Hermann Hesse (tyska: Hermann Hesse)

Hermann Hesse föddes den 2 juli 1877 i en familj av pietistiska missionärer och utgivare av teologisk litteratur. Från barndomen drömde pojken om att bli poet, men hans föräldrar insisterade på en karriär som teolog. 1890 kom den unge mannen in på Latinskolan i Göttingen. 1891 flyttade han till det protestantiska seminariet i Maulbronn, men han fördrevs snart därifrån.

Hesse var tvungen att byta många yrken. Han var lärling, bokhandlarlärling. Den unge mannen läste mycket och gärna. Han var särskilt attraherad av verk av Goethe och tyska romantiker.

Porträtt av Hermann Hesse. Konstnären E. Würtenberger, 1905

1899 blev Hesse medlem av Little Circle Literary Society. Vid det här laget hade han redan försökt skriva poesi och noveller. Den första romanen, Hermann Lauschers postuma skrifter och dikter, publicerades 1901. Men framgången kom till författaren tre år senare, efter utgivningen av den andra romanen, Peter Kamentsind. Efter det blev litterär verksamhet för Hessen inte en hobby, utan den huvudsakliga försörjningskällan. Han började leva på inkomsterna från sina verk. 1904 gifte Hermann Hesse sig med Maria Bernouilly, som blev mor till sina tre barn.

"Peter Kamentsind" är till stor del självbiografisk. Hesse talar om individens önskan om självförbättring och helhet. År 1906 skapades berättelsen "Under the Wheel", där författaren berättar om problemen med en kreativ person. Under denna period kom många essäer och essäer ut ur Hesses penna. 1910 publicerades romanen "Gertrude", 1913 - en samling berättelser, essäer och dikter "Från Indien", 1914 - romanen "Roshalde".

Litterär Nobel. Hermann Hesse

1923 blev Hesse och hans familj svenska medborgare. Författaren uttalade sig öppet mot Tysklands aggressiva nationalism, vilket orsakade missnöje bland många landsmän. Under Första världskriget Hesse stödde en välgörenhetsorganisation för att hjälpa krigsfångar i Bern.

År 1916 fick Hesse utstå flera ödets slag: sonen Martins frekventa sjukdomar, hans frus psykiska sjukdom och hans fars död. Allt detta orsakade ett allvarligt nervsammanbrott, från vilket författaren behandlades med metoden psykoanalys en av de berömdas elever Carl Jung. Vid den här tiden skapades romanen Demian (1919), publicerad under pseudonymen Emile Sinclair. 1923 skilde sig författaren från sin fru, 1924 gifte han sig igen - med Ruth Wenger. 1931 gifte han sig för tredje gången - med Ninon Dolbin.

1946 tilldelades Hermann Hesse Nobelpriset i litteratur "för sitt inspirerande arbete, där humanismens klassiska ideal blir allt tydligare, liksom för hans briljanta stil."

Hesse belönades också med Zürich litterära pris Gottfried Keller, Frankfurts Goethe-pris, fredspriset för den västtyska föreningen för bokförläggare och bokhandlare och en hedersdoktor från universitetet i Bern.

Hermann Hesse (tyska Hermann Hesse, 2 juli 1877, Calw, tyska riket - 9 augusti 1962, Montagnola, Schweiz) - tysk författare och konstnär, nobelpristagare.

Hermann Hesse föddes i en familj av missionärer och utgivare av teologisk litteratur i Calw, Württemberg. Författarens mamma var filolog och missionär, hon bodde i Indien i många år. Författarens far, vid en tidpunkt också engagerad i missionsarbete i Indien.

1890 gick han in på latinskolan i Göppingen, och nästa år, efter att ha klarat provet lysande, övergick han till det protestantiska seminariet i Maulbronn. Den 7 mars 1892 flyr Hesse, utan någon uppenbar anledning, från Maulbronns seminarium. Föräldrar försökte identifiera Hesse fortfarande i rad läroanstalter Men det blev inget av detta, och som ett resultat började Hesse ett självständigt liv.

En tid arbetade den unge mannen som lärling i en mekanisk verkstad, och 1895 fick han anställning som bokhandlarelärling och sedan som assistent åt en bokhandlare i Tübingen. Här fick han möjlighet att läsa mycket (särskilt den unge mannen var förtjust i Goethe och de tyska romantikerna) och fortsätta sin självutbildning. 1899 publicerade Hesse sina första böcker: en diktvolym "Romantiska sånger" och en samling korta historier och dikter på prosa "Timmen efter midnatt". Samma år började han arbeta som bokhandlare i Basel.

1904 gifte han sig med Maria Bernouilly, paret fick tre barn.

1911 reste Hesse till Indien, när han återvände varifrån han publicerade en samling berättelser, essäer och dikter "Från Indien".

1912 bosatte sig Hesse och hans familj äntligen i Schweiz, men författaren finner ingen fred: hans fru lider av en psykisk sjukdom och ett krig börjar i världen. Som pacifist motsatte sig Hesse aggressiv tysk nationalism, vilket ledde till att författarens popularitet minskade i Tyskland och personliga förolämpningar mot honom. År 1916, på grund av krigsårens svårigheter, hans son Martins och hans psykiskt sjuka frus ständiga sjukdomar, och även på grund av hans fars död, drabbades författaren av ett allvarligt nervsammanbrott, från vilket han behandlades av psykoanalys från en elev till Carl Jung. Erfarenheterna hade en enorm inverkan inte bara på livet utan också på författarens arbete.

1919 lämnade Hesse sin familj och flyttade till Montagnola, i södra Schweiz. Författarens fru ligger redan vid det här laget på ett psykiatriskt sjukhus, några av barnen skickas till en internatskola och några lämnas hos vänner. Den 42-årige författaren verkar börja sitt liv om igen, vilket understryks av användningen av en pseudonym för romanen Demian, publicerad 1919.

1924 gifter sig Hesse med Ruth Wenger, men detta äktenskap varade bara i tre år. 1931 gifter sig Hesse för tredje gången (med Ninon Dolbin) och börjar samma år arbetet med sin mest kända roman: Glaspärlspelet, som publicerades 1943.

1946 tilldelades Hesse Nobelpriset i litteratur "för sitt inspirerande arbete, där humanismens klassiska ideal blir allt tydligare, såväl som för hans briljanta stil."

De senaste åren levde författaren utan uppehåll i Schweiz, där han dog 1962, 85 år gammal, i sömnen av en hjärnblödning.

en.wikipedia.org

Biografi

Hesse föddes den 2 juli 1877 i staden Calw i den tyska delstaten Baden-Württemberg. Som son till kristna missionärer började han studera teologi i Maulbronn 1891, men hoppade av ett år senare och blev först mekaniker, sedan bokhandlare. 1912 emigrerade Hessen till Schweiz och fick 1923 schweiziskt medborgarskap.

Författaren fick litterär berömmelse tack vare romanen "Peter Kamenzind" (Peter Camenzind, 1904). Framgången för detta arbete gjorde det möjligt för Hesse att ägna sig helt åt litteraturen.

Från och med den romerska "Damian" är Hessen influerad av den hermetiska traditionen, och tanken på att kombinera motsatser blir huvudtemat i hans verk. I "Damian" formulerar han idén om Gud som heter Abraxas, som kombinerar gott och ont, samtidigt som han står på andra sidan motsatser. Kanske redan då var Hesse bekant med Carl Jungs "Sju instruktioner till de döda", särskilt eftersom det är tillförlitligt känt att Hesse genomgick psykoanalys med en elev av K.G. Unge Joseph Lang.

Resultatet av denna utbildning var att skriva två landmärke romaner - "Siddhartha" och "Steppenwolf". I den första av dem utspelar sig handlingen under Buddha Gautamas tid, där hjälten, genom att passera genom olika stadier av livet från extrem askes till hedonism, förstår enheten i allt och allt och kommer till sitt Jag.

"Steppenwolf" är en öppen bok, på många sätt en bekännelse, och beskriver vad som händer i själen hos Hessen själv under Langs Analys, som Magisk teater. Det är lätt att spåra kastandet av Hessen själv - mellan andevärlden och materiens värld, såväl som rädslan för att falla in i känslomässighet.

Under sextiotalets andliga revolution fick Hesses böcker en enorm popularitet bland ungdomarna, som gjorde uppror mot de vanliga gränserna för judisk-kristen moral. Hans böcker blev en andlig drivkraft för en massa "pilgrimsfärd till länderna i öst" och en vändning från utsidans liv och rörelse till en titt inuti.

Författaren var gift tre gånger och uppfostrade tre söner.

Hesse dog i Montagnola (nu ett distrikt i staden Lugano, Schweiz) den 9 augusti 1962 i sömnen av en hjärnblödning.

Konstverk

Peter Camenzind (tyska: Peter Camenzind, 1904)
Franciskus av Assisi (tyska: Franz von Assisi, 1904)
Under the Wheel (tyska: Unterm Rad, 1906)
Gertrud (tyska: Gertrud, 1910)
Roskhald (tyska: Ro?halde, 1912-1913)
Knulp (tyska: Knulp, 1915)
Demian (tyskt Demian, 1919)
Klein och Wagner, (tyska: Klein und Wagner, 1919)
Klingsors sista sommar (tyska: Klingsors letzter Sommer, 1919-1920)
Siddhartha (tyska: Siddhartha, 1922)
Steppenwolf (tyska: Der Steppenwolf, 1927)
Narcissus och Goldmund (tyska: Narziss und Goldmund, 1930)
Pilgrimsfärd till landet i öst (tyska: Die Morgenlandfahrt, 1932)
The Glass Bead Game (tyska: Das Glasperlenspiel, 1943)

Diktsamlingar

Dikter (tyska: Gedichte, 1922)
Nattens komfort (tyska Trost der Nacht, 1929).

Biografi

Hermann Hesse är en framstående tysk romanförfattare, publicist, kritiker, poet, konstnär, Nobelpristagare, som han fick för sitt bidrag till världslitteratur, vinnare av många andra utmärkelser.

Hermann Hesse är en man som trodde att "... att vara man betyder att lida av obotlig dualitet, det betyder att slitas mellan gott och ont ...", och denna idé går som en röd tråd i alla hans verk. Hermann Hesse är tre år gammal

Hermann Hesse föddes i en familj av tyska pietistmissionärer den 2 juli 1877 i staden Calw i Württemberg.

Fader Johannes Hesse var en evangelisk präst, engagerad i publicering av teologisk litteratur, undervisning.

Mor - Maria Hesse, var filolog och missionär, bodde i Indien i många år och gifte sig med far Hesse, redan änka.

Familjen var from, kristendomens anda och lydnad rådde i huset.

Ett stort inflytande på bildandet av den unga Hessens åsikter utövades av hans morfar Hermann Gundert, en orientalistisk filolog, en välkänd lingvist, författare till grammatiken för det dravidiska malayalamspråket, som bodde i Indien i mer än en kvartssekel.

Föräldrarna ville se sin son som teolog och skicka honom till latinskolan i Göppingen, och sedan till seminariet vid klostret Maulbronn, där studierna nästan för honom till självmord, och eftersom han inte ser någon mening med denna undervisning, har han springer iväg.

Efter att ha genomgått behandling på en psykiatrisk klinik tar han prov för den näst sista kursen på gymnasiet i staden Canstatt och börjar arbeta först med en bokhandlare i butiken, och snart som assistent till sin far.

Hermann Hesse arbetar som lärling i en mekanisk verkstad för tornklockor, i en bokhandel, och hela denna tid läser han ivrig och sväljer böcker av tyska romantiker och klassiker efter varandra.

1899 gör han de första försöken att publicera sina dikter, berättelser, recensioner, artiklar.

1901 publicerades hans första roman, The Postuma Writings and Poems of Hermann Lauscher, men hans litterära framgång kom från hans roman, som publicerades tre år senare, Peter Kamencid.

År 1902 gav sig Hermann Hesse iväg på en resa till Italien, efter att ha bott en tid i Venedig, Florens, Genua.

Efter moderns död 1903 publicerade han sin berättelse "Under hjulen" och en diktsamling "Dikter".

Efter att ha köpt ett hus på landet gifte sig Hermann Hesse med Maria Bernouilly och bor där på sin litterära inkomst, de har tre barn.

Hesse träffar många människor från konsten, författare, konstnärer, musiker, journalister, ägnar sig helt åt litteratur, skriver för tidningar och tidskrifter.

År 1911 åkte han med sin vän på en resa till Indien, kallad i Malaysia, Singapore, Ceylon, Sumatra, varifrån han återvände helt besviken och sjuk, utan att hitta ens i dessa himmelska platser lyckliga människor.

Som en person som subtilt känner och upplever allt som händer omkring honom, och är i grunden också en idealist, kunde han inte vara likgiltig för några yttringar av orättvisa, grymhet, våld ur hans synvinkel.

1914 bad Hermann Hesse att få gå till fronten, fick avslag och började sedan sitt arbete i kommittén för bistånd till krigsfångar, etablerade ett förlag för att förse tyska fångar med litteratur.

Publiceringen av antimilitaristiska artiklar, med kritik av samhällets styrande skikt, vädjanden i tidskrifterna i Österrike och Schweiz är alla resultatet av hans livsposition.

Olyckor drabbar Hermann Hesse den ena efter den andra, hans hustrus psykiska sjukdom, sonens sjukdom, faderns död, krigets svårigheter leder författaren till ett nervöst sammanbrott.

Han genomgår en kurs i psykoanalys med en elev av Jung, resultatet av denna kommunikation var romanerna Demian och Sidhartha, som blev mycket populära bland tyska ungdomar, eftersom den första exakt återspeglade människors humör under efterkrigstiden. I "Dimian" försöker Hesse rita bilden av Gud, innehållande både gott och ont, och en ung man som står inför motsättningarna i sin dubbla natur.

Hermann Hesse skiljer sig från sin fru och försöker starta ett nytt liv fullt av självupptäckt.

Nästa epokala roman "Steppenwolf" är ett verk om en medelålders intellektuell och om hans andliga sökande efter sin integritet, meningen med livet.

År 1931 gifter Hermann Hesse sig för tredje gången med Ninon Dolbin och publicerar sin utopiska roman Glaspärlspelet, som i detta verk demonstrerade "humanismens alla klassiska ideal", såväl som hans kast mellan andevärlden och världen. av materia. Romanen rörde upp allmänheten, väckte uppmärksamhet från kritiker och filosofer, liksom uppmärksamhet från miljontals läsare.

Hermann Hesse, efter att ha köpt ett hus i Schweiz, där han bor till slutet av sina dagar i lugn och ro fram till 85 års ålder, och ibland gläder han beundrare av sin talang med små uppsatser och recensioner.

Författarens arbete värderades högt av sådana kända klassiker som Mann, Gide, Eliot, hans verk har översatts till många språk i världen, Hermann Hesse anses vara den största författaren på 1900-talet, hans böcker är intressanta i många generationer av människor som söker efter, känner sig själva och sin natur.

HERMANN HESSES VÄG

S. S. Averintsev

(Hesse G. Selected. - M., 1977)

Författarens öde för Hermann Hesse (1877-1962) är ovanligt. Det var ovanligt under hans livstid och förblev ovanligt efter hans död.

Ja, hur såg generationer av läsare på det?

Till en början var allt enkelt. Efter att den tjugosexårige författaren Peter Kamenzind publicerats 1904, fanns det under cirka femton år ingen anledning att tvivla på vem Hesse var: en stilig och högt begåvad, men begränsad epigon av romantik och naturalism, en lugn skildrare landskapsliv i de andliga upplevelserna av en självupptagen drömmare som för sin rättegång med detta sätt att leva och ändå tänker vi bara på dess grund. Det som kallas "Heimatdichtung", gammal tysk provinsialism som tema och samtidigt som ett sätt att närma sig temat. Det verkade som att det var så han skulle skriva roman efter roman från decennium till decennium - kanske är allt bättre, allt är tunnare, men knappast på ett annat sätt ...

Men redan 1914 fanns det ögon som såg något annat. Känd författare och vänsterpublicisten Kurt Tucholsky skrev om sin nya roman på den tiden: ”Om Hesse inte hade stått på titelsidan hade vi inte vetat att han skrev boken. Detta är inte längre vår kära, ärevördiga gamla Hesse; det är någon annan. Puppen ligger i en kokong, och ingen kan i förväg säga vad fjärilen kommer att visa sig vara. Med tiden blev det klart för alla: den tidigare författaren verkade ha dött, och en annan föddes, till en början oerfaren, nästan tungsintad. Boken "Demian" (1919) - ett vagt och passionerat bevis på bildandet av en ny typ av person - publicerades inte utan anledning under en pseudonym, inte utan anledning togs av läsarna som en bekännelse av ett ungt geni som lyckades uttrycka känslorna hos sina kamrater, obegripliga för människor i den äldre generationen. Hur konstigt det var att få veta att denna verkligt ungdomliga bok skrevs av en fyrtioårig, väletablerad romanförfattare! Ytterligare tio år gick och kritikern skrev om honom: ”Han är faktiskt yngre än generationen av dem som nu är tjugo år gamla. Den tidigare provinsidylliska Hessen blir en känslig föregångare och tolkare av den paneuropeiska krisen.

Vad tycker läsarna om honom i slutet av 30-talet och början av 40-talet? I sanning har han nästan inga läsare kvar. Redan före 1933 avsäger sig fans av hans tidiga romaner som tävlar med varandra i brev till honom och skyndar sig att informera honom om att han hade upphört att vara en "riktigt tysk" författare, gett efter för "neurasteniska" stämningar, "internationaliserat" och förrådt " den tyska idealismens heliga trädgårdar, den tyska tron ​​och tysk lojalitet. Under Hitlerismens år gav schweiziskt medborgarskap författaren personlig trygghet, men kontakten med den tyska läsaren avbröts. Nazistiska kritiker växelvis artigt och oförskämt skickar honom i glömska. Hesse skriver nästan "för ingen", nästan "för sig själv". Den filosofiska romanen "Glaspärlspelet" gavs ut i det neutrala Zürich 1943 och borde ha verkat onödig, som ett smyckesmirakel bland skyttegravarna. Få kände igen och älskade honom; bland dessa få var i synnerhet Thomas Mann.

På mindre än tre år vändes allt upp och ner. Den "onödiga" boken visar sig vara den mest nödvändiga andliga guiden för hela generationer som söker en återgång till förlorade värden. Dess författare, tilldelad Goethe-priset i staden Frankfurt och sedan Nobelpriset, uppfattas som en levande klassiker av tysk litteratur. I slutet av 40-talet var namnet Hessen ett föremål för vördnad, dessutom ett föremål för en sentimental kult som oundvikligen skapade sina egna meningslösa klichéer. Hesse är glorifierad som en välsignad och klok sångare av "kärlek till människan", "kärlek till naturen", "kärlek till Gud".

Det skedde ett generationsskifte, och allt vändes upp och ner igen. Den irriterande hotande figuren av en respektabel klassiker och moralist började gå västtyska kritikers nerver (Hesse själv levde inte längre vid den här tiden). "Vi var trots allt överens", konstaterar en inflytelserik kritiker 1972, tio år efter hans död, "att Hesse i själva verket var ett misstag, att även om han var allmänt läst och vördad, men i själva verket Nobelpriset, om du har sinne var inte politik, utan litteratur, mer till besvär för oss. Underhållande romanförfattare, moralist, livets lärare - vart det än gick! Men han kastade sig ur "hög" litteratur eftersom han var för enkel." Låt oss notera ödets ironi: när The Glass Bead Game blev allmänt känt uppfattades det mer som ett exempel på svår och mystisk "intellektuell" litteratur, men kriterierna för "highbrow" förändrades så snabbt att Hessen kastades in i grop av kitsch. Från och med nu är han "för enkel".

Allt verkade vara avgjort, härskarna över den västtyska intellektuella ungdomens tankar kom till en okränkbar överenskommelse: Hessen är föråldrad, Hessen är död, Hessen finns inte längre. Men allt vänds upp och ner igen – den här gången borta från Tyskland. Alla är vana vid att tro att Hesse är en specifikt tysk, eller åtminstone en specifikt europeisk författare; så förstod han själv sin plats i litteraturen, så såg hans vänner på honom, och för övrigt också hans fiender, som förebråade honom för hans provinsiella efterblivenhet. Visserligen märks intresset för hans arbete i Japan och Indien; Asien, kärt för författaren, svarade med kärlek till kärleken. Redan på 50-talet dök fyra (!) olika översättningar av Glaspärlspelet upp i japanska. Men Amerika! Året för författarens död noterade The New York Times att Hesses romaner var "allmänt otillgängliga" för den amerikanska läsaren. Och plötsligt svängde lyckohjulet. Händelser äger rum som, som alltid, vilken kritiker som helst lätt kan förklara i efterhand, men som vid första ögonblicket var oväntade till den grad att de blev förstummade: Hesse är den mest "lästa" europeiska författaren i USA! Den amerikanska bokmarknaden absorberar miljontals exemplar av hans böcker! Vardagsdetaljer: unga rebeller i sina "kommuner" går från hand till hand en trasig, smutsig, välläst bok - det här är en översättning av "Siddharta", eller "Steppenwolf", eller samma "Game of Glasses". Även om den västtyska litteraturkritiska Areopagos auktoritativt har slagit fast att Hessen inte kan säga något till en person i den industriella tidsåldern, ignorerar den okända ungdomen i världens mest industrialiserade land denna dom och sträcker sig efter de försenade skrifternas "arkaistiska" skrifter. romantiska Hesse, som hans samtids och kamrats ord. En sådan överraskning kan inte annat än anses vara anmärkningsvärd. Naturligtvis är fallet den här gången inte komplett utan en lagom dos nonsens. Den nya kulten i Hessen är mycket starkare än den gamla, den utvecklas i en atmosfär av reklamboom och fashionabla hysteri. Kunniga ägare döper sina kaféer efter hessiska romaner, så New York-bor kan till exempel ta en bit mat på The Glass Bead Game. Den sensationella popensemblen heter "Steppenwolf" och uppträder i kostymerna av karaktärerna från denna roman. Men av allt att döma inkluderar amerikanska ungdomars intresse för Hessen allvarligare aspekter. Av författaren lär man sig inte bara den drömska introverta - att fördjupa sig i sig själv - som är grundligt vulgariserad i den genomsnittlige amerikanen, utan framför allt två saker: ett hat mot det praktiska och ett hat mot våld. Under åren av kamp mot Vietnamkriget var Hesse en god allierad.

När det gäller de västtyska kritikerna kunde de naturligtvis trösta sig med att hänvisa till den amerikanska läsarens dåliga smak. Emellertid, då och då meddelar den eller den kritikern allmänheten att han har återläst Glaspärlspelet eller en annan roman av Hesse och, tillsammans med arkaism, stilisering och efterbliven romantik, till sin förvåning, funnit mening i boken. Även Hessens sociologiska idéer var, visar det sig, inte så meningslösa! Lyckohjulet fortsätter att snurra och ingen kan säga när det kommer att sluta. Idag, ett sekel efter hans födelse och femton år efter hans död, fortsätter Hesse att framkalla villkorslös beundran och lika villkorslös förnekelse. Hans namn är fortfarande kontroversiellt.

Låt oss återigen se tillbaka på reflektionerna av Hesses ansikte i andras ögon. En stilla 900-talsidyll och en våldsam utstötning av borgerligt välstånd under perioden mellan de två världskrigen; en åldrad visman och livslärare, hos vilken andra skyndade sig att se en andlig bankrutt; en gammaldags mästare på "vältemperad" tysk prosa och en idol för de långhåriga ungdomarna i Amerika - hur kan man, undrar man, samla så olika fördömanden i en enda bild? Vem var denna Hesse egentligen? Vilket öde drev honom från en metamorfos till en annan?

Hermann Hesse föddes den 2 juli 1877 i den lilla sydtyska staden Calw. Detta är en riktig stad från en saga - med gamla leksakshus, med branta sadeltak, med en medeltida bro som reflekteras i Nagoldflodens vatten.

Calw ligger i Schwaben, en region i Tyskland som under en särskilt lång tid behöll dragen av ett patriarkalt liv, förbigått av politisk och ekonomisk utveckling, men som gav världen sådana vågade tänkare som Kepler, Hegel och Schelling, så självupptagna och rena. poeter som Hölderlin och Mörike.

Schwabisk historia har utvecklat en speciell typ av person - en tyst envis, excentrisk och originell, nedsänkt i sina tankar, originell och svårbehandlad. Schwaben upplevde på 1700-talet pietismens storhetstid – en mystisk rörelse som på ett bisarrt sätt kombinerade en kultur av introspektion, originella idéer och insikter, ekon av folkligt kätteri i Jakob Böhms anda och en protest mot känslolös luthersk ortodoxi – med den mest tragikomiska sekteristiska. trångsynthet. Bengel, Etinger, Zinzendorf, alla dessa eftertänksamma drömmare, ursprungliga sanningssökande, sanningssökare och entänkare är färgstarka karaktärer från den schwabiska antiken, och författaren behöll sann kärlek till dem hela sitt liv; minnen av dem passerar genom hans böcker - från figuren av den vise skomakarmästaren Flyg från berättelsen "Under ratten" till enskilda motiv som förekommer i "Glasspelet" och dominerar i den ofullbordade "Fjärde biografin om Joseph Knecht".

Atmosfären i föräldrahemmet var en match för dessa schwabiska traditioner. Både far och mor till Hermann Hesse från sin ungdom valde vägen för missionärer, förberedda för predikoarbete i Indien, på grund av bristande fysisk uthållighet tvingades återvända till Europa, men fortsatte att leva i missionens intresse. De var gammaldags, begränsade, men rena och övertygade människor; deras son kunde så småningom bli desillusionerad av deras ideal, men inte av deras hängivenhet för idealet, som han kallade sin barndoms viktigaste erfarenhet, och därför förblev den borgerliga praktiska världens självsäkra värld obegriplig och overklig för honom hela livet. Hermann Hesses barndomsår gick i en annan värld. "Det var en värld av tyskt och protestantiskt mynt", mindes han senare, "men öppen för världsomspännande kontakter och perspektiv, och det var en hel, enhetlig, oskadad, hälsosam värld, en värld utan luckor och spöklika slöjor, en human och kristen värld, i vilken skogen och bäcken, rådjuren och räven, grannen och tanterna, var lika oumbärliga och organiska delar som jul och påsk, latin och grekiska, som Goethe, Matthias Claudius och Eichendorff.

Sådan var världen, mysig som ett fadershus, från vilken Hesse lämnade, liksom förlorade son liknelser där han kämpade för att komma tillbaka och varifrån han gick om och om igen, tills det blev helt klart att detta förlorade paradis inte längre existerar.

Den blivande författarens tonår och ungdom var fylld av akut inre ångest, som ibland tog sig krampaktiga, smärtsamma former. Man kan minnas Alexander Bloks ord om de generationer som överlevde puberteten på tröskeln till 1900-talets tillkomst: "... i varje avkomma mognar något nytt och något skarpare och deponeras, till priset av oändliga förluster, personliga tragedier, livsmisslyckanden, fall, etc.; till bekostnad, slutligen, av förlusten av de oändligt höga egenskaper som en gång lyste som de bästa diamanterna i den mänskliga kronan (såsom humana egenskaper, dygder, oklanderlig ärlighet, hög moral, etc.). Tonåringen Hermann Hesse förlorade sina föräldrars tro och svarade med våldsam envishet på den ödmjuka envishet med vilken de påtvingade honom sina bud, plågades hänfört och njöt bittert av hans oförstående, hans ensamhet och "elände". (Observera att inte bara då, utan också i sina mogna år, vid en ålder av femtio "revben och demoner", behöll Hesse nyfiket något från idéerna från en pojke från en from familj - idéer som tillåter en person som har suttit upp i en krog, företog en eskapad till en restaurang eller dansade med en obekant kvinna, inte utan stolthet över att känna sig som den utvalde av Mörkrets prins, det kommer läsaren att känna mer än en gång även i den smarta romanen "Steppenwolf"). De tvångsmässiga visionerna om mord och självmord som dyker upp i samma Steppenwolf, i boken Crisis, och särskilt i Klein och Wagner, går tillbaka till samma år. Den första känslostormen bröt ut i de gamla murarna i det gotiska klostret Maulbronn, där det sedan reformationen funnits ett protestantiskt seminarium, som bland sina elever såg den ännu unga Hölderlin (album om tysk konsts historia innehåller ofta fotografier av Maulbronn kapell, där under lansettvalven, uppfört i medlet af 1300-talet., vårströmmar skvätter, flytande från en skål till en annan). Den estetiskt tilltalande bilden av ett medeltida kloster, vars elever bland de ädla gamla stenarna från generation till generation är engagerade i att odla sin ande, hade en outplånlig inverkan på den fjortonåriga Hessens fantasi; konstnärligt förvandlade minnen från Maulbronn kan spåras tillbaka till senare romaner - "Narcissus och Goldmund" och "Glaspärlspelet". Tonåringen studerade först entusiastiskt antika grekiska och hebreiska, uppträdde med recitationer, spelade musik, men visade sig vara olämplig för rollen som en lydig seminarist; en vacker dag, oväntat för sig själv, flydde han "till ingenstans", tillbringade natten en frostig natt i en höstack, som en hemlös luffare, sedan upptäckte han i flera smärtsamma år, till sina föräldrars fasa, en fullständig oförmåga att social anpassning, med misstanke om mental underlägsenhet, vägrade acceptera någon form av färdig och förutbestämd livsväg, studerade ingenstans, även om han flitigt ägnade sig åt bred litterär och filosofisk självutbildning enligt egen plan. För att på något sätt kunna försörja sig gick han för att studera på en tornklocksfabrik och praktiserade sedan en tid i antikviteter och bokhandlar i Tübingen och Basel. Under tiden dyker hans artiklar och recensioner upp i pressen, sedan de första böckerna: en diktsamling "Romantiska sånger" (1899), en samling lyrisk prosa "Timmen efter midnatt" (1899), "Postumt publicerade inspelningar och dikter av Hermann Lauscher" (1901), "Dikter" (1902). Från och med berättelsen "Peter Kamentsind" (1904) blev Hesse en regelbunden bidragsgivare till det berömda S. Fischer-förlaget, vilket i sig innebar framgång. Gårdagens rastlösa förlorare ser sig själv som en erkänd, respektabel, förmögen författare. Samma år 1904 gifter han sig och lämnar i uppfyllelse av en gammal russist-Tolstoj-dröm alla städer i världen för byn Gaienhofens skull vid Bodensjöns strand. Först hyr han ett bondehus, sedan - o, gårdagens luffares triumf! - bygger sitt hus. Hans eget hus, hans eget liv, bestämt av honom: lite landsbygdsarbete och tyst mentalt arbete. En efter en föds söner, en efter en publiceras böcker, förutsedda av läsarna. Det verkar råda fred mellan denne rastlösa Hermann Hesse och verkligheten. Hur länge?

Perioden före "Peter Kamentsind" kan betraktas som förhistorien till Hesses verk. Författaren började under seklets nyromantiska estetiks tecken. Hans första skisser på vers och prosa går sällan längre än att fixa de flyktiga psykologiska tillstånden och sinnesstämningarna hos en individ, något men måttligt upptagen av sig själv. Först i Hermann Lauschers fiktiva dagbok stiger Hesse ibland till den bekännande hänsynslösheten hos introspektion som är så karakteristisk för hans mogna verk.

Vad som emellertid uppnåddes av författaren nästan omedelbart var en oklanderlig känsla för prosaisk rytm, musikalisk transparens av syntax, diskreta alliterationer och assonanser, naturlig adel av "verbal gest". Sådana är de oförytterliga dragen i Hesses prosa. Låt oss i detta sammanhang på förhand säga några ord om hans diktas stabila förhållande till hans prosa. Hesses dikter måste bli bättre och bättre, så att de mest perfekta dikterna skrevs av honom på ålderdomen, men i huvudsak levde hans poesi alltid av kraften i hans prosa, och tjänade bara en mer uppriktig och uppenbar uppenbarelse av lyrikens egenskaper och rytm som är inneboende i det, prosa. Hesse har kort poesi med prosa, som är vanligt för författare av tvåan hälften av XIXårhundradet, till exempel för schweizaren Konrad Ferdinand Meyer, men inte alls utmärkande för 1900-talets poeter. Man kan hävda att Hesses dikter saknar den uteslutande poetiska "ordets magi", som är tänkbar endast i poesin, det saknas "absolutitet", "absolutitet" i förhållande till ordet; det är liksom samma prosa, bara upphöjd till en ny grad av sin höga kvalitet.

Berättelsen "Peter Kamentsind" är ett viktigt steg framåt för det tidiga Hessen, om så bara för att det är en berättelse, ett handlingsverk, vars hjälte lever sitt liv och inte bara går från humör till humör. Hesse tillgodogör sig för första gången den episka energin i sina prover (främst Gottfried Keller), han tecknar med fast hand konturen av bondesonen Kamentsinds biografi, som kommer från ungdomens kärleksplågor till mognads lugn, från besvikelse i städernas rörelse till en återgång till lantlig tystnad, från egocentrism till upplevelsen av medkännande kärlek, slutligen, från drömmar till en syrlig, sorgsen och sund verklighetskänsla. Denna biografi har ett särdrag, till viss del inneboende i biografierna om alla senare hjältar i Hessen (och ju längre, desto fler): den ser ut som en liknelse, vilket inte på något sätt är tillfälligt. Från och med "Peter Kamentsind" går författaren från estetik och självuttryck till moraliska och filosofiska sökande och till moralisk och filosofisk predikan. Låt oss anta att Hessen med tiden kommer att gå långt ifrån Tolstojismens anda, genom att titta igenom i sin första berättelse; men allt hans efterföljande arbete kommer att vara direkt, uppenbarligen, uppriktigt inriktat på frågan om "det viktigaste", om meningen med livet (för skildringen av livets meningslöshet i "Steppenwolf" eller i boken "Kris" är inget annat än ett försök att närma sig problemet "tvärtom", och den hessiska "immoralismen" på 1920-talet är en integrerad del av hans moralism). Man kan beundra den konsekvens med vilken Hesse underordnade sin inspiration till högt ställda humanistiska mål, man kan kanske sörja över det indiskretionella i hans predikande och amatörmässigheten i hans filosoferande, men Hesse var sådan, och ingen kraft i världen kunde ha gjort honom annorlunda . I den sena perioden av kreativitet var författaren mer än en gång redo att misströsta om sitt litterär skicklighet och vägen, men han misströstade aldrig sin mänskliga plikt - envist, utan att skämmas över misslyckanden, att söka efter det andliga livets förlorade integritet och berätta om resultaten av sökande till gagn för alla som söker. Det som nästan saknas i hans predikan är doktrinärism, och frågor i den går över färdiga svar.

Hesses nästa berättelse är "Under ratten" (1906); detta är ett försök att betala av en mardröm ungdomliga år- skolsystemet i Kaiser Tyskland, ett försök att närma sig problemet med pedagogik utifrån en "personlig förespråkare", som författaren skulle kalla sig själv många år senare. Berättelsens hjälte är den begåvade och sköra pojken Hans Giebenrath, som i uppfyllandet av sin fars vilja, en oförskämd och hjärtlös filistin, lägger sin lättpåverkade själ i den tomma jakten på skolframgång, in i hysterin av prov och illusoriska triumfer av goda betyg, tills han bryter ihop från detta onaturliga liv. Hans far tvingas ta honom från skolan och ge honom som lärling; väg ut ur det ambitiösa jäkt och förtrogenhet med folkliv till en början har de en gynnsam effekt på honom, men det nervösa sammanbrottet som förvandlar det första uppvaknandet av känslorna av att bli förälskad till en hopplös katastrof, och panikrädslan för utsikten att "falla efter", "falla efter" och " faller under ratten” har gått irreparabelt långt. Huruvida självmord eller en attack av fysisk svaghet - författaren lämnar detta oklart - leder till ett slut, och flodens mörka vatten för bort Hans Giebenraths ömtåliga kropp (Hesses hjältar hittar vanligtvis döden i vattenelementet, som Klein, som Joseph Knecht). Om vi ​​tillägger att skolan som utgör scenen för berättelsen är Maulbronn Seminary, så blir berättelsens självbiografiska karaktär ganska uppenbar. Naturligtvis kan det inte överdrivas: Hesses föräldrar var raka motsatsen till fadern Giebenrath, och Hesse själv var i sin ungdom inte mycket lik den ödmjuke och obesvarade Hans (det finns en annan karaktär i berättelsen - en rebellisk ung poet, inte utan skäl som i hans namn bär "Hermann Geilner" initialer av Hermann Hesse). I detta avseende noterar vi att den huvudsakliga och mest verkliga konflikten i författarens ungdom - att falla utanför cirkeln av inhemsk religiositet - aldrig blir föremål för direkt skildring i hans berättelser, romaner och romaner: det fanns saker som han inte kunde röra även efter decennier. Det bästa i berättelsen är de magnifika bilderna av folklivet och smakprover av folkligt tal, i väntan på "Knulp". Hennes svaghet är en något sentimental inställning till hjälten; i dess atmosfär finns något av tänkesättet hos en "missförstådd" ungdom, som förgiftar hans hjärta med drömmar om hur han ska dö och hur alla sedan ska tycka synd om honom.

En touch av sentimentalitet är inte främmande för romanen Gertrude (1910), präglad av inflytandet från Stifters prosa och andra elegiska romanförfattare från 1800-talet (inte utan inflytande från Turgenev). I centrum för romanen står bilden av kompositören Kuhn, en koncentrerad melankoliker, vars fysiska underlägsenhet bara framhäver och gör avståndet mellan honom och världen visuellt. Med sorgsen eftertanke sammanfattar han sitt liv, som framstår framför honom som en kedja av vägran från lycka och en jämlik plats bland människor. Ännu tydligare än i berättelsen "Under ratten" avslöjas en teknik som är karakteristisk för hela Hesses verk: en uppsättning självporträttdrag fördelas mellan ett par kontrasterande karaktärer, så att författarens andliga självporträtt blir förverkligade just i dialektiken av deras kontrast, dispyt, konfrontation. Bredvid Kun står sångaren Muot – en vågad, sensuell, passionerad person som vet hur man uppnår sitt eget, men är obotligt förgiftad av inre ångest. Kuna och Muota förenas av huvudsaken: de är båda konstmänniskor, som det romantiska tänkandet föreställer dem, det vill säga djupt ensamma människor. Det är deras ensamhet som gör dem lämpliga för att överföra författarens konflikter och problem på dem. Om Kuhn Hesse anförtror sin introspektion, sitt begär efter askes, sitt hopp om att klargöra livets tragedi genom en andeansträngning som ger styrka till de svaga, då förkroppsligar Muot också början på uppror som är inneboende i Hessen, stormig inre oenighet. Från var och en av dem leder vägen till en lång rad karaktärer från senare böcker: från Kuhn till Siddhartha, Narcissus, Joseph Knecht, från Muot till Harry Haller, Goldmund, Plinio Designori.

I början av 10-talet upplever Hesse de första anfallen av besvikelse i sitt liv, i Gaienhofen-idyllen, i ett försök att ingå vapenvila med sociala normer, i familjen och i skrift. Det förefaller honom som om han förrådde sitt öde som en vagabond och vandrare, efter att ha byggt ett hus, grundat en familj, gömt sig från avgrunder och misslyckanden, men också de speciella möjligheterna till harmoni som finns i hans liv - bara för henne och ingen annan. ”Välsignad är innehavaren och de fasta, välsignade är de trogna, välsignade är de dygdiga! skrev han då. – Jag kan älska honom, jag kan hedra honom, jag kan avundas honom. Men jag slösade bort halva mitt liv på att försöka efterlikna hans dygd. Jag försökte vara vad jag inte är." Inre oro driver Hesse, en övertygad hemmänniska och provinsial, som var extremt ovillig att lämna sina hemland schwabisk-schweiziska länder, på en lång resa (1911): hans ögon ser palmerna på Ceylon, Sumatras urskogar, myllret av Malajiska städer, hans lättpåverkade fantasi fylls upp för livet med bilder från österländsk natur, liv och andlighet, men rastlösheten som äger den är inte över. Hesses tvivel om konstnärens rätt att familjelycka och inhemskt välbefinnande uttrycktes i hans sista förkrigsroman (Roshalde, 1914). Då förpassades personliga sorger och oenighet resolut till bakgrunden, fastän de förvärrades, som om de i sin olycksbådande mening bekräftades av folkens stora olycka - världskriget.

Upplevelsen av författarens tonår och ungdom upprepades återigen i hundrafaldigt förstärkt form: hela världen, den europeiska civilisationens mysiga, älskade och vördade värld, traditionell moral, det obestridda mänskliga idealet och den lika obestridliga fosterlandskulten - denna hela världen visade sig vara illusorisk. Förkrigstidens komfort var död, Europa blev vild. Kära professorer, författare, pastorer i Tyskland mötte kriget med entusiasm, som en välkommen förnyelse. Författare som Gerhart Hauptmann, vetenskapsmän som Max Planck, Ernst Haeckel, Wilhelm Ostwald tilltalade det tyska folket med "93-talets deklaration", som bekräftade den tyska kulturens enhet och den tyska militarismen. Till och med Thomas Mann gav efter för "ödets humle" i flera år. Och nu befinner sig Hesse, Hesses opolitiska drömmare, ensam mot alla och märker först inte ens att detta hände. Den 3 november 1914 publicerade tidningen Neue Zürcher Zeitung Hesses artikel "O vänner, nog med dessa ljud!" (Titeln är ett citat, den upprepar utropet som föregår finalen i Beethovens nionde symfoni). Den ståndpunkt som uttrycks i denna artikel är karakteristisk för Hesses individualistiska humanism. Medan han sörjer kriget, protesterar författaren, faktiskt, inte mot kriget som sådant; vad han protesterar mot, och dessutom med sällsynt klarhet och renhet i moraliska känslor, är mot den lögn som åtföljer kriget. Lögner orsakar honom uppriktig, direkt, impulsiv förvirring. Vad hände egentligen? Var inte alla överens igår om att kultur och etik är oberoende av dagens ämne, att sanningen är högt höjd över staters disharmoni och fackföreningar, att "andens folk" tjänar en övernationell, alleuropeisk och värld orsak? Hesse vädjar inte till politiker och generaler, men inte till massorna, inte till en man på gatan, han vänder sig till professionella kulturministrar och anklagar dem för avfall, kräver obönhörlig lojalitet mot idealet om andlig frihet. Hur vågar de ge efter för allmän hypnos, göra sina tankar beroende av den politiska situationen, avsäga sig Goethes och Herders föreskrifter? Artikeln kan kallas naiv, den är verkligen naiv, men dess naivitet är dess styrka, direktheten i frågan som ställs i den: är inte den tyska kulturen redo att förråda sig själv? Denna fråga ställdes nästan tjugo år innan Hitler kom till makten ... Hesses tal väckte för övrigt Romain Rollands sympatiska uppmärksamhet och satte fart på båda författarnas närmande, vilket slutade i deras långvariga vänskap. En annan artikel, som fortsatte med den första, förde över Hessen den ohämmade förföljelsen av "patriotiska kretsar". En anonym pamflett, omtryckt 1915 av tjugo (!) tyska tidningar, kallade honom "Riddaren av en sorglig bild", "en överlöpare utan fosterland", "en folkförrädare och nationalitet". "Gamla vänner berättade för mig," kom Hesse senare ihåg, "att de hade fostrat en orm i sina hjärtan och att detta hjärta skulle fortsätta att slå för kejsaren och för vår stat, men inte för en sådan degenererad som jag. Det kom in grova brev från okända personer, och bokhandlare informerade mig om att en författare med så förkastliga åsikter inte fanns för dem ”(“A Brief Biography”). Hesse var varken en tribun eller vänsterpolitiker, han var en reserverad, gammaldags man, van vid traditionell lojalitet, vid respektabel tystnad kring sitt namn, och tidningsangrepp innebar för honom behovet av ett smärtsamt brytande av livskunskaper. Under tiden slöt sig ringen av ensamhet runt honom: 1916 dog hans far, 1918 blev hans fru galen. Arbetet med att organisera leveransen av böcker till krigsfångar, som författaren ledde i det neutrala Schweiz, uttömde hans styrka. Under ett svårt nervsammanbrott vände han sig först till hjälp av psykoanalysen, som gav honom intryck som ledde långt bort från förkrigsårens idylliska konservatism.

Livet var över, livet måste startas på nytt. Men innan dess var det nödvändigt att summera. Cykeln av berättelser om Knulp är resultatet av den gångna perioden av Hesses verk. Det är symboliskt att han dök upp under kriget, 1915. Hans hjälte är en vagabond, en olycklig vandrare, uppmuntrad av den melankoliska poesin i Schuberts "Vinterväg" och den milda humorn i gamla folkvisor, en man utan hem och skydd, utan familj och företag, bevarad i de vuxnas värld den eviga barndomens hemlighet, "barns dårskap och barnskratt", envist vägrar att ta sin plats i de kloka mästarnas kloka värld. Frys på vägen under snöflingorna ser han hela sitt liv på ett ögonkast, känner det berättigat, och själv - förlåten, tröstad och fri, pratar han ansikte mot ansikte med Gud, och detta är inte alls teologins gud, inte kyrkans gud, vilket kräver en person för att svara, detta är en sagas gud, guden för barnfantasi, ett barns dröm. Knulp somnar i sin sista sömn, som i en varm, mysig vagga. Den hemlösa mannen återvände hem.

Det yttre av berättelserna om Knulp kännetecknas av den där gammaldags, om man så vill, rustika, men ganska sympatiska anspråkslöshet, exklusive påfrestningar och spänningar, som är så utmärkande för Hesses tidiga verk och som är nästan omöjlig att hitta i hans senare. saker. Den interna miljön för dessa berättelser avslöjar dock en viss komplexitet, till och med bifurkation, som består i det faktum att författaren samtidigt verkar gå mot sin hjälte, förenar sig och till och med identifierar sig med honom i en handling av ett visst livsval, men kl. samtidigt avsked och säger hejdå till honom för alltid. Bakom självidentifieringen ligger det slutgiltiga förkastandet av den självbelåtna besvärliga "borgare"-stabiliteten, av hem och komfort, att ta alla möjliga otvetydiga föreskrifter på allvar och att komma till vagabondens beslutsamhet att acceptera sitt avfall enkelt och utan klagomål. Denna självidentifiering går ganska långt med Hess: i en av de lyriska dikterna från samma tid hänvisar han till Knulp som sin kamrat och dubbelgång, drömmer om hur de somnar, håller hand och tittar på månen, ler mot dem, som deras gravar kommer korsen att stå bredvid vägen, under regn och snö... Men Hesse lämnar också Knulp, som redan är synlig för läsaren genom det "magiska avståndet". Bland Hessens hjältar är Knulp den siste, som ännu behöll folkets blygsamhet och munterhet, till och med något av patriarkalisk ödmjukhet och ett lager av påhittig renhet, som inte slösas bort i de mest lösaktiga irrfärder. Karaktären i en av Bunins berättelser säger om sig själv att han har "en själ av en annan ålder"; detta kunde sägas om hans själ och Knulp. En annan hessisk luffare, Goldmund, kommer att ta sig fram bland medeltidens yttre miljö, men det är inte han, utan den fyndiga Knulp som ännu inte har brutit sin koppling till den tusenåriga traditionen av vandrare och vaganter, glada tiggare och vandrande violinister. Författarens öde ledde emellertid till att han skildrat 1900-talets intellektuella psykologi, mycket mindre kysk, mycket mer patetisk och söndersliten än Knulps själ, och den forna enfaldigheten, som blev en andlig anakronism, hade att dra sig tillbaka för honom och hans läsare in i riket av tröstande minnen. Författaren väljer inte sina ämnen - ämnena väljer honom, ibland mot hans vilja; Hesse hade aldrig känt detta så tydligt som vid den vaga vändpunkten, när Europa kom till slutet av världskriget, och han till sin fyrtioårsdag. Ett gammalt ordspråk, som han med nöje hänvisade till, säger att en Schwab vinner intelligens vid fyrtio års ålder. Att få sinne i detta fall innebar att födas på nytt.

Erfaren, berömd poet och romanförfattaren förvandlas till en nybörjare. 1919 utkom hans bok, och det verkar som att den inte tillhör det forna Hessen, vilket uttrycks rent utåt genom att hans namn saknas på titelbladet. Boken tilltalar inte de tidigare läsarna av Hessen, inte till hans jämnåriga, utan genom deras huvuden - till ungdomen; författaren talar till unga män som har gått igenom frontlinjens helvete, inte i en äldres ton, han känner sig vara deras kamrat, lider av deras sjukdomar, blir full av deras galenskap, hoppas på deras förhoppningar. Boken är vitalt kopplad till den krissituation som uppstod efter ett aldrig tidigare skådat krig, efter Kaiserregimens fall och det gamla Tysklands kollaps. Den har en spänd, till och med upprörd, extatisk, om du så vill, och faktiskt ungdomlig intonation: den har mycket genuin passion och väldigt lite mognad, lite erfarenhet och balans. Denna bok är romanen Demian, som dök upp under pseudonymen Emil Sinclair (för Hesse var detta namn associerat med det heliga minnet av Hölderlin, vars mest trogna vän var rebellen Isaac Sinclair). Den 6 juni 1919 skrev T. Mann i ett brev: "Nyligen hade jag ett starkt intryck av litterär karaktär -" Demian, The Story of One Youth "av Emil Sinclair ... Jag blev mycket chockad och försöker hitta ut något om författaren, hans ålder och etc. Har du tid, läs romanen! Enligt min åsikt är detta något ganska extraordinärt ... "

Romanen är verkligen "extraordinär". Det är väldigt svårt att prata om honom. Rent litterärt kan det knappast kallas tur: stilen är storslagen, syntaxen är nervöst patetisk, utropstecken för mycket roll tilldelas, bilderna är vaga och abstrakta, karaktärerna är mer som karaktärer i en dröm än riktiga människor från kött och blod. Litteraturen i romanen är helt underordnad filosofin och ställs till dess tjänst, men den filosofi som utvecklas i romanen kommer inte till några påtagliga resultat, till några tydliga slutsatser; dessutom innehåller inget annat verk av Hessen så många tvivelaktiga, farligt tvetydiga eller rent absurda domar. Vilken är platsen där den mystiske övermannen Demian övertalar Sinclair att inte sluta innan han dödar i namnet av självbefrielsen av en egensinnig personlighet, eller fantasierna utvecklade av Sinclair och Pistorius i de gamla gnostikernas anda om "en gud som är både gud och djävul"! Ändå är boken, som inte utan anledning upphetsade den rutinerade och lätt trötta T. Mann, en betydelsefull bok. Det är betydelsefullt för sin rasande uppriktighet, sin genomträngande, ohämmade uppriktighet, sin tragiska spänning. Hennes ton sätts av orden som skickades till henne istället för epigrafen: "Jag ville ju inte ha något annat än att förkroppsliga det som slets från mig av sig självt. Varför var det så svårt?" Och lite lägre, i inledningen: ”Min berättelse är inte tröstande, den är inte söt och inte harmonisk, som fiktiva berättelser är, luktar den av nonsens och förvirring, galenskap och drömmar, som livet för alla människor som inte längre vill att bedra sig själva ...” "Demian" var ett nödvändigt steg på Hesses väg från anständig epigonation till samtida frågor. Utan "Demian" skulle det varken finnas det mörka djupet i "Steppenwolf", eller det ljusa och genomskinliga djupet i "The Bead Game".

Författaren levde nu ett helt annat liv. Istället för gamla vänner - militant gammaldags författare och nationalister i en provins som Emil Strauss och Ludwig Fink - har han nya vänner som nyligen skulle ha överraskat sig själv. En av hans närmaste vänner är den frenetiska Hugh Ball, som kombinerade en hård krigsmotståndare, en dadaist som retade den borgerliga allmänheten på allvar och en övertygad, men inte helt ortodox katolik. (1927, året för Balls död, kom en bok han skrev om Hess.)

Den visionära psykoanalytikern Josef Lang, elev till Carl Gustav Jung (avbildad i Demian under namnet Pistorius och i Pilgrimsfärd till österlandet under namnet Longus), reser med Hessen genom det undermedvetnas mörka områden. 1921 blev Hesse under en tid patient till Jung själv, grundaren av en hel trend inom psykoanalysen, som tog Freuds bedömning av det omedvetnas roll, men förkastade Freuds reducering av det omedvetna till det sexuella.

Jungs skugga faller mer än en gång på Hesses böcker, som börjar med Demian. Författaren var imponerad av många saker inom psykoanalysen (till exempel uppmaningen till en obarmhärtig titt inuti sig själv) och särskilt i Jung (till exempel idén om mentala livet som pulseringar av kompletterande motsatser, eller om urgamla mytologiska symboler som eviga andliga realiteter). Men Hesse bråkade med Jung. I ett brev till Jung daterat december 1934 protesterar han mot Jungs förnekande av "sublimering" (förandligandet av instinkter), vilket var ett falskt ideal för psykologen, som orienterade individen mot det perversa förverkligandet av hans önskningar. I Hessens ögon är begreppet sublimering ojämförligt vidare än Freuds problem och innehåller kulturens alla asketiska patos, kreativ självdisciplin: utan askes, utan naturens "sublimering" och dess omvandling till andlighet, till exempel Bachs musik skulle vara otänkbart, och om en psykoanalytiker åtar sig att återföra konstnären till sin oförvandlade spontanitet, "hade jag föredragit att det inte fanns någon psykoanalys, och istället hade vi Bach." Och ändå behöll psykoanalysen sin betydelse för Hessen - den nästan symboliska betydelsen av den tröskel över vilken det är nödvändigt att passera för att skära av sitt gamla schwabiska förflutna från sig själv. Provinsiell komfort har ersatts av världslitteraturens luft.

Berättelserna "Klein och Wagner" och "Klingsors sista sommar" (1920) fortsätter linjen i "Demian". "Klein och Wagner" är en berättelse om en man som, för att bli som alla andra, tränga sig in i den snäva ramen för en kåkskådlig tillvaro och leva som en oklanderlig tjänsteman, skär av sina kriminella möjligheter, men också sina andliga impulser, skar sig av underifrån och uppifrån, varför han verkligen blev "Klein" (på tyska "liten"). Han är rasande över brottet av någon lärare Wagner, som utan uppenbar anledning dödade sina nära och kära och sedan begick självmord; Klein skakar rent ut och förbannar den här skurken, för han känner honom i sig själv. Men Wagner är också en kompositör vars musik gav Klein romantiska njutningar i hans ungdom. Kleins vanföreställningsfantasi kombinerar båda Wagners till en enda bild, som symboliserar alla Kleins orealiserade möjligheter, allt läskigt eller högt som han kunde och inte blev. Våld över själen hämnas med galenskap. Det bortglömda kommer plötsligt till liv igen, men blir absurt, förvrängt, ett tecken på nonsens. Med statliga pengar och ett falskt pass (en nästan rituell gest av självvanhellighet) flyr Klein till Italien, vandrar planlöst, upplever orsakslösa nöjen och orsakslösa fasor, och blir sedan sjuk av rädsla för att han i en mörk attack kommer att döda kvinnan som har kom ner med honom och skyndar sig att ta livet av sig för att inte döda någon annan.

Jag skulle vilja kalla denna berättelse profetisk: är Hitlerismens historia inte historien om miljoner Kleins, i en önskan att kompensera för bristen på festlighet bland det känslomässiga vardagslivet, förförd av galenskapens och brottslighetens vidriga "helgdag"? Bara de hade inte hjälten Hesses känsliga samvete, som ändå i sista stund lyckades föredra hans död framför någon annans. För detta ger författaren honom döende upplysning. Lutar sig mjukt från kanten av båten in i sjöns vatten för att för alltid sjunka ner i dem, och Klein lyckas på några sekunder känna den extatiska återupprättandet av världens helhet, vilket indikerar för läsaren möjligheten av seger över nonsens (och i den mån motsvarar temat "odödliga" i "Steppenwolf"). Det är lätt att se att denna seger är en specifikt konstnärlig seger: Klein ser världens helhet inte på det sätt som en handlingsperson eller, säg, en person med strikt filosofiskt tänkande skulle se det, utan på det sätt som en konstnär kan se det. Därför fortsätter "Klein och Wagner" i "Klingsors sista sommar", vars hjälte slukas av en föraning om döden, berusad av en förhöjd nära-döden-känsla av livet, som uppfattar sitt arbete som en fest under pesten. , en målare med Van Goghs personlighetsdrag: hos honom blir Kleins döende förtjusning handling, gärning, arbete. Prosan i Klingsors Last Summer kommer närmast expressionisternas nervösa, hyperboliska stil.

Berättelsen "Siddharta" (1922) är skriven mycket jämnare, harmoniskt - "temperad". Detta är ett preliminärt försök att uppnå en klarlagd harmoni, en klok balans, att skildra upplysning inte som en omedelbar extas på gränsen till döden, utan som en norm för livet. I indisk legend. Siddhartha är namnet på Buddha: Hesse förvandlar bäraren av detta namn till en dubbel och samtida Buddha, som till och med möter Buddha på sin väg och beundrar äktheten i hans andliga utseende, men vägrar att acceptera buddhismen som en färdig lära, som en dogm, skild från sin skapares personlighet. Efter många irrfärder och besvikelser finner Siddhartha andlig frid i en blygsam, oansenlig tjänst för människor och i kontemplationen av naturens enhet. Världens röster, som brus och stänk från en stor flod, smälter slutligen samman för honom till en harmonisk polyfoni, läggs ihop till det heliga ordet "om" - en symbol för integritet. "Se genom världen, tolka världen, förakta världen - låt de stora vise göra det. Men jag letar efter en sak: att ha styrkan att älska världen, att inte förakta den, att inte hata den eller mig själv, utan att se på den och på mig själv och på allt som finns med kärlek, med beundran, med vördnad. Detta är resultatet av Siddharthas liv, och det ligger nära idealet om "vördnad för livet", som Albert Schweitzer, i samma ålder som Hesse, talade om. Bland de störande, dissonanta verken i Hessen på 1920-talet ser bara Siddharta ut som ett förebud om den senila visdom som kommer att belysa författaren under de följande decennierna med en sned solnedgångsstråle. ”Ångest”, skrev Stefan Zweig om Siddharth, ”kommer här till ett slags lugn; här är det som om ett stadium nåtts från vilket man kan se sig omkring i hela världen. Och ändå känns det: detta är inte det sista steget.

Naturligtvis kan den grundläggande inställningen till tvetydighet, mot den vacklande öppenheten i varje uttalande själv bedömas på två sätt: dess symbol - en magnet med två poler - är verkligen ett tveeggat svärd. Det finns fall då en person måste säga antingen "ja" eller "nej", och allt utöver detta är "från den onde"! Antag att Hesse, inför ett, men det viktigaste problem som tyskarna i hans generation testades på, fann styrkan i sig själv för fullständig otvetydighet: krigsandan och nationell illvilja, flockbeundran för makten, teknokratiska polisförsök att förvandla en person till ett objekt för manipulation och framför allt svarade han Hitlerismen med ett enkelt och tydligt "nej", från vilket ingen falsk dialektik kan göra ett "ja". Men i andra fall skulle man också kunna klaga på honom för subtil undanflyktighet, för att han upplöste det slutgiltiga valet i motstående rösters polyfoni, för hans beredskap att för alltid förbli en man med dubbla tankar. Och ändå, i princip, var bipolaritet för Hessen mycket hälsosamt och befriande. Vi ser i panoramat av hans resortanteckningar hur en person försöker ta sig ur kretsen av sin egocentrism, inser att denna cirkel är en ond cirkel av förtvivlan, hur en romantiker, utan att upphöra att vara en romantiker, försöker komplettera sin patetiska utmana världen med försonande humor. Begreppens träsjälvidentitet, som är lika karakteristisk för den antiken, som bara är en relik, och för den nyheten, som bara är ett mode, motarbetas av en rörlig dialektisk syn på saker och ting.

Mellanperioden av Hesses verk når sin klimax i romanen Steppenwolf (1927). rastlös atmosfär efterkrigsåren, fallet i respektabilitetstakten som följde på växelkursens fall, skenande otukt och spekulationer, jazzfeberns frenesi, längtan i själen hos sonen av det gamla Europa, som föll ur systemet med borgerliga moraliska normer och söker ett annat andligt stöd, försöker behandla den inre splittringen av personligheten antingen med Mozarts musik eller med psykoanalys Jung, slutligen, den grymma ensamheten hos ett självständigt sinne i en värld av utbildade kåkskydd, som faktiskt redan är redo för rollen av pelare i den kommande Hitlerregimen - allt detta ingick i romanens polyfoniska struktur, som var bunden av järn genom logik.

Bernard Shaw delade som bekant upp sina pjäser i "trevliga" och "obehagliga". Om Hesse hade utsatt sina romaner för en liknande uppdelning skulle Steppenwolf ha hamnat på första plats bland de "obehagliga". Hessens läsare, som älskar den tysta elegismen i sin tidiga prosa eller den strikta andliga skönheten i The Glass Bead Game, kan uppleva en verklig chock från den tragiska cynismens genombrott, från karnevalens variation av bilder och flashiga färgskärpa, från den satiriska groteskens skrämmande ohämmelse. Då, för ett halvt sekel sedan, borde allt detta ha uppfattats mycket skarpare än idag. Gamla kännare av "Peter Kamenzind" var tvungna att fråga varandra: "Hur, är det här vår Hesse?" - "Ack, han är mest." Romanen är tänkt att vara chockerande. Det finns gott om besvikelse i den, och kanske det värsta av allt är den dubbla betydelsen av dess centrala bilder och symboler. Den tvivelaktiga termen, som bär en mask av utsvävningar och vulgaritet, visar sig vara vägledaren för Hallers själ, hans musa, hans goda Beatrice. Den oseriöse jazzspelaren Pablo är mystiskt identisk med Mozart. Moralens bohemiska lätthet uppfattas som en återspegling av de odödligas eviga skratt.

Läsaren läser färdigt boken till slutet, sluter den i tankar eller smäller till den ilsket, men vet inte vad han i slutändan ska tycka om allt detta. Vad har hänt " magisk teater» - frihetens andliga rum och musiken som läker den värkande andan, eller ett hånfullt firande av galenskapen? Och vad ska man säga om symbolen för vargen, som bestämde bokens titel? Naturligtvis har dess betydelse en hög och ädel sida: Vargen är viljan, Vargen är otämjd och okuvlig, det här är inte en tam hund som viftar på svansen och biter en främling på ägarens befallning. Om och inte en av de där vargarna som springer i flock och ylar unisont med flocken. Som motsatsen till den konformistiska typen är Steppenwolf inte skämtsamt lämplig för ideal. "Vi ylade med vargarna, som vi borde ha slitit isär", sa den liberale tyske författaren Rudolf Hagelstange om fascismens år. "Det skulle vara bättre för oss alla om vi ylade med Steppenwolf." Men å andra sidan är SS-uniformernas svärta en sådan bakgrund mot vilken allt kan verka lätt. Vad du än säger, men vargen är ett rovdjur, och vad ska man göra med mörk galenskap, Hallers hypokondriska raseri, hans maniska önskan att utgjuta sin älskades blod? Naturligtvis är vargen inte helt Harry Haller (vars initialer av goda skäl sammanfaller med Hermann Hesses); dock är det just kombinationen i en själ av Vargen och borgaridealisten som inte bara är tragikomisk, utan leder också till randen av en splittrad personlighet.

"Steppenwolf": här är båda orden tvetydiga, utstrålar ljus och mörker samtidigt. För en rysk person är stäppen infödd, och själva ordet "steppe", som låter i folksånger, är bekant från barndomen. Den schwabiske infödingen, som växte upp i landet med prydliga, städade, leksaksborgarestäder, som prunkar mellan berg och kullar, har en annan uppfattning. För honom är ordet "stäpp" exotiskt, och själva bilden av stäppen är en symbol för en främmande, tom vidd, "yttre mörker", som hotfullt närmar sig den bebodda världen. Stäppvargen är liksom en varg i kvadrat: vargen är en stäppvarg, för stäppen är också en varg. För Hessen var stäppens vidd också förknippad med Karamazovs, som han redan 1921 pekade ut som en prototyp på framtiden för den europeiska borgaren. "En man är bred, för bred, jag skulle begränsa det", säger Mitya Karamazov i Dostojevskij. Dessa ord kan upprepas, med hänvisning till Harry Hallers själ, själen hos en romantiker som har gått in i det sista, sista stadiet av romantikens historia. Hur det än må vara, uppmanade Hesse läsaren att komma ihåg att "ovanför Steppenwolf och hans tvivelaktiga liv reser sig en annan, högre, oförgänglig värld", att "berättelsen om Steppenwolf skildrar en sjukdom, men inte en som leder till döden, inte slutet, men motsatsen till detta är återhämtning. På den rätta estetiska nivån, som Hesse såg som en symbol och återspegling av det moraliska och vitala, är romanen inte alls kaos: den är byggd, med författaren själv, "som en fuga". Bilden av sönderfall leder inte på något sätt till bildens sönderfall.

När Hessen återgav "Steppenwolfs" centrala konflikt mot bakgrund av slank medeltida natur, med harmoniserande deltagande av en eftertryckligt symmetrisk struktur, uppstod ny roman- "Narcissus och Goldmund" (1930). Till var och en sin egen - Narcissus, som föregångaren till de kastaliska asketerna från Glaspärlspelet, måste destillera sina tankar i klosteravskildhet, uppnå sin kristallina klarhet, men samma plikt, samma lag leder Goldmund genom "varglivet" en luffare och otuktsman, genom skuld och besvär för konstnärlig kunskap om världens helhet: båda har helt rätt, båda går sin egen väg, och var och en av antagonisterna belägger och motiverar sin motsats. Narcissus själv skickar Goldmund ut från klostret till den vida världen, och Goldmund "från djupet" av sina passioner ser Narcissus andliga skönhet och renhet bäst av allt. Skärpan i de störande frågor som utgör innehållet i Steppenulven är här något trubbigt. Hesse själv var något besviken på sin överdrivet och otidsenliga "vackra" roman. "Tyskan läser det", klagade han, "finner honom söt och fortsätter att sabotera republiken, att göra sentimentala politiska dumheter, att leva sitt tidigare falska, ovärdiga, otillåtna liv."

Författarens värsta förutsägelser besannades snart, vilket fick honom att flytta permanent till Schweiz 1912 och att avsäga sig tyskt medborgarskap 1923: den tyska filistens "sentimentala politiska dumheter" beredde vägen för Hitler. Hesse blir återigen, liksom under första världskriget, föremål för tidningsattacker. "Han förråder tysk litteratur modernitet till Tysklands fiender, förklarade den pronazistiska Neue Literature. "För judarnas och bolsjevikernas skull sprider han från kulturen falska idéer som skadar hans hemland."

Namnet Hessen försvann från hela den tyska pressen, - konstaterade den schwabiske poeten E. Bleich 1937, som skickade komiska ramsor till Hessen istället för de förbjudna officiella gratulationerna på hans 60-årsdag.

Inför det mörka barbariet som tog bort författarens hemland samlar Hesse all sin andliga kraft för att avslöja meningen med kulturen, som han förstod den. Så här börjar det förra perioden Hessens kreativitet, som gav de mest mogna och ljusaste av sina verk. Klagomålet från den missförstådda romantiska ungdomen, som så ofta hörs i hans böcker, är för evigt tyst. Den ersätts av den klassiska musikens munterhet. "Oavsett om det är nåden av en menuett i Händel eller Couperin, eller sensualitet sublimerad till en mild gest, som hos många italienare eller Mozart, eller en stillsam, koncentrerad dödsberedskap, som i Bach, är det alltid ett slags motstånd, ett slags oräddhet, ett slags ridderlighet, och i allt detta finns ett eko av övermänskligt skratt, av odödlig klarhet”, läser vi i Glaspärlspelet. Således var orden "Mozart väntade på mig", som avslutade galenskapen i "Steppenwolf", motiverade.

Inledningen till denna "mozartianska" period är berättelsen "Pilgrimsfärd till österlandet" (1932). Den har redan de viktigaste funktionerna. sen kreativitet Hesse. För det första är det figurativa systemets extraordinära transparens och andlighet som får en att minnas den andra delen av Goethes Faust (till exempel den klassiska valborgsmässoaftonen och avsnittet av Helen), och om man läser ouppmärksamt tas den för abstraktion . Handlingsplatsen är "inte ett land eller något geografiskt begrepp, utan själens hemland och dess ungdom, det som finns överallt och ingenstans, alla tiders identitet." Bland karaktärerna i pilgrimsfärden till östlandet finns Hessen själv (betecknad som "musikern G. G.") och hans samtida, den berömde expressionistiska målaren Paul Klee, men också tyska romantiska författare. tidiga XIXårhundraden, tillsammans med deras karaktärer, Tristram Shandy från romanen med samma namn av Stern, etc. För det andra är detta den oupphörliga rörligheten i den synvinkel som redan postulerats i The Resort, där nästan varje efterföljande fras ger ämnet bild i ett lite annorlunda semantiskt perspektiv än den föregående. . Berättelsen skildrar en viss andlig gemenskap, som, som man i början antar, har kraschat, sönderfallen och glömd, och endast dess tidigare medlem G. G. behåller sitt minne och ämnar skriva sin historia. Synvinkeln skiftar emellertid omärkligt, och det blir tydligt, att alla dessa år, som G. G. tillbringade i förkastlig förtvivlan, fortsatte brödraskapet sin väg. I slutändan måste den desperata men ärliga medlemmen av brödraskapet ta reda på att även han, på en djupare nivå av sitt väsen, förblev trogen sitt löfte och att allt han upplevde är ett test enligt stadgan om broderskap. Men pilgrimernas hemliga Mästare visar sig vara Leo - en oansenlig tjänare som bär någon annans börda, lever bara för andra och helt upplöses i denna tjänst.

Resultatet av den sena Hessens erfarenhet, frukten av tio års arbete - "The Glass Bead Game" (slutförd 1942). Detta är en filosofisk utopi, vars handling utspelar sig i en avlägsen framtid, när mänskligheten lyckades inse bitterheten av frukterna av alltigenom genomträngande själviska lögner, rov egoism och reklamförfalskning av andliga värden, och efter att ha erkänt den, skapade en gemenskap av sanningens väktare - den kastaliska orden Ordensmedlemmar vägrar inte bara från familjen, från egendom, från deltagande i politik, utan också från sin egen konstnärliga kreativitet, för att inte röra upp den strikta objektiviteten hos andlig kontemplation med passion och egenvilja. För att korrekt förstå platsen för kontemplationens ideal i Hesses verk är det nyttigt att komma ihåg de sociokritiska aspekterna av detta ideal. "Vi har sett tillräckligt mycket under de senaste decennierna", noterar Hesse i ett brev från 1940-talet, "vad försummelsen av kontemplation i namn av obönhörlig handling leder till: till förgudandet av dynamiken och, ibland, ännu värre, till beröm av ett "farligt liv", kort sagt - till Adolf och Benito. (Som ni vet är "farligt liv" en fras från de italienska fascisternas ideologiska vokabulär.) Med andra ord, kontemplation, vilket är önskvärt för Hessen, är i princip inte emot social handling, utan borgerlig effektivitet och fascistisk " aktivism”. Dessutom var Hesse, med sorgsen ironi, medveten om svagheterna i det mänsklig typ som lever i kontemplation och som han själv tillhörde.

Ursprunglig och naiv kreativitet har, som nyss sagts, blivit förbjuden för medlemmar av orden; det ersätts av det mystiska "pärlspelet" - "ett spel med kulturens alla betydelser och värderingar", som den kunniga personen spelar med, "som i målningens storhetstid lekte konstnären med färgerna på sin palett ." Tanken på den slutliga enheten mellan det intellektuella och det konstnärliga, som redan var kännetecknande för den tyska romantiken, är inte på något sätt främmande för vårt sekels litteratur- och konstpraktik: exempel inkluderar den ironiska leken med språkligt material hos Thomas. Manns The Chosen One eller Stravinskys "nyklassiska" musik, som gör spelobjektet till det förflutnas stora musikaliska epoker. Spelets ideal stod i ett ganska transparent förhållande till det fascistiska Europas sorgliga verklighet: kulturen uppfattades till att börja med som raka motsatsen till allt som fann sitt fullbordande i mekanismen för Hitlers propaganda. Lögnen presenterade sig inte för vad den verkligen är, tvärtom, kulturen avslöjade ärligt sin spelessens och konventionaliteten i sina regler. Lögnen är fylld av falskt allvar - "spelet" är lätt, lögnen är självtjänande - "spelet" är ett självändamål. Demagogi och våld känner ingen återhållande början - "spelet" måste säkert vara ett ärligt spel, som är ju närmare det andligas väsen, desto strängare, mer utvecklat, mer oföränderligt dess regler.

Spelet kan inte göra en sak: det kan inte ersätta vare sig äkta, ursprunglig kreativitet, än mindre livet självt med alla dess problem och tragedier. Konstnären Hesse gav i sin romantik inte bara utopin om ett absolutiserat spel, utan samtidigt en djupgående kritik av denna utopi. I centrum för romanen "The Glass Bead Game" är livsvägen för den ofelbara Spelets Mästare, Joseph Knecht, som, efter att ha nått gränserna för formell och innehållsmässig perfektion i "andens spel", känner ett smärtsamt missnöje. , blir en rebell och lämnar Castalia för den vida världen för att tjäna det konkreta och ofullkomliga till en person.

Andliga former existerar för människans skull, och inte människan - för dessa former. När allt kommer omkring finns varje kulturvärde för att hjälpa någon att klättra ännu högre upp på en stege som inte har något slut. I detta såg Hesse syftet med sina egna böcker. Låt den som rest sig skjuta stegen med foten! Att leva, förvandlas till blod, till den musikaliska rytmen av uppmätt prosa, känslan av en non-stop väg som destinationen för en person, i förhållande till vilken allt "färdigt", allt fruset bara är ett verktyg - detta är det humanistiska resultatet av Hermann Hesses reflektioner:

Trapporna blir brantare,
Vi kan inte finna ro på någon av dem;
Vi är gjutna av Guds hand
För långa vandringar, inte för inert lättja.
Det är farligt att bli för beroende
Till en sedan länge etablerad rutin;
Endast de som kan säga adjö till det förflutna,
Det kommer att rädda den initiala friheten i sig.

Anteckningar

1. Från tyska Kitsch - dålig smak, läsning.
2. Ur Joseph Knechts dikter. — Hermann Hesse, Glaspärlspelet. Översättning av S. Averintsev.

Biografi

Hermann Hesse (1877 - 1962) - tysk-schweizisk författare, nobelpristagare.

Född 2 juli 1877 i Calw (Württemberg, Tyskland) i familjen till en tysk missionspräst. Religiös uppfostran och familjens anda hade ett djupgående inflytande på bildandet av Hesses världsbild. Han följde dock inte den teologiska vägen.

1892 - Hesse hoppar av sina studier vid det teologiska seminariet i Maulbronn. Han går igenom en nervös kris som resulterar i ett självmordsförsök och en vistelse på ett psykiatriskt sjukhus. Efter det arbetade Hesse en kort tid som mekanikerlärling, sålde böcker och vänder sig sedan till litterär kreativitet.

1899 - Hesse publicerar sin första - obemärkta - diktsamling "Romantiska sånger" och skriver ett stort antal recensioner.

I slutet av samma år ger han ut Hermann Lauschers återstående brev och dikter, ett verk i bekännelsens anda. Detta var första gången som Hesse talade på uppdrag av ett fiktivt förlag – en teknik som han sedan aktivt använde och utvecklade.

1904 - den första berättelsen "Peter Kamenzind" (Peter Camenzind) Detta är berättelsen om den andliga bildningen av en ung man från en schweizisk by, som, buren av romantiska drömmar, går på en resa, men inte hittar förkroppsligandet av hans ideal. Besviken i den stora världen återvänder han till sin hemby till ett enkelt liv och natur. Efter att ha gått igenom bittra och tragiska besvikelser, kommer Peter till bekräftelsen av naturlighet och mänsklighet som bestående livsvärden.

Samma år gifter sig Hesse med schweizaren Maria Bernoulli. Den unga familjen flyttar till Geinhofen, en avlägsen plats vid Bodensee. Perioden som följde var mycket fruktbar. I grund och botten skriver Hesse romaner och noveller med inslag av självbiografi.

1906 - Berättelsen "Under the Wheel" (Unterm Rad) publiceras. Detta arbete bygger till stor del på material skolår Hesse: en känslig och subtil skolpojke dör av en kollision med världen och inert pedagogik.

1912 - Hesse flyttar till Schweiz. De verk som skrevs under denna period präglas av ett intresse för psykoanalys. Dessutom känner de F. Nietzsches starka inflytande.

1914-1917 - Under första världskriget, som Hesse beskrev som "jävla nonsens", arbetar han i den tyska krigsfångstjänsten. Författaren går igenom en svår kris, som sammanfaller i tid med separationen från sin psykiskt sjuka fru (skild 1918).

1915 - Novellserien Knulp publiceras.

1919 - Under pseudonymen Emile Sinclair publiceras romanen Demian (Demian), skriven 1917. Temat här är försöket av en ensam person, känslig för omvärlden, att hitta vägen till lycka och inre tillfredsställelse.

1920 - Siddhartha publiceras. Indian Poem, som fokuserar på religionens grundläggande frågor och erkännandet av behovet av humanism och kärlek.

1922 - en diktsamling "Dikter" (Gedichte) publiceras.

1924 - Hesse blir schweizisk medborgare. Samma år gifte han sig med den schweiziska sångerskan Ruth Wenger (skild 1927).

1927 - romanen "Steppenwolf" (Der Steppenwolf) publiceras, där huvudpersonens figur tecknas med hjälp av psykoanalytiska och expressionistiska bilder, som kombinerar polära strävanden efter civilisation och barbari. Detta är ett av de första verken som öppnar en rad så kallade intellektuella romaner om den mänskliga andens liv, utan vilka det är omöjligt att föreställa sig tyskspråkig litteratur från 1900-talet. ("Doktor Faustus" av T. Mann, "Vergilius död" av G. Broch, prosa av M. Frisch).

1929 - Hesse uppnår det mest högljudda erkännandet från allmänheten med berättelsen "Narcissus och Holmund" (Narziss und Goldmund). Ämnet för berättelsen var det andliga och världsliga livets polaritet, vilket var ett tema som var typiskt för den tiden. Samma år utkom en diktsamling "Nattens tröst" (Trost der Nacht) och arbetet påbörjades med romanen "Glaspärlspelet".

1931 - Hesse gifter sig för tredje gången - den här gången med Ninon Dolbin, österrikare, konsthistoriker till yrket - och flyttar till Montagnola (kantonen Tessin).

1932 - berättelsen "Pilgrimsfärd till österlandet" (Die Morgenlandfahrt), skriven under intryck av Hesses resa till Indien.

1946 - Hesse tilldelas Nobelpriset i litteratur för "ett inspirerande verk där humanismens klassiska ideal framträder, såväl som för en lysande stil". Samma år tilldelades han Goethe-priset.

1955 - Hesse tilldelas fredspriset som instiftats av tyska bokhandlare.

1957 - En grupp entusiaster instiftar det personliga Hermann Hesse-priset.

Biografi

HESSE (Hesse), Hermann

Nobelpriset i litteratur, 1946

Den tyske romanförfattaren, poeten, kritikern och publicisten Hermann Hesse föddes i en familj av pietistiska missionärer och utgivare av teologisk litteratur i Calw, Württemberg. Författarens mor, Maria (Gundert) Hesse, var filolog och missionär, hon bodde i Indien i många år, gifte sig med sin far G., som redan var änka och hade två söner. Johannes Hesse, författarens far, var en gång också engagerad i missionsarbete i Indien.

År 1880 flyttade familjen till Basel, där fader G. undervisade på en missionsskola fram till 1886, då makarna Hesse återvände till Calw. Även om G. drömde om att bli poet sedan barnsben, hoppades hans föräldrar att han skulle följa familjetraditionen, och förberedde honom för en karriär som teolog. För att uppfylla deras önskan gick han 1890 in på latinskolan i Göppingen och året därpå övergick han till det protestantiska seminariet i Maulbronn. "Jag var flitig, men inte särskilt kapabel pojke, - mindes G., - och det kostade mig mycket arbete att uppfylla alla seminariets krav. Men hur mycket G. än ansträngde sig, visade sig han inte vara en pietist, och efter ett misslyckat rymningsförsök uteslöts pojken från seminariet. Studerade G. och i andra skolor - men lika utan framgång.

Under en tid arbetade den unge mannen på sin fars förlag och bytte sedan flera yrken: han var lärling, lärling bokhandlare, urmakare, och slutligen 1895 fick han jobb som bokhandlare i universitetsstaden Tübingen . Här fick han möjlighet att läsa mycket (särskilt den unge mannen var förtjust i Goethe och de tyska romantikerna) och fortsätta sin självutbildning. G. gick 1899 in i det litterära sällskapet "Little Circle" ("Le Petit Cenacle") och publicerade sina första böcker: en diktvolym "Romantische sånger" ("Romantische Lieder") och en samling noveller och dikter i prosa "En timme efter midnatt" ("Eine Stunde hinter Mitternacht"). Samma år började han arbeta som bokhandlare i Basel.

G:s första roman, "Hermann Lauschers postuma skrifter och dikter" ("Hinterlassene Schriften und Gedichte von Hermann Lauscher") utkom 1901, men litterära framgångar fick författaren bara tre år senare, när hans andra roman "Peter Kamenzind" släpptes ("Peter Camenzind"). Därefter lämnade G. sitt arbete, begav sig ut på landsbygden och började enbart leva på inkomsterna från sina arbeten. 1904 gifte han sig med Maria Bernouil; paret fick tre barn.

"Peter Kamentsind", liksom andra romaner av författaren, är självbiografisk. Här berör G. för första gången sitt favoritämne, som sedan upprepades i många av hans verk: individens önskan om självperfektion och integritet. 1906 skrev han berättelsen "Under the Wheel" ("Unterm Rad"), som inspirerades av minnen från studier vid seminariet och som utforskar problemen med en kreativ person i det borgerliga samhället. Under dessa år skrev G. många uppsatser och uppsatser i olika tidskrifter och fram till 1912 arbetar herr som medredaktör för tidskriften "March" ("Marz"). Hans roman "Gertrud" ("Gertrud") utkom 1910, och nästa år reser G. till Indien, vid återkomsten varifrån han ger ut en samling berättelser, essäer och dikter "Från Indien" ("Aus Indien", 1913 ). 1914 publicerades romanen Rosshalde.

1912 bosatte sig G. och hans familj slutligen i Schweiz och fick 1923 schweiziskt medborgarskap. Som pacifist motsatte sig G. den aggressiva nationalismen i sitt hemland, vilket ledde till en nedgång i författarens popularitet i Tyskland och personliga förolämpningar mot honom. Men under första världskriget stödjer Mr. en välgörenhetsorganisation för att hjälpa krigsfångar i Bern och ger ut en tidning, samt en serie böcker för tyska soldater. G. ansåg att krig är det oundvikliga resultatet av den europeiska civilisationens andliga kris och att författaren borde bidra till födelsen av en ny värld.

År 1916, på grund av krigsårens svårigheter, hans son Martins och hans psykiskt sjuka frus ständiga sjukdomar, och även på grund av hans fars död, drabbades författaren av ett allvarligt nervsammanbrott, från vilket han behandlades av psykoanalys av en elev till Carl Jung. Influerad av Jungs teorier skriver G. romanen Demian (Demian, 1919), som han ger ut under pseudonymen Emil Sinclair. "Demian" fick stor popularitet bland unga människor som återvänt från kriget och försökte etablera ett liv i efterkrigstidens Tyskland. Thomas Mann ansåg att denna bok inte var mindre vågad än James Joyces Ulysses och André Gides The Counterfeiters: Demian förmedlade tidsandan och framkallade en känsla av tacksamhet bland en hel generation unga människor som i romanen såg ett uttryck för sitt eget inre. liv och problem som uppstår i deras omgivning. Sliten mellan inhemska stiftelser och farlig värld sensoriska upplevelser ställs hjälten i romanen inför dubbelheten i sin egen natur. Detta tema fick sitt ytterligare uttryck i G:s senare verk, där motsättningen mellan natur och ande, kropp och medvetenhet avslöjas.

1919 lämnar G. sin familj och flyttade till Montagnola, i södra Schweiz. Och 1923, ett år efter publiceringen av Siddhartha, skilde sig författaren officiellt från sin fru. Siddhartas miljö är Indien under Gautama Buddhas tid. Denna berättelse speglade G:s resa genom Indien, såväl som författarens långvariga intresse för österländska religioner. 1924 gifte sig herr G. med Ruth Wenger, men detta äktenskap varade bara i tre år.

I romanen "Stäppvargen" ("Der Steppenwolf"), författarens nästa betydelsefulla verk, fortsätter G. att utveckla temat faustisk dualism på exemplet från sin hjälte, den rastlösa konstnären Harry Haller, som letar efter meningen med livet. Enligt den moderna litteraturvetaren Ernst Rose var Steppenulven den första tyska romanen som trängde in i det undermedvetnas djup i jakten på andlig helhet. I "Narcissus och Goldmund" ("Narziss und Goldmund", 1930), där handlingen utspelar sig i det medeltida Tyskland, står livet i motsats till anden, kärleken till livet mot askesen.

1931 gifter sig G. för tredje gången - denna gång med Ninon Dolbin - och börjar samma år arbetet med sitt mästerverk "Glaspärlspelet" ("Das Glasperlenspiel"), som utkom 1943. Denna utopiska roman är en biografi om Joseph Knecht, "Master of the Glass Bead Game", en intellektuell strävan som utfördes av eliten i det högt andliga landet Castalia i början av 2400-talet. I denna upprepar huvudboken av G. huvudteman i författarens tidiga romaner. Enligt den amerikanske litteraturkritikern Theodore Tsiolkovsky bevisar romanen "The Glass Bead Game" att G. "föredrar ... ansvarsfullt agerande framför tanklöst uppror. The Glass Bead Game är inte ett teleskop till en avlägsen framtid, utan en spegel som med störande skärpa reflekterar paradigmet för dagens verklighet."

År 1946 tilldelades herr G. Nobelpriset i litteratur "för inspirerande arbete, där humanismens klassiska ideal blir alltmer uppenbara, såväl som för en lysande stil." Svenska Akademiens företrädare Anders Esterling sade i sitt tal att G. tilldelade priset "för en godhetens poetiska prestationer - en man som i en tragisk tid förmådde försvara den sanna humanismen". Mr. kunde inte närvara vid ceremonin, och på uppdrag av Sveriges minister Henry Valloton, som i sitt svarstal citerade Sigurd Klurman, ordförande för Kungliga Svenska Akademien: "G. uppmanar oss: framåt, stig högre! Erövra dig själv! När allt kommer omkring, att vara människa betyder att lida av en obotlig dualitet, det betyder att slitas mellan gott och ont.”

Efter att ha erhållit Nobelpriset skrev G. inga fler större verk. Hans essäer, brev, nya översättningar av romaner fortsatte att dyka upp. De senaste åren levde författaren utan uppehåll i Schweiz, där han dog 1962, 85 år gammal, i sömnen av en hjärnblödning.

Utöver Nobelpriset tilldelades G. Zürichs litterära pris Gottfried Keller, Frankfurts Goethe-pris, West German Association of Book Publishers and Booksellers fredspris och tilldelades en hedersdoktor från universitetet i Bern. 1926 valdes G. in i den preussiska författarakademin, men fyra år senare, besviken över de politiska händelserna i Tyskland, lämnade han akademin.

Även om G:s verk värderades högt av så framstående författare som Mann, Gide, Eliot, när han tilldelades Nobelpriset, var han främst känd i tysktalande europeiska länder. Under de senaste 25 åren har G.s böcker översatts till många språk i världen, nya monografier och kritiska artiklar om hans verk har dykt upp - idag anses G. vara en av 1900-talets största författare. Enligt T. Tsiolkovsky, G., som "alla stor konstnär i hans generation ... refererar till det centrala problemet under det tidiga 1900-talet: förstörelsen av den traditionella verkligheten på alla livets sfärer. G. kunde visa i vad mån det nya är traditionellt till sina tankar och form; hans verk är en slags bro mellan romantik och existentialism.”

På 60-talet...70-talet. G:s berömmelse går utöver elitkretsarna, den moderna ungdomskulturen blev intresserad av författarens arbete. Vissa kritiker reagerade ironiskt på detta och trodde att ungdomar gjorde G. till sin profet, utan att särskilt gräva ner sig i essensen av hans verk. Särskilt ökade populariteten för författaren bland ungdomen i USA, där kulten av G skapades. Samtidigt blev författarens arbete föremål för en noggrann analys av många litteraturvetare och kritiker, i första hand George Steiner och Jeffrey Sammons. "Det är en sak att söka enhet", skrev Sammons, "en annan sak att äntligen etablera sig i den och betrakta alla slags kränkningar av harmoni som obetydliga och triviala ..." I början av 80-talet. G:s kult började avta, och kritikernas intresse för romanförfattaren avtog. Trots detta intar G. fortfarande en av de centrala platserna i litteraturen under XX-talet.

Nobelpristagare: Uppslagsverk: Per. från engelska - M .: Progress, 1992.

© The H.W. Wilson Company, 1987.

© Översättning till ryska med tillägg, Progress Publishing House, 1992.

2 juli 2012 - 135-årsdag,
9 augusti 2012 - 50-årsdagen av Hermann Hesses död

Hermann Hesse (tyska Hermann Hesse; 2 juli 1877, Calw, Tyskland - 9 augusti 1962, Montagnola, Schweiz) - schweizisk författare och konstnär av tyskt ursprung, nobelpristagare (1946).

Hermann Hesse föddes i en familj av tyska missionärer. Hans mor Maria Gundert (1842–1902) var dotter till teologen Hermann Gundert.

När Maria Hesse (1842-1902), nr. Gundert, i änkaskapet efter Isenberg, födde sin son Hermann, hon hade precis fyllt 35 år. Hösten 1874 gifte sig missionärens dotter, som föddes i den indiska staden Talashsheri, med Johannes Hesse, sin fars assistent. Detta äktenskap gav sex barn, varav två dog i tidig ålder Hon hade också två barn från sitt första äktenskap. ”Måndagen den 2 juli 1877, vid slutet av en svår dag, gav Gud oss ​​genom sin nåd på kvällen halv åtta ett innerligt önskat barn, vår Herman, ett mycket stort och tungt, vackert barn, som meddelade omedelbart högt sin hunger och blev klar Blåa ögon till ljuset, självständigt vrida huvudet i den riktningen - ett magnifikt exempel på en frisk och stark manlig baby. Idag den 20 juli, arton dagar efter hans födelse, skriver jag om det. Nästan hela dagen är jag på benen igen, bara väldigt svag, och mina ben är som träben. Bebisen är väldigt glad, vaknar bara en gång på natten och sover sex timmar i rad under dagen. Johnny är så glad över att han har en son, och de andra tre barnen är också väldigt glada över att de har en bror”, skrev Maria Hesse i sin dagbok som hon förde i 40 år. Dessa mycket personliga uppteckningar vittnar om livskraften hos en andligt begåvad kvinna som ärvt sin mors franska temperament. Hermann Hesse skrev om sin mor så här: "Hon var dotter till enastående, viljestarka och väsentligen påfallande olika människor - den schwabiske fadern Gundert och den schweiziska franska modern, nee. Dubois, - på det mest fantastiska sätt kombinerade hon båda sidornas ärftliga drag, som delvis var direkt motsatta varandra, och som ett resultat uppstod något helt nytt.
Från sin romanska mamma ärvde hon inte bara en figur, ett skuret ansikte, stora mörka ögon med en lika snäll och samtidigt genomträngande blick, utan också energi och passion, extremt mjuk och följsam tack vare de egenskaper som hon överförde till henne far.
(Opublicerat fragment från G. Hesses memoarer "Min mor")

Pappa, Johannes Hesse (1847-1916), var från Weissenstein, tjänstgjorde en tid som missionär i Indien, arbetade sedan på Gundert förlag i Calw, där han träffade Maria.

Hermann Hesse föddes den 2 juli 1877 i den antika Schwabiska staden Calw, belägen i södra Tyskland i Schwarzwald-regionen. Den autentiska födelseplatsen är huset på marknadstorget Marktplatz 6, där hans föräldrar bott sedan 1874. Lille Herman är bara fyra år när hans far, en missionär av baltisk tysk härkomst, skickas för att undervisa på en protestantisk missionsskola i Basel.

Hesse var det andra barnet i familjen. Han tillbringade sin barndom i sällskap med tre syskon och två kusiner. Religiös uppfostran och ärftlighet hade ett djupgående inflytande på utformningen av Hesses världsbild.

Det är inte förvånande att föräldrarna ville uppfostra en värdig arvtagare till familjetraditioner, och efter att ha flyttat till Basel 1881 blev pojken student vid den lokala missionsskolan och lite senare på det kristna pensionatet.

Under dessa år börjar Hesse visa sina intressen och talanger. Han tecknar bra, lär sig spela musikinstrument och försöker bevisa sig själv som författare. Hans tidigaste litterära erfarenhet kan kanske kallas sagan "Två bröder", skriven 1887 vid tio års ålder för hans syster Marulla.

Hemmet för familjen Hesse-Gundert i Calw, där författaren tillbringade sin barndom.

1886 återvände familjen till Kalw, och nioårige Herman började gå på ett riktigt lyceum. Först bor familjen i samma hus där förlagsfacket finns och där pappan arbetar, och sedan på Ledergasse. Den värld som den blivande författaren känner igen och när han växer upp går in i, är både en smal provinsvärld och en vid värld av kunskap om protestantiska idéer, Bibeln och indisk filologi.

1890 skickades pojken till en "utomstads" latinskola i Göppingin, speciellt utformad för att förbereda sig för det schwabiska "land"-examen. Under de fyra studieåren vid Lyceum, trots den olyckliga skoltiden, blev Calw, som för Hessen "den vackraste staden mellan Bremen och Neapel, mellan Wien och Singapore", för honom en symbol för hans hemland. Tecken på barndom och ungdom hos Calw dyker upp upprepade gånger i många av hans dikter och prosaverk. År 1906 publicerades berättelsen "Under hjulen", skriven till största delen i Calw och vars handling också utspelar sig i denna stad. Och händelserna i "Hermann Lauscher" (1901) och "Knulp" (1915) utspelas också på Nagoldflodens strand. ”När jag som författare pratar om en skog eller en flod, om dalar och ängar, om kylan i skuggan av kastanjer eller om doften av barr, så är det alltid skogen runt Kalw och Nagoldfloden, tall skogar eller kastanjer hemstad, jag menar dem, liksom det stora marknadstorget Marktplatz, bron och kapellet, Bischofstrasse och Ledergasse, Brühl och Hirsauer Wiesenweg ...", skrev Hermann Hesse om sin hemstad i Schwaben, som han beskriver i sina berättelser under fiktivt namn Gerbersau.

15 september 1891 Hermann Hesse, efter att ha klarat "land"-examen på ett briljant sätt, blir seminarist i Maulbronn-klostret. Det antika cistercienserklostret, en av de vackraste och mest välbevarade klosterarkitektoniska ensemblerna i Tyskland, grundat 1147, blev 1556 under skolreformen under hertig Christoph av Württemberg en evangelisk klosterskola. Johannes Kepler (1571-1630) - matematiker och astronom - studerade där 1586-1589, liksom den berömda tyska romantiska poeten Friedrich Hölderlin (1770-1843). År 1807 förvandlades klosterskolan till ett evangeliskt teologiskt seminarium, som fick förtroendet med den preliminära förberedelsen av unga stipendiater genom att lära dem antika språk för framtida teologiklasser vid Tübingens teologiska akademi. Hesse går in på förskolan vid fjorton års ålder. Liksom Hans Giebenrath i Under hjulen och Josef Knecht i Glaspärlspelet bor han i Hellas-rummet. Undervisningen är väldigt tuff, det finns nästan ingen fritid. Ändå känner sig den fjortonåriga seminaristen redan i början ganska bekväm i Maulbronn och kommer mycket snabbt och enkelt in i klosterlivet. Han ägnar sig entusiastiskt åt studier av antika och tyska klassiker. Översätter Homer, studerar dramaturgin i Schiller och Klopstocks oder. "Jag är glad, glad och nöjd. Det finns en sådan ande här som imponerar mycket på mig", skriver han i ett brev daterat den 24 februari 1892. Bara några dagar senare, den 7 mars, flyr Hermann Hesse från Maulbronn Seminary utan uppenbar anledning. Efter en mycket kall natt tillbringad på det öppna fältet, hämtas rymlingen upp av en gendarm, som förs tillbaka till seminariet, där tonåringen som straff sätts i en straffcell i åtta timmar. Under de följande veckorna utvecklas envist en depressiv stämning och slår rot i honom, hans vänner backar för honom, seminaristen Herman förblir ensam, lider av fullständig isolering. Förutom berättelsen "Under hjulen" visas Maulbronn även som Mariabronn i "Narcissus och Krysostomus" och som "Waldzell" i "Glaspärlspelet".

Efter att ha rymt från klostret Maulbronn 1892 gör föräldrarna ett försök att "resonera" tonåringen och skickar honom till Bad Boll till pastor Blumhardt, varifrån han hamnar på en kriminalvårdsanstalt för epileptiker och svagsinnade i Stetten, efter som hans föräldrar ger honom möjlighet att fortsätta sina studier i gymnastiksalen i staden Kanstatt, men ett år senare bad Hesse dem att ta hem honom och arbetade som lärling i ett och ett halvt år i ägarens mekaniska verkstad. tornklocksfabriken Heinrich Perrault i Calw. Mellan oktober 1895 och juni 1899 blev Hermann Hesse lärling hos en bokhandlare i Tübingen i tre år och arbetade sedan som assistent till en bokhandlare i ytterligare ett år. Hans arbetsplats är bokhandel Heckenhauer, Holzmarkt 5, och han hyr ett rum på Herrenbergerstrasse 28. Arbetet som bokhandlare ger honom viss tillfredsställelse, även om det kräver en betydande insats av honom. Utbildningen av hans arbetsgivare inspirerar honom med respekt. Befriad från föräldrarnas tillsyn tar den 18-årige pojken med fantastisk självdisciplin för oberoende studie litteratur. Först och främst läser han Goethe och andra klassiker, deras verk blir för honom ett litterärt evangelium. Och så är han väldigt förtjust i tyska romantiker.

Han tillbringar långa timmar i sitt lilla rum, omvärlden tycks upphöra för honom, ett muntert studentliv tycks honom vara slöseri med tid. Det enda undantaget är vänskapen (sedan 1897) med studenten Ludwig Fink, en blivande advokat som med tiden också ska bli författare. Tillsammans med honom samlar han en krets av likasinnade vänner - petit cenacle (liten litterär gemenskap). Till sina föräldrars missnöje började Hermann Hesse snart skriva självständigt. I november 1898 gav han på egen bekostnad ut en diktsamling, Romantiska sånger, följt av en volym lyrisk prosa, En timme efter midnatt. Dessutom lyckas han placera flera dikter i olika tidningar. Tübingen-spåret i Hesses verk är relativt litet. Som en arena för litterär handling förekommer staden vid Neckar endast två gånger. Dels i den historiska novellen "In the Pressel Garden House", och för det andra, i ett av kapitlen i "Hermann Lauscher", som heter "November Night" och har undertiteln "Tübingen Remembrance".

Heckenhauer bokhandel i Tübingen, där Hesse arbetade 1895-1899

Sedan hösten 1899 har Hesse arbetat i Reichs bokhandel i Basel. 1901 publicerades "Hermann Lauschers verk och dikter, postumt utgivna av Hermann Hesse" - en samling självbiografiska berättelser. Våren 1901 lyckas Hesse äntligen förverkliga sin gamla dröm om att resa genom Italien. Från mars till maj kommer han att besöka Genua, Florens, Ravenna och Venedig. När han återvänder till Basel får Herman ett jobb som säljare i en bokhandel i Wattenville. På grund av den låga lönen tvingas han tjäna extra pengar i tidningar, redigera artiklar.

Så småningom blir Hessens första verk kända i de högsta litterära kretsarna i Tyskland, han är i korrespondens med Reiner Maria Rilke, Thomas Mann Och Stefan Zweig. I januari 1903 får Herman ett brev från Samuel Fischers förlag i Berlin, som uppmanar den unge författaren att samarbeta. Några månader senare skickade Hesse manuskriptet till sin första roman, Peter Kamenzind, till Berlin. Denna bok blev mycket populär bland tysk ungdom och gav Herman berömmelse och ekonomiskt oberoende, vilket nu gjorde det möjligt för honom att koncentrera sig på skrivandet. 1905 belönades romanen med det österrikiska Bauernfelds litterära pris.

Våren 1901 gör han en två månader lång resa till norra Italien. På sin andra resa till Italien 1903 åtföljdes han av Baselfotografen Maria Bernoulli.

Maria Bernoulli kom från en känd familj av matematiker och höll tillsammans med sin syster en fotoverkstad i staden. Efter en gemensam resa till Italien 1904 gifter sig Herman och Maria.

Hösten 1904 flyttade Hesse och hans fru till Geinhofen, då fortfarande en liten by vid Bodensjöns strand. Familjen bosätter sig i ett vanligt bondehus långt ifrån civilisationens fördelar. Tre år senare köper författaren en tomt här, bygger ett nytt hus och utrustar en trädgård. 1905 föddes sonen Bruno (1905-1999), några år senare dök ytterligare två upp: Heiner (1909-2003) och Martin (1911-1968).

Villa Hesse i Geinhofen byggd 1907 av arkitekten Hans Hindermann.

Hesses hus i Gaienhofen (höger). Kolteckning av Hesse eller Maria Bernoulli

Med tillkomsten av arvingar har familjen ökat markant, och paret Hesse bygger, med stöd av Basel-svärfadern, sitt eget och nu bekväma hus i utkanten - i utkanten av Gaienhofen. Vid det här laget växte Hesses bekantskapskrets märkbart, han hade nära kontakt med många konstmän, musiker och konstnärer som följde hans exempel och även bosatte sig i ett idylliskt område vid Bodensjöns strand. Bland dem Otto Blumel, designer av många av Hesses böcker. OCH Ludwig Fink, en ungdomsvän och en författare från Tübingen, advokat till yrket, bosätter sig också väldigt nära. Lite senare ansluter expressionistiska konstnärer till dem. Erich Henkel Och Otto Dix. Men Gaienhofen blev fortfarande inte Hessens slutliga residens. Han åtar sig ett antal resor därifrån, som han själv karakteriserar som "flykt".

Ernst Würtenberger (1868-1934). Bildnis Hermann Hesse. Brustbild (1905)

1906 publicerades Hesses andra roman Under ratten. År 1907 grundade Hermann tillsammans med sin vän författaren Ludwig Thoma och förläggaren Albert Langen tidskriften "März", tillägnad kulturella problem. Hesse publicerar också aktivt i de populära litterära tidskrifterna Simplicissimus och Neue Rundschau. 1909 utkom romanen "Gertrud". Samma år ingår författaren ett kontrakt med Samuel Fisher för publicering av de kommande sex verken.

Hösten 1911 ger sig Hessen ut på en stor resa. Han vill äntligen se Indien, landet där under en lång tid bodde hans farfar Hermann Gundert och farmor Julia Dubois, där hans far arbetade och där hans mamma föddes. Under resan kommer skribenten att besöka Sri Lanka, Indonesien och Singapore. För att vara i Indiens djup förhindrades Hessen av hälsoproblem. När han återvänder publicerar han Notes on an Indian Journey.

1912 säljer Hermann och Maria med sina barn sitt hus i Gaienhofen och flyttar till Bern. Här fullbordar Hesse Roshalde. Den här romanen är till stor del självbiografisk och återspeglar den växande familjekrisen.

Villa nära Bern, där familjen Hesse bodde 1912-1919 Akvarell av Hesse.
1912 lämnade Hesse Gaienhofen och hyrde ett hus i utkanten av Bern, där konstnären Albert Welti tidigare hade bott. Den grova rustika interiören ersätts av en raffinerad konstnärlig interiör, i de gamla mästarnas tradition.

Krigsutbrottet skjuter snart upp en potentiell återkomst till Gaienhofen till en obestämd framtid.Första världskriget delade Schweiz i två läger, några stödde Tyskland, andra stod på Frankrikes sida. Herman vill anmäla sig som volontär, men konsulatet erkänner honom som olämplig för tjänst av hälsoskäl.

Hesse uttryckte sin inställning till kriget i artikeln "Vänner, nog med dessa ljud!", publicerad den 3 november 1914 i Neue Zürcher Zeitung. Allmänna idéer och hans åsikter vid denna tid för honom närmare den franske författaren, en aktiv anhängare av pacifismen, Romain Rolland, som kommer att besöka Hesses hus i slutet av sommaren 1915. Våren 1915 skriver Hermann i ett brev till sin vän Alfred Schleicher:

"Nationalism kan inte vara ett ideal - detta är särskilt tydligt nu, när den moraliska grunden, den interna disciplinen och förnuftet hos andliga ledare på båda sidor har visat ett fullständigt misslyckande. Jag betraktar mig själv som en patriot, men först och främst är jag en man, och när det ena sammanfaller inte med det andra, jag ställer mig alltid på mannens sida."

Omslag till den första upplagan av Demian, or the Story of Youth (1919) av Emile Sinclair.

Under kriget samarbetade Hesse med både den tyska och franska ambassaden och samlade in pengar för att skapa bibliotek för krigsfångar. I Tyskland gillar många inte författaren, och vissa fördömer honom till och med öppet och kallar honom en förrädare och en feg. Som svar fördömer Hesse liberalernas promilitaristiska propaganda och tomma tal, och uppmanar till att hjälpa de behövande inte i ord utan i handling.

Efter sin fars död 1916 är författaren på gränsen till ett nervöst sammanbrott, han tar hjälp av en psykoterapeut. I hopp om att klara av en andlig kris åker författaren till Luzern, där han träffar doktor Joseph Lang, som senare blev en nära vän till Hessen. Från juni 1916 till november 1917 genomför Lang 60 sessioner av psykoanalys med honom. Lang uppmuntrar honom att uttrycka alla sina drömmar på papper, men bara i form av teckningar. Hesse skrev sina första verk i Bern och i närheten av Locarno i Tessin. 1917 blev Hesse intresserad av genren självporträtt.

Självporträtt av Hermann Hesse, (1917, Deutsches Literaturarchiv Marbach)

Sedan juli 1917 utstationerades Hesse till den tyska ambassaden i Bern som tjänsteman vid krigsministeriet, där han fullgör sitt humanitära uppdrag redan i officersgraden. Skribenten fortsätter att publicera artiklar och anteckningar i tidningar, men under en pseudonym Emil Sinclair(Emil Sinclair). Samma namn användes för att signera romanen Demian, or the History of Youth, publicerad 1919. Hesse dolde sitt författarskap för alla, även för vänner, och förklarade för förlaget Fisher att verket skrevs av en ung författare som var dödssjuk och bad sin vän att ge ut boken. Det var först 1920 som Demian fick undertiteln "Historien om Emile Sinclairs ungdom av Hermann Hesse".

Porträtt av Hermann Hesse från 1919 av Kuno Amiet, identifierad som Emil Sinclair.

Hans fars död, hans frus progressiva vansinne och den allvarliga sjukdomen hos en av hans söner kastar Hesse in i en smärtsam depression. Psykoterapikursen, avslutad av Jungs närmaste elev, ger ingen lättnad. I april 1919 tvingades författaren att placera sin fru på ett mentalsjukhus, föra över sina söner för att fostras upp i vänners familjer och lämna det Bernerska huset.

1919 bröt Hesse med sin familj, lämnade Bern efter sju års bofast liv och flyttade ensam till Tessin. Vid det här laget ligger Mia redan på ett psykiatriskt sjukhus, några av barnen skickas till en internatskola och några lämnas hos vänner. Men trots alla svårigheter var levnadsåren i Bern fruktbara och framgångsrika för författaren. .

Hessens nya hem var byn Montagnolla i Luganos förorter. Här hyr författaren fyra rum i Casa Camuzzi-byggnaden, ett palats byggt av arkitekten Agostino Camuzzi. De underbara landskapen och den underbara atmosfären på dessa platser inspirerar Herman att skapa nya verk, han tecknar och skriver mycket. 1920 ställde han ut sina akvareller i Basel, samma år gavs en samling av tre berättelser ut i Berlin: "Ett barns själ", "Klein och Wagner" och "Klingsors sista sommar".

Casa Camuzzi, teckning av Gunther Böhmer.

"Casa Camuzzi", Hesse ockuperade en lägenhet här med balkong på andra våningen. Akvarell av Hesse

Att hitta naturen, känna sig som en del av tessinianernas liv, långa promenader, nätter med ett glas gott vin ger vika för förtvivlan, ångest, depression. Han reser då och då till Zürich och Basel eller reser runt med föreläsningar. Vid den här tiden dyker en ung spektakulär sångare upp i hans liv. Ruth Wenger dotter till den schweiziska författaren Lisa Wenger. som tillbringar sina somrar hos sina föräldrar i Karon.

Med hustru Ruth Wenger våren 1919

Lite är känt om Ruth som person, hennes karaktär och intressen från biografiska skisser; bara en sak är klar, att Hesse gradvis kommer in i Vengers familjeliv och regelbundet besöker dem. Med Ruths mamma, författaren Lisa Wenger, etableras en nära vänskap som varade i många år. Bevisen om karaktären av relationen mellan Hesse och 20-åriga Ruth Wenger är något motsägelsefulla. Huruvida det var en oemotståndlig erotisk attraktion till varandra eller om denna aspekt av relationen låg i skymundan, och en mer naturlig far-barn-kommunikation med varandra kom i förgrunden - ingen vet, bara en sak är känd som båda kunde sällan tål en lång närvaro varandra. De sågs ofta, men kort - ibland i Karon, sedan i Zürich, där Ruth tog sånglektioner. De gifte sig 1924, men lite har förändrats i deras liv. Ruth älskade sina många husdjur mer än något annat i världen - hundar, katter, papegojor - vilket allt mer gick Hesse på nerverna. Wenger Hesse uppfattade föräldraparets täta närvaro å ena sidan som en lättnad, eftersom det befriade honom från ansvar, och å andra sidan började han känna sig överflödig i deras hus med tiden. Båda makarna började mycket snart visa tecken på missnöje, men ett sådant liv fortsatte i ytterligare tre hela år innan det slutade 1927 med en skilsmässa.

foto taget av Hesses son Martin

Våren 1921, på jakt efter sitt eget "jag", åker författaren till Zürich för psykoanalyssessioner under ledning av Dr Jung. I juli publiceras den första delen av Siddharthas roman i tidskriften Neue Rundschau. Den andra delen kommer att stå färdig våren 1922. Nästa stora verk var "Spa" (1925) och "Resan till Nürnberg" (1927). Den första boken skrevs efter att ha besökt badorten och den andra efter en resa till Tyskland.

Från de första dagarna av 1926 började Hesse arbeta med att skriva "Steppenulven", ett av de viktigaste verken i hans verk. Året därpå, för femtioårsjubileet, publiceras den första biografin om Hessen, skriven av Hugo Ball. 1930 publicerades romanen "Narcissus och Krysostomus".

Ninon Auslander, enligt Dolbins första make, lyckades hon äntligen bli en värdig partner till Hermann Hesse - en make, författare och konstnär - och tillfredsställa hans önskemål i alla avseenden, om än inte utan smärtsamma stunder av personligt lidande och förtvivlan. Ninon, som föddes 1895 i staden Chernivtsi (Chernivtsi) - en liten stad i den östra utkanten av den habsburgska monarkin (Österrike-Ungern), - läste vid 14 års ålder, medan han fortfarande var skolflicka, "Peter Kamentsind" och skrev om det under ett djupt intryck Herman Hesse. Som ett resultat började en pågående korrespondens mellan den berömda författaren, som var arton år äldre än henne, och en beundrande, men ändå kritisk läsare. 1913 anlände Ninon till Wien, där hon först studerade medicin, men senare började konsthistoria, arkeologi och filosofi. Här träffade hon också sin första man vid namn Fred Dolbin, ingenjör till yrket, som senare blev en berömd serietecknare. Konstkurser tog henne till Paris och Berlin. Ninons första möte med Hermann Hesse ägde rum 1922 i Montagnola. I mars 1926, i Zürich, etablerade de en nära relation - i det ögonblicket var båda uppslukade av den kommande skilsmässan från sin äktenskapspartner - Hesse med Ruth Wenger och Ninon med Fred Dolbin. Sedan besökte Ninon Hesse i Montagnola på Casa Camuzzi, och flyttade till sist in hos honom permanent. Hesse kunde snart inte längre klara sig utan henne, fastän han inte ville erkänna det.

Tillägnad Ninon

För att vara med mig
Fast mitt öde är mörkt
Rinnande stjärnor ovanför
Och avståndet är fullt av gnistor,

Men hur skakar inte livet,
I ett pålitligt center liv du,
Din kärlek inspirerar
Jag har en känsla av vänlighet i min själ.

Du leder mig genom mörkret
Där min stjärna väntar.
I din kärlek ringer du
Till varelsens sötaste kärna.

1927 flyttade Ninon in i Hesses hus och den 14 november 1931 gifte de sig, bestående och överraskande lyckliga för båda. Hesse fann i Ninon kvinnans ideal, som han sökte hela sitt liv och ständigt förkroppsligade i sina verk.

Efter tolv års boende i Casa Camuzzi, flyttade Hesse 1931 till Casa Rossa och sedan till Casa Bodmer (Casa Hesse), som han och hans tredje fru Ninon fick för livstidsbruk av Zürichvännerna Elsie och Hans K. Bodmer. Hesse, som vid det här laget nästan hade fyllt 55 år, skapar här, i lugn och ro, i avskildhet från världsliga angelägenheter, sina senare skapelser.

Gunter Böhmer (1911-1986). Porträtt av Hermann Hesse med en katt i knäet
Böhmer bodde från 1933 "sida vid sida" med Hesse på "Casa Camuzzi" i Montagnola.

Samma år börjar författaren arbeta på Glaspärlspelet. Ett slags förebådande av detta stora verk var "Resan till östlandet", en berättelse där verkliga konstnärer, kompositörer och poeter sammanflätas med fiktiva hjältar av verk av både Hessen och andra författare.

G. Hesse och T. Mann

När nationalsocialisterna kommer till makten i Tyskland rusar en ström av flyktingar från norr till Schweiz. Thomas Mann och Bertolt Brecht kommer att besöka Casa Rossa på väg till emigration. Hesse själv fördömer starkt de nya myndigheternas politik, som 1935 skickade ett brev till författaren där han krävde bekräftelse på ariskt ursprung, men han är medborgare i Schweiz och är inte skyldig att bevisa någonting. Sedan 1942 har några av Hesses verk varit förbjudna i riket, författaren kan inte längre publicera sina artiklar i tyska tidningar.

Våren 1942 färdigställdes äntligen de sista raderna i romanen Glaspärlspelet, som författaren arbetat med i elva år. Den första delen av "Introduktionen" dök upp redan 1934 i "Neue Rundschau". 1943 publicerades romanen i Zürich.

Hermann Hesse 1946

1946 tilldelades Hesse Nobelpriset i litteratur med formuleringen "För inspirerande arbete, där humanismens klassiska ideal manifesteras, samt för briljant stil."

Richard Ziegler (1891-1992) gjorde detta porträtt av författaren runt 1950 i vaxmålningsteknik

Efter The Glass Bead Game skapar Hesse inte längre några större verk. De sista åren av sitt liv korresponderade han aktivt, skrev berättelser och dikter. Författarens hälsa försämras, sommaren 1962 utvecklas leukemi.

Porträtt av Hermann Hesse av den tysk-nederländska konstnären Paul Citroen. Den skapades den 18 maj 1962, uppenbarligen i Montagnol, några månader före författarens död, och bredvid konstnärens signatur finns även Hermann Hesses signatur

9 augusti dör Hesse i sömnen av en hjärnblödning. Den 11 augusti begravs författaren på kyrkogården i San Abbondio.

Hermann Hesses grav

Skulptur av Hessen i Calw.
I juni 2002 avtäcktes en bronsskulptur av Hermann Hesse av Kurt Tassotti på St. Nicholas Bridge i Calw.

F Riedhelm Zilly: Hermann-Hesse-statyn i Gaienhofen
I Geinhofen finns en Hessen-skulptur skapad av Friedhelm Zilli.

Peter Steyer. Porträtt av Hermann Hesse (1989)

Också för att hedra Hermann Hesse är namngivna torg i Calw och Bad Schönborn, gator i Berlin, Hannover, Mannheim och många andra städer.

Jag föddes i slutet av New Age, strax före de första tecknen på medeltidens återkomst, under Skyttens tecken, i Jupiters välgörande strålar. Min födelse ägde rum tidigt på kvällen en varm julidag, och temperaturen i denna timme är just den som jag älskade och omedvetet sökt hela mitt liv och vars frånvaro jag uppfattade som en brist. Jag har aldrig kunnat leva i kalla länder, och alla mitt livs frivilliga vandringar har varit på väg söderut.

Hermann Hesse, Nobelpristagare 1946, är en av 1900-talets mest lästa författarna. Han kallade allt sitt arbete "ett utdraget försök att berätta historien om hans andliga utveckling", "en biografi om själen." Ett av huvudteman i författarens arbete är konstnärens öde i ett fientligt samhälle, platsen för sann konst i världen.

Hesse var det andra barnet i familjen till en tysk missionspräst. Han tillbringade sin barndom i sällskap med tre syskon och två kusiner. Religiös uppfostran och ärftlighet hade ett djupgående inflytande på utformningen av Hesses världsbild. Och ändå gick han inte den teologiska vägen. Efter att ha rymt från det teologiska seminariet i Maulbronn (1892), upprepade nervösa kriser, självmordsförsök och vistelser på sjukhus arbetade han en kort stund som mekaniker och sålde sedan böcker.

1899 publicerade Hesse sin första – obemärkta – diktsamling "Romantiska sånger" och skrev ett stort antal recensioner. I slutet av sitt första Basel-år publicerade han Hermann Lauschers återstående brev och dikter, ett verk i en bekännelseanda. Detta var första gången som Hesse talade på uppdrag av ett fiktivt förlag – en teknik som han sedan aktivt använde och utvecklade. I sin nyromantiska uppväxtroman Peter Kamenzind (1904) typiserade Hesse sina framtidsböcker som den sökande outsidern. Detta är berättelsen om den andliga bildningen av en ung man från en schweizisk by, som, buren av romantiska drömmar, går på en resa, men inte hittar förkroppsligandet av sina ideal.

Besviken i den stora världen återvänder han till sin hemby till ett enkelt liv och natur. Efter att ha gått igenom bittra och tragiska besvikelser, kommer Peter till bekräftelsen av naturlighet och mänsklighet som bestående livsvärden.

Samma år - året för hans första professionella framgång - gifte sig Hesse, som nu helt ägnade sig åt litterär kreativitet, med schweizaren Maria Bernoulli. Den unga familjen flyttade till Geinhofen, en avlägsen plats vid Bodensee. Perioden som följde var mycket fruktbar. I grund och botten skrev Hesse romaner och noveller med inslag av självbiografi. Sålunda bygger romanen "Under hjulen" (1906) till stor del på materialet från Hesses skolår: en känslig och subtil skolpojke dör av en kollision med världen och inert pedagogik.

Under första världskriget, som Hesse beskrev som "jävla nonsens", arbetade han i den tyska krigsfångstjänsten. Författaren överlevde en svår kris, som sammanföll med separationen från sin psykiskt sjuka fru (skild 1918). Efter en lång terapikur färdigställde Hesse 1917 romanen Demian, publicerad under pseudonymen Emil Sinclair, ett dokument om introspektion och ytterligare inre befrielse av författaren. 1918 skrevs berättelsen "Klingsors sista sommar". 1920 publicerades Siddhartha. Indian Poem, som fokuserar på religionens grundläggande frågor och erkännandet av behovet av humanism och kärlek. 1924 blev Hesse schweizisk medborgare. Efter hans äktenskap med den schweiziska sångerskan Ruth Wenger (1924; frånskild 1927) och en psykoterapikurs utkom romanen Steppenwolf (1927), som blev en sorts bästsäljare.

Detta är ett av de första verken som öppnar en rad så kallade intellektuella romaner om den mänskliga andens liv, utan vilka det är omöjligt att föreställa sig tyskspråkig litteratur från 1900-talet. ("Doktor Faustus" av T. Mann. "Vergilius död" av G. Broch, prosa av M. Frisch). Boken är till stor del självbiografisk. Det skulle dock vara ett misstag att betrakta hjälten i romanen av Harry Haller som en dubbelgång av Hessen. Galler, Steppenwolf, som han kallar sig själv, en rastlös, desperat konstnär, utmattad av ensamheten i omvärlden, utan att hitta ett gemensamt språk med honom. Handlingen i romanen omfattar cirka tre veckor av Hallers liv. Under en tid bor Steppenwolf i en liten stad, och försvinner sedan och lämnar "Anteckningar", som utgör det mesta av romanen. The Notes utkristalliserar bilden av en begåvad person som inte kan hitta sin plats i världen, en person som lever med tanken på självmord, för vilken varje dag blir en plåga.

1930 uppnådde Hesse det mest högljudda erkännandet från allmänheten med berättelsen Narcissus och Holmund. Ämnet för berättelsen var det andliga och världsliga livets polaritet, vilket var ett tema som var typiskt för den tiden. 1931 gifte Hesse sig för tredje gången - denna gång med Ninon Dolbin, österrikare, konsthistoriker till yrket - och flyttade till Montagnola (kantonen Tessin).

Samma år började Hesse arbetet med romanen Glaspärlspelet (utgiven 1943), som så att säga sammanfattade allt hans arbete och lyfte frågan om harmonin mellan andligt och världsligt liv till en aldrig tidigare skådad höjd.

I den här romanen försöker Hesse lösa problemet som alltid har stört honom - hur man kombinerar konstens existens med existensen av en omänsklig civilisation, hur man räddar den konstnärliga kreativitetens höga värld från den så kallade massans destruktiva inflytande kultur. Historien om det fantastiska landet Castalia och biografin om Josef Knecht - "spelets mästare" - påstås ha skrivits av en kastalisk historiker som lever i en osäker framtid. Landet Castalia grundades av utvalda högutbildade människor som ser sitt mål med att bevara mänsklighetens andliga värden. Livets praktiska egenskaper är främmande för dem, de njuter av ren vetenskap, hög konst, ett komplext och klokt spel med pärlor, ett spel "med alla semantiska värden från vår tid." Det faktiska utseendet på detta spel är fortfarande vagt. Knechts liv - "spelets mästare" - är berättelsen om hans uppstigning till de kastaliska höjderna och hans avgång från Castalia. Knecht börjar förstå faran med castaliernas alienation från andra människors liv. "Jag längtar efter verkligheten", säger han. Författaren kommer fram till att ett försök att placera konst utanför samhället gör konsten till ett mållöst, meningslöst spel. Romanens symbolik, många namn och termer från olika kulturområden kräver att läsaren har stor kunskap för att förstå djupet i innehållet i Hesses bok.

1946 tilldelades Hesse Nobelpriset för sitt bidrag till världslitteraturen. Samma år tilldelades han Goethe-priset. 1955 tilldelades han fredspriset, instiftat av tyska bokhandlare, och ett år senare instiftade en grupp entusiaster det personliga Hermann Hesse-priset.

Hesse dog vid en ålder av 85 år 1962 i Montagnola.