Hem › Chassi › När föddes Claude Debussy? Claude Debussy: biografi, intressanta fakta, kreativitet

När föddes Claude Debussy? Claude Debussy: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Encyklopedisk YouTube

1 / 5

✪ Det bästa från Debussy

✪ Claude Debussy - Månsken

✪ 11 Moonlight Claude Debussy

✪ Det bästa från Debussy

✪ CLAUDE DEBUSSY - FÖRRELUD

undertexter

Biografi

Debussy till impressionismen

Debussy började systematiskt studera komposition först i december 1880 med en professor, en medlem av Academy of Fine Arts Ernest Guiraud. Sex månader innan han gick in i Guiros klass, reste Debussy till Schweiz och Italien som hemmapianist och musiklärare i familjen till en rik rysk filantrop Nadezhda von Meck. Debussy tillbringade somrarna 1881 och 1882 nära Moskva, på hennes egendom Pleshcheyevo. Kommunikation med familjen von Meck och vistelse i Ryssland hade en gynnsam effekt på utvecklingen ung musiker. I sitt hus bekantade sig Debussy med den nya ryska musiken av Tjajkovskij, Borodin, Balakirev och kompositörer nära dem. I ett antal brev från von Meck till Tjajkovskij nämndes ibland en viss "kär fransman", som talar med beundran om sin musik och läser partitur utmärkt. Tillsammans med von Meck besökte Debussy även Florens, Venedig, Rom, Moskva och Wien, där han för första gången hörde musikdramat Tristan och Isolde, som under drygt tio år blev föremål för hans beundran och till och med dyrkan. Den unge musikern förlorade detta lika trevliga som lönsamma jobb till följd av olämpligt avslöjad kärlek till en av von Mecks många döttrar.

När Debussy återvände till Paris, på jakt efter arbete, blev han ackompanjatör i Madame Moreau-Sentys sångstudio, där han träffade en rik amatörsångerska och musikälskare Madame Vanier. Hon utökade hans bekantskapskrets avsevärt och introducerade Claude Debussy i den parisiska konstnärliga bohemens kretsar. För Vanier komponerade Debussy flera utsökta romanser, bland vilka var mästerverk som Mandolin och Mute.

Samtidigt fortsatte Debussy sina studier vid konservatoriet och försökte nå erkännande och framgång även bland sina kollegor, akademiska musiker. 1883 fick Debussy en andra Prix de Rome för sin kantat Gladiator. Utan att vila på lagrarna fortsatte han sina ansträngningar i denna riktning och ett år senare, 1884, fick han det stora romerska priset för kantaten "Den förlorade sonen" (fr. L'enfant prodigue). På en märklighet så rörande som det var oväntat berodde detta på Charles Gounods personliga ingripande och välvilliga stöd. Annars skulle Debussy verkligen inte ha fått denna professionella kartongkrona av alla akademiker från musiken - "detta säregna intyg om ursprung, upplysning och äkthet av första graden", som Debussypriset i Rom och hans vän, Erik Satie, senare skämtsamt kallade varandra.

Den romerska perioden blev inte särskilt fruktbar för kompositören, eftersom varken Rom eller italiensk musik visade sig stå honom nära, men här bekantade han sig med prerafaeliternas poesi och började komponera en dikt för röst med en orkester "Den utvalde" (fr. La damoiselle élue) till ord Gabriel Rossetti är det första verk där särdragen i hans kreativ individualitet. Efter att ha tjänat de första månaderna i Medici-villan skickade Debussy sitt första romerska budskap till Paris - den symfoniska oden "Süleima" (enligt Heine), och ett år senare - en tvådelad svit för orkester och kör utan ord "Våren". " (enligt berömd målning Botticelli), som orsakade den ökända officiella återkallelsen av akademin:

”Utan tvekan syndar Debussy inte med platta svängar och banalitet. Tvärtom, det kännetecknas av en tydligt uttryckt önskan att söka efter något konstigt och ovanligt. Han uppvisar en överdriven känsla för musikalisk färgsättning som ibland får honom att glömma vikten av klarhet i design och form. Han måste särskilt akta sig för vag impressionism, en sådan farlig fiende till sanningen i konstverk.

Denna recension är anmärkningsvärd, för det första, av det faktum att det, trots innehållets akademiska tröghet, i huvudsak är djupt nyskapande. Denna tidning från 1886 gick till historien som det första omnämnandet av "impressionism" i relation till musik. Det bör särskilt noteras att impressionismen vid den tiden var helt formad som en konstnärlig trend inom måleriet, men inom musiken (inklusive Debussy själv) existerade den inte bara, utan var inte ens planerad ännu. Debussy var bara i början av sökandet efter en ny stil, och de rädda akademikerna med sin noggrant rengjorda stämgaffel fångade upp den framtida riktningen för hans rörelse - och varnade honom rädd. Debussy själv talade med ganska frätande ironi om sin "Zuleyme": "hon påminner mig för mycket om antingen Verdi eller Meyerbeer"...

Dock mest viktigt event Denna gång var kanske en oväntad bekantskap 1891 med pianisten "Tavern in Cloux" (fr. Auberge du Clou) i Montmartre Eric Satie, som innehade positionen som andre pianist. Till en början attraherades Debussy av de harmoniskt fräscha och ovanliga improvisationerna från kaféackompanjatören, och sedan av hans fria från alla stereotyper bedömningar om musik, originalitet i tänkandet, oberoende, oförskämd karaktär och frätande kvickhet, utan att skona några auktoriteter alls. Satie intresserade också Debussy med hans innovativa piano- och sångkompositioner, skrivna i en djärv, men inte helt professionell hand. Den oroliga vänskapsfiendskapen mellan dessa två kompositörer, som bestämde ansiktet för Frankrikes musik i början av 1900-talet, fortsatte i nästan ett kvarts sekel. Trettio år senare beskrev Eric Satie deras möte så här:

"När vi först träffades,<…>han var som en fläckare, helt och hållet mättad med Mussorgskij och sökte mödosamt sin väg, som han inte kunde hitta och hitta på något sätt. Just i denna fråga överträffade jag honom vida: varken Rompriset ... eller "priserna" från några andra städer i denna värld belastade min gång, och jag behövde inte dra dem varken på mig själv eller på min rygg. ..<…>I det ögonblicket skrev jag "Son of the Stars" - på texten av Joseph Péladan; och många gånger förklarade för Debussy behovet av att vi fransmän äntligen skulle befria oss från Wagners överväldigande inflytande, vilket är helt oförenligt med våra naturliga böjelser. Men jag gjorde samtidigt klart för honom att jag inte på något sätt var en anti-Wagnerist. Frågan var bara att vi skulle ha vår egen musik – och om möjligt utan tysk surkål.
Men varför inte använda samma visuella medel för dessa ändamål, som vi länge har sett i Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec och andra? Varför inte överföra dessa medel till musik? Det finns inget lättare. Är det inte det som är verklig uttrycksfullhet?

Kasta sammansättningen av operan "Rodrigue och Jimena" till librettot (med Satis ord) "den där ynkliga Wagneristen Katul Mendez" 1893 började Debussy den långa kompositionen av en opera baserad på Maeterlincks drama Pelléas et Melisande. Och ett år senare, uppriktigt inspirerad av Mallarmés eklog, skrev Debussy det symfoniska förspelet The Afternoon of a Faun (fr. Prelude à l'après midi d'un faune), som var avsett att bli ett slags manifest för en ny musikalisk trend: impressionism i musiken.

Skapande

Två serier av bilder (1905-1907) följdes av sviten Children's Corner (1906-1908), tillägnad kompositörens dotter Shusha.

Debussy gjorde flera konsertturnéer för att försörja sin familj. Han dirigerade sina kompositioner i England, Italien, Ryssland och andra länder. Två anteckningsböcker med preludier för pianoforte (1910-1913) visar utvecklingen av ett slags ljudbildsskrift, karakteristisk för kompositörens pianostil. 1911 skrev han musik till mysteriet Gabriele d'Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian, partituret enligt dess markeringar gjordes av den franske kompositören och dirigenten A. Caplet. 1912 dök orkestercykeln Obrazy upp. Debussy hade länge lockats till balett och 1913 komponerade han musiken till balettspelet, som visades av Sergei Pavlovich Diaghilevs Ryska årstider i Paris och London. Samma år började kompositören arbeta med barnbalett "Toy Box" - dess instrumentering fullbordades av Caplet efter författarens död. Detta stormiga kreativ aktivitet avbröts tillfälligt av första världskriget, men redan 1915 dök det upp många pianoverk, däribland tolv etuder tillägnade Chopins minne. Debussy inledde en serie kammarsonater, till viss del baserade på stilen för fransk instrumentalmusik från 1600-1700-talen. Han lyckades fullborda tre sonater från denna cykel: för cello och piano (1915), för flöjt, viola och harpa (1915), för violin och piano (1917). Debussy fick en beställning från Giulio Gatti-Casazza från Metropolitan Opera på en opera baserad på Edgar Allan Poes The Fall of the House of Usher, som han började arbeta med som ung. Han hade fortfarande kraften att göra om operalibrettot.

Kompositioner

En komplett katalog över Debussys skrifter har sammanställts av François Lesure (Genève, 1977; ny upplaga: 2001).

operor

Pelléas i Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

baletter

Kamma (1910-1912)
Spel (1912-1913)
Leksakslåda (1913)

Kompositioner för orkester

Symfoni (1880-1881)
Svit "Triumph of Bacchus" (1882)
Svit "Vår" för damkör och orkester (1887)
Fantasy för piano och orkester (1889-1896)
Preludium "En fauns eftermiddag" (1891-1894). Det finns också ett författararrangemang för två pianon, tillverkat 1895.
"Nocturnes" - ett programsymfoniskt verk, som inkluderar 3 stycken: "Moln", "Festäder", "Sirener" (1897-1899)
Rapsodi för altsax och orkester (1901-1908)
"Havet", tre symfoniska skisser (1903-1905). Det finns också författarens arrangemang för piano fyrhänder, gjord 1905.
Två danser för harpa och stråkar (1904). Det finns också ett författararrangemang för två pianon, tillverkat 1904.
"Bilder" (1905-1912)

Kammarmusik

Pianotrio (1880)
Nocturne och Scherzo för violin och piano (1882)
Stråkkvartett (1893)
Rapsodi för klarinett och piano (1909-1910)
Siringa för flöjtsolo (1913)
Sonata för cello och piano (1915)
Sonat för flöjt, harpa och viola (1915)
Sonat för violin och piano (1916-1917)

Kompositioner för piano

A) för piano 2 händer

"Gypsy Dance" (1880)
Två arabesker (cirka 1890)
Mazurka (cirka 1890)
"Drömmar" (cirka 1890)
"Svit Bergamas" (1890; reviderad 1905)
"Romantisk vals" (cirka 1890)
Nocturne (1892)
"Bilder", tre pjäser (1894)
Waltz (1894; notblad förlorade)
Pjäsen "För piano" (1894-1901)
"Images", första serie pjäser (1901-1905)

I. Reflet dans l'eau // Reflektioner i vattnet
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Rörelse // Rörelse

Svit "Prints" (1903)

Pagoder
Kväll i Grenada
Trädgårdar i regnet

"Glädens ö" (1903-1904)
"Masker" (1903-1904)
En pjäs (1904; baserad på en skiss för operan Djävulen i klocktornet)
Svit "Children's Corner" (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum eller Doctor Path to Parnassus. Titeln är relaterad till berömd cykel Clementis etuder - systematiska övningar för att uppnå höjderna av prestationsförmåga.
Elefantens vaggvisa
Serenad till en docka
Snön dansar
liten herde
Puppet cake walk

"Images", andra serie pjäser (1907)

Cloches à travers les feuilles // Klockan ringer genom lövverket
Et la lune descend sur le temple qui fut //Tempelruiner i månsken
Poissons d`or // Guldfisk

"Hommage a Haydn" (1909)
Preludier. Notebook 1 (1910)

Danseuses de Delphes // Delfiska dansare
Voile // Segel
Le vent dans la plaine // Vind på slätten
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Ljud och dofter svävar i kvällsluften
Les collines d'Anacapri // Kullarna i Anacapri
Des pas sur la neige // Fotsteg i snön
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Vad västanvinden såg
La fille aux cheveux de lin // Tjej med linhår
La sérénade interrompue // Avbruten serenad
La cathédrale engloutie // Sunken Cathedral
La danse de Puck // Dance of the Puck
Minstrels // Minstrels

"Mer än långsamt (vals)" (1910)
Preludier. Notebook 2 (1911-1913)

Brouillards // Mists
Feuilles mortes // Döda löv
La puerta del vino // Gate of the Alhambra [traditionell översättning]
Les fées sont d'exquises danseuses // Feer är underbara dansare
Bruyères // Heather
General Levine - excentrisk // General Levine (Lyavin) - excentrisk
La Terrasse des audiences du clair de lune
Ondine // Ondine
Hommage till S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Homage till S. Pickwick, Esq.
Canope // Canopy
Les tierces alternées // Växlande tredjedelar
Feux d'artifice // Fyrverkerier

"Heroisk vaggvisa" (1914)
Elegy (1915)
"Etuder", två pjäsböcker (1915)

B) för piano 4 händer

Andante (1881; opublicerad)
Divertissement (1884)
"Lilla svit" (1886-1889)
"Sex antika epigrafier" (1914). Det finns en författares bearbetning av det sista av de sex styckena för piano i två händer, gjorda 1914.

C) för 2 pianon

"Svart och vitt", tre stycken (1915)

Bearbetning av andras verk

Två hymnopedier (1:a och 3:e) av E. Satie för orkester (1896)
Tre danser ur P. Tjajkovskijs balett "Svansjön" för piano 4 händer (1880)
"Introduction and Rondo Capriccioso" av C. Saint-Saens för 2 pianon (1889)
Andra symfonin av C. Saint-Saens för 2 pianon (1890)
Ouvertyr till operan av R. Wagner " Flygande holländare» för 2 pianon (1890)
"Sex etyder i form av en kanon" av R. Schumann för 2 pianon (1891)

Skisser, förlorade verk, mönster

Opera "Rodrigo och Ximena" (1890-1893; ej färdig). Ombyggd av Richard Langham Smith och Edison Denisov (1993)
Opera "Djävulen i klocktornet" (1902-1912?; skisser). Ombyggd av Robert Orledge (premiär 2012)
Opera The Fall of the House of Usher (1908-1917; ej avslutad). Det finns flera rekonstruktioner, inklusive de av Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)
Opera Crimes of Love (Gallant Festivities) (1913-1915; skisser)
Opera "Salambo" (1886)
Musik till pjäsen "The Weddings of Satan" (1892)
Opera "Oedipus at Colon" (1894)
Tre nocturner för violin och orkester (1894-1896)
Balett Daphnis och Chloe (1895-1897)
Balett "Aphrodite" (1896-1897)
Balett "Orpheus" (cirka 1900)
Opera som du vill (1902-1904)
Lyrisk tragedi "Dionysus" (1904)
Opera "Berättelsen om Tristan" (1907-1909)
Opera "Siddhartha" (1907-1910)
Opera "Oresteia" (1909)
Balett "Masker och bergamasker" (1910)
Sonata för oboe, horn och cembalo (1915)
Sonat för klarinett, fagott, trumpet och piano (1915)

Sovjetiskt uppslagsverk

Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabinina M. Debussy, i boken Musik från 1900-talet, del I, bok. 2, M., 1977
Yarotsinskiy S. Debussy, impressionism och symbolism, per. från Polish., M., 1978
Debussy och 1900-talets musik lö. Art., L., 1983
Denisov E. Om några drag av C. Debussys kompositionsteknik, i hans bok: Modern music and problems of evolution of the comp. teknologi, M., 1986
Barraque J. Claude Debussy R., 1962
Golaa A.S. Debussy, I'homme et sons oeuvre P., 1965
Golaa A.S. Claude Debussy. Lista komplett des oeuvres..., P.-Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel av "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9 .
Denisov E. Om några drag av Claude Debussys kompositionsteknik// Modern musik och problem med tonsättarteknikens utveckling. - M.: Sovjetisk kompositör, 1986.

(1918-03-25 ) (55 år) Ett land

Achille-Claude Debussy(fr. Achille-Claude Debussy ; 22 augusti, Saint-Germain-en-Laye nära Paris - 25 mars, Paris lyssna)) är en fransk kompositör och musikkritiker.

Komponerad i en stil som ofta kallas impressionism, en term han aldrig gillat. Debussy var inte bara en av de viktigaste franska kompositörerna, utan också en av de mest betydande gestalterna inom musiken i världen. tur XIX och XX århundraden; hans musik representerar en övergångsform från senromantisk musik till modernism i 1900-talets musik.

Biografi

Han föddes den 22 augusti 1862 i Saint-Germain-en-Laye nära Paris i en familj med blygsamma medel - hans far var en före detta marinsoldat, då delägare i en fajansbutik. De första pianolektionerna gavs till ett begåvat barn av Antoinette Flora Mote (svärmor till poeten Verlaine).

1873 gick Debussy in på konservatoriet i Paris, där han under 11 år studerade hos A. Marmontel (piano) och hos A. Lavignac, E. Duran och O. Basil (musikteori). Omkring 1876 komponerade han sina första romanser till dikter av T. de Banville och P. Bourget. Från 1879 till 1882 hölls sommarlov som "hempianist" - först i slottet Chenonceau, och sedan med Nadezhda von Meck - i hennes hus och gods i Schweiz, Italien, Wien och Ryssland.

Under dessa resor öppnade sig nya musikaliska horisonter inför honom, och bekantskapen med verk av ryska kompositörer från S:t Petersburg-skolan visade sig vara särskilt viktig. Förälskad i poesin av De Banville (1823-1891) och Verlaine, fick den unge Debussy, utrustad med ett rastlöst sinne och benägen till experiment (främst inom harmoniområdet), ett rykte som revolutionär. Detta hindrade honom dock inte från att ta emot Prix de Rome 1884 för kantaten Den förlorade sonen (L "Enfant prodigue").

Debussy tillbringade två år i Rom. Där blev han bekant med prerafaeliternas poesi och började komponera en dikt för röst och orkester, Den utvalde, baserad på texten av G. Rossetti (La Demoiselle lue). Han tog djupa intryck från besök i Bayreuth, Wagners inflytande återspeglades i hans sångcykel Five Baudelaire Poems (Cinq Pomes de Baudelaire). Bland annat hobby ung kompositör- exotiska orkestrar, javanesiska och Annamite, som han hörde på världsutställningen i Paris 1889; Mussorgskijs skrifter, som vid den tiden gradvis trängde in i Frankrike; melodisk utsmyckning av gregoriansk sång.

1890 började Debussy arbetet med operan Rodrigue och Chimène (Rodrigue et Chimène) baserad på ett libretto av C. Mendez, men två år senare lämnade han verket ofärdigt (under lång tid ansågs manuskriptet vara förlorat, sedan hittades det verket instrumenterades av den ryske kompositören E. Denisov och sattes upp på flera teatrar). Ungefär samtidigt blev kompositören en regelbunden besökare i symbolistpoeten S. Mallarmes krets och läste för första gången Edgar Allan Poe, som blev Debussys favoritförfattare. 1893 började han komponera en opera baserad på Maeterlincks drama Pelléas och Melisande (Pellas et Mlisande), och ett år senare, inspirerad av Mallarmés eklog, avslutade han det symfoniska förspelet The Afternoon of a Faun (Prlude l "Aprs-midi d" un faune).

Debussy var bekant med litteraturens huvudfigurer från denna period från sin ungdom, bland hans vänner fanns författarna P. Louis, A. Gide och den schweiziske lingvisten R. Godet. Hans uppmärksamhet lockades av impressionismen i måleriet. Den första konserten helt ägnad åt Debussys musik hölls 1894 i Bryssel i konstgalleri"Fri estetik" - mot bakgrund av nya målningar av Renoir, Pissarro, Gauguin och andra. Samma år började arbetet med tre nocturner för orkester, som ursprungligen var tänkta som en violinkonsert för den berömda virtuosen E.Izai. Den första av natturnerna (Moln) jämfördes av författaren med "en pittoresk skiss i gråtoner".

I slutet av 1800-talet Debussys verk, som ansågs vara analoger till impressionism i bild och form och symbolik i poesin, omfamnade ännu mer bred cirkel poetiska och visuella associationer. Bland verken från denna period - stråkkvartett i g-moll (1893), som återspeglade fascinationen för orientaliska former, vokalcykeln Proses Lyriques (Proses Lyriques, 1892-1893) på deras egna texter, Songs of Bilitis (Chansons de Bilitis) baserade på dikterna av P. Louis, inspirerad av antikens Greklands hedniska idealism, samt Ivnyak (La Saulaie), ofullbordad cykel för baryton och orkester på verser av Rossetti.

1899, kort efter sitt äktenskap med fotomodellen Rosalie Texier, förlorade Debussy den lilla inkomst han hade: hans förläggare J. Artmann dog. Tyngd av skulder fann han ändå kraften att fullborda Nocturnes samma år, och 1902 den andra upplagan av femaktersoperan Pelléas et Melisande. Pelléas, som sattes upp på serieoperan i Paris den 30 april 1902, gjorde ett stänk. Detta verk, anmärkningsvärt i många avseenden (djup poesi kombineras i det med psykologisk förfining, instrumenteringen och tolkningen av sångdelarna är slående i sin nyhet), bedömdes som den största bedriften i opera genre efter Wagner. Nästa år kom med cykeln Estampes (Estampes) - den håller redan på att utveckla en stil som är karakteristisk för Debussys pianoverk. 1904 ingick Debussy en ny familjeförening - med Emma Bardak, vilket nästan ledde till självmord av Rosalie Texier och orsakade hänsynslös publicitet om några av omständigheterna i kompositörens personliga liv. Detta hindrade dock inte fullbordandet av Debussys bästa orkesterverk - tre symfoniska skisser av havet (La Mer; framfördes första gången 1905), samt underbara sångcykler - Three Songs of France (Trois chansons de France, 1904) och den andra anteckningsboken över Gallant Festivities baserad på Verlaines verser (Les fêtes galantes, 1904).

Under resten av sitt liv fick Debussy kämpa med sjukdom och fattigdom, men han arbetade outtröttligt och mycket fruktbart. Sedan 1901 började han dyka upp i den periodiska pressen med kvicka recensioner av händelserna i det aktuella musiklivet (efter Debussys död samlades de i samlingen Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, publicerad 1921). Under samma period dyker de flesta av hans pianoverk upp. Två serier av bilder (bilder, 1905-1907) följdes av Children's Corner-sviten (Children's Corner, 1906-1908), tillägnad Shush, kompositörens dotter (hon föddes 1905, men Debussy kunde bara formalisera sitt äktenskap med Emma Bardak tre år senare).

Även om de första tecknen på cancer dök upp redan 1909, gjorde Debussy flera resor med konserter under de följande åren för att försörja sin familj. Han dirigerade egna kompositioner i England, i Italien, i Ryssland och andra länder. Två anteckningsböcker med pianopreludier (1910-1913) visar utvecklingen av en sorts "ljudbild" skrift, karakteristisk för kompositörens pianostil. 1911 skrev han musik till mysteriet G. d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien), partituret gjordes av den franske kompositören och dirigenten A. Caplet. 1912 dök orkestercykeln Bilder upp Debussy hade länge attraherat balett, och 1913 komponerade han musiken till baletten The Game (Jeux), som framfördes av Sergei Diaghilevs Ryska årstider i Paris och London.

Samma år började kompositören arbeta med barnbaletten The Toy Box (La Boîte à joujoux) - dess instrumentering färdigställdes av Caplet efter författarens död. Denna stormiga kreativa verksamhet avbröts tillfälligt av första världskriget, men redan 1915 dök det upp många pianoverk, inklusive tolv etuder (Douze tudes), tillägnade Chopins minne. Debussy inledde en serie kammarsonater, till viss del baserade på stilen för fransk instrumentalmusik från 1600- och 1700-talen. Han lyckades fullborda tre sonater från denna cykel: för cello och piano (1915), för flöjt, viola och harpa (1915), för violin och piano (1917). Han hade fortfarande kraften att göra om operalibrettot baserat på berättelsen av E. Poe The Fall of the House of Eschers - handlingen hade länge lockat Debussy, och även i sin ungdom började han arbeta på denna opera; nu har han fått en beställning på den från J. Gatti-Casazza från Metropolitan Opera. Kompositören dog i Paris den 26 mars 1918.

Brev

Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921; Artiklar, recensioner, samtal, trans. från French, M.-L., 1964; Fav. letters, L., 1986.

Skapande

Kompositioner

operor:
- Rodrigo och Jimena (1892, oavslutad)
- Pelléas och Mélisande (1902, Paris)
- The Fall of the House of Escher (i kontur, 1908-17)
baletter:
- Kamma (1912, färdigställd 1924, ibid.)
- Spel (1913, Paris)
- Låda med leksaker (barn, 1913, post. 1919, Paris)
Kantater:
- lyriska scener Den förlorade sonen (1884)
- Ode till Frankrike (1917, fullbordad av M. F. Gaillard)
Dikt för röster och orkester The Chosen Virgin (1888)
För orkester:
- divertissement Triumph of Bacchus (1882)
- symfonisk svit Vår (1887)
- Förspel till The Afternoon of a Faun (1894)
Nocturnes (moln, högtider; sirener - med damkör; 1899)
3 symfoniska skisser av havet (1905)
Bilder (Gigi, Iberia, Vårens runddanser, 1912)
Kammarinstrumentala ensembler - sonater för cello och piano (1915), för violin och piano (1917), för flöjt, viola och harpa (1915), pianotrio (1880), stråkkvartett (1893)
För piano - Bergamas svit (1890), Prints (1903), Island of Joy (1904), Masker (1904), Bilder (1:a serien - 1905, 2:a - 1907), svit Children's Corner (1908), preludier ( 1:a anteckningsbok - 1910, 2:a - 1913), skisser (1915)
Sånger och romanser
Musik till dramateaterföreställningar, pianotranskriptioner m.m.

Källor

Litteratur

Alshwang A. Claude Debussy, M., 1935;
Alshwang A. Verk av Claude Debussy och M. Ravel, M., 1963
Rosenchild K. Unge Debussy och hans samtida, M., 1963
Martynov I. Claude Debussy, M., 1964
Medvedeva I.A. Musikalisk encyklopedisk ordbok , Moskva. 1991
Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabinina M. Debussy, i boken Musik från 1900-talet, del I, bok. 2, M., 1977
Yarotsinskiy S. Debussy, impressionism och symbolism, per. från Polish., M., 1978
Debussy och 1900-talets musik lö. Art., L., 1983
Denisov E. Om några drag av C. Debussys kompositionsteknik, i hans bok: Modern music and problems of evolution of the comp. teknologi, M., 1986
Barraque J. Claude Debussy R., 1962
Golaa A.S. Debussy, I'homme et sons oeuvre P., 1965
Golaa A.S. Claude Debussy. Lista komplett des oeuvres..., P.-Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel av "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
Jean Barraque, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
roy howat, Debussy i proportion: En musikalisk analys, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
Rudolph Reti, Tonality, Atonality, Pantonality: En studie av några trender inom 1900-talets musik. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
Jane Fulcher (redaktör) Debussy och hans värld(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
Simon Trezise (redaktör), Cambridge-följeslagaren till Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Länkar

Debussy: Noter på International Music Score Library Project

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se vad "Debussy" är i andra ordböcker:

Debussy K.A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, nära Paris, 25.3.1918, Paris), fransk. kompositör. Han tog examen från konservatoriet i Paris i kompositionsklassen E. Guiraud och pianoforte av A. Marmontel (1884). Han har uppträtt som pianist och dirigent med... Balett. Encyklopedi

DEBUSSY, Frankrike, Telfrance, 1994, 90 min. Biopic. Skådespelare: Francois Marsore, Pascal Rocard, Teresa Lyotard, Mars Berman. Regissör: James Jones. Manusförfattare: Eric Emmanuel Schmidt. Operatör: Valery Martynov (se MARTYNOV Valery ... ... Cinema Encyclopedia

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) är en berömd fransk kompositör, en av impressionismens ljusaste representanter. Hans verk är kända för sin extraordinära musikaliska elegans, poesi, förfining av musikaliska bilder.

Debussy kallas ofta 1900-talsmusikens fader för sin förmåga att förmedla ljudet av varje ackord och tonart på ett nytt sätt. Debussys musikaliska talang var så bred att den tillät honom att bevisa sig själv som en utmärkt artist, dirigent och musikkritiker.

Tidig biografi

Claude Debussy föddes den 22 augusti 1862 i den lilla staden Saint-Germain-en-Laye i en fattig borgerlig familj. Hans far var i militären i sin ungdom och tjänstgjorde i marinkåren och blev senare involverad i fajansbranschen. Men efter att ha upplevt misslyckande på detta område sålde han sin butik och flyttade sina släktingar till Paris. Det fanns inga ättlingar i familjen musikaliska traditionerÄndå började Claude från barndomen att visa stora musikaliska förmågor. Hans första lärare var hans svärmor berömd poet P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, som kallade sig Chopins elev.

Under hennes ledning visade pojken otroliga framgångar och vid 11 års ålder skrevs in på konservatoriet i Paris. Här ung talang studerade med armaturerna från den franska musikscenen A. F. Marmontel, A. Lavignac och E. Guiraud. Claude studerade mycket flitigt och flitigt, men han stack inte ut särskilt. Som student arbetade Debussy i flera år på sommarsäsong hos pianisten N. Von Meck, och undervisade även sina barn i musik. Tack vare detta besökte han Ryssland och till och med genomsyras av ett arrangemang för verk av kompositörerna av Mighty Handful.

Första start

I slutet av en lång 11-årig studie presenterade Claude sitt avhandling- Kantaten "Förlorade son", skriven på en biblisk berättelse. Han tilldelades senare det stora romerska priset för henne. Dess skapelse inspirerades av författarens personliga vädjan till Gud. Efter framförandet av verket inom konservatoriets väggar kallade Ch. Geno den 22-årige Claude för ett geni. Debussy tillbringade de närmaste åren som pristagare i Italien på Villa Medici. Enligt villkoren i kontraktet skulle han göra det musikalisk kreativitet, men kompositören plågades ständigt av djupa inre motsättningar. Eftersom Claude var under huven av akademiska traditioner, försökte han hitta sin musikaliskt språk och stil. Detta orsakade många konflikter och till och med dispyter med lärare.

Som ett resultat italienska perioden blev inte den mest minnesvärda i Debussys verk, även om det var här han började arbeta med en dikt för röst och orkester, Den utvalde. I detta verk framträdde de första dragen i kompositörens egen musikstil. I framtiden blev Debussys kreativa utveckling starkt influerad av Wagner-firandet han deltog i och världsutställningen i Paris, där han bekantade sig med ljudet av den javanesiska gamelan och blev starkt imponerad av M. Mussorgskys verk. Dessutom blev Claude intresserad av den franske symbolistpoeten S. Malarmes verk och besökte ofta hans kretsar. Eftersom Debussy befann sig i denna miljö och kommunicerade med många poeter, tog Debussy deras dikter som grunden för ett antal av hans verk - belgiska landskap, månsken, mandolin, fem dikter och andra.

Dags för musikaliska experiment

År 1890 åtog sig kompositören att skriva operan "Rodrigue och Jimena", men han kunde inte fullfölja den. Den främsta anledningen är att han ofta fick slut på inspiration, och han kunde inte hitta kraften i sig själv att återgå till det han började. 1894 skrev Claude sitt mest kända verk, En fauns eftermiddag. Detta förspel för stor orkester skapad på grundval av en dikt av S. Malarme, skriven utifrån en mytologisk handling. Efter en tid inspirerade denna musik S. Diaghilev att iscensätta en balett, koreograferad av V. Nezhinsky själv. Efter att ännu inte ha slutfört det tidigare arbetet började Debussy skriva tre "Nocturnes" för symfoni orkester. De framfördes första gången i december 1900 i Paris. Det är sant att då bara två delar av "Cloud" och "Celebration" framfördes, och den tredje "Nocturne" som heter "Sirens" presenterades bara ett år senare.

Författaren förklarade själv att "Moln" personifierade bilden av en fast himmel med långsamt svävande moln. "Celebrations" visade atmosfärens dansande rytm, ackompanjerad av blixtar av starkt ljus, och i "Sirens" presenteras bilden av havet, där mitt i månbelysta vågor sirenernas mystiska sång fylls av skratt och försvinner . I detta verk manifesterades tydligt författarens önskan att förkroppsliga verkliga bilder i musik. "Musik är bara den konst som ligger närmast naturen," argumenterade Debussy.

På 90-talet av 1800-talet skapade kompositören den enda färdiga operan, Pellas et Mélisande. Den visades i Paris 1902 och hade en god framgång bland allmänheten, även om kritikerna uttryckte ganska negativa bedömningar. Författaren lyckades uppnå en framgångsrik kombination av musikens psykologiska förfining med inspirerad poesi, vilket gjorde det möjligt att skapa en ny stämning för musikaliskt uttryck. 1903 dök den musikaliska cykeln "Prints" upp, där författaren försökte syntetisera musikstilarna i olika kulturer i världen.

Perioden av högre kreativ uppsving

Början av 1900-talet var den mest fruktbara tiden i Debussys verk. Han lämnar gradvis symbolikens fångenskap och går in i genren med vardagsscener och musikaliska porträtt. 1903-1905 skrev Claude det största av sina symfoniska verk - "Havet". Han bestämde sig för att skriva detta verk baserat på djupa personliga intryck från att observera det enorma vattenelementet. Dessutom påverkades han återigen av de impressionistiska målarna och den japanska mästaren i träsnittslandskap Hokusai. "Havet behandlade mig väl," sa Debussy en gång.

Den storskaliga uppsatsen består av tre delar. Den första "From Dawn Till Noon at Sea" börjar långsamt, men sedan börjar de ropa på varandra träverktyg, och havsvågornas rörelse visas. Vidare, i "Vågornas spel" bevaras den skimrande stämningen, betonad av orkestereffekter och ringande klockor. I den tredje delen av Dialogen om vinden och havet visas havet på ett helt annat sätt - stormigt och formidabelt, dess utseende kompletteras av dramatiska bilder som indikerar en dyster och störande stämning.

Namnet Debussy är oskiljaktigt från pianomusik. Han komponerade inte bara vackert utan var också en lysande pianist och fungerade till och med som dirigent. Den berömda pianisten M. Long jämförde Claudes spel med F. Chopins sätt, där man gissade om framförandets mjukhet, liksom klangens fyllighet och täthet. Ofta var det i denna lätthet som han sökte inspiration, i ett långt koloristiskt sökande.

Kompositören försökte också hitta ett starkt samband med nationella musikaliskt ursprung. Detta bekräftades av en serie pianoverk "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy".

Början av förra seklet präglades av sökandet efter nya icke-traditionella medel musikalisk uttrycksfullhet. Många författare var övertygade om att klassiska och romantiska former hade uttömt sig själva. I ett försök att upptäcka nya medel började kompositörer i allt högre grad vända sig till ursprunget till icke-europeisk musik. Bland de genrer som lockade extra uppmärksamhet Debussy visade sig vara jazz. Det var med hans underkastelse som denna musikaliska riktning blev mycket populär i den gamla världen.

Sen kreativ period

Trots början allvarlig sjukdom, den här gången kom ihåg av Debussys mest aktiva komponerande och framförande aktiviteter. Han deltar i konsertresor runt om i Europa och Ryssland, där han mottogs med stor ära och omfång. Claude träffade personligen ett antal ryska musiker, varför han började uppleva ännu större vördnad för rysk musik.

Författaren återbesöker piano kreativitet. 1908 färdigställde han Barnhörnsviten, som han tillägnade sin egen dotter. I detta arbete försökte Claude använda musik för att representera världen genom ett barns ögon, med hjälp av igenkännbara bilder - en leksakselefant, en docka, en liten herde. 1910 och 1913 skapades anteckningsböcker för förspel, där Debussys figurativa värld avslöjas fullt ut för lyssnaren. I "Delphian Dancers" lyckades Claude hitta en unik kombination av det gamla templets svårighetsgrad och rituell hednisk sensualitet, och i "Sunken Cathedral" ekar motiven av en gammal legend tydligt.

1913 lyckades Debussy uttrycka sin kärlek till balettkonsten. Han skrev musiken till baletten "Games", som S. Diaghilevs trupp presenterade i London och Paris. Under första världskriget började författarens kreativa aktivitet minska, han omfamnades av djupa patriotiska känslor. Han satte sig själv i uppgift att glorifiera skönhet i trots av krigets massiva förstörelse. Detta tema kan spåras i ett antal verk - "Ode till Frankrike", "Heroisk vaggvisa", "Jul för hemlösa barn". 1915 bestämde han sig för att skapa tolv etuder till minne av F. Chopin, men han misslyckades med att slutföra dem.

Claude var extremt deprimerad av allt som hände i landet. Krigets, blodets och förstörelsens fasa orsakade djup andlig oro. Den svåra sjukdom som drabbade kompositören 1915 stärkte den svåra verklighetsuppfattningen. Men innan deras sista dagar Debussy var musiken trogen och stoppade inte kreativa sökningar. Kompositören dog i Paris den 26 mars 1918 under bombardementet av staden av tyska trupper.

Privatliv

Känd fransk musiker ledde ett aktivt personligt liv, men var bara gift två gånger. Hans första fru var Lily Tesquier, som han gifte sig med 1899. Deras förbund varade bara i fem år. Debussys nya passion blir den förföriska Madame Bardac, vars son Claude studerade komposition. En tid senare fick paret dottern Emme.

Biografi

Achille Claude Debussy är en fransk kompositör. Ledande exponent för musikalisk impressionism.

Debussy till impressionismen

Född den 22 augusti 1862 i Saint-Germain-en-Laye (en förort till Paris) i familjen till en liten köpman - ägaren till en liten porslinsfajansbutik. När Claude var två år gammal sålde hans far sin butik och hela familjen flyttade till Paris, där Debussy Sr fick jobb som revisor på en privat firma. Nästan hela Claude Debussys barndom gick i Paris, förutom tiden för det fransk-preussiska kriget, då den framtida kompositörens mor följde med honom till Cannes, bort från fientligheterna. Det var i Cannes som den unge Claude började ta sina första pianolektioner 1870; vid återkomsten till Paris fortsatte klasserna under ledning av Antoinette Mote de Fleurville, svärmor till poeten Paul Verlaine, som också kallade sig själv en elev till Frederic Chopin.

1872, vid tio års ålder, gick Claude in på Paris konservatorium. I pianoklassen studerade han med den berömde pianisten och läraren Antoine Marmontel, i den elementära solfeggioklassen med den framstående traditionalisten Albert Lavignac, och Cesar Franck själv lärde honom orgel. Debussy studerade ganska framgångsrikt på konservatoriet, även om han som student inte glänste med något speciellt. Först 1877 uppskattade professorerna Debussys pianotalang och gav honom ett andra pris för framförandet av Schumanns sonat. Att stanna i harmoni- och ackompanjemangsklassen av Emile Duran ledde till en öppen konflikt mellan eleven och läraren. Trogen skolboken i harmoni kunde Duran inte komma överens med ens de mest blygsamma experimenten från sin elev. För att inte glömma sina skärmytslingar med läraren, skrev Debussy många år senare om detta avsnitt av sin träning: "Harmoni, som det lärs ut på konservatoriet, är ett pompöst roligt sätt att sortera ljud."

Debussy började systematiskt studera komposition först i december 1880 med professor Ernest Guiraud, en medlem av Academy of Fine Arts. Sex månader innan han gick in i Guiros klass, reste Debussy till Schweiz och Italien som hemmapianist och musiklärare i familjen till en rik rysk filantrop Nadezhda von Meck. Debussy tillbringade somrarna 1881 och 1882 nära Moskva, på hennes egendom Pleshcheyevo. Kommunikation med familjen von Meck och vistelse i Ryssland hade en gynnsam effekt på den unga musikerns utveckling. I sitt hus bekantade sig Debussy med den nya ryska musiken av Tjajkovskij, Borodin, Balakirev och kompositörer nära dem. I ett antal brev från von Meck till Tjajkovskij nämndes ibland en viss "kär fransman", som talar med beundran om sin musik och läser partitur utmärkt. Tillsammans med von Meck besökte Debussy även Florens, Venedig, Rom, Moskva och Wien, där han för första gången hörde musikdramat Tristan och Isolde, som under drygt tio år blev föremål för hans beundran och till och med dyrkan. Den unge musikern förlorade detta lika trevliga som lönsamma jobb till följd av olämpligt avslöjad kärlek till en av von Mecks många döttrar.

Samtidigt fortsatte Debussy sina studier vid konservatoriet och försökte nå erkännande och framgång även bland sina kollegor, akademiska musiker. 1883 fick Debussy en andra Prix de Rome för sin kantat Gladiator. Utan att vila på lagrarna fortsatte han sina ansträngningar i denna riktning och ett år senare, 1884, fick han det stora romerska priset för kantaten "Den förlorade sonen" (franska L'Enfant prodigue). På en märklighet så rörande som det var oväntat berodde detta på Charles Gounods personliga ingripande och välvilliga stöd. Annars hade Debussy säkerligen inte fått denna pappprofessionella krona av alla akademiker från musiken - "den här sortens ursprungsintyg, upplysning och autenticitet av första graden", som Debussy och hans vän Eric Satie senare skämtsamt kallade Rompriset sinsemellan .

År 1885, med extrem motvilja och två månader försenat (vilket var en allvarlig kränkning), åkte Debussy ändå till Rom för offentlig räkning, där han var tänkt att bo och arbeta i två år i Villa Medici tillsammans med andra pristagare. Det var i en sådan stel dualitet och inre motsättningar som helheten tidig period Debussys liv. Samtidigt gör han motstånd mot den konservativa Akademien, och vill ingå i dess led, söker envist priset, men vill sedan inte utarbeta det och "rättfärdiga". Dessutom, för den tvivelaktiga äran att bli uppmuntrad som en exemplarisk student, var jag tvungen att hålla tillbaka mig på alla möjliga sätt och räkna med akademiska krav. Så, till skillnad från romanserna för Madame Vanier, gick Debussys verk, som belönades med Rom-priserna, i allmänhet inte utöver gränserna för tillåten traditionalism. Och ändå, under alla dessa år, var Debussy djupt bekymrad över sökandet efter sin ursprungliga stil och språk. Dessa experiment av den unge musikern kom oundvikligen i konflikt med den akademiska skolastiken. Mer än en gång uppstod skarpa konflikter mellan Debussy och några professorer vid konservatoriet, som komplicerades av den unge kompositörens kvickhet och hämndlystna natur.

Den romerska perioden blev inte särskilt fruktbar för kompositören, eftersom varken Rom eller italiensk musik visade sig stå honom nära, men här bekantade han sig med prerafaeliternas poesi och började komponera en dikt för röst med en orkester "Den utvalde" (franska La damoiselle élue) till ord Gabriel Rossetti är det första verk där särdragen i hans kreativa individualitet skisserades. Efter att ha tjänat de första månaderna i Medici-villan skickade Debussy sitt första romerska budskap till Paris - den symfoniska oden "Zuleima" (enligt Heine), och ett år senare - en tvådelad svit för orkester och kör utan ord "Våren". "(baserat på den berömda målningen av Botticelli), vilket orsakade Akademiens ökända officiella återkallelse:

”Utan tvekan syndar Debussy inte med platta svängar och banalitet. Tvärtom, det kännetecknas av en tydligt uttryckt önskan att söka efter något konstigt och ovanligt. Han uppvisar en överdriven känsla för musikalisk färgsättning, vilket ibland får honom att glömma vikten av klarhet i design och form. Han måste särskilt akta sig för vag impressionism, en sådan farlig fiende till sanningen i konstverk.

- (Leon Vallas, “Claude Debussy”, Paris, 1926, s.37.)

Denna recension är anmärkningsvärd, för det första, av det faktum att det, trots innehållets akademiska tröghet, i huvudsak är djupt nyskapande. Denna tidning från 1886 gick till historien som det första omnämnandet av "impressionism" i relation till musik. Det bör särskilt noteras att impressionismen vid den tiden var helt formad som en konstnärlig trend inom måleriet, men inom musiken (inklusive Debussy själv) existerade den inte bara, utan var inte ens planerad ännu. Debussy var bara i början av sökandet efter en ny stil, och de rädda akademikerna med sin noggrant rengjorda stämgaffel fångade upp den framtida riktningen för hans rörelse - och varnade honom rädd. Debussy själv talade med ganska frätande ironi om sin "Süleima": "det är för mycket likt antingen Verdi eller Meyerbeer" ...

Kantaten "Den utvalde" och sviten "Vår", skriven i Villa Medici, väckte dock inte längre så stark självironi hos honom. Och när Akademien, efter att ha accepterat "Virgin" för framträdande på en av sina konserter, avvisade "Spring", ställde kompositören ett skarpt ultimatum och en skandal följde, vilket resulterade i vägran att delta i konserten och Debussys fullständiga brytning med Akademi.

Efter Rom besökte Debussy Bayreuth och upplevde återigen det starkaste inflytandet från Richard Wagner. Ett av de mest Wagnerianska verken är kanske vokalcykeln "Fem dikter av Baudelaire" (franska Cinq Poèmes de Baudelaire). Men, inte nöjd med Wagner ensam, har Debussy under alla dessa år varit aktivt intresserad av allt nytt och letar efter sin egen stil överallt. Ännu tidigare ledde ett besök i Ryssland till en passion för Mussorgskijs verk. Efter världsutställningen i Paris 1889 riktar Debussy sin uppmärksamhet mot exotiska orkestrar, särskilt javanesiska och Annamite. Den slutliga bildningen av kompositörens stil inträffar dock med honom bara tre år senare.

I ett försök att göra en stor kompositöransökan började Debussy 1890 arbeta på operan Rodrigue et Chimène (Fr. Rodrigue et Chimène) baserad på ett libretto av Katul Mendes. Detta arbete gav honom dock inget självförtroende och övergavs två år senare oavslutat.

I slutet av 1880-talet kom Debussy närmare Ernest Chausson, en amatörkompositör, sekreterare i National Council of Music och bara en mycket rik man, på vars hjälp och stöd han räknade med. Kändisar som kompositörerna Henri Duparc, Gabriel Fauré och Isaac Albéniz, violinisten Eugene Ysaye, sångerskan Pauline Viardot, pianisten Alfred Cortot-Denis, författaren Ivan Turgenev och målaren Claude Monet besökte Chaussons lysande konstnärliga salong varje vecka. Det var där Debussy träffade den symbolistiske poeten Stéphane Mallarmé och blev först en regelbunden besökare i hans poetiska krets, och sedan en nära vän. Samtidigt läste Debussy först novellerna om Edgar Allan Poe, som fram till slutet av sitt liv blev Debussys favoritförfattare.

Men den viktigaste händelsen under denna tid var kanske en oväntad bekantskap 1891 med pianisten "Tavern in Cloux" (franska Auberge du Clou) i Montmartre, Eric Satie, som fungerade som andre pianist. Till en början attraherades Debussy av de harmoniskt fräscha och ovanliga improvisationerna av ackompanjatören från cafeterian, och sedan av hans fria från alla stereotyper bedömningar om musik, originalitet i tänkandet, oberoende, oförskämd karaktär och frätande kvickhet, som inte skonar några auktoriteter alls. . Satie intresserade också Debussy med hans innovativa piano- och sångkompositioner, skrivna i en djärv, men inte helt professionell hand. Den oroliga vänskapsfiendskapen mellan dessa två kompositörer, som bestämde ansiktet för Frankrikes musik i början av 1900-talet, fortsatte i nästan ett kvarts sekel. Trettio år senare beskrev Eric Satie deras möte så här:

"När vi träffades första gången var han som en läsk, helt mättad av Mussorgskij och mödosamt letade efter sin väg, som han inte kunde hitta och hitta på något sätt. Just i denna fråga överträffade jag honom vida: varken Rompriset ... eller "priserna" från några andra städer i denna värld belastade min gång, och jag behövde inte dra dem varken på mig själv eller på min rygg .. I det ögonblicket skrev jag "Son of the Stars" - på texten av Joseph Peladan; och många gånger förklarade för Debussy behovet av att vi fransmän äntligen skulle befria oss från Wagners överväldigande inflytande, vilket är helt oförenligt med våra naturliga böjelser. Men jag gjorde samtidigt klart för honom att jag inte på något sätt var en anti-Wagnerist. Frågan var bara att vi skulle ha vår egen musik – och om möjligt utan tysk surkål.

Men varför inte använda samma visuella medel för dessa ändamål, som vi länge har sett i Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec och andra? Varför inte överföra dessa medel till musik? Det finns inget lättare. Är det inte det som är verklig uttrycksfullhet?

- (Eric Satie, från artikeln "Claude Debussy", augusti 1922.)

Redan 1886-1887 publicerade Satie sina första impressionistiska opus (för piano och röst med piano). Utan tvekan påskyndade kommunikationen med denna oberoende och fria person, som är utanför alla grupper och akademier, avsevärt bildandet av Debussys slutliga (mogna) stil. Debussys övervinnande av Wagners inflytande hade också en ovanligt skarp och stormig karaktär. Och om hans beundran för Wagner fram till 1891 (som han själv erkänner) "nådde den punkt där du glömmer anständighetens regler", så gick Debussy efter bara två år med på ett fullständigt förnekande av Wagners betydelse för konsten: "Wagner aldrig serverade musik, han serverade inte ens Tyskland!" Många av hans nära vänner (inklusive Chausson och Émile Vuyermeau) kunde inte förstå och acceptera denna plötsliga förändring, vilket ledde till en kylning av personliga relationer också.

Efter att ha övergett kompositionen av operan "Rodrigues och Jimena" till librettot (med Satie ord) "den patetiske Wagneristen Katul Mendes", började Debussy 1893 den långa kompositionen av operan baserad på Maeterlincks drama "Pelléas et Melisande". Och ett år senare, uppriktigt inspirerad av Mallarmés eklog, skrev Debussy det symfoniska förspelet The Afternoon of a Faun (Fr. Prélude à l'Après-midi d'un faune), som var avsett att bli ett slags manifest för en ny musikal trend: impressionism i musik.

Skapande

Två serier av bilder (1905-1907) följdes av sviten Children's Corner (1906-1908), tillägnad kompositörens dotter Shusha.

Debussy gjorde flera konsertturnéer för att försörja sin familj. Han dirigerade sina kompositioner i England, Italien, Ryssland och andra länder. Två anteckningsböcker med preludier för pianoforte (1910-1913) visar utvecklingen av ett slags ljudbildsskrift, karakteristisk för kompositörens pianostil. 1911 skrev han musik till Gabriele d'Annunzios mysterium The Martyrdom of St. Sebastian, noten gjordes av den franske kompositören och dirigenten A. Caplet. 1912 dök orkestercykeln Obrazy upp. Debussy hade länge varit attraherad av balett och 1913 komponerade han musiken till baletten Game, som framfördes av Sergei Pavlovich Diaghilevs Russian Seasons-trupp i Paris och London. Samma år började kompositören arbeta med barnbalett "Toy Box" - dess instrumentering fullbordades av Caplet efter författarens död. Denna stormiga kreativa verksamhet avbröts tillfälligt av första världskriget, men redan 1915 dök det upp många pianoverk, inklusive tolv etuder tillägnade Chopins minne. Debussy inledde en serie kammarsonater, till viss del baserade på stilen för fransk instrumentalmusik från 1600-1700-talen. Han lyckades fullborda tre sonater från denna cykel: för cello och piano (1915), för flöjt, viola och harpa (1915), för violin och piano (1917). Debussy fick en beställning från Giulio Gatti-Casazza från Metropolitan Opera på en opera baserad på Edgar Allan Poes The Fall of the House of Usher, som han började arbeta med som ung. Han hade fortfarande kraften att göra om operalibrettot.

Kompositioner

En komplett katalog över Debussys skrifter har sammanställts av François Lesure (Genève, 1977; ny upplaga: 2001).

operor

Pelléas och Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

baletter

Kamma (1910-1912)
Spel (1912-1913)
Leksakslåda (1913)

Kompositioner för orkester

Symfoni (1880-1881)
Svit "Triumph of Bacchus" (1882)
Svit "Vår" för damkör och orkester (1887)
Fantasy för piano och orkester (1889-1896)
Preludium "En fauns eftermiddag" (1891-1894). Det finns också ett författararrangemang för två pianon, tillverkat 1895.
"Nocturnes" - ett programsymfoniskt verk, som inkluderar 3 stycken: "Moln", "Festäder", "Sirener" (1897-1899)
Rapsodi för altsax och orkester (1901-1908)
"Havet", tre symfoniska skisser (1903-1905). Det finns också författarens arrangemang för piano fyrhänder, gjord 1905.
Två danser för harpa och stråkar (1904). Det finns också ett författararrangemang för två pianon, tillverkat 1904.
"Bilder" (1905-1912)

Kammarmusik

Pianotrio (1880)
Nocturne och Scherzo för violin och piano (1882)
Stråkkvartett (1893)
Rapsodi för klarinett och piano (1909-1910)
Siringa för flöjtsolo (1913)
Sonata för cello och piano (1915)
Sonat för flöjt, harpa och viola (1915)
Sonat för violin och piano (1916-1917)

Kompositioner för piano

A) för piano 2 händer
"Gypsy Dance" (1880)
Två arabesker (cirka 1890)
Mazurka (cirka 1890)
"Drömmar" (cirka 1890)
"Svit Bergamas" (1890; reviderad 1905)
"Romantisk vals" (cirka 1890)
Nocturne (1892)
"Bilder", tre pjäser (1894)
Waltz (1894; notblad förlorade)
Pjäsen "För piano" (1894-1901)
"Images", första serie pjäser (1901-1905)
I. Reflet dans l'eau // Reflektioner i vattnet
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Rörelse // Rörelse
Svit "Prints" (1903)
Pagoder
Kväll i Grenada
Trädgårdar i regnet
"Glädens ö" (1903-1904)
"Masker" (1903-1904)
En pjäs (1904; baserad på en skiss för operan Djävulen i klocktornet)
Svit "Children's Corner" (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum eller Doctor Path to Parnassus. Titeln är förknippad med den berömda studiecykeln av Clementi - systematiska övningar för att uppnå höjderna av prestationsförmåga.

Elefantens vaggvisa
Serenad till en docka
Snön dansar
liten herde
Puppet cake walk
"Images", andra serie pjäser (1907)
Cloches à travers les feuilles // Klockan ringer genom lövverket
Et la lune descend sur le temple qui fut //Tempelruiner i månsken
Poissons d`or // Guldfisk
"Hommage a Haydn" (1909)
Preludier. Notebook 1 (1910)
Danseuses de Delphes // Delfiska dansare
Voile // Segel
Le vent dans la plaine // Vind på slätten
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Ljud och dofter svävar i kvällsluften
Les collines d'Anacapri // Kullarna i Anacapri
Des pas sur la neige // Fotsteg i snön
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Vad västanvinden såg
La fille aux cheveux de lin // Tjej med linhår
La sérénade interrompue // Avbruten serenad
La cathédrale engloutie // Sunken Cathedral
La danse de Puck // Dance of the Puck
Minstrels // Minstrels
"Mer än långsamt (vals)" (1910)
Preludier. Notebook 2 (1911-1913)
Brouillards // Mists
Feuilles mortes // Döda löv
La puerta del vino // Porten till Alhambra
Les fées sont d'exquises danseuses // Feer är underbara dansare
Bruyères // Heather
General Levine - excentrisk // General Levine (Lyavin) - excentrisk
La Terrasse des audiences du clair de lune
Ondine // Ondine
Hommage till S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Homage till S. Pickwick, Esq.
Canope // Canopy
Les tierces alternées // Växlande tredjedelar
Feux d'artifice // Fyrverkerier
"Heroisk vaggvisa" (1914)
Elegy (1915)
"Etuder", två pjäsböcker (1915)
B) för piano 4 händer
Andante (1881; opublicerad)
Divertissement (1884)
"Lilla svit" (1886-1889)
"Sex antika epigrafier" (1914). Det finns en författares bearbetning av det sista av de sex styckena för piano i två händer, gjorda 1914.
C) för 2 pianon
"Svart och vitt", tre stycken (1915)

Bearbetning av andras verk

Två hymnopedier (1:a och 3:e) av E. Satie för orkester (1896)
Tre danser ur P. Tjajkovskijs balett "Svansjön" för piano 4 händer (1880)
"Introduction and Rondo Capriccioso" av C. Saint-Saens för 2 pianon (1889)
Andra symfonin av C. Saint-Saens för 2 pianon (1890)
Ouvertyr till operan "Den flygande holländaren" av R. Wagner för 2 pianon (1890)
"Sex etyder i form av en kanon" av R. Schumann för 2 pianon (1891)

Skisser, förlorade verk, mönster

Opera "Rodrigo och Ximena" (1890-1893; ej färdig). Ombyggd av Richard Langham Smith och Edison Denisov (1993)
Opera "Djävulen i klocktornet" (1902-1912?; skisser). Ombyggd av Robert Orledge (premiär 2012)

Opera The Fall of the House of Usher (1908-1917; ej avslutad). Det finns flera rekonstruktioner, inklusive de av Juan Allende-Blin (1977), Robert Orledge (2004)

Opera Crimes of Love (Gallant Festivities) (1913-1915; skisser)
Opera "Salambo" (1886)
Musik till pjäsen "The Weddings of Satan" (1892)
Opera "Oedipus at Colon" (1894)
Tre nocturner för violin och orkester (1894-1896)
Balett Daphnis och Chloe (1895-1897)
Balett "Aphrodite" (1896-1897)
Balett "Orpheus" (cirka 1900)
Opera som du vill (1902-1904)
Lyrisk tragedi "Dionysus" (1904)
Opera "Berättelsen om Tristan" (1907-1909)
Opera "Siddhartha" (1907-1910)
Opera "Oresteia" (1909)
Balett "Masker och bergamasker" (1910)
Sonata för oboe, horn och cembalo (1915)
Sonat för klarinett, fagott, trumpet och piano (1915)

Brev

Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921
Artiklar, recensioner, samtal, trans. från French, M.-L., 1964
Fav. letters, L., 1986.

SÅ - Hur länge varade vänskapen mellan Debussy och Satie?

F.P. - Självklart! Vänskapen mellan Satie och Debussy bestod långa år. Satie åt ofta frukost på Debussy's på Avenue du Bois. Debussy uppskattade mycket Satis gåva av framsynthet, han älskade sina berättelser, sina roliga upptåg, och dessutom kunde han inte låta bli att känna enkelheten och ädelheten i ljudkombinationer i sin gamla väns pjäser. Det finns en välkänd anekdot om hur Debussy klandrade Satie för att ha försummat formen, och Satie en tid senare kom med honom Pieces in the Shape of a Pear för piano 4 händer. Du vet att vissa stycken, som "The flabby Prelude for the Dog", är mjuka och beslöjade satirer över de något pretentiösa titlarna på vissa Debussy Preludes, som "The Audience Terrace in the Moonlight" ... Blev Debussy förolämpad av dold hint eller Satie ville inte följa Debussys råd när han själv blev känd, först 1916 bråkade de plötsligt för gott, precis som från 1924 till hans död bröt Satie med Aurik och mig på grund av skillnader i estetiska synsätt som uppstod .

S. O – Så en liten episod ur musikhistorien har blivit tydlig. Eftersom du kände Erik Satie så väl skulle jag vilja att du ritade hans porträtt till oss.

F.P. - Hm, hm! De som hade turen att se porträtten av Satie, skapade av Jean Cocteau, kan få en exakt uppfattning om honom. För andra ska jag försöka skissera silhuetten av detta konstig person. Sati skildes aldrig, på vintern eller sommaren, med en bowlerhatt, som han vördade mycket, och med ett regnparaply, som han helt enkelt älskade. Efter Satis död, när de äntligen kunde ta sig in i hans rum i Arkeya, vilket ingen vågade göra under Satis liv, hittades många paraplyer där; några av dem låg kvar i sin förpackning. När Orik en gång, av misstag, genomborrade Satis paraply med sitt paraply, var han tvungen att lyssna från den "bra läraren" och "skurken", och "okunniga" och ... "punkarna". Sati, även på sommaren, skildes mycket sällan med en bred kappa och svepte in sig i den, som i en morgonrock. Skägget, som han noggrant trimmade, pince-nez, som han ständigt lyfte upp för ögonen med en majestätisk gest - det är några av de karaktäristiska dragen hos denna främmande man, till hälften fransman, till hälften irländsk. Sati kännetecknades av extrem renlighet. "Bad, inget sätt! han argumenterade. – Tja, du kan bara tvätta i delar! Jag gnuggar min hud med en pimpsten; den tränger in mycket djupare än tvål, min fru”, förklarade han någon kväll för en av sina beundrare. Som fallet med Oriks paraply visar var Satis ilska anfall fruktansvärda, ofta följda av tunga gräl och mycket sällan av försoning. Sati – det måste vi erkänna – led lite av förföljelsemani. Han var mycket vän med Ravel (det var Ravel som först framförde Saties stycken i Musical Society of Independents 1911), och sedan bråkade de så mycket att Satie 1920 utan att tveka skrev i en avantgardistisk broschyr: "Maurice Ravel vägrade ordern "Hederslegion", men allt hans arbete accepterar honom." Naturligtvis hade vi fel när vi följde Sati i allt, även hans vanföreställningar, men vi var tjugo år gamla, och vi var tvungna att skydda oss från Ravels hägringar till varje pris. Senare var Ravel själv den första att förlåta oss, Orik och mig, våra synder. Och, du vet, det finns inte en enda kompositör, upp till Stravinsky, för vilken Saties estetik inte skulle fungera som en drivkraft för något nytt. Efter uppkomsten av Les Noces, frodig och barbarisk, påpekade Parades tydliga torrhet för Stravinsky möjligheten att tala med en annan röst, rösten som lät i The Mavr vid denna mycket viktiga vändpunkt i den store Igors verk. Och, ni vet, i Stravinskys senare verk, Sonaten för två pianon, märks Saties direkta inflytande, först i de första takterna i första satsen, och sedan i en av baletterna, där det finns en variant exakt skriven av Satie.

Populär i kategorin: