Retrato do famoso artista. O Jardim das Delícias Terrenas Hieronymus Bosch
mundo misterioso a arte pode parecer confusa para uma pessoa inexperiente, mas existem obras-primas que todos deveriam conhecer. Talento, inspiração e trabalho meticuloso a cada pincelada, dão origem a obras que são admiradas séculos depois.
É impossível reunir todas as criações pendentes em uma coleção, mas tentamos escolher o mais pinturas famosas, reunindo filas gigantes em frente a museus do mundo todo.
As pinturas mais famosas de artistas russos
"Manhã em uma floresta de pinheiros", Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky
ano de criação: 1889Museu
Shishkin era um excelente pintor de paisagens, mas raramente tinha que desenhar animais, então Savitsky, um excelente pintor de animais, pintou as figuras dos filhotes. Ao final do trabalho, Tretyakov ordenou que a assinatura de Savitsky fosse apagada, acreditando que Shishkin havia feito um trabalho muito mais extenso.
"Ivan, o Terrível, e seu filho Ivan, em 16 de novembro de 1581", de Ilya Repin
anos de criação: 1883–1885Museu: Galeria Tretyakov, Moscou
Para criar uma obra-prima, mais conhecida como "Ivan, o Terrível, mata seu filho", Repin se inspirou na sinfonia "Antar" de Rimsky-Korsakov, ou seja, seu segundo movimento chamado "A Doçura da Vingança". Sob a influência dos sons da música, o artista retratou uma cena sangrenta de assassinato e posterior arrependimento, observada aos olhos do soberano.
Demônio Sentado, Mikhail Vrubel
ano de criação: 1890Museu: Galeria Tretyakov, Moscou
A pintura foi uma das trinta ilustrações desenhadas por Vrubel para a edição de aniversário das obras de M.Yu. Lermontov. O "demônio sentado" personifica as dúvidas inerentes ao espírito humano, o sutil e indescritível "humor da alma". Segundo os especialistas, o artista estava até certo ponto obcecado com a imagem de um demônio: essa pintura foi seguida por "Demônio voando" e "Demônio derrotado".
"Boyar Morozova", Vasily Surikov
anos de criação: 1884–1887Museu: Galeria Tretyakov, Moscou
O enredo da vida do Velho Crente "O Conto do Boyar Morozova" formou a base da imagem. Entendimento imagem chave veio ao artista quando viu um corvo abrir suas asas negras como uma mancha em uma tela de neve. Mais tarde, Surikov procurou por muito tempo um protótipo para o rosto de uma nobre, mas não encontrou nada adequado, até que um dia conheceu uma velha crente com um rosto pálido e frenético no cemitério. O esboço do retrato foi concluído em duas horas.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
anos de criação: 1881–1898Museu: Galeria Tretyakov, Moscou
A futura obra-prima épica nasceu como um pequeno esboço a lápis em 1881; para mais trabalhos na tela, Vasnetsov coletou meticulosamente informações sobre os heróis de mitos, lendas e tradições por muitos anos, e também estudou a autêntica munição russa antiga em museus.
Análise da pintura "Três Heróis" de Vasnetsov
"Banhando o Cavalo Vermelho", Kuzma Petrov-Vodkin
ano de criação: 1912Museu: Galeria Tretyakov, Moscou
Inicialmente, a pintura foi concebida como um esboço cotidiano da vida de uma aldeia russa, mas durante o trabalho a tela do artista adquiriu um grande número de símbolos. Pelo cavalo vermelho, Petrov-Vodkin quis dizer "O Destino da Rússia"; depois que o país aderiu à Primeira guerra Mundial ele exclamou: "Então é por isso que pintei este quadro!". No entanto, após a revolução, os críticos de arte pró-soviéticos interpretaram a figura-chave da tela como um "prenúncio de incêndios revolucionários".
"Trindade", Andrey Rublev
ano de criação: 1411Museu: Galeria Tretyakov, Moscou
O ícone que lançou as bases para a tradição da pintura de ícones russos dos séculos XV a XVI. A tela que representa a trindade dos anjos do Antigo Testamento que apareceu a Abraão é um símbolo da unidade da Santíssima Trindade.
A Nona Onda, Ivan Aivazovsky
ano de criação: 1850Museu
Uma pérola na "cartografia" do lendário pintor marinho doméstico, que pode ser sem hesitação classificado como um dos artistas mais famosos do mundo. Podemos ver como os marinheiros milagrosamente sobreviventes após a tempestade se agarram ao mastro na expectativa de um encontro com a "nona onda", o mítico apogeu de todas as tempestades. Mas as sombras quentes que dominam a tela dão esperança para a salvação das vítimas.
"O Último Dia de Pompéia", Karl Bryullov
anos de criação: 1830–1833Museu: Museu Russo, São Petersburgo
Concluída em 1833, a pintura de Bryullov foi originalmente exibida em As maiores cidades Itália, onde causou verdadeira sensação - o pintor foi comparado a Michelangelo, Ticiano, Rafael ... Em casa, a obra-prima não foi recebida com menos entusiasmo, garantindo a Bryullov o apelido de "Carlos, o Grande". A tela é realmente grande: suas dimensões são de 4,6 por 6,5 metros, o que a torna uma das maiores pinturas entre as criações de artistas russos.
As pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci
"Monalisa"
anos de criação: 1503–1505Museu: Louvre, Paris
Uma obra-prima do gênio florentino que dispensa apresentações. Vale ressaltar que a pintura recebeu status de culto após o incidente com o sequestro do Louvre em 1911. Dois anos depois, o sequestrador, que era funcionário do museu, tentou vender a pintura para a Galeria Uffizi. Os eventos do caso de alto perfil foram cobertos em detalhes na imprensa mundial, após o que centenas de milhares de reproduções foram colocadas à venda, e a misteriosa Mona Lisa se tornou um objeto de adoração.
anos de criação: 1495–1498Museu: Santa Maria delle Grazie, Milão
Após cinco séculos, um afresco com trama clássica na parede do refeitório do mosteiro dominicano de Milão é reconhecido como um dos mais pinturas misteriosas na história. Concebida por Da Vinci, a imagem retrata o momento da ceia pascal, quando Cristo notifica os discípulos da iminente traição. A mera quantidade de símbolos ocultos deu origem a uma igualmente vasta gama de estudos, alusões, empréstimos e paródias.
"Madona Litta"
ano de criação: 1491Museu: Hermitage, São Petersburgo
Também conhecida como a pintura "Madonna and Child" por muito tempo foi mantido na coleção dos duques de Litta e em 1864 foi comprado pelo St. Petersburg Hermitage. Muitos especialistas concordam que a figura do bebê não foi pintada pessoalmente por da Vinci, mas por um de seus alunos - uma pose muito incomum para um pintor.
As pinturas mais famosas de Salvador Dali
ano de criação: 1931Museu: Museu arte contemporânea, NY
Paradoxalmente, a obra mais famosa do gênio surrealista nasceu do pensamento do queijo Camembert. Uma noite, após um jantar amigável que terminou com aperitivos com queijo, o artista mergulhou em pensamentos sobre a “polpa que se espalha”, e sua imaginação pintou um quadro como um relógio derretido com um ramo de oliveira em primeiro plano.
ano de criação: 1955Museu: galeria Nacional arte, Washington
Um enredo tradicional que recebeu uma tela surreal usando princípios aritméticos estudados por Leonardo da Vinci. A artista colocou em primeiro plano a magia original do número "12", afastando-se do método hermenêutico de interpretação da história bíblica.
As pinturas mais famosas de Pablo Picasso
ano de criação: 1905Museu: Museu Pushkin, Moscou
A pintura tornou-se os primeiros sinais do chamado período "rosa" na obra de Picasso. Uma textura áspera e um estilo simplificado são combinados com um jogo sensível de linhas e cores, um contraste entre a figura maciça de um atleta e uma frágil ginasta. A tela foi vendida junto com outras 29 obras por 2 mil francos (no total) ao colecionador parisiense Vollard, mudou várias coleções e, em 1913, foi adquirida pelo filantropo russo Ivan Morozov, já por 13 mil francos.
ano de criação: 1937Museu: Museu Reina Sofia, Madrid
Guernica é o nome de uma cidade do País Basco que foi bombardeada pelos alemães em abril de 1937. Picasso nunca tinha estado em Guernica, mas ficou atordoado com a escala da catástrofe, como um "golpe de chifre de touro". O artista transmitiu os horrores da guerra de forma abstrata e mostrou a verdadeira face do fascismo, velando-o com formas geométricas bizarras.
As pinturas mais famosas do Renascimento
"Madona Sistina", Raphael Santi
anos de criação: 1512–1513Museu: Old Masters Gallery, Dresden
Se você olhar de perto o fundo, à primeira vista consistindo de nuvens, você pode ver que na verdade Rafael retratou as cabeças dos anjos ali. Os dois anjos localizados na parte inferior da imagem são conhecidos quase mais do que a própria obra-prima, devido à ampla circulação na arte de massa.
O Nascimento de Vênus de Sandro Botticelli
ano de criação: 1486Museu: Galeria Uffizi, Florença
No centro da pintura mito grego antigo sobre o nascimento de Afrodite da espuma do mar. Ao contrário de muitas obras-primas do Renascimento, a tela sobreviveu até hoje em excelentes condições graças a uma camada protetora de gema de ovo com a qual Botticelli prudentemente cobriu a obra.
A Criação de Adão de Michelangelo Buonarotti
ano de criação: 1511Museu: Capela Sistina, Vaticano
Um dos nove afrescos no teto da Capela Sistina, ilustrando o capítulo do Gênesis: "E Deus criou o homem à sua imagem". Foi Michelangelo quem primeiro retratou Deus como um velho de cabelos sábios, após o que essa imagem se tornou arquetípica. Os cientistas modernos acreditam que os contornos da figura de Deus e dos anjos representam o cérebro humano.
"Vigilância Noturna", Rembrandt
ano de criação: 1642Museu: Museu do Estado, Amsterdã
O título completo da pintura é "Discurso da Companhia de Rifles do Capitão Frans Banning Cock e do Tenente Willem van Ruytenbürg". Nome moderno a imagem recebida no século 19, quando foi encontrada por historiadores da arte, que, por causa da camada de sujeira que cobre a obra, decidiram que a ação da imagem ocorre sob o manto da escuridão da noite.
O Jardim das Delícias Terrenas Hieronymus Bosch
anos de criação: 1500–1510Museu: Museu do Prado, Madrid "Praça Negra"
Malevich escreveu Black Square por vários meses; a lenda diz que uma pintura está escondida sob uma camada de tinta preta - o artista não teve tempo de terminar a obra a tempo e, num acesso de raiva, borrou a imagem. Existem pelo menos sete cópias do "Quadrado Negro" feitas por Malevich, bem como uma espécie de "continuação" das praças suprematistas - "Praça Vermelha" (1915) e " quadrado branco» (1918).
"Grito", Edvard Munch
ano de criação: 1893Museu: Galeria Nacional, Oslo
Devido ao inexplicável efeito místico no espectador, a pintura foi roubada em 1994 e 2004. Há uma opinião de que a imagem criada na virada do século 20 antecipou inúmeras catástrofes do próximo século. O profundo simbolismo de O Grito inspirou muitos artistas, incluindo Andy Warhol.
Essa pintura ainda causa muita polêmica. Alguns historiadores da arte acreditam que o hype em torno da pintura, pintada na técnica proprietária de respingos, foi criado artificialmente. A tela não foi vendida até que todas as outras obras do artista fossem compradas, respectivamente, o preço de uma obra-prima não objetiva disparou. Número Cinco foi vendido por US$ 140 milhões, tornando-se a pintura mais cara da história.
Díptico Marilyn, Andy Warhol
ano de criação: 1962Museu: Tate Gallery, Londres
Uma semana após a morte de Marilyn Monroe, o escandaloso artista começou a trabalhar na tela. Foram aplicados na tela 50 retratos em estêncil da atriz, estilizados no gênero pop art a partir de uma fotografia de 1953.
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De todos, o mais popular é o retrato, que permite capturar uma pessoa ou um grupo de pessoas na tela. Segundo uma antiga lenda, esta surgiu na época Grécia antiga quando a moça se despediu do amante que partia para a guerra e, para perpetuar para sempre a imagem dele em sua memória, circulou a sombra que dele caía na parede. Ao longo dos séculos, a arte da pintura melhorou e atingiu o auge de seu domínio no século XVIII. Foi nessa época que começaram a aparecer retratos de artistas famosos, que retratavam não só a aparência do herói, mas também transmitiam seus sentimentos, experiências, temperamento.
Características das pinturas da era de Pedro, o Grande
em europeu belas-Artes O século 18 é justamente chamado de tempo de dominação gênero retrato. É esse tipo de pintura que se torna predominante, porque todos queriam obter pinturas com sua própria imagem. Na Rússia, Pedro I trouxe popularidade ao retrato. As reformas progressivas do imperador contribuíram para o início de uma estreita cooperação entre o estado e países europeus, e a pintura russa começou a se enriquecer gradualmente com elementos da arte secular ocidental. No entanto, apesar da influência da cultura estrangeira, os retratos de artistas famosos do século 18 que vivem na Rússia não perderam sua originalidade e expressividade.
tipos de pinturas
Inicialmente, os retratos foram divididos em cerimoniais e de câmara. O primeiro tipo incluía pinturas nas quais uma pessoa era retratada em altura toda durante a celebração (se o herói fosse pintado até a cintura, a imagem era considerada meio vestida). Ele estava vestido com roupas magníficas e estava em uma pose orgulhosa, cercado por um cenário luxuoso. Essas telas foram exibidas no salão de recepção para todos verem.
Os retratos de câmara eram o oposto dos formais: aqui o modelo era retratado em uma pose relaxada, imerso em seus pensamentos e atividades. Este tipo de obra de arte destinava-se a decorar as paredes de quartos pequenos, longe de olhares indiscretos.
No século 18, as pinturas cerimoniais e de câmara ainda não perderam sua popularidade, mas outro tipo de pintura foi adicionado a elas - íntima. Aqui o artista tentou não apenas retratar uma pessoa, mas também transmitir seu mundo interior com um pincel. O fundo luxuoso foi ignorado. Muitos retratos famosos Os artistas russos costumavam escrever em um estilo íntimo.
Transformação de pinturas no século XVIII
Figuras notáveis na arte da época eram pintores como I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev e outros. Retratos de artistas famosos estão imbuídos de grande respeito pela personalidade de uma pessoa. Se ainda na primeira metade do século XVIII as pinturas desse gênero eram parsunas (imagens planas e congeladas de pessoas nobres, feitas com técnicas de iconografia), aos poucos os mestres começam a se afastar disso, introduzindo em suas obras a sopro de vida, luz e emoções. herança criativa os pintores do século 18 determinaram em grande parte o destino do retrato russo.
Criatividade I. Nikitin
O artista Ivan Nikitin (nascido em meados da década de 1680 - falecido por volta de 1742) era o orgulho de Pedro, o Grande. O imperador apreciou muito as habilidades criativas do pintor, considerando-o um pintor de retratos nível europeu. Trabalho cedo As pinturas do artista são feitas de maneira parsônica com sua melancolia inerente, planicidade da imagem, jogo difuso de luz e sombra. Mas, apesar disso, os retratos de Nikitin, pintados na fase inicial de sua obra, são particularmente realistas e psicológicos, carecem completamente de lisonja para o herói do quadro, que foi abusado por muitos pintores cerimoniais da época. Aos poucos, Nikitin se afastou da análise e aprimorou suas habilidades, preservando nela o realismo da imagem e uma compreensão sutil mundo interior pessoa.
O pincel do pintor pertence a várias pinturas que retratam Pedro I, assim como muitas outras pessoas nobres (a esposa do imperador, suas filhas Isabel, Ana e outras). maioria bom trabalho o artista é considerado "Retrato do Andar Hetman" (cerca de 1725). A imagem impressiona com a imagem trágica do herói - um velho, em cujo rosto há força, poder, experiência e tristeza. Antes hoje não se sabe exatamente quem Ivan Nikitin pintou em sua tela. O pintor aprimorou o efeito dramático da pintura com uma seleção hábil de tons de cores. Esta tela, como outros retratos de artistas famosos, retrata não apenas uma pessoa, mas toda uma época.
Rokotov - o criador do estilo meio-vestido
Se Ivan Nikitin foi um pintor particularmente brilhante do início do século 18, a segunda metade do século tornou-se famosa (1735 - 1808). Ele era especialmente bom em retratos de mulheres. Não havia tantos artistas conhecidos que pudessem transmitir ternura e graça femininas na tela, e Rokotov acabou sendo muito procurado. Ele escreveu muitas de suas obras em um estilo semi-cerimonial.
O talento do mestre conquistou Catarina II e, em 1763, ela o convidou especialmente para criar seu retrato de coroação. O pintor retratou a Imperatriz de perfil, enfatizando com sucesso sua figura imponente e rosto puro-sangue. Catarina gostou tanto do quadro que continuou a encomendar aos artistas que pintassem seus retratos, copiando o estilo de Rokotov. Os pincéis do pintor pertencem a Struyskaya, princesa Yusupova, Pedro III e outras pessoas nobres da época. Ele prestou a maior atenção aos rostos dos clientes, tornando-os macios, gentis, como se brilhassem por dentro. Graças a esta abordagem, os seus retratos revelaram-se realistas, transmitindo os sentimentos das pessoas de quem foram escritos.
V. Borovikovsky - cantor da imagem feminina
Considerando os retratos de meninas de famosos artistas russos, não se pode deixar de mencionar Vladimir Borovikovsky (1757-1825). A fama veio a ele em última década século 18. Borovikovsky criou retratos de câmara, enfatizando o sentimentalismo e a ternura de seus modelos. Ele pintou não apenas mulheres ricas, mas também simples camponesas, transmitindo na tela toda a beleza feminina da época. Imagens de Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, a camponesa Khristinya, retrato duplo as empregadas domésticas da família Lvov, Lizonka e Dashenka, são as mais mestras. Mulheres com cabelos macios, um blush suave e um visual luminoso parecem comoventes nas telas. Apesar de todas as pinturas do autor serem escritas no mesmo estilo, são uma verdadeira obra de arte da época.
D. Levitsky e suas pinturas
Dmitry Levitsky (1735-1822) é outro famoso pintor de retratos do século XVIII. Como outros artistas, ele retratou com habilidade em suas obras a beleza do mundo interior do homem. Levitsky tornou-se famoso como mestre do estilo cerimonial. Ele pintou os personagens de forma muito realista, sem bajular e embelezar a aparência do cliente. Levitsky deixou para trás toda uma galeria de retratos, representando Catarina II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek e muitos outros de seus famosos contemporâneos.
Características da pintura preservada
O século XVIII deixou como memória pinturas-retratos de artistas famosos, que hoje podem ser vistos em Galeria Tretyakov, russo e museus pushkin, coleções particulares. As telas pintadas são tão realistas que surpreendem os amantes da arte com o nível de habilidade dos pintores do passado. Retratos de mulheres de artistas famosos parecem especialmente coloridos, dos quais respiram vida, juventude e extraordinária plausibilidade da imagem.
Retrato - a arte de reproduzir a imagem de uma pessoa ou grupo de pessoas com absoluta precisão. Via de regra, trata-se de um desenho artístico que obedece a um determinado estilo. O artista que pintou o retrato pode pertencer a uma ou outra escola de pintura. E as suas obras são reconhecíveis graças à individualidade e ao estilo que o pintor segue.
Passado e presente
Os pintores de retratos retratam pessoas da vida real desenhando da natureza ou reproduzem imagens do passado da memória. De qualquer forma, o retrato é baseado em algo e carrega informações sobre pessoa específica. Freqüentemente, essa imagem reflete alguma época, seja a modernidade ou o passado. Neste caso, em vez do fundo habitual, os retratistas representam vários signos convencionais que o acompanham, como a arquitetura da época, indicada no fundo, ou outros objetos característicos.
Rembrandt
As artes visuais são variadas e gêneros separados podem existir independentemente uns dos outros e podem ser sintetizados. Assim, no retrato, diferentes assuntos são combinados em um todo, mas ao mesmo tempo o rosto da pessoa sempre domina. Os grandes retratistas do passado dominavam a arte da representação artística com perfeição. Esses mestres incluem artista holandês Rembrandt van Rijn (1606-1669), que pintou muitos retratos. E cada um deles é reconhecido verdadeira arte imortal, porque as pinturas de Rembrandt van Rijn têm mais de quinhentos anos.
Gravura é uma bela arte
Os grandes retratistas do passado são Tesouro Nacional aqueles países em que nasceram, viveram e criaram suas pinturas. Ele deixou uma marca significativa na história da pintura artista alemão Albrecht Dürer (1471-1528), que trabalhou no gênero da gravura. Suas pinturas estão expostas nos mais prestigiados museus do mundo. Quadros pintados pelo artista tempo diferente como "Retrato de uma jovem veneziana", "Retrato do imperador Maximiliano", "Retrato de homem jovem"e outros, são obras-primas insuperáveis. Os grandes retratistas são diferentes de todos os outros artistas alto nível auto-expressão. Suas pinturas são um exemplo a seguir.
tema feminino
Giovanni Boldini (1842-1931), artista italiano, ocupa um dos primeiros lugares na lista dos "Grandes retratistas do mundo". Ele é reconhecido como um mestre insuperável do retrato feminino. Suas telas podem ser vistas por horas, as imagens são tão precisas e pitorescas. Cores suculentas, principalmente tons frios, pinceladas contrastantes, jogo de meios-tons - tudo é reunido em suas pinturas. A artista consegue transmitir a personagem da senhora retratada na tela, e até seu estado de espírito.
Retratistas russos famosos
Sempre existiram grandes artistas na Rus'. A arte do retrato se originou no século 14 dC, quando pintores talentosos como Andrei Rublev apareceram e seu trabalho não correspondia totalmente ao gênero do retrato, pois esses artistas pintavam ícones, no entanto princípios gerais criações de imagem correspondidas.
No mesmo período criou artista famoso Dionísio (1440-1502), capanga de Ivan III, czar de Moscou. O monarca instruiu o artista a pintar a catedral ou a igreja e depois observou como ele criava suas obras-primas. O rei gostava de participar de tal obra de caridade.
Um dos primeiros mestres da arte do retrato russo foi Ivan Nikitin (1680-1742), que foi treinado na Europa. Ele desfrutou do favor do imperador Pedro, o Grande. As obras mais famosas de Nikitin são os retratos de agosto II, o rei da Polônia e o duque de Mecklenburg.
Zubov Alexey (1682-1750), um notável mestre da arte do retrato. Ele era o favorito e, junto com seu pai, o famoso pintor de ícones Fyodor Zubov, participou do projeto do Arsenal do Kremlin de Moscou.
Os grandes retratistas do século 18 na Rússia, via de regra, pintavam por encomenda.
Vasily Tropinin (1776-1857), famoso pintor russo, tornou-se realmente famoso em 1827. Ele criou o cinto Alexander Sergeevich, o representante mais brilhante Poesia russa. A encomenda foi feita pelo próprio poeta. E a foto foi destinada a um amigo de Alexander Sergeevich, Sobolevsky. O retrato se tornou a criação mais famosa de todas, que já retratou Pushkin. A pintura "Alexander Pushkin" de Tropinin se tornou para sempre um clássico do gênero.
Orest Kiprensky (1782-1836) começou a escrever aos 22 anos. O primeiro retrato foi criado por Kiprensky no estilo de Rembrandt, A. K. Walbe foi retratado na tela. A obra mais famosa do artista é "Retrato de E.V. Davydov", escrito em 1809. Várias pinturas de Orest Kiprensky estão na Galeria Tretyakov.
Alexei Venetsianov (1780-1847) é um artista russo considerado o fundador do estilo narrativo na arte do retrato. Ele foi aluno do venerável pintor Vladimir Borovikovsky. Young tornou-se amplamente conhecido graças à pintura "Retrato de uma mãe", criada em 1801.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825), natural de Mirgorod, tornou-se famoso e famoso depois de se encontrar com Catarina II, viajando como parte de sua viagem de 1787. O pintor criou uma série de pinturas artísticas no palácio, que estava no caminho da imperatriz. Catherine ficou encantada com o trabalho de Borovikovsky e o premiou grande soma dinheiro.
A lista dos "Grandes retratistas da Rússia do século XIX" é encabeçada por Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), um notável pintor, mestre em pinturas murais natureza religiosa. A arte do retrato de Kramskoy permitiu que ele criasse linha inteira imagens pessoas famosas, incluindo P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy e outros.
Os pintores de retratos mais famosos da Rússia moderna
Igor Belkovsky (nascido em 1962), membro correspondente da Academia Russa de Arte, membro do Sindicato dos Artistas da Rússia, laureado com o prêmio "Por um Futuro Brilhante" estabelecido pelo Governador região de Chelyabinsk.
(nascido em 1943), artista do povo URSS, membro do Conselho Presidencial de Cultura e Arte. Autor de numerosos retratos de seus contemporâneos.
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Em primeiro lugar, sabemos duas coisas sobre a pintura: seu autor e, possivelmente, a história da tela. Mas sobre o destino daqueles que nos olham das telas, não sabemos muito.
local na rede Internet Resolvi falar de mulheres cujos rostos nos são familiares, mas suas histórias não.
Jeanne Samary
Auguste Renoir, retrato da atriz Jeanne Samary, 1877
A atriz Jeanne Samary, embora não pudesse se tornar uma estrela de palco (interpretava principalmente empregadas domésticas), teve sorte em outra coisa: por algum tempo morou não muito longe da oficina de Renoir, que pintou quatro retratos dela em 1877-1878 , glorificando assim muito mais do que poderia torná-la carreira de ator. Zhanna tocou em apresentações desde os 18 anos, aos 25 casou-se e teve três filhos, depois até escreveu um livro infantil. Mas esta encantadora senhora, infelizmente, não viveu muito: aos 33 anos adoeceu com febre tifóide e morreu.
Cecília Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama com Arminho
1489-1490
Cecilia Gallerani era uma menina de uma nobre família italiana que já estava noiva aos 10 (!) anos. No entanto, quando a menina tinha 14 anos, o noivado foi cancelado por motivos desconhecidos, e Cecília foi enviada para um mosteiro, onde conheceu (ou estava tudo armado) o duque de Milão, Ludovico Sforza. Começou um caso, Cecília engravidou e o duque instalou a menina em seu castelo, mas então chegou a hora de se casar dinástica com outra mulher, que, claro, não gostou da presença de sua amante em sua casa. Então, após o nascimento de Gallerani, o duque tomou seu filho para si e a casou com um conde empobrecido.
Nesse casamento, Cecilia deu à luz quatro filhos, manteve quase o primeiro salão literário da Europa, visitou o duque e brincou com prazer com o filho de uma nova amante. Depois de um tempo, o marido de Cecília morreu, estourou a guerra, ela perdeu o bem-estar e encontrou abrigo na casa da irmã da mesma esposa do duque - em um relacionamento tão maravilhoso que ela conseguiu estar com as pessoas. Após a guerra, Gallerani voltou para sua propriedade, onde viveu até sua morte aos 63 anos.
Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Retrato da princesa Zinaida Yusupova", 1902
A herdeira russa mais rica, a última da família Yusupov, a princesa Zinaida era incrivelmente bonita e, apesar de pessoas augustas, entre outras, buscarem seu favor, ela queria se casar por amor. Ela realizou seu desejo: o casamento foi feliz e trouxe dois filhos. Yusupova gastou muito tempo e esforço em atividades de caridade, e depois que a revolução continuou no exílio. O amado filho mais velho morreu em um duelo quando a princesa tinha 47 anos, e ela mal suportou essa perda. Com o início da agitação, os Yusupovs deixaram São Petersburgo e se estabeleceram em Roma, e após a morte de seu marido, a princesa mudou-se para seu filho em Paris, onde passou o resto de seus dias.
Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Retrato de M.I. Lopukhina", 1797
Borovikovsky pintou muitos retratos de nobres russas, mas este é o mais encantador. Maria Lopukhina, membro da família do conde Tolstoi, é retratada aqui na tenra idade de 18 anos. O retrato foi encomendado por seu marido Stepan Avraamovich Lopukhin logo após o casamento. A facilidade e um olhar ligeiramente altivo parecem ser a pose usual para tal retrato da era do sentimentalismo, ou sinais de uma disposição melancólica e poética. o destino disso garota misteriosa acabou sendo triste: apenas 6 anos depois de pintar o quadro, Maria morreu de tuberculose.
Giovannina e Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Horsewoman, 1832
"A amazona" Bryullov - brilhante retrato formal, em que tudo é luxuoso: o brilho das cores, o esplendor das cortinas e a beleza dos modelos. Retrata duas meninas que tinham o sobrenome Pacini: a mais velha Giovannina está sentada em um cavalo, a mais nova Amacilia a olha da varanda. A pintura para Karl Bryullov, seu amante de muitos anos, foi encomendada por sua mãe adotiva, a condessa Yulia Pavlovna Samoilova, uma das mulheres mais bonitas da Rússia e herdeira de uma fortuna colossal. A condessa garantiu um grande dote para suas filhas adultas. Mas descobriu-se que na velhice ela estava praticamente arruinada, e então as filhas adotivas de Jovanin e Amacilia, por meio do tribunal, arrecadaram o dinheiro e os bens prometidos da condessa.
Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, O Nascimento de Vênus
1482–1486
A famosa pintura de Botticelli retrata Simonetta Vespucci, a primeira beldade do Renascimento florentino. Simonetta nasceu em uma família rica, aos 16 anos casou-se com Marco Vespucci (parente de Amerigo Vespucci, que “descobriu” a América e deu seu nome ao continente). Após o casamento, os noivos se estabeleceram em Florença, foram recebidos na corte de Lorenzo Medici, naqueles anos famosos por festas e recepções luxuosas.
Bela, ao mesmo tempo muito modesta e benevolente, Simonetta rapidamente se apaixonou pelos homens florentinos. O governante de Florença, o próprio Lorenzo, tentou cuidar dela, mas seu irmão Giuliano foi o mais ativo em procurá-la. A beleza de Simonetta inspirou muitos artistas da época, entre os quais Sandro Botticelli. Acredita-se que, desde o momento em que se conheceram, Simonetta foi modelo para todas as Madonas e Vênus de Botticelli. Aos 23 anos, Simonetta morreu de tuberculose, apesar dos esforços dos melhores médicos da corte. Depois disso, o artista retratou sua musa apenas de memória, e na velhice legou ser enterrado ao lado dela, o que foi feito.
Vera Mamontova
V.A. Serov, "Menina com pêssegos", 1887
A maioria pintura famosa o mestre de retratos Valentin Serov foi escrito na propriedade de um rico industrial Savva Ivanovich Mamontov. Todos os dias, durante dois meses, sua filha, Vera, de 12 anos, posou para o artista. A menina cresceu e se transformou em uma menina encantadora, casada por amor mútuo com Alexander Samarin, que pertence ao famoso família nobre. Depois viagem de lua de mel na Itália, a família se estabeleceu na cidade de Bogorodsk, onde nasceram três filhos um após o outro. Mas inesperadamente em dezembro de 1907, apenas 5 anos após o casamento, Vera Savvishna morreu de pneumonia. Ela tinha apenas 32 anos e seu marido nunca se casou novamente.
Alexandra Petrovna Struyskaya
FS Rokotov, "Retrato de Struyskaya", 1772
Este retrato de Rokotov é como uma dica arejada. Alexandra Struyskaya tinha 18 anos quando se casou com um viúvo muito rico. Reza a lenda que, para o casamento, seu marido lhe deu nada menos que uma nova igreja. E toda a sua vida ele escreveu poesia para ela. Não se sabe ao certo se esse casamento foi feliz, mas todos que estiveram em sua casa prestaram atenção em como os cônjuges são diferentes. Por 24 anos de casamento, Alexandra deu à luz ao marido 18 filhos, 10 dos quais morreram na infância. Após a morte do marido, ela viveu mais 40 anos, administrou firmemente a propriedade e deixou uma fortuna decente para os filhos.
Galina Vladimirovna Aderkas
BM Kustodiev "Comerciante para o chá", 1918
O "Merchant for Tea" de Kustodiev é uma ilustração real daquela Rússia brilhante e bem alimentada, onde há feiras, carrosséis e "o crocante do pão francês". O quadro foi pintado no ano faminto pós-revolucionário de 1918, quando só se podia sonhar com tamanha abundância.
Galina Vladimirovna Aderkas posou para a esposa do comerciante nesta pintura de retrato - uma baronesa natural de uma família que remonta a um cavaleiro da Livônia do século XVIII. Em Astrakhan, Galya Aderkas era colega de casa dos Kustodievs, do sexto andar; a esposa do artista trouxe a menina ao estúdio, percebendo uma modelo colorida. Nesse período, Aderkas era muito jovem - uma estudante de medicina do primeiro ano - e nos esboços sua figura parece muito mais magra. Depois de se formar na universidade e trabalhar por algum tempo como cirurgiã, ela deixou a profissão e anos soviéticos ela cantou no coro russo, participou de filmes de dublagem, casou-se e começou a se apresentar no circo.
Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Monalisa, 1503-1519
Talvez um dos retratos mais famosos e misteriosos de todos os tempos e povos seja a famosa Mona Lisa do grande Leonardo. Entre as muitas versões sobre quem é o dono do lendário sorriso, a seguinte foi confirmada oficialmente em 2005: a tela retrata Lisa del Giocondo, esposa de Francesco del Giocondo, um comerciante de seda de Florença. O retrato pode ter sido encomendado ao artista para marcar o nascimento de um filho e a compra de uma casa.
Juntamente com o marido, Lisa criou cinco filhos e, muito provavelmente, seu casamento foi baseado no amor. Quando o marido morreu de peste e Lisa também foi atingida por esta grave doença, uma das filhas não teve medo de levar a mãe até ela e deixá-la ir. Mona Lisa se recuperou e viveu algum tempo com suas filhas, morrendo aos 63 anos.
