utveckling av kubismen. Kubism

Kubism (fr. Kubism) -
modernistisk trend i
konst, särskilt
i måleriet, som har sitt ursprung i början av 1900-talet
och kännetecknas av användningen
eftertryckligt geometriserad villkorlig
former, önskan att "dela" det verkliga
objekt till stereometriska primitiver.
Uppkomsten av kubismen är traditionell
daterad 1906-1907. Termen "kubism"
dök upp 1908 efter
konstkritiker Louis Vaucelle heter
nya målningar av Georges Braque "kubisk
griller".

Kubism är en trend inom konsten som grundades under första kvartalet av 1900-talet inom måleriet, vars representanter skildrar den objektiva världen i formen

Kubism är en konströrelse som grundades i den första
fjärdedelen av 1900-talet i måleriet, vars representanter avbildar
den objektiva världen i form av kombinationer av vanliga geometriska
volymer: kub, cubosphere, cubocylinder, cubocone, för att komplettera
för att uttrycka idéer om saker använder konstnärer det traditionella
perspektiv som optisk illusion och strävar efter att ge dem
heltäckande bild genom nedbrytning av form och
kombinera flera av dess typer inom ramen för en bild.
Ett ökat intresse för form leder till en distinktion i
med hjälp av färger. varma färger för utskjutande element
tomtmotiv, kalla färger för avlägsna eller
avlägsna delar av bilden.
Inom arkitektur och skulptur präglas den av användningen
eftertryckligt geometriserade villkorliga former, önskan
dela upp verkliga objekt i stereometriska primitiver,
önskan att identifiera de enklaste geometriska formerna,
underliggande föremål.

I utvecklingen av kubismen särskiljs tre perioder: Cezanov, analytisk, syntetisk. 1. "Sezanovsky" eller på annat sätt "Negro"-bana

Det finns tre perioder i utvecklingen av kubismen: Cezanov,
analytisk, syntetisk.
1. "Cezanovsky" eller, med andra ord, "neger"-perioden är förknippad med
upptäckt och nytänkande av primitiv konst, initierad av Paul
Cezanne. Denna period kännetecknas av målningar där
skildrar skarpa brott i former, stora volymer, som så att säga,
utlagd på ett plan skapar en känsla av lättnad i
bild. Färgskalan framhävde och krossade volymen.
Kompositioner skapas huvudsakligen på basis av landskap, figurer,
stilleben målade från naturen.
2. Den analytiska perioden kännetecknas av att den avbildade
föremålet är helt uppdelat i dess beståndsdelar,
stratifierade i små separata fasetter. Färg
paletten reducerades till svartvitt. Denna period i utveckling
Kubismen var mer övergående än självständig.
3. Syntetstadiet varade från 1912 till 1914. Under denna period
dekorativiteten råder, målningarna blir mer lika
panel.

Representanter

Målning
Pablo Picasso,
Georges Braque,
Aristarkh Lentulov
Foto
Josef Badalov
Skulptur
Alexander Archipenko,
Constantin Brancusi

De mest framstående representanterna för kubismen och dess grundare anses vara två stora konstnärer - Pablo Picasso och Georges Braque.

Konstnärer i sina verk jämfört geometriska
ytor med minimal likhet med de avbildade
föremål, menade de att formen borde vara långt ifrån
avbildat ämne. Arbetet var inte känslosamt
mättnad. Linjer och former ersatte känslor. Blomma in
kubisternas verk fick minimivärdet,
konstnärer strävade efter att använda den så lite som möjligt. Detta
var mestadels grå, svart, bruna färger. Bilder i
kubisternas verk hade inga prototyper i livet, förlorade
verkligheten, blev abstrakt, begriplig bara för en själv
auto RU. Målarna representerade föremålet som från flera punkter
vy uppifrån, underifrån, inifrån, från sidan, dessa bilder placerades på
en duk, överlagd på den andra. Lust att gestalta
det obeskrivliga ledde till en förenkling av måleriets genrer.

Kubisterna delade inte upp verk efter genre (porträtt, landskap, stilleben), utan gav dem ett gemensamt namn - målning. Den huvudsakliga erövringen av kubisterna, och

Kubisterna delade inte upp verk efter genre (porträtt,
landskap, stilleben), men gav dem ett gemensamt namn -
målning. Den huvudsakliga erövringen av kubisterna,
konstkritiker anser gränslös frihet.
För att utöka möjligheterna för din riktning
kubister kombinerade i bilden en mängd olika tekniker och
material: färgat papper, tapeter osv. En av
ny uttrycksmedel blev ett collage - montage
klistermärken bilder.
Med tiden stannade den nya inriktningen. I
söker nya uttryckssätt konstnärer
klistrade tidningar, omslagspapper på bilden
målade över dem. De trodde att det tillät dem
skapa utrymme.

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1861-1973) - enastående
1900-talskonstnär, målare, tecknare,
gravör, skulptör, en av kubismens grundare.
Pablo Picasso fick grunderna i konst
konst från sin far, en teckningslärare.
Sedan 14 års ålder studerade han vid Barcelona
Academy of Arts, vid 16 års ålder gick han in
Royal Academy of San Fernado i Madrid.
1904 flyttade konstnären till Paris.

Ett av de första verken i kubismens stil var målningen "Avignon Girls" (1907). I den här duken syns handlingen, men realismen håller redan på att försvinna. Siffror

Ett av de första verken i kubismens stil var målningen "Avignon
flickor" (1907). I denna duk handlingen är synlig, men realismen är det redan
försvinner. Kvinnofigurerna är avbildade i geometriska former och
konkava-konvexa plan av mönstret. Kändes delvis fortfarande
närvaron av ljus och skugga modellering med hjälp av skuggning, men
stroke används redan aktivt.

"Girl on the ball" (1905)

"Tre musiker"

"Kunskap och barmhärtighet"

"Runt bord"

Händelserna i Spanien fick ett svar i P. Picassos arbete, han målade målningen "Guernica" (1937). Här kan du se några element

Händelserna i Spanien fick ett svar i P. Picassos arbete, skrev han
målning "Guernica" (1937). Här kan du se några
inslag av realism. Bilden blev en varning för mänskligheten om
det kommande kriget, om fascismens fasor, orsakade det ett känslomässigt utbrott i
samhälle. Författaren uttryckte sin protest och oro med hjälp av spröda linjer
undertrycka ansiktena på karaktärerna i bilden.

Georges Braque

Georges Braque (1882-1963) - fransk målare,
skulptör, gravör, en av kubismens grundare.
J. Braque föddes i Argenteuil. bild och form
studerade först med sin far, sedan i konstnärens ateljé
dekoratör. 1902 gick han in på Amber Academy i
Paris.
I början av sitt arbete var Braque förknippad med fauvism,
målade främst landskap, med hjälp av komplexa färger
gamma. Tidig period hans arbete sammanfaller med
period av analytisk kubism. Han jobbar på
stilleben och landskap, praktiskt taget
enda färgomfång. Under första världskrigets äktenskap
kallades till fronten, sårades, drabbades av en svår
drift. Efter återhämtning återvänder han till
kreativitet. Gradvis flyttar äktenskapet bort från kubismen,
byta till skapandet av plana målningar mer
varierade i färg. Sedan 1930 har konstnären börjat
användning i kompositioner mänskliga gestalter V
interiör, mycket nära abstraktionism i stil.
Senare målningar av J. Braque blir lakoniska.
Scener av ökenslätter och havskusten
Normandier kombineras harmoniskt med motiv
övergiven båt och plog på höstfältet. Kompositioner
harmonisk och mycket nära klassicismen.

"Hamnen i Antwerpen" (1906)

Åren 1949-1956. Braque skapade serien "Workshops", ett av hans mest betydande verk, som inkluderar åtta storformatsdukar som föreställer

Åren 1949-1956. Braque skapade serien "Workshops", en av hans mest
betydande verk, som omfattade åtta storformatsdukar med
bilden av konstföremål, där det finns ett gnistrande
bilden av en vit fågel är en symbol för kreativ flygning. Föremål
bli mer igenkännlig, mer mångsidig färg
gamma. Senare utvecklas bilden av en fågel i hans arbete till en självständig
tema ("Svarta fåglar", 1956-1957)

"Fiol och kanna"
"Kvinna med en gitarr"

Aristarkh Lentulov (1882-1943)

Född 1882 i byn Vorona, Penza-provinsen i
prästens familj. Mor till Aristarkh Lentulov tidigt
lämnade en änka med fyra barn, den yngsta av
som var den blivande konstnären.
Efter Penza Theological School Lentulov
flyttade till seminariet. Men i Penza öppnade de
konstskola, och Aristarkh Lentulov hamnade i
första set. Fortsatt konstutbildning
Lentulov tog emot på Kievs konstskola,
i D. Kardovskys studio i St. Petersburg.
Från 1909 bodde han i Moskva.

"Allegorisk skildring av det fosterländska kriget 1812". (1912)

När han återvände från Paris skapade konstnären en serie paneler som visar Moskvas arkitektoniska monument. Dessa verk kombinerar naturen i

När han återvände från Paris skapade konstnären en serie paneler som visar
arkitektoniska monument Moskva. Dessa verk ansluter
naturliga intryck av medeltida arkitektur, traditionella
folkloristisk ljusstyrka och kubo-futuristisk omvandling av form. I
I många verk på 1910-talet använde Lentulov applikationer.
"Nizjnij Novgorod" (1915)

"Ringing (Ivan the Great Bell Tower)" (1915)

”Port med ett torn. Nya Jerusalem (1917)

Basil den välsignade (1913)

"En studie av symbolisk likhet i ett porträtt" (1912)

Alexander Archipenko (1887-1964)

ukrainsk-amerikansk skulptör,
föddes i Kiev. 1906 han
flyttade till Moskva och 1908 till Paris.
Där i biografin om Arkhipenko var
lade grunden för utvecklingen av
kubisk teknik i skulptur., där
anslöt sig snart till kubisterna och 1923
flyttade till USA. Skulptur
Archipenko är byggd på en vass
deformation och geometriska
stilisering av plastformen,
behåller endast en avlägsen förbindelse med
verklighet. Hans verk är framstående
avsiktlig förvrängning av proportioner och
skarp linjär rytm.

Hans "Black Torso" (1909) anses vara den första kubistiska skulpturen) han flyttar till en sorts abstrakt expressionism, tunga massor

Hans "Black Torso" (1909)
anses vara den första kubisten
skulptur) fortsätter han till
typ av abstrakt
expressionism, tunga massor
klassisk skulptur
ersättas med uttryckligt förenklade former. Detta skede
leder till abstraktion.
Avvisa imitationen av naturen,
konstnärsdesigner
autonomt plastiskt språk. I
1920-1923 Archipenko
undervisar i Berlin alltså
emigrera till USA, där han stannar till
slutet av liv.

"Kvinna i sorg"
(1914)
"Kvinna kammar
hår" (1915)

Constantin Brancusi (f. 1876)

Övergång från verklighet till
kubistisk
meningslöshet är
egenskap av kreativitet
berömd mästare
modernistisk skulptur,
Rumänien som arbetade i
Frankrike. Hans skulptur
byggt på elementärt
stereometriska former.
Han arbetade främst med
metall, sten, trä.

Brancusis verk "Muse" anses vara författarens bästa verk, där han lyckades presentera all sin talang och uttrycka sin vuxenperiod.

Brancusis "musa"
räknas bästa jobbet författare,
där han kunde föreställa sig
all din talang, uttrycka din
mognadsperiod. Sanning
musa för skulptur
blev friherrinna. "Muse" har blivit
Brancusis första verk,
ställdes ut i USA 1913,
ger honom popularitet och
erkännande i den nya världen
grundaren av den abstrakta stilen
kubistisk skulptur. Under
senaste tjugofem åren
arbete lämnades inte in
allmänheten, inte heller hon
släpptes ut på marknaden.

"Sovande musa"

Skulptörsmuseets verkstad

Josef Badalov

Fotografen Iosif Badalov fångar reflektioner trasiga speglar Och
strävar efter att förkroppsliga kubismen i fotografi. metafysisk fotografering,
i den genre som Iosif Badalov arbetar med, är en upplevelse
visualisering av abstrakta idéer. En sådan icke-trivial kreativ uppgift
komplicerat av det faktum att Badalov inte accepterar grafiska redaktörer och alla
kompositioner spelas in live.
Ballerinor svävar i hans studio, assistenter springer med levande eld, tillsammans
väggarna är klädda med krossade speglar, reflexer, spotlights och
ställ med oväntad rekvisita.

• Kubism(fr. Kubism) är en avantgardistisk trend inom bildkonsten, främst inom måleriet, som har sitt ursprung i början av 1900-talet och kännetecknas av användningen av eftertryckligt geometriserade villkorsformer, önskan att "dela upp" verkliga föremål i stereometriska primitiver.

KUBISMENS UPPKOMST

• Uppkomsten av kubismen dateras traditionellt till 1906 - 1907 och förknippas med Pablo Picassos och Georges Braques verk. Termen "kubism" myntades 1908 efter att konstkritikern Louis Vaucelle kallade Braques nya målningar "kubiska egenheter".
• Med början 1912 föddes en ny gren av kubismen, som konstkritiker kallade "syntetisk kubism".Det är ganska svårt att ge en enkel formulering av kubismens huvudmål och principer; inom måleri kan tre faser av denna trend urskiljas, som speglar olika estetiska begrepp, och var och en kan betraktas separat: Cezanne (1907-1909), analytisk (1909-1912) och syntetisk (1913-1914) kubism.

• De mest kända kubistiska verken från det tidiga 1900-talet var Picassos målningar " Avignon flickor”, “Guitar”, verk av sådana konstnärer som Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp, skulpturer av Alexander Archipenko, etc.

« AVIGON GIRLS »

CEZANNE KUBISM

• Detta är vanligtvis namnet på den första fasen av kubismen, som kännetecknas av en tendens till abstraktion och förenkling av objektens former. Efter transcendentalismen i slutet av 1800-talet hävdade de det verklig verklighet besitter idén, inte dess reflektion i den materiella världen.

• Ett direkt inflytande på bildandet av kubismen hade experiment med form i målningen av Paul Cezanne. 1904 och 1907 hölls utställningar av hans verk i Paris. I porträttet av Gertrude Stein, skapat av Picasso 1906, kan man redan känna passionen för Cezannes konst. Sedan målade Picasso målningen Maidens of Avignon, som anses vara det första steget mot kubismen.

Porträtt av Gertrude Stein

• Under 1907 och början av 1908 fortsatte Picasso att använda former av negerskulptur i sina verk (senare denna tid började kallas "negerperioden" i hans verk).
• Hösten 1907 två viktiga händelser: retrospektiv utställning av Cezanne och bekantskapen med Braque och Picasso. Sommaren 1907 tillbringade äktenskapet i Estaca, där han blev intresserad av att måla Cezanne. Från slutet av 1907 började Braque och Picasso arbeta i kubistisk stil.

"KVINNA MED EN FAN". 1909 PABLO PICASSO

"BIDON OCH SKÅLAR". 1908 PABLO PICASSO

ANALYTISK KUBISM

• Den analytiska kubismen, den andra fasen av kubismen, kännetecknas av att bilder av objekt försvinner och att distinktionen mellan form och rum gradvis suddas ut. Formernas arrangemang i rymden och deras relation till stora sammansättningsmassor förändras ständigt. Resultatet är en visuell interaktion mellan form och rum.

"PORTRÄTT AV DANIEL-HENRY CAWEILER". 1910 PABLO PICASSO

"PORTRÄTT AV AMBROISE VOLLARD". 1915 G. PABLO PICASSO

SYNTETISK KUBISM

• Syntetisk kubism markerade en radikal förändring i konstnärlig uppfattning rörelse. Detta visade sig först i verk av Juan Gris, som blev en aktiv anhängare av kubismen från 1911. Denna fas av stilen kännetecknas av förnekandet av betydelsen av den tredje dimensionen i måleriet och betoningen på den bildliga ytan. Om allt i analytisk och hermetisk kubism konstnärliga medel skulle tjäna till att skapa en bild av formen, sedan används färg, ytstruktur, mönster och linje i syntetisk kubism för att konstruera (syntetisera) ett nytt objekt

MAN PÅ ETT KAFFE, 1914 JUAN GRIS

"STILLEV MED EN ROTESTOL"(1911-1912) PABLO PICASSO

"FIOL OCH GITAR" (1913). PABLO PICASSO

"Rita en elefant" - Steg 2: Därefter ritar vi elefantens snabel och ben. Så låt oss börja lära oss. steg för steg ritning. Steg 5: Vi raderar alla hjälplinjer som inte längre behövs. Ta upp en penna. Du vet inte hur man ritar en elefant? Steg 4: Och sist men inte minst - ögonen, huggtänderna och svansen på vår elefant. Steg 3: Rita sedan öronen på elefantens huvud.

"Färgen röd. Harmonisk kombination av färger. Gul. Bra gjort! sommarlandskap med kvarnar. Ändras när vit tillsätts. Höst. Svanprinsessan. Huvudfärgegenskaper: Vincents sovrum i Arles. M.A. Vrubel. Vår. Färggrupper. En ljusare färg än den föregående. Varm färg. Svaret är korrekt, bra gjort, klicka på knappen nästa.

"Graffiti" - GRAFFITI som protest. Segermuseet, Angarsk. Angarsk. GRAFFITI festivaler. Park av Palace of Creativity för barn och ungdomar i Angarsk. Graff gemenskap. GRAFFITI som hög konst. Gör konst - inget krig!!! Trenden föddes på 1970-talet. i NYC. Graffitistjärna - BANKSY. dök upp i Ryssland på 1990-talet.

"Rita med plasticine" - Fördelarna med att arbeta med plasticine. Demonstrationshjälpmedel, illustrativt material. Fästa Applicera utjämningsplack. Huvuduppgiften är att fylla ytan med plasticine, nästan utan att blanda färger. Innehåll. Master class Rita bilder med plasticine (plasticine). Kartongformatet ökar.

"Trender inom målning" - Kroppens cellstruktur, upptäckter inom genetikområdet. De viktigaste trenderna i litteraturen under det tidiga nittonhundratalet. Författaren är en opartisk forskare. Dekadens i måleriet. Guy de Maupassant (1850-1893). Naturalism. Motiven för förtvivlan och misstro på mänsklig styrka råder. "Ned med logik och klarhet! kritisk realism.

"Meaning of colors" - Det organ som är associerat med: . Hjärta. Depression. Hjälper till med negativa psykiska tillstånd: . Slemhinnor Motsvarar intima relationer. Ondska och elakhet. stelhet i känslor och känslor. Neuros. Njurar och binjurar. Kylar. Dåligt självförtroende. tallkottkörteln. Psykologi och färg: .

Totalt finns det 14 presentationer i ämnet

1 rutschkana

2 rutschkana

Om fauvisterna drömde om att skapa konst som gläder ögat och lugnar sinnena, då ville kubisterna "störa mänskliga själar". Den nya inriktningen dikterades till stor del av önskan att fortsätta experimentella sökningar inom formområdet. "Många tror att kubism," skrev P. Picasso, "är en speciell typ av övergångskonst, ett experiment, och dess resultat kommer bara att märkas i framtiden. Att tro så är att missförstå kubismen. Kubismen är inte ett "frö" eller "embryo", utan en konst för vilken formen är viktigast, och formen, när den väl har skapats, kan inte försvinna och lever ett självständigt liv.

3 rutschkana

En liknande karaktärisering togs upp av journalisten Louis Vexel i en recension av en utställning med målningar av Georges Braque (1882-1963), som ägde rum i Paris i november 1908 och blev en stor händelse i konstnärligt liv Europa. Och även om konstnärerna själva ansåg att termen "kubism" var för snäv i förhållande till sin konst, slog den ändå rot och började beteckna en av de nya trenderna inom måleriet. Dessutom hade kubismen en betydande inverkan på andra konster: skulptur, arkitektur, konst och hantverk, balett, scenografi och till och med litteratur.

4 rutschkana

Georges Braque. Fiol och palett. 1910 års museum samtida konst, New York Färg och handling i kubism utförs mindre roll, de viktigaste var ritning, statisk konstruktion och komposition. Pablo Picasso noterade: "Kubismen skiljer sig inte från de vanliga trenderna inom konst. Samma principer och element gäller här som på andra håll. Det faktum att kubismen under en lång tid förblev obegriplig, och att det redan nu finns människor som inte förstår något om honom betyder inte att han är ohållbar. Det faktum att jag inte läser tyska... betyder inte det tyska språket existerar inte".

5 rutschkana

Bilden blev en sann bråkstake spansk konstnär Pablo Picasso (1881-1973) Girls of Avignon. Pablo Picasso. Avignon flickor. 1907 Museum of Modern Art, NY

6 rutschkana

Det var hon som markerade början på en ny riktning inom kubismens konst. Matisse såg i den en karikatyr av moderna trender i målning och ansåg att det bara var ett dåligt trick av sin vän. J. Braque, en av de första som såg detta verk, förklarade indignerat att Picasso vill få honom att "äta släp och dricka fotogen". Berömd rysk samlare och stort fan talangen hos konstnären S. I. Shchukin, som såg henne i studion, utropade med tårar i ögonen: "Vilken förlust för fransk målning!" Lyckligtvis visade sig de många kritikernas attacker bara vara ett incitament för Picassos ytterligare kreativa sökningar. Den enorma duken var resultatet av långa reflektioner av konstnären, som tydligt försummade den klassiska konstens kanoner. kvinnlig skönhet. Picasso förklarade: "Jag gjorde hälften av bilden, jag kände att det här inte var det! Jag gjorde det annorlunda, jag frågade mig själv om jag skulle göra om det hela. Då sa han: nej, de kommer att förstå vad jag ville säga.

7 rutschkana

Vad ville artisten säga och vad gjorde publiken i henne så förvirrad? fem nakenbilder kvinnliga figurer, fångade från olika vinklar, fyllde nästan hela ytan på duken. Idolliknande frusna figurer är slarvigt huggna av massivt trä eller sten. Märkliga maskansikten är kraftigt förvrängda och deformerade. Berövade alla känslor och känslor skrämmer och fascinerar de på samma gång... Flickan till höger ser likgiltigt genom den separerade gardinen. Figuren, som satt med ryggen, vände sig om och tittade intensivt på betraktaren. I varje blick - en stum förebråelse och förebråelse mot samhället, som förkastade kvinnor och dömde dem till sjukdom och död. Således, enligt författaren, var bilden tänkt att väcka samtidens sovande samvete, och därför uppfattades den som konstnärens passionerade röst till försvar för upprörd skönhet, en förödmjukad och maktlös kvinna.

8 glida

9 rutschkana

Det andra steget i utvecklingen av en ny riktning inom måleriet anses vara syntetisk kubism, med hjälp av olika föremål verkliga livet. Pablo Picasso. Stilleben med en halmstol. 1912 Picasso-museet, Paris

10 rutschkana

Pablo Picasso. Stilleben med en halmstol. 1912 Picasso-museet, Paris Gitarrhals, bordsduksbård, cylindrisk skaft av glas, flaskhals, rökrörsböj, däck Spelar kort– allt kunde tjäna som förevändning för att tyda bilderna. Bokstäver och siffror, fragment av ord, fragment av telegraf- eller tidningslinjer, inskriptioner på fönstren i butiker och kaféer, bilnummer, identifieringsmärken på sidorna av flygplan introducerades särskilt ofta ... Dessutom använde de i målningarna material som var främmande för oljemålning: sand, sågspån, järn, glas, gips, kol, brädor, tapeter. Detta var början på collagekonsten (limma material som skiljer sig från det i färg och struktur på en bas).

11 rutschkana

En dag tog Picasso en vaxduk, som föreställde ett rutnät av en korgstol. Han klippte ut en bit av den form han behövde och limmade fast den på duken. Så här skapades "Stilleben med halmstol". Den lilla ovala tavlan var full av detaljer som stred mot de rådande normerna för måleri. Disparata element, sammankopplade på ett visst sätt, skapade ändå en enda helhet. Pablo Picasso. Stilleben med en halmstol. 1912 Picasso-museet, Paris "Picasso bryter medvetet harmonisk uppfattning målningar, som kombinerar föremål på en duk, vars verklighet uppfattas i varierande grad. Men de är förenade på ett sådant sätt att de skapar ett spel av motsägelsefulla och samtidigt kompletterande känslor ”(R. Penrose).

12 rutschkana

Förutom stilleben vände sig kubisterna ofta till porträttgenren. Figuren av en man representerad i geometriska former, mycket fjärråtergiven den verkliga modellen. Huvudet liknade en boll, armarna en rektangel, ryggen en triangel. Ansiktet bröts upp i många separata element, enligt vilka det var svårt att återställa utseendet på den porträtterade personen. Men ett fall är känt när en amerikansk kritiker på ett parisiskt kafé kände igen en man som var bekant för honom endast från ett kubistiskt porträtt av Picasso. Pablo Picasso. Porträtt av Ambroise Vollard, 1909-1910 Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, Moskva

13 rutschkana

En fantastisk "likhet" uppnåddes av konstnären i det berömda "Porträtt av Ambroise Vollard". Skapad mot en bakgrund av invecklade kristaller, förmedlar den vagt den något tillplattade näsan hos en välkänd samlare. Den höga och raka pannan sticker ut från rådande grå färgskala med hjälp av mjuka toner. Knappt urskiljbara ansiktsdrag absorberas av kubiska former. Vollard själv hävdade att, även om många inte kunde känna igen honom på duken, utbrast den fyraårige sonen till en av hans vänner, när han först såg porträttet, omedelbart: "Detta är farbror Ambroise!" Pablo Picasso, Porträtt av Ambroise Vollard, 1909-1910, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moskva

15 rutschkana

Hans namn var redan omgivet av legender under hans livstid. De beundrade och bråkade om honom. Han störtades och restes återigen på Olympens toppar. Hundratals studier har skrivits om det. Enligt Pablo Picasso kommer 1900-talets konst, där han gjorde sina lysande upptäckter, att mätas under lång tid framöver. De aforistiska orden av hans samtida Andre Breton (1898-1966) behåller fortfarande sin innebörd och innebörd: "Det finns inget att göra där Picasso har passerat."

Georges Braque (1882-1963) - fransk målare, skulptör, gravör, en av kubismens grundare. J. Braque föddes i Argenteuil. Han studerade konst först med sin far, sedan i ateljén hos en konstnär-dekoratör. 1902 gick han in på Amber Academy i Paris. I början av sitt arbete var Braque förknippad med fauvism, han målade huvudsakligen landskap, med hjälp av komplexa färgscheman. Den tidiga perioden av hans arbete sammanfaller med den analytiska kubismens period. Han arbetar med stilleben och landskap, med en nästan monokromatisk omfång. Under första världskriget kallades Braque till fronten, sårades och genomgick en allvarlig operation. Efter återhämtning återgår han till kreativiteten. Gradvis går Braque bort från kubismen och byter till skapandet av plana målningar i mer olika färger. Sedan 1930 började konstnären använda mänskliga figurer i interiören i sina kompositioner, mycket nära abstraktionism i stil. Senare målningar av J. Braque blir lakoniska. Tomterna på ökenslätten och Normandies havskust kombineras harmoniskt med motiven av en övergiven båt och en plog på ett höstfält. Kompositionerna är harmoniska och mycket nära klassicismen.