Artista alemão Joseph Beuys: biografia. Como explicar fotos para uma lebre morta Boyce como explicar fotos para uma lebre morta

Wikipedia dá esta informação sobre ele:
Joseph Beuys nasceu em Krefeld (North Rhine-Westphalia) em 12 de maio de 1921 na família de um comerciante. Ele passou a infância em Kleve, perto da fronteira holandesa. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele serviu na aviação. O início de sua "mitologia pessoal", onde o fato é indissociável do símbolo, foi o inverno de 1943, quando seu avião foi abatido sobre a Crimeia. A gelada "estepe tártara", bem como a gordura e o feltro derretidos, com os quais locais salvou-o, preservando o calor corporal, predeterminou a estrutura figurativa de suas futuras obras. Voltando ao serviço, lutou também na Holanda, sendo feito prisioneiro pelos ingleses em 1945. Em 1947-1951 estudou na Academia de Belas Artes de Düsseldorf, onde o escultor E. Matare foi seu principal mentor. O artista, que recebeu o título de professor da Academia de Düsseldorf em 1961, foi demitido em 1972 depois de “ocupar” sua secretaria junto com os candidatos indeferidos em protesto. Em 1978, um tribunal federal considerou a demissão ilegal, mas Beuys não aceitou mais o cargo de professor, esforçando-se para ser o mais independente possível do estado. Na onda da oposição de esquerda, publicou um manifesto sobre a "escultura social" (1978), expressando nele o princípio anarco-utópico da "democracia direta", destinado a substituir os mecanismos burocráticos existentes pela soma das vontades criativas livres dos indivíduos cidadãos e coletivos. Em 1983, apresentou a sua candidatura às eleições do Bundestag (na lista dos "verdes"), mas foi derrotado. Beuys morreu em Düsseldorf em 23 de janeiro de 1986. Após a morte do mestre, todo museu de arte moderna procurou instalar um de seus objetos de arte no lugar mais proeminente na forma de um memorial honorário. O maior e, ao mesmo tempo, o mais característico desses memoriais é o Bloco de Trabalho do Museu de Hesse em Darmstadt - um conjunto de salas que reproduzem a atmosfera da oficina de Beuys, repleta de espaços em branco simbólicos - de rolos de feltro prensado a salsichas petrificadas

Em suas obras do final dos anos 1940-1950, de estilo “primitivo”, próximo às pinturas rupestres, dominam os desenhos em aquarela e alfinetes representando lebres, alces, ovelhas e outros animais. Ele se engajou na escultura no espírito do expressionismo de V. Lembruk e Matare, realizou encomendas particulares de lápides. Ele experimentou a profunda influência da antroposofia de R. Steiner. Na primeira metade da década de 1960, tornou-se um dos fundadores do "fluxus" ou "fluxus", um tipo específico de performance art, o mais comum na Alemanha. Palestrante e professor brilhante, em suas ações artísticas sempre se dirigiu ao público com uma energia propagandística imperativa, fixando sua imagem icônica nesse período (chapéu de feltro, capa de chuva, colete de pesca). Usado para objetos de arte materiais surpreendentemente incomuns, como banha, feltro, feltro e mel; O “canto gordo” permaneceu um arquétipo, através do motivo, tanto em variações monumentais quanto mais íntimas (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). Nessas obras, emergiu nitidamente uma sensação de alienação sem saída. homem moderno da natureza e tenta entrar nela no nível mágico-“xamânico”.

Capri-Bateria
1985

mulher animal, 1949

terremoto, 1981

Palácio Real
1985

Filzanzug (traje de feltro), 1970

“I Like America and America Likes Me”, apresentação, maio de 1974

The Pack (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Banheira para uma Heroína 1950, elenco 1984

Quatro quadros-negros 1972

Mulher Animal 1949, elenco 1984

o.t. aus Spur II (sem título de Trace II) 1977

Fahne (Bandeira) 1974

Everves II 1968

meninos da vinci

Pequenas sensações da vida museológica alemã - sobre o Doutor Morte e duas exposições que unem Beuys a Leonardo da Vinci e Auguste Rodin

A primeira parte da lenda sobre o artista alemão Joseph Beuys fala sobre a queda de um avião alemão nas estepes da Crimeia. Ouvi dizer que de fato não houve queda. E então leia sobre o mesmo.
Várias semanas de inconsciência, cobertores, gordura... Por que não? No final, ele os reproduziu continuamente em suas obras. Se isso pode ser considerado evidência estrita de que o avião de Boyce foi abatido, não sei.

Lendas e mitos
Mas o que pode ser considerado evidência em geral ... A menos que alguns jovens desbravadores encontrem o local onde o avião de Beuys caiu, encontrem os ancestrais dos tártaros que o retiraram, untando-o com bacon e envolvendo-o em mantas de feltro (tendo escrito isso, eu entrou na Internet e viu que alguém realmente fez tal tentativa e, além disso, descobriu-se que na Ucrânia já existe uma sociedade "Filhos de Beuys").
“Beuys inspirou grande simpatia pelos tártaros da Criméia, eles disseram a ele: “Dubist nix é alemão, dubist é tártaro!” Em outra fonte alemã, lemos que xamãs saíram de Beuys e - sussurraram algo em seu ouvido ... que a segunda parte da lenda começou: "... e eu vi como a queda se torna uma subida."
E esta segunda parte da lenda - sobre a ascensão de Joseph Beuys - me pareceu menos plausível. Embora pareça que é precisamente isso que se pode provar ... Como sabem, diz-se que ao regressar à Pátria, Beuys tornou-se o principal artista do século XX. Sua exposição conjunta com Leonardo da Vinci provavelmente pode ser considerada uma das inúmeras provas desta tese. A exposição completa se chama "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester no Espelho da Modernidade".

Afinidade seletiva
No anexo da Casa das Artes, construído especificamente para a exposição, há prateleiras de vidro, cada uma com uma página do Codex Leicester, a luz de fundo acende apenas quando você se aproxima do vidro.
Para que as páginas não se cansem da luz... Quando você sobe, a estante pisca, e você vê a caligrafia espelhada de Leonardo, seus desenhos... Por que ele escrevia com caligrafia espelhada? Para fins criptográficos...
Zero em mente - é tudo o que temos, mais uma versão obsoleta do Windows - o manuscrito do Codex Leicester, aliás, é propriedade de Bill Gates, ele próprio veio a Munique para a abertura da exposição.
Em um manuscrito encontrado há relativamente pouco tempo (nos anos 60 do século passado) em Madri, Leonardo faz perguntas e dá respostas a elas, nas quais são lançadas as bases da mecânica dos fluidos e dos gases e muitas vezes são feitas suposições corretas sobre fenômenos na Terra e a Lua. Mas o mais fascinante em seu "Código" são os desenhos de fluxos, redemoinhos, contra-correntes; tudo isso é muito semelhante aos desenhos em um livro de análise vetorial. Somente no livro didático os desenhos são feitos com base no conhecimento adquirido vários séculos depois que Leonardo fez seus desenhos...
As estantes com as páginas do manuscrito ficavam na ala esquerda do prédio, e a parte multimídia da exposição ficava no referido ramal, onde a Microsoft não perdeu a cara...
Mas deslocámo-nos de imediato para a ala direita, onde, portanto, simetricamente ao "Código" de Leonardo, se colocou a segunda metade da exposição - o "Código de Madrid" de Joseph Beuys - aquele mesmo "espelho da modernidade" em que " Leonardo da Vinci foi refletido" ...

Ponto de encontro
Desde que não estejamos perdidos neste sistema de espelhos, precisamos, ou pelo menos podemos, nos lembrar de onde estamos. A Casa das Artes (Haus der Kunst) é um dos edifícios mais importantes do Terceiro Reich, então era chamada de Casa da Arte Alemã. E para o Fuhrer, talvez o mais importante - o Fuhrer era um artista, e Haus der Deutschen Kunst era a realização de seus desejos mais queridos. Ele mesmo colocou a primeira pedra.
Ao mesmo tempo, ocorreu um pequeno incidente, que alguns interpretaram como um mau sinal. O martelo com o qual Hitler atingiu a pedra se partiu em duas partes. Por um segundo olhou confuso para a mão... Quem sabe o que se passava na alma do pedreiro involuntário naquele momento...
De uma forma ou de outra, o prédio foi erguido e, além das exposições da “nova arte alemã”, foi realizado um evento marcante para a nação - a exposição “Arte Degenerada” (Entarte Kunst), gratuita, aliás, onde quem quiser pode ver a feiúra das pinturas de Paul Klee, Picasso, Ernst, Yavlensky, Franz Mark, em geral, para rir bastante.
Tendo tudo isso em mente, talvez não valesse a pena fazer uma onda aqui. Mas aqui, afinal, havia um caso especial, não se tratava apenas de gráficos - um era figurativo, o outro era abstrato ... Os de Leonardo não eram apenas desenhos ... E minha especialização na universidade era mecânica de fluidos e gases, e desenhos de fluxos, naturalmente, também despertaram em mim a nostalgia da ciência, que até traí sem saber quem.
Assim, não surpreendem os estranhos sentimentos que se aglomeraram em meu peito quando, após um “Código”, comecei a olhar para outro: para as folhas arrancadas de um caderno escolar de um eterno repetidor e, ainda por cima, desleixadas (muitas páginas têm manchas de óleo ), onde caóticos ziguezagues de lápis quebrados lembram mais um jogo de "vamos lá, termine de desenhar".
É improvável que Leonardo pudesse imaginar que em quinhentos anos um ser humano faria tais jogos com seus desenhos. Alguns dos ziguezagues realmente se pareciam com os contornos dos gráficos de Leonardo que eu acabara de ver.
Depois da guerra, eles queriam explodir a Casa da Arte Alemã, acreditando que ela foi construída com algum mal absoluto, imprópria para derreter. Mas então eles mudaram de ideia, e um cassino para oficiais americanos foi aberto na Casa por algum tempo, e então voltou a ser a Casa da Arte, apenas uma palavra foi removida de seu nome: “alemão”.

Desenhos de função
E agora há desenhos de um piloto da Luftwaffe que caiu nas mãos dos tártaros, ou de um piloto da Luftwaffe que caiu no tártaro, que voltou para a Alemanha com boas notícias: “Toda pessoa é um artista!”, “Somos todos livres!” - e coisas assim. Por Deus, deve-se alegrar que ausgerechnet in diesem Haus (apenas nesta casa) pendure exatamente esses desenhos ... E eu me alegro - como posso não me alegrar ... Mas apenas ... Em um sussurro silencioso : Bem, o que Leonardo da Vinci tem a ver com isso?
Até pensei: talvez o fato seja que Leonardo desenhou um aparelho aeronáutico quatrocentos anos antes de seu surgimento? o chifre e o crepitar das árvores, cascos e garras"?
Olhei para a folha, onde entre os ziguezagues deixados pelo lápis de Boyce se distinguia a silhueta de um veado. Boyce acreditava que os desenhos a lápis são a parte mais importante e talvez significativa de seu trabalho. Eles cresceram depois, e tudo mais - esculturas ou apenas objetos tridimensionais que ele fez, incluindo ossos de animais, cascos e garras ... Eu os vi em vários museus - não sei como são bonitos ... O fato que foram só o começo de uma coisa terrível, também não prova nada...

vida após a morte
H O começo do terrível nesse sentido: Beuys foi substituído há pouco tempo por uma caricatura nojenta. Como em um sonho ruim ou uma piada de mau gosto, um homem agora viaja pelas cidades da Alemanha, enfatizando sua semelhança com Boyce com a ajuda de um chapéu preto, que também nunca tira a cabeça, e faz grupos escultóricos a partir de cadáveres de pessoas.
Cadáveres jogam xadrez, fazem exercícios de ginástica... Este é o plastologista Günther van Hagen, a exposição se chama "Body Worlds". O conselho da cidade de Munique proibiu repetidamente a entrada desta exposição na cidade, mas a questão foi levantada repetidamente.
Até o último momento, K. não acreditava que a exposição fosse permitida aqui: “Não haverá nesta cidade, com certeza”, disse ela. Mas no final eles foram deixados passar, van Hagen apareceu na televisão local ... Foi então que vi como ele estava firmemente apegado à sombra de Beuys.
Primeiro, ele ficou na parte de trás da cabeça e depois - um passo para o lado, um passo para a frente, um passo para o lado e mudou para primeiro plano... E agora, quando você tenta se lembrar do rosto de Beuys, em vez disso vê Gunther van Hagen - funciona sempre, com absoluta clareza, e não apenas para mim ...
Entre as acusações contra van Hagen estava a de que a maioria desses cadáveres foram exibidos sem qualquer consentimento de seus... donos? parentes? Que entre eles estão os cadáveres de pessoas que foram executadas na China. Parece que o processo contra ele está suspenso, mas o fato de van Hagen usar a sombra de Beuys sem o consentimento de seu dono, do meu ponto de vista, inspira suspeita em si ... Que ele pode fazer o mesmo com o corpo de alguém. ..
Os padres de todas as igrejas o atacavam de vez em quando, alternadamente, depois havia também uma carta coletiva de professores-patologistas da Universidade de Heidelberg, na qual excomungavam o plastologista da ciência.

Doutor Morte
Em carta aberta publicada no Süddeutsche Zeitung, os professores escreveram que os objetivos da exposição, que van Hagen chama, são falsos, que na verdade tudo isso nada tem a ver com atividades educacionais. Os apelos de Van Hagen para vir à exposição com toda a família, para levar crianças pequenas para lá, apenas alimentaram ainda mais a raiva dos professores, que indicaram grosseiramente em uma carta como é realmente a iluminação nessa área.
Mas até agora nada parou o plastologista, as exposições continuam, em todas as paradas da cidade há anúncios luminosos - a capa da Spiegel, onde ele posa tendo como pano de fundo cadáveres massacrados. Outro artigo no Süddeutsche Zeitung, desta vez sobre o Dr. Tod (ou seja, Dr. Death) queria fazer um contrato sinistro com o maior homem da Terra. Maioria Grande homem na terra (em este momento sua altura é de 2,5 metros) mora em São Petersburgo e continua crescendo. Esta é uma doença hormonal, incurável, mas pode ser combatida por algum tempo com a ajuda de remédios caríssimos. Van Hagen se comprometeu a pagar a um homem algo como uma anuidade vitalícia com a condição de que ele assinasse um contrato segundo o qual seu corpo após a morte se tornaria propriedade de van Hagen. O homem não assinou o contrato, apesar de todos os flertes - o plastologista voou para São Petersburgo, aumentou várias vezes os valores prometidos. O maior homem simplesmente temia que, tendo assinado um contrato, morresse com a ajuda desses remédios ainda mais cedo, porque o que é a morte para um russo, depois para um alemão ... uma performance?

Boyce e Rodin
Até 27 de novembro, o famoso Frankfurt Museum Shirn recebe a exposição "Roden: Beuys". Como intermediário entre Rodin e Beuys, a curadora Pamela Roth nomeia o poeta Rainer Maria Rilke.
Foi a monografia de Rilke sobre Rodin, que continha muitas ilustrações, que levou Beuys à ideia de iniciar um “diálogo intemporal” com Rodin, que resultou numa série de desenhos feitos entre 1947 e 1967.
Os paralelos entre eles e as aquarelas tardias de Rodin (na época, em 1906, que causaram toda uma série de escândalos por causa de sua "obscenidade") há muito são lugar-comum para os historiadores da arte, mas pela primeira vez em uma exposição em Frankfurt, as obras de dois artistas são reunidas, e isso, segundo os organizadores, deve ajudar a ver o "diálogo" de uma nova maneira.
Citação de um artigo no Frankfuter Allgemeine Zeitung: “Mesmo mostrado desta forma, os paralelos entre o trabalho de Rodin e Beuys podem apenas em um trecho confirmar a tese de que as inovações de Rodin - corpos fragmentários, o torso como uma forma de arte autônoma, dinamicamente superfícies móveis da escultura, recebeu no "novo conceito de movimento plástico no espaço e no tempo" de Boyce algum desenvolvimento adicional. Essas alegações parecem infundadas e parecem mais exemplo interessante artificialidade das interpretações, escreve Konstanz Cruwell. E então ela faz um gesto de reconciliação, que, assim como as dúvidas que ela citou antes, se aplica à minha lembrança de outra exposição de Beuys: - Mas seja como for, a exposição é certamente impressionante. Até porque os organizadores conseguiram coletar um número sem precedentes de exposições únicas.”

PS A terceira parte da lenda de Joseph Beuys diz que ele não morreu de fato. Que ele mora tranquilamente entre nós e, como Elvis, você pode se encontrar acidentalmente na rua.
P.P.S. Quando escrevi este texto, a exibição de Gunther van Hagen estava oficialmente proibida em toda a Alemanha, e o Doutor Morte mudou-se com seu teatro para os EUA.

Conheça o Doutor Frankenstein

Segundo o professor von Hagens, ele quer incutir nas pessoas o amor pela anatomia

Uma das exposições de Berlim já havia se tornado escandalosa antes de abrir. Eles foram mumificados, depois desmembrados e expostos.
A exposição tem caráter educativo. Segundo seus organizadores, deve incutir nos visitantes o amor pela anatomia. No entanto, muitos acreditam que a exposição é um exemplo típico de degradação.
Plastinóides
O professor Günther von Hagens, um dos organizadores da exposição, utiliza tecnologia que desenvolveu na Universidade de Heidelberg nos anos 80.
O anatomista de 57 anos desenvolveu o método de plastinação. Este método permite aos cientistas preservar o tecido humano substituindo o líquido por resina sintética.
À primeira vista, as múmias se assemelham a modelos anatômicos. músculos, órgãos internos, sistema nervoso e circulatório - tudo parecia estar congelado no tempo.
Algumas exposições causam irritação particular do público, especialmente a múmia de uma jovem em cujo útero há um feto. Apesar do fato de que todas as exposições futuras concordaram com a mumificação durante sua vida, muitos acreditam que as criações do professor van Hagens são muito reminiscentes das experiências do famoso médico de Nice - Joseph Mengele. Outros comparam von Hagens ao Frankenstein moderno.
O professor von Hagens nega essas alegações: "Ao longo da história do mundo, exceto no Renascimento, o corpo humano sempre foi considerado algo sujo e nojento. Resolvi provar o contrário. Esses" plastinóides "demonstram beleza corpo humano, Frankenstein não é sobre mim."
questão ética
As opiniões dos visitantes da exposição foram divididas. Alguém considera a exposição estranha, alguém - assustador, alguém - fascinante.
No entanto, a exposição despertou grande interesse e já começaram as negociações para a realização de uma exposição semelhante em Londres e Nova York.
3.000 pessoas já assinaram um pacto com o professor von Hagens de que ele as transformará em "plastinóides" após a morte.A igreja protestou contra os Body Worlds, planejando realizar uma missa memorial em memória das pessoas expostas em Berlim.
No entanto, não há dúvida de que batalhas mais acirradas sobre o lado ético da questão ainda estão por vir.

"Filhos de Joseph Beuys"

Este era o nome de um projeto de arte que começou em setembro de 2004. Em seguida, os ucranianos Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev e o polonês Pavel Khavinsky foram de Zaporozhye para a Crimeia, para o suposto local do acidente do avião, piloto da Luftwaffe Joseph, de 22 anos Beuys.

Em 1943, sobre a Crimeia, em uma estreita faixa de terra banhada pelos negros e Mares de Azov, um avião alemão foi abatido. O piloto sobreviveu, foi salvo pelos tártaros da Criméia, que salvaram sua vida com remédios populares - feltro e gordura.

Feltro, gordura, feltro, cera marcaram a vida de Beuys na arte - esses objetos se tornaram atributos de suas instalações mais famosas. Alguns deles são apresentados no Centro de Arte Contemporânea. J. Pompidou.

Aqui, num local deserto à beira-mar, os artistas ergueram um monumento simbólico a Joseph Beuys - um mastro com uma meia amarela para determinar o vento - segundo o qual os pilotos foram guiados durante a Segunda Guerra Mundial e contornados com papel pista. Khavinsky fez aviões de papel com mensagens escritas e os lançou ao mar.

Tais monumentos simbólicos - mastros foram instalados como parte da continuação do projeto em Kiev, na montanha Poskotyno, e em Lvov, na rua armênia.

Todo o processo foi registrado em vídeos e materiais fotográficos, que se tornaram mostras do projeto. Mais - artefatos exibidos encontrados na Crimeia (por exemplo, eles encontraram um frasco maravilhoso) e instalações - reflexões sobre os famosos projetos de Beuys. Seu famoso trabalho "7.000 carvalhos" (plantar 7.000 mil árvores) teve continuidade na obra "7.000 + 1 carvalho", onde o 7.001º carvalho é uma vassoura. Os iniciados apreciarão tais citações.

Em fevereiro de 2005, a ação continuou em Kiev, então - na Polônia, no Museu de Arte Moderna de Lublin.

No âmbito do projeto "CHILDREN OF BOYS", dentro dos muros da Universidade Técnica Nacional de Zaporozhye, foi realizada uma palestra sobre áreas da arte contemporânea como instalação e performance, e uma demonstração de obras, incluindo videoinstalações, de Pavel Khavinsky.

A arte européia depois de Beuys não será a mesma. Esta afirmação é o motor interno do artista da Polónia. No passado, professor do Departamento de Pintura da Academia de Artes de Cracóvia, Khavinsky continuador da linha Beuys. Da mesma forma, Paulo deixou as paredes da academia, literal e figurativamente, em prol da arte total, arte, em poder, semelhante à religião.

Uma das instalações mais famosas foi uma cadeira comum, em cujo assento foi colocado um prisma de gordura animal, no qual uma faca foi enfiada obliquamente.

O venerável público, que visitou as exposições em meados dos anos sessenta, ficou bastante chocado com o aparecimento destas obras. "Um verdadeiro professor alemão não faria essas coisas", indignaram-se os críticos.

“Meu trabalho permanecerá incompreensível até que, em vez de perceber apenas cor e forma, o observador comece a prestar atenção às características do material”, respondeu Boyce.

E a gordura (cera), segundo Boyce, é um símbolo do poder vivificante do corpo humano e ao mesmo tempo um símbolo do processo criativo: a transformação de uma massa disforme indefinida em qualquer forma.

O conceito de "plasticidade" de Boyes refere-se não apenas às artes plásticas, mas também a todo o processo de vida de uma pessoa. O plástico incorpora a capacidade de melhoria criativa. A "teoria plástica" de Boyce baseia-se no fato de que o artista deve formar sua obra "por dentro, como o crescimento de um osso no corpo humano".

A vida humana é (idealmente) um processo contínuo de criação e, nesse sentido da palavra, qualquer pessoa é um criador. Com intransigência característica, Boyce colocou esses princípios em prática. Assim, em 1972, quando era professor da Academia de Artes de Düsseldorf, Beuys aceitava em sua turma todos que quisessem, e não apenas os aprovados. comitê de admissão alunos.

Retirado daqui, obrigado noite de arte

No encontro com o coiote, que foi o evento central da ação "Eu amo a América e a América me ama", Boyce chegou de ambulância direto do aeroporto e também voltou

Área importante na cartografia mitológica de Beuys, que construiu a partir de fragmentos de várias culturas nacionais, na sua maioria arcaicas. A América foi, por um lado, o cadinho do capitalismo, que Beuys rejeitou, por outro, foi também construída sobre um antigo passado tribal. Em sua performance mais famosa, "I Love America and America Loves Me", Beuys se opôs à América do consumo, referindo-se diretamente à América arcaica e natural, personificada pelo coiote (o artista dividia um quarto com ele). Às vezes, porém, o trabalho de Boyce lidava com a América moderna - em particular, Boyce retratava o gangster John Dillinger, que é morto por tiros de metralhadora nas costas.

Oleg Kulik
artista

“Em 1974, Boyce fez essa performance com um coiote. Ele próprio representou um europeu que veio para a América, representado por um coiote, e morou com ela na galeria de René Block. E com essa comunicação, a América foi domada, começou a lamber da mão, a comer com Boyce, deixou de ter medo da cultura. Em certo sentido, Beuys simbolizou a união do Velho e do Novo Mundo. Eu defino a tarefa oposta (Kulik significa seu trabalho “Eu mordo a América e a América me morde.” - Aproximadamente. ed.). eu não vim homem selvagem, mas como um homem-animal para esta Europa cultivada. E apesar de todas as tentativas de fazer contato amigável comigo, permaneci indomável. Minha ideia era que o artista sempre trabalha do lado oposto, nunca toma partido. Beuys domou o animal, mas para mim a imagem de um selvagem, indomável pela civilização, não sujeito às regras humanas, era apenas importante. Nesse sentido, simbolizei a Rússia, que ainda permanece selvagem e indomável para o mundo inteiro”.

Mongólia Interior

Região autônoma no norte da China e nome da primeira (e única até este ano) exposição de Beuys na Rússia. Foi inaugurado em 1992 no Museu Russo, depois mudou-se para o Museu Pushkin e tornou-se em todos os aspectos um grande evento para o então vida cultural. Em sentido figurado, "Inner Mongolia" remete para a natureza mitológica dos motivos geopolíticos da obra de Beuys - as suas fantasias sobre a Crimeia, sobre a Sibéria, onde nunca tinha estado, a sua paixão pelos ritos dos mongóis e até algumas orais bascas épico.

Alexander Borovsky
chefe de departamento as últimas tendências Museu Russo

“A exposição “Inner Mongolia” trouxe principalmente gráficos - no entanto, foi a primeira exposição de Beuys na Rússia - e, portanto, uma sensação absoluta. Foi um período heróico para o Museu Russo: uma exposição podia custar três copeques e se tornar um evento. Isto é agora: bem, apenas pense, Boyce será trazido. Ao mesmo tempo, a composição da exposição não foi particularmente surpreendente - não havia suas famosas instalações nem objetos. Mas então o público descobriu e percebeu que esses desenhos continham todos os elementos de sua famosa mitologia pessoal - Mongólia Interior, xamanismo e assim por diante. Um ou dois anos depois, até abrimos uma exposição alternativa, onde mostramos todo tipo de pequenos artefatos relacionados a Beuys - por exemplo, Timur Novikov cortou um pedaço de feltro de algum lugar. Boyce era um ícone para todos naquela época."

Gordo e feltro

Foto: cortesia da assessoria de imprensa da MMSI

Beuys foi um dos primeiros a colocar conjuntos de objetos em vitrines, transferindo objetos não artísticos para um contexto enfaticamente museológico – como, digamos, na obra “A Cadeira com Gordura” (1964)

Elementos básicos dos plásticos Beuys. Ele explicou sua origem em sua autobiografia, exposta por gerações de críticos de arte. Conta a história de como, sendo piloto da Luftwaffe, Beuys foi abatido em seu avião, caiu na neve em algum lugar do território da Crimeia soviética e foi cuidado pelos tártaros da Crimeia com a ajuda de feltro e envoltórios de gordura. Depois que Boyce usou feltro e gordura em muitos jeitos diferentes: ele derreteu gordura, moldou e simplesmente exibiu em vitrines - era um material idealmente plástico, vivo, referindo-se tanto à natureza quanto ao homem e à história recente da Alemanha com as atrocidades dos campos de concentração. O mesmo com o feltro, que ele torceu em rolos, embrulhou objetos nele (por exemplo, um piano) e costurou várias coisas (“Felt Suit”). Como tudo em Beuys, que não é em vão considerado o pai do pós-modernismo, estes materiais são absolutamente ambivalentes e prestam-se a inúmeras interpretações, por vezes mutuamente excludentes.

Alexandre Povzner
artista

“Parece-me que a gordura e o feltro são quase um corpo. Mais perto de uma pessoa não pode ser. São como pregos, nem fica claro se está vivo ou não? Eles também são muito concentrados. Eu mesmo toquei gordura e senti muito e pensei sobre eles. Eu me senti sentido e descobri que era terrivelmente trabalhoso - como cortar uma pedra. Suas propriedades são semelhantes às da argila - tudo pode ser feito com ela. Um tipo de movimento é adequado - você amassa com as mãos e, se tocá-lo um milhão de vezes, ele terá a forma desejada. E quanto à gordura - é improvável que Beuys tivesse gordura, provavelmente era margarina. Gordura animal derretida.

lebres

Foto: cortesia da assessoria de imprensa da MMSI

A performance "Siberian Symphony" (1963) consistia em tocar um piano dissecado, uma tábua com a inscrição "42 graus Celsius" (esta é a temperatura máxima do corpo humano) e uma lebre morta - Beuys geralmente adorava lebres

De todas as imagens de animais que Beuys usou em seu trabalho, as lebres eram sua identificação favorita - a ponto de considerar seu chapéu (veja abaixo) análogo às orelhas de coelho. Na instalação Siberian Symphony, uma lebre morta pregada a uma placa de ardósia é um contraponto aos cruzamentos e eixos que a artista desenha com giz, graxa e paus, e que formam um mapa mágico da Eurásia. No espectáculo Como explicar pinturas a uma lebre morta, Beuys embalou a lebre nos braços durante três horas e depois carregou-a de pintura em pintura, tocando cada uma delas com a pata e estabelecendo assim o contacto entre a cultura e a natureza, vivendo e não vivos ao mesmo tempo. Ele carregava um pé de lebre com ele como um talismã, e ele misturou o sangue de uma lebre com tinta marrom usado em desenhos.

Joseph Beuys

“Eu queria reencarnar como um ser natural. Eu queria ser como uma lebre, e assim como uma lebre tem orelhas, eu queria ter um chapéu. Afinal, lebre não é lebre sem orelhas, e comecei a acreditar que Beuys não é Beuys sem chapéu ”(do livro“ Joseph Beuys: The Art of Cooking ”).

"Todo mundo é um artista"

Foto: cortesia da assessoria de imprensa da MMSI

Na ação "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969), Beuys leu Goethe em voz alta e bateu as placas

A famosa declaração democrática de Boyce, que ele repetiu em várias ocasiões. Ele também argumentou que tudo é arte e que a sociedade, se desejar, pode se tornar uma obra perfeita. A crença na criatividade de cada indivíduo levou ao fato de que Beuys foi afastado do ensino na Academia de Artes de Dusseldorf: ele deixou todos entrarem nas aulas, o que parecia inaceitável para a administração. O antagonista de Beuys, o artista Gustav Metzger, respondeu à frase “Toda pessoa é um artista” assim: “O quê, Himmler também?”

Arseny Zhilyaev
artista, curador

“Desde a infância, sou fascinado pelo “todo mundo é um artista” de Boyce. O fascínio persiste até hoje, mas, ao mesmo tempo, veio a compreensão de que de um apelo à libertação por uma ordem social alternativa, esse slogan se tornou uma obrigação. Isso aconteceu porque o modelo de relações de trabalho de um artista que produz produtos únicos em condições de insegurança social foi estendido a todos os tipos de atividade laboral. Se você quiser ser gerente de sucesso, trabalhadores ou às vezes até mesmo uma faxineira, seja gentil - faça seu trabalho de forma criativa. E lembre-se de que, como pessoa criativa, você deve estar pronto para ser demitido a qualquer momento. A recusa em participar da capitalização da própria imagem é, na verdade, hoje equiparada à deficiência. "A arte faz o trabalho" deveria ser o slogan de um campo de trabalho neoliberal. Agora estou cada vez mais fascinado pela pergunta: é possível hoje criativamente não ser um artista?

Avião

Foto: cortesia da assessoria de imprensa da MMSI

Boyce na frente de seu avião antes de ser abatido

Ju-87, a aeronave em que Beuys, um piloto da Luftwaffe, foi abatido na Crimeia. Alguns autores questionam o fato de Beuys ter sido abatido, outros duvidam que os tártaros o tenham encontrado. De qualquer forma, o avião de Boyce se tornou parte de sua lenda. E os artistas Alexei Belyaev-Gintovt e Kirill Preobrazhensky fizeram um trabalho sensacional "Boys 'Airplane".

Kirill Preobrazhensky
artista

“A foto em que Boyce está de pé em um uniforme fascista contra o pano de fundo de seu avião abatido, eu já conhecia no início dos anos 1990. E quando em 1994 Alexey Belyaev e eu fomos convidados a fazer uma exposição em Regina, decidimos fazer um modelo de avião com botas de feltro - seu formato facilita a execução. E então eles decidiram fazer uma cópia da aeronave uma a uma. Beuys com sua quase-teoria artística eurasiana foi muito importante para nós. Nossa exposição foi inaugurada no aniversário da Batalha de Moscou. Qual foi essa batalha? O choque do exército alemão, que personifica o ordnung, ao qual ninguém na Europa resistiu, e a Rússia, que personifica o caos, a natureza. E quando os alemães começaram a congelar perto de Moscou, eles enfrentaram o caos. O avião feito de botas de feltro era uma metáfora. Afinal, qualquer tecido é uma estrutura, mas o feltro não tem estrutura, seus fios não estão sujeitos a nenhuma ordem. Mas este é um caos quente e vivificante - tem a função de economizar energia. Belyaev e eu compramos botas de feltro nós mesmos na fábrica - tiramos quase todos os produtos que estavam lá e no dia seguinte disseram na TV que esta única fábrica de calçados de feltro em Moscou havia pegado fogo.

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Foto: cortesia do Serviço de Imprensa da Galeria Regina

"Avião de Boyce"

Beuys, como Warhol, não era apenas um artista, mas uma poderosa fábrica humana de produção de discurso. Sua influência foi muito além da estilística: os artistas não queriam apenas fazer arte como Beuys, eles queriam ser Beuys. Há um grande exército de adoradores de luta no mundo. Na Rússia, o auge da veneração por Beuys ocorreu na década de 1990. Existem muitos trabalhos sobre o próprio Beuys, baseados em Beuys, com alusões a Beuys ("Boyce's Plane", "Boyce and the Hares", "Boyce's Brides" e assim por diante). Muitos artistas estão tentando destronar sua figura paterna do pedestal em, por exemplo, obras irônicas como "Ne boysa" do grupo dos Campeões do Mundo. Exemplos de uma atitude respeitosa para com Beuys incluem o Teatro de Moscou. José Beuys.

Valery Chtak
artista

“Tudo o que Beuys é acusado são suas qualidades de ouro: mentiras sem fim, mitos sugados do seu dedo, performances sem sentido nas quais uma enorme quantidade de significado é injetada com a ajuda da antroposofia (besteira sem sentido). O mais bonito é que ele foi um dos nazistas mais cruéis. Uma pessoa que passou por tal experiência já vê o mundo de maneira diferente. Ele não podia mais ser apenas um artista que fazia quadros esquisitos. Começou a borbulhar com algum tipo de absurdo, feito com tanta delicadeza que a mitologia se prendeu a ela sozinha. Uma vez me disseram que o mistério do sorriso de Gioconda supera tudo o que Boyce fez. E me parece que um sorriso é um lixo completo, porque Beuys é um absurdo tão incrível, uma exposição é mais absurda que outra. Artistas como Beuys eu nunca vi na minha vida. Ele me influenciou mais como pessoa do que como artista.”

escultura social

Foto: cortesia da assessoria de imprensa da MMSI

Beuys plantando carvalhos em Kassel

Termo aplicado a algumas das obras de Beuys que afirmam realmente mudar a sociedade por meio da arte. A proposta de Beuys para construir Muro de Berlim em 5 centímetros para melhorar suas proporções. O exemplo canônico de escultura social são os 7.000 carvalhos plantados pelo artista em Kassel.

Oleg Kulik
artista

“A ideia da escultura social era que o artista participasse vida social, e sua participação deve mudar esta sociedade. Mas me parece que este é um beco sem saída - participação direta na vida social. As pessoas só querem viver bem, beber e comer felizes e ser protegidas - mas o artista tem suas próprias tarefas que são opostas a estas: perturbar constantemente, irritar o leigo. Boyce era um conformista, como todos os ocidentais, um conformista bom e razoável. Ele me lembra um norte-coreano que mora no Ocidente. Obras públicas, comunicação, salvando os famintos e outras utopias sociais. Naquela época era normal sonhar com o bem comum, mas agora está claro que todo mundo só quer comer banana e assistir pornografia. O artista não deve participar da vida social. A maioria dos idiotas escolhe a felicidade, a luz e a alegria, mas o artista escolhe a escuridão, a miséria e a luta. Já sabemos que não pode haver vitória. Só pode haver derrota. O artista exige o impossível.”

fluxo

Beuys e membros do movimento Fluxus

Um movimento artístico internacional do qual Boyce participou no início de sua carreira (junto com John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik e outros). Fluxus foi um fenômeno global que reuniu diversos personagens internacionais e práticas artísticas e lutando para destruir as fronteiras entre a vida e a arte. No entanto, Beuys nunca se tornou um membro de pleno direito do Fluxus, porque seu trabalho foi percebido pelos membros do movimento como "alemão demais" para o conceito pós-nacional de cultura promovido pelos ideólogos do movimento.

Andrei Kovalev
crítico

“Na verdade, Fluxus teve uma briga com Boyce. Seus conceitos eram incomparáveis. O conceito de Maciunas (George Maciunas, coordenador-chefe e teórico do movimento. - Aproximadamente. ed.) era sobre coletividade: tal fazenda coletiva, onde todos seguem o decreto do partido. E Beuys, tendo convidado Fluxus para seu lugar na Academia de Düsseldorf, começou a praticar xamanismo lá. Eles não gostaram disso, pois ele se cobriu com o cobertor. Conceitualmente, Beuys não é categoricamente um artista do Fluxus. Ele simplesmente usou suas ideias em suas ações sociais. Além disso, em suas obras pode-se ouvir um eco sério do fascismo, do nacionalismo alemão. Esse público de esquerda também ficou muito assustado.

Fascismo

Foto: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce com bigode ensanguentado e mão virada para cima

Ex-integrante da Juventude Hitlerista e piloto da aviação nazista, Beuys se via como um artista curador, cujo trabalho visava a cura ritual dos traumas do pós-guerra. Oficialmente, ele é considerado um democrata, ecoativista e antifascista, mas alguns veem um elemento fascista distinto em seu trabalho. A apoteose dessa ambivalência é uma fotografia em que Beuys está com o nariz quebrado: durante a ação, foi atingido no rosto por algum estudante de direita. O sangue parece um bigode de Hitler, um braço está levantado - uma reminiscência da saudação nazista, e no outro ele segura uma cruz católica.

Chaim Sokol
artista

“Por alguma razão, sempre associo Beuys ao fascismo, ou, mais precisamente, ao nazismo. Este é um sentimento completamente subjetivo, talvez até paranóico. Não tem nada a ver com sua biografia. Sempre me pareceu que a arte de Beuys foi desenvolvida em algum bunker secreto de Hitler. Todo esse xamanismo-ocultismo, retórica proto-germânica, ecologia, culto à personalidade, enfim, traz à tona muitas associações e memórias. Veja, por exemplo, seus 7.000 carvalhos e ideias relacionadas sobre escultura social e ecologia. Como não lembrar a eterna e indestrutível nação alemã, simbolizada pelo carvalho, as ideias do ecofascismo, o plantio coletivo em massa de carvalhos em homenagem ao Führer, as mudas de carvalho que foram concedidas aos vencedores das Olimpíadas na Alemanha em 1936. Mas talvez eu esteja errado. Medos genéticos.

xamanismo

Foto: cortesia da assessoria de imprensa da MMSI

Um estilo especial de comportamento artístico desenvolvido por Beuys ao longo de toda a sua biografia criativa. No papel de xamã, Boyce atuou em uma performance com uma lebre morta, untando sua cabeça com mel e colando pedaços de papel alumínio nela, o que, por assim dizer, indicava sua escolha e a presença de uma conexão direta com as esferas transcendentais . Na performance com o coiote, Boyce ficou três dias sentado, coberto com uma manta de feltro e armado com um cajado.

Pavel Pepperstein
artista

“Claro, Beuys queria ser um xamã. Ele foi antes de tudo um xamã cultural, ele estetizou o xamanismo. Na década de 1990 e antes, ele era um mito e um modelo. Muitos artistas queriam ser xamãs e muitos xamãs eram artistas. Muitas exposições foram feitas sobre isso, por exemplo, "Earth Magicians" de Hubert-Martin, onde a verdadeira arte xamânica foi exibida. Mas havia outro lado da personalidade de Boyce - seu lado aventureiro. Sendo um verdadeiro xamã, ele também era um verdadeiro charlatão e aventureiro.”

Ksenia Peretrukhina
artista

“Warhol usava peruca porque tinha algum tipo de problema de cabelo, eczema ou algo assim. E Boyce, li uma vez, tinha placas de metal no crânio - provavelmente apareceram depois que ele caiu do avião: ele também teve um ferimento na cabeça. Mas, em geral, o chapéu é lindo. Dois dos principais artistas do século XX, um com chapéu e o outro com peruca - não é por acaso. Provavelmente, afinal, os alienígenas enfiaram algo em suas cabeças, mas apenas descuidadamente.

Há várias semanas venho pensando em como explicar uma coisa importante sem ofender ninguém (porque a ofensa sempre impede a compreensão); por outro lado, dizem que carregam água para os ofendidos, mas não me faria mal transportar o mar por baixo das próprias janelas. São 300 quilômetros, se for o Báltico mais próximo, mas na verdade quero mais Adriático. E é muito dofiga de carregar!

Então, tudo bem, você pode se ofender. Eu sei o que fazer com isso.

O fato é que toda essa guerra ao redor e dentro da Ucrânia não é apenas civilizacional, como dizem alguns de meus amigos inteligentes. É evolutivo, sinto muito. (Esta frase, se sabiamente, deve ser pronunciada em voz alta, na voz do Bebê Elefante do cartoon cult sobre a Boa constrictor, o Macaco e 38 papagaios. Porque senão o leitor pode atribuir pathos e arrogância ao autor da afirmação, e eles irão distorcer completamente o significado.)

A evolução agora ("agora" não é apenas uma segunda-feira em algum maio de um ano condicional, mas pelo menos as próximas centenas de anos), está fazendo sua próxima rodada diante de nossos olhos e com nossa participação.

Qual é a sua principal característica? Aquele homem deixa de ser um animal falante. E se aproxima de altas idéias humanísticas sobre si mesmo. De verdade, em ações, e não no nível das conversas.
O exemplo mais simples.

Na rodada anterior da evolução, ofender os fracos era normal. Não havia problema em rejeitar o alienígena. A distribuição dos papéis de gênero e a autoidentificação urogenital rígida também eram a norma. O instinto territorial, coloquialmente referido como patriotismo, é a norma. A obediência, atingindo a necessidade de coerção, é simplesmente uma supernorma, sem a qual não há lugar nenhum. Porque o pragmatismo zoológico assim ordenou, obrigando um animal sadio a se preocupar com a sobrevivência da espécie como um todo. E quem não assa, esse indivíduo sem valor, embora (possivelmente) um bom cristão. Ele é pior.

E aqui está a coisa sobre o Cristianismo.

Estritamente falando, princípios cristãos genuínos - os mesmos há dois mil anos, ainda não distorcidos pela adaptação para o shirnarmass - parecem-me o primeiro passo significativo e consciente em direção a uma nova rodada evolutiva. Prematuro, claro. Mas o novo é sempre prematuro, o novo sempre começa antes, quando finalmente ninguém está preparado para ele. Portanto, qualquer novo, ou melhor, uma reação a ele e ao processo de seu enxerto "não é paz, mas uma espada".

Seria muito conveniente se tudo novo começasse na hora, quando alguma massa crítica de usuários estivesse pronta para isso. Mas aqui (neste planeta, nesta humanidade) existem outros métodos e tecnologias. O novo vem com muita antecedência, é distorcido a ponto de não ser totalmente reconhecido no processo de assimilação, e então, muito tempo (pelos padrões humanos) depois, brota repentinamente do estrume, no qual parece ter se transformado há muito tempo. E nesta fase não pode mais ser interrompido (ou seja, é possível em certas áreas, mas não em todo o processo como um todo).

Agora, pelo que entendi, esta etapa apenas começou.

Então. Em uma nova rodada de evolução, ofender os fracos torna-se absolutamente inaceitável. Destrua aqueles que são diferentes também. Qualquer minoria, mesmo a mais irritante, torna-se estrategicamente útil, porque traz mudanças para o todo, no qual o todo, tendo já resolvido os problemas prementes de sobrevivência material, precisa de um maior desenvolvimento. O pragmatismo zoológico não reina mais. Pelo contrário, ele é péssimo.

Mas Deus, que é amor, governa. E uma nova pessoa, que é uma tentativa de se aproximar do estado de amor. O quão bem-sucedida é qualquer tentativa privada, de fato, não é importante. A intenção importa. Vetor. Pulso. Impulso.

Por um lado, todos nós temos muita sorte. No sentido de que você pode evoluir naturalmente durante a sua vida. Nascer um animalzinho pragmático, morrer uma pessoa viva. Isto é muito destino legal. E agora não é tão raro. Para ela, até os santos não são mais registrados e com razão. Porque não é sagrado. Apenas uma nova rodada de evolução, byvat.

Por outro lado, é certamente horrível como é estúpido viver agora. Sim, e na fronteira das civilizações, uma das quais é torta, torta, desajeitada, então às vezes é repugnante olhar, mas ainda manca para uma nova rodada evolutiva. Ou seja, está tentando incorporar à sua cultura alguns dos valores básicos da nova espécie. Na prática, isso muitas vezes parece terrivelmente ridículo (porque a introdução de novos princípios geralmente é realizada por pessoas que alcançaram sucesso na velha sociedade, representantes socializados com sucesso selecionados da espécie extrovertida, para quem esses princípios são pura teoria, não verdade interna ). Mas se você entender o que realmente está acontecendo nessas cidades europeias extremamente irritantes por muitos pontos - querida mãe! Isso não acontece. Tirando meu chapéu.

Se você quer entender algo sobre uma determinada cultura, não encontre defeitos em ninharias. Veja como os fracos vivem dentro dela. Crianças, idosos, deficientes, desempregados, qualquer tipo de "minoria". Artistas, aliás - não estão na moda, vendendo bem, mas em média na enfermaria. Estudantes, adolescentes. Como tratam os toxicodependentes, como são tratados os doentes graves, como são assimilados os estrangeiros. Como é perigoso ser (parecer) diferente, estranho ali. O quanto sua segurança pessoal na rua e nas instituições estatais depende de como você está vestido - por exemplo. E por falar nisso, sobre as instituições estatais - em que condições estão os presos? A pena de morte é aceitável mesmo em casos excepcionais? E assim por diante.

Hoje, é claro, não existe uma única cultura ideal (sociedade ideal). O homem geralmente é um material bastante inadequado para criar algo ideal, não fomos inventados para isso. E mesmo pelo triunfo de um erro vivificante. O importante não é o resultado final (e como o resultado pode ser o fim?), mas o vetor de desenvolvimento. O vetor é o nosso tudo, porque a vida é movimento. E o tempo nos é dado nas sensações como uma série de mudanças.

Não direi nada de novo se observar que na cultura pós-soviética (e não há necessidade de falar sobre alguns "terríveis russos", a nacionalidade é sempre lembrada por ignorância, qualidades mais ou menos comuns de grandes grupos de pessoas são explicadas apenas pelas peculiaridades da cultura, dentro da estrutura de onde vivem) - então, na cultura pós-soviética, ofender os fracos ainda é a norma. E parece até algo como especial lei civil, bem, pelo menos não constitucional: cada vítima é obrigada a obedecer ao agressor, mas tem o direito de encontrar outra vítima e passar seu tempo de lazer agradavelmente.

Não surpreendentemente, dentro dessa cultura, é uma ameaça à vida evoluir. Mas para alguns (na verdade muitos) isso acontece por conta própria. Eu realmente quero que essas pessoas não apenas sobrevivam de alguma forma e rastejem silenciosamente pelos cantos, mas vivam normalmente. Não sei como isso é possível nessas circunstâncias. Esta é a minha grande dor. E o único consolo é que, em primeiro lugar, muitas vezes não vejo a saída mais óbvia. E em segundo lugar, tendo a exagerar dramaticamente. Não posso tirar isso de mim.

Bem, quanto à Ucrânia. O que realmente começou tudo. Sim, com o fato de que um certo número de pessoas condicionalmente "fracas", as chamadas. "cidadãos comuns" deixaram claro que não se deixariam ofender impunemente. E, no entanto, naturalmente não o fizeram.

A propósito, as revoluções muitas vezes têm causas evolutivas. Ou seja, são iniciados por cidadãos que não apenas não querem viver da maneira antiga, mas são evolutivamente inaceitáveis. Eles começam a lutar por si mesmos. E o colapso das revoluções se deve ao fato de que então os cidadãos do antigo modelo resolvem o problema por conta própria. Assim como os representantes socialmente mais adaptados da maioria. E fazer o inferno.

Não há inferno pior do que aquele que consegue organizar o presente mais comum, que não quer virar passado.

Em geral, representantes comuns de uma cultura cujos valores básicos são baseados nas características do atual (e agora desaparecendo no passado) estágio de evolução, a história da Ucrânia enfureceu como pouco. Porque o sucesso da revolta dos tradicionalmente fracos contra os tradicionalmente fortes de alguma forma anulou suas próprias vidas. E ninguém vai gostar disso. Eu, de fato, também não gosto nada quando o triunfo temporário desta etapa muito anterior risca minha vida. Nesse sentido, ainda somos exatamente os mesmos.

Portanto, com tanta tensão, muitos agora seguem a Ucrânia. Alegre-se com os problemas que surgiram lá. Os mortos são contados nos dedos entre os opositores do novo estado ucraniano. Bem, tipo - você pode ser morto, porque eles próprios não queriam ficar quietos, isso é compreensível para qualquer tolo. Mas você não pode se defender de forma alguma, vamos imediatamente escrever como vilões e você não vai lavar! (Este é geralmente um tópico favorito da cultura extrovertida da violência: tudo é considerado como legítima defesa, apenas a vítima, limitada a gemidos lamentosos, de preferência acompanhados de música triste, receberá um "A" por comportamento.)

Portanto, qualquer mentira sobre a Ucrânia agora é acreditada com tanta facilidade - pensar que alguma porcaria política corrupta comum estava por trás do levante bem-sucedido dos fracos contra os infratores não é apenas agradável, mas reconfortante. Eles estão esperando a catástrofe ucraniana - quanto pior, melhor. Deixe-os mostrar! E que nos mostrem que ainda é possível ofender os fracos. Que não há retidão acima do pragmatismo zoológico. Que não somos perdedores evolutivos, não ontem, somos a coroa da criação, não melhora, não dá para desenvolver. Nossa, que alívio!

É hora de introduzir um novo termo "inveja evolutiva". Absolutamente irracional, permitindo que você inveje alguém que está com problemas. Aquele que trouxe o problema para si mesmo. E precisamente porque ele mesmo o fez. Sem perguntar a mamãe e papai.

Independência e iniciativa também são saudações do futuro. Para nós, eles estão apenas começando. E, a propósito, eles são estrangulados ativamente não apenas no espaço pós-soviético. Porque as pessoas do tipo antigo estão no poder em quase todos os lugares. Claro, eles vão cair, mas você tem que esperar.

Como resultado, obtêm-se duas novidades para a humanidade. Ambos são bons, embora poucos gostem do primeiro.

A primeira notícia é que agora no mesmo planeta vivem em princípio tipos diferentes homo sapiens. Evoluído e, digamos, nem tanto. Há muito menos do primeiro, e eles ficam felizes se vivem em uma sociedade cuja cultura mais ou menos encoraja isso. Quaisquer que sejam as formas selvagens que esse encorajamento às vezes assume.

A segunda notícia é esta: o número do primeiro está crescendo gradualmente em detrimento do segundo. Porque com alguns esse processo milagroso ocorre dentro da estrutura de uma vida humana. E em qualquer sociedade. Todo mundo, enquanto estiver vivo, tem uma boa chance. Pense. Foda-se, hein.

E a chave, como sempre, é uma só: consciência. (O que pode ser distinguido dos pensamentos corretos pelo grau de profundidade do processo: o pensamento está sempre na superfície, na cabeça, e a consciência está em algum lugar no centro, sob camadas e camadas de escuridão interior.) A coisa é que o imortal participa do processo de conscientização de uma parte nossa que não precisa evoluir para lugar algum. Porque ela é Deus desde o princípio. Ou algo muito parecido com Ele. Ele senta lá, em um pico brilhante, e espera que peçamos uma mão :)

Eu não quero discutir nada. Tudo o que eu precisava dizer já foi escrito. Palavras humanas simples. Você nem precisa procurar um dicionário. Parece ser.

PS
A última coisa no mundo que eu quero é pastorear as nações. Esse disco apareceu apenas porque ficou girando na minha cabeça por muito tempo como uma espécie de disputa interna barulhenta com toda a humanidade ao mesmo tempo. E interferiu no trabalho. E este não é o caso.

A exposição "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" foi inaugurada no Museu de Arte Moderna de Moscou. Como parte do Ano da Alemanha na Rússia, Moscou trouxe, entre outras coisas, as obras mais famosas de Joseph Beuys, um dos artistas alemães mais famosos do século XX.

Aliás, ele próprio não suportava ser chamado de "artista", e é fácil entender o porquê: tal definição não só estreitaria significativamente o escopo da atividade de Beuys, como também privaria sua obra de versatilidade e profundidade. Ele era um escultor, um músico, um filósofo e um político.

feltro e muito mais

Em quase todos os salões, o visitante da exposição pode ver peças feitas de feltro. A "coroa" da arte de feltro é um terno cinza pendurado separadamente de seus "irmãos" de feltro. O público está sussurrando, adivinhando o que o autor queria dizer com esta criação.

motivo do amor este materialé simples: foi ele, segundo a lenda espalhada pelo próprio artista, quem salvou a vida dele, um ex-piloto da Luftwaffe, em um dos invernos da guerra fria. Quando o avião de Boyce foi abatido sobre a Crimeia em 1943, os tártaros o salvaram da morte, supostamente aquecendo o jovem com gordura de carneiro e feltro.

As maiores, e no verdadeiro sentido da palavra, exposições da exposição foram as famosas "Parada do Bonde" e "O Fim do Século XX". Este último pode ser descrito da seguinte forma: enormes pedaços de basalto simbolizam uma catástrofe ecológica, autodestruição da humanidade e inação perigosa. Segundo Beuys, o pessimismo histórico deveria ensinar os contemporâneos e descendentes não apenas a interagir com o mundo exterior sem se destruir, mas também a curar a humanidade, tornando-a não vítima do progresso, mas criadora.

" Eu amo a América e a América me ama"

Não menos interessantes são as videoinstalações exibidas em Moscou. Podemos dizer que cada um deles abre a obra do artista para o espectador de um novo lado. As salas interativas da exposição são dedicadas ao país favorito de Beuys - os EUA. O país, que absorveu muito do que o artista não gostou, foi incorporado em sua obra na forma de um coiote. Boyce, tendo "feito amizade" com um coiote chamado Little John, fez do animal selvagem parte da famosa performance de Nova York "Eu amo a América e ela me ama", onde um coiote rasga farrapos no Boise. Os teóricos da arte viram o simbolismo não apenas na escolha do animal, mas também na figura do autor: Boyce tornou-se a personificação do Velho Mundo e o coiote - o Novo.

Contexto

O salão mais "ruidoso" da exposição de Moscou é chamado de "Coyote III": vídeo de acompanhamento musical leva-nos ao Japão, onde em 1984 Joseph Beuys foi convidado para uma exposição. Ao mesmo tempo, havia Nam June Paik, um conhecido artista americano-coreano e pioneiro da videoarte. Por acaso, formou-se um dueto inusitado, que resultou na performance "Coyote III". Boyce emitia sons que lembravam o rugido de um coiote, e Pike o acompanhava ao piano: tocando variações sobre o tema da Sonata ao Luar ou simplesmente batendo na tampa.

Beuys em Moscou

"A Call for an Alternative" não é a primeira exposição das obras de Beuys em Moscou. Em 1992, moradores e visitantes da capital russa já tiveram a sorte de curtir seu trabalho, mas não houve tanta emoção como desta vez. A primeira diferença significativa entre a exposição atual e a mostra anterior é o número de exposições. Da última vez em Moscou, eles mostraram apenas os gráficos de Beuys, abandonando de fato o componente político de seu trabalho.

"Call for an Alternative" enfoca a política. Uma estudante de uma das universidades de Moscou, Maria, compartilha suas impressões sobre a exposição: arte, vi nas obras de Beuys discreta, vestida com formas de arte opinião, da política à religião.

Joseph Beuys

“Joseph Beuys é talvez o artista alemão mais influente após a Segunda Guerra Mundial, e sua influência vai além das fronteiras da Alemanha; podemos dizer que suas ideias, obras, ações, construções dominaram a cena cultural, escreve H. Stachelhaus. - Era uma figura grande e charmosa, sua maneira de falar, proclamar, desempenhar um papel causava uma impressão quase narcótica em muitos contemporâneos. Sua ideia de uma “compreensão ampliada da arte”, que culminou na chamada “plasticidade social”, causou confusão entre muitos. Para eles, ele melhor caso, havia um xamã, na pior das hipóteses - um guru e um charlatão ...

… Quanto mais você estuda Beuys, mais você descobre novos aspectos em sua atividade, e isso permite que você se aprofunde e analise. Mesmo durante a vida de Beuys não faltaram estudos sobre sua obra, mas agora resta apenas dominá-la em todo o seu volume e diversidade quase sem limites. Este é um trabalho extremamente difícil, de vez em quando desconcertante. Claro, o espectador que decide entrar cautelosamente no caminho muitas vezes escuro e confuso que leva a Beuys precisa estocar muita paciência, sensibilidade e tolerância. "É bom descrever o que você vê", disse Beuys certa vez. Assim, você adere ao que o artista tem em mente. Também é bom adivinhar as coisas. Então algo se move. Somente como último recurso deve-se recorrer a um meio como a interpretação. De fato, muito do que Beuys fez desafia a compreensão racional. Ainda mais importante é a intuição para ele - ele a chama de a forma mais elevada de "ração". Trata-se principalmente de criar "anti-imagens" - imagens de um misterioso e poderoso mundo interior.

Joseph Beuys nasceu em Krefeld em 12 de maio de 1921. Quando estudante, Josef se interessou pelas ciências naturais. Depois de deixar a escola, ele ingressa no departamento preparatório da Faculdade de Medicina, com a intenção de se tornar pediatra.

Josef cedo se interessa por literatura séria. Ele lê Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun. Dos artistas, destaca Edvard Munch, e dos compositores, Eric Satier, Richard Strauss e Wagner chamaram sua atenção. As obras filosóficas de Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo tiveram grande influência na escolha de um caminho criativo. A partir de 1941, ele se interessou seriamente pela filosofia antroposófica, que a cada ano se encontra mais e mais no centro de seu trabalho.

No entanto, o encontro com a obra de Wilhelm Lembruck acabou por ser decisivo para Beuys. Beuys descobriu reproduções de esculturas de Lembroek em um catálogo que conseguiu guardar durante outra queima de livros organizada pelos nazistas em 1938 no pátio do Ginásio Cleves.

Foram as esculturas de Lembrook que o levaram à ideia: “Escultura... Você pode fazer alguma coisa com a escultura. Tudo é uma escultura, parecia-me gritar esta imagem. E eu vi uma tocha nesta imagem, vi uma chama e ouvi: salve esta chama! Foi por influência de Lembrook que começou a se dedicar à plasticidade. Mais tarde, quando questionado se algum outro escultor poderia determinar sua decisão, Beuys respondeu invariavelmente: “Não, porque a extraordinária obra de Wilhelm Lembruck toca no próprio cerne do conceito de plasticidade”.

Beuys queria dizer que Lembruck expressava algo profundamente interno em suas esculturas. Suas esculturas, de fato, não podem ser percebidas visualmente:

“Só pode ser percebido pela intuição, quando sentidos completamente diferentes abrem suas portas para uma pessoa, e isso é principalmente audível, sentido, desejado, ou seja, na escultura são encontradas categorias que nunca existiram nela antes.”

O segundo Guerra Mundial. Beuys recebe uma especialidade como operador de rádio em Poznań e, ao mesmo tempo, assiste a palestras sobre ciências naturais na universidade de lá.

Em 1943, seu bombardeiro de mergulho é abatido sobre a Crimeia. O piloto morreu e Boyce, saltando do carro com um pára-quedas, perdeu a consciência. Ele foi resgatado pelos tártaros que vagavam por lá. Eles o carregaram para sua tenda, onde lutaram por sua vida por oito dias. Os tártaros lubrificavam feridas graves com gordura animal e depois embrulhavam em feltro para mantê-las aquecidas. Um grupo de busca alemão veio em socorro e o levou a um hospital militar. Boyce mais tarde recebeu vários ferimentos mais graves. Após o tratamento, ele foi novamente para a frente. Boyce terminou a guerra na Holanda.

A experiência refletiu-se mais tarde na obra de Beuys: a gordura e o feltro tornaram-se os principais materiais da sua arte plástica. O chapéu de feltro que Boyce sempre usa também é resultado de sua queda na Crimeia. Após graves danos ao crânio - seu cabelo foi queimado até a raiz e o couro cabeludo ficou extremamente sensível - o escultor foi forçado a cobrir constantemente a cabeça. No início, ele usava um gorro de lã e depois passou a usar um chapéu de feltro da empresa londrina Stetson.

Se Lembruck acabou sendo o professor ideológico de Beuys, Ewald Matare, da Academia de Artes de Düsseldorf, tornou-se seu verdadeiro professor. O mestre de noviços aprendeu muito com Matare. Por exemplo, a capacidade de transmitir o que há de mais essencial nas formas características dos animais.

No final dos anos quarenta e início dos anos cinquenta, Beuys procurava as possibilidades de outros plásticos. Quase simultaneamente, em 1952, cria uma “Pietá” profundamente sincera e ao mesmo tempo enfaticamente condicional em forma de relevo vazado e “A Rainha das Abelhas”, com sua forma extremamente nova de expressividade plástica. Ao mesmo tempo, surge a primeira escultura de gordura, e depois a cruz, expressando uma nova experiência artística na obra de Beuys. Ao mesmo tempo, Beuys está interessado principalmente no simbolismo da cruz, e ele entende a cruz como um sinal de um choque ideológico entre cristianismo e materialismo.

Nos anos 50 e 60, a obra de Beuys permaneceu conhecida apenas por um círculo de associados. Mas a situação está mudando rapidamente graças ao crescente interesse da mídia e ao talento especial do próprio Beuys para se comunicar com os jornalistas de maneira amigável. Impossível não notar o inusitado desse artista, seu rigor e radicalismo, e simplesmente sua singularidade. Beuys tornou-se um fator político-cultural e sócio-político na República Federal da Alemanha, e sua influência se espalhou por todo o mundo.

Sem dúvida, essa influência também foi promovida pelo movimento Fluxus, do qual Beuys participa ativamente. Este movimento procurou quebrar as fronteiras entre arte e vida, descartar a compreensão tradicional da arte e estabelecer uma nova unidade espiritual entre artistas e público.

Mas, tendo se tornado professor na Academia de Artes de Dusseldorf em 1961, Beuys gradualmente perde contato com Fluxus. E isso é natural - um homem como ele teve que seguir seu caminho sozinho, porque sempre foi mais desafiador do que os outros. Com sua "plasticidade social", que incorporava "uma compreensão ampliada da arte", Beuys elevou a arte a um novo nível de eficácia. Ele foi levado à "plasticidade social" pelo trabalho sobre a imagem de uma pessoa.

Em 1965, na galeria de Dusseldorf, Shmela Beuys organizou uma ação incomum chamada:

"Como as imagens são explicadas para uma lebre morta." Aqui está como H. Stachelhaus descreve este evento: “O espectador pode observar isso apenas pela janela. Boyce estava sentado em uma cadeira na galeria, encharcando a cabeça com mel e colando uma folha de ouro real nela. Em suas mãos ele segurava uma lebre morta. Depois de algum tempo, levantou-se, caminhou com uma lebre nas mãos por uma pequena sala da galeria, aproximou-se dos quadros pendurados na parede. Era como se ele estivesse falando com um coelho morto. Em seguida, ele carregou o animal sobre a árvore de Natal murcha no meio da galeria, sentou-se novamente com a lebre morta nas mãos em uma cadeira e começou a bater o pé com uma placa de ferro na sola do chão. Toda a ação com a lebre morta foi repleta de ternura indescritível e grande concentração.

Dois pontos de partida iconograficamente importantes na obra do escultor são o mel e uma lebre. Em seu credo criativo, eles desempenham o mesmo papel de feltro, gordura, energia. O mel para ele está associado ao pensamento. Se as abelhas produzem mel, então o homem deve produzir ideias. Boyce justapõe ambas as habilidades para, em suas palavras, "ressuscitar a morte do pensamento".

Pensamentos semelhantes são expressos pelo mestre em obras como “A Rainha das Abelhas”, “Da Vida das Abelhas”, “Bee Bed”.

Em "A Honey Pump in Working Order", apresentado na exposição "Documenta 6" em Kassel (1977), Beuys consegue uma inusitada transformação deste tema. Graças a motores elétricos, o mel se movia através de um sistema de mangueiras de acrílico estendidas do porão ao teto do museu Fridericianum. Na concepção do artista, isso significava um símbolo da circulação da vida, da energia fluindo.

“Esse processo plástico, executado pelas abelhas, Beuys transferiu para sua filosofia artística”, escreve Stachelhaus. - Conseqüentemente, o plástico para ele é formado organicamente por dentro. A pedra, ao contrário, é idêntica à escultura, isto é, à escultura. Plástico para ele é um osso formado pela passagem de fluido e endurecido. Tudo o que depois se solidifica no organismo humano, como explica Boyce, procede originalmente do processo líquido e pode ser rastreado até ele. Daí seu slogan: "Embriologia" - que significa o endurecimento gradual do que foi formado com base no princípio evolutivo universal do movimento.

Quanto à importância da lebre na obra de Beuys, ela também é enfatizada em toda uma série de obras e ações. Há, por exemplo, “O Túmulo de uma Lebre” e a inclusão de uma lebre morta em várias produções, como “Chefe” (1964), “Eurásia” (1966). Da semelhança fundida da coroa do czar Ivan, o Terrível, Boyce na exposição "Documento 7" moldou uma lebre. Beuys chamava a si mesmo de lebre. Para ele, esse animal é marcado por uma forte atitude em relação ao sexo feminino, em relação ao parto. É importante para ele que a lebre goste de se enterrar no solo - ela está em grande parte incorporada nesta terra, que uma pessoa pode realizar radicalmente apenas com seu pensamento, em contato com a matéria.

O próprio Beuys foi uma escultura que foi exposta como exemplo - assim, já em seu nascimento foi a primeira exposição de plásticos de Joseph Beuys; não sem razão, na crônica de vida e obra por ele compilada, está escrito: “1921, Kleve - exposição de ferida amarrada com torniquete - cordão umbilical cortado”.

Assim, é impossível não ver o significado antroposófico da "plasticidade social". O próprio Beuys gostava de repetir: tudo o que fazia e dizia servia para isso. Assim, o escultor entra em discussões sobre economia, direito, capital, democracia. Ele também participa do Movimento Verde, da Organização para a Democracia Direta pelo Voto Popular e da Universidade Livre Internacional. Ele criou este último em 1971 como a "Autoridade Central para o Entendimento Expandido da Arte". E, claro, há um processo separado que Beuys liderou em muitas instâncias em 1972 em relação à sua demissão do cargo de professor academia estadual artes em Düsseldorf. O artista venceu. Mas Beuys, junto com os candidatos rejeitados ao treinamento, ocupou a secretaria da academia, exigindo a abolição da regra “Nunnerus clausus”, após o que o Ministro da Ciência o demitiu antes do previsto por violação do procedimento estabelecido.

A incrível atividade de Boyce ao longo de sua vida parece um milagre. Ele tinha as pernas doloridas, seu baço e um rim foram removidos e seus pulmões foram afetados. Em 1975, o artista sofreu um grave ataque cardíaco. Além disso, nos últimos anos, ele foi atormentado por uma doença rara do tecido pulmonar. "O rei está sentado em uma ferida", ele disse uma vez. Boyce estava convencido de que havia uma conexão entre sofrimento e criatividade esse sofrimento dá uma certa altura espiritual.

Do livro Grande Enciclopédia Soviética(CL) autor TSB

Klaus Joseph Klaus (Klaus) Joseph (n. 15.8.1910, Mauthen, Caríntia), estadista austríaco. Em 1934 formou-se na faculdade de direito da Universidade de Viena. Em 1939-45 no exército nazista. Em 1949-61 chefe do governo local da província de Salzburgo. Em 1952 tornou-se presidente

Do livro Grande Enciclopédia Soviética (LO) do autor TSB

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Do livro Grande Enciclopédia Soviética (RO) do autor TSB

Roth Josef Roth Josef (2 de setembro de 1894, Brody, agora SSR ucraniano, - 27 de maio de 1939, Paris), escritor austríaco. Ele estudou estudos alemães e filosofia em Viena. Em 1916-18, ele participou da Primeira Guerra Mundial de 1914-18, então envolvido no jornalismo, se opôs ao fascismo do ponto de vista do humanismo burguês. Em 1933 emigrou para

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Do livro Lexicon of Nonclassics. Cultura artística e estética do século XX. autor equipe de autores

Do livro História Popular da Música autor Gorbacheva Ekaterina Gennadievna

Joseph Haydn Joseph Haydn é famoso compositor austríaco, que escreveu um grande número de obras: mais de 100 sinfonias, mais de 80 quartetos de cordas, 52 sonatas de cravo, cerca de 30 óperas, etc. Franz Joseph Haydn Haydn é frequentemente chamado de "pai" da sinfonia e do quarteto. Antes

Do livro dos 100 grandes comandantes da Europa Ocidental autor Shishov Alexey Vasilievich

Do livro Catástrofes da Consciência [Religiosos, rituais, suicídios domésticos, métodos de suicídio] autor Revyako Tatiana Ivanovna

Joseph Goebbels Na mesma manhã em que Hitler decidiu cometer suicídio - 29 de abril de 1945 - Joseph Goebbels fez um "apêndice" ao testamento do Führer: "O Führer ordenou que eu deixasse Berlim em caso de colapso da defesa do Império capital e ingressar no governo por ele indicado em

Do livro Grande Dicionário de Citações e Expressões Populares autor

GOEBBELS, Joseph (1897–1945), Ministro da Propaganda da Alemanha nazista 85 Podemos passar sem petróleo, mas, apesar de todo o nosso amor pelo mundo, não podemos passar sem armas. Eles não atiram com óleo, eles atiram com canhões. Discurso em Berlim, 17 jan. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 de janeiro)? Knowles, pág. 342 11 out.

Do livro A história do mundo em provérbios e citações autor Dushenko Konstantin Vasilievich

MOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), sacerdote católico austríaco e organista 806 Silent Night, Holy Night. // Stille Nacht, heilige Nacht. Nome e um verso de uma canção de Natal, letra de More (1816), música. Franz Gruber

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GOEBBELS, Joseph (1897-1945), Ministro da Propaganda da Alemanha nazista20 Podemos ficar sem petróleo, mas, com todo o nosso amor pelo mundo, não podemos ficar sem armas. Eles não atiram com óleo, eles atiram com canhões. Discurso em Berlim, 17 de janeiro. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 de janeiro)? Knowles, pág. 34211 Out. 1936

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Pilsudski, Josef (Pilsudski, Josef, 1867-1935), em 1919-1922 chefe ("Chefe") do estado polonês, em 1926 realizou um golpe de estado autoritário51aEu desci do bonde vermelho na parada Nezavisimost. Então Pilsudski disse ao polonês