Fransk renässanskonsthistoria. fransk renässans

Början av den franska renässansen går tillbaka till mitten av 1400-talet. Det föregicks av den franska nationens bildande och utbildning nationalstat. På den kungliga tronen, representanten för den nya dynastin - Valois. Under Ludvig XI fullbordades den politiska enandet av landet. De franska kungarnas kampanjer i Italien introducerade konstnärerna till den italienska konstens landvinningar. Gotiska traditioner och nederländska tendenser inom konsten ersätts Italiensk renässans. Den franska renässansen hade karaktären av en hovkultur, vars grunder lades av kungar-mecenater som började med Karl V.

Jean Fouquet (1420-1481), Karl VII:s och Ludvig XI:s hovmålare, anses vara den tidiga renässansens största skapare. Han kallas också den franska renässansens store mästare.

Han var den förste i Frankrike som konsekvent förkroppsligade italienska Quattrocentos estetiska principer, som först och främst förutsatte en klar, rationell vision av den verkliga Zh-världen och förståelse av tingens natur genom kunskapen om dess inre lagar. 1475 blir det

"Kungens målare". I denna egenskap skapar han många ceremoniella porträtt, inklusive Karl VII. Mest kreativt arv Fouquet sammanställer miniatyrer från timböcker, i vilka hans verkstad ibland deltog. Fouquet målade landskap, porträtt, målningar om historiska ämnen. Fouquet var den enda konstnären på sin tid som hade en episk vision av historien, vars storhet står i proportion till Bibeln och antiken. Hans miniatyrer och bokillustrationer gjordes på ett realistiskt sätt, särskilt för utgåvan av Decameron av G. Boccaccio.

I början av XVI-talet förvandlas Frankrike till den största absolutistiska staten Västeuropa. Det kungliga hovet blir centrum för kulturlivet och de första finsmakarna och skönhetskännarna är hovmännen och det kungliga följet. Under Francis I, en beundrare av den store Leonardo da Vinci, blir italiensk konst det officiella modet. De italienska manéristerna Rosso och Primaticcio, inbjudna av Margherita av Navarra, syster till Frans I, grundade Fontainebleau-skolan 1530. Denna term används för att hänvisa till riktningen fransk målning, som uppstod på XVI-talet i slottet Fontainebleau. Dessutom används den i relation till verk om mytologiska ämnen, ibland vällustiga, och till intrikata allegorier skapade av okända konstnärer och som även går tillbaka till manér. Fontainebleau-skolan blev känd för att skapa majestätiska dekorativa målningar av slottets ensembler. Fontainebleau-skolans konst, tillsammans med den parisiska konsten från det tidiga 1600-talet, spelade en övergångsroll i det franska måleriets historia: i den kan man hitta de första symptomen på både klassicism och barock.

På 1500-talet lades grunden till det franska litterära språket och högstilen. Den franske poeten Joashen du Bellay (ca 1522-1560) publicerade 1549 ett programmanifest "Skydd och förhärligande av det franska språket". Han och poeten Pierre de Ronsard (1524-1585) var de mest framstående företrädarna för renässansens franska poetiska skola - "Pleiaderna", som såg sitt mål att höja franska på samma nivå med de klassiska språken - grekiska och latin. Plejadernas poeter fokuserade på antik litteratur. De är från

verkade vara från den medeltida litteraturens traditioner och försökte berika det franska språket. Bildandet av det franska litterära språket var nära förknippat med centraliseringen av landet och önskan att använda ett enda nationellt språk för detta.

Liknande trender i utvecklingen av nationella språk och litteratur manifesterades också i andra europeiska länder.

Bland de framstående företrädarna för den franska renässansen fanns också den franske humanistiska författaren Francois Rabelais (1494-1553). Hans satiriska roman "Gargantua och Pantagruel" är ett encyklopediskt monument över fransk renässanskultur. Verket byggde på folkböcker om jättar vanliga på 1500-talet (jättarna Gargantua, Pantagruel, den sanningssökande Panurge). Rabelais förkastar medeltida askes, begränsning av andlig frihet, hyckleri och fördomar och avslöjar sin tids humanistiska ideal i de groteska bilderna av sina hjältar.

peka in kulturell utveckling Frankrike av 1500-talet sattes av den store humanistiska filosofen Michel de Montaigne (1533-1592). Montaigne kom från en förmögen köpmansfamilj och fick en utmärkt humanistisk utbildning och började på sin fars insisterande juridik. Montaignes berömmelse kom av "Experimenten" (1580-1588) skrivna i ensamheten i familjeslottet Montaigne nära Bordeaux, vilket gav namnet till en hel trend av europeisk litteratur - essäer (fransk essai - erfarenhet). Essäboken, präglad av fritt tänkande och ett slags skeptisk humanism, representerar en uppsättning bedömningar om vardagliga seder och principer för mänskligt beteende under olika omständigheter. Montaigne delar idén om njutning som målet för mänsklig existens, och tolkar den i epikurisk anda - acceptera allt som frigörs till människan av naturen.

Fransk konst från XVI-XVII-talen. baserad på traditionerna från den franska och italienska renässansen. Fouquets målningar och teckningar, Goujons skulpturer, slott från Francis I:s tid, Fontainebleau-palatset och Louvren, Ronsards poesi och Rabelais prosa, Montaignes filosofiska experiment – ​​allt bär prägel av en klassisk formförståelse, strikt logik, en rationalism utvecklat känsla av nåd.

Renässans (renässans). Italien. XV-XVI århundraden. tidig kapitalism. Landet styrs av rika bankirer. De är intresserade av konst och vetenskap.

De rika och mäktiga samlar de begåvade och visa omkring sig. Poeter, filosofer, målare och skulptörer har dagliga samtal med sina beskyddare. Vid något tillfälle verkade det som om folket styrdes av vise, som Platon ville.

Kom ihåg de gamla romarna och grekerna. De byggde också ett samhälle av fria medborgare, där huvudvärdet är en person (inte medräknat slavar förstås).

Renässansen är inte bara att kopiera konsten från antika civilisationer. Detta är en blandning. Mytologi och kristendom. Naturens realism och bilders uppriktighet. Skönhet fysisk och andlig.

Det var bara en blixt. Högrenässansperioden är cirka 30 år! Från 1490-talet till 1527 Från början av blomningen av Leonardos kreativitet. Innan Rom plundrades.

Hägring ideal värld bleknade snabbt. Italien var för bräckligt. Hon blev snart förslavad av en annan diktator.

Dessa 30 år avgjorde dock huvuddragen i det europeiska måleriet för 500 år framåt! Upp till .

Bildrealism. Antropocentrism (när världens centrum är människan). Linjärt perspektiv. Oljemålningar. Porträtt. Landskap…

Otroligt nog, under dessa 30 år arbetade flera lysande mästare på en gång. Vid andra tillfällen föds de en på 1000 år.

Leonardo, Michelangelo, Raphael och Titian är renässansens titaner. Men det är omöjligt att inte nämna deras två föregångare: Giotto och Masaccio. Utan den skulle det inte finnas någon renässans.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment av målningen "Fem mästare i den florentinska renässansen". Början av 1500-talet. .

XIV-talet. Proto-renässans. Dess huvudperson är Giotto. Detta är en mästare som på egen hand revolutionerade konsten. 200 år före högrenässansen. Om inte för honom hade den era som mänskligheten är så stolt över knappast kommit.

Innan Giotto fanns ikoner och fresker. De skapades enligt de bysantinska kanonerna. Ansikten istället för ansikten. platta figurer. Proportionell obalans. Istället för ett landskap - en gyllene bakgrund. Som till exempel på denna ikon.

Guido da Siena. Tillbedjan av Magi. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Tyskland.

Och plötsligt dyker Giottos fresker upp. På dem tredimensionella figurer. ansikten ädla människor. Gammal och ung. Ledsen. Sorgsen. Överraskad. Annorlunda.

Fresker av Giotto i Scrovegnikyrkan i Padua (1302-1305). Till vänster: Kristi klagan. Mitten: Kiss of Judas (detalj). Till höger: Annunciation of St. Anne (Marias mor), fragment.

Huvudskapelsen av Giotto är en cykel av hans fresker i Scrovegni-kapellet i Padua. När denna kyrka öppnades för församlingsmedlemmar strömmade det in massor av människor i den. De har aldrig sett detta.

När allt kommer omkring gjorde Giotto något aldrig tidigare skådat. Han översatte de bibliska berättelserna till ett enkelt, begripligt språk. Och de har blivit mycket mer tillgängliga. vanligt folk.

Giotto. Tillbedjan av Magi. 1303-1305 Fresk i Scrovegni-kapellet i Padua, Italien.

Detta är vad som kommer att vara karakteristiskt för många mästare under renässansen. Lakonism av bilder. Levande känslor hos karaktärerna. Realism.

Läs mer om mästarens fresker i artikeln.

Giotto beundrades. Men hans innovation utvecklades inte vidare. Modet för internationell gotik kom till Italien.

Först efter 100 år kommer en värdig efterträdare till Giotto att dyka upp.

2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Självporträtt (fragment av fresken "Sankt Peter på predikstolen"). 1425-1427 Brancacci-kapellet i Santa Maria del Carmine, Florens, Italien.

Början av 1400-talet. Den så kallade tidiga renässansen. Ytterligare en innovatör kommer in på scenen.

Masaccio var den första artisten att använda linjärt perspektiv. Den ritades av hans vän, arkitekten Brunelleschi. Nu har den avbildade världen blivit lik den verkliga. Leksaksarkitektur är ett minne blott.

Masaccio. Sankt Peter helar med sin skugga. 1425-1427 Brancacci-kapellet i Santa Maria del Carmine, Florens, Italien.

Han antog Giottos realism. Men till skillnad från sin föregångare kunde han redan anatomi väl.

Istället för blockiga karaktärer är Giotto vackert byggda människor. Precis som de gamla grekerna.

Masaccio. Dop av neofyter. 1426-1427 Brancacci kapell, kyrkan Santa Maria del Carmine i Florens, Italien.
Masaccio. Exil från paradiset. 1426-1427 Fresk i Brancacci-kapellet, Santa Maria del Carmine, Florens, Italien.

Masaccio levde Inte långt liv. Han dog, liksom sin far, oväntat. Vid 27 år gammal.

Han hade dock många anhängare. Mästare nästa generationer gick till Brancacci-kapellet för att lära av hans fresker.

Så innovationen av Masaccio plockades upp av alla de stora konstnärerna från högrenässansen.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo Da Vinci. Självporträtt. 1512 Kungliga biblioteket i Turin, Italien.

Leonardo da Vinci är en av renässansens titaner. Han påverkade i hög grad måleriets utveckling.

Det var da Vinci som höjde konstnärens status själv. Tack vare honom är representanter för detta yrke inte längre bara hantverkare. Dessa är andens skapare och aristokrater.

Leonardo fick ett genombrott i första hand porträttmålning.

Han ansåg att ingenting borde distrahera från huvudbilden. Ögat ska inte vandra från en detalj till en annan. Så det dök upp kända porträtt. Koncis. Harmonisk.

Leonardo Da Vinci. Dam med en hermelin. 1489-1490 Chertoryski-museet, Krakow.

Den främsta innovationen hos Leonardo är att han hittade ett sätt att göra bilder ... levande.

Före honom såg karaktärerna i porträtten ut som skyltdockor. Linjerna var tydliga. Alla detaljer är noggrant ritade. En målad teckning kunde omöjligt vara levande.

Leonardo uppfann sfumatometoden. Han suddade ut linjerna. Gjorde övergången från ljus till skugga mycket mjuk. Hans karaktärer verkar vara täckta av ett knappt märkbart dis. Karaktärerna vaknade till liv.

. 1503-1519 Louvren, Paris.

Sfumato kommer att gå in i det aktiva ordförrådet för alla framtidens stora artister.

Ofta finns det en åsikt att Leonardo, naturligtvis, ett geni, men visste inte hur man skulle få något till slutet. Och han målade ofta inte färdigt. Och många av hans projekt fanns kvar på papper (förresten, i 24 volymer). I allmänhet kastades han in i medicin, sedan in i musik. Även konsten att servera en gång var förtjust i.

Tänk dock själv. 19 målningar - och han - största artist alla tider och folk. Och någon är inte ens i närheten av storhet, samtidigt som han skriver 6 000 dukar under en livstid. Uppenbarligen, som har en högre effektivitet.

Läs om den mest kända målningen av mästaren i artikeln.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detalj). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo ansåg sig vara en skulptör. Men var universell mästare. Som sina andra renässanskollegor. Därför är hans bildarv inte mindre grandiost.

Han känns igen främst av fysiskt utvecklade karaktärer. Han avbildade en perfekt man i vilken fysisk skönhet betyder andlig skönhet.

Därför är alla hans karaktärer så muskulösa, tåliga. Även kvinnor och gamla människor.

Michelangelo. Fragment av den sista domen fresk i Sixtinska kapellet, Vatikanen.

Michelangelo målade ofta karaktären naken. Och så la jag kläder ovanpå. För att göra kroppen så präglad som möjligt.

Han målade bara taket på Sixtinska kapellet. Även om detta är några hundra siffror! Han lät inte ens någon gnugga färgen. Ja, han var osällskaplig. Han hade en tuff och grälsjuk personlighet. Men mest av allt var han missnöjd med ... sig själv.

Michelangelo. Fragment av fresken "Adams skapelse". 1511 Sixtinska kapellet, Vatikanen.

Michelangelo levde ett långt liv. Överlevde renässansens nedgång. För honom var det en personlig tragedi. Hans senare verk är fulla av sorg och sorg.

Bara gör kreativt sätt Michelangelo är unik. Hans tidiga verk är den mänskliga hjältens beröm. Fri och modig. I det antika Greklands bästa traditioner. Som hans David.

I senaste åren livet är tragiska bilder. En medvetet grovhuggen sten. Som om före oss finns monument över fascismens offer på 1900-talet. Titta på hans "Pieta".

Skulpturer av Michelangelo vid Akademien bild och form i Florens. Till vänster: David. 1504 Höger: Pieta av Palestrina. 1555

Hur är detta möjligt? En konstnär gick igenom konstens alla stadier från renässansen till 1900-talet under en livstid. Vad kommer kommande generationer att göra? Gå din egen väg. Att veta att ribban har lagts väldigt högt.

5. Raphael (1483-1520)

. 1506 Uffizigalleriet, Florens, Italien.

Raphael har aldrig glömts bort. Hans geni var alltid erkänt: både under livet och efter döden.

Hans karaktärer är utrustade med sensuell, lyrisk skönhet. Det är han som med rätta anses vara den vackraste kvinnliga bilder någonsin skapats. Yttre skönhetåterspeglar hjältinnornas andliga skönhet. Deras ödmjukhet. Deras offer.

Raphael. . 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Tyskland.

De berömda orden "Skönhet kommer att rädda världen" sa Fjodor Dostojevskij exakt om. Det var hans favoritbild.

Men sensoriska bilder är inte de enda forte Raphael. Han tänkte mycket noga på kompositionen av sina målningar. Han var en oöverträffad arkitekt inom måleriet. Dessutom hittade han alltid den enklaste och mest harmoniska lösningen i organisationen av rymden. Det verkar som att det inte kan vara annorlunda.

Raphael. Atens skola. 1509-1511 Fresk i rummen på Apostoliska palatset, Vatikanen.

Rafael levde bara 37 år. Han dog plötsligt. Från en förkylning och medicinskt fel. Men hans arv kan inte överskattas. Många artister idoliserade denna mästare. Och de multiplicerade hans sensuella bilder i tusentals av sina dukar..

Tizian var en oöverträffad kolorist. Han experimenterade också mycket med komposition. I allmänhet var han en vågad innovatör.

För en sådan briljans av talang älskade alla honom. Kallas "målarnas kung och kungarnas målare".

På tal om Tizian vill jag sätta efter varje mening Utropstecken. Det var trots allt han som förde dynamiken till måleriet. Patos. Entusiasm. Ljus färg. Glans av färger.

Tizian. Maria himmelsfärd. 1515-1518 Kyrkan Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venedig.

Mot slutet av sitt liv utvecklade han en ovanlig skrivteknik. Slagen är snabba och tjocka. Färgen applicerades antingen med en pensel eller med fingrar. Från detta - bilderna är ännu mer levande, andas. Och handlingarna är ännu mer dynamiska och dramatiska.

Tizian. Tarquinius och Lucretia. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, England.

Påminner det dig inte om något? Naturligtvis är det en teknik. Och teknik artister av den 19:eårhundradet: Barbizon och. Titian, precis som Michelangelo, kommer att gå igenom 500 år av målning under en livstid. Det är därför han är ett geni.

Läs om mästarens berömda mästerverk i artikeln.

Renässanskonstnärer är ägare till stor kunskap. För att lämna ett sådant arv var det nödvändigt att studera mycket. Inom området historia, astrologi, fysik och så vidare.

Därför får var och en av deras bilder oss att tänka. Varför visas det? Vad är det krypterade meddelandet här?

De har nästan aldrig fel. För de har noggrant tänkt ut sitt framtida arbete. De använde allt bagage av sina kunskaper.

De var mer än konstnärer. De var filosofer. De förklarade världen för oss genom att måla.

Det är därför de alltid kommer att vara djupt intressanta för oss.

Början av den franska renässansen går tillbaka till mitten av 1400-talet. Det föregicks av bildandet av den franska nationen och bildandet av en nationalstat. På den kungliga tronen, representanten för den nya dynastin - Valois. De franska kungarnas kampanjer i Italien introducerade konstnärerna till den italienska konstens landvinningar. Gotiska traditioner och nederländska konsttendenser ersätts av den italienska renässansen. fransk renässans hade karaktären av en hovkultur, vars grunder lades av kungarnas beskyddare med början i Karl V.

Jean Fouquet (1420-1481), Karl VII:s och Ludvig XI:s hovmålare, anses vara den tidiga renässansens största skapare. Han kallas också den franska renässansens store mästare. Han var den första i Frankrike som konsekvent förkroppsligade den italienska Quattrocentos estetiska principer, vilket förutsatte först och främst en tydlig, rationell vision. verkliga världen och förståelse av sakens natur genom kunskapen om dess inre lagar. Det mesta av Fouquets kreativa arv består av miniatyrer från timböckerna. Dessutom målade han landskap, porträtt, målningar om historiska ämnen. Fouquet var den enda konstnären på sin tid som hade en episk vision av historien, vars storhet står i proportion till Bibeln och antiken.

I början av 1500-talet förvandlades Frankrike till den största absolutistiska staten i Västeuropa. Centrum kulturlivet det kungliga hovet blir, och de första finsmakarna och skönhetskännarna är de nära och det kungliga följet. Under Francis I, en beundrare av den store Leonardo da Vinci, blir italiensk konst det officiella modet. De italienska manéristerna Rosso och Primaticcio, inbjudna av Margherita av Navarra, syster till Frans I, grundade Fontainebleau-skolan 1530. Denna term brukar kallas riktningen inom fransk måleri, som uppstod på 1500-talet i slottet Fontainebleau. Dessutom används den i relation till verk om mytologiska ämnen, ibland vällustiga, och till intrikata allegorier skapade av okända konstnärer och som även går tillbaka till manér. Fontainebleau-skolan blev känd för att skapa majestätiska dekorativa målningar av slottets ensembler.

På 1500-talet lades grunden till det franska litterära språket och högstilen. Den franske poeten Joashen du Bellay (ca 1522-1560) publicerade 1549 ett programmanifest "Skydd och förhärligande av det franska språket". Han och poeten Pierre de Ronsard (1524-1585) var de flesta framstående företrädare Fransk poetisk skola från renässansen - "Pleiades", som såg sitt mål att höja det franska språket till samma nivå med de klassiska språken - grekiska och latin. Plejadernas poeter fokuserade på antik litteratur.

Bland de framstående företrädarna för den franska renässansen fanns också den franske humanistiska författaren Francois Rabelais (1494-1553). Hans satiriska roman "Gargantua och Pantagruel" är ett encyklopediskt monument över fransk renässanskultur. Verket utgick från allmänningen på 1500-talet folkböcker om jättar (jättarna Gargantua, Pantagruel, den sanningssökande Panurge). Rabelais förkastar medeltida askes, begränsning av andlig frihet, hyckleri och fördomar och avslöjar sin tids humanistiska ideal i de groteska bilderna av sina hjältar.

Den store humanistiske filosofen Michel de Montaigne (1533-1592) satte stopp för Frankrikes kulturella utveckling på 1500-talet. Essäboken, präglad av fritt tänkande och ett slags skeptisk humanism, representerar en uppsättning bedömningar om vardagliga seder och principer för mänskligt beteende under olika omständigheter. Montaigne delar idén om njutning som målet för mänsklig existens, och tolkar den i epikurisk anda - acceptera allt som frigörs till människan av naturen.

Fransk konst från XVI-XVII-talen. baserad på traditionerna från den franska och italienska renässansen. Fouquets målningar och teckningar, Goujons skulpturer, slott från Francis I:s tid, Fontainebleau-palatset och Louvren, Ronsards poesi och Rabelais prosa, Montaignes filosofiska experiment – ​​allt bär stämpeln av en klassisk formförståelse, strikt logik, rationalism, en utvecklad känsla av nåd.

Avsnittet "Konsten i Frankrike". Allmän konsthistoria. Volym III. Renässanskonst. Författare: A.I. Venediktov (arkitektur), M.T. Kuzmina (konst); under den allmänna redaktionen av Yu.D. Kolpinsky och E.I. Rotenberg (Moskva, Art State Publishing House, 1962)

Renässansen är ett lysande stadium i utvecklingen av fransk kultur och konst. Det motsvarar den historiska perioden för bildandet av borgerliga relationer, bildandet och förstärkningen av den absolutistiska staten i Frankrike. Vid den här tiden segrade en ny, humanistisk världsbild över den medeltida religiösa ideologin, den sekulära kulturen och konsten, förankrad i djupet, var vida spridd. folkkonst. Kommunikation med vetenskap, vädjan till gamla bilder, realism och livsbejakande patos för honom närmare den italienska renässansens konst. Samtidigt var renässansens konst i Frankrike djupt säregen. Livsbejakande humanism kombineras i den med tragedins drag, genererade av den motsägelsefulla komplexiteten i uppkomsten av ett nytt historiskt stadium, karakteristiskt för Frankrike.

Jämfört med den italienska renässansen är den franska renässansen nästan ett och ett halvt sekel sen (början av den franska renässansen infaller i mitten av 1400-talet). Ännu mer betydelsefullt är det faktum att gotiken och dess traditioner i Italien inte spelade någon avgörande roll i framväxten av renässanskonsten, tvärtom, den tidiga renässansen i Frankrike bildades till stor del i processen att ompröva realistiska tendenser och resolut övervinna det mystiska. grunden för gotisk konst.

Samtidigt, tillsammans med bearbetningen och utvecklingen av de realistiska delarna av det gotiska arvet i förhållande till tidens nya sociala och estetiska krav, en vädjan till erfarenheten av italiensk konst, som redan hade nått en hög grad av mognad , spelade också en viktig roll i Frankrike från slutet av 1400-talet.

Naturligtvis existensen av italiensk konst, konstnärligt perfekt och med extraordinär prestige i hela Europa, förutbestämd under första hälften av 1500-talet. bred överklagande av kulturen i Frankrike från renässansen till hans erfarenhet och prestationer. Men den unga, livfulla kulturen i Frankrike tänkte om framgångarna italiensk kultur i enlighet med de nationella uppgifter som stod inför den nationella franska monarkins kultur och konst.

En yttre drivkraft till denna breda vädjan till den italienska erfarenheten, som inkluderade inbjudan till Frankrike av ett antal stora mästare i den höga och sen renässans, tjänade som de militära kampanjerna i Italien som började 1494. De verkliga skälen låg mycket djupare. Kampanjer i Italien av de franska kungarna Karl VIII, och senare Francis I, blev möjliga på grund av tillväxten av den ekonomiska och politiska makten i landet, de framgångar som uppnåddes på vägen mot att skapa en centraliserad monarki.

Övergång från tidigt till Högrenässans, som ägde rum under den första tredjedelen av 1500-talet, förknippades med skapandet av en kultur av en stor centraliserad ädel monarki, skapandet av en enda nationalstat.

Naturligtvis, under dessa förhållanden, var konsten, nära förbunden med traditionerna i enskilda regioner i landet, tvungen att ge vika för konsten inte bara riktigt sekulär utan relativt fri från inflytande. lokala traditioner. Sådan konst, som i princip hade en nationell karaktär och samtidigt bär hovkulturens prägel, skapades under dessa år. Denna höviska konnotation var oundviklig i en tid då monarkens makt tenderade att bli en symbol för landets nationella enhet.

Upprättandet av ett nytt historiskt skede i utvecklingen av det franska samhället och dess kultur skedde i en spänd och grym kamp. Massornas antifeodala och anti-katolska handlingar, som användes och sedan undertrycktes av den kungliga makten och adeln bakom den, fick sin indirekta reflektion i den franska humanismens mest progressiva och demokratiska strömningar.

Människors kraftfulla andedräkt, outtömlig gallisk livslust, tro på människan och hennes förmågor, skoningslöst hat mot alla manifestationer av medeltida skolastik genomsyrar arbetet av en av den sena renässansens största mästare av realism - Francois Rabelais.

Vid mitten av 1500-talet. aktiviteten hos Plejadernas poeter, med Ronsard i spetsen, som spelade en enorm roll i utvecklingen av den nationella poesin, utspelar sig. Det mest slående monumentet över den avancerade sociala tanken på eran var "Experimenten" av Montaigne, en av grundarna till den rationalistiska och anti-klerikala traditionen av västeuropeisk kultur.

I bild och form och arkitektur, bekräftades epokens progressiva innehåll huvudsakligen inom ramen för den nya monarkins ädla och ädla-borgerliga kultur. Och ändå, den historiska och konstnärliga betydelsen av sådana prestationer som Loires slottsarkitektur, aktiviteterna hos de anmärkningsvärda målarna Jean Fouquet, familjen Clouet, skulptörerna Jean Goujon, Germain Pilon, arkitekturens arkitekter och teoretiker Pierre Lescaut och Philibert Delorme, växer betydligt ur detta ramverk och utgör grunden ytterligare utveckling progressiva trender inom fransk konst.

Renässansen är ett fenomenalt fenomen i mänsklighetens historia. Aldrig mer har det varit en så lysande blixt inom konstområdet. Skulptörer, arkitekter och konstnärer från renässansen (listan är lång, men vi kommer att beröra de mest kända), vars namn är kända för alla, gav världen ovärderlig. Unika och exceptionella människor visade sig inte på ett område, utan på flera genast.

Måleri från tidig renässans

Renässansen har en relativ tidsram. Det började först i Italien - 1420-1500. Vid den här tiden skiljer sig inte måleri och all konst i stort från det senaste förflutna. Element lånade från den klassiska antiken börjar dock dyka upp för första gången. Och först under efterföljande år påverkades skulptörer, arkitekter och konstnärer från renässansen (listan över dem är mycket lång) av moderna förhållanden livet och progressiva trender överger slutligen medeltida grunder. De tar djärvt de bästa exemplen gammal konst för sina verk, både i allmänhet och i enskilda detaljer. Deras namn är kända för många, låt oss fokusera på de ljusaste personligheterna.

Masaccio - det europeiska måleriets geni

Det var han som gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av målning och blev en stor reformator. Den florentinska mästaren föddes 1401 i en familj av konstnärliga hantverkare, så smaksinnet och lusten att skapa låg i hans blod. Vid 16-17 års ålder flyttade han till Florens, där han arbetade i verkstäder. Donatello och Brunelleschi, de stora skulptörerna och arkitekterna, anses vara hans lärare. Kommunikationen med dem och de förvärvade färdigheterna kunde inte annat än påverka ung målare. Från första början lånade Masaccio en ny förståelse mänsklig personlighet kännetecknande för skulptur. Vid den andra mästaren - grunden Forskarna anser att Triptyken i San Giovenale (på det första fotot) är det första pålitliga verket, som upptäcktes i en liten kyrka nära staden där Masaccio föddes. Huvudverket är fresker tillägnad historien om S:t Peters liv. Konstnären deltog i skapandet av sex av dem, nämligen: "Miraklet med stataren", "Utdrivningen från paradiset", "Neofyternas dop", "Fördelningen av egendom och Ananias död", "Uppståndelsen". av Theophilus' Son", "S:t Peter botar de sjuka med sin skugga" och "Sankte Petrus i predikstolen".

Italienska konstnärer från renässansen är människor som ägnade sig helt åt konst, utan att uppmärksamma vanliga vardagsproblem, vilket ibland ledde dem till en fattig tillvaro. Masaccio är inget undantag: den lysande mästaren dog mycket tidigt, i en ålder av 27-28, och lämnade efter sig stora verk och ett stort antal skulder.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Detta är en representant för Paduas målarskola. Han fick grunderna i skicklighet av sin adoptivfar. Stilen bildades under inflytande av verk av Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello och Venetiansk målning. Detta avgjorde Andrea Mantegnas något hårda och hårda sätt jämfört med florentinerna. Han var en samlare och kännare av kulturella verk från den antika perioden. Tack vare sin stil, till skillnad från alla andra, blev han känd som en innovatör. Hans mest kända verk är: "Död Kristus", "Caesars triumf", "Judith", "Slaget om havsgudarna", "Parnassus" (bilden), etc. Från 1460 till sin död arbetade han som hovmålare i familjen till hertigarna av Gonzaga.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli är en pseudonym, det riktiga namnet är Filipepi. Han valde inte omedelbart en konstnärs väg, utan studerade först smyckesframställning. Först självständigt arbete(flera "Madonnor") påverkas av Masaccio och Lippi. I framtiden prisade han sig även som porträttmålare, huvuddelen av beställningarna kom från Florens. Den raffinerade och raffinerade karaktären i hans arbete med element av stilisering (generalisering av bilder med konventionella tekniker - enkelhet i form, färg, volym) skiljer honom från andra mästare på den tiden. En samtida med Leonardo da Vinci och den unge Michelangelo lämnade en ljus prägel på världskonsten ("Venus födelse" (foto), "Våren", "Tillbedjan av Magi", "Venus och Mars", "Jul", etc. .). Hans målning är uppriktig och känslig, och livsväg komplex och tragisk. Den romantiska uppfattningen av världen i unga år ersattes av mystik och religiös upphöjelse i mognad. De sista åren av sitt liv levde Sandro Botticelli i fattigdom och glömska.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

En italiensk målare och en annan representant för den tidiga renässansen, ursprungligen från Toscana. Författarens stil bildades under inflytande av den florentinska målarskolan. Förutom konstnärens talang hade Piero della Francesca enastående förmågor inom matematikområdet och ägnade de sista åren av sitt liv åt henne och försökte koppla henne med hög konst. Resultatet blev två vetenskapliga avhandlingar: "On Perspective in Painting" och "The Book of Five Correct Solids". Hans stil kännetecknas av högtidlighet, harmoni och ädla bilder, kompositionsbalans, exakta linjer och konstruktion, mjuka färger. Piero della Francesca hade fantastisk kunskap för den tiden tekniska sidan måleri och perspektivdrag, vilket gav honom hög prestige bland sin samtid. De mest kända verken: "The History of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" (bilden), "The Altar of Montefeltro", etc.

Högrenässansmålning

Om Proto-renässans och tidig era varade nästan ett och ett halvt och ett sekel, sedan omfattar denna period bara några decennier (i Italien från 1500 till 1527). Det var en ljus, bländande blixt som gav världen en hel galax av fantastiska, mångsidiga och lysande människor. Alla konstgrenar gick hand i hand, så många mästare är också vetenskapsmän, skulptörer, uppfinnare och inte bara renässanskonstnärer. Listan är lång, men renässansens höjdpunkt präglades av L. da Vincis, M. Buanarottis och R. Santis arbete.

Da Vincis extraordinära geni

Kanske är detta den mest extraordinära och enastående personlighet i världens historia konstnärlig kultur. Han var en universell person i ordets fulla bemärkelse och ägde de mest mångsidiga kunskaper och talanger. Konstnär, skulptör, konstteoretiker, matematiker, arkitekt, anatom, astronom, fysiker och ingenjör - allt detta handlar om honom. Dessutom visade sig Leonardo da Vinci (1452-1519) i vart och ett av områdena som en innovatör. Hittills har bara 15 av hans målningar, samt många skisser, överlevt. Med fantastiska livsenergi och kunskapstörst, han var otålig, han fascinerades av själva kunskapsprocessen. Vid en mycket ung ålder (20 år gammal) kvalificerade han sig som mästare i St. Lukas skrå. Hans viktigaste verk var fresken" Sista måltiden”, målningar ”Mona Lisa”, ”Madonna Benois” (bilden ovan), ”Lady with an Hermelin”, etc.

Porträtt av renässanskonstnärer är sällsynta. De föredrog att lämna sina bilder i målningar med många ansikten. Så kring självporträttet av da Vinci (bilden) avtar inte tvister än i dag. Versioner läggs fram som han gjorde det vid 60 års ålder. Enligt biografen, konstnären och författaren Vasari höll den store mästaren på att dö i sina armar nära vän Kung Francis I i sitt slott Clos Luce.

Raphael Santi (1483-1520)

Konstnär och arkitekt ursprungligen från Urbino. Hans namn i konsten är alltid förknippat med idén om sublim skönhet och naturlig harmoni. För nog kort liv(37 år gammal) skapade han många världsberömda målningar, fresker och porträtt. Handlingarna som han skildrade är mycket olika, men han var alltid attraherad av bilden av Guds moder. Helt berättigat kallas Raphael "Madonnornas mästare", de som han målade i Rom är särskilt kända. I Vatikanen arbetade han från 1508 till slutet av sitt liv som officiell konstnär vid det påvliga hovet.

Omfattande begåvad, liksom många andra stora konstnärer från renässansen, var Raphael också en arkitekt och även engagerad i arkeologiska utgrävningar. Enligt en version är den sista hobbyn i direkt korrelation med för tidig död. Förmodligen fick han romersk feber under utgrävningarna. Den store mästaren är begravd i Pantheon. Bilden är av hans självporträtt.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Den här mannens långa 70-åring var ljus, han lämnade till sina ättlingar oförgängliga skapelser inte bara av målning utan också av skulptur. Precis som andra stora renässanskonstnärer levde Michelangelo i en tid full av historiska händelser och stötar. Hans konst är en vacker slutnot av hela renässansen.

Mästaren satte skulptur över alla andra konster, men genom ödets vilja blev han en enastående målare och arkitekt. Hans mest ambitiösa och ovanliga arbete är målningen (bilden) i palatset i Vatikanen. Freskens yta överstiger 600 kvadratmeter och innehåller 300 människofigurer. Den mest imponerande och välbekanta är scenen för den sista domen.

Italienska renässanskonstnärer var mångfacetterade talanger. Så, få människor vet att Michelangelo också var en stor poet. Denna aspekt av hans geni manifesterades fullt ut i slutet av hans liv. Cirka 300 dikter har överlevt till denna dag.

Senrenässansmålning

Den sista perioden omfattar tidsperioden från 1530 till 1590-1620. Enligt Encyclopædia Britannica slutade renässansen som historisk period med Roms fall 1527. Ungefär samtidigt i Södra Europa Motreformationen vann. Den katolska rörelsen tittade med oro på alla fritt tänkande, inklusive glorifieringen av skönhet. människokropp och återuppståndelsen av antikens konst - det vill säga allt som var renässansens pelare. Detta resulterade i en speciell trend - manérism, kännetecknad av förlusten av harmoni mellan det andliga och det fysiska, människan och naturen. Men även under denna svåra period, vissa kända artister Renässansen skapade sina mästerverk. Bland dem finns Antonio da Correggio (som anses vara klassicismens och palladianismens grundare) och Tizian.

Titian Vecellio (1488-1490 - 1676)

Han anses med rätta vara en titan från renässansen, tillsammans med Michelangelo, Raphael och da Vinci. Redan innan han var 30 år gammal var Titian känd som "målarnas kung och kungarnas målare". I grund och botten målade konstnären bilder på mytologiska och bibliska teman, dessutom blev han känd som en storartad porträttmålare. Samtida trodde att att bli präglad med en stor mästares pensel innebär att få odödlighet. Och det är det verkligen. Order till Tizian kom från de mest vördade och ädla personerna: påvar, kungar, kardinaler och hertigar. Här är bara några, de mest kända, av hans verk: "Venus of Urbino", "The Abduction of Europe" (bilden), "Carrying the Cross", "Coronation with Thorns", "Pesaro Madonna", "Woman with en spegel", etc.

Ingenting upprepas två gånger. Renässansens era gav mänskligheten lysande, extraordinära personligheter. Deras namn är inskrivna världshistoria konst guld bokstäver. Arkitekter och skulptörer, författare och konstnärer från renässansen - deras lista är mycket lång. Vi berörde bara titanerna som skapade historia, förde idéerna om upplysning och humanism till världen.