem;

cognitivo - seu propósito é verdadeiro;

artístico- serve como seu valor beleza.

Portanto, é possível determinar arte como um jeito desenvolvimento e transformação do mundo de acordo com as leis da beleza.

A especificidade da arteé representar a realidade através imagens artísticas, isto é, em um determinado forma sensual, e não com o auxílio de conceitos e teorias como no conhecimento científico. Isso é evidente na pintura ou na escultura. Mas mesmo a literatura, embora o lado figurativo não seja marcante nela, difere essencialmente do conhecimento. Por exemplo, historiadores ou sociólogos, estudando sociedade nobre V Rússia XIX, descreva-o e explique-o com a ajuda de conceitos como "propriedade", "servidão", "autocracia" etc. Em contraste, Pushkin e Gogol retrataram brilhantemente a essência dessa sociedade em imagens Onegin e Tatyana, Chichikov e uma série de proprietários de terras de " almas Mortas". São duas formas diferentes, mas complementares de saber E reflexos da realidade. A primeira é descobrir geral, natural na realidade estudada, a segunda - sobre a expressão da realidade através imagens pessoais, através da consciência e experiências de personagens individuais.

O papel da arte na vida humanaE sociedades é determinada pelo fato de ser dirigida à consciência humana em sua totalidade. A criatividade artística e a percepção de obras de arte dão à pessoa uma visão mais profunda entendimento e conhecimento da vida. Mas ao mesmo tempo a arte o afeta sentimentos, experiências, desenvolvê-lo área emocional. Já notamos o grande papel da arte na formação ideias morais pessoa. E, claro, a percepção das obras de arte dá às pessoas prazer estético, experiência lindo, e também os torna cúmplices criatividade artista.

Em todos esses aspectos, a arte tem grande poder, não sem razão Dostoiévski disse: "A beleza salvará o mundo".

As ideias sobre o papel da arte mudaram ao longo da história. O importante papel da arte já era reconhecido na sociedade antiga. Por exemplo, Platão e Aristóteles acreditavam que a arte deveria purificar a alma das paixões vis e elevá-la. Eles atribuíram um papel especial à música e à tragédia.

Na Idade Média, o papel principal da arte era subordinado às tarefas do culto. A arte desempenhou, por exemplo, um papel muito significativo no desenho das igrejas e nos ritos religiosos da Ortodoxia.

Durante o Renascimento, a arte, especialmente a pintura, ocupou o centro da cultura espiritual. Leonardo da Vinci considerava a arte como um “espelho” do mundo e chegou a colocar a pintura acima da ciência. Muitos pensadores dessa época viam na arte a atividade mais livre e criativa do homem.

No Iluminismo, a função moral e educacional da arte foi enfatizada acima de tudo.

No século XX. muitos pensadores começaram a falar sobre a crise da arte, sobre o fato de que a arte contemporânea está perdendo suas funções na sociedade. Por exemplo, o filósofo alemão da cultura do início do século XX. O. Spengler acreditava que a moderna cultura ocidental entra no período de declínio. alto arte clássica dá lugar às artes técnicas, espetáculos de massa, esportes. Arte Moderna perde harmonia e figuratividade, surge uma pintura abstrata, na qual o imagem holística pessoa.

Tipos de arte. O estudo da arte, a classificação de seus vários tipos está envolvida em uma ciência filosófica especial - estética. Os tipos de arte podem ser distinguidos pelo material em que as imagens artísticas são incorporadas. Estes são o som na música, linhas e cores em gráficos e pinturas, pedra e forma em escultura e arquitetura, movimento em dança, etc. Cada material requer seus próprios meios, sua própria "linguagem". Isso é evidenciado pelo fato de que o conteúdo das obras de um tipo de arte não pode ser adequadamente transmitido na linguagem de outro tipo.

O famoso filósofo e esteticista alemão F. Schelling no início do século XIX. propôs uma classificação dos principais tipos de arte, que permanece importante hoje. Schelling considerava a arte a mais alta, a mais atividade criativa pessoa. Ele argumentou que todos os tipos

as artes têm um único fundamento - mitologia, e que todas as artes estão interligadas e expressam uma única ideia de beleza.

Schelling dividiu as artes em real E ideal. Real - música, pintura, plástico (arquitetura e escultura). Ideal - literatura e poesia. A música é uma expressão do ritmo e da harmonia do mundo. A pintura é a primeira forma de arte que reproduz imagens. Arte, sintetizando música e pintura, Schelling vê no plástico. Ele poeticamente chamou a arquitetura de "música congelada".

A literatura e a poesia usam a palavra - o meio de expressão mais livre e rico. Portanto, eles estão acima das artes que são usadas para expressar ideias artísticas som, pedra ou cor. Schelling considerava a poesia a forma mais elevada. Criatividade artística expressando a essência da arte em geral.

Arte de elite, popular e de massa. A arte e, em certo sentido, a cultura espiritual como um todo, também podem ser subdivididas de acordo com um princípio sociológico diferente. Desse ponto de vista, a arte se divide em alta (elitista), folclórica e de massa.

Ao longo dos séculos Alta arte foi produzido e consumido principalmente por uma elite bastante restrita da sociedade - suas classes privilegiadas.

Arte folclórica - músicas folk, danças, carnavais, folclore, estampas populares, artesanato decorativo doméstico, etc. - desenvolvido dentro da estrutura de costumes e rituais e existia de forma não escrita. Este tipo de arte expressa as profundas necessidades estéticas do povo, muitas vezes no âmbito da arte popular, surgem verdadeiras obras-primas. A arte popular é característica principalmente para sociedade tradicional, na sociedade moderna não há muito espaço para ele.

emergência cultura de massa e a arte correspondente está associada ao estabelecimento da civilização industrial, ao crescimento das cidades, ao progresso tecnológico, que levou ao surgimento da fotografia, do rádio, do cinema e da televisão. Isso levou ao surgimento de novas formas de produzir e consumir arte. Os principais gêneros de arte de massa são melodrama, história de detetive, ficção científica, arte de variedades, circo, musical, rock, etc. O principal objetivo desta arte é dar entretenimento, causar emoções.

A qualidade da arte de massa, via de regra, é baixa. Ao contrário da arte popular, a arte de massa é criada não pelo povo, mas para o povo. É criado por profissionais que muitas vezes atuam não tanto como artistas, mas como empresários. Sua mercadoria costuma ser "kitsch", produções em massa berrantes como novelas intermináveis. Existe agora toda uma indústria de cultura de massa para a produção dessa arte. Ao mesmo tempo, alguns teóricos da arte observam que na sociedade moderna, com sua "cultura pós-moderna", a linha entre arte erudita e arte de massa está começando a se confundir.

Arteé uma compreensão criativa do mundo ao redor Pessoa talentosa. Os frutos dessa reflexão pertencem não apenas aos seus criadores, mas a toda a humanidade que vive no planeta Terra.

Belas criações imortais antigos escultores gregos e arquitetos, mestres do mosaico florentino, Rafael e Michelangelo ... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Captura o espírito quando você tenta abraçar com sua mente tudo o que foi criado por gênios, preservado e continuado por seus descendentes e seguidores.

ARTES

Dependendo do meio material com o qual eles são construídos trabalhos de arte, surgem objetivamente três grupos de formas de arte: 1) espaciais, ou plásticas (pintura, escultura, grafismo, fotografia artística, arquitetura, artesanato e design), ou seja, aquelas que desdobram suas imagens no espaço; 2) temporárias (verbais e musicais), ou seja, aquelas em que as imagens são construídas no tempo, e não no espaço real; 3) espaço-temporais (dança; representação e tudo nela baseado; sintéticos - teatro, cinema, arte televisiva, variedades e circo, etc.), ou seja, aqueles cujas imagens têm comprimento e duração, corporeidade e dinamismo. Cada tipo de arte é diretamente caracterizado pelo modo de existência material de suas obras e pelo tipo de signos figurativos utilizados. Dentro desses limites, todos os seus tipos possuem variedades, determinadas pelas características deste ou daquele material e pela decorrente originalidade da linguagem artística.

Assim, as variedades da arte verbal são criatividade oral e literatura escrita; tipos de música - vocal e tipos diferentes música instrumental; variedades Artes performáticas- dramático, musical, fantoche, teatro de sombras, além de palco e circo; variedades de dança - dança cotidiana, clássica, acrobática, ginástica, dança no gelo, etc.

Por outro lado, cada forma de arte tem uma divisão genérica e de gênero. Os critérios para essas divisões são definidos de maneiras diferentes, mas a própria existência de tipos de literatura como épica, lírica, dramática, tipos de artes plásticas como cavalete, monumental-decorativo, miniatura, gêneros de pintura como retrato, paisagem, a natureza morta é óbvia...

Assim, a arte, tomada como um todo, é um sistema historicamente estabelecido de várias formas específicas de desenvolvimento artístico do mundo,

cada um dos quais tem características comuns a todos e peculiares individualmente.

O PAPEL DA ARTE NA VIDA DAS PESSOAS

Todos os tipos de artes servem à maior das artes - a arte de viver na terra.

Bertolt Brecht

Agora é impossível imaginar que nossa vida não fosse acompanhada de arte, criatividade. Onde e quando uma pessoa viveu, mesmo no início de seu desenvolvimento, ela tentou compreender o mundo ao seu redor, o que significa que ela procurou entender e transmitir figurativa e inteligivelmente o conhecimento adquirido próximas gerações. Foi assim que surgiram as pinturas nas paredes das cavernas - antigos acampamentos humanos. E isso nasceu não apenas pelo desejo de proteger seus descendentes dos erros já cometidos por seus ancestrais, mas pela transferência da beleza e harmonia do mundo, admiração pelas criações perfeitas da natureza.

A humanidade não estagnou, avançou progressivamente e mais alto, e desenvolveu-se também a arte que acompanha o homem em todas as etapas deste longo e penoso caminho. Se você se volta para o Renascimento, admira as alturas que artistas e poetas, músicos e arquitetos alcançaram. As criações imortais de Rafael e Leonardo da Vinci ainda fascinam com sua perfeição e profunda consciência do papel do homem no mundo, onde ele está destinado a percorrer seu caminho curto, mas belo, às vezes trágico.

A arte é um dos passos mais importantes na evolução humana. A arte ajuda a pessoa a olhar o mundo com pontos diferentes visão. A cada época, a cada século, ela é cada vez mais aprimorada pelo homem. Em todos os momentos, a arte ajudou uma pessoa a desenvolver suas habilidades, melhorar o pensamento abstrato. Durante séculos, o homem tentou mudar cada vez mais a arte, aprimorá-la, aprofundar seus conhecimentos. arte é grande mistério mundo, no qual se escondem os segredos da história de nossas vidas. A arte é a nossa história. Às vezes, você pode encontrar respostas para essas perguntas que nem mesmo os manuscritos mais antigos podem responder.

Hoje, uma pessoa não consegue mais imaginar a vida sem um romance lido, sem um novo filme, sem uma estreia no teatro, sem um sucesso da moda e amado grupo musical, sem exibições de arte… Na arte, uma pessoa encontra novos conhecimentos e respostas para questões vitais, e conforto da agitação cotidiana e diversão. Uma verdadeira obra de arte está sempre em sintonia com os pensamentos dos leitores, espectadores, ouvintes. O romance pode contar sobre uma época histórica distante, sobre pessoas, ao que parece, de um modo e estilo de vida completamente diferentes, mas os sentimentos que as pessoas sempre imbuíram são compreensíveis para o leitor atual, em consonância com ele se o romance é escrito por um verdadeiro mestre. Deixe Romeu e Julieta viverem em Verona nos tempos antigos. Não é a hora ou o local da ação que determina minha percepção grande amor e amizade fiel, descrita pelo brilhante Shakespeare.

A Rússia não se tornou uma província distante da arte. Mesmo no início de sua aparição, ele declarou em voz alta e ousadamente seu direito de estar ao lado dos maiores criadores da Europa: "O Conto da Campanha de Igor", ícones e pinturas de Andrei Rublev e Teófano, o Grego, catedrais de Vladimir, Kiev e Moscou. Não estamos apenas orgulhosos das incríveis proporções da Igreja da Intercessão em Nerl e da Catedral da Intercessão de Moscou, mais conhecida como Catedral de São Basílio, mas também honramos sagradamente os nomes dos criadores.

Não apenas as criações antigas atraem nossa atenção. Somos constantemente confrontados com obras de arte na vida cotidiana. visitar museus e salões de exposição, queremos nos juntar a isso Belo mundo, que a princípio está disponível apenas para os gênios, e depois para os demais, aprendemos a entender, ver, absorver a beleza que já se tornou parte de nossa vida cotidiana.

Fotos, música, teatro, livros, filmes dão a uma pessoa alegria e satisfação incomparáveis, fazem-na simpatizar. Elimine tudo isso da vida de uma pessoa civilizada e ela se transformará, se não em um animal, em um robô ou zumbi. A riqueza da arte é inesgotável. É impossível visitar todos os museus do mundo, não ouvir todas as sinfonias, sonatas, óperas, não rever todas as obras-primas da arquitetura, não reler todos os romances, poemas, poemas. Sim e nada. Os sabe-tudo acabam sendo pessoas superficiais. De toda a variedade, a pessoa escolhe para a alma o que está mais próximo dela, o que dá lugar à sua mente e aos seus sentimentos.

A arte desempenha um papel importante em nossas vidas, ajudando as gerações futuras a crescer moralmente. Cada geração contribui para o desenvolvimento da humanidade, enriquecendo-a culturalmente. Sem a arte, dificilmente conseguiríamos olhar o mundo de diferentes pontos de vista, de uma forma diferente, olhar além do comum, nos sentir um pouco mais aguçados. A arte, como uma pessoa, tem muitas pequenas veias, vasos sanguíneos, órgãos.