No festival Dance Inversion, o Balé Nacional de Marselha apresentou sua versão do Bolero.

em Moscou como parte festival internacional dança é representada pelo famoso "Bolero" de Ravel interpretado pelo National Ballet de Marselha. Este é um experimento real, cujo objetivo é mostrar as infinitas possibilidades de controle do corpo. O palco é como um laboratório, os dançarinos são como testadores. Nada de cenários ou figurinos chamativos. Só a magia dos movimentos e das plásticas!

Quando o corpo se rebela contra as restrições, quando não obedece à música, mas tenta derrotá-la. Quando a tensão interna irrompe, eles despejam sua energia sob o Bolero de Ravel.

Ainda é uma das obras mais executadas em mundo da dança. E a versão do National Ballet de Marselha é reconhecida pela crítica de todo o mundo como a mais amante da liberdade.

“Há sempre uma batalha acontecendo em nosso estilo de coreografia – entre música e dança, entre dança e corpo. Afinal, pense bem, não estamos dançando com a música, mas junto com ela ”, diz Alejandro Lochines, bailarino do Balé Nacional de Marselha.

Essa filosofia da dança como luta foi inventada pelo aluno de Jan Fabre, Emio Greco, e pelo coreógrafo Peter Scholten. Eles até inventaram um novo termo para descrever suas produções - "extremismo".

“Este termo consiste em duas palavras: “extremo” - afinal, os corpos dos dançarinos espalham energia máxima no palco, e a palavra “minimalismo” - não usamos meios adicionais, figurinos brilhantes e às vezes há apenas uma pessoa no palco”, explica o diretor do Balé Nacional de Marselha, Peter Scholten.

Mesmo durante o ensaio, você não consegue se aproximar dos dançarinos. Os coreógrafos do Balé Nacional de Marselha estão literalmente limpando o palco. Eles nunca usam enfeites. Apenas o cubo de cena preto. Afinal, para eles, o teatro é um laboratório e a dança é um experimento sobre o corpo e suas potencialidades. E nada deve interferir neste experimento.

Mas inicialmente "Bolero" foi um experimento da grande bailarina Ida Rubinstein. O que você vê agora é sua reconstrução exata. EM papel de liderança Ilse Liepa. E há 90 anos essa dança era um desafio. Rubinstein contou a história de uma sedutora espanhola que dança em uma enorme mesa de uma taverna e seduz os homens.

A versão de Maurice Béjart tornou-se cult. Ele transformou a mesa da taverna em uma mesa de sacrifício, o solista em um ídolo e o corpo de balé em seguidores hipnotizados. Ele confiava apenas nos melhores para dançar seu balé. Para Maya Plisetskaya, o Bolero tornou-se uma celebração da graça e da beleza absoluta.

A trupe de Marselha, fiel ao espírito do contemporâneo, geralmente evita qualquer enredo e personagens específicos. Com seus corpos, os artistas incorporam a energia em sua forma mais pura. Aquele com o qual uma flor brota, um pássaro voa alto ou um leão furioso corre.

No festival da modernidade Dança A inversão dos franceses trouxe outra performance "Le corps du ballet" - "O corpo do balé". Às vezes também é traduzido como "Chorus Line". Contém toda a história da coreografia, contada na ordem inversa: do pós-moderno ao produções clássicas. E não é coincidência.

“Nosso festival é dedicado ao Petipa, que diálogo com o Petipa. E em este caso"Le corps du ballet" também é um diálogo com Petipa. O que é um corpo de balé para os clássicos? Isso não é apenas um pano de fundo - essa é a essência do balé clássico, esse é o corpo que segura o coração na forma de solistas ”, diz diretor artistico Festival Dança Inversão Irina Chernomurova.

Este ano há especialmente muitas histórias clássicas no cartaz do festival. "Bela Adormecida", " Lago de cisnes”, o próximo da fila é “O Quebra-Nozes e rei rato de Zurique. Mas não haverá história de Natal. O encenador Christian Spuck explora a natureza forças das trevas. E ele tenta enfeitiçar o público. Com minha atuação.

Pela primeira vez em Minsk, um extravagante trupe de balé em estilo contemporâneo. A produção dos coreógrafos Emio Greco e Peter Scholten "Korps" será apresentada ao público no palco do Teatro Bolshoi da Bielo-Rússia no âmbito do V Festival Internacional "Vladimir Spivakov convida ..." no dia 15 de fevereiro.

O festival “Vladimir Spivakov convida…” continua a abrir novas facetas da arte. EM ano de aniversário O destaque do festival será o espetáculo, que mudará a percepção do público sobre o balé contemporâneo.

Emio Greco e Peter Scholten, seguidores de Roland Petit, criaram uma produção que revela a história de cada bailarino atuando na performance e sua interação autoral com a equipe. O balé "Corps", que foi recebido com entusiasmo por Marselha, pode ser chamado de cartão telefônico"Balé Nacional de Marselha".

Literalmente, o nome da performance “Le Corps du Ballet National de Marseille” deve ser traduzido como “Dançarinos / corpos do Ballet Nacional de Marselha”. Se o "d" fosse seguido por um "e" em vez de um "u", então "dançarinos/corpos" seria lido como "corpo de balé", ou seja, "não bailarinos solo do balé de Marselha". Greco brinca com o público em palavras, enquanto permite que seu chamado corpo de balé se rebele - organize uma revolução, mine as bases coletivas. Scholten criou uma mistura de música do balé cult de Tchaikovsky, O Quebra-Nozes, e um som de rua barulhento para facilitar a explosão dos dançarinos. dança clássica todos os tipos de técnicas dança contemporânea.

O show é assistido por 17 dançarinos da trupe, representando países diferentes e nacionalidade e posse, exceto para o clássico, diferentes técnicas dança. Dentro da performance, Greco colide um romântico arabesco com um grito animal, um enérgico truque giratório com uma lânguida ária de ópera e uma devota dança de meio dedo com os espasmos relaxados dos dançarinos de discoteca. Cada dançarino trabalha até o limite de seu corpo. Do cenário - apenas um armário preto, para que nada distraia o público da linguagem da dança.

balé nacional Marselha foi criada pelo lendário coreógrafo francês Roland Petit em 1972. A linguagem coreográfica de Petit incluía dança neoclássica en pointe e elementos excêntricos. Os dirigentes teatrais, que vieram depois de Petit, abandonaram o repertório clássico e os balés de autor do coreógrafo e partiram para a dança moderna. Em 2014, o coreógrafo italiano Emio Greco e o diretor holandês Peter Scholten foram convidados para dirigir o Ballet Nacional de Marselha, que trabalham juntos desde 1995. Em sua performance Le Corps du Ballet, dedicada à companhia com a qual a dupla de artistas trabalharia e que seria levada a um novo patamar internacional, Greco e Scholten relembram o passado glorioso da trupe de Marselha, que floresceu sob Roland Petit e, ao mesmo tempo, apresentar seus próprios sistema próprio coordena, o vocabulário da dança moderna em sua compreensão.

A estreia da performance "Corps" do National Ballet de Marselha em Minsk acontecerá no dia 15 de fevereiro às Teatro Bolshoi Bielorrússia..

Festival

O apaixonante bolero de Ravel, interpretado pelos famosos Emio Greco e Peter Scholten.

Quando a trupe de Bronislava Nijinska executou o Bolero pela primeira vez, os dançarinos se moveram pelo cenário de estilo espanhol, e a tensão aumentou em torno da dançarina de bolero seduzindo homens como Carmen no famoso palco de ópera. Posteriormente, Ravel disse que gostaria de colocar os bailarinos num ambiente fabril - claramente ao estilo das pinturas de Fernand Léger - onde muitas linhas e curvas criariam um contraste com a melodia linear e repetitiva.

Emio Greco e Peter Scholten não confundiram a cenografia e se concentraram no conflito entre corpo e música. Continuam a explorar o "corpo rebelde" e a música deixa de esboçar os contornos da trama: torna-se o principal ator com o qual todos os dançarinos interagem. Luta de nove dançarinos e Orquestra Sinfónica pode parecer desigual, mas os dançarinos precisam se libertar da música, mesmo que seus corpos ressoem em resposta a ela. A música do bolero não é apenas uma força que supera os dançarinos, mas um campo de batalha interno que reflete a dualidade de cada pessoa. O corpo, diante de uma linha rítmica inexorável, revela suas dúvidas, conflitos e desejos. Portanto, uma sensação de libertação só pode ser sentida no final, quando os sons colidem impiedosamente na partitura, e os papéis são finalmente invertidos.

Balé Nacional de Marselha. Criado em 1972 pelo coreógrafo Roland Petit. O Ballet Nacional de Marselha (NBM) foi uma das primeiras companhias de dança a receber o estatuto de Centro Coreográfico Nacional (em 1984). Em 1992, foi construído um novo prédio para a empresa, que ocupa até hoje. De 1998 a 2004, o NBM foi dirigido por Marie-Claude Pietragalla, e de 2004 a 2013, por Frédéric Flament. Ambos os coreógrafos abriram novos horizontes criativos para o balé de Marselha.

Desde setembro de 2014, o Marseille Ballet é dirigido por Emio Greco e Peter Scholten. Eles planejam continuar a mesma abordagem que usaram ao trabalhar em projeto conjunto, que começou em 2009 em Amsterdã - o centro internacional de dança ICKamsterdam. Eles criaram seu próprio universo, sua própria linguagem, emprestando o vocabulário da dança clássica e pós-moderna. No programa de eventos do balé de Marselha, chamado "o corpo rebelde", eles discutem a posição do artista na sociedade, e no programa le corps du ballet eles exploram nova forma existência balé contemporâneo. Atualmente, a trupe do Balé Nacional de Marselha conta com 26 artistas permanentes e 5 estagiários; preparou um novo programa de turismo.