Vädjan till analysen av fenomenet musikkritik beror idag på det objektiva behovet av att förstå de många problemen med dess roll i de svåra och tvetydiga processerna för intensiv utveckling av modern nationell kultur.

Under de senaste decenniernas förhållanden pågår en grundläggande förnyelse av livets alla sfärer, förknippad med samhällets övergång till informationsfasen1. Följaktligen uppstår oundvikligen behovet av nya förhållningssätt till olika företeelser som fyllt på kulturen, i deras andra bedömningar, och i detta kan musikkritikens roll som en del av konstkritiken knappast överskattas, särskilt eftersom kritiken, som ett slags informationsbärare. och som en av formerna för journalistik, förvärvar i dag kvaliteten av ett språkrör av aldrig tidigare skådad makt, riktat till en enorm publik.

Utan tvekan fortsätter musikkritiken att uppfylla de traditionella uppgifter som den fått. Den formar estetiska och konstnärliga och kreativa smaker, preferenser och standarder, bestämmer de värdesemantiska aspekterna, systematiserar den existerande upplevelsen av musikalisk konstuppfattning på sitt eget sätt. Samtidigt, under moderna förhållanden, utökas omfattningen av dess handling avsevärt: musikkritikens informationskommunikativa och värdereglerande funktioner implementeras på ett nytt sätt, dess sociokulturella uppdrag som en integratör av processerna musikkulturen förstärks.

I sin tur upplever kritiken själv de positiva och negativa effekterna av det sociokulturella sammanhanget, vilket gör det nödvändigt att förbättra dess innehåll, konstnärligt, kreativt och annat

1 Förutom industriell, särskiljer modern vetenskap två faser i samhällsutvecklingen - postindustriell och informationsmässig, vilket A. Parkhomchuk skriver om i sitt arbete "Information Society"

M., 1998). sidor. Under inflytande av många kulturella, historiska, ekonomiska och politiska omvandlingsprocesser av samhället, fångar musikkritik, som en organisk del av dess funktion, med känslighet alla sociala förändringar och reagerar på dem, förändras internt och ger upphov till nya modifierade former av kritiska uttryck och nya värdeinriktningar.

I samband med ovanstående finns det ett akut behov av att förstå funktionerna i musikkritikens funktion, identifiera de interna dynamiska förutsättningarna för dess vidare utveckling, mönstren för generering av nya trender genom den moderna kulturella processen, vilket bestämmer relevansen av ställer det här ämnet.

Det är viktigt att fastställa vilket kulturellt och ideologiskt resultat den moderna musikkritiken har och hur den påverkar kulturens utveckling. Denna typ av inställning till tolkningen av musikkritik som en av kulturens existensformer har sina egna motiveringar: för det första, begreppet musikkritik, som ofta bara förknippas med själva produkterna (artiklar, anteckningar, essäer tillhör det), i den kulturella aspekten avslöjar ett mycket större antal betydelser, vilket naturligtvis utökar en adekvat bedömning av fenomenet i fråga, fungerande i den nya tidens villkor i det förändrade systemet av modern sociokultur; för det andra ger en bred tolkning av begreppet musikkritik skäl för att analysera essensen och särdragen av inkludering i sociokulturer2

Utan att gå in på analysen av de befintliga definitionerna av begreppet "kultur" i detta arbete (enligt Encyclopedic Dictionary of Cultural Studies uppskattas deras antal till mer än hundra definitioner), noterar vi att för vårt arbetes syften , är det viktigt att tolka kultur, enligt vilken den "fungerar som en koncentrerad, organiserad upplevelse av mänskligheten, som grund för förståelse, förståelse, beslutsfattande, som en återspegling av all kreativitet, och slutligen som grund för konsensus, integration av vilket samhälle som helst. Yu.Lotmans extremt värdefulla idé om kulturens informationssyfte kan också bidra till att stärka avhandlingsbestämmelserna. Kultur, skriver vetenskapsmannen, "kan för närvarande ges en mer generaliserad definition: helheten av all icke-ärftlig information, sätt att organisera och lagra den." Samtidigt klargör forskaren att "information inte är ett valfritt inslag, utan ett av huvudvillkoren för mänsklighetens existens" . ny process av en bred publik, inte bara som mottagare, utan i en ny egenskap som ett ämne för samskapande. Det är logiskt att representera denna sida av fenomenet som studeras utifrån situationen för konstnärlig uppfattning, vilket gör det möjligt att avslöja de psykologiska grunderna denna konst, samt lyfta fram de allmänna drag som kännetecknar musikkritikens mekanism; för det tredje tillåter kulturologisk analys oss att presentera musikkritik som ett speciellt fenomen där alla nivåer av socialt medvetande är integrerade, de ledande motsättningarna i den moderna kulturens system (elit och mass, vetenskapligt och populärt, vetenskap och konst, musikvetenskap och journalistik och

Tack vare musikkritiken i den moderna kulturen bildas ett särskilt informationsrum, som blir ett kraftfullt medel för massöverföring av information om musik och där musikkritikens månggenre, mångdunkelhet, mångfacetterade karaktär finner sin plats. och manifesterar sig mer än någonsin tidigare - en speciell kvalitet av dess polystilistik, efterfrågad och objektivt bestämd av tidens förhållanden. Denna process är en dialog inom kulturen, riktad till massmedvetandet, vars centrum är utvärderingsfaktorn.

Dessa egenskaper hos musikkritiken är de viktigaste förutsättningarna för att komma över den entydiga, privata vetenskapliga inställningen till musikkritik som någon självvärderande lokal bildning.

Tack vare systemanalys är det möjligt att föreställa sig musikkritikens verkan som en slags spiral, vars "avveckling" involverar olika former av funktionssätt för det kulturella systemet (till exempel masskultur och akademisk kultur, trender i kommersialiseringen konst och kreativitet, opinion och kvalificerad bedömning). Denna spiral gör det möjligt att avslöja den lokala innebörden av varje sådan form. Och den konstanta komponenten olika nivåerövervägande av kritik - utvärderingsfaktorn - blir i detta system ett slags "centralt element" till vilket alla dess parametrar dras. Dessutom är övervägandet av denna modell baserad på idén om att integrera de vetenskapliga, litterära och journalistiska sammanhang där musikkritik samtidigt implementeras.

Allt detta leder till slutsatsen att musikkritik kan förstås både i snäv mening - som en produkt av materialkritiska uttalanden, och i vid bemärkelse - som en speciell process, som är ett organiskt samband mellan musikkritikens produkt och den integrerade tekniken för dess skapande och distribution, som säkerställer att musikkritiken fungerar fullt ut i det sociokulturella rummet.

Dessutom har vi möjlighet att i analysen av musikkritiken finna svar på frågan om dess kulturskapande väsen och möjligheterna att öka dess betydelse och konstnärliga kvalitet.

Av särskild betydelse är också den regionala aspekten, som innebär att man beaktar hur musikkritiken fungerar inte bara i rymden av den ryska kulturen och samhället som helhet, utan även inom den ryska periferin. Vi ser det ändamålsenliga med denna aspekt av att överväga musikkritik i att den tillåter oss att ännu mer avslöja de framväxande allmänna trenderna på grund av den nya kvaliteten på deras projektion från huvudstädernas radie till provinsens radie. Naturen hos denna omkopplare beror på de centrifugalfenomen som noteras idag, som berör alla offentliga och offentliga områden. kulturlivet, vilket också innebär uppkomsten av ett omfattande problemfält för att hitta egna lösningar i perifera förhållanden.

Syftet med studien är inhemsk musikkritik i samband med Rysslands musikkultur under de senaste decennierna - främst tidskrifter och tidningar från centrala och regionala publikationer.

Ämnet för forskningen är musikkritikens funktion i termer av transformationsdynamiken i dess utveckling och inflytande på den moderna nationella kulturen.

Syftet med arbetet är att vetenskapligt förstå fenomenet inhemsk musikkritik som en av formerna för självförverkligande av kultur i informationssamhället.

Målen för studien bestäms av dess syfte och ligger i linje med, först och främst, musikologisk, såväl som kulturell förståelse av musikkritikens problem:

1. Avslöja detaljerna i musikkritik som en historiskt etablerad sociokulturell form;

2. Att förstå musikkritikens etiska väsen som en viktig mekanism för bildning och reglering av utvärderingsfaktorn;

3. Bestäm värdet av faktorn kreativitet i musikalisk och journalistisk verksamhet, i synnerhet effekten av musikkritik i termer av retorik;

4. Avslöja musikkritikens nya informationsegenskaper, såväl som särdragen hos den informationsmiljö där den verkar;

5. Visa funktionerna i musikkritikens funktion under förhållandena i den ryska periferin (särskilt i Voronezh).

Forskningshypotes

Forskningshypotesen bygger på det faktum att det fullständiga avslöjandet av musikkritikens möjligheter beror på förverkligandet av kreativitetens potential, vilket förmodligen borde bli en artefakt som "förenar" och syntetiserar vetenskaplig kunskap och massuppfattning. Effektiviteten av dess identifiering beror på kritikerns personliga tillvägagångssätt, som på individnivå löser motsättningarna mellan de akademiska löftena om hans kunskap och läsarnas massförfrågningar.

Det antas att effektiviteten och dynamiken i musikkritik under förhållandena i periferin inte är en enkel återspegling eller dubblering av storstadstrender, vissa kretsar avviker från centrum.

Graden av utveckling av forskningsproblemet

Musikkritiken intar en mycket ojämlik ställning i konstnärslivets processer och vetenskaplig forskning. Om praktiken av kritiskt yttrande länge har funnits som ett element i musikkulturen, oupplösligt förknippat med kreativitet och framförande, och har sin egen betydande, nästan tvåhundraåriga historia,3 så är dess studieområde - även om det sysselsätter många forskare - fortfarande behåller många vita fläckar och uppnår uppenbarligen inte den nödvändiga adekvansen i förhållande till själva fenomenets innebörd, vilket naturligtvis blir ett krav i dag. Ja, och i jämförelse med deras nära "grannar" inom vetenskapen - med litteraturkritik, journalistik, teaterkritik - tappar studiet av musikkritikens problem helt klart. Särskilt mot bakgrund av grundläggande studier av den historiska och panoramaplanen, ägnad åt konstkritik. (Även enskilda exempel är vägledande i denna mening: History of Russian criticism. I två volymer - M., JL, 1958; History of Russian journalism of the ХУ111-Х1Х-århundraden - M., 1973; V.I. Kuleshov. History of Russian Theatre criticism I tre volymer - JL, 1981). Förmodligen är det just denna kronologiska "fördröjning" av förståelsen från själva forskningen

3 På tal om musikkritikens födelse pekar den moderna forskaren av dessa problem T. Kurysheva på 1700-talet, som enligt hennes åsikt representerar milstolpen när kulturens behov, förknippade med den konstnärliga processens komplicering, gjorde konst till konst. kritik en självständig typ av kreativ verksamhet. Sedan, skriver hon, "uppstod professionell musikkritik från allmänheten, från lyssnaren (utbildad, tänkande, inklusive musikerna själva").

Intressant är dock den välkände sociologen V. Konevs ståndpunkt i denna fråga, som uttrycker en något annorlunda syn på kunskapsteorien kring fenomenet konstkritik. Han ser processen att peka ut kritik som ett självständigt verksamhetsområde som ett resultat av att inte allmäntillstånd kulturen och allmänheten, men resultatet av "uppdelningen" av konstnären, den gradvisa separationen, som han skriver, av "den reflekterande konstnären till en självständig roll." Dessutom noterar han att på 1700-talet i Ryssland skilde sig konstnären och kritikern ännu inte åt, vilket innebär att kritikens historia enligt hans åsikt är begränsad till en mindre kronologisk ram. mitt fenomen och förklarar egenskaperna hos uppkomsten av vetenskaplig kunskap om musikkritik4.

I den moderna tidens förhållanden 5 - när mångfalden och tvetydigheten i de processer som äger rum i musiklivet särskilt behöver utvärderas i tid, och bedömning - i "självbedömning" och vetenskaplig förståelse och reglering - blir problemet med att studera musikkritik ännu mer. uppenbar. "I dagens era av snabb utveckling av massmedia, när spridningen och propagandan av konstnärlig information har fått en total masskaraktär, blir kritik en kraftfull och oberoende existerande faktor", noterade forskare början av denna trend redan på 80-talet, " ett slags institution som inte bara massreplicerar idéer och bedömningar, utan fungerar som en kraftfull kraft som har en enorm inverkan på själva karaktären av vidareutvecklingen och modifieringen av några väsentliga drag i den konstnärliga kulturen, på uppkomsten av nya typer av konstnärlig aktivitet och en mer direkt och omedelbar korrelation av konstnärligt tänkande med hela det allmänna medvetandets sfär som helhet”. Journalistikens ökade roll innebär förändringar i musikkritikens hela system för funktionssätt. Och om vi följer V. Karatygins föreslagna avgränsning av kritik till "intramusikal" (fokuserad på de psykologiska grunderna för denna konst) och "extramusikaliska" (baserat på det allmänna kulturella sammanhang där musiken fungerar), så kommer förändringsprocessen att ske från

4 Det är naturligt att många moderna tendenser och influenser av musikkritik visar sig vara vanliga och liknande för andra typer av konstkritik. Samtidigt är den vetenskapliga förståelsen av musikkritik inriktad på att förstå dess natur och specificitet, vilket är förknippat med reflektion och brytning av fenomenen musikkultur och musik själv, där V. Kholopova med rätta ser en "positiv, " harmoniserande” attityd till en person på de viktigaste punkterna hans interaktion med världen och med sig själv.

5 Här förstås den nya tiden som perioden från början av 90-talet av förra seklet, då förändringsprocesserna i Ryssland deklarerade sig så starkt att de gav upphov till vetenskapligt intresse för denna period och för att skilja den från den allmänna historisk kontext - som egentligen innehåller ett antal kvalitativt nya egenskaper och egenskaper inom alla områden av det sociala och konstnärliga livet. razhen lika på båda dessa nivåer, vilket ömsesidigt påverkar varandra med sina transformationer.

Därför, med tanke på komplexiteten och mångdimensionaliteten hos den moderna musikkritikens "andra väsen", kan den "separata" (interna) principen för dess analys, som regel, och tillämpad på den, idag endast betraktas som ett av de möjliga tillvägagångssätten. till problemet. Och här, en utflykt till historien om dessa problem, graden av deras täckning i rysk vetenskap, eller snarare, inom vetenskaperna, kan ge klarhet till medvetenheten om utsikterna för ett eller annat förhållningssätt till moderna problem med musikkritik.

Så på 20-talet av XX-talet började ryska forskare på allvar oroa sig för metodologiska aspekter - som frågor av den mest allmänna och konstitutiva karaktären. En viktig stimulans för utvecklingen av ett kunskapssystem om musikkritik var de program som utvecklades vid institutionen för musikvetenskap vid Leningrads konservatorium 6. Asafievs eget bidrag till utvecklingen av kritiskt tänkande har länge erkänts som obestridligt och unikt, och det är inte av en slump att "Asafievs slående fenomen kritiskt tänkande", enligt JI. Danko, "bör studeras i treenigheten av hans vetenskapliga kunskap, journalistik och pedagogik".

I denna syntes föddes en lysande kaskad av verk som öppnade möjligheter för den fortsatta utvecklingen av den ryska vetenskapen om musikkritik, båda monografierna påverkar bland annat det aktuella problemet (till exempel "Om 1900-talets musik") , och specialartiklar (för att nämna några: "Modern Russian Musicology and its Historical Tasks", "The Tasks and Methods of Modern Criticism", "The Crisis of Music").

Samtidigt, i förhållande till musikkritik, föreslås och beaktas nya forskningsmetoder i A. Lunacharskys programartiklar, inkluderade i hans samlingar "Issues of the sociology of music", "In the world of music", verken av R. Gruber: “Installation av musikaliska och konstnärliga

6 Department, som just öppnades 1929 på initiativ av B.V. Asafiev, förresten, för första gången inte bara i Sovjetunionen utan också i världen. begrepp på det socioekonomiska planet", "Om musikkritik som ämne för teoretisk och historisk studie". Vi finner också täckning av samma problem i ett stort antal artiklar som dök upp på sidorna i 1920-talets tidningar - Musical News, Music and October, Musical Education, Music and Revolution, förutom de skarpa diskussioner som har utspelats om musik kritik i tidskriften "Arbetare och teater" (nr 5, 9, 14, 15, 17, etc.).

Symtomatiskt för perioden på 1920-talet var forskarnas val av den sociologiska aspekten som en allmän, dominerande sådan, även om de betecknade och betonade den på olika sätt. Så, B. Asafiev, som N. Vakurova noterar, motiverar behovet av en sociologisk forskningsmetod, med utgångspunkt från detaljerna i själva kritisk aktivitet. Genom att definiera kritikens omfattning som "en intellektuell överbyggnad som växer runt ett verk", som ett av kommunikationsmedlen "mellan flera parter som är intresserade av att skapa en sak", påpekar han att det viktigaste i kritik är ögonblicket för utvärdering, förtydligande av värdet av ett musikaliskt verk eller ett musikaliskt fenomen ... Som ett resultat bestäms samma komplexa flerstegsprocess för uppfattningen av ett konstnärligt fenomen och kampen för "bedömningar" och dess verkliga värde, dess "sociala värde" ( N. Vakurova betonar), när arbetet "börjar leva i medvetandet hos hela människor, när grupper av människor, samhället, är intresserade av dess existens, staten när det blir ett socialt värde.

För R. Gruber betyder det sociologiska tillvägagångssättet något annat - "inkluderingen av det faktum som studeras i det allmänna sambandet mellan omgivande fenomen för att klargöra den pågående påverkan." Dessutom ser forskaren en speciell uppgift för dåtidens vetenskap - tilldelningen av en speciell riktning i den, ett oberoende kunskapsområde - "kritiska studier", som enligt hans mening först och främst bör fokusera på studie av musikkritik i den kontextuella - sociala aspekten. "Resultatet av den kombinerade användningen av metoder blir en mer eller mindre uttömmande bild av tillståndet och utvecklingen av det musikkritiska tänkandet i varje det här ögonblicket tid, - skriver R. Gruber, ställer sig själv en fråga och besvarar den omedelbart. – Borde inte kritikern stanna där och anse sin uppgift fullbordad? Inte i något fall. För att studera ett fenomen av en sociologisk ordning, som utan tvekan är musikalisk, som alla andra, kritik; vad som i grund och botten är all konst som helhet, utan samband med den sociala ordningen och den socioekonomiska strukturen på vandrarhemmet - skulle innebära ett förkastande av ett antal fruktbara generaliseringar och framför allt från förklaringen av den musikaliska- kritiska fakta som fastställts under den vetenskapliga studieprocessen.

Samtidigt motsvarade sovjetiska vetenskapsmäns metodologiska riktlinjer sedan allmänna europeiska trender, som kännetecknades av spridningen av sociologiska förhållningssätt till olika metoder, inklusive humaniora och musikvetenskap7. Det är sant att i Sovjetunionen var expansionen av sociologins inflytande i viss mån förknippad med ideologisk kontroll över samhällets andliga liv. Ändå var inhemsk vetenskaps framgångar på detta område betydande.

I verk av A. Sohor, som mest konsekvent representerade den sociologiska trenden inom sovjetisk musikvetenskap, ett antal viktiga metodologiska frågor, bland vilka - definitionen (för första gången i sovjetisk vetenskap) av systemet för musikens sociala funktioner, motiveringen för typologin hos den moderna musikaliska allmänheten.

Bilden som skildrar ursprunget till musiksociologin, dess bildande som en vetenskap, är också mycket vägledande i aspekten av rekreation allmän utveckling vetenskapligt tänkande om konst, och i termer av att bestämma den metodik, med vilken början av den vetenskapliga förståelsen av musikkritik förknippades. Period

7 A. Sohor skrev i detalj om födelsen och utvecklingen av den sociologiska trenden i konsthistorien i sitt verk "Sociology and Musical Culture" (Moskva, 1975). Enligt hans observationer började begreppen sociologi och musik redan på 1800-talet användas i par.

12 av sociologisk metodik blev i huvudsak samtidigt en period av förståelse av musikkritik från vetenskapen. Och här uppstår - med rätt sammanträffande av metoden och ämnet för dess studie - deras paradoxala diskrepans i betydelsen av prioritet. Studieämnet (kritik) bör generera en metod i syfte att studera detta ämne, d.v.s. ämnet i denna kedja av den vetenskapliga processen är både den initiala och den sista, avslutande logiska punkten: i början - ett incitament för vetenskaplig forskning och i slutet - grunden för vetenskaplig upptäckt (annars är vetenskaplig forskning meningslös). Metoden i denna enkla kedja är endast en mekanism, en mitten, anslutande, hjälplänk (men obligatorisk). Det var dock på detta som vetenskapen sedan koncentrerade sig och satte musikkritik under "sannolikhetsteorin": den gavs möjlighet att undersökas med hjälp av en välkänd eller utvecklad metodik. På många sätt finns denna bild kvar i vetenskapen till denna dag. Fortfarande i centrum för forskarnas uppmärksamhet (vilket kanske också är ett slags tecken i tiden - som ett resultat av inflytandet av vetenskapliga tendenser inom alla vetenskaper, inklusive humaniora) är metodproblemen, även om de redan går längre än sociologisk. Denna trend kan också spåras i verk om relaterade typer av konstkritik (B.M. Bernshtein. Art History and Art Criticism; On the Place of Art Criticism in the System of Artistic Culture ", M.S. Kagan. Art Criticism och vetenskaplig kunskap konst; V.N. Prokofiev. Konstkritik, konsthistoria, teori om den sociala konstnärliga processen: deras specificitet och interaktionsproblem inom konsthistorien; PÅ. Yagodovskaya. Några metodologiska aspekter av litterär och konstnärlig kritik under 1970-1980-talet, och i material om musikkritik (G.M. Kogan. Om konstkritik, musikvetenskap, kritik; Yu.N. Pare. Om musikkritikens funktioner. Separata aspekter - historiska och teoretiska kan hittas i artiklarna av T. Cherednichenko,

E. Nazaikinsky, V. Medushevsky, L. Danko, E. Finkelstein, L. Ginzburg, V. Gorodinsky, G. Khubov, Yu. Keldysh, N. Vakurova, L. Kuznetsova, M. Galushko, N. Yuzhanin. Men generellt sett förändrar detta inte den allmänna situationen inom musikkritikens vetenskap, vilket L. Danko påpekar i sin artikel: "Sammanfattning av en kort översikt över tillståndet för den historiska vetenskapen om musikkritik", skriver författaren, utspelar sig i jämförelse med litteraturkritikens och journalistikens historia och på senare år - teaterkritiken. Sedan publiceringen av denna artikel som hetsade musikvetare till handling 1987 har forskningen om musikkritik fyllts på med bara ett verk, vilket dock var en intressant erfarenhet av generalisering och resultatet av författarens omfattande praktiska arbete vid Institutionen för musikvetenskap. Moskvas konservatorium. Detta är T. Kuryshevas bok "Ordet om musik" (M., 1992). "Information för lärande" och "information för reflektion" kallar forskaren sina uppsatser. Musikkritik i dem visas som ett speciellt verksamhetsområde, som avslöjar för läsaren dess omfattning och rikaste möjligheter, "dolda riff och stora problem". Uppsatser kan tjäna som grund för den praktiska utvecklingen av yrket som musikkritiker-journalist. Samtidigt framhåller författaren, i följe av många andra forskare, återigen relevansen av musikkritikens problem, som fortfarande kräver uppmärksamhet från vetenskapen. "Tillsammans med specifika rekommendationer och teoretisk systematisering av de viktigaste aspekterna av musikkritisk verksamhet, är det oerhört viktigt att titta på processen för existens av musikkritiskt tänkande, särskilt på den inhemska praktiken under det senaste förflutna", skriver hon.

Samtidigt har en vetenskaplig syn på musikkritikens existensprocess alltid varit svår av ganska objektiva skäl. (Förmodligen av samma skäl uppstår frågan om legitimiteten i att sätta uppgiften att ett vetenskapligt förhållningssätt till musikkritikens problem, vilket hindrar forskningssatsningen). För det första hade tveksamheten, partiskheten och ibland inkompetensen i kritiska uttalanden som lätt tränger igenom pressens sidor en mycket misskrediterande effekt på själva ämnet. Men vi måste hylla de kritiker som bestrider ett sådant "rykte" hos sina kollegor med ett professionellt tillvägagångssätt, även om det som regel finner en plats för sig själv oftare på sidorna av "stängda" akademiska publikationer än i demokratiska publikationer om "bred konsumtion".

Dessutom uppvägs värdet av kritiska uttalanden, verkar det, av deras förgänglighet verklig existens: skapande, "tryckt" uttryck, tidpunkt för efterfrågan. Snabbt inpräntat på de tryckta sidorna verkar de också snabbt lämna "tidningsscenen": kritisk tanke är omedelbar, den fungerar som om "nu". Men dess värde gäller inte bara idag: utan tvekan är det av intresse som ett dokument från en tid, till vilka sidor forskare, på ett eller annat sätt, alltid hänvisar.

Och slutligen, den huvudsakliga komplicerande faktorn som påverkar utvecklingen av vetenskapligt tänkande om musikkritik är den "kontextuella" karaktären hos ämnet som studeras, som är tydligt öppet till sin natur, vilket framkallar variation i formuleringen av problemet. Om ett musikstycke kan analyseras "inifrån" - för att identifiera textens strukturella mönster, så innebär musikkritik, som endast delvis tillåter ett teoretiskt förhållningssätt till studiet av dess fenomen (stil, språk), en öppen, kontextuell analys. I det komplexa kommunikativa systemet för konstens och kulturens funktion är det sekundärt: det är en direkt produkt av detta system. Men samtidigt har den sitt eget inneboende värde, eller inneboende värde, född som ett resultat av sin frihet, vilket visar sig - återigen, inte i medlens inre potential, utan i förmågan att aktivt påverka hela systemet . Musikkritik blir alltså inte bara en av dess komponenter, utan en stark mekanism för att hantera, reglera och påverka kulturen som helhet. Detta avslöjar dess gemensamma egendom med andra undersystem av konst, vilket återspeglar olika aspekter av inverkan på samhällets liv - en vanlig, med E. Dukovs ord, "reglerande modalitet". (Forskaren ger sin egen uppfattning om den historiska processen för musikens funktion, vars originalitet ligger i det faktum att den spårar transformationerna av musiklivets organiseringsformer, från tid till annan agerande antingen i riktning mot sociala konsolidering eller i differentieringsriktning). I fortsättningen av hans tanke i förhållande till fenomenet journalistik skulle det vara möjligt att avslöja dess potential i genomförandet av uppgiften att konfrontera det moderna samhällets totala mångfald, dess "differentiering, som idag inte bara går genom olika ljud"rum ” - lager av den "musikaliska biosfären" (K. Karaev), men också enligt lyssnarnas olika sociala och historiska erfarenheter, såväl som särdragen i sammanhanget där musiken faller i varje enskilt fall.

I detta perspektiv övergår dess "sekundära" till en helt annan sida och får en ny innebörd. Som förkroppsligandet av den värdebestämmande principen, musikkritik (och B. Asafiev skrev en gång att det är "kritik som fungerar som en faktor som fastställer den sociala betydelsen av ett konstverk, och fungerar som en barometer, som indikerar förändringar i miljön påtryckningar i förhållande till en eller annan erkänd eller kämpande för erkännande av konstnärligt värde") blir en nödvändig förutsättning för konstens existens som sådan, eftersom konsten är helt inom värdemedvetandet. Enligt T. Kurysheva "behöver den inte bara utvärderas, utan i allmänhet utför den verkligen sina funktioner endast med en värdefull attityd till den" .

Sekundäritet, som utgår från musikkritikens kontextuella karaktär, yttrar sig i det faktum att den ger sitt subjekt egenskapen en "tillämpad genre". Både i förhållande till musikvetenskap (T. Kurysheva kallar musikkritik "tillämpad musikvetenskap") och i förhållande till journalistik (samma forskare sätter musikkritik och journalistik i led, och tilldelar den första rollen av innehåll och den andra - av form). Musikkritik befinner sig i en dubbel position: för musikvetenskap är den underordnad vad gäller problem på grund av bristen på partitur som material i den föreslagna studien; för journalistik – och överhuvudtaget lockade bara då och då. Och dess ämne är i korsningen av olika metoder och deras motsvarande vetenskaper.

Dessutom inser musikkritiken sin mellanposition på ytterligare en nivå: som ett fenomen som balanserar växelverkan mellan två poler - vetenskap och konst. Därav originaliteten i den journalistiska uppfattningen och uttalandet, som ”beroende på en kombination av objektiva vetenskapliga och sociala värden. I sitt djup innehåller ett verk av en journalistisk genre med nödvändighet ett korn av vetenskaplig forskning, - understryker V. Medushevsky med rätta, - snabb, operativ och relevant reflektion. Men tanken verkar här i en stimulerande funktion, den värderingsorienterar kulturen.

Man kan inte annat än hålla med forskarens slutsatser om behovet av samarbete mellan vetenskap och kritik, bland de former av vilka han ser utvecklingen av gemensamma teman, såväl som ömsesidig diskussion och analys av tillståndet för "motståndaren". I denna mening kan det vetenskapliga studiet av musikkritik, enligt vår mening, också ta rollen som en mekanism för denna konvergens. Därmed kommer den att ha som mål en analys som reglerar andelen q vetenskaplighet inom journalistiken, som nödvändigtvis måste finnas där.

8 ”Publicism är bredare än kritik”, förklarar forskaren här. – Man kan säga att kritik är en sorts journalistik specifik för konstkritik, vars ämne är konst: verk, konstnärliga rörelser, trender. Publicism, å andra sidan, berör allt, hela musiklivet. som en garanti för adekvatheten och objektiviteten i ett kritiskt uttalande, även om det samtidigt förblir, med hjälp av V. Medushevskys figurativa uttryck, "bakom kulisserna".

Allt detta avslöjar den syntetiska karaktären hos det fenomen som studeras, vars studie kompliceras av många olika analytiska sammanhang, och forskaren står inför valet av en enda analysaspekt. Och möjligt, betingat-föredraget från många andra i det här fallet framstår - som den mest generaliserande och syntetiserande - kulturell metod, på sitt sätt "betydande" för modern metodik.

Ett sådant förhållningssätt till studier av musik - och musikkritik är en del av "musiklivet" - har funnits inom vetenskapen i bara några decennier: för inte så länge sedan, i slutet av åttiotalet, sades mycket om dess relevans på sidor av sovjetisk musik. Ledande ryska musikforskare diskuterade aktivt det problem som då hade aktualiserats, vilket formulerades som "musik i kultursammanhang", genom att analysera yttre bestämningsfaktorer och deras interaktion med musik. I slutet av sjuttiotalet inträffade, som nämnts, en verklig metodologisk "boom" - produkten av revolutioner inom vetenskapliga områden som ligger nära konstkritiken - inom allmän och socialpsykologi, semiotik, strukturalism, informationsteori, hermeneutik. Nya logiska, kategoriska apparater har kommit i forskningsanvändning. Musikkonstens grundläggande problem aktualiserades, mycket uppmärksamhet började ägnas frågor om musikens natur, dess särart bland andra konster och dess plats i den moderna kulturens system. Många forskare noterar att den kulturologiska trenden gradvis flyttar från periferin till centrum för det metodologiska systemet inom musikvetenskapen och får en prioriterad position; att "det nuvarande stadiet i konstkritikens utveckling präglas av ett starkt ökat intresse för kulturfrågor, dess slags utvidgning till alla dess grenar" .

Inte på något sätt en framgång, men en allvarlig brist, den moderna vetenskapens behov av fragmentering, av specialisering, presenteras också för V. Medushevsky, som delar forskarnas synvinkel uttrycker beklagande att han måste stå ut med det. på grund av en aldrig tidigare skådad ökning av kunskapsvolymen och bred förgrening.

Musikkritik som ett särskilt syntetiskt ämne, öppet för tillvägagångssätt på flera nivåer och besläktade kunskapsområden, verkar vara det mest "programmerade" till sin natur för att följa den kulturella forskningsmetoden, dess mångdimensionalitet och variabilitet när det gäller posering och övervägande. problem. Och även om tanken på att införa musikkritik i det allmänna estetiska och kulturhistoriska sammanhanget inte är ny (på ett eller annat sätt har konstkritiker alltid vänt sig till det och valt kritik som föremål för sin analys), trots att bred täckning av de problem som presenterats i de senaste studierna9, fortsätter ett antal områden att vara "stängda" för modern musikvetenskap, och många problem har precis börjat visa sig. Särskilt betydelsen av det positiva informationsfältet om akademisk konst som motvikt till de destruktiva tendenserna hos "rasande verklighet" och teknokratisk civilisation är alltså fortfarande inte klarlagt; utvecklingen av musikkritikens funktioner, deras förvandlade uttryck i modern tid, kräver förklaring; också ett speciellt problemområde är egenskaperna hos den moderna kritikerns psykologi och lyssnarens-läsarens socialpsykologi; ett nytt syfte med musikkritiken för att reglera den akademiska konstens relationer - det förra

9 Förutom ovanstående artiklar och böcker inkluderar dessa L. Kuznetsovas avhandlingar "Theoretical Problems of Soviet Music Criticism at the Present Stage" (L., 1984); E. Skuratova "Formar beredskapen hos studenter vid konservatoriet för musikalisk propagandaverksamhet" (Minsk, 1990); Se även N. Vakurovas artikel "The Formation of Soviet Music Criticism". de all "produktion", kreativitet och prestation - och "masskultur" osv.

I enlighet med det kulturologiska förhållningssättet kan musikkritik tolkas som ett slags prisma genom vilket den moderna kulturens problem lyfts fram, och samtidigt kan den användas respons, betraktar kritik som ett självständigt utvecklande fenomen - parallellt med modern kultur och under inflytande av dess allmänna processer.

Samtidigt gör själva tidsdelen, som är begränsad till ungefär det senaste decenniet, formuleringen av detta problem ännu mer relevant, just på grund av det, som B. Asafiev sa, "oundviklig, attraherande och lockande vitalitet" 10. Problemets relevans bekräftas också av de argument som fungerar som antiteser till ovanstående faktorer som hindrar utvecklingen av vetenskapligt tänkande om musikkritik. Som nämnts finns det tre av dem: adekvatheten av ett kritiskt uttalande (inte bara i utvärderingen av ett konstverk eller performance, utan i själva presentationen, formen av uttalandet, som motsvarar den moderna nivån av uppfattning och social krav, kraven på en ny kvalitet); det tidlösa värdet av musikjournalistik som ett dokument av eran; musikkritikens fria funktion (med dess kontextuella karaktär) som en mekanism för att hantera och påverka modern kultur.

Metodologiska grunder för studien

Studier av musikkritik genomfördes inom en mängd olika vetenskapliga områden: sociologi, kritikens historia, metodik, kommunikationsproblem. Fokus för denna studie var

10 Detta uttalande av B. Asafiev är citerat från artikeln "The Tasks and Methods of Modern Music Criticism", som vi redan har citerat, som också publicerades i samlingen "Criticism and Musicology". - Problem. 3. -L .: Musik, 1987.-S. 229. att sammanföra ett enda metodologiskt utrymme från heterogena och multiriktade teoretiska principer, för att avslöja mönstren för utvecklingen av detta fenomen under modern tid.

Forskningsmetoder

För att beakta musikkritikens problemkomplex och i enlighet med dess mångdimensionella karaktär använder avhandlingen ett antal vetenskapliga metoder som är adekvata för forskningsobjektet och ämnet. För att fastställa tillkomsten av vetenskaplig kunskap om musikkritik används metoden historisk och källanalys. Utvecklingen av en bestämmelse om musikkritikens funktion inom det sociokulturella systemet krävde implementering av en metod för att studera olika slags företeelser utifrån likheter och olikheter. Det kommunikativa systemet är en uppstigning från det abstrakta till det konkreta. Metoden för att modellera de framtida resultaten av utvecklingen av musikkritik i periferins förhållanden används också.

Helhetsbilden, som författaren avser att återskapa i de aspekter som intresserar honom, ska fungera inte bara som bakgrund, utan som en systemmekanism där musikkritik är inblandad. Schematiskt kan resonemangets gång representeras av en visuell representation av musikkritikens olika inflytandenivåer på det allmänna kultursystemet, som "omfamnar" ämnet, är placerade "runt" det i enlighet med graden av ökning i styrkan i deras agerande och gradvisa komplikation, samt enligt principen att summera tidigare fakta och slutsatser. (Naturligtvis kompletteras, konkretiseras och kompliceras denna mångskiktade cirkel av resonemang under arbetets gång).

V - kommunikativ

IV - psykologisk

I- axiologisk

II - heuristik

III - kompenserande

Den första (I - axiologiska) nivån innefattar övervägande av fenomenet musikkritik i en konsekvent rörelse från adekvat perception till den externa produktionen av dess inflytande - a) som en implementering av objektivets och subjektiva dialektiken, och b) som en kritisk bedömning. Det vill säga från undernivån, som fungerar som en stimulans för driften av hela systemet, samtidigt som det ger "tillstånd" att gå in i det och samtidigt absorberar övervägandet av problemet med "kritiker som lyssnare" - till nivån sig själv: i denna rörelse är villkorligheten hos den andra till den första tydligt angiven, vilket enligt vår mening sätter tonen för logiska konstruktioner och motiverar valet av analyssekvensen. Därför förefaller det naturligt att gå över till den andra (och vidare - till efterföljande) nivåer och flytta samtalet från problemet med konstnärlig utvärdering till att identifiera kriterierna för innovation inom konsten, som används av dagens kritik (II - heuristisk nivå).

Men själva acceptansen och förståelsen av det "nya" förefaller oss mer allmänt - som sökandet efter denna egenskap i kreativitet, i musiklivets sociala fenomen, i förmågan att uppfatta och beskriva det i journalistiken - med hjälp av ett nytt teckenuttryck för alla egenskaper hos det ”nya”, nyckeln väljs”, ”byte” eller ”omkodning” av redan kända, befintliga teckenformer. Dessutom är det "nya" - som en del av en föränderlig kulturell modell - en oumbärlig egenskap hos det "moderna". Förnyelseprocesserna, idag är de i många avseenden desamma - destruktureringsprocesserna, tydligt identifierade under den postsovjetiska perioden, avslöjar tydligt en "betydande hunger", när, enligt M. Knyazeva, "kultur börjar leta efter ett nytt språk för att beskriva världen”, samt nya kanaler för att lära sig språket i modern kultur (TV, radio, film). Denna kommentar är desto mer intressant eftersom forskaren i samband med den uttrycker en idé som leder oss till ännu en slutsats. Det ligger i det faktum att "kulturell kunskap och högre kunskap alltid existerar som en hemlig undervisning." ”Kultur”, betonar forskaren, ”utvecklas i slutna områden. Men när krisen börjar, då finns det en slags binär och ternär kodning. Kunskap går in i en dold miljö och det finns ett glapp mellan den höga kunskapen hos de invigda och vardagsmedvetande massor". Och följaktligen är tillgängligheten av det "nya" direkt beroende av sätten att byta musikkulturens komponenter till en ny lyssnande, läsande publik. Och detta kommer i sin tur från de språkliga former av "översättning" som används idag. Problemet med innovation för modern kritik visar sig därför inte bara vara ett problem med att identifiera och, naturligtvis, utvärdera det nya inom konsten: det inkluderar journalistikens "nya språk" och den nya tonvikten på frågor, och, mer allmänt, dess nya relevans i riktning mot att övervinna det avstånd som uppstår mellan "de invigdas höga kunskap och massornas vardagliga medvetande". Här går idén om att återställa kopplingen mellan de två framväxande typerna av medvetenhet och perception faktiskt till nästa analysnivå, där musikkritik ses som en faktor som förenar den moderna kulturens olika poler. Denna nivå (vi kallade den III - kompenserande) kommenterar en ny situationsfaktor, som G. Eisler sa på bästa möjliga sätt: "Seriös musik medan man äter och läser tidningar förändrar helt sitt eget praktiska syfte: det blir lätt musik."

Den demokratisering av en gång socialt specialiserade former av musikkonst som uppstår i en sådan situation är uppenbar. Det kombineras dock med destruktiva ögonblick som kräver modern musikkultur att använda speciella skyddsåtgärder som leder till en balans mellan värden - de uppmanas också att utveckla musikkritik (tillsammans med utövande musiker och konstdistributörer, förmedlare mellan konsten själv och allmänheten). Dessutom utför musikjournalistiken sin kompenserande verkan på många andra områden som kännetecknar obalansen mellan villkorliga bilder kring vilka en stabil kulturell modell är uppbyggd: övervägandet av konsumtion av konstverk framför kreativitet; överföring, avlyssning av kommunikation mellan konstnären och allmänheten och deras överföring från kreativa till kommersiella strukturer; dominansen av differentierande tendenser i musiklivet, deras mångfald, situationens ständiga rörlighet i samtida konst; transformation av de viktigaste kulturella koordinaterna: utvidgning av rymden - och acceleration av processer, minskning av tid för reflektion; nedgången av etnos, konstens nationella mentalitet under inflytande av "masskonst"-standarder och inflödet av amerikanisering, som en fortsättning på denna serie och samtidigt dess resultat - den psyko-emotionella reduktionen av konst (1U - psykologisk nivå), ett misslyckande som sprider sin destruktiva effekt på själva kulten av andlighet som ligger till grund för någon kultur.

Enligt informationsteorin om känslor bör det konstnärliga behovet minska med en minskning av emotionalitet och en ökad medvetenhet”11. Och denna observation, som i det ursprungliga sammanhanget refererade till "åldersegenskaper", finner idag sin bekräftelse i den samtida konstens situation, när informationsfältet visar sig vara praktiskt taget gränslöst, lika öppet för alla psykologiska influenser. I denna process är den huvudsakliga artisten, som den eller den här fyllningen av den känslomässiga miljön beror på, massmedia, och musikjournalistiken - som en sfär som också tillhör dem - tar i detta fall rollen som en energiregulator (psykologisk nivå). Förstörelse eller konsolidering av naturliga känslomässiga band, informativ provokation, programmering av katarsistillstånd - eller negativa, negativa upplevelser, likgiltighet eller (när gränsen i uppfattningen raderas och "allvarlig upphör att vara seriös") - dess agerande kan vara stark och inflytelserik och aktualiseringen av dess positiva tryck i dag är uppenbar. Enligt forskarnas allmänna uppfattning förlitar sig kulturen alltid på ett system av positiva värden. Och i den psykologiska inverkan av de mekanismer som bidrar till deras deklaration, finns det också förutsättningar för konsolidering och humanisering av kulturen.

Slutligen innehåller nästa (V - kommunikativa) nivå möjligheten att överväga problemet i aspekten av förändringen i kommunikation, som observeras i den moderna konsten. I det nya systemet för kommunikativa relationer mellan konstnären och allmänheten uttrycker sig deras medlare (närmare bestämt en av medlarna) - musikkritik - i sådana former som att reglera konstnärens och mottagarens sociopsykologiska kompatibilitet, förklara, kommentera den växande "osäkerheten" kring konstverk mm. De viktigaste bestämmelserna i denna teori betraktas av V. Semenov i arbetet "Konst som interpersonell kommunikation" (St. Petersburg, 1995).

12 DLikhachev och A. Solzjenitsyn skriver särskilt om detta.

I denna aspekt kan man också betrakta fenomenet förändrad status, prestige, som kännetecknar typen av tillägnande av konstföremål, individens själva tillhörighet till sin akademiska sfär och valet av värdekriterier genom auktoriteter bland yrkesverksamma, samt de preferenser som läsarna ger vissa kritiker.

Därmed sluter resonemangets cirkel: från utvärderingen av musikkonst genom kritik - till den yttre sociala och sociala utvärderingen av själva kritisk verksamhet.

Arbetets struktur är inriktad på ett allmänt begrepp som involverar övervägande av musikkritik i en uppåtgående rörelse från det abstrakta till det konkreta, från allmänna teoretiska problem till övervägandet av de processer som äger rum i det moderna informationssamhället, inklusive inom ett enda område. Avhandlingen innehåller huvudtexten (Inledning, två huvudkapitel och avslutning), Bibliografi och två bilagor, varav den första innehåller exempel på datorsidor som speglar innehållet i ett antal konsttidningar, och den andra innehåller fragment av en diskussion som tog plats i Voronezh pressen 2004 år, om rollen som Union of Composers och andra kreativa föreningar i modern rysk kultur

Slutsats

De frågor som föreslogs för övervägande i detta arbete var fokuserade på analysen av fenomenet musikkritik under den moderna kulturens villkor. Utgångspunkten för att identifiera huvudegenskaperna hos det analyserade fenomenet var medvetenheten om den nya informationskvalitet som det ryska samhället har fått under de senaste decennierna. Informationsprocesser ansågs vara den viktigaste faktorn för social utveckling, som en specifik återspegling av den konsekventa omvandlingen av mänsklig perception, överföring och distributionsmetoder, lagring av olika typer av information, inklusive information om musik. Samtidigt gjorde aspekten av informationsinnehåll det möjligt att få en enhetlig ställning under beaktande av fenomenen musikkultur och journalistik, tack vare vilken musikkritik framträdde både som en återspegling av kulturens allmänna, universella egendom och som en återspegling av en specifik egenskap hos journalistiska processer (särskilt musikkritik beaktades i den regionala aspekten) .

Uppsatsen beskrev detaljerna kring tillkomsten av musikkritik som en historiskt etablerad sociokulturell form och ämne för vetenskaplig kunskap, spårade vägen för den sociologiska metoden för dess studie och identifierade också faktorer som hindrar vetenskapligt intresse för fenomenet under övervägande.

För att försöka underbygga relevansen av dagens studier av musikkritik har vi valt den mest, enligt vår mening, generaliserande och syntetiserade - kulturologiska metoden. Tack vare denna metods mångdimensionella karaktär, såväl som dess variation i fråga om att ställa och överväga problem, blev det möjligt att lyfta fram musikkritik som ett självständigt utvecklande fenomen som har en inverkan på hela musikkulturen som helhet.

De förändringsprocesser som observerades i den moderna musikkritikens tillstånd framstod som en återspegling av omvandlingen av dess funktioner. Verket spårar således musikkritikens roll i genomförandet av informationskommunikativa och värdereglerande processer, och betonar också den ökade etiska betydelsen av musikkritik, utformad för att utföra särskilda skyddsåtgärder som leder till en balans mellan värderingar. .

Det problematiska perspektivet i systemet med en holistisk kulturmodell gjorde det i sin tur möjligt att fastställa faktumet av aktualiseringen av den axiologiska aspekten av musikkritik. Det är just kritikernas adekvata definition av värdet av det ena eller det andra musikfenomenet som ligger till grund för systemet av relationer mellan modern musikkritik och kulturen som helhet: genom kritikens värdeinställning till kulturen, olika former av existens. och kulturens funktion är involverade i detta system (såsom masskultur och akademisk kultur, trender i kommersialisering av konst och kreativitet, allmän opinion och kvalificerad bedömning).

Så under arbetets gång avslöjades kulturella och ideologiska resultat som kännetecknar den moderna musikkritikens tillstånd:

Utvidga utbudet av dess funktioner och stärka den etiska betydelsen av fenomenet musikkritik;

Förändringen av musikkritikens konstnärliga kvalitet som en återspegling av förstärkningen av den kreativa principen i den;

Att ändra förhållandet mellan musikkritik och censur, propaganda i processen för omvandling av konstnärligt omdöme;

Musikkritikens växande roll i bildandet och regleringen av utvärderingen av konstlivets fenomen;

Centrifugala tendenser som återspeglar projekteringen av kulturella fenomen, inklusive musikkritik, från huvudstädernas radie till provinsens radie.

Önskan om en panoramisk systemisk vision av problemen förknippade med den moderna musikkritikens tillstånd kombineras i detta arbete med en specifik analys av den moderna journalistikens och pressens tillstånd. Detta förhållningssätt beror på förmågan att fördjupa de skisserade frågeställningarna inte bara i ett vetenskapligt, utan också i ett praktiskt semantiskt sammanhang - och därigenom ge verket ett visst praktiskt värde, som enligt vår mening kan bestå i en eventuell användning av huvudbestämmelser och slutsatser av avhandlingen av musikkritiker, publicister och journalister som arbetar vid avdelningarna för kultur och konst i icke-specialiserade publikationer för att förstå behovet av att slå samman musikkritik med moderna medier, samt att bygga upp sin verksamhet i inriktningen på att integrera musikologiska (vetenskapliga och journalistiska) och dess journalistiska former. Medvetenhet om hur brådskande en sådan sammanslagning är kan endast baseras på förverkligandet av musikkritikerns (journalistens) kreativa potential, och denna nya självmedvetenhet bör öppna upp för positiva trender i utvecklingen av modern musikkritik.

1. Adorno T. Favoriter. Musikens sociologi / T.Adorno. - M.: Universitetsbok, 1999. - 446 sid.

2. Adorno T. Philosophy of new music / T. Adorno. M.: Logos, 2001. -344 sid.

3. Akopov A. Metoder för typologisk forskning av tidskrifter / A. Akopov. Irkutsk: Publishing House of Irkutsk University, 1985, - 95 sid.

4. Analys, begrepp, kritik / Artiklar av unga musikforskare. JL: Musik, 1977. - 191 sid.

5. Antyukhin G.V. Studie av lokalpressen i Ryssland / GV Antyukhin. Voronezh: Förlag vid Voronezh-universitetet, 1981. - 10 sid.

6. Artemiev E. Jag är övertygad: det kommer att bli en kreativ explosion / E. Artemiev // Musical Academy. 1993. - Nr 2. - S. 14-20.

7. Asafiev B.V. Uppgifter och metoder för modern musikkritik / B.V. Asafiev // Musikkultur, 1924, nr 1. s. 20-36.

8. Asafiev B.V. Utvalda verk: v.4 / B.V. Asafiev M.: USSR:s vetenskapsakademi, 1955.-439 sid.

9. Asafiev B.V. The Crisis of Music (Sketches of an Observer of the Leningrad Musical Reality) / B.V. Asafiev // Musical Culture 1924, nr 2. - S. 99-120.

10. Asafiev B.V. musikalisk form som en process / B.V. Asafiev. JL: Musik, 1971. - 376 sid.

11. Asafiev B.V. Om musiken från XX-talet / B.V. Asafiev. JL: Musik, 1982. -199 sid.

12. Asafiev B.V. Om mig / Memories of Asafiev. JL: Musik, 1974. - 511 sid.

13. Asafiev B.V. Modern rysk musikvetenskap och dess historiska uppgifter / B.V. Asafiev // "De Musica": coll. artiklar. Pg., 1923. - S. 14-17.

14. Asafiev B.V. Tre namn / B.V. Asafiev // Sovjetisk musik. lö. 1. -M., 1943.-S. 12-15.

15. Akhmadulin E.V. Modellering av tidskrifters innehållstypologiska struktur / E.V. Akhmadulin // Journalism Research Methods. Rostov-on-Don: Ryska statsuniversitetets förlag, 1987. - 159 s.

16. Baglyuk S.B. Sociokulturella villkor för kreativ verksamhet: författare. dis. . cand. Filosofiska vetenskaper / S.B. Baglyuk. M., 2001.- 19 sid.

17. Bar-Hillel I. Idiom / I. Bar-Hillel // Maskinöversättning. M., 1957 (http://www.utr.spb.ru/publications/Kazakovabibltrans.htm).

18. Baranov V.I. Litterär och konstnärlig kritik / V.I. Baranov, A.G. Bocharov, Yu.I. Surovtsev. -M.: Högre skola, 1982. -207s.

19. Baranova A.V. Erfarenheterna av tidningstextanalys / A.V. Baranova // Informationsbulletin från SSA och IKSI vid USSR:s vetenskapsakademi. 1966, nr 9.

20. Barsova I.A. Självmedvetenhet och självbestämmande av musik idag / I.A. Barsova // Sovjetisk musik. 1988, nr 9. - S. 66-73.

21. Bakhtin M.M. Verbal kreativitets estetik / M.M. Bakhtin. M.: Konst, 1986. - 444 sid.

22. Bely P. Semestern för de som går separat / P. Bely // Ryska musiktidningen. 2005. - Nr 5. - s.6.

23. Berger L. Mönster i musikhistorien. Erans paradigm för kognition i den konstnärliga stilens struktur / L. Berger // Musikhögskolan. 1993, nr 2. - S. 124-131.

24. Berezovchuk V. Tolk och analytiker: Musikalisk text som ämne för musikhistoricism / V. Berezovchuk // Musikaliska akademin - 1993, nr 2.-S. 138-143.

25. Bernandt G.B. Artiklar och essäer / G.B. Bernandt. M .: Sovjetisk kompositör, 1978.-S. 405.

26. Bernstein B.M. Konsthistoria och konstkritik / B.M. Bernshtein // Sovjetisk konsthistoria. M.: sovjetisk konstnär, 1973.-Iss. 1.-S. 245-272.

27. Bernstein B.M. Om konstkritikens plats i den konstnärliga kulturens system / BM Bernshtein // Sovjetisk konsthistoria. - M.: Sovjetisk konstnär, 1976. Nummer. 1. - S. 258 - 285.

28. Samtal med kompositörer / V. Tarnopolsky, E. Artemiev, T. Sergeeva,

29. A. Luppov // Musikhögskolan. 1993. - Nr 2. - S. 3-26.

30. Bibler f.Kr. Thinking as Creativity: An Introduction to the Logic of Mental Dialogue / B.C. Bibler. M.: Politizdat, 1975. - 399s.

31. Bogdanov-Berezovsky V.M. Sidor av musikjournalistik: Essäer, artiklar, recensioner / V.M. Bogdanov-Berezovsky. JL: Muzgiz, 1963.-288 sid.

32. Bekämpa kritik av uppgifter Artiklar av D. Shostakovich, O. Taktakishvili, M. Druskin, I. Martynov. // Sovjetisk musik. 1972. - Nr 5. - P.8-11.

33. Boyko B.JI. Filosofisk och metodologisk analys av fenomenet musik /

34. B.JI. Boyko // Teori och historia. 2002. - Nr 1. - S.66 - 75.

35. Borev Yu.B. Litteraturkritiks sociologi, teori och metodik / Yu.B. Borev, MP Stafetskaya // Faktiska problem med litteraturkritikens metodik: Principer och kriterier: lör. Artiklar Rep. ed. G.A. Belaya. -M.: Nauka, 1980. S. 62 - 137.

36. Bronfin E.F. Om modern musikkritik: en handbok för seminarier / E.F. Bronfin. M.: Musik, 1977. - 320 sid.

37. Bugrova O. Berätta varför? / O. Bugrova // Sovjetisk musik. 1991. -№10.-S. 44-46.

38. Butir JL Anteckningar om prestationskritik / L. Butir, V. Abramov // Sovjetisk musik. 1983. - Nr 8. - S. 109-111.

39. Belza S. On the wings of "Music on the air" / S. Belza // Musikliv. 1991. - Nr 7-8. - S.24-26.

40. Bell D. Framtiden det postindustriella samhället. Erfarenhet av social prognos / D.Bell. M.:Academia, 1999. - 786 sid.

41. Vakurova N.T. Utveckling av frågor om teori och metodik för sovjetisk musikkritik på 20-talet / N.T. Vakurova // Musikkritik: lör. artiklar. JL: LOLGK, 1984. - S.27-39.

42. Vakurova N.T. Bildandet av sovjetisk musikkritik. (19171932) / N.T. Vakurova // Teoretisk musikvetenskaps metodik. Analys, kritik: lör. Förfaranden av GMPI dem. Gnesins. Nummer 90. - M.: GMPI im. Gnesinykh, 1987. - 121-143 sid.

43. Vargaftik A. I olika roller, eller Figaro här, Figaro där / A. Vargaftik // Musikliv. 2003. - Nr 3. - S. 40-43.

44. Vasil'v R.F. Jaga information / R.F.Vasiliev. M.: Kunskap, 1973.- 112 sid.

45. Viner N. Cybernetik och samhälle Per. från engelska. E.G. Panfilova. / N. Wiener. M.: Tidex Ko, 2002. - 184 sid.

46. ​​Vlasov A. Kulturell avkoppling / A. Vlasov // Rysk musiktidning. -2005. Nr 3. - C.2.

47. Vlasova N. Begravning på högsta nivå / N. Vlasova // Rysk musiktidning. 2005. - Nr 4. - s.6.

48. Voishvillo E.K. Konceptet som tankesätt / E.K.Voishvillo. Moskva, 1989 (http://www.humanities.edu.ru/db/msg/!9669).

49. Journalistikfrågor: lör. artiklar. Tasjkent: TSU, 1979. - 94 sid.

50. Vorontsov Yu.V. Förrevolutionära Voronezhs musikliv. Historiska uppsatser/ Yu.V.Vorontsov. Voronezh: Left Bank, 1994. - 160 sid.

51. Voroshilov V.V. Journalistik och marknaden: problem med marknadsföring och mediehantering / V.V. Voroshilov. St. Petersburg: St. Petersburg University Press, 1997. - 230 s.

52. Vygotsky L.S. Konstens psykologi / L.S. Vygotky. Rostov-on-Don: Phoenix, 1998.-480 sid.

53. Gakkel L.E. Prestationskritik. Problem och framtidsutsikter / L.E. Gakkel // Frågor om musikalisk scenkonst. -Problem. 5. M.: Musik, 1969. - S. 33-64.

54. Gakkel L.E. Skådespelare, lärare, lyssnare. Artiklar, recensioner / L.E. Gakkel. L .: Sovjetisk kompositör, 1988. - 167 sid.

55. Galkina I. Event av rysk skala / I. Galkina // Rysk musiktidning. 2003. - Nr 1. - S.1, 6.

56. Galushko M.D. Vid uppkomsten av romantisk musikkritik i Tyskland / M.D. Galushko // Musikkritik: lör. Arbetar. L.: LOLGK, 1984. -S.61-74.

57. Genina L. I sanning, talangens kraft / L. Genina // Sovjetisk musik. -1986.-№12.-S. 3-16.

58. Genina L. Om inte nu, när då? / L.Genina //Sovjetisk musik. - 1988.-№4.-S. 7-23.

59. Genina L.S. Musik och kritik: kontakter kontraster / L.S. Genina. -M.: Sovjetisk kompositör, 1978. - 262 sid.

60. Genina L. En mycket svår uppgift / L. Genina // Sovjetisk musik. 1978. -№11.-S. 16-29.

61. Genina L. Med hopp om rättvisa / L. Genina // Musikliv. 1991. - Nr 5. - S. 2-4.

62. Genneken E. Erfarenhet av att bygga vetenskaplig kritik / E. Genneken. St Petersburg, 1892 (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le2/le2-4601.htm).

63. Gershkovich Z.I. Populärkultur och förfalskning av världen konstnärligt arv/ Z.I. Gershkovich. M.: Kunskap, 1986. - 62 sid.

64. Ginzburg JI. Tankar över en TV-cocktail / L. Ginzburg // Musikliv. 1993. - Nr 5. - S. 7.

65. Glushkov V.M. Grunderna i papperslös informatik. 2:a uppl. / V.M. Glushkov. -M.: Nauka, 1987. - 562 sid.

66. Golubkov S. Performing problem av samtida musik / S. Golubkov // Academy of Music. 2003. - Nr 4. - s. 119-128.

67. Gorlova I.I. Kulturpolitik under övergångsperioden: federala och regionala aspekter: författare. dis. . doc. Filosofiska vetenskaper / I.I. Gorlova. -M., 1997.- 41 sid.

68. Gorodinsky V. Tema med variationer / V. Gorodinsky // Arbetare och teater.-1929.- Nr 15.

69. Gorokhov V.M. Lagar för publicistisk kreativitet. Press och journalistik / V.M. Gorokhov. M.: Tanke, 1975. - 195 sid.

70. Grabelnikov A.A. Rysk journalist vid millennieskiftet: Resultat och framtidsutsikter / A.A. Grabelnikov. M.: RIP-innehav, 2001. -336 sid.

71. Gritsa S. Om traditionen och förnyelsen av massornas traditioner för konstnärlig verksamhet / S. Gritsa et al. // Musikkulturens problem. V. 2. - Kiev: Musical Ukraine, 1987. - S. 156 - 174.

72. Grossman JI. Genrer av konstkritik / L. Grossman // Konst. 1925. - Nr 2. - S. 21-24.

73. Gruber R.I. Om musikkritik som ämne för teoretisk och historisk studie / R.I. Gruber // Kritik och musikvetenskap: lör. artiklar. Nummer Z. - L .: Musik, 1987. - S. 233-252.

74. Gruber R. Installation av musikaliska och konstnärliga koncept på det socioekonomiska planet / R. Gruber // De Musica. Problem. 1. - L., 1925.-S. 3-7.

75. Gulyga A.V. Konst i vetenskapens tidsålder / A.V. Gulyga. M.: Nauka, 1987. -182 sid.

76. Dahlhaus K. Musikvetenskap som samhällssystem Per. med honom. / K. Dahlhaus // Sovjetisk musik. 1988. - Nr 12. - S. 109-116.

77. Dahlhaus K. Om värderingar och historia inom konstforskningen. Ur boken: Musikalisk estetik Per. med honom. / K.Dalhauz // Filosofifrågor. 1999. - Nr 9. - S. 121-123.

78. Danko L.G. Om några aspekter av Asafievs kritiker och lärare / L.G. Danko // Musikkritik: lör. Arbetar. - L .: LOLGK, 1984.-S. 95-101.

79. Danko L.G. Problem of the science of music criticism in the 1970-1980s / L.G. Danko // Criticism and musicology. Problem. 3. - L .: Musik, 1987. -S. 180-194.

80. Daragan D. Daglig operativ journalistik behövs / D. Daragan // Sovjetisk musik. 1982. - Nr 4. - S. 42-48.

81. Daragan D. Fortsättning av temat / D. Daragan // Sovjetisk musik. -1986.-№3.-S. 71-72.

82. Denisov N.G. Regionala ämnen för sociokulturell utveckling: struktur och funktion: författare. dis. . doc. filosofiska vetenskaper / N.G. Denisov. M., 1999. - 44 sid.

83. Dmitrievsky V.N. Teater, åskådare, kritik: problem med social funktion: dis. . doc. konsthistoria / V.N. Dmitrievsky.-L.: LGITMIK, 1991.-267s.

84. Dneprov V. Musik i den andliga världen av en samtida. Essäer / V. Dneprov // Sovjetisk musik. 1971. -№1. - S. 33-43.

85. Druskin M.S. Utvalda föremål: Monografier, artiklar / M.S. Druskin. M.: Sovjetisk kompositör, 1981. -336 sid.

86. Dubinets E. Varför är jag inte en musikkritiker / E. Dubinets // Rysk musiktidning. 2005. - Nr 3.4.

87. Dubrovsky E.N. Informationsutbytesprocesser som en faktor i samhällets utveckling / E.N. Dubrovsky.-M .: MGSU, 1996. 158s.

88. Dukov E. Om problemet med att studera musikens sociala och reglerande funktion / E. Dukov // Musikvetenskapens metodologiska problem. M.: Musik, 1987. - S. 96-122.

89. Ekimovsky V. Duett, men inte unisont / V. Ekimovsky, S. Berinsky // Musikhögskolan. 1992. - Nr 4. - S.50-51.

91. Ermakova G.A. Musikvetenskap och kulturvetenskap: dis. Doctor of Arts / G.A. Ermakova. M., 1992. - 279 s.

92. Efremova S.S. nyare historia regional press i Chernozem-regionen (1985-1998): dis. . cand. historiska vetenskaper. I 2 volymer / S.S. Efremova. -Lipetsk, 1999.-S. 229.

93. Zhitomirsky D.V. Utvalda artiklar. Enter, artikel av Yu.V. Keldysh. / D.V. Zhytomyr. M.: Sovjetisk kompositör, 1981. - 390 sid.

94. Zaderatsky V. Kultur och civilisation: konst och totalitarism / V. Zaderatsky // Sovjetisk musik. 1990. - Nr 9. - S. 6-14.

95. Zaderatsky V. Musikens värld och vi: Reflektioner utan tema / V. Zaderatsky // Musikhögskolan. 2001. - Nr 4. - S. 1-9.

96. Zaderatsky V.V. På väg mot en ny kontur av kultur / VV Zaderatsky // Musikkonst idag. M.: Tonsättare, 2004. - S. 175206.

97. Ryska federationens lag "Om statligt stöd till Ryska federationens massmedia och bokutgivning". Ryska federationens lagstiftning om massmedia. Problem. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 142-148.

98. Ryska federationens lag "om massmedia" // Ryska federationens lagstiftning om massmedia. Problem. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 734.

99. Ryska federationens lag "om information, informatisering och informationsskydd". // Ryska federationens lagstiftning om massmedia. Problem. 2. M.: Gardarika, 1996.-S. 98-114.

100. Ryska federationens lag "Om ekonomiskt stöd för distriktsstadstidningar" // Ryska federationens lagstiftning om media. Problem. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 135-138.

101. Zaks JI.A. Om det kulturella förhållningssättet till musik / L.A. Zaks // Musik. Kultur. Person: lör. vetenskaplig fungerar / Ansvarig. ed. M.L. Mugin-stein. Sverdlovsk: Urals universitets förlag, 1988. - S. 945.

102. Zaks L.A. Konstnärligt medvetande / L.A. Zaks. Sverdlovsk: Uraluniversitetets förlag, 1990.- 210 s.

103. Zasursky I.I. Återuppbyggnad av Ryssland. (Massmedia och politik på 90-talet) / I.I. Zasursky. M.: Moscow State Universitys förlag, 2001. - 288 s.

104. För kritisk, taktfull, effektiv kritik Diskussion på tidningens sidor. // Sovjetisk musik. 1982. -№3. - S. 19-22.

105. Zemtsovsky I. Textkultur - Människan: upplevelsen av ett syntetiskt paradigm / I. Zemtsovsky // Musikhögskolan. - 1992. - Nr 4. - S. 3-6.

106. Zinkevich E. Journalistik som en faktor i kritikens sociala aktivitet / E. Zinkevich // Musikkulturens problem. lö. artiklar. - Nummer 2. - Kiev: Musical Ukraine, 1987. - S.28-34.

107. Zorkaya N. Mer om det "unika" och "replicerade" i samtidskonst / N.Zorkaya // Frågor om den konstnärliga kulturens sociala funktion. M.: Nauka, 1984. - S. 168-191.

108. Europeisk konsthistorias historia / Ed. B. Vipper och T. Livanova. I 2 böcker. - M.: Vetenskap. - Prins. 1. - 1969. - S. 472. - Bok. 2. -1971.-S. 292.

109. Ryska journalistikens historia ХУ111 XIX århundraden: 3:e upplagan / Ed. prof. A.V. Zapadova. - M.: Högre skola, 1973. - 518 sid.

110. Ryska kritikens historia. I 2 volymer / Ed. B.P. Gorodetsky. -M., L., 1958. Bok. 1. - 590 sid. - Prins. 2. - 735 sid.

111. Kagan M.S. Konst i kulturens system. Till formuleringen av problemet / M.S. Kagan // Sovjetisk konsthistoria. M., 1979. - Utgåva. 2. - S. 141-156.

112. FRÅN. Kagan M.S. Konsthistoria och konstkritik / M.S. Kagan // Utvalda artiklar. St Petersburg: Petropolis, 2001. - 528 s.

113. Kagan M.S. Kulturfilosofi - konst / M.S. Kagan, T. Kholostova. - M.: Kunskap, 1988. - 63 sid.

114. Kagan M.S. Konstens morfologi: Historisk och teoretisk studie av konstvärldens interna struktur / M.S. Kagan. L.: Konst, 1972.-440 sid.

115. Kagan M.S. Musik i konstens värld / M.S. Kagan. St Petersburg: VT, 1996. -232 sid.

116. Kagan M.S. Om musikens plats i modern kultur / M.S. Kagan // Sovjetisk musik. 1985. - Nr 11. - S. 2-9.

117. Kagan M.S. Konstens sociala funktioner / M.S. Kagan. JL: Kunskap, 1978.-34 sid.

118. Kagan M.S. Konstkritik och vetenskapliga studier av konst / M.S. Kagan // Sovjetisk konsthistoria. M .: Sovjetisk konstnär, 1976. - Nummer 1. - S. 318-344.

119. Cadacas J1. Konst i fritidens struktur: Ph.D. dis. . cand. Filosofiska vetenskaper / J1.Kadakas. M., 1971. - 31 sid.

120. Kazenin V. Resanteckningar / V. Kazenin S. Cherkasova leder samtalet. // Musikhögskolan. 2003. - Nr 4. - S.77-83.

121. Kaluga V. Området för bekymmer av kritik / V. Kaluzhsky // Sovjetisk musik. 1988. -№5. - S.31-32.

122. Karatygin V.G. Om musikkritik / V.G. Karatygin // Kritik och musikvetenskap: lör. artiklar. - L .: Musik, 1975. S. 263-278.

123. Carnap R. Fysikens filosofiska grunder / R. Carnap // Introduktion till vetenskapsfilosofin. -M.: Framsteg, 1971. -390 sid.

124. Katz B. Om de kulturella aspekterna av analysen av musikaliska verk / B. Katz // Sovjetisk musik. 1978. - Nr 1. - S.37-43.

125. Keldysh Yu. Asafiev musikkritiker / Yu. Keldysh // Sovjetisk musik. - 1982. - Nr 2. - S. 14-20.

126. Keldysh Yu. För att bekämpa principiell kritik / Yu. Keldysh // Sovjetisk musik. 1958. -№7. - S.15-18.

127. Keldysh Yu.V. Kritik och journalistik / Yu.V. Keldysh // Utvalda artiklar. - M.: Sovjetisk kompositör, 1963. 353 sid.

128. Keldysh Y. Ways of modern innovation / Y. Keldysh // Sovjetisk musik. 1958. -№12. -25-40.

130. Kirnarskaya D. Ophelia på rendes-vous / D.Kirnarskaya // Moscow news. 2000. - 11 november (nr 44). - P.23.

131. Klimovitsky A. Musikalisk text, historiskt sammanhang och problem med musikanalys / A. Klimovitsky // Sovjetisk musik. 1989.- Nr 4. s. 70-81.

132. Knyazeva M.JL Nyckeln till självskapande / M.L.Knyazeva. M .: Young Guard, 1990.-255 sid.

133. Knyazeva M.L. En kris. Svart kultur. Lätt man / M.L. Knyazeva. M.: För medborgerlig värdighet, 2000. - 35 sid.

134. Kogan V.Z. Linjer, teman, genrer / V.Z.Kogan, Yu.I. Skvortsov // Problems of Sociology of the Press. Novosibirsk: Ed. Novosibirsks universitet, 1970.-S. 87-102.

135. Kogan G.M. Om konstkritik, musikvetenskap, kritik / G.M. Kogan // Utvalda artiklar. M.: 1972. - S. 260-264.

136. Konotop A. Notolineära manuskripts betydelse för att förstå forntida rysk stråksång / A.Konotop // Musikhögskolan. -1996. -Nr.1.-S.173-180.

137. Korev Yu.S. Icke-huvudstadsvägar / Yu.S. Korev // Academy of Music. 1998. - Nr 3-4. - Prins. 1. - S. 14-21. - Bok 2. - S. 187-191.

138. Korev Yu.S. Ett ord om kritik / Yu.S. Korev // Musikliv. -1987.-№4.-S. 1-2.

139. Kornilov E.A. Journalistik vid millennieskiftet / E.A. Kornilov.- Rostov-on-Don: Publishing House of Rostov University, 1999. 223 sid.

140. Kort D. Sjungande psalter i monumenten från XYI-XYII århundraden / D. Korotkikh. Musikhögskolan. - 2001. - Nr 4. - S. 135-142.

141. Kremlev Yu.A. Ryska tankar om musik. Uppsatser om historien om rysk musikkritik och estetik under 1800-talet: 1-3 vols. / Yu.A. Kreml. -M.: Muzgiz, 1954-1960. T.1 - 1954. - 288 sid. - V.2 - 1958. - 614 e.; T.3- 1960.- 368 sid.

142. Kuznetsova L.P. Teoretiska problem med sovjetisk musikkritik på nuvarande stadium: författare. dis. . cand. konsthistoria / L.P. Kuznetsova. L., 1984. - 11 sid.

143. Kuznetsova L.P. Stadier av självkännedom om kritik (utveckling av sociala funktioner) / L.P. Kuznetsova // Musikkritik: lör. Arbetar. L .: LOLGK, 1984.-S. 51-61.

144. Kuleshov V.I. Historia om rysk kritik ХУ111 i början av XX-talet / V.I. Kuleshov. -M.: Upplysning, 1991.-431 sid.

145. Kulygin A. Det finns konstiga närmande / A. Kulygin Intervjuad av E. Nikolaeva. // Musikhögskolan. 1994. - Nr 3. - S. 38-43.

146. Kuhn T. De vetenskapliga revolutionernas struktur Per. från engelska. / T. Kuhn. M.: ACT, 2001.-605 sid.

147. Kurysheva T.A. Ett ord om musik. Om musikkritik och musikjournalistik / Т.А. Kuryshev. M.: Kompositör, 1992. - 173 sid.

148. Kurysheva T.A. Vad är tillämpad musikvetenskap? /T.A. Kuryshev // Musikhögskolan. 1993. - Nr 4. - S. 160-163.

149. Till studiet av "musikfilosofin" av Faraj Karaev / Yu.Korev, R.Farhadov, V.Tarnopolsky, A.Vustin, V.Ekimovsky, R.Ledenev, V.Barsky // Musikhögskolan. 2004. - Nr 1. - P.20-30.

150. Ledenev R. "Liknande quattrocento." / R. Ledenev, L. Solin L. Genina leder samtalet. // Musikhögskolan. 2003. - Nr 3. - S.5-11.

151. Leontieva E.V. Konst som sociokulturellt fenomen / E.V. Leontieva // Konst och sociokulturellt sammanhang. L.: Nauka, 1986.-238 sid.

152. Livanova T.N. Kritisk aktivitet av ryska klassiska kompositörer / T.N. Livanova. -M., L.: Muzgiz, 1950. 101 sid.

153. Livanova T.N. Operakritik i Ryssland. I 2 volymer / T.N. Livanova. M.: Musik. - T. 1. Fråga. 2. - 1967. - 192 sid. - T. 2. Fråga. 4. - 1973. -339 sid.

154. Livanova T.N. Rysk musikkultur från 1111-talet i dess kopplingar till litteratur, teater och vardagsliv. 1-2t. / T.N. Livanova. M.: Muzgiz. -T.1. - 1952. - 536 sid. - T. 2. - 1953. - 476 sid.

155. Likhachev D.S. Att utbilda en världsmedborgare i sig själv / D.S. Likhachev // Problem med fred och socialism. 1987. - Nr 5. - S. 35-42.

156. Likhachev D.S. Kulturell vildhet hotar vårt land från en nära framtid / D.S. Likhachev // Litterär tidning. 1991. - 29 maj. -C.2.

157. Losev A.F. Huvudfrågan om musikfilosofin / A.F. Losev // Sovjetisk musik. 1990. - Nr 1. - S. 64-74.

158. Lotman Yu.M. Semiosfär: Kultur och explosion. Inne i tänkande världar. Artiklar, forskning, anteckningar / Yu.M. Lotman. St Petersburg: Konst, 2001. - 704 sid.

159. Lotman Yu.M. Artiklar om kulturens och konstens semiotik / Yu.M. Lotman. St Petersburg: Akademiskt projekt, 2002. - 544 sid.

160. Lotman Yu.M. Den konstnärliga textens struktur / Yu.M. Lotman. M.: Upplysningen, 1970. - 384 sid.

161. Lunacharsky A.V. I musikens värld. Artiklar och tal / A.V. Lunacharsky. -M.: Sovjetisk kompositör, 1971. 540 sid.

162. Lunacharsky A.V. Frågor om musikens sociologi / A.V. Lunacharsky. -M.: Akademien, 1927. 134 sid.

163. Luppov A. Att utbilda en kreativ personlighet / A. Luppov // Musikhögskolan. 1993. - Nr 2. - S. 24-26.

164. Lyubimova T. Musikaliskt arbete och "musikens sociologi" / T. Lyubimova / / Estetik och liv. Problem. 6. - M., 1979. - S. 167-187.

165. Lyashenko I.F. På väg att uppdatera de estetiska kriterierna för analys och utvärdering / I.F. Lyashenko // Musikkulturens problem: lör. artiklar. Problem. 2. - Kiev: Musical Ukraine. - S. 21-28.

166. Mazel L. Flera anmärkningar om musikteori. // "Sovjetisk musik" - 1956, nr 1. - S. 32-41.

167. Mazel L.A. Om två viktiga principer för konstnärligt inflytande / L.A. Mazel // Sovjetisk musik. 1964. - Nr 3. - S.47-55.

168. Mazel L.A. Estetik och analys / L.A. Mazel // Sovjetisk musik. -1966.-№12.-S. 20-30.

169. Maksimov V.N. Analys av situationen för konstnärlig uppfattning / V.N. Maksimov // Perception of music.-M.: Music, 1980.-S. 54-91.

170. Manuilov M. ”Procrustean bed” för muser / M. Manuilov // Musikliv. 1990. - Nr 8. - S. 26-28.

171. Manulkina O. Mariinsky ungdom kom i dåligt sällskap / O. Manulkina // Kommersant. 2000. - 19 april. - S. 14.

172. Makhrova E.V. Operateater i Tysklands kultur under andra hälften av XX-talet: dis. . doc. kulturologer / E.V. Makhrov. St Petersburg, 1998. -293 sid.

173. Medushevsky V.V. Om teorin om kommunikativa funktioner / V.V. Medushevsky // Sovjetisk musik. 1975. -№1. - S. 21-27.

174. Medushevsky V.V. Musikstil som semiotiskt objekt / V.V. Medushevsky // Sovjetisk musik. 1979. - Nr 3. - S. 30-39.

175. Medushevsky V.V. Musikvetenskap: andlighetens problem / V.V. Medushevsky // Sovjetisk musik. 1988. - Nr 5. - S. 6-15.

176. Medushevsky V.V. Om regelbundenhet och medel för konstnärligt inflytande inom musiken / V.V. Medushevsky. M.: Musik, 1976. - 254 sid.

177. Medushevsky V.V. Om musikvetenskapens metod / V.V. Medushevsky // Musikvetenskapens metodologiska problem: lör. artiklar. - M.: Musik, 1987.-S. 206-229.

178. Medushevsky V.V. Om innehållet i begreppet "adekvat perception" / V.V. Medushevsky // Perception av musik. M: Musik, 1980. - S. 141156.

179. Metodiska och metodologiska problem med innehållsanalys: Sat vetenskaplig. fungerar, red. A.G. Zdravomyslova. JL, 1973.

180. Journalistisk forskningsmetoder: artikelsamling / red. Ya.R. Simkina. Rostov-on-Don: Ed. Höjd. Univ., 1987. - S. 154.

181. Mikhailov A.V. Konceptet med ett konstverk av Theodor V. Adorno / A.V. Mikhailov // Om modern borgerlig estetik: coll. artiklar / red. B.V. Sazonova. -Problem. 3. -M., 1972.-S. 156-260.

182. Mikhailov A.V. Musik i kulturhistorien / A.V. Mikhailov // Utvalda artiklar. -M.: Moskva-staten. Konservatoriet, 1998. 264 sid.

183. Mikhailov A.V. Stadier av utvecklingen av musikaliskt och estetiskt tänkande i Tyskland under 1800-talet / A.V. Mikhailov // Tysklands musikaliska estetik under 1800-talet lör. översättningar. I 2 vols M .: Musik, 1981. - T. 1. - S. 9-73.

184. Mikhailov M.K. Stil i musik / M.K.Mikhailov. JL: Musik, 1981. - 262 sid.

185. Mikhailovsky V.N. Bildande av den vetenskapliga bilden av världen och informatisering / VN Mikhailovsky. St Petersburg: Ed. Leningrad State University, 1994. - S. 115.

186. Mikhalkovich V.I. Om former för kommunikation med konstverk / V.I. Mikhalkovich // Frågor om den konstnärliga kulturens sociala funktion: lör. artiklar från USSRs vetenskapsakademi, All-Russian Research Institute of Art History / otv. ed. G.G. Dadamyan, V.M. Petrov. M.: Nauka, 1984. - 269 sid.

187. Mol A. Teori om information och estetisk perception / A. Mol. -M.: Mir, 1966.-264 sid.

188. Morozov D. Belcanto i kamouflage / D. Morozov // Kultur. 2005. -17-23 februari, nr 7. - s.7.

189. Morozov D. Tunnel till evigheten / D. Morozov // Kultur. 2005. - Nr 3 (20-26 januari).-S. 15.

190. Muginstein M.J1. Om kritikens paradox / M.J1. Muginshtein // Sovjetisk musik. 1982. - Nr 4. - S. 47-48.

191. Musikvetenskap: hur ska det vara idag? / T. Bershadskaya och andra Korrespondens runt bord. // Sovjetisk musik. 1988. - Nr 11. - S.83-91.

192. Mussorgsky M.P. Brev / MP Mussorgsky. M.: Muzyka, 1981. -359 sid.

193. Nazaikinsky E.V. Den musikaliska kompositionens logik / E.V. Nazaykinsky. M.: Musik, 1982. - 319 sid.

194. Nazaikinsky E.V. Musik och ekologi / E.V.Nazaikinsky // Musikhögskolan. 1995. -№1. - S. 8-18.

195. Nazaikinsky E.V. Musikalisk uppfattning som ett problem med musikalisk kunskap / E.V.Nazaikinsky // Perception of music. M.: Musik, 1980.-S. 91-112.

196. Vetenskap och journalist: lör. artiklar / red. E.A. Lazarevich. - M.: TsNIIPI, 1970. Nummer. 2. - S. 120.

197. Vetenskaplig metodik för att studera massinformationsprocesser: lör. vetenskapliga artiklar / red. Japp. Budantseva. M.: UDN, 1984. -106 sid.

198. Nest'eva M. Utsikt från föregående årtionde, samtal med A. Schnittke och S. Slonimsky. / M. Nestyeva // Musikhögskolan. 1992. -№1. - S. 20-26.

199. Nest'eva M. Krisen är en kris, men livet går vidare / M. Nest'eva. Musikhögskolan. - 1992. - Nr 4. - S. 39-53.

200. Nestyeva M. En klippning av den tyska operascenen / M. Nestyeva. Musikhögskolan. - 1994. - Nr 3. - S. 33-36.

201. Nikolaeva E. Avlägsen och ungefärlig / E. Nikolaeva S. Dmitriev. - Musikhögskolan. - 2004. - Nr 4. - S.8-14.

202. Novozhilova L.I. Konstens sociologi / L.I. Novozhilov. L .: Leningrads universitets förlag, 1968. - 128 sid.

203. Om musikkritik. Från uttalanden från samtida utländska musiker. M.: Sovjetisk kompositör, 1983. - 96 sid.

204. Onegger A. Om musikkonst / A. Onegger. L .: Musik, 1985. -215s.

205. Ordzhonikidze G. The problem of value in music / G. Ordzhonikidze // Sovjetisk musik. 1988. - Nr 4. - S. 52-61.

206. Ortega y Gasset, Jose. Avhumanisering av konst / José Ortega y Gasset// lör. artiklar. Per. från spanska. -M.: Raduga, 1991. 638 sid.

207. Minne av Sollertinsky: Memoarer, material, forskning. - L.: Sovjetisk kompositör, 1978. 309 sid.

208. Pantielev G. Musik och politik / G. Pantielev // Sovjetisk musik. -1991. Nr 7.-S. 53-59.

209. Parkhomchuk A.A. Nytt informationssamhälle / A.A.Parhomchuk. -M.: State University of Management, Institutet för nationell och världsekonomi, 1998. - 58 sid.

210. Pekarsky M. Smarta samtal med en smart person / M. Pekarsky / / Academy of Music. 2001. - Nr 4. - S. 150-164; 2002. - Nr 1.3. - MED.; 2002. - Nr 4. - S.87-96.

211. Petrushanskaya R. Hur mycket kostar Orfeus nu? / R. Petrushanskaya // Musikliv. 1994. - Nr 9. - S. 10-12.

212. Pokrovsky B.A. Jag är rädd för okunnighet / B.A. Pokrovsky // Vårt arv. 1988. - Nr 6.-S. 1-4.

213. Porshnev B.F. Motförslag och historia / B.F. Porshnev // Historia och psykologi: lör. artiklar / red. B.F. Porshnev och L.I. Antsiferova. -M.: Nauka, 1971.-384 sid.

214. Press i samhället (1959 2000). Uppskattningar av journalister och sociologer. Dokumentation. - M.: Moskvaskolan för politiska studier, 2000. - 613 s.

215. Press och opinion: lör. artiklar / red. V. Korobeynikova. M.: Nauka, 1986. - 206 sid.

216. Prokofiev V.F. Informationskrigets hemliga vapen: en attack mot det undermedvetna 2:a upplagan, utökad och modifierad / V.F. Prokofiev. - M.: SINTEG, 2003. - 396 sid.

217. Prokhorov E.P. Journalistik och demokrati / E.P. Prokhorov. M.: "RIP-innehav", 221. - 268 sid.

218. Pare Yu.N. Om musikkritikens funktioner / Yu.N. Pare // Teoretisk musikvetenskaps metodfrågor. Förhandlingar från Moskvas statliga pedagogiska institut. Gnesinykh.-M., 1975.-S. 32-71.

219. Pare Yu.N. Estetik underifrån och estetik från ovan kvantitativa sätt att konvergens / Yu.N. Pare. - M.: Scientific world, 1999. - 245 sid.

220. Rakitov A.I. Filosofi om datorrevolutionen / A.I. Rakitov. -M., 1991.-S. 159 sid.

221. Rappoport S. Art and emotions / S. Rappoport. M.: Musik, 1968. -S. 160.

222. Rappoport S. Semiotik och konstens språk / S. Rappoport // Musikkonst och vetenskap M.: Musik. - 1973. - Nummer 2. - S. 17-59.

223. Rakhmanova M. "My soul magnifies the Lord" / M. Rakhmanova // Academy of Music. 1992. - Nr 2. - S. 14-18.

224. Rakhmanova M. Slutord / M. Rakhmanova // Musikhögskolan. 1992. -№3. - S. 48-54.

225. Rakhmanova M. Offentligt ord om musik / MP Rakhmanova // Sovjetisk musik. 1988. - Nr 6. - S.45-51.

226. Rakhmanova M. Sparad rikedom / M. Rakhmanova // Musical Academy.-1993.-№4.-S. 138-152.

227. Orkesterrepetition / S. Nevraev m.fl. "Runda bord". // Musikhögskolan. 1993. - Nr 2. - S.65-107.

228. Robertson D.S. Informationsrevolution / D.S. Robertson // Informationsrevolution: vetenskap, ekonomi, teknik: abstrakt samling. M.: INION RAN, 1993. - S. 17-26.

229. Rozhdestvensky Yu.V. Teori om retorik / Yu.V. Jul. M.: Dobrosvet, 1997.-597 sid.

230. Rozhnovsky V. “PROTO.INTRA.META./ V. Rozhnovsky // Musikhögskolan. 1993. - Nr 2. - S. 42-47.

231. Rozin V. Musikaliskt arbete som sociokulturellt och mentalt fenomen / V. Rozin // Musikaliskt arbete i systemet för konstnärlig kommunikation: interuniversitetskoll. artiklar. - Krasnoyarsk: Publishing House of the Kraskoyarsk University, 1989. S. 7-25.

232. Rubin V. Vi måste följa vad som är inneboende i oss av naturen / V. Rubin förberedde ett samtal med Yu Paisov. // Musikhögskolan. -2004. Nr 4. - P.4-8.

233. Sabaneev J1.J1. Talmusik / L.L. Sabaneev // Estetisk forskning.-M. 1923. 98 sid.

234. Saleev V.A. Konsten och dess bedömning / V.A. Saleev. Minsk: BSU Publishing House, 1977.- 157 sid.

235. Saraeva M. "Vivat, Ryssland!" / M.Saraeva // Musikhögskolan. -1993. Nr 2. -s.29-31.

236. Sayapina I.A. Information, kommunikation, sändning i det moderna samhällets sociokulturella processer: abstrakt av diss. . Doctors of Cultural Studies / I.A. Sayapina. Krasnodar, 2000. - 47 sid.

237. Selitsky A. Paradoxes of “enkel” musik / A. Selitsky // Musical Academy.- 1995.-№3.- S. 146-151.

238. Semenov V.E. Konst som mellanmänsklig kommunikation / V.E. Semenov. St. Petersburg: Publishing House of St. Petersburg University, 1995. - 199 sid.

239. Sergeeva T. Så länge det finns ett fritt sinnestillstånd / T. Sergeeva // Musikhögskolan. 1993. - Nr 2. - S. 20-24.

240. Serov A.N. Utvalda artiklar. I 2 volymer / A.N. Serov. M.-JL: Muz-giz. -T.1.-1950.- 628 s.; T.2.- 1957.- 733 sid.

241. Skrebkov S.S. Konstnärliga principer musikaliska stilar/ S.S. Skrebkov. M.: Musik, 1973. - 448 sid.

242. Skuratova E.N. Bildande av beredskap för studenter vid konservatoriet för musikalisk och propagandaverksamhet: abstrakt av avhandling. . Kandidat för konsthistoria / E.N. Skuratova. Minsk, 1990. - 18-talet.

243. Smirnov D. ""Dodekamaniya" av Pierre Boulez, eller anteckningar om hans "Notations" / D. Smirnov // Academy of Music. 2003. Nr 4. - S. 112-119.

244. Europarådet: Dokument om medieproblem / komp. Yu Vdovin. - St Petersburg: LIK, 1998.- 40 sid.

245. Moderna massmedier: ursprung, begrepp, poetik. Sammandrag av den vetenskapligt-praktiska konferensen. Voronezh: Ed. VSU, 1994.- 129 sid.

246. Sokolov I. Jag kallar mig fortfarande kompositör / I. Sokolov samtalet leddes av E. Dubinets. // Musikhögskolan. 2005. - Nr 1. - S. 512.

247. Solsjenitsyn A.I. Nobelföreläsningar / A.I. Solsjenitsyn // Nya världen. 1989. - Nr 7. - S. 135-144.

248. Sollertinsky I.I. Musikaliska och historiska studier / I.I. Sollertinsky. M.: Muzgiz, 1956. - 362 sid.

249. Sollertinsky I.I. Artiklar om balett / I.I. Sollertinsky. JL: Musik, 1973.-208 sid.

250. Soloviev S.M. En mysig verklighet given till oss i sensationer / S.M. Solovyov//Affärsmän. 1996. -№63 (1).-S. 152-154.

251. Saussure F. En kurs i allmän lingvistik trans. från franska / F. Saussure. Jekaterinburg: Uraluniversitetets förlag, 1999. - 432 s.

252. Sohor A.N. Musikens pedagogiska roll / A.N. Sohor. JL: Musik, 1972.-64 sid.

253. Sohor A.N. Kompositör och publik i ett socialistiskt samhälle / A.N. Sokhor // Musik i ett socialistiskt samhälle. JL: Musik, 1975.-Vol. 2.-S. 5-21.

254. Sohor A.N. Musik och samhälle / A.N. Sohor. M.: Kunskap, 1972. - 48 sid.

255. Sohor A.N. Musikkritikens sociala funktioner / A.N. Sohor / Kritik och musikvetenskap. JL: Musik, 1975. - s. 3-23.

256. Sohor A.N. Konstens sociala funktioner och musikens pedagogiska roll / A.N. Sohor // Musik i ett socialistiskt samhälle. L .: Musik, 1969.-Iss. 1.-S. 12-27.

257. Sohor A.N. Sociologi och musikkultur / A.N. Sohor. M.: Sovjetisk kompositör, 1975. - 203 sid.

258. Stasov V.V. Utvalda verk om musik Allmän red. A.V. Ossovsky. / V.V. Stasov. L.-M.: Stat. musik förlag, 1949. -328 sid.

259. Stolovich L.N. Det estetiska värdets natur / L.N. Stolovich. M.: Politizdat, 1972.-271 sid.

260. Stravinsky I.F. Dialoger. Minnen. Reflektioner. Kommentarer / I.F. Stravinskij. JI.: Musik, 1971. -414 sid.

261. Stupel A.M. Ryska tankar om musik. 1895-1917 / A.M. Stupel. JI.: Musik, 1980.-256 sid.

262. Surovtsev Yu.I. Om kritikens vetenskapliga och journalistiska karaktär / Yu.I. Surovtsev // Modern litteraturkritik. Frågor om teori och metodik. M., 1977.-S. 19-36.

263. Tarakanov M.E. Slut på musikkritik? / M.E. Tarakanov // Sovjetisk musik. - 1967. - Nr 3. - S. 27-29.

264. Tarakanov M.E. Musikkultur i ett instabilt samhälle / M.E. Tarakanov // Musikhögskolan. 1997. - Nr 2. - S. 15-18.

265. Tarnopolsky V. Mellan de expanderande galaxerna /

266. B. Tarnopolsky. Musikhögskolan. - 1993. - Nr 2. - S. 3-14.

267. Trender i utvecklingen av massinformationsprocesser: lör. vetenskapliga arbeten. M.: Ed. Folkets vänskapsuniversitet, 1991. - 81-talet.

268. Terin V. Masskommunikation som ett objekt för sociologisk analys / V. Terin, P. Shikherev. "Masskultur" illusioner och verklighet: lör. artiklar komp. E.Yu. Solovyov. - M.: Konst, 1975. -1. C. 208-232.

269. Toffler E. Future shock / E. Toffler.-M.: ACT, 2003.- 558 sid.

270. Trembovelsky E.B. Organisation kulturellt utrymme Ryssland: förhållandet mellan centra och periferi / E.B. Trembovelsky // Musical Academy.-2003,-№2.-S. 132-137.

271. Trembovelsky E.B. Moderna århundraden gammal / E.B. Trembovelsky // Rise. 1999. - Nr 7. - S. 212-243.

272. Tretyakova E. Är det önskvärt för en arbetare-bonde bosatt? / E. Tretyakova. Musikhögskolan. - 1994. -№3. - S. 131-133.

273. Tyurina G. Grymt spel, eller en icke-skandalisk titt på nästan musikaliska problem / G. Tyurina // Literary Russia. 1988. - 16 september, nr 37. - S. 16-17.

274. Farbstein A.A. Musikalisk estetik och semiotik / A.A. Farbstein // Problem med musikaliskt tänkande. M.: Musik, 1974. - S. 75-90.

275. Filipiev Yu.A. Signaler om estetisk information / Yu.A. Filipiev. -M.: Nauka, 1971.- 111s.

276. Finkelyitein E. Kritiker som lyssnare / E. Finkelyitein // Kritik och musikvetenskap. L .: Musik, 1975. - S. 36-51.

277. Forkel I. Om J. S. Bachs liv, konst och verk. Per. med honom. / I. Forkel. M.: Musik, 1974. - 166 sid.

278. Frolov S. Än en gång om varför Saltykov-Shchedrin ogillade Stasov / S. Frolov // Musikhögskolan. 2002. - Nr 4. -MED. 115-118.

279. Frolov S. Historisk samtida: erfarenheten av vetenskaplig reflektion i musikvetenskap / S. Frolov // Sovjetisk musik. - 1990. - Nr 3. - Sedan 2737.

280. Hartley R. Överföring av information / R. Hartley // Teori om information och dess tillämpningar: samling av artiklar. -M.: Framsteg, 1959. S.45-60.

281. Khasanshin A. Stilfråga i musik: omdöme, fenomen, noumenon / A. Khasanshin // Musikhögskolan. 2000. - Nr 4. - S. 135-143.

282. Khitruk A. Återvänd från Tsitsera, eller se tillbaka på ditt hus, kritiker! / A. Khitruk // Musikhögskolan. 1993. -№1. - S.11-13.

283. Khitruk A. "Hamburg" står för konsten / A. Khitruk // Sovjetisk musik. 1988. - Nr 3. - S. 46-50.

284. Hogarth W. Analys av skönhet. Teori om konst. Per. från engelska. 2:a uppl. / W. Hogarth. L.: Konst, 1987. - 252 sid.

285. Kholopov Yu.N. Föränderligt och oföränderligt i utvecklingen av musikaliskt tänkande / Yu.N. Kholopov // Problem med traditioner och innovationer inom modern musik. -M.: Sovjetisk kompositör, 1982. S. 52-101.

286. Kholopova V.N. Musik som en form av konst / V.N. Kholopova. M .: Vetenskapligt och kreativt centrum "Konservatoriet", 1994. -258 s.

287. Khubov G.N. Kritik och kreativitet / G.N. Khubov // Sovjetisk musik. -1957.-№6.-S. 29-57.

288. Khubov G.N. Musikjournalistik från olika år. Artiklar, essäer, recensioner / G.N. Khubov. M.: Sovjetisk kompositör, 1976. - 431 sid.

289. Tsekoeva J1.K. Regionens konstnärliga kultur: genesis, drag av bildning: Sammanfattning av avhandlingen. . cand. Filosofiska vetenskaper / L.K. Tsekoeva. Krasnodar, 2000. - 19 sid.

290. Zucker A.M. Både rock och symfoni./ A.M. Zucker. M.: Tonsättare, 1993. -304 sid.

291. Tjajkovskij P.I. Musikkritiska artiklar / P.I. Tjajkovskij. L .: Musik, 1986. - 364 sid.

292. Cherednichenko T.V. Om problemet med konstnärligt värde i musik / T.V. Cherednichenko // Musikvetenskapens problem: lör. artiklar M .: Sovjetisk kompositör, 1983. - Nummer. 5. - S. 255-295.

293. Cherednichenko T.V. Samhällets kris är konstens kris. Musikalisk "avantgarde" och popmusik i den borgerliga ideologins system / T.V. Cherednichenko. -M.: Musik, 1985. - 190 sid.

294. Cherednichenko T.V. Underhållningsmusik: glädjekulturen igår idag / T.V. Cherednichenko // Nya världen. 1994. - Nr 6. - S. 205-217.

295. Cherednichenko T.V. Trender inom modern västerländsk musikestetik / T.V. Cherednichenko. M.: Musik, 1989. - 222 sid.

296. Cherednichenko T.V. Värdemässigt förhållningssätt till konst och musikkritik / T.V. Cherednichenko // Estetiska essäer. M., 1979. - Utgåva. 5.-S. 65-102.

297. Cherednichenko T.V. Bagatellernas tidevarv, eller hur vi äntligen kom till lätt musik och vart vi kan gå härnäst / T.V. Cherednichenko // Nya världen. 1992. -№10. - S. 222-231.

298. Cherkashina M. Estetiska och pedagogiska faktorer för musikalisk propaganda i massmediasystemet / M. Cherkashina // Musikkulturens problem: lör. artiklar. Kiev: Musical Ukraine, 1987.-Vol. 1.-S. 120-129.

299. Cherkashina M. På operakartan över Bayern / M.Chekashina // Musikhögskolan. 2003. - Nr 3. - S.62-69.

300. Shabouk S. Konstsystem - reflektion. Per. från tjeckiska. / S. Shabo-uk. -M.: Framsteg, 1976. - 224 sid.

301. Shakhnazarova N. Den sovjetiska musikens historia som en estetisk och ideologisk paradox / N. Shakhnazarova. Musikhögskolan. - 1992.-№4.-S. 71-74.

302. Schweitzer A. Kultur och etik. Per. med honom. / A. Schweitzer. M.: Framsteg, 1973.-343 sid.

303. Shevlyakov E. Hushållsmusik och socialpsykologi: samhällets ansikten / E. Shevlyakov // Musical Academy. 1995. - Nr 3. - S. 152155.

304. Shemyakin A. En helgdag av vanlig olycka / A. Shemyakin // Kultur. 2004 -№41.-S. 5.

305. Shekhter M.S. Psykologiska igenkänningsproblem / M.S. Schechter. -M.: Upplysningen, 1967.-220 sid.

306. Schneerson G. Om musik levande och död / G. Schneerson. M.: Sovjetisk kompositör, 1960. - 330 sid.

307. Schnittke A. Polystilistiska trender i modern musik / A. Schnittke // Musical cultures of peoples. Tradition och modernitet. M.: Musik, 1973. - S. 20-29.

308. Visa B. Om musik /B. Show. -M.: AGRAF, 2000.- 302 sid.

309. Shchukina T.S. Konstkritikens teoretiska problem / T.S. Schukin. -M.: Tanke, 1979. 144 sid.

310. Shchukina T.S. Estetisk utvärdering i professionella bedömningar om konst / T.S. Schukina // Sovjetisk konsthistoria. - M.: Sovjetisk konstnär, 1976. Nummer. 1. - S. 285-318.

311. Encyclopedic Dictionary of Cultural Studies, redigerad av A.A. Radugin. -M.: Center, 1997.-477 sid.

312. Eskina N. Älskade Kabalevsky musikforskare? / N.Eskina. Ryska musiktidningen. - 2003. - Nr 1. - s.7.

313. Yudkin I. Perception of music in an urban environment / I. Yudkin // Problems of musical culture: lör. artiklar. Kiev: Musical Ukraine, 1987.-Vol. 1.- S. 80-92.

314. Yuzhanin N.A. Metodologiska problem med underbyggande av kriterier för konstnärlig utvärdering i musik / N.A. Söderlänning // Musikkritik: lör. Arbetar. L.: LOLGK, 1975. - S. 16-27.

315. Yagodovskaya A.T. Några metodologiska aspekter av 1970-talets litterära och konstnärliga kritik / A.T. Yagodovskaya // Sovjetisk konsthistoria. M .: Sovjetisk konstnär, 1979. - Nummer 1. - S. 280312.

316. Yaroshevsky M.G. Kategorisk reglering av vetenskaplig verksamhet / M.G. Yaroshevsky // Filosofis frågor. M., 1973. - Nr 11. - S. 5170.

317. Allport G. / Attityder (1935) // Avläsningar i attitydlära och mätning / red. av M. Fishcbein. N.Y. - S. 8-28.

318. Barnstein E. Interpersonal comparison versus persuasive / Journal of experimental social psychology. 1973. - Nr 3, v. 9. - s. 236-245.

319. Berg D.M. Retorik, verklighet och massmedia // Quarterly Journal of Spesh. 1972.-№2.-P. 58-70.

320 Cheffee S. H. Använda massmedia. N.Y., 1975. - 863 sid.

321. Doflein E. Vielfalt und Zwiespalt in unserer Musik // S. 1-50.

322. Eisler H. Musik und Politik/ Leipzig. S. 420.

323. Kunze St. Wege der Vermittlung von Musik / SMz, 1981, nr 1. S. 1-20.

324.LissaZ. Uber den Wert in der Musik.-Musica, 1969, nr 2.-S. 100-115.

325. Maslow A.N. Motivation och personlighet. N.Y., 1970. - 215 sid.

326. Me Kean D. Kommunikation och kulturella resurser. Washington, 1992. -P. 1-15.

327. Pattison R. Vulgaritetsrockmusikens triumf i romantikens spegel / R. Pattison. -Ney York Oxford univ. Press, 1987. 280 sid.

328. Pople A. Konferensrapport: datorer i musikforskning. Center for Re-seach in tillämpningar av datorer till musik. Universitetet i Lancaster, 11-14 april 1988 // Musikanalys. 1988. - Vol. 7, nr 3. - s. 372-376.

329. Risman J., Stroev W. De två sociala psykologierna eller vad som hände med krisen // European journal of social psychology 1989, k. 19. - P. 3136.

330. Shannon C. E. A Mathematical Theory of Communication Bell System Technical Journal, Vol. 27, sid. 379-423, 623-656. Juli, oktober 1948.

331. Starr F. Red and hot Jazzens öde i Sovjetunionen 1917-1980 / F. Starr. Ney York Oxford Univ. press, 1983.-368 sid.

Att förstå musik och musikalisk utbildning Det finns många bevis för att mänskligheten går mot en allmän nedgång i kulturen, vilket innebär nedgången av musik, eftersom den är en viktig komponent i vårt andliga liv och som sådan bara kan uttrycka