Cultura da Europa Ocidental do século XIX. Cultura da Europa Ocidental XVIII a Cultura da Europa no século XVIII

"Cultura da Europa nos séculos XVII-XVIII"

1. Vida espiritual

Na história Europa XVII século marcado pelo triunfo do novo estilo barroco na arte e do ceticismo na vida espiritual da sociedade. Depois de cheio de entusiasmo e fé nas habilidades de um homem renascentista, vem a decepção, o desespero e a trágica discórdia de um indivíduo com o mundo exterior. Um homem, acostumado desde a Idade Média a se sentir no centro do universo, de repente se viu perdido em um enorme planeta, cujo tamanho se tornou conhecido por ele. O céu estrelado deixou de ser uma cúpula confiável e se transformou em um símbolo da imensidão do espaço, que acenava e ao mesmo tempo repelia e assustava. Os europeus tiveram que se redescobrir e se adaptar ao mundo muito mudado ao seu redor.

No início do século XVIII, na Europa continental, o ceticismo e o racionalismo do barroco foram substituídos pelo Iluminismo e pela arte do Rococó. A ideia principal do Iluminismo era o otimismo e uma firme crença de que a humanidade pode ser mudada aumentando sua educação (daí o nome dessa tendência). O Iluminismo teve origem na França, que respirou aliviada após a morte de Luís XIV e olhou para o futuro com esperança.

Um grande papel na divulgação das ideias do Iluminismo foi desempenhado pela sociedade secreta dos maçons - maçons. A origem da Maçonaria ainda é um mistério. Os próprios maçons se consideram os sucessores dos Cavaleiros Templários, que sobreviveram ao massacre no início do século XIV, cujos membros fundaram a primeira loja - a seção secreta. Os cientistas acreditam que os maçons como organização política surgiram no início do século 18 com base em sindicatos de construtores. Os membros das lojas maçônicas defenderam a construção de um novo mundo com base na igualdade e fraternidade universais e lutaram contra a Igreja Católica, pela qual foram repetidamente anatematizados.

2. Arte barroca e rococó

No final do século XVI, o maneirismo foi aos poucos dando lugar ao barroco, alto estilo do poder absoluto estabelecido dos monarcas que sobreviveram à crise do catolicismo e defenderam o direito de existir para o protestantismo. A maior floração do barroco caiu no dia 2 metade do XVII século, quando a Europa superou com sucesso os cataclismos das guerras religiosas.

A arquitetura barroca foi caracterizada por acabamentos decorativos luxuosos com muitos detalhes, molduras multicoloridas, abundância de dourados, entalhes, esculturas e plafonds pitorescos que criam a ilusão de abóbadas abertas subindo. Este é o tempo do domínio das curvas, linhas intrincadamente curvas fluindo umas para as outras, as fachadas solenes de edifícios e majestosos conjuntos arquitetônicos. O retrato cerimonial domina a pintura, as telas estão repletas de alegorias e composições decorativas virtuosas.

Apesar do domínio do barroco, esta época não foi uniforme em termos de estilo. Na França, onde as tendências do classicismo estrito eram fortes, eles tentaram seguir padrões antigos. Na Holanda, eles estavam mais inclinados para um estilo naturalista.

O barroco como estilo originou-se na Itália, de onde deveria trazer a luz de um catolicismo revivido para a Europa. Lorenzo Bernini foi um dos arquitetos mais proeminentes do barroco. Ele foi nomeado arquiteto-chefe da Catedral de São Paulo - a principal igreja católica de Roma. Segundo o seu projeto, em 1623-1624, foi construído um enorme dossel de bronze sobre o altar da catedral, material para o qual, por ordem do Papa Urbano VIII, foi utilizado o antigo telhado do Panteão. Também em 1656-1665, Bernini construiu uma grandiosa colunata oval em frente à fachada da catedral. Em 1658, o arquiteto ergueu a igreja de Sant'Andrea al Quirinale, em 1663-1666 - a "Escadaria Real" no Vaticano. A brilhante habilidade de Bernini se manifestou na construção das famosas fontes romanas - a Fonte Triton e a Fonte dos Quatro Rios. Além de um dom arquitetônico brilhante, Bernini tinha uma habilidade brilhante como escultor. Ele é o autor dos túmulos do Papa Urbano VIII e Alexandre VII na Catedral de São Pedro, esculturas "David" (1623), "Apollo e Daphne" (1622-1625), numerosos bustos. Em particular, durante uma viagem à França em 1665, Bernini criou um busto de Luís XIV.

A principal escola de pintura na Itália da era barroca foi a escola de Bolonha, fundada por três artistas: Aodovico Carracci e seus primos Annibale e Agostino. Em 1585, fundaram uma oficina em Bolonha, denominada “Academia dos que entraram no bom caminho”, na qual desenvolveram os princípios básicos da pintura barroca. Em 1597, Annibale e Agostino mudaram-se para Roma, onde receberam a encomenda de pintar a galeria do Palazzo Farnese. Segundo Carracci, a realidade é muito dura, por isso deve ser enobrecida criando imagens ideais na tela.

Outro proeminente artista barroco italiano, Caravaggio Michelangelo, ao contrário, buscou o máximo de realismo. Criando pinturas sobre temas bíblicos, o artista tentou especificamente torná-las o mais democráticas e simples possível. Estas são suas telas "A Conversão de Saul" (1600-1601), "O Entombment" (1602 - 1604) , "A Morte de Maria" (1606). Além disso, ele transformou a natureza morta em gênero independente pintura.

O estilo barroco na Espanha transformou o século XVII na "idade de ouro" da cultura nacional deste país. O rei Filipe IV patrocinou os pintores de todas as formas possíveis, criando as melhores condições para eles e pagando generosamente pelo seu trabalho.

Jusepe Ribera é considerado o primeiro grande artista barroco espanhol, apesar de ter partido para a Itália quando jovem, onde viveu o resto de sua vida. Seu trabalho foi influenciado por Caravaggio, e o artista tentou tornar seus personagens o mais realistas possível. Maioria trabalho famoso Ribera são "São Jerônimo" (1626), "O Tormento de São Bartolomeu" (1630), "O Coxo" (1642).

O maior pintor da Espanha do século XVII foi Diego De Silva Velazquez, desde 1623 - o pintor da corte de Filipe IV. A maneira de Velázquez se distinguia por um realismo acentuado, alguma rigidez de escrita e uma verdade marcante da vida. Na juventude, ele criou toda uma galeria de tipos folclóricos brilhantes, na maturidade, vivendo na corte, preferia aristocratas, membros da família real, bem como assuntos mitológicos. São Baco (1628-1629), Vênus com Espelho (1651), Meninas (1656).

O barroco espanhol teve um efeito profundo na Flandres, onde o mesmo estilo se estabeleceu. O auge do barroco flamengo foi obra do artista Peter Paul Rubens. Como muitos outros pintores, na juventude, Rubens viajou para a Itália, onde estudou os monumentos da antiguidade e a obra dos mestres renascentistas. Voltando à sua terra natal, criou a imagem clássica da monumental imagem barroca do altar - "Exaltação da Cruz" e "Descida da Cruz" (1610-1614). Rubens é caracterizado por poderosas e exuberantes corpos humanos, cheio de vitalidade, grande escopo decorativo. O tema de suas pinturas eram assuntos mitológicos e bíblicos, cenas históricas. Ele se tornou o criador do retrato barroco cerimonial. Maioria pinturas famosas Rubens são: "O Rapto das Filhas de Leucipo" (1619-1620), "Perseu e Andrômeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Casaco de Pele" (1638).

O aluno de Rubens foi o artista Anthony van Dyck, pintor da corte de Carlos I. Sucessor das ideias da escola flamenga, Van Dyck trabalhou por muito tempo em Gênova, Antuérpia, e em 1631 mudou-se para Londres para sempre. Lá ele se tornou um retratista favorito da família real e recebeu tantos pedidos que foi forçado a distribuir o trabalho entre seus alunos, criando algo como uma manufatura artística. Retratos pertencem aos seus pincéis: "Carlos I na caça" (1633), "Retrato de família" (1621).

Na França, onde a tradição clássica competia com o barroco, o mais representante proeminente A escola nacional de pintura foi Nicolas Poussin. Poussin considerou seus professores Rafael e Ticiano, cuja obra estudou durante uma visita à Itália. O artista preferiu retratar cenas mitológicas e bíblicas usando um grande número de personagens e alegorias. Exemplos vívidos de classicismo foram suas pinturas "Inspiração do Poeta" (1629-1635), "O Reino da Flora" (1632), "O Rapto das Sabinas" (1633), "Bacanal".

O reinado de Luís XIV foi uma era inteira no desenvolvimento arte francesa. Artistas e arquitetos foram fundidos na Academia de Pintura e Escultura e na Academia de Arquitetura. Eles foram chamados a glorificar a grandeza do "Rei Sol" e, por meio de esforços conjuntos, baseados em um compromisso entre o barroco e o classicismo, criaram uma nova tendência, que foi chamada de estilo de Luís XIV. Os grandiosos palácios e conjuntos de parques deveriam incorporar visualmente a ideia da onipotência do monarca absoluto e do poder da nação francesa.

Guiado por esses princípios, o arquiteto Claude Perrault em 1667 iniciou a construção da fachada leste do Louvre, a chamada "Colunata". De acordo com o projeto de Liberal Bruant e Jules Hardouin-Mansart, foi construído o Les Invalides - um albergue para veteranos de guerra e uma catedral. O auge da arquitetura francesa desta época foi a construção de Versalhes (1668-1689). A construção do Palácio de Versalhes e do conjunto do parque foi liderada pelos arquitetos Louis Levo e Jules Hardouin-Mansart. Em Versalhes, a severidade das linhas do edifício do palácio, característica do classicismo, combina-se com a magnífica decoração barroca dos salões. Além disso, o próprio parque, decorado com inúmeras fontes, é produto do estilo barroco.

Ao contrário da Itália, Espanha, Inglaterra e França, onde os pintores recebiam enormes somas de dinheiro por suas telas, na Holanda os artistas recebiam muito pouco. Uma boa paisagem podia ser comprada por alguns florins, um bom retrato, por exemplo, custava apenas 60 florins, e Rembrandt, estando no auge de sua fama, conseguiu por " A Vigília Noturna» apenas 1600 florins. Para efeito de comparação, os honorários de Rubens totalizaram dezenas de milhares de francos. Os mestres holandeses viviam em uma prosperidade muito modesta, às vezes na pobreza em pequenas oficinas. Sua arte refletia a vida cotidiana do país e não visava glorificar a monarquia ou a glória do Senhor, mas revelar a psicologia de uma pessoa comum.

O primeiro grande mestre da escola holandesa de pintura foi Frans Hals. A grande maioria de suas pinturas são retratos. Teve uma grande oficina, teve 12 filhos que, seguindo o pai, se tornaram artistas, muitos estudantes, levavam uma vida boêmia, estavam sobrecarregados com inúmeras dívidas e morreram em completa pobreza.

As obras mais significativas do início da pintura holandesa foram os retratos de grupo de Hals. Os clientes eram membros das guildas que pediam para retratá-los durante uma festa ou reunião. Estes são os "Oficiais da Rifle Company de St. George" (1616), "Arrows of the Guild of St. Adrian in Haarlem" (1627). A arte de Hals é desprovida de concentração profunda e colisões psicológicas. Em suas pinturas, que refletem o caráter do próprio artista, as pessoas quase sempre riem. Hals criou uma galeria de holandeses simples, um pouco rudes, mas francos em seus sentimentos - "Gypsy", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester".

Aluno de Hals, o artista Adrian van Ostade trabalhou no gênero doméstico. Suas cenas da vida rural e urbana são impregnadas de humor e um sorriso bem-humorado. Tako você é "luta", "na taverna da aldeia", "oficina do artista". Jan van Goyen tornou-se um clássico da paisagem holandesa, que utilizou os princípios da perspectiva aérea em suas obras. Sua melhor tela é "Vista de Dordrecht" (1648).

O segundo grande pintor da Holanda, cujo trabalho está em pé de igualdade com Hals, foi Jan Vermeer de Delft. Ele preferia composições líricas cotidianas retratando uma ou duas mulheres em casa - "Garota lendo uma carta", "Mulher na janela", "Mulher experimentando um colar", "Taça de vinho", "Lacemaker". Vermeer conseguiu mostrar a vida pessoal dos citadinos, bem como uma pessoa em união com o meio ambiente, com grande força emocional. Ele conseguiu transmitir de forma surpreendente e verdadeira a prata luz do dia, jogando em suas telas com muitos destaques.

O auge da escola holandesa foi o trabalho de Rembrandt Harmensz van Rijn, com seu psicologismo profundo e tons únicos de marrom dourado. Como Hals, Rembrandt experimentou um período de popularidade, mas depois faliu e terminou sua vida em uma pobreza terrível.

Rembrandt pintou principalmente retratos, individuais e de grupo, bem como pinturas sobre temas mitológicos e bíblicos. O artista era um mestre do claro-escuro e seus personagens parecem arrancados da escuridão por um raio de luz. Suas telas "Danaë", "Sagrada Família", "O Retorno do Filho Pródigo" são consideradas obras-primas insuperáveis. De retratos de grupo os mais famosos são Aula de Anatomia do Doutor Tulipa e Ronda Noturna. Espiritualidade e incrível profundidade emocional distinguem "Retrato de um Velho de Vermelho".

Da Itália, a arquitetura barroca se espalhou não apenas para o norte, mas também para o leste. Após o fim da Guerra dos Trinta Anos no sul da Alemanha sob a liderança de mestres italianos Numerosos edifícios barrocos foram erguidos. No final do século XVII, surgiram em terras alemãs seus próprios mestres, que trabalhavam no estilo barroco.

O arquiteto prussiano Andreas Schlüter construiu o Palácio Real e o edifício do arsenal em Berlim. Se Schluter foi guiado pelo escultor italiano Lorenzo Bernini e modelos franceses, então a obra de Daniel Peppelman é totalmente original. De acordo com seu projeto, o famoso complexo do palácio Zwinger foi erguido em Dresden para Augusto II, o Forte. Além disso, por ordem de agosto, o arquiteto Peppelman ergueu o Palácio Real em Grodno.

A propagação do estilo barroco na Comunidade foi causada pela penetração dos jesuítas no país. O primeiro monumento barroco na Bielo-Rússia e na Europa em geral fora da Itália foi a igreja jesuíta construída no final do século XVI pelo arquiteto italiano Bernardoni para o príncipe Radziwill em Nesvizh. Este estilo atingiu o seu verdadeiro auge na 2ª metade do século XVII, quando, tendo adquirido características nacionais, tomou forma no bielorrusso, ou barroco de Vilna. Numerosas igrejas e desenvolvimentos urbanos em Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk Catedral de Santa Sofia reconstruída após a explosão, mosteiros em Golypany, Baruny, Berezveche, complexos palacianos em Nesvizh e Ruzhany.

No final do século XVII, o barroco penetrou da Bielorrússia para a Rússia, onde foi chamado pela primeira vez de estilo Naryshkin. Um exemplo dessa tendência é a Igreja da Intercessão em Fili e a Igreja do Signo em Dubrovitsy. Com o início das reformas de Pedro I, o barroco finalmente triunfou na arquitetura russa, que se manifestou principalmente durante a construção de São Petersburgo. O auge do desenvolvimento barroco na Rússia foi obra do arquiteto italiano Bartolomeo Francesco Rastrelli. Ele reconstruiu os palácios em Peterhof e Tsarskoe Selo, construiu o complexo do Mosteiro Smolny e o famoso Palácio de Inverno na capital.

No início do século XVIII, um novo estilo de arte, o rococó, nasceu na França. Ao contrário do barroco, que era exclusivamente um estilo da corte, o rococó era a arte da aristocracia e das camadas superiores da burguesia. Agora, o principal objetivo do mestre não era a glorificação de ninguém nem de nada, mas de conveniência e prazer. pessoa específica. Se o barroco parecia alto, o rococó descia das alturas celestiais para a terra pecaminosa e voltava o olhar para as pessoas que estavam ao redor. Às vezes, o estilo rococó é chamado de arte pela arte. Seria mais correto chamar esse estilo de arte para uma pessoa.

Os arquitetos rococós começaram a cuidar do conforto humano. Eles abandonaram a pomposidade dos majestosos edifícios barrocos e tentaram envolver uma pessoa com uma atmosfera de conveniência e graça. A pintura também abandonou as "grandes ideias" e passou a ser simplesmente bela. Livres das emoções turbulentas do barroco, as pinturas foram preenchidas com luz fria e meios-tons sutis. O rococó foi talvez o primeiro estilo quase inteiramente secular na história da arte européia. Como a filosofia do Iluminismo, a arte rococó também se separou da igreja, deixando os temas religiosos em segundo plano. Doravante, tanto a pintura quanto a arquitetura deveriam ser leves e agradáveis. A galante sociedade do século XVIII estava cansada de moralizar e pregar, as pessoas queriam aproveitar a vida, tirando o máximo proveito dela.

O maior mestre do Rococó foi François Boucher, que transformou suas pinturas em painéis decorativos para decorar a parede. Tais são as telas "O Banho de Diana", "O Triunfo de Vênus", "Cena do Pastor".

Maurice-Kanter Larut foi capaz de criar o gênero retrato rococó. As pessoas retratadas em suas pinturas, em total conformidade com as exigências do século, olham para o espectador com gentileza e galante, tentando despertar nele não admiração, mas um sentimento de simpatia. Os verdadeiros personagens dos personagens estão escondidos sob a máscara da cortesia secular.

As pinturas de Honore Fragonard estão repletas de um sentimento sincero de plenitude da vida, que ocorre no gozo despreocupado. Um exemplo disso é a tela "Swing" (1766), "Kiss furtively" (1780).

O estilo rococó chegou à Alemanha na década de 30 do século XVIII, e permaneceu no norte, já que o barroco reinou supremo nas terras do sul da Alemanha até o final do século.

Em 1745, o arquiteto prussiano Georg Knobelsdorff iniciou a construção do Palácio Sanssouci e do Parque Ensemble perto de Potsdam. Seu próprio nome (traduzido do francês como “sem preocupações”) refletia o espírito da era rococó. Por ordem de Frederico II, um modesto palácio de um andar foi construído no terraço da uva. No entanto, logo o rococó foi suplantado pela força crescente do classicismo.

Inglês arte XVIII século foi tão peculiar que desafia as classificações adotadas na Europa continental. Há um entrelaçamento bizarro de todos os estilos e tendências, entre os quais o classicismo gradualmente ocupa o primeiro lugar.

William Hogarth tornou-se o fundador da escola nacional de pintura inglesa. Em total conformidade com o espírito da sociedade inglesa da época, dedicou sua obra à sátira política e social. A série de pinturas "Mot's Career", "Fashionable Marriage", "Elections" trouxe verdadeira fama ao artista. Para apresentar seu trabalho ao maior número possível de espectadores, o próprio Hogarth fez gravuras de todas as suas obras a óleo e as distribuiu. grandes circulações.

O artista Joshua Reynolds entrou para a história como um teórico da arte, o primeiro presidente da Royal (Londres) Academy of Arts e um destacado pintor de retratos. Seus retratos são preenchidos com o pathos de glorificar os heróis que se tornaram dignos de serem impressos na tela para sempre.

Se Reynolds se distinguia por uma abordagem racional da pintura, a obra de Thomas Gainsborough era mais emocional. Seus retratos se distinguem por uma percepção poética da natureza humana.

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No início do século XVII, o Renascimento na cultura artística Europa Ocidental esgotou sua vitalidade e a sociedade progressista voltou-se para um novo tipo de arte. A transição da percepção poético-holística do mundo, característica dos cientistas e pensadores do Renascimento, para o método científico de conhecer a realidade, finalmente se concretizou. “A única autoridade deve ser a razão e a pesquisa livre” - este é o lema desta época, proclamado por Giordano Bruno na véspera de novas conquistas. “... a natureza do processo cultural europeu no século XVII. era extremamente complexo, heterogêneo e... contraditório.”

Nessa época, destacava-se a cultura artística de cinco países: Itália, Flandres, Holanda, Espanha e França. A arte de cada uma das cinco escolas nacionais foi caracterizada apenas por ela. características distintas. No entanto, eles foram unidos por muitas coisas e aproximados, o que nos permite falar do século XVII como uma etapa integrante da história da arte na Europa Ocidental. Mestres de diferentes níveis econômicos e desenvolvimento Social os países resolveram em suas obras, às vezes, tarefas comuns para este tempo.

A arte do Renascimento incorporou ideais humanísticos e afirmou o culto da beleza e superioridade do homem. Isso dizia respeito tanto ao conteúdo quanto à forma das obras da época. Os artistas do século XVII enfrentaram tarefas completamente diferentes. A realidade apareceu diante deles em toda a sua diversidade com muitos conflitos sociais agudos e às vezes insolúveis. A imagem do desenvolvimento da arte da Europa Ocidental durante este período é particularmente complexa. As obras de arte da época designada estão repletas de todo tipo de manifestações da realidade contemporânea aos autores. As tramas das pinturas sobre temas bíblicos e temas mitológicos adquiriram as características das especificidades da vida, imagens até então impopulares também se espalharam Vida cotidiana uma pessoa privada e o mundo das coisas que a cercam, os motivos reais da natureza. De acordo com a tendência geral, um novo sistema foi formado gêneros artísticos. A posição de liderança nela ainda pertencia ao gênero bíblico-mitológico, porém, em algumas escolas de arte nacionais, gêneros diretamente relacionados à realidade começaram a se desenvolver intensamente. Entre eles estavam retratos de pessoas de várias classes, episódios da vida de burgueses e camponeses, paisagens modestas e sem adornos, vários tipos de naturezas mortas.

Nas obras dos mestres do século XVII, a transferência do ambiente humano ganhou um novo som. A partir de agora, o fundo não era apenas um preenchimento do plano da imagem, mas adquiriu o status de uma característica adicional do herói ou heróis da imagem. Além disso, havia nova tradição transmissão de imagens e fenômenos - em movimento e mudança.

Essa expansão em larga escala do reflexo artístico da realidade, bem como da diversidade, serviu de impulso para o surgimento de novas tendências na cultura artística da Europa Ocidental, o nascimento de dois estilos vizinhos - o barroco e o classicismo. O estilo barroco dominou a arte européia entre o maneirismo e o rococó de cerca de 1600 até o início do século XVIII. Do Maneirismo, o novo estilo herdou dinamismo e profunda emotividade, e do Renascimento - solidez e esplendor, e as características de ambos os estilos se fundiram harmoniosamente em um único todo. O classicismo absorveu as ideias do racionalismo, voltando-se para as formas de inspiração. Arte antiga. Obras clássicas declararam harmonia e consistência do universo. Este estilo desenvolveu-se em paralelo com o barroco e durou até o início do século XIX. Enquanto as cidades italianas de Roma e Florença são consideradas o berço da primeira, a segunda se desenvolveu em um sistema estilístico integral precisamente na cultura artística francesa. O realismo foi outra nova forma de reflexão artística da realidade, mas não é costume isolá-lo como estilo hoteleiro no quadro do desenvolvimento das belas-artes da Europa Ocidental no século XVII.

Em geral, a evolução da arte do século XVII pode ser representada na forma de várias etapas principais. O início do século foi a época da afirmação das tendências progressistas, da luta dos artistas da nova formação com os resquícios do maneirismo. O principal pintor italiano da era de Caravaggio desempenhou um papel de liderança no estabelecimento de novos princípios progressistas. Em sua obra, já surgiram os primórdios de novos princípios de reflexão realista da imagem do mundo. Suas ideias inovadoras logo penetraram na arte de várias escolas nacionais. Paralelamente a esse processo, na virada dos séculos XVI-XVII, ocorreu a formação e difusão dos princípios da arte barroca.

A primeira metade e meados do século XVII é um retrato das maiores realizações artísticas dos países da Europa Ocidental da época. Durante este período, as tendências progressistas adquiriram um papel de liderança em todas as escolas de arte nacionais, com exceção da Itália. Na arte da Itália, as maiores realizações em escultura e arquitetura, associadas aos nomes de Bernini e Borromini, pertencem a esta época.

Na segunda metade do século XVII, ocorreu uma virada. Na arte da Itália e da Espanha, a linha católica reacionária ocupou uma posição dominante, na França - a tendência oficial da corte, e a arte da Flandres e da Holanda caiu em um estado de profundo declínio e estagnação. O grau de unidade inerente a tudo arte XVII século, não menos associado ao intenso intercâmbio artístico característico desta época. A rápida disseminação de novas ideias criativas nas escolas de arte vizinhas foi facilitada por viagens educacionais de jovens artistas à Itália e grandes encomendas estrangeiras recebidas por artistas do nível correspondente.

Roma, que sempre atraiu artistas com os tesouros da arte clássica da antiguidade e do Renascimento, tornou-se uma espécie de centro internacional de arte, onde colônias inteiras de pintores de vários países europeus. Além de Roma ter sido o principal centro de formação da arte barroca e ao mesmo tempo o centro onde o método revolucionário de Caravaggio se desenrolou com toda a sua força, também poderia servir de reduto para as ideias do classicismo - Poussin e Claude Lorrain passaram a maior parte de suas vidas aqui. Em Roma, trabalhou o mestre alemão Elsheimer, que deu uma contribuição significativa para a formação de gêneros individuais de pintura do século XVII, e aqui uma direção peculiar foi formada em foto do dia a dia, apresentado por um grupo de artesãos holandeses e italianos ("bamboch chanty").

Ao longo do século XVII, a arte desenvolveu-se sob o signo da luta, que se traduziu no confronto entre os cânones artísticos conservadores em segundo plano e os novos princípios artísticos. Essa luta se manifestou nas contradições internas inerentes à obra de um ou outro mestre, em conflitos entre artistas de diferentes matizes, ou mesmo no embate entre Poussin e os mestres da corte francesa.

Fundada em 1634 por iniciativa de A. de Richelieu, a Academia Francesa codificou linguagem literária e promoveu as normas da poética do classicismo, o primeiro sistema artístico e estético "oficialmente aprovado". Isso foi feito com o objetivo de subordinar ao máximo as várias instituições sociais e a esfera da cultura ao poder monárquico. Mas tal manifestação do poder já aumentado do rei encontrou uma resposta extremamente negativa entre a nobreza francesa e deu origem a uma oposição aberta ao monarca dos senhores feudais. Mais tarde, desenvolveu-se em uma revolta de 1648-1653.

O século XVII foi um século de grandes descobertas e reviravoltas na ciência (especialmente em astronomia, física, química, biologia, geografia, álgebra e geometria). Ao mesmo tempo, tornou-se a era do rápido desenvolvimento da arte, o rápido florescimento da literatura, pintura, arquitetura, artes e ofícios e arte de jardinagem paisagística, o aparecimento das primeiras óperas e balés, a libertação do teatro dos elementos da "cultura urbana" da Idade Média. Este período da história da cultura mundial é marcado por uma cooperação ativa e troca de experiências entre representantes da ciência e da arte, entre filósofos e artistas.

No século XVIII, a França tornou-se o centro do movimento iluminista. Este movimento intelectual e espiritual, que foi uma continuação natural do humanismo do Renascimento e do racionalismo dos primeiros tempos modernos, teve origem na Inglaterra já no século XVII e um século depois chegou à Europa.

Este século viu o florescimento da filosofia materialista do Iluminismo na França e na Inglaterra. Na Alemanha, uma escola de música clássica filosofia idealista. Na Itália, Giovanni Battista Vico fez as primeiras tentativas de introduzir o método dialético na filosofia dos tempos modernos. As ciências naturais, que se aproximavam da produção e da tecnologia, receberam desenvolvimento acelerado. A transição para a era industrial prenunciou a criação de novas máquinas. De particular importância foi o intercâmbio de conhecimentos filosóficos, científicos e ideias estéticas entre países.

A Era do Iluminismo trouxe um rápido desenvolvimento e trouxe a música e a literatura para a vanguarda da arena cultural. Os escritores de prosa se interessaram pelo destino de um único personagem e procuraram contar ao mundo sobre a complexa relação do homem com o meio ambiente. A música adquiriu o status de uma forma de arte independente. As obras de Bach, Mozart e Gluck serviram para transmitir todo o espectro das paixões humanas. Este tempo é caracterizado pelo estudo da natureza da atuação, da ética do teatro e de suas funções sociais.

O progresso artístico teve um efeito um tanto ambíguo nas artes plásticas. Uma sensação sutil de momento capturado com maestria é inerente a todos os retratos e Pintura de gênero era.

O século XVIII entrou para a história das artes como o século do retrato, que já se configurava numa nova etapa da formação da cultura artística. Retratos de Latour, Gainsborough e Houdon ilustram vividamente as tendências da época. Eles são caracterizados pela observação sensível do autor, intimidade e lirismo. Cenas de gênero Watteau transmitem milagrosamente todas as nuances de diferentes humores, assim como as pinturas de Chardin sobre temas cotidianos ou as paisagens urbanas de Guardi. No entanto, a pintura perdeu aquela plenitude de cobertura da vida espiritual do homem, que era característica das pinturas de Rubens, Poussin, Rembrandt e Velasquez.

Formação nova cultura foi desigual em países diferentes. Assim, na Itália, as tradições do século anterior continuaram a se desenvolver. Na França, o surgimento das belas artes de Watteau correspondeu ao seu início e, no final do século XVIII, o pathos revolucionário das pinturas de David tornou-se característico. O espanhol Goya informou seu trabalho de interesse pelos aspectos brilhantes e expressivos da vida. Em algumas áreas da Alemanha e da Áustria, esse fenômeno se refletiu no campo da arquitetura de palácios e jardins. O volume da construção civil aumentou acentuadamente. A arquitetura foi caracterizada pelo estilo barroco.

A imagem arquitetônica de uma única mansão foi agora decidida em um som mais confortável e elegante. Assim, formaram-se os princípios de um novo estilo na arte - o rococó -, menos pretensioso e mais camarário do que o barroco. O novo estilo se manifestou na arquitetura principalmente no campo da decoração, plano, leve, caprichoso, caprichoso, refinado. O rococó não era o estilo dominante da época, mas tornou-se a tendência estilística mais característica da cultura artística dos principais países ocidentais e ocidentais. A Europa Central na primeira metade do século XVIII.

A pintura e a escultura recém-formadas tinham uma função puramente decorativa e serviam como decoração de interiores. Esta arte foi pensada para um espectador sensível e perspicaz, evitou a dramatização excessiva da trama e foi exclusivamente hedonista.

A pintura e a escultura da segunda metade do século XVIII caracterizam-se por uma genuína vitalidade das imagens. O classicismo do século XVIII era qualitativamente diferente do classicismo do século XVII. Ele, tendo se originado junto com o barroco, não só existiu paralelamente a ele, mas se desenvolveu em confronto com esse estilo, superando-o.

A cultura europeia do século XVIII não só continua desenvolvimento cultural século anterior (XVII), mas também difere dele em estilo, cor, tom.

século 17 - a idade da formação do racionalismo. XVIII- Idade da iluminação, quando os paradigmas racionalistas da cultura receberam seu endereço social mais concreto: tornaram-se o esteio da "terceiro estado" em sua primeira luta ideológica e depois política contra o sistema feudal e absolutista.

Voltaire e Rousseau na França, Goethe e Schiller na Alemanha, Hume na Inglaterra, Lomonosov e Radishchev na Rússia - todos os grandes iluministas humanistas do século XVIII atuaram como partidários e defensores convictos da liberdade humana, desenvolvimento amplo e universal do indivíduo, implacável oponentes da escravidão e do despotismo. Na França, onde as contradições vida pública vivida de maneira especialmente aguda, a ideologia do Iluminismo, materialista e ateísta em sua maior parte, tornou-se uma premissa teórica e espiritual grande revolução 1789-1793, e então o início de um amplo movimento reformista no continente. Uma década antes, nas ideias do Iluminismo, foi criado o estado norte-americano dos Estados Unidos.

A Guerra da Independência Americana, a revolução política francesa e a revolução industrial na Inglaterra resumiram o longo e intenso desenvolvimento pan-europeu desde a Reforma. O resultado foi a educação tipo moderno sociedade - uma civilização industrial. Violou não só o feudal sistema natural economia. A consciência inerente a ele “quebrou” - o servilismo do vassalo ao “senhor” e “suserano”, embora neste colapso não apenas “alto”, mas também “baixo” (os termos são emprestados da Fenomenologia do Espírito de Hegel) nasceu a consciência da época - cinismo e niilismo aqueles estratos e classes sociais que percebiam o que estava acontecendo apenas como uma crise e decadência e não eram eles próprios capazes de criatividade social.

Entenda o século XVIII significa compreender seus contrastes e paradoxos. O requinte, a elegância do classicismo, o esplendor do Louvre e de Versalhes, a grandeza do Prado e da Abadia de Westminster conviviam com a superstição, a escuridão e o analfabetismo das massas, com a falta de direitos e a pobreza do campesinato, com a degradação e selvageria do lúmpen urbano. O brilho e a pobreza se fortaleceram e se destacaram.

A crise moral também engolfou os estratos "instruídos" da sociedade. Um monumento clássico da magnífica e pomposa era de Luís XV foi o herói do famoso diálogo de Diderot "O Sobrinho de Ramo" - o precursor dos futuros niilistas e nietzschianos (O diálogo foi escrito em 1762. Seu personagem é uma pessoa real, sobrinho do famoso compositor francês). À imagem de um cínico e aventureiro destacado, mas imoral, o autor do diálogo trouxe à tona um tipo de pessoa que não se encontrava em seu tempo e, portanto, socialmente perigosa.

A consciência "baixa", "rasgada" da atemporalidade, seu poder destrutivo e corruptor foi combatida pelo poder da criação e criatividade - cultura. O principal vetor de seu desenvolvimento foi a superação gradual, mas constante, da visão unilateral e "monocromática" do homem e do mundo, a transição do mecânico para o orgânico, ou seja, percepção holística e multiqualitativa da realidade.

Em produção na estrutura básica da sociedade, houve uma transição da manufatura para tecnologias mais desenvolvidas e complexas, para o desenvolvimento de novos tipos de matérias-primas e fontes de energia - para o uso de forças naturais não em seu original, mas em uma forma qualitativamente alterada, forma transformada.

Em ciência o monopólio do conhecimento mecânico e matemático deu lugar à promoção - junto com eles - de disciplinas experimentais e descritivas: física, geografia, biologia. Naturalistas - naturalistas (D.Getton, K.Linney etc.) coletou, sistematizou uma grande variedade de fenômenos e formações da natureza. Qualidade e quantidade ocuparam agora um lugar equivalente e comparável na lógica, na linguagem e no pensamento do teórico.

Não só científica, mas também consciência de massa século 18 adquiriu características que não eram características do século XVII racional e racional, quando havia apenas “preto e branco”, uma distinção unidimensional de opostos em “sim” e “não”, verdade e falsidade, bem e mal, certo e errado. século 18 já começou a perceber os meios-tons, reconhecendo o direito de uma pessoa mudar, melhorar sua natureza, ou seja. o direito ao "esclarecimento" e à educação como processos que exigem e envolvem tempo. A crença na possibilidade de transformar o mundo em bases razoáveis ​​e na perfeição moral do indivíduo já assumiam elementos de historicismo na consciência e autoconsciência da época.

Este tema - a constância e variabilidade da natureza humana, sua dependência e independência de condições externas ou "ambiente", - nascido na experiência de massa de pessoas que estão esperando por mudanças e praticamente preparando com suas atividades uma renovação sem precedentes da vida, tornou-se um dos temas centrais. reflexão filosófica. Aquilo que era apenas antecipado e previsto entre as massas, a filosofia elevada ao nível da crítica. Tanto o sistema social (estatal) quanto a ideologia desse sistema - a religião - tornaram-se seu objeto.

Na França, onde as contradições sociais atingiram as formas mais agudas e abertas de confronto de classes. A religião (o catolicismo) foi criticada por posições radicais e ateístas. Segundo Holbach, a religião é uma mentira e um delírio, uma "infecção sagrada", sem acabar com a impossibilidade de lidar com a violência e o despotismo dos senhores feudais. inglês Hume e alemão kant estavam longe de tal racionalismo. Mas sua crítica à ideologia feudal também visava seu epicentro: ao contrário do Antigo e do Novo Testamento a personalidade humana e a moralidade pública foram declaradas autônomas em relação à religião, que agora derivava das exigências e interesses da moralidade, em vez de se tornar seu suporte e fonte. Em "Crítica mente pura Kant rejeitou todas as evidências possíveis da existência de Deus e da imortalidade pessoal, e isso, de acordo com Heinrich Heine, foi então uma verdadeira "tempestade do céu".

Mas mesmo na pátria da revolução - na França - as ideias do Iluminismo não eram homogêneas, tendo sofrido uma evolução significativa - do reformismo (na primeira metade do século) a programas de ação abertamente revolucionários (nos anos 60-80 do século XVIII). Então, se os representantes da geração mais velha de iluministas - Montesquieu e Voltaire, expressando os interesses e mentalidades dos estratos superiores da burguesia francesa pré-revolucionária, prevaleceu a ideia de aburguesar gradualmente a sociedade feudal nos moldes da vizinha Inglaterra, que há muito havia estabelecido uma monarquia constitucional, então os ideólogos próxima geração pensadores antifeudais La Mettrie, Diderot, Helvetia, Holbach- um clima diferente já foi traçado: uma negação resoluta da propriedade do proprietário e dos privilégios imobiliários, um apelo aberto à derrubada do poder despótico.

Nos maiores países da Europa em meados do século XVIII. o poder real não precisava mais flertar com o "terceiro estado", não buscava mais nele um aliado na luta contra os homens livres feudais. Tornou-se agora mais importante para ela fortalecer sua aliança com a igreja e a mais alta nobreza. Diante da ameaça principal, para suprimir a agitação camponesa e os motins famintos dos habitantes da cidade, todas as forças da velha sociedade se uniram, esquecendo a luta anterior. Tendo declarado guerra ao seu próprio povo, o regime absolutista também a estendeu à esfera da cultura: os livros "ímpios" e "rebeldes" foram queimados publicamente e seus autores aguardados no Château de Vincennes ou na Bastilha. Porém, tudo isso não adiou, mas aproximou a explosão do povo, a revolução.

O espírito, a atitude da época da forma mais viva e expressiva imprimiu-se na arte. Maioria maiores artistas século: Bach, Goethe, Mozart, Swift falou com os contemporâneos e as futuras gerações de pessoas na linguagem da eternidade, sem se restringir e sem se prender a quaisquer convenções e regras artificiais de "estilo".

Mas isso não significa que o século XVIII. não conhecia seus próprios estilos artísticos característicos. O principal era o barroco - um estilo que combinava antigas tradições (góticas) com novas tendências - as ideias do livre pensamento democrático. Combinando a aristocracia da forma com um apelo ao "povo", ou seja, gosto burguês, a pintura, a escultura e, sobretudo, a arquitetura barroca, é um monumento imperecível ao dualismo da época, símbolo da continuidade da cultura europeia, mas também da singularidade do tempo histórico (de que é exemplo a escultura de Bernini, a arquitetura de Rastrelli , a pintura de Giordano, a poesia de Calderon, a música de Lully e outros).

Durante os três primeiros quartéis do século XVIII junto com o barroco na arte da Europa Ocidental, outro estilo se espalhou amplamente - rococó: ele recebeu tal nome por pretensão, maneirismo, "dissimilaridade" deliberada de obras de arte feitas neste estilo com uma natureza áspera e sem verniz. A teatralidade decorativa, a fragilidade e a convencionalidade das imagens são o oposto completo do rococó "frívolo" à pesada solenidade do barroco. O slogan da estética rococó - "arte para o prazer" - expressou com bastante precisão e eloquência a visão de mundo do pré-revolucionário aristocracia, que viveu “um dia”, segundo o famoso lema de Luís XV: “Depois de nós - até uma inundação”.

Mas a maioria da nação não esperava uma inundação, mas uma tempestade purificadora. Em meados do século, toda a França educada e pensante, então o resto da Europa (até a Rússia), vivia das idéias e ideais do Iluminismo. Voltaire e Rousseau tornou-se a bandeira da luta. Mas o voltairismo e o rousseauismo ainda são diferentes, em muitos aspectos programas e objetivos diferentes, dois pólos bastante distantes de intensa vida social, dois centros de concentração de forças antifeudais e antiservidão. Durante sua vida (ambos os pensadores morreram no mesmo ano - 1778), Voltaire e Rousseau se trataram de forma duramente crítica, até mesmo hostil. Voltaire ficou enojado com a democracia plebéia do filósofo genebrino, seus apelos para abandonar os benefícios e conquistas da civilização em nome do mítico "retorno" do homem à natureza primitiva e primordial. Rousseau, por sua vez, não podia compartilhar a arrogância aristocrática de seu contemporâneo mais velho em relação às pessoas comuns, bem como o livre-pensamento deísta dos voltairianos, seu excessivo, como ele acreditava, e até perigoso racionalismo.

O tempo histórico suavizou e alisou essas contradições. Aos olhos da posteridade, as grandes figuras do Iluminismo, de qualquer posição que criticassem a ideologia e a prática do sistema obsoleto, fizeram uma coisa, uma coisa comum. Mas na experiência real dos contemporâneos aristocrático e democrático os caminhos da luta pela reorganização da sociedade eram mais do que duas variantes de progresso equivalentes e equivalentes, igualmente possíveis. Cada um deles não apenas expressou a experiência histórica do passado à sua maneira (devido à longa e contínua divergência na cultura do desenvolvimento material e espiritual, moral e mental), mas também continuou à sua maneira no futuro - na história europeia do próximo século XIX.

O caminho de Voltaire é o caminho das revoluções espirituais e sociais "de cima": do livre-pensamento dos voltairianos ao romantismo e à "tempestade e ataque" amante da liberdade, à inquietação rebelde do byronismo e depois ao dezembrismo russo de 1825. Europeu e nosso literatura nacional capturou os heróis da rebelião aristocrática: Childe Harold e Karl Moor, Chatsky e Dubrovsky. Sua superioridade intelectual e moral em relação aos seus contemporâneos era inegável. Mas tão óbvio era o destino dessas pessoas à solidão, a uma distância grande e difícil de superar do povo.

O destino das ideias e ensinamentos de Rousseau é ainda mais complexo e incomum. Deles nasceram os slogans revolução Francesa: a liberdade, a igualdade, a fraternidade e em nome da liberdade apareciam contrariando a lógica - os imperativos e programas da ditadura jacobina, justificando não só a teoria, mas também a prática de massa, exterminando o terror (que o próprio filósofo, falecido em 10 anos antes da revolução, claro, nem pensava nisso).

Esta foi a primeira grande metamorfose do humanismo na cultura dos tempos modernos. " liberdade absoluta e horror "- assim no hegeliano "Fenomenologia do Espírito"é nomeado um parágrafo onde a revolução e a ditadura são derivadas como resultado prático das idéias e princípios teóricos do Iluminismo, e o terror político é avaliado como um ponto absoluto de alienação. O grande dialético não só se revelou profundamente correto ao compreender sua própria modernidade a partir da experiência da Revolução Francesa, como também lançou um olhar perspicaz para o nosso século XX ao apontar a unilateralidade do jacobino (portanto, qualquer radical-esquerda) princípio da “igualdade absoluta”. Chamando essa igualdade de "abstrata", Hegel escreveu que seu único resultado só pode ser "a morte mais fria e vulgar, que não é mais importante do que cortar uma cabeça de repolho ou engolir um gole d'água" (Marx K., Engels F. Soch. 2ª ed. T. 12. S. 736).

Mas Rousseau não foi apenas (e nem tanto) o precursor de Robespierre e Marat. O nome do sábio genebrino está na origem de outra tendência espiritual, que em geral pode ser caracterizada como romântico-patriarcal e antitecnocrática. (100 anos depois dele, essas mesmas idéias foram defendidas na Rússia por Leo Tolstoi.) Rousseau, Tolstoi, seus associados e seguidores protestaram contra as grandes massas (Rousseau - as classes urbanas mais baixas, Tolstoi - o campesinato) contra o passo pesado da civilização, que foi realizado não para, mas às custas do povo. No alvorecer da primeira revolução industrial, Rousseau não se deixou seduzir pelos frutos maduros do progresso material, alertando sobre o perigo do impacto humano descontrolado sobre a natureza, declarando ruidosamente a responsabilidade de cientistas e políticos não apenas pelo imediato, mas também pelas consequências a longo prazo das suas decisões.

Mas nada poderia dissuadir um europeu do fato de que era em sua terra em sua época que grandes momentos decisivos na história mundial estavam ocorrendo ou estavam prestes a ocorrer. O resto do mundo ainda era “não prometido” para a Europa e os estrangeiros eram “nativos”. A expansão europeia já não assumiu um caráter acidental (como nos séculos XVI-XVII), mas um caráter sistemático e organizado. Do outro lado do Atlântico (no leste da América), os colonos europeus desenvolveram novos territórios para si, empurrando-os para o centro do continente povo indígena continente. A África, a Ásia, a Oceania continuaram a ser saqueadas de forma predatória. "O Quinto Continente"(Austrália) foi identificada pelo governo britânico como o exílio mais remoto e, portanto, mais brutal dos criminosos mais importantes e incorrigíveis.

Os europeus, mesmo que lutassem entre si (austríacos e italianos, alemães e franceses), reconheciam-se como iguais e observavam regras de conduta não escritas mesmo nas disputas mais acirradas e acirradas (os vencedores não podiam transformar os derrotados em escravos, os exércitos lutavam , mas não pacificamente população, etc.). Mas em países não europeus, "não cristãos", não havia mais normas e proibições para britânicos e franceses, espanhóis e portugueses. Era para não negociar com os "nativos" e nem mesmo lutar; deles tinha que ser conquistado e destruído. (Mesmo que fosse um país tão alto e cultura antiga como a Índia.)

O Iluminismo europeu entrou na história da cultura como uma era de consciência orgulhosa e arrogante. Seus contemporâneos estavam orgulhosos de si mesmos e de seu tempo. poeta do século – Goethe – com grandeza olímpica e profunda satisfação, ele olhou para o curso dos eventos mundiais, que - parecia então - confirmaram plenamente a razoabilidade e a justificação moral da realidade.

"Tudo o que é razoável é real." Esta não é uma frase aleatória lançada por um filósofo. Esta é a autoconsciência da época. Mas os séculos seguintes fizeram com que as pessoas duvidassem disso.

O século XVIII entrou para a história da Europa e, na verdade, de todo o mundo, sob o nome de século Iluminação. O conceito de "Iluminismo" foi utilizado pela primeira vez pelo filósofo francês Voltaire em 1734. Em um sentido geral, o esclarecimento é entendido como o processo de difusão do conhecimento científico, cuja fonte é a mente humana, livre do pensamento dogmático. Foi no século XVIII que os principais pensadores europeus perceberam a necessidade de tal propagação e resolveram ativamente esse problema.

A Era do Iluminismo foi preparada pelas conquistas do Renascimento e Revolução científica Século XVII, no qual pensadores ingleses como Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke e Thomas Hobbes desempenharam um papel especial.

As ideias do Iluminismo foram mais desenvolvidas na França. Tanto os cientistas ingleses do século XVII quanto o Iluminismo francês do século XVIII caracterizaram-se por uma orientação inicial para sensacionalismo como um método de conhecer o mundo através da percepção sensorial - observando a natureza com a ajuda dos sentidos. Em seguida, foi complementado por uma ênfase em racionalismo , sobre a mente como principal fonte e critério da verdade do conhecimento científico. Os iluminadores acreditavam que o mundo é organizado racionalmente e também que uma pessoa com sua mente é capaz de conhecer o mundo ao seu redor, compreendendo as informações que recebe por meio dos sentidos.

Fé em possibilidades ilimitadas mente humana no conhecimento do mundo e na capacidade da ciência para resolver quaisquer contradições que a comunidade humana enfrenta, tornou-se recurso Iluminismo, razão pela qual o século XVIII costuma ser chamado de Idade da razao.

Maior atenção foi dada aos problemas de organização social. Os iluministas foram caracterizados por tentativas de determinar as leis de desenvolvimento da sociedade e criar um modelo ideal com base nessas leis, ou pelo menos corrigir as deficiências do sistema social de seu tempo. Ao mesmo tempo, os iluministas se basearam no conceito de "lei natural", assumindo que todas as pessoas desde o nascimento têm certos direitos decorrentes da própria natureza do homem. Esses direitos foram violados no curso do desenvolvimento histórico, o que levou à criação de relações sociais injustas e prejudiciais. O desafio agora é restaurar esses direitos e construir uma sociedade baseada em “princípios naturais”. Os iluministas acreditavam que isso forneceria mais alto nível desenvolvimento cultural. Portanto, a definição dos "componentes naturais" do homem e da sociedade foi uma das principais questões levantadas pelos iluministas. Eles prestaram muita atenção ao estudo da experiência concreta. Desenvolvimento comunitário. E a esse respeito, eles reconheceram o sistema social mais avançado da Europa na Inglaterra (uma monarquia constitucional com amplos direitos parlamentares). O parlamentarismo inglês foi considerado pelos iluministas como um modelo.

Os líderes do Iluminismo francês elegeram a ordem feudal e a Igreja Católica como alvo principal das críticas. Já o predecessor imediato dos iluministas, o padre Jean Mellier Tornou-se amplamente conhecido porque em seu "Testamento" criticou duramente a Igreja Católica e as instituições feudais do poder secular. Da mesma forma, eles são amplamente conhecidos Carlos Montesquieu E Voltaire as primeiras grandes figuras do Iluminismo francês.

Criticando severamente a igreja, nem todos os iluministas estavam prontos para se opor à religião como tal. Como os cientistas do século XVII, os iluministas franceses sobre a questão do papel de Deus basicamente se posicionaram nas posições deísmo: Deus foi considerado apenas como o "Grande Arquiteto" que criou o mundo e estabeleceu as leis pelas quais este mundo existe. O desenvolvimento posterior do mundo procedeu de acordo com essas leis sem intervenção divina. Alguns iluminadores compartilharam posições panteísmo, em que Deus foi dissolvido na natureza e identificado com ela. Vários educadores, entre os quais La Mettrie, Diderot, Condillac, voltaram-se para materialismo, considerando a consciência espiritual como uma das propriedades da matéria. Essa abordagem carregava origens ateístas ocultas. No entanto, em aberto ateísmo(negando a existência de forças sobrenaturais em geral e Deus em particular) foram resolvidos por alguns. Baron se tornou o primeiro representante do ateísmo P. Holbach. Os materialistas também eram muito intransigentes em relação à religião e à igreja. Diderot E D'Alembert. Do ponto de vista deles, a religião surgiu no solo da ignorância e do desamparo do homem diante das forças da natureza, e a organização da igreja serve para sustentar essa ignorância, impedindo a libertação espiritual e social das pessoas.

Em termos práticos, o principal para as figuras do Iluminismo francês era a própria atividade educacional. Acreditavam que a história lhes havia confiado uma missão especial: divulgar e promover o conhecimento científico e a fé no triunfo da razão, na possibilidade e regularidade do progresso social. O progresso foi concebido como um curso irreversível da história desde a escuridão da ignorância até o reino da razão.

Entre os primeiros iluministas, deve-se notar Carlos Montesquieu(1689-1755). SOBRE Tornou-se amplamente conhecido ao divulgar a obra anônima "Cartas persas", na qual, na forma de correspondência de persas ricos, criticava duramente as ordens francesas modernas. Então, no ensaio "Sobre o Espírito das Leis", ele em brilhante exemplos históricos mostrou a existência de diferentes costumes e princípios do sistema político entre os diferentes povos e pronunciou-se com a condenação do despotismo, propaganda das ideias de tolerância religiosa, liberdade civil e pessoal das pessoas. Ao mesmo tempo, o autor não convocou uma revolução, mas falou em gradação e moderação na realização das mudanças necessárias. Montesquieu deu uma importante contribuição para o desenvolvimento da teoria cultural. Ele concluiu que o sistema social, os costumes e os próprios povos são em grande parte produtos da influência do meio geográfico circundante (clima, rios, solos, etc.). Essa abordagem era claramente de natureza materialista e foi chamada de "determinismo geográfico".

O representante mais proeminente do Iluminismo foi um escritor e filósofo francês Voltaire (1694-1778). Centenas de obras literárias, filosóficas e históricas de vários gêneros pertenceram à sua talentosa caneta, desde poemas satíricos a sérios tratados filosóficos, nos quais se opôs às instituições feudais, denunciou impiedosamente a Bíblia, ficções sobre milagres e outros preconceitos religiosos. Voltaire é dono do famoso chamado "Esmague os vermes!" dirigido contra a Igreja Católica. Ao mesmo tempo, Voltaire não se opunha à religião como tal e a considerava necessária como forma de subjugar as massas negras: "Se Deus não existisse, teria que ser inventado!" Voltaire combinou duras críticas à igreja e às ordens feudais com recomendações práticas moderadas. Assim, ele não considerava possível na França contemporânea lutar por um sistema republicano. Ele desconfiava das classes mais baixas da sociedade, considerando-as muito sombrias. Voltaire prestou grande atenção ao estudo das peculiaridades da cultura de diferentes nações. Nesse sentido, escreveu a obra "Ensaios sobre a História Geral, Costumes e Caráter das Nações" (1756).

Uma contribuição importante para a ideologia do Iluminismo foi feita por J.A. Condorcet(1743-94), que em sua obra "Esboço da imagem histórica do progresso da mente humana" (1794) apresentou a história mundial como um processo de desenvolvimento da mente humana. Ele dividiu a história da humanidade em 9 eras, cujo início associou a uma ou outra grande invenção.

Junto com a visão otimista predominante da cultura, uma atitude pessimista em relação à cultura como meio de escravizar e oprimir as pessoas apareceu no Iluminismo. Assim, um lugar especial no Iluminismo francês foi ocupado por um nativo de Genebra Jean-Jacques Rousseau ganhou fama em 1749, quando publicou o famoso "Raciocínio" de que "o esclarecimento é prejudicial e a própria cultura é uma mentira e um crime". Rousseau viu a raiz do mal e da miséria da humanidade na desigualdade, argumentando que a principal causa da desigualdade era o surgimento da propriedade privada, que dividia as pessoas em ricos e pobres. A desigualdade é protegida pelo Estado, e a religião, a arte e até a ciência, contribuem para a preservação da desigualdade, atrapalham a vida feliz das pessoas. É óbvio que Rousseau absolutizou aquelas formas e instituições específicas de cultura que em sua sociedade contemporânea realmente impediram o desenvolvimento da democracia e das relações sociais socialmente justas.

Rousseau desenvolveu questões de pedagogia e teoria do "contrato social" segundo a qual o estado é produto do acordo dos cidadãos e se o estado não lhes convém, eles têm o direito de alterá-lo. As opiniões de Rousseau contribuíram amplamente para a preparação ideológica da Grande Revolução Francesa no final do século.

A quintessência de todas as idéias do Iluminismo francês foi a famosa "Enciclopédia" editada por Denis Diderot, que se tornou uma espécie de Bíblia dos iluministas. Os artigos da enciclopédia foram escritos pelas melhores mentes da Europa e explicavam toda a estrutura do mundo de um ponto de vista racional. Os iluministas consideram a Enciclopédia como uma ferramenta com a qual abrirão o acesso ao conhecimento a uma ampla gama de pessoas.

Como as visões dos iluministas divergiam da ideologia oficial, suas atividades muitas vezes provocavam uma reação dura das autoridades seculares e principalmente espirituais. Muitos educadores foram perseguidos, foram presos, deportados, obras já impressas foram proibidas e confiscadas.

No entanto, as ideias do Iluminismo foram amplamente divulgadas e penetraram até mesmo naqueles setores da sociedade que eram eles próprios alvo de suas críticas. Portanto, muitas figuras do Iluminismo francês tiveram patronos de alto escalão que lhes deram proteção. Por exemplo, o lançamento da "Enciclopédia" foi possível graças ao apoio de Madame de Pompadour, amante do rei Luís XV, ela mesma alvo de críticas do Iluminismo.

Nenhum dos líderes do Iluminismo estabeleceu como meta preparar uma revolução - pelo contrário, todos a temiam e lutavam por uma transformação gradual da sociedade, por meio da difusão da luz do conhecimento, que deveria dissipar as trevas da ignorância. No entanto, sob a influência de ideias iluministas, surgem sociedades secretas na Europa. A primeira dessas sociedades foi a Ordem dos Illuminati da Baviera, mas a Ordem dos Maçons foi a mais famosa. As sociedades secretas produziram e distribuíram uma variedade de literatura popular acessível ao leitor médio. Foi com a ajuda dessa literatura que as ideias do Iluminismo se espalharam pela Europa.

EM Alemanha o movimento iluminista não era tão radical quanto na França. A atenção dos iluministas alemães foi atraída não por problemas sócio-políticos, mas por questões de filosofia, moralidade, estética e educação. Uma atenção considerável foi dada ao desenvolvimento da cultura.

O conceito de desenvolvimento cultural foi desenvolvido G. Lessing, que sustentava a ideia de que a humanidade passa por uma série de estágios de desenvolvimento orgânico, e o domínio da religião e a fé na revelação divina testemunham a imaturidade da sociedade.

Muita atenção foi dada aos problemas da cultura pelo filósofo alemão Johann Herder(1744-1803), que chamou sua principal obra de 20 volumes de Ideas for the Philosophy of the History of Mankind (1791). Tendo lidado com a questão da origem da linguagem, ele rejeitou a tese sobre o "dado por Deus" desta última e apresentou a tese sobre o desenvolvimento histórico-natural não apenas da natureza, mas também da linguagem, pensamento e cultura humana geralmente. Herder é um panteísta, ele dissolveu Deus na natureza e viu a história do desenvolvimento da natureza como um desenvolvimento progressivo da matéria inorgânica para o mundo das plantas e animais e depois para o homem. Na história da sociedade, viu o processo de humanismo crescente, que entendia como a melhoria das condições de vida e o desenvolvimento harmonioso de cada indivíduo. Herder deu atenção especial à identidade nacional da cultura de diferentes povos e teve a ideia da equivalência de diferentes culturas e diferentes épocas no desenvolvimento da cultura de um determinado povo, vendo nelas estágios histórico-naturais que são igualmente valiosos e necessários no processo geral de desenvolvimento progressivo. A atenção especial que Herder deu aos problemas da cultura e círculo largo questões culturais colocadas por ele, dão todas as razões para considerar este cientista um dos fundadores dos estudos culturais como ciência.

Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da teoria da cultura foi feita por Immanuel Kant(1724-1804), fundador da filosofia clássica alemã. Ele via a cultura como um mundo artificial criado pelo homem. A principal característica do conceito culturológico de Kant era a ideia de que a cultura atua como uma ferramenta para a libertação do homem do mundo natural. O filósofo contrastou o mundo da natureza e o mundo da liberdade e conectou o segundo mundo com o mundo da cultura. Ele observou que as duras leis da zoologia dominam a natureza, e o homem, como produto da natureza, é privado de liberdade. feito pelo homem a cultura o liberta da falta de liberdade e do mal do mundo natural, e a moralidade desempenha o papel mais importante nessa questão: a força do dever moral derrota as duras leis da zoologia. Assim, Kant enfatizou o papel principal da moralidade no sistema de valores culturais. Ao mesmo tempo, Kant apontou que o mundo da natureza e o mundo da liberdade estão conectados pelo grande poder da Beleza, e acreditava que a cultura em suas formas mais elevadas está associada ao princípio estético, à criatividade artística - à arte.

EM Itália O iluminismo teve suas raízes profundas remontando ao Renascimento, mas devido à posição rígida da igreja, o movimento iluminista se desenvolveu lentamente e foi de natureza moderada. No início do século XVIII. Um papel importante no pensamento social na Itália foi desempenhado por G. Vico (1668-1744), que cria uma teoria cíclica da história sem romper com o conceito cristão tradicional de Providência (Plano divino). Segundo o conceito de Vico, a Providência divina conduz a humanidade passo a passo da barbárie à civilização, então a era da barbárie volta e o ciclo se repete. Vico chegou a esta conclusão com base numa análise da história que conhecia, na qual se distinguiam claramente dois ciclos consumados: da antiguidade ao declínio de Roma e novamente da “nova barbárie” da Alta Idade Média ao Iluminismo. A tese da mão da Providência coloca Vico nas fileiras dos teístas, mas a ideia de repetir os ciclos históricos não se encaixava bem com a ideia cristã tradicional da segunda vinda de Cristo e do estabelecimento do "reino de Deus sobre Terra como no Céu". Vico acreditava que todas as nações se desenvolvem em ciclos que consistem em 3 épocas: a Era dos Deuses (um estado sem estado, sujeição aos sacerdotes como servos dos deuses), a Era dos Heróis (um estado aristocrático que oprime as pessoas comuns) e a Era dos Pessoas (as pessoas comuns se rebelam contra a aristocracia e alcançam a igualdade, estabelecendo uma república; no entanto, no decorrer do desenvolvimento, ocorre a desintegração da sociedade e a era da barbárie começa novamente). Deve-se notar que, dentro da estrutura dessa teoria cíclica, a ideia do desenvolvimento progressivo da cultura política da sociedade humana está claramente contida. Vico foi um dos primeiros a expressar a ideia da luta de classes como fator de desenvolvimento social.

No 2º andar. século 18 o principal centro de ideias educativas era Milão, onde os irmãos vierri. Outro centro do Iluminismo italiano é Nápoles, onde lecionou Antonio Genovesi que estudou as possibilidades de regular as relações econômicas com a ajuda das leis da razão.

Iluminismo em Espanha Distinguiu-se pela atitude contida dos pensadores espanhóis em relação aos seus colegas franceses, o que foi uma espécie de reação defensiva às avaliações negativas do Iluminismo francês sobre o papel da Espanha na história da Europa. O papel principal entre os educadores espanhóis foi desempenhado por vários representantes altamente qualificados da aristocracia, como Pedro Rodriguez de Campomanes, Conde Floridablanca, Conde Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos e Ramirez, que defendiam a reforma gradual da sociedade feudal. Suas atividades contribuíram para a implementação de reformas na Espanha no espírito do "absolutismo esclarecido".

Inglaterra . Quase todos os pensadores ingleses do século 18, como Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury e F. Hutchison, eram pessoas religiosas e se distinguiam por visões moderadas, especialmente em questões de ordem política e social. Seu ideal era um compromisso político, e o direito à propriedade era considerado um dos direitos naturais inalienáveis ​​de uma pessoa. Com o nome de um escocês Adam Smith relacionado com o início da economia política clássica.

Os materialistas ingleses do século XVIII - Hartley, Priestley e outros - reconheceram o pensamento como um produto da matéria. Eles foram combatidos pela direção idealista representada por por George Berkeley(1685-1753), que se propôs a refutar o materialismo e fundamentar a inviolabilidade da religião. Tomando a doutrina das sensações de Locke como ponto de partida, Berkeley chegou a uma conclusão idealista extrema de que o mundo real existe apenas na medida em que é percebido por nós através da combinação de várias sensações. As opiniões do filósofo e cientista escocês estavam em consonância com as ideias de Berkeley. David Hume, que postulou a impossibilidade de conhecimento objetivo do mundo ( agnosticismo).

O agravamento das contradições sociais ligadas ao desenvolvimento das relações capitalistas desde cedo provocou críticas à sociedade burguesa na Inglaterra. Em primeiro lugar aqui você pode colocar Jonathan swift com seu brilhante romance satírico As Viagens de Gulliver (1726). A decepção com as realidades da sociedade burguesa britânica com um sistema parlamentar deu origem à descrença na possibilidade de criar uma sociedade perfeita com base na razão. Isso contribuiu para aumentar o interesse pelo mundo interior de uma pessoa, por seus sentimentos e experiências. Em meados do século XVIII, essa necessidade se refletiu em uma nova direção literária - sentimentalismo. O principal representante dessa direção foi Laurence Stern, cujo romance "Sentimental Journey" e deu.

Da Inglaterra, as ideias do Iluminismo foram transferidas através do oceano para suas colônias norte-americanas. americano Os iluministas eram mais práticos do que os pensadores e tentaram aplicar novos conhecimentos científicos ao arranjo de seu país. Acima de tudo, eles estavam interessados ​​nos problemas das relações entre a sociedade, o indivíduo e o Estado. Ao mesmo tempo, os pensadores americanos acreditavam que os cidadãos podem mudar seu sistema político se acharem útil. Este conceito foi mais ativamente defendido por Thomas Paine no panfleto Senso Comum. A atividade dos iluministas americanos preparou ideologicamente a Revolução Americana e a declaração de independência das colônias norte-americanas. Os representantes mais famosos do iluminismo americano, como Thomas Jefferson e Benjamim Franklin, tornaram-se os líderes da Revolução Americana e os "pais fundadores" dos Estados Unidos - o primeiro estado cuja constituição refletiu muitas das ideias importantes do Iluminismo.

Conhecimento do mundo. O século XVIII foi uma época de rápido desenvolvimento da ciência. Foi baseado nas conquistas da revolução científica do século XVII. Na virada do século, surgiram instituições científicas na maioria dos países europeus - a Academia de Ciências. O conhecimento científico está se tornando cada vez mais sistemático e preciso. Os cientistas se concentraram no uso prático de suas realizações no interesse do desenvolvimento econômico e social.

personagem está mudando viagens marítimas. Se antes as expedições eram predominantemente militares e comerciais, agora elas incluem especialmente cientistas que se dedicam à busca e exploração de novas terras. Graças à invenção de instrumentos de navegação mais avançados, como o sextante (1730) e o cronômetro (1734), as viagens marítimas se tornam mais seguras. Três expedições do inglês J. Cook(1768-1771), bem como as viagens dos capitães franceses LA buganvília(1766-1769) e J.F. La Perouse(1785-1788) marcou o início de um estudo sistemático e desenvolvimento prático da região do Pacífico.

Em desenvolvimento botânica E biologia uma enorme contribuição foi feita pelo cientista sueco Carl Linnaeus(1707-1778). Ele desenvolveu o sistema de classificação dos seres vivos ainda hoje utilizado, no qual colocou o homem.

explorador francês J.-B. Lamarck(1744-1829) apresentou a primeira teoria da evolução biológica, que em muitos aspectos antecipou as ideias de Charles Darwin.

Na área ciências exatas Johann Bernoulli e seus alunos Leonhard Euler E Jean D'Alembert completar o desenvolvimento de sistemas de cálculo diferencial e integral e criar a teoria das equações diferenciais. Com sua ajuda, eles começaram a calcular o movimento de cometas e outros corpos celestes, e ela encontrou sua conclusão no famoso livro JosephLagrange"Mecânica Analítica" (1788).

cientista francês Pierre Laplace(1749-1827), aplicando com maestria a análise matemática, provou a estabilidade das órbitas dos planetas do sistema solar e também descreveu completamente seu movimento, refutando assim a opinião de que a manutenção da forma atual do sistema solar requer a intervenção de alguns forças sobrenaturais estranhas.

EM física a opinião afirma que todos os processos físicos são manifestações do movimento mecânico da matéria. A invenção do termômetro pelo holandês Fahrenheit no início do século XVIII e o posterior surgimento das escalas de temperatura Réaumur (1730) e Celsius (1742) tornaram possível a medição da temperatura e levaram ao surgimento da doutrina do calor.

em química criou-se a teoria do flogisto (substância ígnea), generalizando o conhecimento referente aos processos de combustão e torrefação dos metais. As tentativas de detectar e isolar o flogisto estimularam o estudo dos produtos gasosos da combustão e dos gases em geral. Como resultado, foram descobertos hidrogênio, nitrogênio, oxigênio e o fenômeno da fotossíntese. Em 1777 Antoine Lavoisier criou a teoria da combustão do oxigênio.

O estudo começa fenômenos elétricos e magnéticos. No decorrer dela, o fenômeno da condutividade elétrica foi descoberto, um eletrômetro foi criado. B. Franklin e M. V. Lomonosov pára-raios foi inventado. O francês A. Coulomb descobriu a lei de Coulomb, que se tornou a base para o posterior desenvolvimento do conhecimento sobre eletricidade.

O principal resultado do desenvolvimento da ciência no século XVIII. foi a criação de uma imagem científica completa do mundo que não requer justificativa teológica.

Europa Ocidental do século XVIII estágio final longa transição do feudalismo para o capitalismo. Em meados do século, o processo de acumulação primitiva do capital foi concluído, uma luta foi travada em todas as esferas da consciência social, situação revolucionária. Mais tarde, levou ao domínio das formas clássicas do capitalismo desenvolvido. Ao longo de um século, ocorreu um colapso gigantesco de todos os fundamentos sociais e estatais, conceitos e critérios de avaliação da velha sociedade. Surgiu uma sociedade civilizada, apareceu uma imprensa periódica, formaram-se partidos políticos, travou-se uma luta pela emancipação do homem das algemas de uma visão de mundo feudal-religiosa.

Nas artes visuais, a importância de uma representação diretamente realista da vida aumentou. A esfera da arte se expandiu, tornou-se um porta-voz ativo das ideias de libertação, cheio de atualidade, espírito de luta, denunciou os vícios e absurdos não só da sociedade feudal, mas também da emergente sociedade burguesa. Também apresentou um novo ideal positivo de uma personalidade de pessoa sem restrições, livre de idéias hierárquicas, desenvolvendo habilidades individuais e ao mesmo tempo dotada de um nobre senso de cidadania. A arte tornou-se nacional, apelou não apenas ao círculo dos refinados conhecedores, mas a um amplo ambiente democrático.

As principais tendências sociais e desenvolvimento ideológico A Europa Ocidental do século 18 em diferentes países se manifestou de forma desigual. Se na Inglaterra a revolução industrial ocorrida em meados do século XVIII consolidou o compromisso entre a burguesia e a nobreza, na França o movimento antifeudal tinha um caráter mais massivo e preparava uma revolução burguesa. Comum a todos os países foi a crise do feudalismo, sua ideologia, a formação de um amplo movimento social - o Iluminismo, com seu culto à Natureza intocada primária e a Razão que a protege, com sua crítica à civilização moderna corrompida e o sonho da harmonia de natureza benéfica e uma nova civilização democrática gravitando em direção à condição natural.

O século XVIII é a era da Razão, o ceticismo e a ironia que tudo destroem, a era dos filósofos, sociólogos, economistas; desenvolveram-se as ciências naturais exatas, a geografia, a arqueologia, a história e a filosofia materialista, ligadas à tecnologia. Invadindo a vida mental da época, o conhecimento científico criou as bases para a observação e análise precisas da realidade para a arte. Os iluministas proclamaram o objetivo da arte de imitar a natureza, mas a natureza ordenada, melhorada (Didero, A. Pope), limpa pela razão dos efeitos nocivos de uma civilização feita pelo homem, criada por um regime absolutista, desigualdade social, ociosidade e luxo. O racionalismo do pensamento filosófico e estético do século XVIII, no entanto, não suprimiu o frescor e a sinceridade do sentimento, mas deu origem a uma busca pela proporcionalidade, graça e completude harmoniosa dos fenômenos artísticos da arte, de conjuntos arquitetônicos a arte aplicada. Os iluministas atribuíram grande importância na vida e na arte ao sentimento - o foco das aspirações mais nobres da humanidade, um sentimento que anseia por uma ação intencional, contendo uma força que revoluciona a vida, um sentimento capaz de reviver as virtudes primordiais de uma “pessoa natural” ( Defoe, Rousseau, Mercier), seguindo as leis naturais.

O aforismo de Rousseau "Um homem só é grande em seus sentimentos" expressa um dos aspectos marcantes da vida social do século XVIII, que deu origem a uma análise psicológica aprofundada e refinada em um retrato e gênero realista, a paisagem lírica é imbuído de poesia de sentimentos (Gainsborough, Watteau, Bernay, Robert) "romance lírico", "poemas em prosa" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), atinge sua expressão mais alta no surgimento da música (Handel , Bach, Gluck, Haydn, Mozart, compositores de ópera italiana). Por um lado, os “pequeninos” tornaram-se os heróis das obras artísticas de pintura, grafismo, literatura e teatro do século XVIII - pessoas, como todas as outras, colocadas nas condições habituais da época, não estragadas pela prosperidade e privilégios, sujeito aos movimentos naturais ordinários da alma, contente com uma felicidade modesta. Artistas e escritores admiravam sua sinceridade, imediatismo ingênuo da alma, próximo à natureza. Por outro lado, enfoca-se o ideal de homem intelectual civilizado emancipado, gerado pela cultura iluminista, uma análise de sua psicologia individual, contraditória Estados mentais e sentimentos com suas nuances sutis, impulsos inesperados e humores reflexivos.

Observação aguda, uma cultura refinada de pensamento e sentimento são características de todos os gêneros artísticos do século XVIII. Os artistas procuraram capturar uma variedade de tons de situações da vida, imagens individuais originais, gravitaram em torno de narrativas divertidas e espetáculos encantadores, ações conflituosas agudas, intrigas dramáticas e tramas cômicas, grotesco sofisticado, bufonaria, pastorais graciosas, festividades galantes.

Novos problemas também foram apresentados na arquitetura. A importância da construção da igreja diminuiu e o papel da arquitetura civil aumentou, primorosamente simples, atualizado, livre de imponência excessiva. Em alguns países (França, Rússia, em parte Alemanha) os problemas de planejamento das cidades do futuro foram resolvidos. Nasciam as utopias arquitetônicas (paisagens arquitetônicas gráficas - Giovanni Battista Piranesi e a chamada “arquitetura de papel”). O tipo de edifício residencial privado, geralmente íntimo, e os conjuntos urbanos de edifícios públicos tornaram-se característicos. Ao mesmo tempo, na arte do século XVIII, em comparação com as épocas anteriores, a percepção sintética e a completude da cobertura da vida diminuíram. A antiga conexão da pintura e escultura monumentais com a arquitetura foi quebrada, as características da pintura de cavalete e da decoratividade se intensificaram nelas. O assunto de um culto especial era a arte da vida cotidiana, formas decorativas. Ao mesmo tempo, a interação e o enriquecimento mútuo de vários tipos de arte aumentaram, as conquistas adquiridas por um tipo de arte foram usadas mais livremente por outros. Assim, a influência do teatro na pintura e na música foi muito frutífera.

A arte do século XVIII passou por duas fases. O primeiro durou até 1740-1760. Caracteriza-se pela modificação das formas do barroco tardio no estilo rococó decorativo. A originalidade da arte da primeira metade do século XVIII - em uma combinação de ceticismo e sofisticação espirituoso e zombeteiro. Esta arte, por um lado, é refinada, analisando as nuances dos sentimentos e estados de espírito, primando por uma intimidade elegante, um lirismo contido, por outro lado, gravitando para a “filosofia do prazer”, para imagens fabulosas do Oriente - árabes, chineses, persas. Simultaneamente com o rococó, desenvolveu-se uma tendência realista - para alguns mestres, adquiriu um caráter fortemente acusatório (Hogarth, Swift). A luta foi aberta direções artísticas dentro das escolas nacionais. A segunda etapa está associada ao aprofundamento das contradições ideológicas, ao crescimento da autoconsciência, à atividade política da burguesia e das massas. Na virada dos anos 1760-1770. A Royal Academy na França se opôs à arte rococó e tentou reviver o estilo cerimonial e idealizador da arte acadêmica do final do século XVII. Os gêneros galantes e mitológicos deram lugar ao gênero histórico com tramas emprestadas da história romana. Eles foram chamados a enfatizar a grandeza da monarquia, que havia perdido sua autoridade, de acordo com a interpretação reacionária das idéias do "absolutismo esclarecido".

Representantes do pensamento avançado voltaram-se para a herança da antiguidade. Na França, o conde de Caylus abriu a era científica da pesquisa nessa área ("Coleção de Antiguidades", 7 volumes, 1752-1767). Em meados do século XVIII, o arqueólogo e historiador de arte alemão Winckelmann (História da Arte da Antiguidade, 1764) exortava os artistas a regressar "à nobre simplicidade e à calma grandeza da arte antiga, trazendo em si um reflexo da liberdade de os gregos e romanos da época da república." O filósofo francês Diderot encontrou tramas na história antiga que denunciavam os tiranos e convocavam uma revolta contra eles. Surgiu o classicismo, que contrastava a decoratividade do rococó com a simplicidade natural, a arbitrariedade subjetiva das paixões - conhecimento das leis do mundo real, senso de proporção, nobreza de pensamento e ação. Os artistas primeiro estudaram arte grega antiga novamente monumentos abertos. A proclamação de uma sociedade ideal e harmoniosa, o primado do dever sobre o sentimento, o pathos da razão são traços comuns do classicismo dos séculos XVII e XVIII. No entanto, o classicismo do século XVII, surgido com base na unificação nacional, desenvolveu-se no auge da sociedade nobre. O classicismo do século XVIII é caracterizado por tendências antifeudais orientação revolucionária. Pretendia-se unir as forças progressistas da nação para lutar contra o absolutismo. Fora da França, o classicismo não teve o caráter revolucionário que teve nos primeiros anos da Revolução Francesa.