Nabokov leu palestras sobre literatura estrangeira. John Updike Palestras sobre Literatura Estrangeira: Prefácio

Ler música (Andrey Bitov)

Nabokov tem uma história, não me lembro exatamente qual, onde está o herói, com todo tipo de reserva de que não entende nada de música, entra na casa ou no salão de alguém (talvez isso se deva à sua experiência lírica) e acidentalmente cai em um certo quarteto ou trio e é forçado por uma questão de decência a suportar e ouvir até o fim. E assim, descrevendo como não ouve nem entende nada, Nabokov consegue tal efeito que eu, como leitor, não só ouvi o que tocam, mas também cada instrumento separadamente.

Um efeito típico de Nabokov: criar uma atmosfera de não-iniciação para trazer à tona a alta precisão da realidade. Negando Deus ou a música, ele só fala sobre eles.

Assim, um escritor de prosa é antes de mais nada um compositor. Pois o compositor não é apenas e nem tanto uma pessoa com um ouvido absoluto para a música, tendo um talento melódico, mas um arquiteto que combina corretamente a harmonia das partes para construir o todo. Nabokov atribuiu ao seu herói mais de uma vez confissões privadas de incapacidade de perceber música, sendo precisamente um grande compositor (aliás, ele tinha qualificação de grão-mestre como compositor de xadrez).

É óbvio que a partitura, na qual está escrito o texto musical, não soa em si, sem execução é apenas papel, embora tenha sido na cabeça do compositor que riscou as partituras que esta música soou pela primeira vez.

O mesmo é um livro. Um quilo de papel. O autor - escritor - compositor - não pode atuar como seu leitor. Sem exagero, o leitor na literatura desempenha o mesmo papel que o intérprete na música, com a diferença fundamental de que esta não é uma ação conciliar (orquestra - platéia), mas uma performance individual a sós consigo mesmo, ou seja, a compreensão.

Consideremos esta posição do leitor um privilégio: Richter não tocará apenas para você. Via de regra, o leitor não sabe como então transmitir seu deleite ao interlocutor (a crítica não conta). Há música ruim e intérpretes fracos, assim como há literatura fraca e leitores medíocres. A alfabetização universal não é um obstáculo. Se todos pudessem ler música, imagine que cacofonia reinaria no mundo!

Tendo provado ao mundo que era um grande compositor de literatura, tornou-se o maior intérprete da literatura, agregando-a assim à sua obra. (A combinação compositor - intérprete e na música é bastante rara: ou-ou ...)

Só se poderia sonhar com um livro didático que ensinasse uma pessoa a ler nesse sentido musical querido da palavra.

Esse livro está à sua frente.

Foi nas aulas de literatura estrangeira que esta arte rara leitura. Em Palestras sobre literatura russa, o próprio Nabokov faz parte: ele ensina, ensina, reflete, inspira, via de regra, um estrangeiro irracional. Ele sempre tem em mente todo o corpo da literatura russa, discutindo uma ou outra de suas belas partes. Ele apresenta a literatura estrangeira neste livro como uma performance do leitor de algumas de suas obras-primas favoritas. A diferença talvez seja a mesma entre uma parte solo em uma orquestra e um recital de maestro.

Depois de ler essas palestras, eu realmente queria reler Dom Quixote!

E também para pegar e ler (já das notas de Nabokov) por algum motivo senti falta de Jane Austen e Stevenson.

Talvez eu tenha perdido porque não sabia ler?

Andrey Bitov

Prefácio (John Updike)

Vladimir Vladimirovich Nabokov nasceu em 1899 em São Petersburgo no mesmo dia que Shakespeare. Sua família - aristocrática e rica - tinha um sobrenome que, talvez, venha da mesma raiz árabe da palavra "nabob" e apareceu na Rus 'no século 14 com o príncipe tártaro Nabok-Murza. A partir do século 18, os Nabokovs se destacaram nos campos militar e estadual. O avô de nosso autor, Dmitry Nikolaevich, foi Ministro da Justiça sob Alexandre II e Alexandre III; seu filho Vladimir Dmitrievich abandonou uma promissora carreira judicial para participar como político e jornalista na luta desesperada pela democracia constitucional na Rússia. Liberal militante e corajoso, que passou três meses na prisão em 1908, viveu, sem maus presságios, em grande estilo e manteve duas casas: uma casa de cidade, numa área elegante, em Morskaya, construída por seu pai, e uma uma propriedade rural em Vyra, que ele trouxe como dote para sua esposa, que vinha de uma família de garimpeiros siberianos Rukavishnikovs. O primeiro filho sobrevivente, Vladimir, de acordo com o testemunho dos filhos mais novos, recebeu muita atenção e amor dos pais. Ele foi desenvolvido além de sua idade, enérgico, na primeira infância muitas vezes ficava doente, mas com o tempo ficou mais forte. Um amigo da casa mais tarde lembrou "um menino magro e esguio, com um rosto expressivo e móvel e olhos inteligentes e inquisitivos, brilhando com faíscas zombeteiras".

V. D. Nabokov era um torcedor anglo justo; as crianças aprendiam inglês e francês. Seu filho, em suas memórias, "Memory, Speak", afirma: "Aprendi a ler inglês antes de saber russo"; ele se lembra de “uma sucessão de bonnies e governantas inglesas” e “uma sucessão interminável de itens confortáveis ​​e de boa qualidade” que “fluíram para nós da Loja Inglesa em Nevsky. Havia cupcakes, sais aromáticos e cartas de pôquer ... e jaquetas de flanela esportivas com listras coloridas ... e branco talco, com penugem virgem, bolas de tênis ... ” Dos autores discutidos neste volume, seu primeiro conhecido foi, provavelmente Dickens. “Meu pai era um conhecedor de Dickens e certa vez leu grandes trechos de Dickens em voz alta para nós, crianças”, escreveu ele quarenta anos depois a Edmund Wilson. “Talvez ler Grandes Esperanças em voz alta nas noites chuvosas fora da cidade… quando eu tinha doze ou treze anos me desencorajou a reler no futuro.” Foi Wilson quem recomendou Bleak House a ele em 1950. Nabokov relembrou sua leitura de infância em uma entrevista publicada na revista Playboy. “Entre os dez e quinze anos em São Petersburgo, provavelmente li mais prosa e poesia - em inglês, russo e francês - do que em qualquer outro período de cinco anos da minha vida. Eu gostava especialmente de Wells, Poe, Browning, Keats, Flaubert, Verlaine, Rimbaud, Chekhov, Tolstoi e Alexander Blok. Em outro nível, meus heróis foram o Pimpinela Escarlate, Phileas Fogg e Sherlock Holmes." Talvez esse “outro nível” explique a fascinante palestra sobre um exemplo nebuloso do gótico vitoriano tardio como a história de Jekyll e Hyde de Stevenson, incluída inesperadamente por Nabokov no curso dos clássicos europeus.

Ler música (Andrey Bitov)

Nabokov tem uma história, não me lembro exatamente qual, onde está o herói, com todo tipo de reserva de que não entende nada de música, entra na casa ou no salão de alguém (talvez isso se deva à sua experiência lírica) e acidentalmente cai em um certo quarteto ou trio e é forçado por uma questão de decência a suportar e ouvir até o fim. E assim, descrevendo como não ouve nem entende nada, Nabokov consegue tal efeito que eu, como leitor, não só ouvi o que tocam, mas também cada instrumento separadamente.

Um efeito típico de Nabokov: criar uma atmosfera de não-iniciação para trazer à tona a alta precisão da realidade. Negando Deus ou a música, ele só fala sobre eles.

Assim, um escritor de prosa é antes de mais nada um compositor. Pois o compositor não é apenas e nem tanto uma pessoa com um ouvido absoluto para a música, tendo um talento melódico, mas um arquiteto que combina corretamente a harmonia das partes para construir o todo. Nabokov atribuiu ao seu herói mais de uma vez confissões privadas de incapacidade de perceber música, sendo precisamente um grande compositor (aliás, ele tinha qualificação de grão-mestre como compositor de xadrez).

É óbvio que a partitura, na qual está escrito o texto musical, não soa em si, sem execução é apenas papel, embora tenha sido na cabeça do compositor que riscou as partituras que esta música soou pela primeira vez.

O mesmo é um livro. Um quilo de papel. O autor - escritor - compositor - não pode atuar como seu leitor. Sem exagero, o leitor na literatura desempenha o mesmo papel que o intérprete na música, com a diferença fundamental de que esta não é uma ação conciliar (orquestra - platéia), mas uma performance individual a sós consigo mesmo, ou seja, a compreensão.

Consideremos esta posição do leitor um privilégio: Richter não tocará apenas para você. Via de regra, o leitor não sabe como então transmitir seu deleite ao interlocutor (a crítica não conta). Há música ruim e intérpretes fracos, assim como há literatura fraca e leitores medíocres. A alfabetização universal não é um obstáculo. Se todos pudessem ler música, imagine que cacofonia reinaria no mundo!

Tendo provado ao mundo que era um grande compositor de literatura, tornou-se o maior intérprete da literatura, agregando-a assim à sua obra. (A combinação compositor - intérprete e na música é bastante rara: ou-ou ...)

Só se poderia sonhar com um livro didático que ensinasse uma pessoa a ler nesse sentido musical querido da palavra.

Esse livro está à sua frente.

Foi nas aulas de literatura estrangeira que se manifestou sobretudo esta rara arte de ler. Em Palestras sobre literatura russa, o próprio Nabokov faz parte: ele ensina, ensina, reflete, inspira, via de regra, um estrangeiro irracional. Ele sempre tem em mente todo o corpo da literatura russa, discutindo uma ou outra de suas belas partes. Ele apresenta a literatura estrangeira neste livro como uma performance do leitor de algumas de suas obras-primas favoritas. A diferença talvez seja a mesma entre uma parte solo em uma orquestra e um recital de maestro.

Depois de ler essas palestras, eu realmente queria reler Dom Quixote!

E também para pegar e ler (já das notas de Nabokov) por algum motivo senti falta de Jane Austen e Stevenson.

Talvez eu tenha perdido porque não sabia ler?

Andrey Bitov

Prefácio (John Updike)

Vladimir Vladimirovich Nabokov nasceu em 1899 em São Petersburgo no mesmo dia que Shakespeare. Sua família - aristocrática e rica - tinha um sobrenome que, talvez, venha da mesma raiz árabe da palavra "nabob" e apareceu na Rus 'no século 14 com o príncipe tártaro Nabok-Murza. A partir do século 18, os Nabokovs se destacaram nos campos militar e estadual. O avô de nosso autor, Dmitry Nikolaevich, foi Ministro da Justiça sob Alexandre II e Alexandre III; seu filho Vladimir Dmitrievich abandonou uma promissora carreira judicial para participar como político e jornalista na luta desesperada pela democracia constitucional na Rússia. Liberal militante e corajoso, que passou três meses na prisão em 1908, viveu, sem maus presságios, em grande estilo e manteve duas casas: uma casa de cidade, numa área elegante, em Morskaya, construída por seu pai, e uma uma propriedade rural em Vyra, que ele trouxe como dote para sua esposa, que vinha de uma família de garimpeiros siberianos Rukavishnikovs. O primeiro filho sobrevivente, Vladimir, de acordo com o testemunho dos filhos mais novos, recebeu muita atenção e amor dos pais. Ele foi desenvolvido além de sua idade, enérgico, na primeira infância muitas vezes ficava doente, mas com o tempo ficou mais forte. Um amigo da casa mais tarde lembrou "um menino magro e esguio, com um rosto expressivo e móvel e olhos inteligentes e inquisitivos, brilhando com faíscas zombeteiras".

V. D. Nabokov era um torcedor anglo justo; as crianças aprendiam inglês e francês. Seu filho, em suas memórias, "Memory, Speak", afirma: "Aprendi a ler inglês antes de saber russo"; ele se lembra de “uma sucessão de bonnies e governantas inglesas” e “uma sucessão interminável de itens confortáveis ​​e de boa qualidade” que “fluíram para nós da Loja Inglesa em Nevsky. Havia cupcakes, sais aromáticos e cartas de pôquer ... e jaquetas de flanela esportivas com listras coloridas ... e branco talco, com penugem virgem, bolas de tênis ... ” Dos autores discutidos neste volume, seu primeiro conhecido foi, provavelmente Dickens. “Meu pai era um conhecedor de Dickens e certa vez leu grandes trechos de Dickens em voz alta para nós, crianças”, escreveu ele quarenta anos depois a Edmund Wilson. “Talvez ler Grandes Esperanças em voz alta nas noites chuvosas fora da cidade… quando eu tinha doze ou treze anos me desencorajou a reler no futuro.” Foi Wilson quem recomendou Bleak House a ele em 1950. Nabokov relembrou sua leitura de infância em uma entrevista publicada na revista Playboy. “Entre os dez e quinze anos em São Petersburgo, provavelmente li mais prosa e poesia - em inglês, russo e francês - do que em qualquer outro período de cinco anos da minha vida. Eu gostava especialmente de Wells, Poe, Browning, Keats, Flaubert, Verlaine, Rimbaud, Chekhov, Tolstoi e Alexander Blok. Em outro nível, meus heróis foram o Pimpinela Escarlate, Phileas Fogg e Sherlock Holmes." Talvez esse “outro nível” explique a fascinante palestra sobre um exemplo nebuloso do gótico vitoriano tardio como a história de Jekyll e Hyde de Stevenson, incluída inesperadamente por Nabokov no curso dos clássicos europeus.

A governanta francesa, a corpulenta Mademoiselle detalhada nas memórias, foi morar com os Nabokovs quando Vladimir tinha seis anos e, embora Madame Bovary não esteja na lista de romances que ela lia em voz alta para seus pupilos ("Sua voz elegante fluía e fluía, nunca enfraquecendo , sem problemas") - "de todos esses "Les Malheurs de Sophie", "Les Petites Filles Modeles", "Les Vacances", o livro, claro, estava na biblioteca da família. Após o assassinato sem sentido de V. D. Nabokov no palco de Berlim em 1922, “seu colega de classe, com quem certa vez fez uma viagem de bicicleta pela Floresta Negra, enviou à minha mãe viúva um volume de Madame Bovary, que estava com meu pai na época, com uma inscrição na folha de rosto com a mão: "A pérola insuperável da literatura francesa" - este julgamento ainda é válido. Em Memory, Speak, Nabokov relata sua leitura voraz de Mine Reed, um escritor irlandês de faroestes, e afirma que o lorgnette na mão de uma de suas heroínas atormentadas “posteriormente encontrei na casa de Emma Bovary, e então foi segurado por Anna Karenina , de onde passou para a Senhora com um cachorro e se perdeu por ela no cais de Yalta. Com que idade ele se envolveu pela primeira vez no estudo clássico de Flaubert sobre o adultério? Pode-se supor que é muito cedo; Ele leu "Guerra e Paz" aos onze anos "em Berlim, em um divã, em um apartamento mobiliado em estilo rococó pesado na Privatstrasse, olhando pelas janelas para um jardim escuro e úmido com larícios e gnomos que permaneceram no livro para sempre, como um cartão postal antigo."

Ao mesmo tempo, aos onze anos, Vladimir, que antes estudava apenas em casa, foi matriculado na relativamente avançada Escola Tenishev, onde foi “acusado de falta de vontade de“ aderir ao meio ambiente ”, de brio arrogante em francês e Expressões em inglês (que entraram em meus escritos russos apenas porque rolei a primeira coisa que me veio à mente), em uma recusa categórica de usar uma toalha nojentamente molhada e um sabonete rosa comum no banheiro ... e no fato de que nas brigas Usei as juntas externas do meu punho em inglês, e não a parte inferior. Outro aluno da escola Tenishevsky, Osip Mandelstam, chamou os alunos de "pequenos ascetas, monges no mosteiro de seus filhos". No estudo da literatura, a ênfase estava na Rus' medieval - influência bizantina, crônicas - então, em profundidade, Pushkin e mais - Gogol, Lermontov, Fet, Turgenev. Tolstoi e Dostoiévski não foram incluídos no programa. Mas pelo menos um professor influenciou o jovem Nabokov: Vladimir Gippius, "o autor secreto de poesia maravilhosa"; aos dezesseis anos, Nabokov publicou um livro de poemas, e Gippius “um dia trouxe uma cópia de minha coleção para a aula e a quebrou em detalhes com riso universal, ou quase universal. Ele era um grande predador, este cavalheiro impetuoso de barba ruiva ... ".

A escolaridade de Nabokov terminou no momento em que seu mundo desabou. Em 1919 sua família emigrou. “Foi combinado que meu irmão e eu iríamos para Cambridge com uma bolsa de estudos, mais em compensação por dificuldades políticas do que por mérito intelectual.” Ele estudou literatura russa e francesa, continuando o que havia começado em Tenishevsky, jogou futebol, escreveu poesia, cortejou moças e nunca visitou a biblioteca da universidade. Entre memórias fragmentárias de anos universitários há uma sobre como "PM invadiu meu quarto com uma cópia de Ulysses, contrabandeada de Paris". Em entrevista à revista Paris Review, Nabokov nomeia esse colega de classe - Peter Mrozovsky - e admite que leu o livro apenas quinze anos depois, com extraordinário prazer. Em meados dos anos 30, em Paris, encontrou-se várias vezes com Joyce. E uma vez Joyce esteve presente em seu discurso. Nabokov substituiu um romancista húngaro repentinamente doente diante de um público silencioso e heterogêneo: "Uma fonte de consolo inesquecível foi a visão de Joyce, sentada com os braços cruzados e óculos brilhantes, cercada por um time de futebol húngaro." Outro encontro inexpressivo ocorreu em 1938, quando eles almoçavam com seus amigos em comum Paul e Lucy Leon; Nabokov não se lembrava de nada da conversa, e sua esposa Vera lembrou que "Joyce perguntou de que era feito o mel russo e todos lhe deram respostas diferentes". Nabokov era frio com esse tipo de encontro secular de escritores e, um pouco antes, em uma de suas cartas a Vera, falou sobre o lendário, único e infrutífero encontro entre Joyce e Proust. Quando Nabokov leu Proust pela primeira vez? O romancista inglês Henry Greene, em suas memórias Packing My Suitcase, escreveu sobre Oxford no início dos anos 1920: "Qualquer um que fingisse estar interessado em boa literatura e soubesse francês sabia Proust de cor." Cambridge dificilmente era diferente nesse sentido, embora em seus anos de estudante Nabokov fosse obcecado pelo russo: “O medo de esquecer ou entupir a única coisa que consegui arranhar, porém, com garras bastante fortes, da Rússia tornou-se uma doença direta. ” De todo modo, na primeira entrevista publicada que concedeu a um correspondente de um jornal de Riga, Nabokov, negando qualquer influência alemã em sua obra durante o período berlinense, declara: “Seria mais correto falar em influência francesa: adoro Flaubert e Proust”.

Tendo vivido em Berlim por mais de quinze anos, Nabokov nunca aprendeu - por seus próprios padrões elevados - Alemão. “Mal consigo falar e ler alemão”, disse ele a um correspondente de Riga. Trinta anos depois, na primeira entrevista gravada para a Rádio da Baviera, Nabokov discorreu sobre isso: “Ao chegar a Berlim, comecei a entrar em pânico pensando que, tendo aprendido a falar alemão fluentemente, de alguma forma estragaria minha preciosa camada de russo. A tarefa de proteção linguística foi facilitada pelo fato de eu viver em um círculo fechado de amigos russos emigrados e ler apenas jornais, revistas e livros russos. Minhas incursões na fala nativa limitavam-se a trocas de gentilezas com o próximo proprietário ou senhoria e diálogos rotineiros nas lojas: Ich möchte etwas Schinken. Agora lamento ter feito tão pouco na língua - lamento do ponto de vista cultural. No entanto, ele estava familiarizado com as obras entomológicas alemãs quando criança, e seu primeiro sucesso literário foi uma tradução das canções de Heine, feitas na Crimeia para apresentações em concertos. Sua esposa sabia alemão e, mais tarde, com a ajuda dela, ele verificou as traduções de seus livros para esse idioma e, para suas palestras sobre a "Metamorfose", aventurou-se a corrigir a tradução para o inglês de Willa e Edwin Muir. Não há razão para duvidar que até 1935, quando Convite à Execução foi escrito, Nabokov realmente não leu Kafka, como afirma no prefácio deste romance um tanto kafkiano. Em 1969, esclareceu em entrevista à BBC: "Não sei alemão e, portanto, só pude ler Kafka nos anos 30, quando sua "La metamorfose" apareceu em La nouvelle revue française". Dois anos depois, ele disse a um correspondente de uma rádio bávara: "Li Goethe e Kafka a respeito - assim como Homero e Horácio".

O autor, com uma história sobre a obra que deu início a essas palestras, foi a última pessoa que Nabokov incluiu em seu curso. Essa história pode ser rastreada em detalhes por meio da correspondência entre Nabokov e Wilson. Em 17 de abril de 1950, Nabokov escreve a Wilson da Cornell University, onde recentemente recebeu um cargo de professor: “No próximo ano, leciono um curso chamado Prosa Europeia (séculos XIX e XX). qual de escritores ingleses(romances e contos) Você me aconselharia? Eu preciso de pelo menos dois." Wilson responde prontamente: “Quanto aos romancistas ingleses: na minha opinião, os dois de longe os melhores (excluindo Joyce, como irlandês) são Dickens e Jane Austen. Tente reler, se ainda não releu, o falecido Dickens - "Bleak House" e "Little Dorrit". Vale a pena ler Jane Austen na íntegra - até mesmo seus romances inacabados são maravilhosos. Em 5 de maio, Nabokov escreve novamente: “Obrigado por seus conselhos sobre meu curso de prosa. Não gosto de Jane e tenho preconceito contra escritoras. Esta é uma classe diferente. Nunca encontrei nada em Orgulho e Preconceito ... Em vez de Jane O., vou levar Stevenson. Wilson responde: “Você está errado sobre Jane Austen. Acho que você deveria ler Mansfield Park... Ela é, na minha opinião, uma das meia dúzia de maiores escritores ingleses (os outros são Shakespeare, Milton, Swift, Keats e Dickens). Stevenson é de segunda categoria. Não entendo por que você o admira tanto, embora ele tenha escrito boas histórias. Nabokov, ao contrário de seu hábito habitual, capitulou e em 15 de maio escreveu: “Estou no meio de Bleak House - estou indo devagar porque estou fazendo muitas anotações para discussão nas aulas. Ótima matéria… Comprei Mansfield Park e estou pensando em incluí-lo no curso também. Obrigado pelas sugestões extremamente úteis." Seis meses depois, ele relatou a Wilson, não sem alegria: “Quero fazer um relatório de meio semestre sobre os dois livros que você me recomendou para estudo. Para "Mansfield Park", fiz com que lessem as obras mencionadas pelos personagens - as duas primeiras canções de "The Song of the Last Minstrel", "The Task" de Cooper, trechos de "Henry VIII", de "The Idle" de Johnson, "Appeal to Tobacco" de Brown (imitação do Pop), Sentimental Journey de Stern (toda a peça com portas sem chave e o estorninho) e, claro, Votos de Amor na tradução inimitável de Mrs. Inchbold (grito) ... Parece ter se divertido mais do que meus alunos.

Em seus primeiros anos em Berlim, Nabokov ganhava a vida como professor particular ensinando cinco disciplinas muito diferentes: inglês e francês, boxe, tênis e poesia. Mais tarde, as leituras públicas em Berlim e outros centros de emigração, como Praga, Paris e Bruxelas, renderam-lhe mais dinheiro do que a venda de seus livros russos. Assim, apesar da falta de diploma, ele estava um tanto preparado para a função de conferencista quando se mudou para a América em 1940, e até o lançamento de Lolita, o ensino era a principal fonte de sua renda. A primeira série de palestras, diversificadas em assuntos - "Os fatos sem adornos sobre os leitores", "A era do exílio", "O estranho destino da literatura russa" etc. - ele leu em 1941 no Wellesley College; um deles, A Arte da Literatura e do Senso Comum, está incluído neste volume. Até 1948, ele morou em Cambridge (8 Craigie Circle, seu endereço mais longo, no Palace Hotel em Montreux, que se tornou sua última residência em 1961) e combinou dois cargos acadêmicos: professor no Wellesley College e entomologista científico no Harvard Museum of Comparative Zoologia. Naqueles anos, ele trabalhou incrivelmente e acabou no hospital duas vezes. Além de introduzir elementos da gramática russa nas mentes dos jovens estudantes e refletir sobre as estruturas em miniatura da genitália das borboletas, ele se desenvolveu como escritor americano, publicando dois romances consecutivos (o primeiro foi escrito em inglês em Paris), um excêntrico e espirituoso livro sobre Gogol, cheio de engenhosidade e histórias de energia, poemas, memórias nas revistas Atlantic Monthly e New Yorker. Entre seus crescentes admiradores de seu trabalho em língua inglesa estava Morris Bishop, um virtuoso poeta light e chefe do departamento de romance da Cornell University; ele lançou uma campanha bem-sucedida para tirar Nabokov de Wellesley, onde seu trabalho era precário e mal pago. De acordo com as memórias de Bishop, Nabokov foi nomeado professor assistente de estudos eslavos e inicialmente "ensinou um curso intermediário em literatura russa e um curso especial de complexidade avançada - geralmente em Pushkin ou nas tendências modernistas da literatura russa.<…>Como seus grupos russos eram inevitavelmente pequenos, senão invisíveis, ele recebeu um curso de inglês nos mestres da prosa europeia. O próprio Nabokov lembrou que o curso "Literatura 311-312" entre os alunos se chamava "Pohablit". do que em seus livros."

Um ex-aluno de seu curso, Ross Wetstion, publicou na mesma edição de Trickwaterly boas lembranças de Nabokov como palestrante. “Acaricie os detalhes”, Nabokov proclamou com um “g” rolante, e a carícia áspera da língua de um gato soou em sua voz, “detalhes divinos!” O professor insistia em fazer correções em cada tradução, desenhava um diagrama engraçado no quadro e, brincando, implorava aos alunos que "redesenhassem exatamente como o meu". Por causa de seu sotaque, metade dos alunos escreveu "epidramático" em vez de "epigramático". Wetstion conclui: "Nabokov foi um excelente professor, não porque ensinasse bem a matéria, mas porque incorporava e despertava em seus alunos um profundo amor pela matéria." Outro vencedor de Literatura 311-312 lembrou que Nabokov começou o semestre com as palavras: “As cadeiras são numeradas. Peço que escolham um lugar para vocês e se atenham a ele, porque quero vincular seus rostos a seus nomes. Todos estão satisfeitos com seus assentos? Multar. Não fale, não fume, não tricote, não leia jornal, não durma e, pelo amor de Deus, escreva." Antes do exame, ele disse: “Uma cabeça limpa, um caderno azul, pense, escreva, não se apresse e abrevie nomes óbvios, como Madame Bovary. Não tempere ignorância com eloqüência. Sem atestado médico, é proibida a visita ao banheiro. Suas palestras eram eletrizantes, cheias de entusiasmo evangélico. Minha esposa, que frequentou os últimos cursos de Nabokov - nos semestres de primavera e outono de 1958, antes de enriquecer repentinamente em Lolita, ele tirou férias das quais nunca mais voltou - caiu tanto em seu encanto que foi a uma das palestras com febre alta, e de lá foi direto para o hospital. “Senti que ele poderia me ensinar a ler. Acreditei que ele me daria algo que duraria a vida toda, e assim aconteceu. Até hoje, ela não consegue levar Thomas Mann a sério e não se afastou nem um pouco do dogma aprendido na Literatura 311–312: “Estilo e estrutura são a essência do livro; grandes ideias são lixo.”

Mas mesmo uma criatura tão rara como o aluno ideal de Nabokov poderia se tornar vítima de suas pegadinhas. Nossa senhorita Ruggles, uma jovem de vinte anos, apareceu no final da aula para pegar seu caderno de exames com uma avaliação da pilha comum e, não encontrando, teve que recorrer ao professor. Nabokov ergueu-se no púlpito, examinando distraidamente os papéis. Ela se desculpou e disse que seu trabalho parecia ter sumido. Ele se inclinou para ela, erguendo as sobrancelhas, "Qual é o seu nome?" Ela atendeu e, com a rapidez de um ilusionista, ele puxou o caderno dela de trás das costas. No notebook estava "97". "Eu queria ver", ele a informou, "como é um gênio." E olhou para ela friamente, corado de cor, da cabeça aos pés; esse foi o fim da conversa. Ela, aliás, não lembra que o curso se chamava "Hablit". No campus, ele era simplesmente chamado de "Nabokov".

Sete anos após sua partida, Nabokov relembrou esse curso com sentimentos contraditórios:

“Meu método de ensino impedia o contato genuíno com os alunos. Na melhor das hipóteses, eles arrotaram pedaços do meu cérebro durante o exame.<…>Tentei em vão substituir minha presença física no púlpito por fitas tocadas na rede de rádio da faculdade. Por outro lado, fiquei muito satisfeito com as risadas de aprovação neste ou naquele canto da platéia em resposta a este ou aquele lugar em minha palestra. A maior recompensa para mim são as cartas ex-estudantes, no qual relatam dez ou quinze anos depois que agora entendem o que eu queria deles quando sugeri imaginar o penteado traduzido incorretamente de Emma Bovary ou a disposição dos quartos no apartamento de Samsa ... "

Nenhuma das entrevistas concedidas a jornalistas em cartões 3x5" no Palácio de Montreux falava sobre um futuro livro de palestras Cornell, mas esse projeto (juntamente com outros livros em andamento, como o tratado ilustrado Butterflies in Art" e o romance "Original Laura ") na época da morte de um grande homem no verão de 1977, ainda pairava no ar.

Agora, felizmente, essas palestras estão diante de nós. E ainda guardam os cheiros do público que a edição do autor poderia lavar. Nem lido nem ouvido falar deles antes pode dar uma ideia de seu calor pedagógico envolvente. A juventude e a feminilidade do público ficaram de alguma forma impressas na voz insistente e apaixonada do mentor. "Trabalhar com o seu grupo foi uma interação extraordinariamente agradável entre a fonte do meu discurso e o jardim dos ouvidos - alguns abertos, outros fechados, mais frequentemente receptivos, às vezes puramente decorativos, mas invariavelmente humanos e divinos." Somos muito citados - é assim que seu pai, mãe e Mademoiselle lêem em voz alta para o jovem Vladimir Vladimirovich. Durante essas citações, devemos imaginar o sotaque, o poder teatral de um palestrante corpulento e careca que já foi atleta e herdou a tradição russa de apresentações orais extravagantes. Essa prosa respira com entonação viva, um brilho alegre de olhos, um sorriso, uma pressão excitada, prosa coloquial fluida, brilhante e desenfreada, a qualquer momento pronta para murmurar com metáfora e trocadilho: uma demonstração impressionante do espírito artístico, que os alunos daqueles anos cinquenta distantes e sem nuvens tiveram sorte de ver. A reputação de Nabokov como crítico literário, marcada até hoje por um enorme monumento a Pushkin e uma negação arrogante de Freud, Faulkner e Mann, é agora reforçada por essa análise generosa e paciente. Aqui está uma representação do estilo "covinha" de Osten, um parentesco espiritual com o suculento Dickens, uma explicação respeitosa do contraponto de Flaubert, um fascínio encantador - como um menino desmontando o primeiro relógio de sua vida - pelo mecanismo de sincronização de tique-taque de Joyce. . Nabokov logo e por muito tempo tornou-se viciado em ciências exatas, e as horas felizes passadas em silêncio luminoso sobre a ocular do microscópio continuaram em um confronto de joias sobre o tema dos cavalos em Madame Bovary ou os sonhos gêmeos de Bloom e Dédalo. Os lepidópteros a levaram ao mundo além da cerca do bom senso, onde o grande olho na asa de uma borboleta imita uma gota de líquido com uma perfeição tão sobrenatural que a linha que cruza a asa é ligeiramente curva, passando por ela, onde a natureza, "não se contenta com o que ela faz de uma borboleta callima dobrada uma incrível semelhança com uma folha seca com veias e um caule, além disso, nesta asa de "outono" acrescenta uma reprodução supranumerária daqueles buracos que as larvas de insetos comem precisamente em tais folhas. Por isso, ele exigia de sua arte e da arte alheia algo supérfluo - um golpe de magia mimética ou uma dualidade enganosa - sobrenatural e surreal no sentido fundamental dessas palavras desvalorizadas. Onde esse arbitrário, sobre-humano, não utilitário não vacilava, ali se tornava duro e intolerante, caindo sobre a falta de rosto, a inexpressividade inerente à matéria inanimada. “Muitos autores consagrados simplesmente não existem para mim. Seus nomes estão esculpidos em sepulturas vazias, seus livros são manequins…” Onde quer que ele encontrasse aquele brilho cintilante, seu entusiasmo transcendia o acadêmico e ele se tornava um professor inspirador – e certamente inspirador.

Palestras que se prefaciam tão engenhosamente e não fazem segredo de suas pressuposições e preconceitos não precisam de um longo prefácio. Os anos cinquenta - com a sua ânsia de espaço privado, a sua atitude desdenhosa face aos problemas públicos, o seu gosto pela arte independente e imparcial, com a sua crença de que toda a informação essencial está contida na própria obra, como ensinavam os "novos críticos" - foram , talvez um teatro mais apreciativo para as ideias de Nabokov do que nas décadas subsequentes. Mas a lacuna entre realidade e arte defendida por Nabokov pareceria radical em qualquer década. “A verdade é que grandes romances são grandes contos de fadas, e os romances do nosso curso são os maiores contos de fadas.<…>A literatura não nasceu no dia em que do vale Neandertal gritou: "Lobo, lobo!" - o menino saiu correndo e depois ele mesmo Lobo cinza respirando em seu pescoço; A literatura nasceu no dia em que o menino veio correndo gritando: "Lobo, lobo!", E não havia lobo atrás dele. Mas o menino que gritou "Lobo!" tornou-se o aborrecimento da tribo, e ele foi deixado morrer. Outro sacerdote da imaginação, Wallace Stephens, proclamou: "Se queremos formular uma teoria precisa da poesia, então é necessário investigar a estrutura da realidade, pois a realidade é o ponto de partida da poesia." Para Nabokov, a realidade não é tanto uma estrutura, mas um padrão, um hábito, um engano: “Todo grande escritor é um grande enganador, mas essa natureza vigarista também é. A natureza sempre engana. Em sua estética, o preço da modesta alegria do reconhecimento e da mesquinha virtude da semelhança com a vida é baixo. Para Nabokov, o mundo - a matéria-prima da arte - é ele mesmo criação artística, tão insubstancial e ilusória que uma obra-prima parece ter sido tecida do nada, com apenas um ato da vontade imperiosa do artista. No entanto, livros como Madame Bovary e Ulysses são inflamados pela resistência oferecida por objetos terrestres banais e pesados ​​a essa vontade manipuladora. O familiar, o repulsivo, o amado impotente em nossos próprios corpos e destinos é derramado nas cenas transformadas de Dublin e Rouen; afastando-se disso, em livros como Salammbô e Finnegans Wake, Joyce e Flaubert entregam-se a seus falsos egos sonhadores, seguindo suas próprias paixões. Em uma análise apaixonada de A Metamorfose, Nabokov imprime a família pequeno-burguesa de Gregor como "a mediocridade que cerca o gênio", ignorando talvez o nervo central, talvez, do romance - a necessidade de Gregor por esses de pele dura, mas cheio de vida e seres terrestres muito específicos. A ambivalência que permeia a tragicomédia de Kafka é completamente alheia à ideologia de Nabokov, embora sua prática artística - o romance Lolita, por exemplo - esteja saturada dela, assim como de uma densidade de detalhes surpreendente - "dados sensoriais, selecionados, assimilados e agrupados", para usar sua própria fórmula.

Os anos de Cornell foram produtivos para Nabokov. Chegando em Ithaca, ele terminou de escrever "Memory, speak". Ali, no quintal, sua esposa o impediu de queimar a difícil abertura de Lolita, que ele concluiu em 1953. As histórias bem-humoradas sobre Pnin foram escritas inteiramente na Cornell University. Buscas heróicas em conexão com a tradução de "Eugene Onegin" foram realizadas em sua maior parte em suas bibliotecas, e o próprio Cornell é calorosamente retratado em "Pale Flame". Pode-se imaginar que uma mudança de trezentos quilômetros para o interior da costa leste e frequentes excursões de verão ao extremo oeste permitiram que Nabokov se tornasse mais firmemente enraizado no “país lindo, confiante, sonhador e enorme” (para citar Humbert Humbert) que adotou ele. Quando Nabokov chegou a Ítaca, estava com quase cinquenta anos e havia motivos suficientes para o esgotamento artístico. Duas vezes exilado, que fugiu dos bolcheviques da Rússia e de Hitler da Alemanha, ele conseguiu criar uma massa de obras magníficas em uma linguagem que estava morrendo para um público emigrado que estava derretendo cada vez mais. No entanto, durante a segunda década de sua estada na América, ele conseguiu incutir na literatura local uma audácia e brilho incomuns, restaurar seu gosto pela fantasia e ganhar fama e riqueza internacional para si mesmo. É agradável supor que a releitura necessária para se preparar para essas palestras, as exortações e a embriaguez que os acompanhavam todos os anos no departamento ajudaram Nabokov a atualizar sua caixa de ferramentas criativas de maneira excelente. É bom ver em sua prosa daqueles anos algo da graça de Austen, a vivacidade do "delicioso sabor do vinho" de Dickens e Stevenson, que acrescentou tempero ao seu incomparável néctar coletado na Europa. Seus autores americanos favoritos, ele confessou certa vez, eram Melville e Hawthorne, e é uma pena que ele não tenha dado palestras sobre eles. Mas sejamos gratos por aqueles que foram lidos e agora assumiram uma forma permanente. Janelas multicoloridas abrindo sete obras-primas - são tão revigorantes quanto aquele "arlequim de vidros coloridos" através do qual o menino Nabokov olhava para o jardim, ouvindo a leitura na varanda da casa de seus pais.

1. JANE AUSTEN

"PARQUE DE MANSFIELD" (1814)

"Mansfield Park" foi escrito em Chaton, Hampshire. A obra começou em fevereiro de 1811 e foi concluída em junho-julho de 1813. Em outras palavras, a criação de um romance de cento e sessenta mil palavras, consistindo de quarenta e oito capítulos, levou Jane Austen aproximadamente vinte e oito meses. Foi publicado em 1814 (ao mesmo tempo em que W. Scott's Waverley e Byron's Corsair foram publicados) em três volumes. Três partes são tradicionais para as publicações da época e neste caso refletem a estrutura do livro - trata-se de uma comédia de costumes e truques, sorrisos e lágrimas em três atos, que se dividem em dezoito, treze e dezessete capítulos, respectivamente.

Oponho-me a separar forma e conteúdo e misturar o enredo geral com enredos. A única coisa que devo notar agora, antes de mergulharmos no estudo do livro e entrarmos nele com a cabeça (e não correr sobre as pedras com as solas mal molhadas), é que, por fora, sua ação é baseada em um complexo jogo de sentimentos que une duas famílias de proprietários de terras. Um deles é Sir Thomas Bertram e sua esposa, seus filhos altos e rosados ​​​​- Tom, Edmund, Maria e Julia, além da mansa sobrinha Fanny Price, a favorita do autor, personagem por cuja percepção os eventos são filtrados. Fanny é uma parente adotiva, uma parente pobre sob os cuidados de seu tio (observe que o nome de solteira de sua mãe é Ward). Esta é uma figura indispensável em muitos romances dos séculos XVIII e XIX. Existem várias razões pelas quais essa orfandade literária é tão atraente para o romancista. Em primeiro lugar, solitário, de fato, em uma família estranha, um pobre órfão causa uma compaixão inesgotável. Em segundo lugar, a aluna pode facilmente iniciar um relacionamento amoroso com seu filho e herdeiro, o que causará conflitos inevitáveis. Em terceiro lugar, o duplo papel de observador externo e ao mesmo tempo participante da vida cotidiana da família a torna conveniente para resolver as tarefas do autor. Encontramos a imagem de um aluno manso não apenas em escritores, mas também em Dickens, Dostoiévski, Tolstói e muitos outros. O protótipo de todas essas jovens quietas, cuja beleza tímida acabará brilhando deslumbrantemente através do véu da modéstia e da humildade, quando a lógica da virtude triunfar sobre os acasos da vida, seu protótipo, é claro, é Cinderela. Indefesa, solitária, dependente, invisível, esquecida por todos - e acabou se tornando a esposa do protagonista.

Mansfield Park é conto de fadas mas na verdade todos os romances são contos de fadas. À primeira vista, o estilo e o material de Jane Austen parecem desatualizados, empolados, irrealistas. Isso, no entanto, é uma falácia à qual os maus leitores estão propensos. Um bom leitor sabe que procurar a vida real, pessoas vivas e assim por diante em um livro é um exercício inútil. No livro, a veracidade da imagem de uma pessoa, fenômeno ou circunstância está correlacionada exclusivamente com o mundo que se cria em suas páginas. Um autor original sempre cria um mundo original, e se um personagem ou evento se encaixa na estrutura desse mundo, regozijamo-nos com o encontro com a verdade artística, por mais que o personagem ou fenômeno contradiga o que os críticos, hacks miseráveis, chamam de vida real. Para um autor talentoso, não existe vida real - ele mesmo a cria e a torna habitável. Você pode sentir o encanto de Mansfield Park apenas aceitando suas leis, convenções e seu delicioso jogo de ficção. Na verdade, não havia Mansfield Park e seus habitantes nunca existiram.

O romance de Miss Austen não é uma obra-prima tão brilhante quanto algumas das outras obras desta série. "Madame Bovary" ou, por exemplo, "Anna Karenina" são como explosões controladas. Mansfield Park, por outro lado, é artesanato feminino e brincadeira de criança. No entanto, o bordado desta cesta de trabalho é encantador e uma genialidade incrível brilha na criança.

“Trinta anos atrás ...” - assim começa o romance. A senhorita Austen o escreveu entre 1811 e 1814, então trinta anos atrás no início do romance significa 1781. Assim, por volta de 1781, “Miss Mary Ward de Huntingdon, que tinha apenas sete mil libras [dote], teve a sorte de capturar o coração de Sir Thomas Bertram de Mansfield Park, no condado de Northamptonshire...”. Aqui, o entusiasmo pequeno-burguês por uma ocasião tão importante (“a sorte de cativar”) é transmitido com muita sutileza, o que dá o tom certo para as páginas seguintes, nas quais considerações monetárias são primorosamente e ingenuamente priorizadas sobre assuntos do coração e religiosa. Cada frase nestas páginas introdutórias é nítida e precisa.

Mas vamos lidar com tempo e lugar primeiro. Voltemos à frase que abre o livro. Então, "trinta anos atrás ...". Jane Austen escreve em uma época em que os personagens principais do romance - os jovens - já desempenharam seus papéis e mergulharam no esquecimento de um casamento bem-sucedido ou de uma velhice sem esperança. A ação principal do romance ocorre em 1809. O baile em Mansfield Park aconteceu na quinta-feira, 22 de dezembro, e olhando para os calendários antigos, podemos ver facilmente que o dia 22 de dezembro caiu em uma quinta-feira apenas em 1808. A jovem heroína do livro Fanny Price tinha então dezoito anos. Ela chegou a Mansfield Park em 1800 com dez anos de idade. No trono naquela época estava o rei George III, uma pessoa estranha. Ele reinou de 1760 a 1820 - um período justo, e no final de seu pobre rei estava em um estado de insanidade quase sem esperança e o regente, outro George, governou por ele. Na França, 1808 foi o auge da carreira de Napoleão; A Grã-Bretanha estava em guerra com ele; na América, Jefferson acabara de aprovar no Congresso o Embargo Act, uma lei que proibia navios dos Estados Unidos de entrar em portos bloqueados por britânicos e franceses. (Se você ler "embargo" ao contrário, obterá "roubar-me".) Mas no abrigo de Mansfield Park, os ventos da história quase não são sentidos, exceto por um fraco vento alísio, o chamado "vento mercante ", onde o negócio de Sir Thomas nas Pequenas Antilhas.

Assim, com o tempo, descobrimos a ação. E a localização? Mansfield Park, a propriedade Bertram, é um lugar fictício em Northampton (um condado real), bem no centro da Inglaterra.

"Trinta anos atrás, a senhorita Maria Ward ... teve sorte ..." - ainda estamos na primeira frase. Há três irmãs na casa de Ward e, de acordo com o costume da época, a mais velha delas é chamada breve e oficialmente - Miss Ward, e as outras duas são chamadas colocando o sobrenome e o nome antes. Mary Ward, a mais jovem e presumivelmente a mais bonita, uma pessoa lânguida, apática e lânguida, casada em 1781 com o baronete Sir Thomas Bertram, é chamada de Lady Bertram. Ela tem quatro filhos: duas meninas e dois meninos, e sua prima Fanny Price foi criada com eles. Sua mãe, a inexpressiva Miss Francis Ward, também chamada de Fanny na família, casou-se com um indigente tenente bêbado em 1781 por maldade e deu-lhe dez filhos, dos quais Fanny, a heroína do romance, foi o segundo filho. E, finalmente, a irmã mais velha, Miss Ward, a mais feia das três, casou-se no mesmo ano de 1781 com um padre que sofria de gota, de quem não teve filhos. Ela é a Sra. Norris, a personagem cômica mais divertida.

Tendo entendido tudo isso, vejamos como Jane Austen descreve seus heróis, pois a beleza de uma obra de arte só é verdadeiramente percebida quando sua estrutura é compreendida, quando você consegue desmontar seu mecanismo. No início do romance, Jane Austen usa quatro maneiras de caracterizar os personagens. Em primeiro lugar, esta é uma descrição direta com salpicos preciosos do humor cintilante do autor. Muito do que sabemos sobre Mrs. Norris é transmitido dessa maneira, e os personagens burros e estúpidos ficam completamente exaustos com isso. Aqui está uma discussão sobre a próxima viagem a Sotherton, a propriedade de Rushworth: "Realmente, é difícil imaginar que eles conversaram sobre qualquer coisa que não fosse esta viagem, já que a Sra. Norris estava animada por causa dela, e a Sra. pessoa, que só entendia o que dizia respeito a ela ou ao filho, instou Lady Bertram a ir com todos. Lady Bertram invariavelmente recusava o convite, mas a forma calma de recusa da Sra. Rushworth não convenceu a Sra. Rushworth, e ela percebeu que a Sra. Bertram realmente não queria ir, somente quando a Sra. mais prolixo e mais alto.

Outra forma de caracterização é através do discurso direto. O próprio leitor determina o caráter do falante e, além disso, não apenas pelo que é dito, mas também pelas peculiaridades da fala do falante, por sua maneira. Um exemplo claro é o raciocínio de Sir Thomas: "... não estava em minha mente erguer obstáculos imaginários a um plano tão compatível com a situação de todos os parentes." É ele quem fala da proposta de convidar a sobrinha de Fanny para ser criada em Mansfield Park. Ele se expressa pesada e intrincadamente, querendo dizer apenas que não vai inventar objeções, pois a chegada da sobrinha é bastante satisfatória para todos os parentes. Um pouco mais abaixo, o venerável senhor continua seus discursos elefantinos: “... para que isso realmente beneficie a Sra. Price e sirva à nossa honra (vírgula) é necessário sustentar a menina ou tornar nosso dever sustentá-la, como convém a uma mulher de nossa classe, no futuro (vírgula) quando houver necessidade (vírgula) se o destino dela não correr tão bem quanto você previu com tanta confiança. Não é importante para nós aqui o que exatamente ele está tentando expressar - estamos interessados ​​​​em como ele se expressa, e dou este exemplo para mostrar com que habilidade Jane Austen caracteriza o personagem por meio de sua fala. Este é um homem pesado e lento, de raciocínio lento no papel de um pai nobre.

O terceiro método usado por Jane Austen para caracterizar os personagens é o discurso indireto. Ou seja, na história há referências às suas palavras e elas são parcialmente citadas, enquanto é descrito como e em que circunstâncias esta ou aquela afirmação foi proferida. Um exemplo ilustrativo é a história de como a Sra. Norris fala com desaprovação do novo ministro, Dr. Grant, que chegou para substituir seu falecido marido. O Dr. Grant gosta muito de comida, e a Sra. Grant, "em vez de tentar satisfazer seu vício com as despesas mais modestas, deu a sua cozinheira um salário quase tão generoso quanto em Mansfield Park", relata Miss Austen. "Ao falar sobre tais queixas, ou sobre a quantidade de manteiga e ovos que foram consumidos na casa do novo ministro, a Sra. Norris foi incapaz de manter a moderação." em seguida vem discurso indireto: “Quem, senão ela, amava a abundância e a hospitalidade ( Isso, na boca de Mrs. Norris, já é uma caracterização irônica, porque Mrs. Norris ama a abundância e a hospitalidade apenas às custas de outra pessoa. - V. N.) ... quem, se não ela, não suportava toda a mesquinhez ... no seu tempo, a casa paroquial, claro, nunca faltou qualquer tipo de comodidade, nunca se podia falar mal dela, mas a forma como o casa agora é executado, impossível de entender. Uma mulher com modos de aristocrata em uma paróquia rural está deslocada. A sra. Grant faria bem em dar uma olhada na despensa do White Cottage. Afinal, a quem você perguntar, todos dizem que a Sra. Grant nunca teve mais de cinco mil.

O quarto método é a imitação da fala do personagem que está sendo descrito, mas Austen raramente recorre a ela, apenas passando alguma conversa, por exemplo, quando Edmund reconta Fanny, como Miss Crawford a lisonjeava.

Mrs. Norris é uma figura grotesca, uma pessoa obsessiva muito prejudicial que enfia o nariz em todos os lugares. Não totalmente sem coração, mas seu coração é um órgão bruto. Suas sobrinhas Maria e Julia são meninas ricas, saudáveis ​​​​e imponentes para ela (ela não tem filhos), à sua maneira ela as adora e trata Fanny com desprezo. No início do romance, Miss Austen, com sua habitual ironia sutil, explica que Mrs. Norris "não podia guardar para si mesma aqueles ataques insultuosos contra Sir Bertram" contidos em uma carta contundente de sua irmã, a mãe de Fanny. A imagem de Mrs. Norris não é apenas uma obra de arte em si, é também funcional, pois é graças à sua importuna interferência que Sir Thomas leva Fanny Price para sua casa. E isso já é um meio de caracterização como componente formador de enredo. Por que a Sra. Norris está tentando fazer com que os Bertrams levem Fanny? A resposta é: “…tudo foi arranjado, e eles já desfrutaram de seu ato generoso com antecedência. A rigor, a alegria que sentiram não deveria ser a mesma, pois Sir Thomas estava determinado a tornar-se o verdadeiro e constante patrono da pequena escolhida, enquanto Mrs. Norris não tinha a menor intenção de arcar com quaisquer despesas para sua manutenção. Quanto a passeios, conversas, todos os tipos de projetos, Mrs. Norris era muito generosa, e ninguém poderia tê-la superado na arte de exigir latitude da natureza dos outros; mas seu amor pelo dinheiro era igual ao seu amor pela administração, e ela sabia como gastar o dinheiro de seus parentes não pior do que economizar seu dinheiro suado.<…>Arrebatada pela paixão do entesouramento e, ao mesmo tempo, não tendo verdadeira afeição pela irmã, ela estava pronta para reivindicar a única honra de inventar e colocar em ação uma caridade tão cara; embora ela pudesse se conhecer tão mal que, após uma conversa com Sir Thomas, ela voltou para casa com a feliz convicção de que, além dela, não havia irmã e tia no mundo que tivesse uma natureza tão ampla. Assim, sem sentir amor pela irmã, sem gastar um único centavo e não fazer nada por Fanny, mas apenas forçá-la a entrar nos alunos de Sir Thomas, Mrs. Norris fica satisfeita ao pensar que ela arranjou o futuro de sua sobrinha. Sobre si mesma, Mrs. Norris diz que não é daquelas que gastam palavras em vão, mas na verdade uma boca faladora boa mulher cuspir correntes de platitudes. Ela fala alto. Essa sonoridade Miss Austen encontra uma maneira de transmitir e enfatizar. Ainda há a mesma conversa entre Mrs. Norris e os Bertrams sobre a adoção de Fanny Price: “É verdade! exclamou Mrs. Norris. “Ambas as considerações são muito importantes e, claro, não importa para a Srta. Li se ela ensina três meninas ou apenas duas - não faz diferença. Eu gostaria de poder ser mais útil, mas você vê, eu estou fazendo o meu melhor. Não sou daqueles que evitam problemas…” E continua na mesma linha. Os Bertram respondem. E novamente a Sra. Norris entra: "Eu penso exatamente o mesmo, e isso é o que eu disse ao meu marido esta manhã", exclamou a Sra. Norris. E um pouco antes em uma conversa com Sir Thomas: “Eu te entendo perfeitamente! exclamou Mrs. Norris. “Você é muito generoso e atencioso ...” Ao repetir o verbo “exclamou”, Austen transmite a maneira barulhenta dessa pessoa antipática, e você pode ver que a pequena Fanny, quando finalmente chega a Mansfield Park, fica especialmente desagradavelmente impressionada com a voz alta da Sra. Norris.

No final do primeiro capítulo, todas as ações preparatórias são concluídas. Conhecemos a tagarela exigente e vulgar Mrs. Norris, o obstinado Sir Thomas, a melancólica e miserável Mrs. Price e a preguiçosa e lânguida Lady Bertram e seu pug. A decisão de trazer e instalar Fanny Price em Mansfield Park foi tomada. As características dos personagens em Miss Austen frequentemente adquirem significado estrutural. Por exemplo, por causa da preguiça de Lady Bertram, a família vive permanentemente na aldeia. Eles têm uma casa em Londres e, antes do aparecimento de Fanny, passaram a primavera - a estação da moda - na capital, mas no início do romance "Lady Bertram, devido a uma leve doença e grande preguiça, abandonou a casa em Londres, onde ela havia passado todas as primaveras, e agora vivia permanentemente fora da cidade, deixando Sir Thomas para desempenhar suas funções no Parlamento e viver doravante com mais, e talvez menos conforto, causado por sua ausência. Tal rotina, ousamos, é necessária para Jane Austen para que Fanny cresça e seja criada no campo e viajar para Londres não complique a trama.

A educação de Fanny continua, aos quinze anos a governanta ensinou-lhe francês e história, e seu primo Edmund Bertram, que participa da menina, dá-lhe “livros que a fascinavam nas horas de lazer, desenvolveu seu gosto e corrigiu seu julgamento ; a leitura foi benéfica para ela, pois Edmund conversou com ela sobre o que havia lido e elogios prudentes tornaram o livro ainda mais atraente. Fanny divide seu afeto entre seu irmão William e seu primo Edmund. É interessante saber o que as crianças aprendiam na época de Jane Austen em seu círculo. Quando Fanny chegou a Mansfield Park, as irmãs Bertram “pensaram que ela era uma estupidez inacreditável e, nas primeiras duas ou três semanas, como confirmação disso, algo novo estava sendo contado na sala de estar de vez em quando.

“Mamãe, querida, pense bem, a prima não consegue colocar corretamente nenhum estado no mapa da Europa ... Ou - a prima não consegue mostrar os principais rios da Rússia ... Ou - ela nunca ouviu falar da Ásia Menor ... Ou - ela não sabe qual é a diferença entre aquarela e lápis de cor!... Como assim!... Você já ouviu falar dessa estupidez? É importante aqui, entre outras coisas, que para ensinar geografia, cento e cinquenta anos atrás, eles usassem um mapa cortado em pedaços - como nossas fotos dobráveis. Outro assunto bastante estudado naquela época era a história. As irmãs ficam surpresas: “Tia, aprendemos há muito tempo que tipo de reis existiam na Inglaterra, quem ascendeu ao trono depois de quem e o que aconteceu ao mesmo tempo. Eventos importantes, [diz um. ] “Sim, e nós conhecemos imperadores romanos há muito tempo, até do Norte”, acrescentou o primo de segundo grau. "Sim, quantos mitos pagãos e todos os metais, metalóides, planetas e filósofos famosos."

Visto que o imperador romano Severo viveu no início do século III, pode-se ver de que antiguidade começou o ensino da história.

A morte de Mr. Norris implica mudanças: o lugar do pároco é gratuito. Era destinado a Edmund quando ele assumiria o sacerdócio no futuro, mas os negócios de Sir Thomas estão um tanto perturbados e ele é forçado a dar a paróquia não a um vigário temporário, mas a um permanente, vitalício, e isso afetará significativamente reduzir a renda esperada de Edmund - ele terá que se contentar apenas com a chegada de Thornton Lacey também detido por Sir Thomas. Algumas palavras devem ser ditas sobre paróquias e párocos em relação às circunstâncias de Mansfield Park. Um pároco é um pároco que tem um benefício, ou seja, alimentação da igreja. Este clérigo personifica a paróquia, é um pároco estabelecido. Seu pastorado é uma casa e um pouco de terra. Ele também recebe renda, uma espécie de imposto, dízimo, da agricultura e do artesanato local. Como resultado de um longo desenvolvimento histórico a escolha do pároco em outros lugares foi para um leigo, em Mansfield Park foi Sir Thomas Bertram. Mais tarde, sua escolha ainda deve receber a aprovação do bispo, mas isso é apenas uma formalidade. Sir Thomas, dando sua renda a esta ou aquela pessoa, recebe dela, de acordo com o costume estabelecido, um certo pagamento. E esse é o ponto. Ele parece estar alugando o escritório do pároco. Se Edmund estivesse disposto a ocupar este lugar, a renda da paróquia de Mansfield teria ido para ele e seu bem-estar futuro estaria garantido. Mas Edmund ainda não foi ordenado ao sacerdócio e não pode se tornar padre. Se não fosse pelas dívidas e perdas de Tom, o filho mais velho, Sir Thomas poderia ter dado o sacerdócio em sua paróquia a alguém que ele conhecia por um tempo até que Edmund fosse ordenado, e dispensar essa renda. Mas sua posição é tal que ele não pode pagar e é forçado a descartar a chegada de uma maneira diferente. Tom expressa esperança de que o Dr. Grant "não viva no mundo", com essa expressão desconsiderada mostrando indiferença ao destino de seu irmão.

Se falamos de quantias específicas, dizem-nos que Mrs. Norris, depois do casamento, tinha uma renda anual de quase mil libras. Suponhamos, por conveniência de cálculo, que seu dote fosse igual ao de sua irmã, Lady Bertram, ou seja, sete mil libras, então sua parte na renda familiar é de cerca de duzentas e cinquenta libras e, portanto, o Sr. a renda da paróquia é de cerca de setecentas libras por ano.

Aqui vemos um dos recursos que o autor usa para introduzir novas circunstâncias e avançar a ação do romance. A colocação dos Grant na reitoria está condicionada pela morte do Sr. Norris, cujo lugar é ocupado pelo Dr. Grant. E a chegada dos Grants acarreta, por sua vez, o aparecimento dos jovens Crawfords, parentes da Sra. Grant, que terão um papel muito significativo no romance. Além disso, a senhorita Austen quer retirar Sir Thomas de Mansfield Park temporariamente, para que o jovem possa abusar de sua liberdade, e depois devolvê-lo para casa em meio a uma pequena orgia, que resultou no ensaio de uma determinada peça.

Como ela faz isso? O filho mais velho e herdeiro Tom esbanja muito dinheiro. Os assuntos dos Bertrams estão perturbados. E já no terceiro capítulo, o autor tira Sir Thomas do palco. O ano é 1806. Sir Thomas é forçado a ir pessoalmente para Antígua para consertar seus negócios, onde pretende ficar por cerca de um ano. De Northampton a Antígua é um longo caminho. Antígua é uma ilha nas Índias Ocidentais, uma das Pequenas Antilhas, quinhentas milhas ao norte da Venezuela. Naquela época, pertencia à Inglaterra. Nas plantações de Antígua, usa-se mão de obra escrava barata, fonte da riqueza dos Bertrams.

Portanto, os Crawfords aparecem na vizinhança de Mansfield Park na ausência de Sir Thomas. “Esta era a situação no mês de julho, e Fanny mal tinha dezoito anos, quando o irmão e a irmã da Sra. Grant, um Sr. sociedade. Ambos eram jovens e ricos. O filho tinha uma boa propriedade em Norfolk, a filha - vinte mil libras. Quando eram crianças, sua irmã os amava muito; mas como ela se casou logo após a morte de seu pai comum, e eles permaneceram sob os cuidados do irmão de seu pai, a quem a Sra. Grant não conhecia, ela quase não os viu desde então. A casa do tio tornou-se seu verdadeiro lar. O almirante e a Sra. Crawford, que sempre olhavam para tudo de maneira diferente, eram unidos pelo carinho por essas crianças, pelo menos diferiam apenas no fato de cada um ter seu próprio favorito, a quem demonstravam amor especial. O almirante admirava o menino, sua esposa adorava a menina; e foi a morte de Lady Crawford que fez sua protegida, após vários meses de novas provações na casa de seu tio, procurar outro alojamento. O almirante Crawford, um homem licencioso, em vez de ficar com a sobrinha, preferiu trazer a amante para dentro de casa; a isso a Sra. Grant devia o desejo de sua irmã de vir até ela, o que era tão agradável para um lado quanto apropriado para o outro. Você pode ver com que meticulosidade a Srta. Austen investiga o lado financeiro dos negócios que levaram à chegada dos Crawfords - praticidade combinada com contos de fadas, como sempre nos contos de fadas.

Vamos agora pular e nos voltar para a primeira angústia que a chegada de Miss Crawford causa a Fanny. Está relacionado com o cavalo. O velho e quieto pônei rato, no qual Fanny cavalgava desde os doze anos de idade, morre na primavera de 1807, e ela, já com dezessete anos, ainda precisa andar a cavalo. Esta é a segunda morte funcional no romance - a primeira foi a morte do Sr. Norris. Uso o termo "funcional" aqui no sentido de que esses dois eventos influenciam o curso do romance: são usados ​​para fins construtivos, desempenham um papel compositivo. A morte do Sr. Norris traz os Grants para Mansfield, e a Sra. Grant arrasta Henry e Mary Crawford junto, que logo trazem um sabor romântico cruel para a história. A morte de um pônei no quarto capítulo, onde vários personagens, inclusive Mrs. Norris, se expressam de forma encantadora, leva ao fato de Edmund dar a Fanny um de seus três cavalos para passear, uma égua dócil, "doce, encantadora, linda" - falará dela depois Mary Crawford. Tudo isso é uma preparação para a cena maravilhosamente emocionante do Capítulo 7. Bonita, pequena, morena e de cabelos escuros, Mary passa da harpa para o cavalo. Para suas primeiras aulas de equitação, Edmund empresta o cavalo de Fannin para ela e também se oferece para ensiná-la. Mostrando como manusear as rédeas, chega a tocar na mãozinha tenaz dela. Os sentimentos que Fanny experimenta ao assistir a essa cena de uma colina são descritos de maneira soberba. A aula se arrastou, na hora de sua cavalgada diária o cavalo não havia sido devolvido a ela. Fanny sai de casa para ver onde está Edmundo. “As duas casas, embora separadas por menos de meia milha, não estavam à vista uma da outra; mas se você caminhar cinquenta passos desde a porta da frente e olhar ao longo do parque, terá uma visão do presbitério e de todas as suas terras, erguendo-se suavemente atrás da estrada rural; e no prado do Dr. Grant, Fanny os viu todos de uma vez, Edmund e Miss Crawford cavalgando lado a lado, enquanto o médico e a Sra. Grant e o Sr. Crawford, com dois ou três cavalariços, ficaram por perto e observaram. Parecia-lhe que estavam todos de bom humor, todos cheios de interesse pela mesma coisa, todos, sem dúvida, alegres, pois o barulho alegre a alcançou. Mas esse barulho não a agradou nem um pouco; Achei que Edmund devia ter se esquecido dela e, de repente, seu coração se apertou dolorosamente. Ela não conseguia tirar os olhos do prado, não podia deixar de olhar para tudo o que estava acontecendo ali. Primeiro, Miss Crawford e seu companheiro caminharam pelo campo, que não era nada pequeno; então, obviamente por sugestão dela, eles partiram a galope; e Fanny, com sua natureza tímida, ficou impressionada com a habilidade com que montava um cavalo. Depois de alguns minutos eles pararam, Edmund estava ao lado de Miss Crawford, conversando, parecia ensiná-la a manejar as rédeas, segurando a mão dela; Fanny viu, ou talvez tenha pintado em sua imaginação o que não podia ver. Ela não deveria estar surpresa com tudo isso; o que poderia ser mais natural para Edmund, porque ele sempre tenta ajudar a todos, é infalivelmente gentil com todos e com todos. Mas ela não pôde deixar de pensar que Mr. Crawford poderia muito bem tê-lo aliviado de sua ansiedade, que seria especialmente apropriado e apropriado para seu irmão tomar tal cuidado consigo mesmo; mas o Sr. Crawford, com todo o seu bom coração e com toda a sua habilidade com um cavalo, provavelmente teria sido uma pessoa profana aqui, e ele estava longe da bondade ativa de Edmund. Ocorreu-lhe que não era fácil para uma égua servir a dois cavaleiros; se você esqueceu o segundo cavaleiro, deveria pensar no pobre cavalo.

O desenvolvimento dos eventos continua. O tema do cavalo leva ao próximo episódio. Já conhecemos o Sr. Rushworth, que está prestes a se casar com Mary Bertram. O conhecimento dele aconteceu quase ao mesmo tempo que com uma égua quieta. Agora é feita a transição do tema do cavalo para o tema, que designaremos como "The Sotherton Escapade". Fascinado pela bela amazona Mary, Edmund pegou o cavalo da pobre Fanny. Mary, em uma égua sofredora, e ele, em seu cavalo de estrada, vão passear em Mansfield Pasture. E então a transição: “Um plano bem-sucedido desse tipo geralmente dá origem a um novo plano e, tendo dirigido para Mansfield Pasture, todos estavam inclinados a ir para outro lugar no dia seguinte. Havia muitas belas vistas para serem admiradas e, embora o tempo estivesse quente, havia caminhos sombreados por onde passavam. Há sempre um caminho obscuro para uma sociedade jovem.” Mais longe para Sotherton, Rushworth, do que Mansfield Pasture. Motivo após motivo se desdobra como as pétalas de uma rosa de jardim.

Já ouvimos falar de Sotherton quando o Sr. Rushworth elogiou as "melhorias" na propriedade de um amigo e expressou sua intenção de convidar o mesmo agrimensor para sua casa. Em uma conversa posterior, os interlocutores gradualmente levam Rushworth à decisão de discutir esses planos não com um agrimensor pago, mas com Henry Crawford, e toda a empresa é convidada a acompanhá-lo na viagem planejada. Os capítulos oito a dez contam como foi a viagem, a fuga de Sotherton se desenrola e, por sua vez, leva a outra escapada - a encenação da peça. Ambos os temas se desenvolvem gradualmente, surgem e se formam um do outro - esta é a composição.

Voltemos à origem do tema Sotherton. Pela primeira vez no romance, há um grande episódio falado onde Henry Crawford, sua irmã, o jovem Rushworth, sua noiva Maria Bertram, os Grants e todos os outros são mostrados por meio da fala direta. O tema da discussão é a reconstrução de propriedades, ou seja, dando "pitoresco" decoração de interior e fachadas de casas e a criação parques paisagísticos que, desde a época de Pope até a época de Henry Crawford, era o passatempo favorito dos instruídos e dos ociosos. O nome do Sr. Humphrey Repton, então a autoridade suprema nesses assuntos, é mencionado. A própria senhorita Austen deve ter visto seus álbuns muitas vezes nas mesas das salas de estar daquelas casas de campo onde por acaso ela estava. Jane Austen não perderá a oportunidade de uma caracterização irônica. Mrs. Norris discorre sobre o assunto de como a casa paroquial e a propriedade de Mansfield teriam sido reconstruídas se não fosse pela saúde precária de Mr. Norris: para fazer as melhorias sobre as quais Sir Thomas e eu conversamos mais de uma vez. Se não fosse pela doença do Sr. Norris, pretendíamos continuar a cerca do jardim e plantar árvores para cercar o cemitério, como o Dr. Grant havia feito. Sempre fizemos alguma coisa. Apenas um ano antes da morte do Sr. Norris, plantamos um damasco contra a parede do estábulo, e agora ele se tornou uma árvore tão maravilhosa que é um prazer olhar para ela, senhor ”, ela terminou, voltando-se para o Dr. Grant.

“A árvore cresceu lindamente, sem dúvida, senhora”, disse o Dr. Grant. “O solo é bom e não houve caso em que, ao passar, não me arrependesse de os frutos não valerem o esforço que seria necessário para os retirar.

“É uma charneca, senhor, nós compramos esta terra como charneca, e isso nos custou... isto é, é um presente de Sir Thomas, mas eu vi a conta, e sei que a terra vale sete xelins e foi registrada como charneca.

"Você foi enganada, senhora", respondeu o Dr. Grant. “As batatas que comemos agora podem ser confundidas com um damasco da charneca como a fruta que é tirada daquela árvore. É de mau gosto, na melhor das hipóteses; um bom damasco é bom para comer, e nem um único damasco da minha horta é bom”.

Portanto, a conversa de Mrs. Norris sobre a reorganização da propriedade paroquial, bem como sobre os vãos trabalhos de seu marido fraco, permanece apenas um pequeno damasco azedo.

O jovem Rushworth está perdido e não consegue realmente conectar duas palavras - o autor transmite essa característica estilística indiretamente, por meio de uma descrição irônica de suas tentativas de falar: “O Sr. Rushworth estava ansioso para assegurar a sua senhoria de seu perfeito acordo e tentou dizer algo lisonjeiro; mas, falando de sua obediência precisamente ao gosto dela, com o qual suas intenções eternas pareciam invariavelmente coincidir, e além disso, tentando deixar claro o quão invariavelmente ele estava atento à conveniência de todas as damas, e gradualmente sugere que ele deseja apaixonadamente apenas um por favor, ele estava completamente confuso, e Edmund ficou feliz em encerrar seu discurso oferecendo-lhe vinho.

Uma técnica semelhante é usada por Miss Austen, por exemplo, onde Lady Bertram fala sobre o baile. O discurso em si não é reproduzido, o autor se limita a uma frase descritiva. E acontece que não só o conteúdo dessa frase, mas também sua construção, ritmo, entonação transmitem a originalidade da fala descrita.

A discussão sobre a reconstrução das propriedades é interrompida pela história fofa de Mary Crawford sobre a harpa e o tio do almirante. A Sra. Grant diz que Henry Crawford, tendo alguma experiência em administração de terras, pode ser útil para Rushworth; Henry Crawford, por modéstia, resistindo, concorda e, por sugestão da Sra. Norris, nasce a ideia de uma viagem comum a Sotherton. Este sexto capítulo é um ponto de virada no romance. Henry Crawford cortejando a noiva de Rushworth, Maria Bertram. Edmund, a consciência personificada no livro, "ouviu tudo, mas não pronunciou uma palavra". De acordo com o significado do livro, há algo de pecaminoso na própria ideia dessa viagem, na forma como os jovens vagam sem a devida supervisão dos mais velhos no parque do cego Rushworth. Todos os personagens deste capítulo são excelentemente revelados. The Sotherton Escapade prepara e prefacia os capítulos importantes: do décimo terceiro ao vigésimo, contando o episódio com o espetáculo que a juventude de Mansfield Park está preparando.

Ao falar sobre a remodelação da propriedade, Rushwater expressa sua crença de que Repton sem dúvida teria cortado duas fileiras de carvalhos centenários ao longo das laterais do beco que se ramifica na frente oeste da casa para abrir uma visão mais ampla. Fanny, que estava sentada no outro braço de Edmund, bem em frente a Miss Crawford, e ouvindo atentamente, agora olhou para ele e disse em voz baixa:

- Corte o beco! Que pena! Isso não te faz pensar em Cooper? "Vocês estão derrubados, velhos becos, lamento sua triste partida ...".

É preciso ter em mente que na época de Fanny ler e conhecer poesia era algo muito mais comum, natural e difundido do que hoje. A nossa produção cultural, ou dita cultural, talvez seja mais farta e variada do que nas primeiras décadas do século passado, mas pensem na vulgaridade do rádio e do vídeo, na impensável vulgaridade das revistas femininas de hoje, e, realmente, você dará preferência à predileção de Fannin por poemas, por mais banais e prolixos que sejam.

O divã de William Cooper, uma parte do longo poema The Task (1785), é uma peça característica de poesia familiar às garotas da idade e do círculo ao qual Jane Austen e Fanny Price pertenciam. Cooper combina as entonações didáticas de um escritor moral com as fantasias românticas e as paisagens coloridas características da poesia posterior. "Sofa" é um poema muito longo. Começa com uma visão geral ricamente detalhada da história do mobiliário e, em seguida, descreve as alegrias que a natureza traz. Ressaltamos que, comparando as conveniências, delícias e sabedoria da vida citadina, a depravação das grandes cidades com a influência altamente moral da natureza simples e agreste, florestas e campos, Cooper fica do lado desta última. Aqui está um trecho da primeira parte de The Couch, onde Cooper expressa admiração pelas árvores frondosas centenárias no parque de um amigo e lamenta que a maneira tenha começado a cortar velhos becos e, em vez disso, quebrar gramados e plantar sebes da moda de arbustos:

Não muito longe - colunata direta

Acena para si mesmo, um traço do século passado,

Esquecido, mas digno de uma melhor partilha.

Nossos pais adoravam defender

Do calor do verão, e na sombra

Becos e gazebos com telhados baixos

Aproveitando o frescor do crepúsculo

No auge do meio-dia; nós usamos uma sombra

Com você, com um guarda-chuva aberto na cabeça,

Entre as Índias nuas sem sombra de árvore.

Em outras palavras, cortamos árvores em nossas propriedades rurais e somos forçados a andar sob guarda-chuvas. E aqui estão as linhas citadas por Fanny, depois de ouvir Rushworth e Crawford discutindo o plano de reconstrução de Sotherton Manor:

Vocês estão destruídos, velhos becos!

Lamento sua triste partida

E regozije-se nas linhas restantes

Durar. Quão graciosa é a abóbada verde,

Tem tanto ar, espaço, luz,

E esta cúpula é tão solene, como se

O alto templo onde ressoam os hinos;

O chão abaixo dele é pontilhado de sombras,

Como as águas calmas sob a brisa,

Babados, balanços e jogos de luz,

Dançando em sintonia com as folhas dançantes

Brilhos intercalados e entrelaçados...

Uma passagem magnífica com uma descrição maravilhosa do jogo de luz e sombra, que raramente é encontrado na poesia e na prosa do século XVIII.

Em Sotherton, Fanny ficou desapontada com a aparência da igreja doméstica, que não correspondia às suas ideias românticas: “Fanny imaginou algo mais do que uma espaçosa sala oblonga, mobiliada de forma a favorecer a oração - não havia nada mais imponente ou impressionante do que uma abundância de mogno e almofadas escuras - veludo vermelho, que foram apresentados aos olhos na galeria da família acima.

“Estou desapontada”, disse Fanny suavemente a Edmund. “Não foi assim que imaginei uma igreja doméstica. Não há nada inspirador nela, nada triste, nada majestoso. Não há corredores laterais, nem arcos, nem inscrições, nem estandartes. Não há estandartes, primo, que "soprariam o vento da noite que sopra do céu". Não há indicação de que "sob esta pedra o monarca escocês dorme".

Aqui Fanny cita, um pouco vagamente, a descrição da igreja de Sir Walter Scott's Song of the Last Minstrel (1805), Canto Two:

Nas paredes há brasões e bandeiras dilapidadas,

O vento sacode as hastes como galhos.

Nas janelas orientais através de vidro colorido

O brilho escorre, derramado pela lua.

Nos vitrais estão várias imagens, e

Uma viga prateada pende dos sagrados vitrais,

Reflexos sangrentos jazem nas lajes,

E o mármore esconde as cinzas reais.

Um recurso mais sutil não é uma citação direta, mas uma reminiscência que toca técnica literária papel especial. As reminiscências literárias são palavras, imagens ou posições nas quais se adivinha uma imitação inconsciente de algum predecessor. O autor relembra algo que leu em algum lugar e usa em seu ensaio à sua maneira. Encontramos um exemplo notável disso no capítulo dez, em Sotherton. O portão está trancado, a chave está faltando, Rushworth vai buscar a chave, deixando Mary e Henry Crawford para serem legais em particular. Maria diz: “Sim, claro, o sol está brilhando e o parque é tão agradável aos olhos. Mas, infelizmente, por causa desse portão de ferro, dessa cerca, parece que estou acorrentado, privado de alguma coisa. Não consigo me libertar, como disse aquele estorninho. Com essas palavras, e elas foram ditas com expressão, ela foi até o portão; Crawford a seguiu. “Por quanto tempo o Sr. Rushworth carrega a chave!” Mary está citando aqui uma passagem bem conhecida de A Sentimental Journey Through France and Italy (1768), de Lawrence Sterne, onde o narrador, chamado Yorick, ouve as lamentações de um estorninho enjaulado. A reclamação do estorninho neste caso vai direto ao ponto: por meio dela, Mary expressa sua ansiedade e medos em relação ao próximo noivado com Rushworth. Mas isso não é tudo. A reclamação do estorninho em Uma jornada sentimental leva a um episódio anterior no livro de Stern, uma vaga lembrança do qual pode ter passado pela cabeça de Jane Austen e passado para sua heroína de mente brilhante, e nela já assumiu contornos claros. No caminho da Inglaterra para a França, Yorick chega a Calais e sai em busca de uma carruagem para levá-lo a Paris. O local onde você pode contratar ou comprar uma carruagem é chamado em francês de remise - uma carruagem, e a cena a seguir ocorre na entrada desta remise em Calais. O nome do proprietário é Monsieur Dessen. (Esse rosto é real e é mencionado mais tarde no famoso romance francês Adolphe (1815), de Benjamin Constant de Rébeck, do início do século 19). Dessen leva Yorick à sua cocheira para selecionar uma diligência, como eram então chamadas as carruagens fechadas de quatro rodas. Yorick gostou do jovem companheiro de viagem "em luvas de seda preta sem os primeiros três dedos". Ele oferece a mão a ela e eles seguem o dono até o portão; no entanto, Monsieur Dessen, depois de mexer na fechadura e amaldiçoar a chave cinquenta vezes, finalmente se convence de que a chave que capturou não é a mesma. Yorick diz: “Eu quase involuntariamente continuei a segurar a mão dela; então, de mãos dadas, monsieur Dessen nos deixou em frente ao portão, dizendo que voltaria em cinco minutos.

E, no nosso caso, deparamo-nos com o motivo da falta da chave, graças à qual o jovem casal pode passar momentos frente a frente.

The Sotherton Escapade oferece uma rara oportunidade de comunicação cara a cara, não apenas para Mary e Henry Crawford, mas também para Mary Crawford e Edmund. E os dois casais aproveitam para se aposentar do resto. Mary e Henry se espremem entre a cerca e o portão trancado e se escondem no bosque do outro lado enquanto Rushworth procura a chave, e Mary e Edmund vagam pelo parque, supostamente medindo suas dimensões, enquanto a pobre abandonada Fanny se senta sozinha em um banco. A senhorita Austen pensou no cenário com muito cuidado, e o romance se desenvolve nesses capítulos como uma peça. Três formações de artistas aparecem no palco por sua vez:

1. Edmund, Mary Crawford e Fanny.

2. Henry Crawford, Maria Bertram e Rushworth.

3. Julia, correndo em busca de Henry e alcançando Mrs. Norris e Mrs. Rushworth.

Julia quer dar um passeio no parque com Henry; Maria quer passear com Edmund, que, por sua vez, deseja o mesmo; Maria deseja ficar sozinha com Henry, e Henry também; Os pensamentos acalentados de Fanny, é claro, são sobre Edmund.

A ação pode ser dividida em cenas:

1. Edmund, Mary e Fanny entram sob os arcos do "mato da floresta" - na verdade, um bosque - e falam sobre padres (Mary ficou chocada ao ouvir na igreja doméstica que Edmund aguardava a ordenação: ela não sabia disso ele estava se preparando para o sacerdócio, nessa função ela não via o futuro marido de forma alguma). Eles vão para o banco e Fanny expressa seu desejo de sentar e descansar.

2. Fanny permanece no banco, e Edmund e Mary vão para a parte intocada do parque. Fanny ficará sentada sozinha em seu banco por uma hora.

3. O segundo esquadrão se aproxima dela - são Henry, Maria e Rushworth.

4. Rushworth sai para pegar a chave do portão. Henry e a Srta. Bertram ficam primeiro, mas depois deixam Fanny para inspecionar o bosque do outro lado da cerca.

5. Eles se espremem entre o portão e a cerca e se escondem no bosque. Fanny está sozinha novamente.

6. Giulia aparece, o destacamento avançado da terceira composição. Ela encontrou Rushworth correndo para casa para pegar a chave. Depois de conversar com Fanny, Julia também rasteja apressadamente entre o portão trancado e a cerca, "olhando para o parque". No caminho para Sotherton, Crawford prestou atenção a ela e agora ela está com ciúmes.

7. Fanny fica sentada sozinha até que um Rushworth sem fôlego apareça com uma chave. Reunião dos dois à esquerda.

8. Rushworth destranca o portão e também entra no bosque. Fanny está sozinha novamente.

9. Fanny decide ir em busca de Edmund e Mary e os encontra voltando do lado do beco do carvalho, cujo destino foi discutido anteriormente.

10. Os três se voltam para a casa e encontram os retardatários do terceiro grupo, Mrs. Norris e Mrs. Rushworth, que acabaram de partir.

Segundo a previsão das duas irmãs Bertram, novembro foi "um mês cruel": em novembro esperava-se a volta do papai. Sir Thomas pretendia embarcar no pacote de setembro e, portanto, antes de sua chegada, o jovem tinha treze semanas restantes: de meados de agosto a meados de novembro. (Na verdade, Sir Thomas retornará em meados de outubro em um navio fretado.) A chegada esperada do pai acontecerá, como Miss Crawford comenta com Edmund na janela crepuscular, enquanto as donzelas Bertram, Rushworth e Crawford acendem as velas no pianoforte , "também prenunciam outros eventos: sua irmã se casará e você será ordenado". O tema da ordenação começa a se desenvolver novamente, afetando Edmund, Miss Crawford e Fanny. Segue-se uma conversa animada sobre o que orienta quem escolhe a carreira eclesiástica e como é adequado ser compatível com a renda esperada. No final do capítulo onze, Miss Crawford se junta ao alegre canto daqueles reunidos ao redor do piano; Edmund também, em vez de admirar as estrelas com Fanny, gradualmente, passo a passo, vai mais fundo no corredor para ouvir música, e Fanny relaxa sozinha na janela aberta - um retorno ao tema de Fanny sendo abandonada. A hesitação inconsciente de Edmund entre a beleza brilhante e elegante da inquieta inquietação de Mary Crawford e a beleza modesta e graciosa da esbelta Fanny vêm à tona nessas transições pelo music hall.

O afastamento das rígidas regras de vida de seu pai, o comportamento livre durante uma viagem a Sotherton levam os jovens foliões à ideia de fazer uma apresentação antes da chegada de Sir Thomas. O tema da peça é elaborado no romance com muita arte. Ele se desenvolve nos capítulos doze a vinte ao longo da linha de magia e destino. Tudo começa com o surgimento de um novo rosto - uma pessoa que é a primeira a aparecer nessa trama e a última a sair dela. Este é Yeats, o companheiro de bebida de Tom Bertram. “Ele voou nas asas da decepção, com a cabeça cheia de pensamentos sobre se apresentar no palco, pois aquela sociedade iria apresentar uma peça; e a peça, na qual também participou, seria apresentada dois dias depois, quando a morte repentina de um dos parentes mais próximos daquela família interrompeu seus planos e dispersou os atores.

“Do elenco ao epílogo, tudo foi cativante...” Yates conta a amigos em Mansfield Park. (NB! Encantamento, feitiçaria.) O narrador reclama amargamente que a prosa da vida, ou melhor, a morte que aconteceu inoportunamente interveio e não permitiu que o assunto fosse concluído. “Não precisa reclamar, mas, realmente, esse parente não poderia ter escolhido momento mais inoportuno para ir para o outro mundo. E como não desejar que essa notícia fosse guardada por apenas três dias, dos quais precisávamos. Três dias mais ou menos, e ela era apenas uma avó, e aconteceu a trezentos quilômetros de distância, então não haveria grandes problemas, e sei que foi sugerido, mas Lord Ravenshaw, que, em minha opinião, mantém as aparências mais rígidas do que ninguém na Inglaterra, e não queria saber disso.

Tom Bertram comenta neste ponto que a morte da avó serviu como uma espécie de distração no final da cortina - na verdade, não uma morte, mas um funeral; Lord e Lady Ravenshaw terão que representar essa diversão sozinhos, sem a participação de ninguém (naquela época era costume fazer uma cena curta após a apresentação, geralmente de natureza farsesca, após a apresentação). Observe que aqui, por assim dizer, prenuncia outro acontecimento inesperado que atrapalhou o empreendimento teatral - a chegada repentina de Sir Thomas, o pai da família, que pôs fim aos ensaios de "Vows of Love" em Mansfield Park. A aparição do pai é a mesma diversão final, apenas de natureza dramática.

A história de Yeats sobre uma aventura teatral na casa de Ravenshaw cativa os jovens habitantes de Mansfield Park e desperta sua imaginação. Henry Crawford declara que é tolo o suficiente para aceitar qualquer papel, de Shylock e Ricardo III ao herói de algumas cantigas de farsa, e é ele quem sugere, "porque é um prazer ainda não experimentado", representar pelo menos alguma coisa . "Que seja apenas metade da peça ... um ato ... uma cena." Tom diz que vai precisar de uma cortina de tecido verde; Yeats concorda com ele listando alguns dos cenários. Edmund fica alarmado e tenta amenizar o ardor geral com uma frase sarcástica: “Não façamos nada pela metade. Se formos representar, que seja um teatro como teatro, com plateia, camarote, galeria, e tomemos a peça como um todo, do começo ao fim; portanto, se for uma peça alemã, não importa o que aconteça, que haja pantomima nela, uma dança de marinheiro e uma música entre os atos. Se não ultrapassarmos Ecclesford ( local da performance falhada. - V. N.) não deve ser aceito. O “diversão de cortina” mencionado acima serve como um feitiço, uma fórmula mágica: é exatamente isso que acontece na realidade - a chegada prematura do pai acaba sendo esse mesmo “diversão de cortina”.

Há também uma sala - uma sala de bilhar, basta mover a estante no escritório de Sir Thomas e as duas portas da sala de bilhar se abrirão. Naquela época, reorganizar os móveis era um assunto sério e os medos de Edmund estão crescendo. Mas a mãe e a tia indulgentes, que adoravam as moças de Bertram, não se importam. Pelo contrário, Mrs. Norris até se encarrega de cortar a cortina e supervisionar o trabalho de montagem do cenário. No entanto, a peça ainda não foi selecionada. Observemos novamente a nota mágica, a peça do rock artístico: a peça “Vows of Love”, mencionada por Yeats, parece ter sido esquecida, mas na verdade esse tesouro jaz e espera nos bastidores. Outras peças são discutidas - mas têm muitos ou, pelo contrário, poucos personagens; as opiniões na trupe também divergem sobre a questão do que interpretar: comédia ou tragédia? E aqui novamente o feitiço, a bruxaria está em ação. Tom Bertram, “pegando um dos muitos volumes de peças sobre a mesa e folheando-o, de repente exclamou:

— "Votos de Amor"! E por que não pegamos os "Vows of Love" que foram apresentados em Ravenshaw? Como não pensamos nisso antes!”

Votos de Amor (1798) - Adaptação da Sra. Elizabeth Inchbold da peça Das Kind der Liebe de August Friedrich Ferdinand Kotzebue. A peça é bastante inútil, mas talvez não seja mais estúpida do que muitas das obras dramáticas de hoje, que são um sucesso retumbante. Sua trama é construída em torno do destino de Frederick, filho ilegítimo do barão Wildenheim e de Agatha Fribourg, empregada da mãe da baronesa. Depois que os amantes se separaram, Agatha leva uma vida virtuosa e cria seu filho, e o barão se casa com uma rica noiva da Alsácia e se estabelece em seus bens. No início da ação, a esposa alsaciana já havia morrido e o barão com sua única filha Amelia volta para a Alemanha, para o castelo da família. Ao mesmo tempo, por uma coincidência espantosa, sem a qual nem a tragédia nem a comédia são possíveis, Agatha também regressa à sua aldeia natal vizinha do castelo, e reencontramo-la no momento em que é expulsa da hospedaria da aldeia, uma vez que não tem nada a pagar ao proprietário. Por outra feliz coincidência, ela é encontrada por seu filho Frederick, que passou cinco anos em campanhas militares e agora voltou para sua terra natal em busca de trabalho pacífico. Para isso, ele precisa de uma certidão de nascimento, e Agatha, horrorizada com seu pedido, é obrigada a revelar a ele o segredo de seu nascimento, que ela manteve escondido até agora. Tendo feito tal confissão, ela desmaia, e Frederico, tendo-a atrelado à casa do camponês, vai pedir esmola para comprar pão. Outra coincidência: no campo ele conhece nosso barão e Earl Cassel (um rico e estúpido buscador da mão de Amelia), recebe deles uma certa quantia, que, no entanto, não é suficiente, começa a ameaçar o barão, sem saber que isso é seu pai, e ele ordena que ele seja preso no castelo.

A história de Frederick é interrompida pela cena de Amelia e seu tutor, o reverendo Angelt, que foi instruído pelo barão a arranjá-la com o conde Cassel. Mas Amelia ama Angelt e é amada por ele, e por meio de discursos francos, contra os quais Miss Crawford se opõe graciosamente, ela arranca uma confissão dele. Então, sabendo da prisão de Frederick, os dois tentam ajudá-lo: Amelia traz comida para a masmorra, e o Monge Ankhelt busca uma audiência com o barão para ele. Em conversa com Anhelt, Frederico cita o nome do pai e, no encontro que se segue com o barão, tudo se explica. Tudo termina feliz. O Barão, buscando reparar o erro da juventude, casa-se com Agatha e reconhece o filho; o conde de Cassell parte sem conseguir nada; Amelia é casada com o tímido Angelt. ( Resumo A peça foi retirada de Jane Austen, Review, 1929, de Clara Linklater Thomson.)

Esta peça não foi escolhida porque a Srta. Austen a achou especialmente imoral, mas os papéis nela são muito bem sobrepostos aos personagens do romance. No entanto, não há dúvida de que ela condena a própria ideia de colocar os “votos de amor” no círculo de Bertrams, e não apenas porque trata de filhos ilegítimos e contém palavras e ações francas demais para jovens nobres, mas também e porque o papel de Agatha, embora penitente, mas conhecendo o amor ilícito e dando à luz um filho ilegítimo, definitivamente não é adequado para jovens. Objeções específicas desse tipo não são expressas em nenhum lugar, mas certamente desempenham um papel importante no choque desagradável que Fanny experimentou ao ler a peça e também, pelo menos a princípio, na atitude negativa de Edmund em relação ao enredo e à ação da peça. .

“Quando ela se viu sozinha, primeiro pegou o volume que estava sobre a mesa e começou a ler a peça sobre a qual tanto ouvira falar. A curiosidade despertou nela, e ela correu página após página com ganância, que de vez em quando era substituída apenas pela surpresa - como isso poderia ser oferecido e aceito para home theater! Agatha e Amelia, cada uma a seu modo, pareciam-lhe tão inadequadas para a representação doméstica, a posição de uma e a linguagem da outra tão inadequadas para qualquer mulher digna retratar, que ela não podia imaginar que suas primas tivessem alguma ideia do que estavam fazendo; e ela ansiava que as exortações de Edmund, que, é claro, não podiam ser evitadas, rapidamente os fizessem cair em si.

Não há razão para acreditar que Jane Austen não compartilhava das opiniões de sua heroína. Mas o ponto aqui não é que a peça como tal seja condenada por imoralidade. Só que é adequado apenas para teatro profissional e é totalmente impossível de se apresentar na casa Bertram.

Segue a distribuição dos papéis. O destino artístico cuidou para que a relação real entre os personagens do romance se refletisse na relação dos personagens da peça. Henrique! Crawford conseguiu garantir papéis adequados para si e para Mary, isto é, papéis (Frederick e sua mãe Agatha) nos quais eles estão constantemente juntos e constantemente se abraçando. Por outro lado, Yeats, já apaixonado por Julia, fica irritado porque Julia recebe uma oferta de papel menor, que ela rejeita. "Mulher de camponês! exclamou Yeats. - O que você está falando? O papel mais insignificante, insignificante, tão cotidiano ... Nem uma única observação vencedora. Que papel para sua irmã! Sim, é um insulto sugerir tal coisa. Em Ecclesford, esse papel cabia à governanta. Todos concordamos que não deveria ser oferecido a mais ninguém”. Tom insiste: “Não, não, Julia não deveria ser Amelia. Este papel não é para ela. Ela não vai gostar. E ela não terá sucesso. Julia é muito alta e forte. Amelia deve ser pequena, leve, com uma figura de menina e inquieta. Este papel combina com Miss Crawford, e apenas Miss Crawford, garanto-lhe, Miss Crawford se parece com Amelia e é claro que ela a interpretará maravilhosamente.

Henry Crawford, que manteve Julia fora do papel de Agatha porque a conseguiu para Mary, agora é a favor de Julia interpretar Amelia. Mas a ciumenta Julia desconfia de sua persuasão. Corando, ela o repreende, mas Tom continua a insistir que apenas a Srta. Crawford é adequada para o papel de Amelia. "Não tenha medo, eu não quero esse papel", exclamou Julia com raiva, apressadamente. "Não serei Agatha e não vou interpretar mais ninguém. Quanto a Amelia, ela me enoja mais do que todos os papéis. . E tendo dito isso, ela saiu correndo da sala, e quase todos se sentiram incomodados, mas ninguém sentiu muita simpatia por ela, exceto Fanny, que ouviu tudo em silêncio e pensou com muita pena que a causa da inquietação de Julia era um ciúme cruel.

A discussão de outros papéis acrescenta muito aos retratos dos jovens habitantes de Mansfield Park. É especialmente característico como Tom Bertram captura todos os papéis cômicos para si mesmo. Rushworth, o tolo pomposo, consegue o papel do Conde de Cassell, que lhe convém de maneira incomum, ele literalmente floresce diante de nossos olhos, vestido de cetim azul e rosa, inchando de orgulho por seus quarenta e dois versos, que, no entanto, ele não é capaz de aprender de cor. Fanny vê com medo que a excitação geral está crescendo. A próxima apresentação se transforma em uma verdadeira orgia de permissividade, especialmente pela paixão pecaminosa de Mary Bertram e Henry Crawford. Uma questão crítica está sendo abordada: quem deve interpretar Angelt, o jovem padre? Para este papel, durante o qual Angelta declara seu amor por Amelia - Mary Crawford, o destino empurra francamente o teimoso Edmund. No final, a paixão incutida nele por uma pequena beleza o faz desistir de todas as objeções. Ele concorda, porque não pode permitir que um estranho, um jovem vizinho, Charles Maddock, seja convidado para esse papel, e Mary lidere uma cena de amor com ele. Edmund explica a Fanny de forma pouco convincente que se compromete a participar da peça apenas com o objetivo de limitar a publicidade, "introduzindo nosso empreendimento imprudente em uma estrutura mais rígida", para que tudo permaneça no círculo familiar. Tendo alcançado a vitória sobre a prudência de Edmund, irmão e irmã triunfam. Eles o recebem com alegria em suas fileiras e calmamente desconsideram seus desejos de limitar o número de espectadores. Convites para a próxima apresentação são enviados a todos os vizinhos. Uma espécie de prelúdio também é tocada: Fanny, uma triste espectadora, primeiro ouve Mary Crawford ensaiando seu papel e depois atende a um pedido semelhante de Edmund. O quarto de Fanny serve de ponto de encontro para eles, ela mesma acaba sendo um elo entre eles, uma Cinderela atenciosa e gentil, que não nutre esperanças, preocupando-se, como sempre, com os outros.

Resta determinar o último artista, e você pode organizar um ensaio geral dos três primeiros atos. Fanny a princípio se recusa resolutamente a assumir o papel da esposa do camponês, rejeitada por Julia: ela não acredita em suas habilidades de atuação e não gosta de tudo isso. A sra. . Seu consentimento forçado quebra o feitiço, os demônios da coqueteria e da paixão pecaminosa se espalham diante de sua pureza. No entanto, o ensaio nunca foi concluído. “Eles realmente começaram e, muito absortos no barulho que eles mesmos faziam, não ouviram o barulho incomum na outra metade da casa e continuaram ensaiando por algum tempo, mas de repente a porta da sala se abriu, Julia apareceu na a soleira com o rosto branco de medo e exclamou:

- Papai chegou! Ele está no corredor agora."

Então Julia ainda conseguiu o papel principal, e isso encerra o primeiro volume do romance.

Sob a direção de Miss Austen, dois nobres pais convergem na sala de bilhar de Mansfield Park: Yeats como o imperioso Barão de Wildenheim e Sir Thomas Bertram como Sir Thomas Bertram. Yeats com uma reverência e um sorriso amável cede a Sir Thomas. É uma espécie de epílogo. “... [Tom] foi ao teatro e chegou bem a tempo de estar presente no primeiro encontro do pai com o amigo. Sir Thomas ficou bastante surpreso ao ver que havia velas acesas em seu quarto e, quando olhou em volta, também notou vestígios da estada recente de alguém aqui e uma desordem geral na disposição dos móveis. A estante, afastada da porta que dava para a sala de bilhar, impressionou-o especialmente, mas assim que teve tempo de se maravilhar com tudo isso, os sons vindos da sala de bilhar o surpreenderam ainda mais. Alguém ali estava falando em voz muito alta - a voz não lhe era familiar - e não apenas falando, não, mas gritando alguma coisa. Sir Thomas foi até a porta, feliz por poder ir direto para a sala de bilhar e, abrindo-a, viu-se no palco cara a cara com um jovem recitando que parecia prestes a derrubá-lo. . No exato momento em que Yeats notou Sir Thomas e, com mais sucesso do que em todo o ensaio, assumiu seu papel, Tom Bertram apareceu do outro lado da sala; e nunca antes ele se esforçara tanto para não rir. O rosto grave e atônito de seu pai, que apareceu no palco pela primeira vez em sua vida, e a metamorfose gradual que transformou o apaixonado Barão Wildenheim em um Sr. Sir Thomas Bertram - foi uma visão tão grande, palco de teatro que Tom não perderia por nada no mundo. Esta é a última, com toda a probabilidade, a última cena neste palco, pensou ele, mas é impossível jogar o melhor. O teatro fechará com o maior sucesso.”

Sir Thomas, sem uma única palavra de reprovação, manda embora o decorador e manda o carpinteiro desmontar tudo o que acumulou na sala de bilhar.

“Um ou dois dias depois, o Sr. Yeats também partiu. Era em cuja partida Sir Thomas estava mais interessado; quando você deseja ficar sozinho com sua família, você está cansado da presença de um estranho e melhor do que o Sr. Yeats; mas ele - insignificante e autoconfiante, ocioso e extravagante - sobrecarregado ao extremo. Cansativo por si só, mas como amigo de Tom e admirador de Julie, ele se mostrou insuportável. Sir Thomas não se importava se Mr. Crawford ia ou ficava, mas, acompanhando Mr. Yeats até a porta, desejou-lhe todo o bem-estar e uma boa viagem com sincera satisfação. O Sr. Yates viu com seus próprios olhos como os preparativos teatrais em Mansfield chegaram ao fim, como tudo o que tinha a ver com a peça foi retirado; ele deixou a propriedade quando ela recuperou toda a sua moderação; e, ao escoltá-lo para fora, Sir Thomas esperava que ele estivesse se desfazendo da pior parte desse empreendimento e, além disso, da última, que inevitavelmente lembraria sua existência recente.

Tia Norris conseguiu remover um objeto de seus olhos que poderia tê-lo perturbado. A cortina, que ela costurava com tanto talento e sucesso, foi com ela para sua cabana, onde, por acaso, ela só precisava de um pano verde.

Henry Crawford interrompe abruptamente seu flerte com Mary e, sem se comprometer com nenhuma obrigação, parte para Bath a tempo. Sir Thomas, que a princípio tratou Rushworth com favor, logo percebe com quem está lidando e convida Mary, se ela desejar, a romper o noivado. Ele vê como ela trata o noivo com frieza e despreocupação. No entanto, Mary recusa a oferta de seu pai: “Em seu humor atual, ela estava feliz por ter se reassociado a Sotherton e não podia ter medo de dar a Crawford um motivo para triunfar, permitindo que ele determinasse seu humor e arruinasse suas perspectivas de sucesso. o futuro; e retirou-se com orgulhosa determinação, com a firme intenção de, doravante, se comportar com mais cuidado em relação a Rushworth.

No devido tempo eles celebram o casamento, os jovens partem para passar a lua de mel em Brighton e levam Julia com eles.

Fanny, por sua modéstia, recebe a aprovação incondicional de Sir Thomas e se torna sua favorita. Um dia, pega em um aguaceiro, Fanny se esconde no vicariato e, com alguns inconvenientes internos, ela desenvolve uma estreita amizade com Mary Crawford, que toca a peça favorita de Edmund na harpa para ela. Logo ela é convidada junto com Edmund para jantar no Grants, onde encontra Henry Crawford, que passou alguns dias com as irmãs. Uma nova virada ocorre na trama do romance: Henry é cativado pela beleza florescente de Fanny e decide passar duas semanas em vez de dois dias para se apaixonar por ela por diversão nesse período. Irmão e irmã discutindo alegremente seu plano. Henry explica: “Você a vê todos os dias e, portanto, não percebe, mas garanto que ela não é nada do que era no outono. Então ela era quieta, tímida, nada feia, mas agora ela é apenas uma beleza. Então pensei que ela não poderia se gabar nem da tez nem da correção de seus traços; mas em sua pele delicada, que tantas vezes se ruboriza, como ontem, há um encanto indubitável, e quanto a seus olhos e lábios, estou convencido de que quando ela tem algo a expressar, eles podem ser muito expressivos. E então suas maneiras, comportamento, tout ensemble mudaram indescritivelmente para melhor! E cresceu pelo menos cinco centímetros desde outubro."

Sua irmã ridiculariza sua admiração, mas concorda que a beleza de Fanny é "do tipo que você percebe à medida que avança". O charme especial, Henry admite, é que Fanny é um osso duro de roer. “Nunca antes passei tanto tempo na companhia de uma garota, tentando entretê-la, e tão pouco sucesso nisso! Nunca conheci uma garota na minha vida que olhasse para mim com tanto rigor! Devo tentar tirar o melhor dela. Com toda a sua aparência, ela me diz: "Não vou gostar de você. Você não vai gostar de você por nada", e eu digo que vou gostar de você. Mary não gostaria que Fanny sofresse à sua mercê: "... Um pouco de amor, talvez, irá reanimá-la e beneficiá-la, mas apenas não vire seriamente a cabeça dela." Henry responde que são apenas cerca de duas semanas. “Não, eu não vou machucá-la, este doce bebezinho! Tudo que eu preciso é que ela olhe para mim com olhos gentis, sorria para mim e core, reserve um lugar para mim ao lado dela, onde quer que estejamos, e instantaneamente se anime quando eu me sentar ao lado dele e começar uma conversa com ela, deixe-a pensar, como eu penso, que ela deve se interessar por tudo que me diz respeito e me dá prazer, que ela tentará me manter em Mansfield, e quando eu for embora, ela se sentirá para sempre infeliz. Eu não quero mais nada.

— A própria moderação! disse Maria. “Agora não tenho a consciência pesada. Bem, você terá várias oportunidades de mostrar seu melhor lado, já que passamos muito tempo juntos.

E, não tentando mais exortar seu irmão, ela deixou Fanny entregue ao seu destino, de modo que, se o coração de Fanny não tivesse sido protegido de uma maneira especial, da qual Miss Crawford não suspeitava, seu destino teria sido muito mais difícil do que ela merecia.

Após vários anos navegando, o irmão de Fanny, William, retorna à sua terra natal e, a convite de Sir Thomas, vem visitar Mansfield Park. “Sir Thomas ficou satisfeito ao ver que seu protegido, que ele havia equipado para a viagem sete anos atrás, era sem dúvida uma pessoa completamente diferente”, estava diante dele um jovem de rosto aberto e agradável, que se comportava com natural facilidade. , mas também cordial e respeitosamente, de onde ficou claro que se tratava de um verdadeiro amigo. Fanny está perfeitamente feliz com seu amado irmão, e ele, por sua vez, a ama muito. Henry Crawford não se cansa de "como ela cora, como seus olhos brilham, como ela é capturada, com que profundo interesse ela ouve seu irmão enquanto ele descreve qualquer um dos perigos inevitáveis ​​da navegação, qualquer imagem terrível que, em tão muito tempo passado no mar, ele acumulou muito.

Henry Crawford tinha gosto espiritual suficiente para apreciar o que via, e Fanny tornou-se ainda mais atraente para ele, duplamente atraente porque a sensibilidade que coloria e iluminava seu rosto era atraente em si mesma. Ele não duvidava mais da generosidade de seu coração. É capaz de sentir, de sentir genuíno. Ser amado por uma garota assim, despertar o primeiro ardor em sua alma jovem e pura - isso seria maravilhoso! Ela o interessou mais do que ele havia previsto. Duas semanas não foram suficientes para ele. Ele ficou indefinidamente."

Todos os Bertrams se reúnem em torno da mesa de jantar dos Grants. Depois do jantar, quando os mais velhos jogavam uíste, os jovens iniciavam um jogo de cartas chamado "especulação"; Lady Bertram juntou-se a eles. Henry Crawford conta a Edmund sobre sua visita acidental a Thornton Lacy. Ele gostou muito de lá e, novamente, como antes em Sotherton, começou a persuadir o futuro proprietário a fazer algumas melhorias. É curioso como os dois planos de redesenvolvimento propostos por Crawford correspondem aos dois objetos de seu namoro. Em ambos, o tema dos planos e previsões é expresso no livro. Anteriormente, ele planejou reconstruir a propriedade Rushworth e, ao fazê-lo, conspirou para seduzir a noiva de Rushworth, Maria. Agora o foco está no futuro lar de Edmund, e Crawford planeja subjugar a futura esposa de Edmund, Fanny Price. Ele gostaria de alugar uma casa em Thornton Lacey para o inverno, a fim de "continuar, aprofundar, melhorar de todas as maneiras possíveis aquela amizade e intimidade com os habitantes de Mansfield Park, que a cada dia se torna mais cara para ele". Mas Crawford é aguardado pela recusa amigável de Sir Thomas; ele explica que Edmund não ficará em Mansfield Park quando, em algumas semanas, assumirá o sacerdócio, mas se estabelecerá em Thornton Lacey, onde cuidará de seus paroquianos no local. Henry não fazia ideia de que Edmund não transferiria seus deveres pastorais para algum ajudante. Mary Crawford estava interessada em sua proposta de transformar a Reitoria em Thornton Lacy em uma requintada residência para cavalheiros. Toda essa conversa é habilmente tecida em "especulação" - um jogo de cartas em que os jovens estão envolvidos. Miss Crawford, comprando um cartão, calcula se deve se casar com o padre Edmund. Esse curso paralelo de pensamento e jogo lembra a interpenetração da fantasia e da realidade no episódio com os ensaios teatrais, quando a mesma Mary interpretou Amelia na frente de Fanny, emparelhada com Edmund-Anhelt. O tema dos planos e preconceitos, ressoando seja em conexão com a reorganização de propriedades, seja em ensaios, seja em um jogo de cartas, forma um belo padrão no romance.

A próxima etapa no desenvolvimento da trama é o baile, capítulo 10, parte II. A preparação para isso está associada a várias experiências e ações e dá um novo impulso à ação do romance. Vendo como Fanny ficou mais bonita e querendo agradar William, Sir Thomas decide organizar um baile para ela e começa a trabalhar com o mesmo zelo que seu filho Tom costumava fazer quando iniciava uma apresentação em casa. Os pensamentos de Edmund estão ocupados com dois eventos futuros: a ordenação, que acontecerá na semana do Natal, e o casamento com Mary Crawford, ainda apenas um sonho. A preocupação em como envolver Miss Crawford nas duas primeiras danças é uma daquelas preocupações que estimulam o romance, transformando o baile em um evento estrutural. Outra premissa são os preparativos de Fanny para o baile. Miss Austen usa aqui o mesmo método de entrelaçar a ação como no episódio de Sotherton e na descrição da preparação da peça. William deu à irmã uma cruz siciliana de âmbar, sua única joia. No entanto, ela não tem nada para pendurá-lo, exceto uma fita. Mas é bom para uma bola? Dificilmente cabe, mas sem uma cruz ela não consegue. E há dúvidas sobre o vestido. Fanny decide pedir conselhos a Miss Crawford. Ela, tendo ouvido falar da cruz, oferece a Fanny um colar de ouro, comprado para Fanny por Henry Crawford, garantindo-lhe que se trata de um velho presente de seu irmão, guardado em uma caixa. Apesar da séria hesitação sobre a origem do presente, Fanny finalmente concorda. Acontece que Edmund comprou para ela uma simples corrente de ouro para sua cruz. Fanny está prestes a devolver o colar a Miss Crawford, mas Edmund, tocado por esta "coincidência de intenções" e, ao que parece, uma nova prova da bondade de Miss Crawford, convence Fanny a ficar com o presente. E ela decide usar as duas decorações para o baile. No entanto, para sua alegria, o colar Crawford é muito grosso e não cabe no olho da cruz, e o tema do colar desaparece, mais uma vez amarrando cinco personagens em um nó: Fanny, Edmund, Henry, Mary e William. .

A descrição da bola é um novo episódio que revela os personagens dos personagens. Temos um vislumbre da rude e exigente Sra. Norris, que "imediatamente correu para a lareira e começou a se virar à sua maneira e estragar as toras empilhadas de maneira excelente do mordomo, queimando com uma chama tão imponente". Essa palavra "estragar" quando aplicada ao fogo é uma das descobertas estilísticas de Austen e, aliás, a única metáfora do autor no livro. A fleumática Lady Bertram também aparece, convencida de que Fanny está tão bonita porque ela, Lady Bertram, mandou sua criada, a Sra. Chapman, para ela, e ela a ajudou a se vestir. (Na verdade, Chapman foi enviado tarde demais e encontrou Fanny, já vestida, na escada.) E Sir Thomas, sempre sólido, reservado, lento na fala, e jovem, cada um em seu papel. Miss Crawford nem suspeita que Fanny ama Edmund e é completamente indiferente a seu irmão Henry. Ela cometeu um grande erro em seus cálculos quando perguntou maliciosamente a Fanny se ela sabia por que Henry iria de repente para Londres, e até decidiu levar William com ele, que teve que voltar para o navio; Miss Crawford pensou que o coração de Fanny iria bater de alegria e sua alma se encheria da deliciosa consciência do sucesso, mas Fanny simplesmente respondeu que não sabia de nada. "Bem", disse Miss Crawford com uma gargalhada, "então sou levado a supor que ele faz isso apenas pelo prazer de levar seu irmão de carro e falar sobre você no caminho." Ao contrário de suas expectativas, Fanny está confusa e infeliz. "Miss Crawford se perguntou por que ela não sorriu e a achou muito constrangida, estranha, incompreensível, mas não permitiu o pensamento de que a atenção de Henry não pudesse lhe dar prazer." O baile trouxe pouca alegria a Edmund. Ele e Miss Crawford estavam novamente discutindo sobre sua intenção de assumir o sacerdócio, "ela o esgotou completamente com sua maneira de falar sobre a ocupação - à qual ele estava prestes a se dedicar. Eles falavam ou ficavam calados, ele convencia, ela ridicularizava e, finalmente, eles se separavam, irritados um com o outro.

Sir Thomas, percebendo a atenção demonstrada pelo Sr. Crawford para Fanny, pensa que tal casamento não teria nenhum mérito pequeno. E, como uma viagem a Londres está marcada para a manhã, “depois de pensar por um ou dois minutos, Sir Thomas convidou Crawford para tomar café da manhã com eles, em vez de tomar café sozinho, ele próprio também jantou com eles; e a prontidão com que o convite foi aceito apenas o convenceu de que as suspeitas que (ele tinha que admitir para si mesmo) antes de tudo o levaram à ideia de organizar o baile de hoje eram realmente muito bem fundamentadas. Crawford está apaixonado por Fanny. Sir Thomas previu com prazer como as coisas terminariam. Sua sobrinha, porém, não lhe agradeceu o convite. Ela esperava passar a última manhã sozinha com William. Isso seria uma misericórdia indescritível. E embora suas esperanças tenham sido destruídas, ela não pensou em resmungar. Pelo contrário, era tão incomum para ela que seus sentimentos fossem levados em consideração ou que algo fosse feito de acordo com seu desejo, que ela estava mais inclinada a se surpreender e se alegrar com o que havia conseguido do que reclamar de mais um imprevisto. rumo dos acontecimentos. Sir Thomas manda Fanny ir para a cama, pois já são três horas da manhã, embora o baile continue, "cinco ou seis casais determinados" ainda estão dançando. “Ao mandar Fanny embora, Sir Thomas pode não ter se preocupado apenas com a saúde dela. Talvez ele pensasse que Crawford estava sentado ao lado dela por muito tempo, ou talvez quisesse recomendá-la como uma boa esposa, mostrando-lhe como ela era obediente. Nota final incrível!

Edmund foi a Peterborough por uma semana para visitar um amigo. Em sua ausência, Miss Crawford, arrependida de seu comportamento no baile, tenta descobrir por Fanny o que ela sabe sobre suas intenções e sentimentos. Henry Crawford volta de Londres, e no dia seguinte traz uma surpresa para a irmã: Henry anuncia que, tendo jogado, se apaixonou seriamente por Fanny e agora pretende se casar com ela. Ele também trouxe uma agradável surpresa para Fanny - na forma de cartas, das quais fica claro que ele pressionou o influente tio almirante e William foi finalmente promovido a oficial. Seguindo esta mensagem, sem respirar, Henry imediatamente oferece a ela uma mão e um coração. Essa conversa é tão inesperada e desagradável para Fanny que ela foge consternada. Miss Crawford envia a ela e a seu irmão um bilhete:

“Minha querida Fanny, pois é assim que poderei chamá-la de agora em diante, para meu maior alívio, porque minha língua mal me obedecia quando era necessário pronunciar “Miss Price”, especialmente no último mês e meio. — Não posso deixar meu irmão partir, sem lhe escrever algumas palavras de felicitações e sem expressar meu mais alegre consentimento e aprovação. Decida-se, minha querida Fanny, e seja mais ousada! Não pode haver dificuldade aqui digna de menção. Eu me lisonjeio com a esperança de que a confiança em meu consentimento não seja indiferente a você; então, esta noite, sorria graciosamente para ele com seu sorriso mais encantador e envie-o para mim ainda mais feliz do que está agora.

Amando você, M.K.”

O estilo desta nota, que à primeira vista é muito elegante, ao olhar mais de perto revela-se bastante vulgar. Existem muitos chavões fofos, como pedir o "sorriso mais bonito". Tudo isso não é para Fanny. Quando Crawford, antes de partir, pede uma resposta para sua irmã, “com um único sentimento, Deus me livre, de não mostrar que ela entendeu o verdadeiro significado da carta, com um tremor na alma, com a mão trêmula, Fanny escreveu:

"Estou muito grato a você, querida Miss Crawford, por seus gentis parabéns, no que diz respeito ao meu precioso William. Entendo que o restante de sua carta é apenas uma piada, mas não estou acostumado a nada assim e gostaria Espero que você não fique ofendido, se eu pedir para você esquecer. Eu vi o Sr. Crawford o suficiente para ter uma ideia de suas inclinações. Se ele me entendesse também, acho que ele se comportaria de maneira diferente comigo. Eu não Não sei o que escrevo, mas você me fará o maior favor se nunca mais mencionar este assunto. Com gratidão pela honra que você me deu com sua carta, querida Miss Crawford,

Eu permaneço sinceramente seu."

O estilo desta nota, ao contrário, é sincero, puro e claro. A resposta de Fanny encerra o segundo volume do romance.

Nesse ponto, um novo ímpeto composicional vem de Sir Thomas, um tio rígido que usa todo o seu poder e toda a sua influência para persuadir a mansa Fanny a se casar com Crawford. “Aquele que deu sua filha a Rushworth. Onde você pode esperar sofisticação romântica dele. A cena da conversa entre o tio e a sobrinha na Sala Leste (capítulo 1, parte III) é uma das mais fortes do livro. Sir Thomas está extremamente descontente e não esconde seu descontentamento, o que leva Fanny ao desespero total, mas ele não consegue o consentimento dela. Ela está longe de estar convencida da seriedade das intenções de Crawford e se apega à ideia de que essas são apenas cortesias vazias da parte dele. Além disso, ela acredita que com tanta diferença de caráter, o casamento seria uma desgraça para os dois. Ocorreu a Sir Thomas que sua ligação com Edmund era o motivo de seu desacordo? Mas ele prontamente descarta o pensamento. Toda a força de sua censura recai sobre Fanny. “…Sir Thomas parou. A essa altura, Fanny estava chorando tão amargamente que, apesar de toda a raiva, ele não continuou. O retrato dela, desenhado por ele, e as acusações, tão graves, tão numerosas, e quanto mais longe, mais cruéis, quase partiram seu coração. Obstinado, teimoso, egoísta e até ingrato. Veja como ele pensa nela. Ela enganou suas expectativas, perdeu sua boa opinião. O que será dela?"

Crawford continua a exercer pressão e visita Mansfield Park quase diariamente com a total aprovação de Sir Thomas. Edmund voltou, e há uma repetição do tema da peça: Crawford lê cenas de Henrique VIII. É sem dúvida uma das peças mais fracas de Shakespeare, mas em 1808 os leitores ingleses comuns preferiam os dramas históricos de Shakespeare à poesia divina de suas grandes tragédias como Hamlet ou Rei Lear. O tema da performance se entrelaça habilmente com o tema do sacerdócio (já assumido por Edmund) na conversa dos homens sobre o assunto: basta ler um sermão ou proferi-lo com habilidade. Edmund contou a Crawford sobre o primeiro sermão que proferiu recentemente, e Crawford o bombardeou com perguntas “sobre seus sentimentos e o sucesso do sermão; essas perguntas foram feitas, embora com vivo interesse amigável e predileção, mas sem aquele toque de brincadeira bem-humorada ou alegria inadequada, que, sem dúvida, teria sido um insulto para Fanny - e Edmund respondeu com verdadeiro prazer; e quando Crawford perguntou como ele achava que os outros ofícios deveriam ser lidos e expressou sua própria opinião sobre o assunto, mostrando que já havia pensado nisso antes, Edmund ouviu com crescente prazer. Ele entendeu que esse era o caminho para o coração de Fanny. Você não vai conquistá-lo com boa índole somada a todo tipo de cortesias e sagacidade, ou, de qualquer forma, não vai conquistá-lo logo sem a ajuda de compreensão, sensibilidade e uma atitude séria para assuntos sérios.

Com sua habitual leveza em sua mente, Crawford se imagina um elegante pregador londrino: “Um sermão habilmente composto e habilmente entregue é um prazer incomparável. Eu ouço tal sermão com o maior entusiasmo e respeito, e estou quase pronto para receber ordens e pregar imediatamente”.<…>“Realmente, preciso do público de Londres. Eu só poderia pregar para um rebanho educado, que pode apreciar minha arte. Além disso, dificilmente terei prazer em ler sermões com frequência. Talvez de vez em quando, duas vezes na primavera, depois de cinco ou seis domingos, eles esperem por mim, mas não constantemente, constantemente - isso não é para mim. Essa abordagem puramente de atuação não ofende Edmund, porque é o irmão de Mary falando. Mas Fanny balança a cabeça.

O circunstancial Sir Thomas está agora obtendo o bastante circunstancial Edmund como seu assistente para exercer influência, capaz de convidar Fanny para se casar com Crawford. Iniciando uma conversa com ela, Edmund admite que Fanny ainda não ama Crawford, sua ideia principal é que com o tempo, se o namoro de Crawford não for prejudicado, ela o apreciará e o amará, e gradualmente os fios que a conectam com Mansfield Park enfraquecerão , a futura saída de casa não lhe parecerá mais impossível. Edmund, apaixonado, rapidamente passa a elogiar Mary Crawford, com quem se casará por meio de Fanny. A conversa termina com uma nota de espera vigilante: a proposta de Crawford era simplesmente muito inesperada e, portanto, inaceitável. “Eu disse a eles [os Grants e Crawfords] que você é um daqueles sobre quem o hábito domina muito mais fortemente do que a novidade, e que o próprio inesperado do namoro de Crawford funciona contra ele. É muito novo, muito recente - e, portanto, não está a seu favor. Você não suporta tudo o que não está acostumado. E contei-lhes muito mais do mesmo tipo, tentando dar uma ideia do seu caráter. Miss Crawford nos fez rir quando disse que pretendia animar o irmão. Ela pretende convencê-lo a não perder a esperança de que com o tempo ele será amado e que ao final de dez anos de casamento feliz seu namoro será recebido de forma muito favorável. “Fanny sorriu com dificuldade, porque ele esperava isso dela. Ela estava em completa desordem. Parecia-lhe que ela estava agindo mal, falando demais, indo longe demais em seus medos, o que ela considera necessário para se proteger de um infortúnio e, assim, ficar indefesa contra outro infortúnio, e em tal momento e em tal uma ocasião para ouvir uma piada de Edmund Miss Crawford foi especialmente amarga."

A crença de Edmund de que Fanny rejeita Crawford simplesmente porque tudo é novo para ela também serve a uma função de composição, uma vez que o desenvolvimento da ação exige que Crawford fique em Mansfield Park e continue a cortejá-la. Uma explicação simplificada da recusa de Fanny dá a ele um pretexto para fazê-lo e o apoio de Sir Thomas e Edmund. Muitos leitores, especialmente leitores do sexo feminino, não conseguem perdoar a inteligente e sutil Fanny por seu amor por um cara tão chato como Edmund. Para isso, só posso repetir que a pior maneira de ler livros é pular infantilmente para a ação e interagir com os personagens como se fossem pessoas reais. Embora, é claro, na vida você sempre ouça que garotas magras e inteligentes adoram tolos chatos. No entanto, Edmund - devemos dar-lhe o que lhe é devido - é na verdade uma pessoa boa, honesta, agradável e gentil. E isso é tudo sobre o lado mundano.

As pessoas tentam influenciar a pobre Fanny de maneiras diferentes - Mary Crawford apela para seu orgulho. Conquistar o amor de Henry é um grande sucesso. Afinal, tantas mulheres suspiraram por ele. Mary é tão insensível que, sem perceber, deixa escapar: seu irmão na verdade tem uma desvantagem como a tendência de se arrastar e "se apaixonar levemente por garotas". Ela acrescenta: “Eu realmente acredito seriamente e sinceramente que nunca antes ele teve tantos sentimentos por qualquer mulher como ele tem por você, ele te ama de todo o coração e vai te amar pelo maior tempo possível. Se algum homem pode amar uma mulher para sempre, acho que é assim que Henry vai amar você." Fanny não pode deixar de sorrir um pouco, mas não diz nada em resposta.

Psicologicamente, não está totalmente claro por que Edmund ainda não declarou seu amor a Mary Crawford; no entanto, a composição do romance exige certa lentidão de seu namoro. Como resultado, o irmão e a irmã Crawford partem para Londres, cada um por conta própria, negócios pré-combinados, sem obter nada definitivo de Fanny e Edmund.

Ocorreu a Sir Thomas, no decorrer de suas "magníficas reflexões", que Fanny faria bem em ficar com os pais em Portsmouth por alguns meses. fevereiro de 1809 na Corte. Fanny não via os pais há quase nove anos. O cálculo de Sir Thomas é escasso: “Claro, ele queria que ela fosse de bom grado, mas mais do que isso, ele queria que ela ficasse bem doente em casa antes da hora de partir; e que a breve falta de elegância e luxo de Mansfield Park deveria deixá-la sóbria e incliná-la a apreciar a casa, magnífica e já permanente, que lhe foi oferecida. Isso é Everingham, a propriedade de Crawford em Norfolk. O que se segue é um pouco engraçado sobre como a Sra. Norris teve a ideia de que a carruagem de Sir Thomas e as despesas de viagem para onde vai poderiam ser usadas a seu favor, já que ela, Mrs. Norris, não via a amada irmã de Price há vinte anos. Mas então, para a alegria indescritível de William e Fanny, ela percebeu que "agora em Mansfield Park você não pode ficar sem ela" - e esse foi o fim do assunto. “Na verdade, ela percebeu que, embora fosse entregue em Portsmouth de graça, no caminho de volta, gostasse ou não, ela mesma teria que desembolsar. Portanto, sua pobre e querida irmã Price ficará profundamente desapontada com o fato de Mrs. Norris perder tal oportunidade; e, aparentemente, haverá mais vinte anos de separação.

Uma passagem não muito convincente é dedicada a Edmund: “A partida de Fanny, esta viagem dela para Portsmouth, refletiu-se nos planos de Edmund. Ele, como sua tia, teve que se sacrificar por Mansfield Park. Ele iria para Londres nessa época, mas você não pode deixar seu pai e sua mãe justamente quando eles já estão incomodados, porque foram deixados por todos que mais precisam; e, tendo feito um esforço consigo mesmo, que não lhe foi dado sem dificuldade, mas do qual não se orgulhava, adiou a viagem que tanto ansiava por mais uma ou duas semanas na esperança de que graças a ela pudesse encontrar a felicidade para sempre. Por motivos de composição, o namoro de Edmund com Miss Crawford é novamente prejudicado.

Depois que Sir Thomas, depois Edmund, depois Mary Crawford já haviam falado com a pobre Fanny sobre Henry Crawford, agora, durante a viagem de Fanny com seu irmão a Portsmouth, Jane Austen não fala nada sobre esse assunto. Eles deixaram Mansfield Park na segunda-feira, 6 de fevereiro de 1809, e chegaram no dia seguinte a Portsmouth, um importante porto marítimo no sul da Inglaterra. Fanny retornará a Mansfield Park não em dois meses, como planejado, mas em três - na quinta-feira, 4 de maio de 1809, dia em que ela completa dezenove anos. Imediatamente após a chegada em Portsmouth, William recebe uma ordem para aparecer no navio, e Fanny fica sozinha com sua própria família. “Se Sir Thomas entendesse todos os sentimentos de sua sobrinha, quando ela escreveu sua primeira carta para sua tia, ele não se desesperaria.<…>William se fora, e a casa onde ele a deixara era - Fanny não conseguia esconder isso de si mesma - em quase todos os sentidos exatamente o oposto do que ela queria. Era a morada do barulho, da desordem e da obscenidade. Ninguém se comportou bem em seu lugar, nada foi feito como deveria. Ela não podia, como esperava, respeitar seus pais. Ela não esperava muito do pai, mas agora estava convencida de que ele era ainda mais desatento para com a família, seus hábitos eram ainda piores e ele respeitava menos o decoro do que ela supunha.<…>Ele amaldiçoa, usa o nome do Senhor em vão e bebe, é rude e vulgar.<…>Ele mal a notava agora, exceto pela ocasional piada desajeitada que fazia.

Sua mãe a desapontou muito mais; era nele que ela confiava e não encontrava quase nada nela.<…>A sra. Price não era indelicada, mas, em vez de dar amor e confiança à filha e acariciá-la mais a cada dia, a sra. Price não lhe mostrava mais gentileza do que no dia de sua chegada. O instinto natural foi rapidamente satisfeito, e Mrs. Price não tinha outra fonte de afeto. Seu coração e seu tempo já estavam totalmente ocupados; para Fanny, ela não tinha lazer nem amor.<…>Seus dias transcorriam numa espécie de agitação lenta; ela estava sempre com problemas, mas as coisas não avançavam, ela não acompanhava nada a tempo e reclamava disso, mas tudo continuava como antes; desejava ser frugal, mas faltava-lhe engenhosidade e ordem; estava insatisfeita com os criados, mas não sabia como orientá-los, e quer ajudando-os, repreendendo ou cedendo, não conseguia obter respeito deles.

Fanny tem dor de cabeça por causa do barulho e do abafamento, da sujeira e da comida ruim, da empregada suja e das constantes reclamações maternas. “Para naturezas tão frágeis e nervosas como Fanny, a vida em constante barulho é má.<…>Aqui todo mundo faz barulho, todo mundo fala alto (talvez com exceção da mãe, cuja voz soava toda na mesma nota, como a de Lady Bertram, só que agora não languidamente, mas caprichosamente). Custasse o que custasse, todos gritavam e as empregadas gritavam suas desculpas da cozinha. As portas sempre batiam, as escadas não paravam, tudo era feito com um baque, ninguém ficava quieto e, depois de falar, ninguém conseguia fazer com que o ouvissem. Apenas a irmã Susan, de onze anos, dá, na opinião de Fanny, alguma esperança, e Fanny se compromete a ensiná-la boas maneiras e torná-la mais inclinada a ler livros. Susan agarra tudo na hora e está imbuída de amor por sua irmã mais velha.

A mudança de Fanny para Portsmouth quebra a unidade de ação em um romance que, exceto pela inevitável e bastante natural troca de cartas entre Fanny e Mary Crawford, ainda não foi prejudicado por aquele vício dos romances ingleses e franceses do século XVIII, a transferência de informações por correspondência. Mas agora nos deparamos com uma nova virada na composição do romance: além disso, a ação se move com a ajuda de cartas, os personagens trocam notícias. Mary Crawford, de Londres, sugere discretamente a Fanny que a expressão de Mary Rushworth mudou à menção de seu nome. Yates ainda está cortejando Julia. No dia 28 de fevereiro os Crawfords estarão na recepção dos Rushots. E Edmund, nota Mary, "não tem pressa": ele deve ser mantido na aldeia pelos assuntos da paróquia. “Talvez em Thornton Lacey, algum velho pecador precise ser colocado no caminho certo. Não estou inclinado a imaginar que ele me abandonou por causa de um jovem pecador.

Inesperadamente, Henry Crawford aparece em Portsmouth para fazer um ataque final ao coração de Fanny. Para seu grande alívio, as donas de casa ao vê-lo assumem uma aparência mais apresentável e tratam o hóspede com bastante cortesia. Em Henry, ela também percebe uma mudança para melhor. Ele agora está cuidando de sua propriedade. “Apresentou-se a alguns inquilinos que nunca tinha visto, começou a conhecer chalés, de cuja existência não suspeitava, embora estivessem localizados em suas terras. Ele falou pensando em Fanny, e o cálculo estava correto. Ela gostava de ouvir tais discursos decentes dele - em tudo isso ele se comportava como deveria. Seja amigo dos pobres e oprimidos! Nada poderia ser mais caro para ela, e quando ela estava prestes a olhar para ele com aprovação, ele a assustou, acrescentando algo muito inequívoco sobre sua esperança de ter em breve um assistente, amigo, conselheiro em todos os seus planos, relacionados a caridade e favor de Everingham, alguém que torna Everingham e tudo relacionado a ele mais querido do que nunca.

Fanny se virou, pensando que seria melhor para ele não dizer tal coisa. Ela prontamente admitiu que ele tinha mais boas qualidades do que ela estava acostumada a pensar. Ela estava começando a sentir que ele poderia acabar sendo muito bom, afinal.<…>Ela descobriu que, como eles não se viam, ele havia mudado visivelmente para melhor; tornou-se muito mais brando, mais complacente e mais atento aos sentimentos das outras pessoas do que em Mansfield; nunca antes ele fora tão agradável com ela, ou melhor, tão perto de ser agradável com ela; não havia nada de ofensivo em sua atitude para com papai, e com uma espécie de delicadeza incomum ele se dirigiu a Susan. Sim, ele definitivamente mudou para melhor. Fanny desejou que o dia seguinte já tivesse passado, desejou que Crawford tivesse vindo por apenas um dia, mas não saiu tão mal quanto se poderia esperar: é uma grande alegria falar sobre Mansfield. Crawford está muito preocupado com a saúde de Fanny e implora que ela avise sua irmã se houver alguma deterioração para que possam levá-la de volta para Mansfield. Aqui, como em vários outros lugares do romance, fica claro que se Edmund tivesse se casado com Mary e Henry continuasse a se comportar da mesma maneira exemplar, Fanny teria se casado com ele afinal.

A batida do carteiro está substituindo técnicas de composição mais sutis. O romance começou a se desenrolar pelas costuras, escorregando cada vez mais para o gênero epistolar livre. Isso indica algum cansaço do autor, contornando assim as dificuldades composicionais. Mas, ao mesmo tempo, estamos à beira do momento mais dramático da história. Pela carta da tagarela Mary, ficamos sabendo que Edmund estava em Londres e que “a Sra. Fraser (uma boa juíza) afirma que em Londres ela não conhece mais do que três homens que seriam tão bons de rosto, altura e aparência; e, para ser honesto, quando jantamos aqui outro dia, ninguém se compara a ele, e dezesseis pessoas se reuniram. Felizmente, hoje em dia todo mundo se veste da mesma forma, e o vestido fala pouco sobre uma pessoa, mas ... mas ainda assim ... "

Henry está voltando para Everingham a negócios que Fanny aprova, mas ele só pode deixar Londres depois de receber os Crawfords. "Ele vai ver os Rushots, o que até me deixa feliz, para ser sincero, porque estou um pouco curioso, e acho que ele também, embora não admita." Pela carta fica claro que Edmund ainda não se explicou; sua lentidão não é risível. Assim se passaram sete semanas dos dois meses planejados em Portsmouth, quando finalmente chega uma carta de Edmund de Mansfield. Ele está angustiado com a atitude frívola de Miss Crawford em relação a assuntos sérios e com os maus modos de seus amigos de Londres. “Quando penso em sua afeição sem limites por você e, em geral, em seu comportamento judicioso, direto e verdadeiramente fraterno, ela me parece uma natureza completamente diferente, capaz de nobreza genuína, e estou pronto para me culpar por um comportamento excessivamente severo interpretação da ludicidade. Não posso recusar, Fanny. Ela é a única mulher em todo o mundo que posso imaginar como minha esposa." Ele está hesitando em pedi-la em casamento em uma carta ou adiar até junho, quando ela deve retornar a Mansfield? A carta, talvez, ainda não seja o melhor caminho. A propósito, ele viu Crawford na casa da Sra. Fraser. “Estou cada vez mais satisfeito com seu comportamento e discursos. Ele não tem sombra de hesitação. Ele sabe perfeitamente o que quer e age de acordo com suas intenções - uma propriedade inestimável. Vendo ele e minha irmã mais velha na mesma sala, não pude deixar de lembrar o que você me disse uma vez, e devo dizer que eles não se conheceram como amigos. Havia frieza da parte dela. Eles mal trocaram algumas palavras; Eu o vi se afastando dela surpreso e desejei que a Sra. Rushworth pudesse desculpá-lo por seu suposto desrespeito a Mary Bertram.

No final, uma triste notícia é relatada: Sir Thomas pretende levar Fanny de Portsmouth somente depois da Páscoa, quando terá que ir a Londres a negócios, ou seja, um mês depois do planejado originalmente.

A reação de Fanny ao fato de Edmund se apaixonar é transmitida pelo que hoje chamamos de fluxo de consciência ou monólogo interno, uma técnica que James Joyce usou de maneira tão admirável cento e cinquenta anos depois. “Ela estava tão ferida que Edmund despertou nela quase hostilidade e raiva. "A procrastinação não é boa", disse ela. Por que ainda não está tudo decidido? Ele é cego e nada o levará à razão, nada, porque quantas vezes a verdade apareceu diante de seus olhos, e tudo em vão. Ele se casa com ela e será infeliz, sofrerá. Queira Deus que sob a influência dela ele não perca sua nobreza! Fanny olhou para a carta novamente. Ela não tem uma alma em mim! Que absurdo. Ela não ama ninguém além de si mesma e de seu irmão. Seus amigos a têm enganado por anos! É muito provável que ela os tenha desencaminhado. Talvez todos eles se corrompam; mas se eles a amam muito mais do que ela os ama, menos provável é que eles a tenham prejudicado, exceto por sua lisonja. A única mulher em todo o mundo que ele pode imaginar como sua esposa. Não duvido nada disso. Este apego guiará toda a sua vida. Quer ela concorde ou recuse, o coração dele está para sempre unido a ela. "Perder Mary significaria para mim perder Crawford e Fanny." Edmundo, você não me conhece. Se você não unir nossas duas famílias, elas nunca se unirão. Oi Edmundo! Escreva para ela, escreva para ela. Acabe com isso. Deixe a incerteza acabar. Decida-se, prenda-se, condene-se.

No entanto, tais sentimentos são muito semelhantes à malícia para prevalecer por muito tempo na conversa de Fanny consigo mesma. Ela logo suavizou e ficou triste.

Fanny fica sabendo por Lady Bertram que Tom adoeceu gravemente em Londres e ninguém cuidou dele lá, então ele, completamente doente, foi transportado para Mansfield. A doença de seu irmão impediu Edmund de escrever uma carta de explicação para Miss Crawford. Obstáculos surgem constantemente no caminho de seu relacionamento, que Edmund parece acumular de propósito. Mary Crawford, em uma carta para Fanny, insinua que a propriedade Bertram estaria em melhores mãos, seja nas mãos de Sir Edmund e não de Sir Thomas. Henry vê Mary Rushworth com frequência, mas Fanny não precisa se preocupar. Quase tudo na carta de Mary enoja Fanny. E as cartas continuam chegando, muitas vezes mencionando Tom Bertram e Mary Rushworth. Mas aqui está uma carta de advertência recebida de Mary sobre algum boato terrível:

“Um boato completamente escandaloso e malicioso acaba de chegar até mim, e estou escrevendo para você, querida Fanny, para antecipá-la caso ele venha a seus lugares, não para lhe dar a menor confiança. Isso é sem dúvida algum tipo de engano, e em um ou dois dias tudo se esclarecerá - em todo caso, Henry não é culpado de nada e, apesar do fugaz étourderie, ele não pensa em ninguém além de você. Até que eu volte a escrever para você, não diga uma palavra a ninguém, não ouça nada, não faça suposições, não compartilhe com ninguém. Sem dúvida, tudo vai se acalmar e será apenas um capricho de Rushworth. Se eles realmente partiram, juro, apenas para Mansfield Park e com Julia. Mas por que você não me diz para ir até você? Como não se arrepender depois.

Seu, etc...”

Fanny fica atordoada. Ela não consegue entender o que realmente aconteceu. E dois dias depois, ela está sentada na sala, onde “a luz do sol que inundou a sala não a deixou mais feliz, mas ainda mais triste; nada como no campo, o sol brilha na cidade. Aqui sua força está apenas em seu brilho ofuscante, no impiedoso e doloroso brilho ofuscante, que só serve para expor manchas e sujeira que, de outra forma, repousariam calmamente. Na cidade, o sol não traz vivacidade nem saúde. Fanny sentou-se em um abafamento opressivo, em uma nuvem de poeira inquieta perfurada pelos raios brilhantes do sol, e olhou das paredes manchadas pela cabeça de seu pai para a mesa cortada, arranhada pelos irmãos, onde estava, como sempre, bandeja de chá não devidamente limpa, xícaras e pires, de alguma forma gastos, leite azulado, no qual flutuavam pedaços de filmes, e pão com manteiga, ficando mais gordo a cada minuto do que a princípio nas mãos de Rebecca. Nesta sala suja, Fanny ouve notícias sujas. Seu pai soube pelos jornais que Mary Rushworth havia fugido com Henry Crawford. Observe que a notícia está contida em um artigo de jornal, e isso, na verdade, é o mesmo que em uma carta. A mesma forma epistolar.

Outros eventos se desenvolvem em um ritmo furioso. Edmund, de Londres, escreve a Fanny que o casal fugitivo não pode ser encontrado, mas o início dos problemas está começando: agora Julia fugiu com Yeats para a Escócia. Na manhã seguinte, Edmund deve pegar Fanny em Portsmouth para levá-la com Susan a Mansfield Park. Ele chegou e, "impressionado com a mudança que havia ocorrido em sua aparência, e sem saber que provações todos os dias recaíam sobre ela na casa de seu pai, atribuiu uma parte excessivamente grande dessa mudança, mesmo toda a mudança, aos acontecimentos recentes. e, pegando-a pela mão, disse baixinho, mas com profundo sentimento:

- Por que se surpreender ... você machuca ... você sofre. Como poderia, já tendo se apaixonado, deixar você! Mas o seu... o seu carinho é bem recente comparado ao meu... Fanny, pensa como eu me sinto!

Aparentemente, ele achou necessário abandonar Maria por causa do escândalo. Aparecendo no Price em Portsmouth, ele apertou Fanny contra o peito quando ela entrou e murmurou em uma voz quase inaudível: "Fanny é minha ... minha única irmã ... agora meu único consolo."

O interlúdio de Portsmouth — três meses na vida de Fanny — acabou, e com ele acabou a forma epistolar de contar histórias. Estamos de volta de onde paramos, com a única diferença de que os Crawfords não estão mais conosco. Se a senhorita Austen tivesse contado o resto da história da fuga tão direta e diretamente quanto as diversões e paixões em Mansfield Park antes da partida de Fanny para Portsmouth, ela teria que escrever outro volume de quinhentas páginas. A forma epistolar, que ela usou no interlúdio de Portsmouth, desempenhou seu papel compositivo, mas ficou claro que muita coisa acontecia nos bastidores e que a correspondência, endireitando a ação, não tinha valor artístico particular.

Enquanto isso, restam apenas dois capítulos do romance, e neles as últimas pontas são amarradas e o lixo é varrido para fora. Mrs. finalmente foi morar com Maria em "seu eremitério distante". Essa mudança não nos é mostrada, então naturalmente nos lembramos de Mrs. Norris como uma figura satírica grotesca da maior parte do romance. Edmund finalmente fica desapontado com a Srta. Crawford. Ela, aparentemente, não entende toda a profundidade do problema moral e condena apenas a imprudência de seu irmão e de Maria. Edmundo fica horrorizado. “Ouça uma mulher que não conseguiu encontrar uma palavra mais severa do que imprudência! .. Falar sobre isso ela mesma com tanta liberdade, com tanta calma! .. Sem coerção, sem horror, sem o desgosto característico da modéstia feminina! .. Aqui está , a influência da luz. Afinal, existe outra mulher que a natureza dotou tão generosamente? .. Ela foi corrompida, corrompida! .. Fanny, Fanny, ela não condenou o pecado, mas a incapacidade de mantê-lo em segredo ”, explica Edmund, mal se contendo soluços. E ele cita as palavras de Miss Crawford sobre Fanny: “Por que ela o rejeitou? É tudo culpa dela. Simples! Eu nunca vou perdoá-la. Se ela o tivesse tratado adequadamente, o casamento deles estaria próximo, e Henry estaria muito feliz e ocupado demais para olhar para qualquer outra pessoa. Ele não teria levantado um dedo para restaurar as relações com a Sra. Rushworth, exceto por um pequeno flerte, e uma vez por ano eles se encontrariam em Sotherton e Everingham. Edmund conclui: “Mas o feitiço foi quebrado. Eu amadureci." Ele disse a Miss Crawford que ficou impressionado com a atitude dela em relação ao assunto e, especialmente, com sua esperança de que, se Sir Thomas se abstivesse de interferir agora, Henry poderia se casar com Mary. Sua resposta encerra o tópico da controvérsia sobre o sacerdócio. “... Ela mudou de cara. Tudo cheio de tinta.<…>Se ela se deixasse levar, ela iria rir. E quase rindo, ela respondeu: "Bem, uma lição, eu lhe digo. Isso faz parte do seu último sermão? Dessa forma, você rapidamente colocará todos em Mansfield e Thornton Lacey no caminho certo. E da próxima vez Eu ouço seu nome, certamente será o nome de um pregador famoso de alguma sociedade metodista conhecida, ou um missionário em terras estrangeiras.

Ele se despede e sai da sala. “Dei alguns passos, Fanny, e então ouvi a porta se abrir atrás de mim. "Sr. Bertram", disse ela. Eu me virei. "Sr. Bertram", ela disse com um sorriso... mas aquele sorriso não combinava com a conversa que acabara de terminar, ela era despreocupada, brincalhona, parecia estar me chamando para me humilhar; pelo menos foi assim que me pareceu. Resisti — tal era o impulso naquele momento — e me afastei. Desde então ... às vezes ... em um momento diferente ... Lamentei não ter voltado. Mas é claro que fiz a coisa certa. E esse foi o fim do nosso conhecimento." No final do capítulo, Edmund está convencido de que nunca se casará. Mas o leitor sabe melhor.

No capítulo final, o vício é punido, a virtude é recompensada de acordo com o mérito e os pecadores começam a se comportar melhor.

Yeats acaba com mais dinheiro e menos dívidas do que Sir Thomas pensava e é aceito na família.

A saúde e moral de Tom estão melhorando. Ele experimentou o sofrimento e aprendeu a pensar. Aqui em última vez o motivo da performance surge de passagem: Tom se considera parcialmente culpado de um caso que começou entre sua irmã e Crawford, "devido à perigosa intimidade que o teatro injustificável lhe deu, [isso] despertou remorso e, além disso, ele já estava vinte e seis anos e inteligência suficiente, bons camaradas - e tudo isso em conjunto levou a mudanças duradouras e felizes em sua alma. Ele se tornou o que deveria ser - um ajudante de seu pai, equilibrado e confiável, e agora não vivia apenas para seu próprio prazer.

Sir Thomas percebe que estava errado de várias maneiras, especialmente nos métodos de criar seus filhos: "Faltou um princípio moral, um princípio moral eficaz."

O Sr. Rushworth é punido por sua estupidez e pode ser enganado novamente se decidir se casar novamente.

Os adúlteros Mary e Henry vivem na insignificância e separados.

Mrs. o outro carecia de bom senso, é fácil imaginar que castigo para ambos era seu próprio temperamento.

Julia apenas seguiu o exemplo de Maria e, portanto, está perdoada.

Henry Crawford, “que foi arruinado pela independência precoce e um mau exemplo doméstico, talvez tenha cedido por muito tempo aos caprichos de sua vaidade sem coração.<…>Se ele tivesse permanecido verdadeiramente fiel a seus sentimentos, Fanny teria sido sua recompensa, e uma recompensa que lhe teria sido oferecida de boa vontade, não muito depois de Edmund ter se casado com Mary. Mas a indiferença fingida de Maria quando eles se conheceram em Londres aparentemente o atingiu profundamente. “Ele não suportava ser afastado por uma mulher que, não muito tempo atrás, invariavelmente respondia com um sorriso a cada olhar seu; ele certamente deve superar seu orgulho e raiva, porque ela está com raiva por causa de Fanny, ela deve mudar de humor e deixar a Sra. Rushworth novamente tratá-lo como Mary Bertram. O mundo trata os homens no caso de tais escândalos públicos com muito mais indulgência do que as mulheres, mas “podemos presumir que um homem de mente sã, como Henry Crawford, experimentou grande aborrecimento e arrependimento, aborrecimento que às vezes se transformava em remorso, e arrependimento - amargura, porque lhe agradeceu tanto pela hospitalidade, destruiu a paz e a tranquilidade da família, sacrificou o seu melhor, mais digno e querida do meu coração conhecido e perdeu aquele a quem amava com a mente e o coração.

Miss Crawford vai morar com os Grants, que se mudaram para Londres.

“Maria nos últimos seis meses já se cansou de amigos, farta de vaidade, ambição, amor e decepção e, portanto, precisava da verdadeira bondade de sua irmã, de sua imutável prudência e calma. Maria passou a residir com ela; e quando, devido a três jantares de ordenação em uma semana, o Dr. Grant sofreu uma apoplexia e morreu, eles não foram separados; Mary estava determinada a nunca mais associar sua vida com seu irmão mais novo, mas entre os jovens brilhantes e herdeiros diretos ociosos, prontos para os serviços de sua beleza e vinte mil libras, ela não conseguiu por muito tempo encontrar alguém que lhe servisse. gosto refinado em Mansfield, nem um único cuja natureza e comportamento inspirariam esperança para a felicidade doméstica que ela aprendeu a apreciar lá, ou poderia forçar Edmund Bertram a sair de seu coração.

Edmund Bertram, apesar de seu casamento por regras estritas poder ser considerado incesto, encontra em Fanny uma esposa ideal. “Assim que ele parou de lamentar a perda de Mary e de explicar a Fanny que nunca mais encontraria outra garota assim, ocorreu-lhe que uma garota de um armazém completamente diferente seria adequado para ele ... não seria muito melhor; se Fanny, com todos os seus sorrisos, todos os seus hábitos, havia se tornado tão querida para ele e tão necessária como Mary Crawford nunca fora; e é possível, não há esperança de convencê-la de que o calor fraterno com que o trata servirá de base suficiente para o amor conjugal.<…>Que ninguém imagine que ele seja capaz de descrever os sentimentos de uma garota que recebeu garantias de amor, nas quais ela dificilmente ousava esperar.

Lady Bertram agora substituiu Fanny pela sobrinha de Susan de plantão, então o tema Cinderela não termina aí.

“Com tantas virtudes verdadeiras e amor verdadeiro, sem saber a falta de meios ou amigos, primo e primo que se casaram encontraram aquela proteção, que a felicidade terrena não pode dar com mais segurança. Ambos foram igualmente criados para as alegrias familiares, ligados aos prazeres do campo, e sua casa tornou-se foco de amor e paz; e para completar este belo quadro, deve-se acrescentar que justamente quando, tendo vivido juntos por muito tempo, eles começaram a desejar uma renda maior e a sentirem-se incomodados por estarem tão distantes da casa dos pais, a morte do Dr. eles os donos da paróquia de Mansfield.

Após este evento, eles se mudaram para Mansfield, e o presbitério de lá, que, sob seus dois últimos proprietários, Fanny sempre abordava com um doloroso embaraço de sentimentos ou com ansiedade, logo se tornou tão querido em seu coração e tão bonito em seus olhos, como tudo já existia há muito tempo. , tudo isso sob os auspícios de Mansfield Park."

Crença engraçada de que, depois que acabou história detalhada o autor, a vida de todos os personagens flui com tranquilidade e segurança. O resto das preocupações, por assim dizer, são assumidas pelo Senhor Deus.

Voltando aos princípios de construção do romance em questão, deve-se atentar para algumas características de Mansfield Park (também encontradas em outras obras de Miss Austen), que podem ser encontradas de forma bastante desenvolvida em Bleak House (e também em outras obras de Dickens). Isso dificilmente pode ser considerado uma influência direta de Austen em Dickens. Esses traços em ambos pertencem ao reino da comédia - comédia de costumes, para ser exato - e são típicos do romance sentimental dos séculos XVIII e XIX.

A primeira característica comum entre Jane Austen e Dickens é a jovem heroína como um teste decisivo - o tipo de Cinderela, aluna, órfã, governanta etc., através de cujos olhos, através de sua percepção, outros personagens são vistos.

Outra semelhança característica e conspícua é a maneira (é fácil notar em Jane Austen) de notar em personagens antipáticos ou antipáticos algum traço engraçado nos hábitos, hábitos ou propriedades da natureza e colocar esse traço à mostra toda vez que esse personagem aparece. . Dois exemplos vêm imediatamente à mente: Mrs. Norris com sua prudência e Lady Bertram com seu pug. Miss Austen habilmente diversifica as imagens mudando, por assim dizer, a iluminação: a ação se desenvolve e os retratos recebem um ou outro tom adicional, mas no geral, esses personagens cômicos, como em uma peça, carregam consigo todas as falhas engraçadas através todo o romance, de palco em palco. Mais adiante veremos que Dickens usa o mesmo método.

Para descobrir a terceira semelhança, devemos recorrer às cenas de Portsmouth. Se Dickens tivesse escrito antes de Austen, teríamos dito que a família Price é retratada em termos dickensianos e que as imagens das crianças aqui estão ligadas ao tema infantil que percorre toda a Bleak House.

Vale a pena considerar algumas das características mais notáveis ​​do estilo de Jane Austen. Suas imagens são silenciadas. Embora de vez em quando apareçam elegantes desenhos de palavras, aplicados com um pincel fino sobre uma placa de marfim (como ela mesma disse), principalmente paisagens, gestos e cores que ela retrata com extrema parcimônia. Dickens ruidoso, corado e de sangue puro, depois de conversar com a pálida, graciosa e gentil Jane Austen, fica simplesmente pasmo. Ela raramente usa comparações e aproximações metafóricas. As ondas em Portsmouth, "dançando alegremente e atacando as pedras do aterro", não são nada características dela. Não é sempre que se deparam com expressões tão convencionais ou banais como, por exemplo, "uma gota no oceano", usadas na comparação do jeito doméstico dos Price e dos Bertrams: , frivolidade, uma gota no oceano comparada à incessante turbulência em sua casa atual.

Miss Austen habilmente usa particípios em descrições de gestos e posições e frases como "com um sorriso brincalhão", às vezes seus comentários - "ele disse", "ela respondeu" - lembram as direções de palco de uma peça. Ela aprendeu essa técnica com Samuel Johnson, mas é muito natural para Mansfield Park, já que todo o romance é como uma peça de teatro. É possível que a influência de Johnson também se manifeste na reprodução da própria estrutura e entonação na transferência indireta da fala dos personagens, como, por exemplo, no capítulo 6 (parte I), onde consta que Rushworth disse a Senhora Bertram. A ação e as características são dadas por meio de diálogo e monólogo. Um excelente exemplo disso é o discurso de Mary na entrada de Sotherton, seu futuro lar:

“Agora não haverá mais buracos nas estradas, Srta. Crawford, nossos problemas acabaram. Então a estrada estará como deveria estar. O Sr. Rushworth colocou tudo em ordem quando herdou a propriedade. É aqui que começa a aldeia. Essas casas ali são uma verdadeira desgraça. A torre da igreja é reverenciada como extraordinariamente bela. Fico feliz que a igreja não esteja tão perto da própria mansão, como costuma acontecer em antigas propriedades. O toque dos sinos deve ser terrivelmente irritante. Há também um pastorado aqui; parece uma bela casa e, pelo que sei, o padre e sua esposa são pessoas muito dignas. Há um orfanato ali, um dos Rushots o construiu. À direita fica a casa do mordomo, é um homem muito respeitável. Agora estamos nos aproximando do portão principal do parque, mas ainda falta quase um quilômetro para atravessar o parque.

Ao descrever os sentimentos e pensamentos de Fanny, Austen usa o que chamo de "movimento do cavalo", um termo de xadrez para uma corrida em uma direção ou outra no quadro preto e branco das experiências de Fanny. Quando Sir Thomas partiu para as Pequenas Antilhas, “Fanny experimentou o mesmo alívio que seus primos e entendeu isso completamente, mas, sendo naturalmente mais conscienciosa, considerou isso uma ingratidão e sinceramente lamentou porque não sofreu”. Antes de ser convidada para participar da viagem a Sotherton, ela queria muito ver o beco dos carvalhos antes que fosse derrubado, mas Sotherton está longe e ela diz: “Não importa. Quando finalmente o vejo movimento do cavalo. - V. N.), você me diz o que foi alterado nele. Ou seja, ela verá o beco como era antes da reconstrução, mas através das memórias de Edmund. Quando Mary Crawford percebe que seu irmão Henry escreve cartas muito curtas de Bath, Fanny responde a ela desta forma: "Quando eles estão longe de toda a família ( movimento do cavalo. - V. N.), eles também escrevem cartas longas”, disse Fanny, corando ao pensar em William. Fanny não admite para si mesma que tem ciúmes de Edmund por Mary, e ela não tem pena de si mesma, mas quando Julia, ofendida por Henry preferir Mary a ela, com raiva saiu da sala onde ocorre a distribuição dos papéis, ela entendeu muito do que se passava na alma de Júlia, e sentia pena dela. Hesitando em participar da peça por motivos de honestidade e pureza, Fanny "estava inclinada a duvidar da verdade e pureza de suas dúvidas". Ela está "tão feliz" em aceitar o convite dos Grants para jantar, mas imediatamente se pergunta ( movimento do cavalo. - V. N.): “Mas por que eu deveria me alegrar? Afinal, provavelmente vou ouvir e ver algo lá que vai me machucar.” Tirando o colar da caixa de Mary, Fanny "parou sua escolha em uma corrente, que, ao que parecia, chamava sua atenção com mais frequência do que outras.<…>Ela esperava ter escolhido aquele que Miss Crawford menos apreciava.

Uma característica notável do estilo de Austen é o que chamo de "a covinha na bochecha" - quando um elemento de sutil ironia é imperceptivelmente introduzido entre as partes informativas diretas da frase. Coloco em itálico o que quero dizer aqui: “A Sra. Price, por sua vez, ficou magoada e com raiva; e uma carta de resposta cheia de amargura contra as irmãs, e contendo comentários tão desrespeitosos sobre Sir Bertram que Mrs. Norris não poderia manter isso em segredo. pôs fim a todas as relações entre eles por um longo tempo. A história das irmãs continua: “Elas viviam tão distantes umas das outras e circulavam em círculos tão diferentes que nos onze anos seguintes foram quase totalmente privadas da oportunidade de receber notícias umas das outras; de qualquer forma, Sir Bertram ficou extremamente surpreso quando a Sra. Norris de repente disse com raiva a eles- como fazia de vez em quando - que Fanny tinha outro filho. A pequena Fanny é apresentada às irmãs Bertram: “Acostumadas demais a estar em público e ouvir elogios dirigidos a elas, elas não conheciam nada como a verdadeira timidez, e a insegurança do primo só aumentava a confiança deles de modo que logo, com calma indiferença, começaram a examinar seu rosto e vestido. No dia seguinte, “ao saberem que ela tinha apenas duas fitas e que nunca havia estudado francês, perderam o interesse por ela; e quando perceberam isso realizando graciosamente um dueto de piano para ela, eles não a impressionaram com sua arte, apenas ocorreu a eles dê a ela presentes generosos de alguns de seus brinquedos menos favoritos e deixá-lo por conta própria." E sobre Lady Bertram: “vestida com elegância, ela ficava sentada o dia todo no sofá e fazia bordados intermináveis, inútil e feio enquanto pensa cada vez mais no seu pug, e não nas crianças ... ". Descrições desse tipo podem ser chamadas de passagens com uma covinha na bochecha - com uma covinha irônica e delicada na bochecha pálida de menina do autor.

O próximo recurso que gostaria de destacar é entonação epigramática, um certo ritmo rígido com uma apresentação elegantemente irônica de um pensamento levemente paradoxal. A fala é clara e sensível, contida, mas ao mesmo tempo melódica, densamente misturada e ao mesmo tempo transparente e permeada de luz. Um exemplo é a descrição de Fanny, de dez anos, que acabara de chegar a Mansfield Park. “Para a idade, ela era pequena, o rosto sem rubor, sem outros sinais visíveis de beleza; extremamente tímida e tímida, evitava chamar a atenção para si; mas em seus modos, embora desajeitados, não havia nenhum senso de vulgaridade, sua voz era gentil e, quando ela falava, ficava claro o quão doce ela era.

Durante os primeiros dias de sua estada em Mansfield, Fanny "não o viu ( Tom. - V. N.) nada de errado, ele sempre brincava com ela, o que parecia a um garoto de dezessete anos um tratamento adequado para uma criança de dez anos. Tom estava apenas entrando na vida, a alegria estava a todo vapor nele e, como um verdadeiro filho mais velho, sentindo que nasceu apenas para esbanjar dinheiro e se divertir, ele estava disposto a tudo e a todos. Ele expressou bondade para com sua priminha em total conformidade com sua posição e direitos: às vezes ele lhe dava presentes bonitos e ria dela. Quando Miss Crawford aparece, ela está inicialmente determinada a olhar para seu filho mais velho, o herdeiro, mas logo muda suas intenções: “Para crédito de Miss Crawford, deve-se acrescentar que, embora ele não fosse ( Edmundo. - V. N.) nem uma pessoa secular, nem um irmão mais velho, embora não dominasse a arte da bajulação nem de entreter a conversa secular, tornou-se doce com ela. Ela o sentiu, embora não o previsse de forma alguma e dificilmente pudesse entendê-lo; afinal, ele não era agradável da maneira geralmente aceita - não falava bobagens, não fazia elogios, era inabalável em suas opiniões, expressava sua atenção com calma e simplicidade. Talvez houvesse um certo encanto em sua sinceridade, firmeza e integridade, que Miss Crawford provavelmente foi capaz de sentir, embora não pudesse reconhecê-lo. Ela, porém, não pensava muito nisso: Edmund era agradável com ela, ela gostava de sua presença, isso bastava.

Esse estilo não foi inventado por Jane Austen e, em geral, não é uma invenção inglesa; Suspeito que, de fato, tenha sido adotado da literatura francesa, onde é amplamente representado nos escritos do século XVIII e início do século XIX. Austen não lia francês, mas aprendeu o ritmo epigramático do estilo elegante, preciso e polido então em voga. Fosse o que fosse, mas ela o possui perfeitamente.

Estilo não é uma ferramenta, um método ou uma escolha de palavras. Estilo é muito mais do que isso. É uma propriedade orgânica e inalienável da personalidade do autor. Portanto, falando de estilo, queremos dizer a originalidade da personalidade do artista e como isso afeta suas obras. Deve-se sempre ter em mente que, embora qualquer pessoa possa ter seu próprio estilo, faz sentido explorar as características do estilo de um autor apenas se esse autor tiver talento. Para que o talento de um escritor encontre expressão em seu estilo literário, ele já deve tê-lo. Um escritor pode melhorar as técnicas de escrita. Muitas vezes acontece que no processo atividade literária o estilo do autor está se tornando mais preciso e expressivo. Assim foi com Jane Austen. Mas um escritor sem dom é incapaz de desenvolver qualquer estilo literário- na melhor das hipóteses, ele acabará com um mecanismo artificial, deliberadamente projetado e desprovido da centelha de Deus.

É por isso que não acredito que alguém possa aprender a escrever ficção sem ter talento literário. Somente se um escritor novato tiver talento, ele poderá ser ajudado a se encontrar, limpar sua linguagem de clichês e reviravoltas viscosas, desenvolver o hábito de uma busca incansável e incansável pela palavra certa, a única palavra certa que transmitirá exatamente esse tom com o máximo precisão, pensamentos e exatamente o grau de sua intensidade, que são necessários. E para tal ciência, Jane Austen não é a pior professora.

Notas

10. Ward (Inglês) - “tutela”, “tutela”, bem como “pessoa da ala”. - Observação. por.

12. Não há dúvida de que Miss Austen é caracterizada por uma certa quantidade de mercantilismo pequeno-burguês. Isso se manifesta em seu interesse pela renda e uma atitude sóbria em relação aos sentimentos ternos e à natureza. Somente onde a prudência assume uma aparência completamente grotesca, como no caso de Mrs. Norris com sua mesquinhez, Miss Austen se pega e usa cores sarcásticas. (Comentário de V.N. em uma folha separada na pasta Austen. - Fredson Bowers, ed. Texto em inglês; doravante - Fr. B.)

13. A Inglaterra e a França não sofreram muito com essa medida, mas muitos armadores e mercadores da Nova Inglaterra foram arruinados. - Observação. ed. russo texto.

14. Em outro trecho, em folha separada da pasta Osten, V.N. explica que entende por “enredo” como “o que será contado”, “motivos” como “imagens ou pensamentos que se repetem no romance, como temas em fuga”, "estrutura" - como "a composição de um livro, o desenvolvimento de eventos que estão causalmente relacionados entre si, a transição de um motivo para outro, dispositivos engenhosos para introduzir novos personagens, ou uma nova virada de eventos, ou uma manifestação de uma conexão entre motivos ou usando uma nova circunstância para avançar a ação no livro. "Estilo é a maneira do autor, sua entonação individual especial, seu vocabulário - e algo mais que permite ao leitor, após a leitura do parágrafo, concluir imediatamente que foi escrito por Austen, e não por Dickens." — Pe. B.

15. Ninguém em Mansfield Park morre nos braços do autor e do leitor, como costuma acontecer nos livros de Dickens, Flaubert, Tolstoi. Em "Mansfield Park" eles morrem em algum lugar nos bastidores, quase sem piedade. No entanto, essas mortes silenciosas têm um efeito notavelmente forte no desenvolvimento da trama. Ou seja, composicionalmente eles são muito importantes. Assim, a morte do pônei rato revela o motivo do cavalo, e a tensão emocional no relacionamento entre Edmund, Miss Crawford e Fanny está ligada a ele. A morte do padre Mr. Norris leva à chegada dos Grants em Mansfield, e através deles à chegada dos Crawfords, os divertidos vilões do romance. A morte do segundo padre no final do livro torna possível para o terceiro padre, Edmund, ganhar uma paróquia em Mansfield, graças à morte do Dr. Grant, que, como Miss Austen elegantemente escreve, "ocorreu quando ( Edmund e Fanny) viveram juntos por tempo suficiente para se sentirem carentes de "aumentar a renda", é um indício delicado de que Fanny está em uma posição interessante. A viúva, avó dos conhecidos de Yeats, também morre, pelo que Tom traz um amigo a Mansfield Park e com ele o tema da peça, que tem grande importância na composição do livro. E, finalmente, a morte da pequena Mary Price oferece uma oportunidade no Interlúdio de Portsmouth para inserir um episódio animado com uma faca de prata, sobre a qual os filhos de Price brigam. (Observação de V.N. em folha separada na pasta "Austen".

16. Humphrey Repton é o autor do livro “On the Theory and Practice of Park Planning”, publicado em 1803. Com a inclusão de algumas informações sobre arquitetura helênica e gótica, extraídas de vários manuscritos pertencentes a pessoas nobres, para quem foram escritos.

17. "Filho do amor" (alemão).

18. Para este parágrafo na cópia de trabalho do livro há um pós-escrito VN: “E ela está absolutamente certa. Há algo obsceno no papel de Amelia." — Pe. B.

19. Críticos como Linklater Thomson se perguntam como é que Jane Austen, em sua juventude, ria da "sensibilidade" que leva ao sentimentalismo e à emoção exagerada - com lágrimas, desmaios, tremores e simpatia indiscriminada por qualquer sofrimento ou pelo que afirma ser considerada elevada e moral - como ela escolheu justamente a sensibilidade como característica que caracteriza sua amada heroína, a quem ela prefere a todas as outras personagens e a quem deu o nome de sua amada sobrinha? Mas em Fanny esses sintomas da moda aparecem tão docemente, suas experiências estão tão em harmonia com o céu cinza-pérola desse triste romance, que a perplexidade de Thomson pode ser negligenciada. (Observação de V.N. em uma folha separada na pasta Osten. - Fr. B.)

20. Frivolidade (fr.).

Igor Petrakov

PALESTRAS SOBRE LITERATURA ESTRANGEIRA

século vinte

Parte um

Revista literária "Buzovik"

Introdução.. 3

Herberto Wells. O homem é invisível.. 5

James Joyce. Ulisses.. 12

Marcel Proust. Rumo a Svan.. 40

Hermann Hesse. Jogo de miçangas.. 43

Franz Kafka. Transformação.. 49

Franz Kafka. Processo... 55

Antoine de Saint-Exupéry. O Pequeno Príncipe.. 62

Albert Camus. Cadernos.. 67

Albert Camus. Calígula.. 71

Jean-Paul Sartre. Náusea.. 74

Ágatha Christie. Dez Indiozinhos.. 84

Caramelo. Histórias.. 92

Gaito Gazdanov. guitarras havaianas.. 97

Vladimir Nabokov. Convite à execução.. 102

Vladimir Nabokov. Lolita.. 116

Ernest Hemingway. O velho e o mar.. 127

Graham Verde. Décimo.. 131

Colin McCullough. Cantando no espinheiro.. 135

Ray Bradbury. Fahrenheit 451.. 143

Ray Bradbury. Histórias.. 150

Humberto Eco. O nome da rosa.. 155

Chase de James Hadley. Prefiro ficar pobre.. 168

Kobo Abe. Entrou na arca.. 171

Natália Sarrot. Infância.. 173

Estevão Rei. Nevoeiro.. 178

Estevão Rei. Langoliers.. 190

Roger Zelazni. Fred Saberhagen. Bobinas.. 197

Douglas Copland. Geração X.. 203

INTRODUÇÃO

Literatura real, obras-primas genuínas - esta é a literatura acessível à compreensão do leitor, a literatura "a uma curta distância". O melhor exemplo disso são as histórias policiais de Arthur Conan Doyle, escritas nas últimas décadas do século XIX e início do século XX. Para entender seu significado e enredo, bem como tentar resolver seus enigmas de forma independente, o leitor não precisa pegar livros forenses, sentar na biblioteca e fazer extratos de fólios. Tudo isso já se apresenta de forma acabada na forma de uma história, com sua combinação única de elementos narrativos, seu enredo único.

Porém, mais cedo ou mais tarde, como mostra a prática, uma verdadeira obra-prima da literatura é repleta de interpretações e comentários científicos e pseudocientíficos (e os últimos são muito mais). Pesquisadores de lazer e trabalhadores são levados a procurar nele os símbolos e metáforas disponíveis para eles. Nos anos vinte e trinta do século passado, procuravam o simbolismo de " escola vienense"e pessoalmente o Sr. Freud, e na Rússia Soviética - a ideia de uma sociedade burguesa, a luta de classes e a natureza revolucionária do herói.

Nos anos quarenta e cinquenta, uma explicação filosófica "existencial" de obras-primas literárias entrou em moda. Jean-Paul Sartre e Albert Camus, por exemplo, foram certificados apenas como representantes do "existencialismo ateu". Nas décadas de 1980 e 1990, as obras de literatura eram vistas como "textos", ou seja, conjuntos de símbolos, muitas vezes em abstração de dados biográficos e características históricas seus autores. Deve-se admitir que cada uma dessas teorias era boa à sua maneira, e as duas últimas ainda existem na comunidade científica (que por si só não pode viver sem teorias que expliquem este ou aquele fenômeno). Como disse um dos personagens do romance de M. Bulgakov, "todas as teorias se sustentam". Percebendo esta circunstância, iremos centrar-nos nestas aulas essencialmente numa análise prática e direta das obras-primas da literatura estrangeira, análise que envolve uma leitura atenta da obra, a descoberta de certos mistérios do autor nela, bem como características do estilo (ou linguagem) de seu autor. “Em cada obra literária, um novo mundo é recriado, diferente dos anteriores”, disse certa vez Vladimir Nabokov. Apesar disso, justo observação geral, não nos detemos na análise de apenas um conto, conto ou romance selecionado, mas também os consideramos no contexto de toda a obra do autor, encontramos obras de nosso interesse semelhantes em enredo, tema e estilo. Este é um caminho próximo ao caminho da crítica literária tradicional. No entanto, deve-se notar que a crítica literária em seu sentido tradicional enfatiza

em primeiro lugar, na representação da atitude do escritor para com este ou aquele sistema social, sua atitude para com este ou aquele governo, fatos históricos, que traz à tona, obscurecendo a própria individualidade e pensamento criativo do autor,

em segundo lugar, na pertença ou simplesmente na relação do escritor com uma ou outra movimento literário, uma escola literária, sob cujo maciço edifício a sua obra se encontra subordinada e servindo exclusivamente às tarefas da escola, direcção literária escolhida pelo investigador.

E, claro, existem "escolas" inteiras - isto é, direções na crítica literária, nas quais uma série de observações sobre uma determinada obra são generalizadas no grau necessário de conformidade com a ideologia ou moda literária dominante. O mais incrível é que são estudados em pé de igualdade com as obras dos melhores escritores.

Na maioria das vezes, os pesquisadores modernos, armados com a terminologia da filosofia moderna e da crítica literária, chegam às conclusões necessárias sobre a obra do clássico, àquelas que o próprio autor, muito provavelmente, nem suspeitava; depois é arrastado para o contexto teórico desta ou daquela “escola” que obscurece o seu significado.

Acho que isso foi feito não tanto em busca da verdade, mas para recrutar um novo seguidor.

Esses pesquisadores geralmente selecionam alguns fatos da biografia do escritor, que em um trecho confirmam sua teoria, prendem seu cadeado de papel com o número necessário de citações e referências a fontes "autorizadas", após o que apresentam seu ensaio ao leitor sem uma pontada de consciência.

Tampouco nosso método de análise pode ser considerado impecável ou ideal. Uma consideração detalhada do tema, composição, estilo e enredo da obra não substituirá de forma alguma sua leitura cuidadosa independente. Neste sentido, estas conferências são apenas um auxílio para o estudo das obras de literatura estrangeira do século passado, um manual em que o nostálgico autor reteve algumas características importantes do método literário tradicional.

Na última década, houve uma tendência de se concentrar principalmente na linguagem e no estilo. trabalho original. Porém, ao trabalhar com obras de literatura estrangeira, deve-se levar em consideração que na Rússia, antes de tudo, uma ou outra de suas traduções ganhou reconhecimento e popularidade. Nesse caso, é preciso falar não tanto sobre a linguagem da obra, mas sobre seu tema, enredo e conteúdo, que permanecem inalterados quando traduzidos de um idioma para outro.

Vladimir Nabokov disse: "A grande literatura é um fenômeno de linguagem, não de ideias." Mas, neste caso, também estamos lidando com o fenômeno da tradução, que torna a obra acessível ao leitor russo. Em casos especiais, devemos destacar também as figuras dos tradutores, graças aos quais as obras dos clássicos receberam uma nova sonoridade na língua de Pushkin.

OBRAS DE LITERATURA ESTRANGEIRA

Herberto Wells. Homem invisível

Assunto. O tema da história é a solidão humana, a solidão de um cientista em uma sociedade hostil e hostil, levando o herói à fronteira que separa a mente humana da loucura. A imagem do herói - Griffin - é interpretada pelos pesquisadores como a imagem de um pária, forçado a sofrer longe da sociedade humana. Outro aspecto do tema é o tema do desejo de poder, o desejo de ganhar poder sobre "todo o formigueiro", como disse Nietzsche. De fato, por um certo tempo, o Homem Invisível assume a consciência e dirige as ações de Marvel (que o ajuda, em particular, a transferir livros) e Kemp (que, a mando do autor da história, ouve o bastante longa história do Homem Invisível quase inquestionavelmente). No entanto, o poder do herói sobre os personagens secundários da história acaba sendo muito frágil - até o sem-teto Marvel foge de seu patrono invisível, levando consigo livros e notas (para os quais mais tarde comprará uma taberna e livros, embora um tanto carbonizado e surrado, estudará).

No centro da história está a imagem do herói - um cientista que não aguentou as consequências

Sua descoberta (sua "descoberta marcante não traz felicidade

nem para o próprio cientista, nem para as pessoas ao seu redor). Ele continua uma série de imagens dos heróis dos romances de Júlio Verne - um Paganel excêntrico, mas muito bonito e inteligente, dos Filhos do Capitão Grant, Camare ("As Incríveis Aventuras da Expedição Barsac"), que é capturado por seus sonhos e pelo Capitão Nemo , que conhece todas as novas conquistas técnicas de seu tempo e controla um submarino único.

Além disso, a imagem do cientista está no centro do romance de Wells, "A Ilha do Doutor Moreau".

"O romance de G. Wells continua fantástico em termos de detalhes, mas o conceito básico de que o homem pode refazer e remodelar os animais,

não parece mais apenas muita fantasia: está dentro dos limites dos cálculos sóbrios do cientista ", escreveu M. Zavadovsky. Moreau, como Griffin, se dedica à ciência, mas aos poucos corta os laços com a sociedade, o que também leva ele a crueldade consciente ao lidar com os seres vivos a quem ele tem o direito, de acordo com seu próprio entendimento, “de mergulhar na fonte do sofrimento”. Moreau casualmente inicia uma conversa com S. Prendik. Obviamente, além de tudo, Moreau também é ateu e fã da teoria da evolução (sem dúvida, palavra bonita, como diria o herói de Nabokov).

Tanto Moreau quanto Griffin se consideram livres dos fundamentos sociais tradicionais da sociedade, da moralidade como tal. Por sua conta e risco, eles Experimento científico, que, do ponto de vista da sociedade moderna, deveria ser reconhecida como irresponsável.