Ícone pintado por Simon Ushakov em 1676. Enciclopédia Escolar

Simon (Pimen) Fedorovich Ushakov - artista talentoso e artista gráfico, o último grande pintor de ícones da Rússia pré-petrina, que conectou firmemente o antigo russo tradição artística com uma nova direção realista. A biografia do artista contém muitas lacunas, que foram parcialmente restauradas pelas inscrições do autor nos ícones. Ele nasceu em Moscou em 1626, provavelmente em uma família de habitantes da cidade. Em tenra idade, ele dominou perfeitamente o complexo ofício de "sinal" (desenho) e em 1648 ingressou no serviço real na Ordem de Prata do Arsenal. Pintou ícones e miniaturas, fez desenhos para estandartes, moedas e enfeites de armas, desenhou mapas, plantas, atualizou pintura antiga nos templos, observaram vários obra de arte e logo começou a ser referido apenas como "denominador de ouro e prata e pintor de ícones". realizando diligentemente obras semelhantes, ele ganhou grande prestígio na corte de Alexei Mikhailovich, que foi elevado à nobreza por serviços notáveis. Em 1657, ele foi instruído a reformar os murais de uma das salas do Palácio do Kremlin e, desde então, nenhum deles Grande ordem em Moscou não está completo sem Ushakov. Em meados dos anos 60, ele alcançou o auge da fama e tornou-se conhecido como o melhor pintor de ícones de Moscou. Em 1664, por decreto especial, foi transferido para o Arsenal, onde organizou sua própria escola de pintores de ícones e se tornou um "pintor real pago", e de fato - o principal especialista não só no campo da pintura, mas também em todas as questões relacionadas com o art. Afrescos nas catedrais do Arcanjo e da Assunção (1660), bem como nas câmaras czarskaya (1657) e facetada (1668) do Kremlin, ícones da Igreja da Trindade em Nikitniki (1656-1657) são atribuídos à sua autoria. Trabalho cedo Simon Ushakov não nos alcançou. O primeiro ícone que inquestionavelmente lhe pertenceu é a Nossa Senhora de Vladimir (1652), a cópia do autor do famoso ícone, uma vez entregue à Rus' de Bizâncio. Atualmente, mais de 50 ícones do mestre são conhecidos com segurança, embora muitos deles sejam distorcidos por gravações e restaurações posteriores. Entre as obras assinadas relativamente bem preservadas de Ushakov estão Trinity (1671, Museu Russo), imagens do Salvador Não Feito por Mãos (1658, 1673, 1677 e 1678, Museu Russo e Galeria Tretyakov), Assunção (1663), Nossa Senhora de Vladimir (Tree State of Moscow”, 1668), duas imagens de São Sérgio de Radonezh (1669-1670), “Anunciação” (1673). Os últimos cinco estão em Galeria Tretyakov. Em sua obra, o mestre utiliza ativamente as técnicas do estilo "Fryazh" (ocidental), buscando novas formas, conferindo caráter e movimento às figuras. Com a ajuda de "floats" multicamadas, os menores traços que proporcionam uma transição suave de um tom para outro, ele consegue que os rostos nas imagens adquiram modelagem de luz e sombra e os olhos já pareçam "vivos". Seus interiores e paisagens incluem elementos perspectiva linear. Às vezes, fragmentos individuais ou mesmo toda a composição (Os Sete Pecados Capitais, 1665) são emprestados de gravuras ocidentais. Ushakov formula sua própria visão sobre as tarefas da pintura de ícones no ensaio teórico “Uma palavra para a curiosa pintura de ícones” (c. 1666), no qual defende os princípios da verossimilhança artística, comparando a pintura com um espelho, e fala da responsabilidade pessoal do artista por sua obra.

Simon Fedorovich Ushakov morreu em Moscou em 25 de julho de 1686. Este notável artista, famoso durante sua vida como pintor de ícones, muitas vezes chamado de Rafael Russo, teve uma influência notável na arte da igreja russa, antecipando seu novo curso na era de Pedro, o Grande, e completou uma série de nossos grandes pintores de ícones: Teófano, o Grego - Andrei Rublev - Dionísio - Simon Ushakov.

Na foto: Câmaras Simona Ushakova em Moscou.

Poucas pessoas sabem que ao nascer, em 1626, Simona Ushakova chamado Pimen. Os pais, provavelmente, eram de pessoas da cidade. Aos vinte e dois anos, o jovem mestre tornou-se o "reclamante" real da Câmara de Prata da Ordem do Arsenal, ou seja, passou a receber, como diríamos agora, um salário constante. Naquela época, apenas os especialistas mais experientes recebiam tal honra.

Como e por que Pimen se tornou Simon, a história é silenciosa. Mas em muitas de suas criações (por exemplo, no ícone do Salvador Não Feito à Mão, que está armazenado), ele deixou uma assinatura -

"Pintor de ícones soberano e nobre de Moscou, o pecaminoso Pimen, apelidado de Simon Ushakov."

Na Ordem do Arsenal, Ushakov "famoso", ou seja, fazia desenhos para vários itens, inclusive para utensílios de igreja e artigos feitos de metais preciosos; ele desenhou padrões para bordados, desenhou mapas e fez planos. E mesmo assim começou a pintar ícones - e não só para a corte real, mas também por encomenda.

Simon Ushakov era um dos mestres favoritos do czar. Aos trinta anos, foi designado para reformar os murais do Palácio do Kremlin. E em 1664, o artista foi transferido para o Arsenal, onde se tornou, de fato, o principal especialista em todas as questões relacionadas não só à pintura de ícones, mas também à arte em geral. Lembramos que o Arsenal foi originalmente criado para armazenar armas, o que é fácil de entender pelo nome. No entanto, logo se transformou em uma enorme oficina de arte. Tudo o que eles fizeram aqui - desde pintar as igrejas do Kremlin e aposentos até decorar estandartes, armas e carruagens.

A julgar por suas obras, Simon Ushakov era fluente na maior parte do então conhecido técnicas artísticas, ele usou o claro-escuro, as técnicas mais recentes da pintura ocidental - ele pintou no estilo "Fryazh", tentou dar às figuras em suas pinturas e ícones caráter e movimento. Afinal, não é por acaso que as vistas de sua Mãe de Deus, seus santos tantas vezes parecem “vivas”, e nas paisagens já se percebe a perspectiva!

Entre os mais trabalho famoso Simona Ushakova - ícones Mãe de Deus Vladimirskaya (1652), Kizhskaya (1668), "Plantando a Árvore do Estado Russo" (1668), a imagem da Trindade que dá vida (1671), várias imagens do tipo "Salvador não feito por mãos", parsunas de czares - Mikhail Fedorovich e ...

Por falar nisso, mestre famoso foi, em essência, o primeiro artista russo que começou a retratar pessoas seculares, e não apenas santos. Embora ainda estivessem escritos em tábuas e parecessem ícones, ainda era um passo em direção à pintura secular.

A principal tarefa enfrentada por qualquer artista, Ushakov formulou em seu tratado "Uma palavra para a pintura de ícones inquisitivos". Este ensaio foi concebido como uma resposta ao seu amigo e colega, Iosif Vladimirov. Em particular, em sua obra, o isógrafo admirou o espelho e sua “capacidade” de reproduzir e refletir o mundo. Ushakov não tinha dúvidas de que o artista, como um espelho, deveria se esforçar para transmitir com precisão a imagem pictórica.

Uma contribuição significativa para a preservação da arquitetura russa antiga foi feita por Simon Ushakov, pode-se dizer, postumamente. Ele morava em câmaras de pedra em Ipatiev Lane, em frente à Igreja da Trindade que dá vida. Sua oficina de pintura de ícones ficava no pátio, onde trabalhavam seus alunos. E precisamente porque os edifícios outrora pertenceram a tais figura proeminente arte, eles sobreviveram durante os eventos revolucionários e em era soviética, uma ambulância para uma variedade de "cálculos com o passado". Eles estão em seu lugar até agora - uma ilha da antiguidade antiga entre "caixas" de concreto impessoal.

Voz do Mestre:
Muitos de nós, que conhecemos a arte da pintura, escrevemos o que é mais digno de riso do que favor e ternura, com isso despertamos a ira de Deus e [se expomos] à condenação de estrangeiros e grande vergonha de pessoas honestas.

Simão Ushakov.
Palavra à iconografia inquisitiva (segunda metade do século XVII)

O pintor czarista do século 17, Simon Ushakov, foi blasfemado, "conferindo" o rótulo de destruidor do tipo primordialmente russo de pintura de ícones, ou chamado de gênio que conseguiu preservar a tradição em tempos difíceis. Onde está a verdade? Nadezhda Bekeneva, historiadora da arte e autora do livro “Simon Ushakov” (1984), nos ajuda a entender as peculiaridades do estilo do famoso pintor de ícones, a originalidade de sua busca artística.

- Nadezhda Gennadievna, Simon Ushakov é chamado o último pintor de ícones Antiga Rus' e ao mesmo tempo um reformador. Por que?
- Esta é uma opinião muito controversa. Cerca de dez anos atrás, também pensei que Simon Ushakov era um reformador. Agora eu entendo: isso não é inteiramente verdade, ele fez o possível para preservar o antigo cânone e o estilo da pintura de ícones, defendendo-os com todas as suas forças.

Detalhe do ícone
"Cristo Todo-Poderoso Entronizado"

- Que tal nova tecnologia letras - a chamada vivacidade?
– De fato, nos ícones de Simon Ushakov, aparece um volume bastante tangível. E ele trabalhou de forma diferente. Arte antiga a pintura de ícones é semelhante à criação do mundo. Lembremo-nos do livro do Gênesis: primeiro, Deus separa a luz das trevas, depois cria o firmamento da terra e do céu... O pintor de ícones trabalha com o mesmo princípio. Primeiro, ele pinta arquitetura, ervas, roupas, animais e, por último, depois de orar e jejuar, passa a pintar o rosto. Em último lugar, Deus cria uma pessoa e o pintor de ícones pinta a Face Divina. Portanto, no ícone existe tal conceito: "Dolichnoye" - tudo o que está escrito nos rostos e pessoais. O antigo mestre escreve uma carta pessoal da mesma forma que todo o resto - bastante condicionalmente. Torna a primeira camada colorida. Na arte pictórica, no retrato, isso é chamado de "pintura por baixo" e na pintura de ícones - "sangir". Tendo colocado a primeira camada colorida, ele começa a escrever "luz". A luz divina que desce sobre o santo e ao mesmo tempo irradia dele, escreve em ocre. Esta segunda camada de tinta é chamada de "turbilhão". Muitas vezes, o aceno é muito diferente do sanguir - então uma imagem contrastante é obtida. Sanguir escuro-escuro e uma imagem clara, que ainda não dá volume, mas sugere - a parte iluminada do rosto. Finalmente, o terceiro camada colorida o antigo pintor de ícones coloca os chamados "motores". São pequenos traços que indicam as partes mais destacadas do rosto. Simon Ushakov já pinta da mesma forma que mais tarde, no século 18, os mestres retratistas trabalharam. Com a ajuda de derretimentos multicamadas, pequenas pinceladas, dando uma transição suave de um tom para outro, ele cria o volume do rosto Divino. Esta técnica não era conhecida anteriormente. Então seus discípulos-seguidores e todos os outros mestres começaram a escrever assim.

– Assim, Simon Ushakov “humaniza” as imagens dos santos…
– No livro, escrevi que na face de Cristo se manifesta não só a sua divina hipóstase, mas também a hipóstase humana. Agora estou começando a achar que estava errado. Ele precisa ser formulado de forma diferente. O rosto do Salvador em Simon Ushakov ainda permanece divino. Ao contrário, aliás, dos pintores de ícones subsequentes do século 18, cujos ícones já estão próximos da terra, e Cristo é baixado à terra.

– O que mais distingue Simon Ushakov de seus predecessores?
– Seus ícones são assinados. No século XVII, os artistas já podiam autografar ícones. Anteriormente, tal pensamento não poderia vir à mente. O ícone russo é anônimo. Os nomes de mestres como Andrei Rublev, Dionísio são conhecidos por nós não tanto por seus autógrafos, mas por dados documentais.

– Nadezhda Gennadievna, como você se envolveu neste tópico?
- Na minha juventude, não gostava dos ícones de Simon Ushakov. Eu amava muito o mestre Dionísio. E agora eu o adoro, e ainda mais, e sonhei em fazer pesquisas sobre Dionísio, em dar palestras sobre ele. Ao que minha primeira chefe na Galeria Tretyakov, Valentina Antonova, objetou: “Bem, de acordo com Dionísio, muitos de nós damos palestras e você cuidará de melhor Simon Ushakov ... ”Com alguma decepção, ela começou a assistir, estudar, ler. E aos poucos me empolguei com esse tempo. eu descobri a beleza arte XVII século. Claro, Ushakov e Dionísio são completamente diferentes. É preciso levar em conta esse momento. Quando um pintor de ícones termina um ícone, ele o cobre com óleo secante. O óleo secante reúne toda a paleta de cores. Mas depois de cem anos, escurece. Conseqüentemente, Ushakov não podia ver o que os antigos mestres criaram. Os ícones foram escurecidos, foram renovados: em vez de restauração, foram reescritos de acordo com os contornos preservados.

Parte da marca registrada do ícone
"Anunciação com Akathist"

- Acontece que certa vez Simon Ushakov não sabia e não podia ver o que nos foi revelado graças à restauração?
- Certamente. Em 1913, a primeira exposição de ícones antigos restaurados foi realizada em Moscou. Quando artista francês e o escultor Henri Matisse a visitou, ele ficou chocado e encantado. “Os mestres russos vêm até nós para um estágio”, disse Matisse, “mas na verdade somos nós que precisamos ir à Rússia para estudar”. Você pode imaginar? E então eles começaram a olhar para Simon Ushakov como um destruidor de tradições de ícones. Em 1973, o pesquisador Georgy Filimonov escreveu sobre ele pela primeira vez, ele chamou Simon Ushakov de gênio da arte russa. Não é de estranhar, porque quase só as suas obras chegaram ao século XIX, tudo o resto pertenceu a mais período tardio. E quando os ícones anteriores se abriram e apareceram em sua forma original, foi como se um véu tivesse caído dos olhos do povo russo. Pela primeira vez, eles começaram a falar sobre ícones antigos e a arte de antigos mestres. Simon Ushakov ficou em segundo plano, e o restaurador e pintor soviético Igor Grabar já reduziu o mestre a um "gênio do mal".

- Como sempre, acontece: ou repreender, ou exaltar ...
- Simon Ushakov não é simples e contraditório! No entanto, essas pessoas não podem ser censuradas. Posso imaginar a empolgação deles. Ao redor havia placas pretas e fuliginosas e, de repente, essas imagens antigas e maravilhosas foram reveladas. O verdadeiro significado de Simon Ushakov para o desenvolvimento da pintura de ícones russos ainda não foi compreendido...

1. Louvor ao Ícone Vladimir da Mãe de Deus (“Árvore do Estado de Moscou”)

O ícone foi pintado especialmente para a Igreja da Santíssima Trindade Vivificante em Nikitniki e instalado em sua iconostase principal. Perto dali, a poucos metros de distância, você pode ver a casa onde viveu Simon Ushakov. Nikitnikov Lane está localizada perto do Kremlin, de acordo com especialistas, o czar Alexei Mikhailovich poderia visitar este templo.

O ícone "Árvore do Estado de Moscou" expressa não apenas uma perspectiva artística, mas também política. Simon Ushakov desenvolve claramente a ideia da unidade da Igreja e do estado. Anteriormente, não poderia haver tal programa na arte, ele aparece na época do cisma da igreja.

Uma exceção. Falta uma assinatura no ícone. Qualquer pintor de ícones, tendo criado este ou aquele enredo, deveria assiná-lo. É significativo que Simon Ushakov viole esta regra. Aparentemente, ele não atribui a nenhum tema de sua composição um valor dominante.

2. Metropolita e Príncipe. O ícone representa a chave evento histórico: marcador em 1325 Uspensky catedral. Simon Ushakov pinta uma árvore - uma videira, que é um símbolo da vida. A videira cobre todo o ícone e cresce na Catedral da Assunção. Santos de Moscou, reverendos, metropolitas, czares piedosos, santos tolos são representados em pequenos medalhões de madeira. O medalhão central representa a Mãe de Deus de Vladimir, padroeira não apenas de Moscou, mas de todo o estado. Abaixo, no contexto da Catedral da Assunção, o metropolita Peter e o primeiro czar de Moscou, Ivan Kalita, plantam e regam esta árvore. Certa vez, em 1325, o Metropolita Pedro previu a Ivan Danilovich que o departamento, a capital, deveria ser transferido de Vladimir para Moscou: “Você mesmo será glorificado e seus filhos serão glorificados”. Vladimir foi frequentemente invadido e, claro, muitos sofreram com isso. Moscou estava em um local mais remoto e mais vantajoso.

3. documentário de Moscou. A Catedral da Assunção fica atrás da parede do Kremlin, que Simon Ushakov retrata com precisão em forma de documentário. Ele mostra a Torre Spassky, decorada com relógios mecânicos e de areia, e detalha as ameias ao redor do Kremlin. Mas a Catedral da Assunção é apresentada condicionalmente. Os mapas geográficos foram representados da mesma maneira no século XVII, do ponto de vista de um pássaro.

4. Diálogo entre o céu e a terra. Podemos dizer que o ícone representa a história de Moscou nos retratos dos personagens mais proeminentes glorificados como santos. Todos os santos seguram pergaminhos voltados para o centro, para a Mãe de Deus. Eles começam com a palavra "regozije-se". O único pergaminho, Alexei Mikhailovich, é dirigido não à Mãe de Deus, mas ao Salvador, que vemos no topo com uma coroa e uma riza destinada a Alexei Mikhailovich. Perto da coroa está a inscrição: "Sê fiel a mim até à morte e dar-te-ei a coroa da vida." O pergaminho de Alexei Mikhailovich, dirigido ao Salvador, diz: "Deus salve seu povo e abençoe sua propriedade."

5. O que está sob as tintas. "Árvore" está escrito em ouro. O fundo dourado, gesso, simboliza a Luz divina.

Simão ou Pimen?

Nossos ancestrais no século XVII tinham dois nomes: um segredo, dedicado a Deus (para Simão, este é Pimen - o nome com o qual foi batizado), e o outro nome é conhecido, “chamado” (Simão). É por isso que Simon Fedorovich Ushakov também se chamava Pimen. Além disso, de acordo com as assinaturas dos ícones, pode-se decifrar os nomes de seus familiares e patronos celestiais.

Folha de Informação:

Ushakov Simon (Pimen) Fedorovich
Nascido em Moscou c. 1626, provavelmente na família dos habitantes da cidade. Em 1648 ingressou no serviço real na Câmara de Prata, onde trabalhou como "flagman", ou seja, desenhos preparados para utensílios de decoração e joia, além de desenhos para banners, mapas geográficos, bordados e paramentos de igreja. Ele ganhou grande prestígio na corte de Alexei Mikhailovich. Em 1657 ele foi instruído a "renovar" as pinturas de uma das salas do palácio do Kremlin e, desde então, nenhuma grande encomenda em Moscou foi concluída sem Ushakov. Em 1664 ele é transferido por decreto especial para o Arsenal, onde é um “reclamado” (ou seja, recebendo um salário pessoal) “pintor real”, e de fato - o principal especialista não apenas em pintura, mas também em todos os assuntos relacionados a arte. Entre as obras realizadas por Ushakov com seus alunos e aprendizes estão os afrescos nas catedrais do Arcanjo e da Assunção (1660), bem como nas câmaras do czar (1657) e facetadas (1668) do Kremlin, ícones da Igreja da Trindade em Nikitniki ( 1656-1657). Dessas obras, na forma mais original, chegaram até nós os murais da Catedral da Assunção (parcialmente) e o conjunto pitoresco da Igreja da Santíssima Trindade.

Anastasia Chernova

Endereço: Lavrushinsky per., 12, Edifício de engenharia.

Ushakov Simon (Pimen) Fedorovich (1626-1686).

Com o nome de S. F. Ushakov na história da antiga pintura russa de ícones costuma-se associar a ideia de último período arte da Rússia moscovita. Tanto a sua obra como a sua própria personalidade são típicas da época de mudanças fundamentais ocorridas na segunda metade do século XVII. O colapso claramente marcado da visão de mundo medieval leva a sérias mudanças na compreensão e interpretação da imagem da pintura de ícones.

Essas inovações foram expressas de maneira especialmente clara nas atividades dos mestres da Câmara de Arsenal do Kremlin de Moscou. Uma grande quantidade de trabalho é realizada aqui, desde a pintura de igrejas e aposentos do Kremlin até a decoração de banners, carruagens e vários utensílios domésticos. Simon Ushakov trabalhou no Arsenal por mais de vinte anos.

Sua ética de trabalho e energia são incríveis. Ele pinta as paredes dos templos, pinta ícones e miniaturas, desenha mapas, faz desenhos para estandartes, moedas, enfeites de armas, gravuras e grava a si mesmo. Ele escreve muito sobre pedidos para as igrejas de Moscou, Novgorod, Tver, Rostov, para o Mosteiro Trinity-Sergius. Ushakov dirige a oficina de pintura de ícones e deixa muitos alunos e seguidores, entre os quais Tikhon Filatiev e Kirill Ulanov são especialmente famosos. Seguindo o professor, eles estão tentando encontrar novas formas para criar uma imagem icônica.

Meu um novo visual Ushakov formula as tarefas da pintura de ícones em sua "Palavra para a curiosa pintura de ícones", escrita por ele o mais tardar em 1667, onde admira as propriedades de um espelho que pode reproduzir com precisão o mundo ao seu redor e deseja compará-lo a um imagem pitoresca. Seguindo esse desejo, ele tenta com a ajuda de derretimentos multicamadas (pequenos traços quase imperceptíveis que dão uma transição suave de um tom para outro) aplicar modelagem de luz e sombra na interpretação dos rostos.

Ele costuma pintar imagens do Salvador e da Mãe de Deus, demonstrando sua habilidade de modelar suavemente o rosto e o pescoço, enfatizar o arredondamento do queixo e o inchaço dos lábios. No ícone "Nossa Senhora de Vladimir (Árvore do Estado de Moscou)", pintado em 1668, ele retrata o czar Alexei Mikhailovich, tentando transmitir suas características de retrato. Sabe-se que Ushakov escreveu parsunas. Na representação do interior ou da paisagem nos ícones, ele às vezes usa os princípios da perspectiva linear.

Como modelo para os fundos dos ícones, o artista às vezes usa gravuras da Europa Ocidental. Assim, na paisagem arquitetônica do ícone "Trindade" (1671), ele repetiu a imagem da gravura, executada segundo a pintura do pintor italiano do século XVI. Paolo Veronese "Festa em Simão, o Fariseu". Quanto à compreensão da imagem iconográfica como um todo, o mestre permanece no quadro das ideias medievais. (O caráter duplo inerente à sua arte encontra analogias na obra de pintores de ícones gregos tardios, como Emmanuel Tzanes.)

1660 - Criação de uma série de gravuras em cobre sobre temas teológicos.

1666 - Participa da pintura da Catedral do Arcanjo do Kremlin de Moscou.

1668 - Ícone da Mãe de Deus de Vladimir "Plantando a árvore do estado russo". Trabalhe nas oficinas de pintura de ícones reais no Kremlin de Moscou.

O ícone "Plantando a Árvore do Estado Russo" foi pintado em 1668 durante o reinado do czar Alexei Mikhailovich. A ideia da imagem é a aprovação da sucessão de governantes no trono russo de Ivan Kalita e do Metropolita Pedro.

No centro do ícone está a imagem da Mãe de Deus de Vladimir - o santuário dos príncipes russos. O ícone está entrelaçado com uma videira, em cujos galhos Ushakov colocou imagens de santos russos que ajudaram com orações e participação pessoal na unificação pacífica das terras russas.

Esta foi talvez a primeira experiência na Rússia de retratar leigos comuns no ícone - o rei e sua família, embora na Europa já houvesse uma tradição de retratos de clientes na pintura da igreja.

Em suas obras, Ushakov procurou transmitir o volume dos objetos, pintou rostos "inchados e arredondados", "como acontece na vida". Esse novo estilo de escrita para a época causou críticas aos contemporâneos, principalmente aos Velhos Crentes, liderados pelo arcipreste Avvakum.

Ao contrário dos pintores de ícones do passado, Ushakov frequentemente assina suas obras, declarando a data em que a imagem foi pintada e seu nome. Pelos documentos sobreviventes, sabe-se que de 1648 a 1664 trabalhou como denominador na Câmara de Prata e de 1664 a 1686 - como iconógrafo pago do Arsenal. Informações sobre a "família do pintor de ícones Simon Fedorov, filho de Ushakov", estão contidas nos sinódicos manuscritos da Igreja de Moscou da Mãe de Deus georgiana.

De sua herança que chegou até nossos dias, os ícones mais famosos estão agora armazenados na Galeria Estatal Tretyakov e no Museu Estatal Russo. Entre eles estão as repetições de famosos santuários russos: imagens de Nossa Senhora de Vladimir (1652, 1662), Nossa Senhora do Don, Nossa Senhora de Kikk (ambas de 1668), etc.

Também são conhecidas suas gravuras em cobre - "Pátria", "Sete Pecados Capitais"; gravuras para "A Vida de Barlaam e Joasaph", para o "Saltério de Simeão de Polotsk".

Ícone escrito à mão por Fyodor Ushakov.

Contra o fundo dourado do ícone está uma figura de meio corpo do justo Theodore Admiral (Fedor Feodorovich Ushakov), um comandante naval, um dos criadores da Frota do Mar Negro.

O olhar do santo está fixo no espectador. Theodore está vestida com o uniforme de almirante de sua época, com prêmios que merecia em inúmeras batalhas. Na mão direita, o santo segura uma lista aberta, proclamando: “Não se desespere! Essas terríveis tempestades se transformarão em glória para a Rússia”. Na mão esquerda está um sabre de oficial, como símbolo da nobre profissão de defensor da pátria. A arma com a qual o justo guerreiro lutou contra os inimigos de sua pátria.

Traços faciais corretos e harmoniosos personificam a beleza espiritual de um celestial. A expressão facial é rígida, sem excessiva sensualidade e emocionalidade, mostra desapego do mundo, concentração em servir ao Senhor. O rosto é escrito em delicados ocres fundidos. Os tons rosados ​​​​do blush e dos lábios contrastam com a cor oliva do sankir, que confere ao rosto volume e expressividade adicionais, suavidade e calor.

Dobras retas e largas de roupas estabelecem um certo ritmo e movimento para o ícone, expressando a integridade da ordem das forças espirituais. Em sua construção geométrica estrita, a elasticidade da energia espiritual se manifesta. Todos os elementos do ícone são pintados com derretimentos finos e transparentes, que conferem profundidade, suavidade e leveza sobrenatural à imagem do justo Theodore Admiral.

O padrão sutil de gravação em gesso dá ao ícone uma aparência solene e refinada.

O ícone de Fyodor Ushakov é feito no estilo canônico, de acordo com as antigas tradições da pintura de ícones. Ao escrever o ícone, foi utilizada uma paleta de cores naturais puras e naturais: minerais, pedras semipreciosas, ocre, terra esfregada manualmente com um carrilhão e misturada com gema. rico paleta de cores pigmentos naturais, possibilitaram alcançar saturação moderada e suavidade das cores características da Escola de Escrita de Moscou.

Justo Theodore Almirante, vida

“Todas as baterias que forem capturadas levantarão bandeiras sobre elas, o que significará nossa vitória. Sem perder tempo, tente dominar toda a ilha. Assim que soprar um vento favorável, imediatamente levantarei âncoras e com toda a frota me apressarei a executar, conforme indicado.
Em 1659, do outro lado do rio Moksha, não muito longe de cidade antiga Temnikov, o Mosteiro de Sanaksar foi fundado. Em nosso século, este mosteiro se tornou um lugar de glorificação diante dos santos do justo guerreiro - Almirante da Marinha Russa - Fyodor Ushakov. Milhares de quilômetros separam o mosteiro de Sanaksar das margens do Mar Negro, onde serviu o comandante naval russo Fyodor Ushakov. Por que exatamente aqui, em Sanaksary, após deixar a carreira militar, o ilustre almirante se aposentou?

Os Ushakovs não são ricos, mas uma antiga família nobre. Fyodor Ushakov passou sua infância em uma propriedade familiar na aldeia de Burnakovo, Romanovsky Uyezd, província de Yaroslavl, em uma família de pais piedosos e profundamente religiosos. O tio do futuro comandante naval Ushakov, Ivan Ignatievich, 27 anos mais velho que seu sobrinho, teve uma influência extraordinariamente grande sobre o jovem.

Segundo o costume da época, os filhos dos nobres bem nascidos eram designados para os guardas. Na juventude, Ivan Ushakov serviu nos Guardas da Vida no Regimento Preobrazhensky, mas aos 30 anos deixou serviço militar. No Alexander Nevsky Lavra, ele tomou tonsura e foi nomeado como um monge Fyodor. Quando o sobrinho foi matriculado na marinha corpo de cadetes, em São Petersburgo, o padre Fyodor restaurou o mosteiro em Sanaksar, na província de Tambov.

Uma ligação invisível, espiritual, orante com este mosteiro, acompanhou o almirante ao longo da sua vida. Mantido em campanhas perigosas, apoiado em circunstâncias aparentemente sem esperança. Dois Fyodors - um monge e um marinheiro, eram soldados de Cristo, ambos fizeram a mesma coisa. Tio Ushakov restaurou o mosteiro, era um abade firme e estrito, servia a Deus e orava pela pátria.

O almirante Fyodor Ushakov realizou feitos gloriosos para a glória da Rússia. A comunhão orante de seu tio, Rev. Theodore de Sanaksarsky, e o almirante Ushakov nunca foi interrompida. Homem de vida justa, Ushakov também serviu a Deus no campo militar. E evidência disso - vitórias brilhantes frota russa. Os historiadores encolhem os ombros - "Isso não acontece!" O fato é realmente inédito em todos os história militar. Durante o serviço militar, o almirante não perdeu uma única batalha. Outro exemplo incrível da vida de um comandante naval - às vezes, o dinheiro para a manutenção da Frota do Mar Negro não era entregue a tempo; nesses casos, Ushakov doava vários milhares de seu próprio dinheiro ao escritório do porto de Sebastopol, para para não parar o trabalho.

Ele valorizava extremamente o interesse do estado, argumentando que com seu próprio dinheiro ele deveria ser generoso e com o dinheiro do estado ele deveria ser mesquinho. E ele provou isso na prática.
Depois de se aposentar em 1810, Fyodor Ushakov foi morar na vila de Alekseevka, distrito de Temnikovsky, perto do mosteiro de Sanaksar.

SOBRE anos recentes a vida do almirante, o testemunho de uma testemunha ocular - o reitor do mosteiro, o hieromonge Natanael, foi preservado. Ele escreveu que Ushakov se levantou com reverência por longos serviços no mosteiro. Ele também tinha seu próprio celular. O almirante doou somas significativas ao mosteiro, montou um asilo em Temnikovo. A oração estava sempre em seu coração. Durante guerra patriótica 1812, ele consolou:

"Não se desespere! Essas terríveis tempestades se transformarão em glória para a Rússia. A fé, o amor à pátria e a lealdade ao trono triunfarão.”

Fyodor Ushakov foi enterrado, a seu pedido, perto de seu tio, o fundador do mosteiro, Hieromonk Fyodor Sanaksarsky.

A Igreja Ortodoxa celebra duas vezes os dias da memória de Fedor Ushkov: em 15 de outubro, no dia de sua morte, e em 5 de agosto, quando o guerreiro foi canonizado. Nestes dias é realizada uma liturgia festiva, e todos podem homenagear a memória do grande guerreiro e santo de Deus.

O significado do ícone de Fedor Ushakov

Fedor Fedorovich Ushakov, um grande almirante e um simples guerreiro justo, glorificado pela igreja, nos dá o mais profundo e instrutivo, para o nosso tempo, um exemplo muito importante de que nenhum ato, em qualquer campo, político ou militar, pode ser feito sem a bênção de Deus, sem recorrer a Deus em oração, mas é ainda mais importante que nossas orações, nossos pedidos a Deus sejam criados e baseados na pureza de nossa vida íntima caso contrário, todos eles podem ser em vão. Devemos viver santos, a que o Evangelho nos chama.

O que ajuda o ícone de Fedor Ushakov


O santo padroeiro dos marinheiros e de todos os defensores da pátria, Fedor Feodorovich Ushakov, é um exemplo de serviço ardente a Deus e ao povo russo. Sua força espiritual, fé pura, ajudou-o a enfrentar muitas dificuldades e perigos mortais. A sagrada imagem do Almirante Fyodor Ushakov nos ensina uma fé inabalável, nos chama a fazer atos de fé e amor, a confiar na ajuda de Deus e em Sua misericórdia sem limites.

Diante do ícone de Fyodor Ushakov, eles rezam:

Sobre fortalecer a fé
- Sobre a saúde dos oficiais e soldados que protegem nossa existência pacífica. As mães oram por seus filhos servindo nas forças armadas, por seu retorno seguro para casa. Sobre dar-lhes coragem e paciência em seu serviço difícil. Sobre bravura e abnegação nos campos de batalha.
- Sobre marinheiros.
- Sobre a vitória sobre os inimigos.
- Sobre proteger os fracos, os inocentes, os oprimidos.
- Sobre o alívio nas enfermidades corporais e espirituais.
São Teodoro ouvirá nossa oração sincera e, estando diante do trono de Deus, levará a Ele nossas petições e receberemos o que é bom para nossas almas.

Compre um ícone de Fyodor Ushakov

Na oficina de pintura de ícones de Radonezh, você pode comprar ou encomendar um ícone manuscrito do justo Fyodor Ushakov. e nós o ajudaremos a escolher o enredo, a solução composicional do ícone, seu tamanho e design ideais, ou pintaremos o ícone de acordo com sua amostra.
Entrega gratuita em Moscou. Se desejar, o ícone pode ser consagrado na Santíssima Trindade Sergius Lavra.

A imagem de Fyodor Ushakov, feita pelos pintores de ícones da oficina de Radonezh, como qualquer ícone feito à mão, carrega o calor vivo das mãos humanas e um coração amoroso. Cada ícone pintado com amor é único e irrepetível.

Paz e bondade para vocês, queridos irmãos e irmãs, e que o justo Theodore Ushakov os acompanhe ao longo de sua jornada de vida.


Principal