Ett fragment av lektionen solfeggio urval av harmoni. Musikalisk harmoni - musikens färger

Solfeggio Lektion "Harmoniska dur och moll. Relation of Elements"

Jag erbjuder en sammanfattning av solfeggio-lektionen i 4:e klass på Barnens konstskola för pianister. Lektionen är en studie som syftar till att sammanfatta erfarenheter teoretisk analys musikaliska verk.
Lektionsöversikt.
Ämne: Harmonisk dur och moll. Förhållandet mellan element i nycklar med samma namn
Typ av lektion: Lektion - forskning
Lektionens mål:
1. Sammanfatta tidigare erhållen information om strukturen för dur och moll.
2. Dra slutsatser om förändringen i elementen i moder under samspelet mellan dur och moll.
Lektionens mål:
Träning:
1. Att introducera eleverna till den harmoniska dur, D7, tritoner i harmoniska lägen.
2. Jämför höjdpositionen för de stora och små graderna i harmoniska och naturliga former, undersök elementen i moden och identifiera deras förändring som är förknippad med en förändring i modens höjdstruktur.
3. Upprepa den tidigare studerade informationen om dur och moll, formulera slutsatser om jämförande egenskap element.
4. Lär dig att identifiera tecken i molltonarter på olika sätt.
5. Utveckla färdigheten att med gehör identifiera de harmoniska och melodiska typerna av dur och moll, tritoner, ackordkedjor i naturlig och harmonisk dur.
Pedagogisk:
Förmåga att arbeta i grupp, hjälpa varandra att hitta en lösning på problemet.
Motivera intresse för forskning.
Lektionsutrustning:
Projektor, dator, piano, musikcenter.
Läsare om auditiv analys på solfeggio-lektionerna (sammanställd av Shekhtman L.S.)
Noter: J.S. Bach HTK Volym I, preludium i a-moll.

Lektionsstadier

Organisatoriskt ögonblick, målsättning, motivation lärandeaktiviteter
små introduktion om lektionens genre - forskning som den mest aktiva typen av verksamhet i studiet av nytt material.
Läraren introducerar lektionens ämne och diskuterar formuleringen med eleverna. Förstå innebörden av var och en musikalisk term i formuleringen av lektionens ämne.
Eleverna förklarar innebörden av bekanta termer (molltonar, nycklar med samma namn, godkända element i läget - stabila och instabila steg, huvudtriader i läget, tritoner), markera okända termer (harmonisk dur).
Tillsammans med eleverna bildar läraren lektionens mål
Vad ska vi göra i klassen idag? – Utforska harmonisk dur, jämför element.
Vad behöver vi veta för att få detta att hända? - De element av lägen som tidigare studerats i solfeggio lektioner.
Läraren delar in barnen i två grupper, utser dem till två forskningslaboratorier, utser en senior "forskare" i varje grupp.

Aktualisering av kunskap, färdigheter som krävs för kreativ tillämpning och assimilering av nytt material
Läraren erbjuder sig att analysera flera par av samma nycklar och hitta steg som skiljer sig i höjd i varje par.
Bild 2 - 7.
Som ett resultat av analysen drar eleverna slutsatsen att i varje par är steg III, VI och VII olika i höjd.
Läraren uppmärksammar barnen på det faktum att nycklar med olika antal tecken analyserades. Följande är kortfattat historisk referens- om förekomsten i det förflutna av en naturlig skala och en senare, härdad skala. Bild 8 - ett porträtt av J.S. Bach, kompositören som skapade 2 volymer av HTC och stödde teorin om lika temperament.
Läraren erbjuder sig att lyssna på preludiet i a-moll från den första volymen av CTC och ger uppdraget till grupperna: att bestämma läget i början av arbetet och i slutet.
Det låter som ett förspel i a-moll.
Eleverna identifierar A-moll i början av preludiet och A-dur i slutet av preludiet, vilket ger tangenterna med samma namn.
Läraren ger en uppgift för forskning i grupp: den första gruppen analyserar början av förspelet med noter och ska hitta tecken på a-moll; den andra gruppen analyserar slutet av preludiet och måste hitta tecken på A-dur. glida 9.
Efter 3 minuter ger grupperna ett svar: En moll har inga tecken vid tonarten, tecknet G #, som visas i början, "tillhör" dur med samma namn som VII-graden. I a-moll kan detta tecken förklaras som en stegvis förändring av mollens harmoniska form. Den andra gruppen kommer till slutsatsen att ljudets utseende C # (III grad) i slutet av preludiet ändrar A-moll till A-dur.
Läraren uppmärksammar återigen ökningen i det sjunde steget i den harmoniska moll som ett inslag i den naturliga dur.

Att lära sig nytt material
Läraren visar på projektorn Slide 10 två alternativ för att spela in en melodi från M.I. Glinkas opera "Life for the Tsar" (ett fragment av Antonidas romantik), lyssna på denna melodi och välj rätt inspelningsalternativ bland de två föreslagna.
Efter att ha lyssnat väljer eleverna alternativ 2.
Läraren uppmärksammar de olika modala färgerna på den tredje takten i exempel 1 och 2, förklarar användningen av molltonen som att betona den känslomässiga spänningen i orden " bitter sorg". Bild 11.
Slutsatsen är formulerad: för att betona ordets känslomässiga betydelse lånar kompositören en sänkt VI-grad från moll till dur. Regeln för bildandet av den harmoniska typen av dur är skriven i anteckningsboken.
Sjunger ett fragment ur operan av M.I. Glinka med ackompanjemang.
Efter att ha sjungit melodin med ackompanjemang görs en harmonisk analys detta fragment. Läraren uppmärksammar eleverna på ett ackord med modifierat ljud (G-platt) och ber dem ge det ett namn.
Eleverna identifierar detta ackord som en moll subdominant och drar tillsammans med läraren slutsatsen att den moll subdominant är ett element naturlig moll i harmonisk dur med samma namn.

Läraren uppmanar eleverna att lyssna på ett fragment av Sonaten av F. Schubert och genom gehör bestämma det moll-subdominantackord som används i verket.
Efter att ha lyssnat avgör eleverna S53skadan. i andra meningen.
En av eleverna visar detta ackord bland ackorden i övertonssekvensen Slide 12., sedan namnger alla elever ackorden i kedjan i ordning upp till S53 övertoner .. Slide 13.
Sjung den nedre rösten i den harmoniska sekvensen (läraren spelar de övre rösterna på pianot).
Läraren ber eleverna att markera okända ackord eller symboler i kedjan.
Eleverna uppmärksammar den sjunde takten i övertonssekvensen. Som ett resultat av analysen visar det sig att ackordet av 4 ljud är dominant, i struktur är det en tredjedel mer än den dominanta treklangen, de extrema ljuden bildar en septima. Läraren introducerar begreppet "dominant septimackord". Läraren förklarar också innebörden av beteckningen K64 i det slutliga harmoniska varvet.
Läraren ger en uppgift för forskning: vilka element finns i D7?
Efter att ha lyssnat på alla svar fokuserar läraren elevernas uppmärksamhet på sinne 5, som är en del av ackordet. Eftersom eleverna redan känner till tritonupplösningsregeln, memorerar de lätt D7-upplösningsregeln.

Grupparbete
Läraren uppmanar eleverna i grupper att utforska skalan av harmonisk dur (grupp 1) och harmonisk moll (grupp 2). Eleverna måste bygga en skala, hitta ett segment med 3 toner i den och svara på frågan vilka steg som är involverade i bildandet av tritoner i harmoniska lägen.
Den första gruppen drar slutsatsen att tritonen i övertonen dur är på segment II-VIg stegen. Denna regel motsvarar regeln för att konstruera tritoner i naturlig moll.
Den andra gruppen drar slutsatsen att tritonen i den övertonade mollformen bildas på stegets segment IV-VIIg. Denna regel motsvarar regeln för att konstruera tritoner i naturlig dur.
Läraren hjälper till att formulera en slutsats: en förändring av steg i harmoniska lägen innebär en förändring och bildandet av nya element lånade i tangenterna med samma namn. Frets - dur och moll, närmar sig, berikade med nya uttrycksfulla medel.

Primärt test av behärskning av kunskap. Primär infästning kunskap. Kontroll och självtest av kunskap
Bild 14. Läraren ger i uppgift att jämföra skalorna för D-dur och D-moll i harmoniska former, för att hitta likheter och skillnader.
Eleverna upptäcker att alla steg sammanfaller i höjd, förutom III - i dur är det högt och i moll är det lågt.
Läraren uppmärksammar eleverna på att det tredje steget är en indikator på lägets färgning. glida 15.
Bild 16. Läraren ger eleverna i uppgift att sätta tecken i harmoniska lägen, baserat på skalorna för samma tangenter i deras naturliga form.
Eleverna ändrar enkelt stegen och lånar tecken enligt schemat för deras skalor med samma nycklar. (svar på bild 17).
Bild 18. - bekräftelse på vad som behandlades i lektionen med hjälp av andra nycklar som exempel.
Läraren förklarar för eleverna hur man kan bestämma tecknen genom nycklar med samma namn. Eftersom naturliga dur och moll med samma namn alltid skiljer sig åt med 3 tecken, är det möjligt att härleda en formel för att bestämma tecknen i moll genom tangenterna med samma namn:
Med dur - 3 tecken = med moll
Det är mycket bekvämt att representera detta på en numerisk stråle. Flats går till minus, vassa går till plus. Om det finns 4 skarpa i dur (4 - 3 \u003d 1), så finns det i moll med samma namn 1 skarp. Om det finns 1 skarp i dur (1 - 3 \u003d -2), så finns det i moll med samma namn 2 lägenheter.

Sammanfattning av lektionen, reflektion
Eleverna säger vad de lärt sig på lektionen, upprepar nya termer.
Reflektion - Vem var det lätt? Svår? Är allt klart? Vem vill veta mer?

Läxor (valfritt):
1. I specialitetens arbeten, hitta de element som diskuterades i lektionen.
2. Formulera kort de viktigaste slutsatserna av lektionen i några meningar.

I den här artikeln kommer du att lära dig varför vissa musikstudenter inte gillar harmoni, varför det är så viktigt att älska dessa läror och utöva dem regelbundet, och vilka resultat som uppnås av de som närmar sig studierna av dessa discipliner med försiktighet, tålamod och ödmjukhet.

Många musiker medger att de under studieåren ogillade teoretiska discipliner, helt enkelt ansåg dem vara överflödiga, onödiga ämnen i programmet. Som regel, i musikskola en sådan krona tar på sig solfeggio: på grund av mättnaden av skolans solfeggiokurs, musikskoleelever(särskilt skolkare) hinner ofta inte med detta ämne.

På skolan förändras situationen: solfeggio uppträder här i en "förvandlad" form och gillas av de flesta elever, och alla tidigare indignationer faller på harmoni - ett ämne som inte är klart för dem som inte klarade av elementär teori i första året. Naturligtvis kan man inte säga att sådan statistik är korrekt och kännetecknar majoriteten av elevernas inställning till lärande, men en sak är säker: situationen med underskattning av musikteoretiska discipliner är extremt vanlig.

Varför händer det här? Den främsta anledningen är vanlig lättja, eller, om man kallar det mer anständigt, mödosamt. Kurser i elementär musikteori och harmoni bygger på ett mycket rikt program som behöver bemästras på ett extremt litet antal timmar. Härifrån kommer träningens intensiva karaktär och en stor belastning på varje lektion. Inget av ämnena kan lämnas utan fördjupning, annars förstår du inte allt som följer, vilket säkert händer dem som tillåter sig att hoppa över lektioner eller inte göra läxor.

Ansamlingen av kunskapsluckor och den ständiga uppskjutningen av att lösa angelägna problem till senare leder till fullständig förvirring, som bara den mest desperata studenten kommer att flytta för att städa upp (och kommer att vinna mycket som ett resultat). Sålunda leder lättja till att blockera den professionella tillväxten för en elev eller student på grund av införandet av hämmande principer, till exempel av följande typ: "Varför plocka isär det som inte är klart - det är bättre att avvisa det" eller "Harmonin är komplett nonsens och ingen utom extravaganta teoretiker behöver det”.

Samtidigt studerar musikteori i sin olika skepnader spelar en stor roll i utvecklingen av en musiker. Så, solfeggio-klasser syftar till att bilda och träna det viktigaste professionella instrumentet för en musiker - hans öra för musik. De två huvudkomponenterna i solfeggio - att sjunga från noter och känna igen på gehör - hjälper till att bemästra två huvudfärdigheter:

- att se noterna och förstå vilken typ av musik som är inspelad i dem;

- att höra musiken och veta hur man spelar in den med noter.

Elementär teori kan kallas musikens ABC, och harmoniserar dess fysik. Om kunskap om teori tillåter oss att identifiera och analysera alla partiklar som utgör musik, så avslöjar harmoni principerna för förhållandet mellan alla dessa partiklar, berättar hur musik är ordnad från insidan, hur den är organiserad i rum och tid.

Titta igenom flera biografier om alla kompositörer från det förflutna, du kommer definitivt att hitta omnämnanden av de människor som lärde dem generalbas (harmoni) och kontrapunkt (polyfoni). När det gäller att utbilda kompositörer var det dessa läror som ansågs vara de viktigaste och nödvändigaste. Nu ger denna kunskap en musiker en solid grund i hans dagliga arbete: han vet exakt hur man plockar upp ackord för låtar, hur man harmoniserar vilken melodi som helst, hur man formar sina musikaliska tankar, hur man inte spelar eller sjunger en falsk ton, hur man memorera en musikalisk text mycket väl. snabbt osv.

Nu vet du varför det är så viktigt att utöva harmoni och solfeggio med full dedikation om du bestämmer dig för att bli en riktig musiker. Det återstår att tillägga att det är trevligt, spännande och intressant att studera solfeggio och harmoni.

Om du gillade artikeln, klicka på "Gilla"-knappen och skicka den till din kontakt- eller facebooksida så att dina vänner också kan läsa den. Du kan lämna din feedback och kritik om den här artikeln i kommentarerna.

Översikt över en öppen lektion i solfeggio i årskurs 2 III kvartal, 1 lektion Utvecklad av en lärare i teoretiska discipliner vid Toburdanovskaya Children's School of Art Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Tema för lektionen: upprepning av det material som behandlas. Lektionsplan:  Vokalintonationsförmåga. Sång på materialet av de passerade intervallen (sång, intervall - sekunder, terts, kvarts, kvintar; sekvenser)  Repetition: parallelltangenter. Tre typer av mindre. Arbeta med tonarten i d-moll.  Rytmisk uppvärmning  Teori i ett korsord  Läxor Lektionens innehåll: 1. Lektionen inleds med att sjunga ramsor på materialet i de intervall som behandlas. 2 Vi minns begreppet "sekvens". Motivet för sekvensen är skrivet på tavlan. Vi sjunger en stigande sekvens med toner: Sedan en fallande: Vi sjunger solfeggio, sedan med orden låten "Sequence": 3 Solfegging av musikaliska exempel för en sekvens: d) 4 2. Kom ihåg vad parallelltangenter är på materialet av låten "PARALLEL TONALITIES" Vilka typer av moll känner vi till? Sjunger sånger i moll. 5 Arbeta i tonarten d-moll. Vid femtedelscirkeln finner vi F-dur. Parallellt med F-dur är d-moll. a) Vi skriver i en anteckningsbok och sjunger tre typer av d-moll och treklanger. b) Sångsteg på korten. Variationer: naturlig moll o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmonisk och melodisk I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Bekantskap med den nya sången "Lullaby" (Bilaga 1) fonogram - Vidare i form av ett diktat. Läraren spelar en melodi, eleverna sjunger rytmen med rytmiska stavelser och bygger rytmen med kort. -Vi skriver noter, sjunger solfeggio med fonogram. -Välj harmoni. -Sjunger till bakgrundsspåret. 3. Rytmisk uppvärmning. -rytmiska kortövningar. (Efter lärarens bedömning) - Uppgift: kom på din egen rytm 4. Teori i ett korsord. Vi minns det förflutna teoretiskt material på exemplet med detta korsord. 7 5. Läxa: -Sjung tre typer av d-moll och treklanger -Sång "Vagguvisa" - sjung med noter och med ord, spela ett instrument, välj harmoni. 8 Illustrationsmaterial till lektionen. Bilaga 1 9 Förklaring till lektionen. Huvudsyftet med den här lektionen är att upprepa materialet från det första halvåret, eftersom lektionen hålls efter vinterlovet. Du måste komma ihåg vad du har lärt dig. Lektionen innehåller följande avsnitt:  Sång- och intonationsförmåga. Sjungande sånger för passerade intervaller: från m.2 till h.5  Upprepning av begreppen "Parallelltangenter" och moll av 3 typer. Bekantskap med tonarten d-moll. Sjungande stegkedjor.  Tonaliteten i d-moll är fixerad på exemplet med låten "Lullaby". Här kommer fullständig analys uttrycksfulla medel: musikens natur, rytm, melodisk rörelse. Inspelning av en sång med toner utförs i form av ett diktat. Det finns också ett urval av harmoni för att spela instrumentet vidare.  Rytmisk uppvärmning genomförs enl olika alternativ lärarens val. Till exempel att träna olika rytmfigurationer på kort. Att skriva sin egen rytm. Du kan använda bullerinstrument.  Korsordsteori. Eleverna svarar på de teoretiska frågorna från tidigare lektioner. Den här typen av arbete är attraktivt för barn. Summa summarum: allt passerande material ackompanjeras av musikaliska sånger, och inte tråkig memorering av regler och begrepp. 10

Guseva A.V.

Nytt om gammalt:

harmoni i solfeggio lektioner på en musikskola

- Spela det dominanta sjundeackordet från ljudet av salt.

Eleven spelade.

Vilken ton hör den till?

- Så han samma från ljud!

Från en överhörd dialog mellan en lärare och en elev

Sedan många decennier har en tradition bevarats i vårt land - från första till sjunde klass studeras grunderna i solfeggio-lektioner klassisk musik. I nästa steg av att lära sig musik - på skolan - händer nästan samma sak. Men kan man hävda att elva (!) års kommunikation med disciplinen solfeggio leder till positiva resultat, nämligen att elever sjunger de inlärda numren tydligt, sjunger från synen, hör alla de klassiska elementen som studerats under denna period, skriver enstämmig och tvåstämmiga diktat (vi lämnar utan en kritisk bedömning av de etablerade arbetsformerna på solfeggio och dessutom de slutliga målen för denna akademiska disciplin)? Tyvärr måste vi säga motsatsen: ju mer den teoretiska plattformen för ämnet, utformad för att utbilda och utveckla musikaliskt gehör, förvärras, särskilt i grundskola musikskola, desto blygsammare blir resultatet av slutprovet i det här fallet. Frågan relaterade till den känslomässiga attityden till solfeggio, med bildandet av ett uppriktigt intresse för musik på grund av timmarna som spenderas i solfeggio-lektioner, är bättre att utelämna.

Men på gården redan XX jag århundrade! Och vi är separerade från den klassiska eran, kan man säga, med en period på tre århundraden. Är det möjligt att den metodik som är nödvändig för en snabb och framgångsrik utveckling av det klassiska systemets grunder inte har utvecklats under denna tid? Så snart som möjligt, eftersom vi fortfarande behöver ha tid att bekanta oss (åtminstone lite) med några element av musikaliskt tal, karakteristiska för föregående århundrade - nittonhundratalet!

Som svar kan du höra lärarnas invändningar: "Vad är 1900-talets innovationer? Vi skulle vilja lära oss grunderna i klassikerna.” Men barn i sin specialitet spelar något från 1900-talets musik, till exempel pjäser av Bartok, Prokofiev, Slonimsky, Metallidi. Det betyder att åtminstone en del av förra seklets innovationer bör återspeglas i solfeggio.Med tanke på att pianister och stråkspelare inte har ett ämne som heter solfeggio på universitetet och när de kommer in i konservatoriet visar de kunskap om endast klassiska element , då är det värt att inse att auditivt arbete med att bemästra funktionerna i det tjugonde århundradets musikaliska språk läroplaner V för närvarande tillhandahålls inte.

Den moderna studenten spelar förresten inte bara något från Bartok, Sigmeister, Prokofiev och någon annan i vår tid i lektionerna av sin specialitet, utan kallar också mobiltelefon, har aktivt spelat in datorspel, på semesterresor till Egypten, Finland eller Schweiz. Och i solfeggiomusikböckerna för en utexaminerad musikskola kan du hitta följande uppgifter: bygga ett dominant sjundeackord från ljudet av B, lös tritonen med alla tillgängliga medel, för att på gehör bestämma de toniska, dominanta och ibland subdominanta ackorden som står i stolt isolering, på egen hand, det vill säga tillhör olika tonarter och, naturligtvis, utan hänvisning till någon musikalisk text. Från lärarens sida kan genuin indignation orsakas till exempel av elevers okunnighet om nyckeltecknen i fis-moll. Samtidigt gäller standardbehörighetskraven för solfeggio för antagning till Musikskolan, trots de många proven som ingår i denna examen, innehåller inte en enda uppgift som avslöjar den sökandes musikaliska lyhördhet, såväl som hans praktiska färdigheter inom musikområdet.

Kritiskt tillstånd av modern musikutbildning Bakom senaste åren mer och mer blir föremål för vetenskapliga diskussioner, vetenskapliga och metodologiska konferenser. De smärtsamma problemen med musikundervisning fick ett slags koncentration i en mycket symtomatisk samling artiklar "How to teach solfeggio in the 20th century". jag århundradet”, släpptes 2006. Redaktören och kompilatorn för denna samling, M. Karaseva, noterar att "frågan om överlevnad musikaliska och teoretiska discipliner (inklusive solfeggio) på alla nivåer inhemsk utbildning står idag lika skarpt som alltid. E. Derunets pekar på orsaken till det krisande läget i utbildningsprocessen: ”Isoleringen av musikaliska och teoretiska discipliner från de omedelbara behoven av utövande praktik leder till att den kunskap som eleverna skaffar sig visar sig vara bräcklig, och en betydande del av dem försvinner snart ur minnet.” E. Lerner kommer till slutsatsen att det är nödvändigt att använda radikala åtgärder: ”projektet nytt program i teoretiska ämnen kan utvecklas endast under ett villkor - en översyn av konceptet för hela systemet för musikutbildning.

Fixa din uppmärksamhet på att bygga grunden musikaliskt tänkande i linje med ämnet solfeggio anger V. Sereda praktiskt i vilken riktning man bör leta efter sätt att "revidera konceptet" för denna akademiska disciplin. Författaren till artikeln bygger sin metod att lära ut solfeggio utifrån det musikaliska språkets integritet och konsistens. Den valda metodpositionen bestämmer V. Seredas skarpt negativa inställning till den vanliga formen att genomföra solfeggiolektioner, där musikspråkets inslag frodas maximalt isolerade från varandra: ”Elever studerar solfeggio inte melodi, harmoni, mode och textur, utan ljud , intervaller, ackord och skalor avskurna från det levande och ständigt föränderliga sammanhang där de finns i musiken. Arbetar<…>Musikaliskt öra manifesteras inte i förmågan att särskilja tonhöjden av ljud och känna igen isolerade konsonanser av olika färger, utan i förmågan hos en person att uppfatta och utvärdera de semantiska relationerna mellan elementen i muserna. språk. Dess grund är intonation - konjugationen av ljud, konsonanser, röster i det musikaliska tyget, såväl som någon av dess tillfälliga enheter - beats, motiv och fraser.

Söker nytt metodologiska riktlinjer, i överensstämmelse med vår tid, är det värt att överväga först: varför, faktiskt, ämnet solfeggio föll under rubriken för teoretiska discipliner. En gång, i ett privat samtal, var kördirigenten V. Chernushenkov indignerad över detta: "hur kan du kalla solfeggio teoretiskt ämne, detta är den mest praktiska disciplinen!”. Det är värt att tillägga till detta att sådana ämnen som harmoni, polyfoni, analys bör betraktas som discipliner som har den mest tillämpade karaktären.Men musikhistorien är en teori, vars innehåll är att förstå logiken i flytten historiska händelser. I detta ljus skulle det vara trevligt för varje lärare som undervisar i en eller annan "teoretisk" disciplin att svara på frågan - vilken uppsättning praktiska färdigheter som krävs för att framföra eller lyssna på musik har hans elev när han slutför utbildning i denna disciplin. Samtidigt måste man komma ihåg att endast en som andliggörs av det livliga intresset hos den som visar det bör betraktas som en praktisk färdighet relaterad till musikområdet. Är det möjligt att betrakta den så kallade "sjungningen från en syn" eller ens bara att sjunga en tidigare inlärd melodi som en förvärvad praktisk färdighet, om den alltid (!) återges i alla solfeggiogrupper med samma monotona röst, lika vid vissa medeltempo som inte är relaterad till denna melodi, med fel i innationell läsning, eftersom dess genrekaraktär förblir oupptäckt på grund av ett missförstånd av det metriska systemet och slutligen aldrig fungerar som en analog till att sjunga en melodi på ett visst instrument och dessutom , personifierar inte sång som sådan, som en typ av musikalisk aktivitet?

Så hur är det med musiken som just har komponerats (för ungefär 50 - 100 år sedan!)? Kommer det någonsin att komma in på solfeggioprogrammet på en musikskola, eller kommer studenten att vara dömd att studera enbart den klassiska tonalitetens tekniker under lång tid framöver? Förresten, det finns fortfarande många anmärkningsvärda konstnärliga fenomen under den förklassiska perioden, likgiltig nationella kulturer. Eller är vår huvuduppgift att leta efter nya metodologiska sätt att återuppliva solfeggio, förbli inom ramen för systemet där det krävs att spela "sol - si - re - fa - mi - göra - göra - göra" i ett andetag ?

Paradoxen med dagens tillstånd ligger i det faktum att om vi närmar oss solfeggioprogrammet på en musikskola från en kronologisk position - först klassikerna, och sedan ... - kommer vi aldrig ikapp vår egen skugga, sedan studien av vilken stil som helst, varje era har inga gränser. Dessutom blir rädslan och missförståndet för utvecklingen av det musikaliska språket idag en indikator på missförstånd av det klassiska systemet i sig. De viktigaste förändringarna i musiken på 1900-talet, till exempel en annan interaktion mellan melodi och harmoni, organiseringen av tonalitet kräver en annan inställning till det klassiska systemet: vilka är de teoretiska riktlinjerna för att bestämma tonalitet med det sista ljudet, eller bestämma tonalitet av nyckeltecken, slutligen, definitionen av tonicen i form av endast den första graden av skalan. Allt detta är en anakronism som liknar definitionen av den gamle mannen Hottabych om platsen för jorden, som vilar på tre valar.

Ny metodik undervisning i solfeggio på en musikskola, även i det allra inledande skedet av utbildningen, måste byggas med hänsyn till en djup förståelse av den viktigaste ryggraden för varje historisk period, som bottnar i olika principer för interaktion mellan harmoni och melodi, mer allmänt, i olika relationer vertikala och horisontella. Det klassiska systemet är en dur-moll tonalitet, vars essens ligger i dess harmoniska väsen. Harmoni genererar allt: melodi, rytm, metrik, textur, syntax, fingersättning, dynamik, instrumentering. Och vice versa: förklassiska såväl som postklassiska system etablerar andra underordningsförhållanden: harmoni lyder det horisontella, harmoni blir oförutsägbar. Nästan alla komponenter i det musikaliska språket är utrustade med frihet att genomföra. Samtidigt uppnås den musikaliska organisationens integritet av andra förhållanden: i varje separat fall man måste leta efter något som förenar det musikaliska språkets komponenter till en konstnärlig helhet. Och här uppstår en mängd olika situationer - från rytmisk och harmonisk ostinato till intonationslikhet baserad på imitationer, varians, upprepning, etc.

Om elever i en musikskola erbjuds att skriva ner som ett diktat en melodi född av dur-moll harmonisk funktionalitet, varför inte introducera eleverna för denna melodi tillsammans med denna harmoniska funktionalitet som är inneboende i den? Du kan göra motsatsen: introducera först eleverna till det harmoniska rutnätet för en given melodi och sedan till själva melodin, samtidigt som du upplever glädjen av att möta en annan variant av temat "tonic - dominant". I enlighet med melodins harmoniska grund är det möjligt (och nödvändigt!) att erbjuda att komponera en tvåstämmig harmonisk pedal för motsvarande sångsammansättning, eller att skriva ut en harmonisk trestämmig (traditionell tre röster, men utan bas, som lärare känner till från den klassiska harmonikursen) även för efterföljande sångdubbning. Inte ackord i sig själva, i en abstrakt sekvens, utan ackord som förkroppsligar essensen av det klassiska tonala systemet.

Att arbeta på en melodi i nära kontakt med harmoni kan så småningom leda till konstform, Inklusive solosång med orden i originalmelodin (eller spelar den på instrumentet, om den är instrumentell till sin natur), harmoniskt ackompanjemang, som ser ut som fyrklangsackord i en enkel rytmisk texturversion ( vänster hand basen spelar och den högra spelar de tre andra ljuden), en sångpedal i två eller tre stämmor som kontrapunkterar en melodi komponerad på basis av samma harmoni. (kom ihåg uttrycken "melodin rör sig längs ljuden från dominant septimackord” eller ”melodin innehåller ett toniskt kvartsexackord” etc.), men det finns en melodi som har vuxit på grundval av ett eller annat ackord och därför på en reducerad kvint med VII steg och till en liten sjua på V steg ackompanjerat av ett dominant septimackord kan spelas. Då kommer det kanske att utvecklas i elevens sinne att tonikan i det klassiska systemet inte är ett enda första steg, utan ett ackord som inkluderar I, III, V steg i valfri kombination, i valfritt register, med valfritt antal dubbletter av dessa steg. Och intervaller existerar inte ensamma, utan är bärare av den modala funktionen hos ett eller annat klassiskt ackord. Då blir det äntligen möjligt att utveckla ett gehör för musik utifrån förutsägelse av harmonisk intonation att hitta gränserna för längden av en harmoni i en viss melodi och svara på utplaceringen av en melodi (eller något linjärt texturelement) som en övergång från en harmonisk intonation till nästa. Då kanske det äntligen kommer att finnas en tvärvetenskaplig koppling mellan solfeggio och en specialitet, där de färdigheter som förvärvats i solfeggio harmonisk intonation kommer att bidra till utbildningen av en kompetent musiker.

Om vi ​​lär oss hur man formar en metodik för att lära ut solfeggio baserad på konsistens, då kan vi kompetent motsätta det klassiska systemet av dur-moll till systemen för förklassisk och modern musik, där den motsatta situationen råder - frihet att välja harmoniskt för alla melodi. Det är här du kan vara kreativ! Det finns redan hjälpmedel för musiklektioner V dagis, där det föreslås spela vidare olika ritningar(dessa ritningar är en direkt återspegling av modellen för moderna partitur, som Cage). En av de mest kraftfulla källorna till bekväma former för att bemästra mönstren i modern musik är melodins och harmonins skalidentitet, där ackordet föds som ett resulterande element i melodin, varken kopplat till antalet toner eller den obligatoriska tertianen. strukturera. Föreställ dig för ett ögonblick vilken grandios symfoni som kan komponeras till texten "Ding-dong, ding-dong, kattens hus brinner ...", vars melodi innehåller valfri sekvens av två intilliggande svarta tangenter, och på piano samtidigt med melodin i alla sju registren spelas denna sekund harmoniskt, d.v.s. ett ackord! Ackompanjemanget kan realiseras som en klockringning - med omväxlande höga och låga register.

Ytterligare "invasion" i den samtida musikens område är metodiskt lämpligt att genomföra i följande riktningar. En av dem är baserad på jämförelsen av det bekanta och modifieringen av detta bekanta. Det är möjligt att i jämförelse erbjuda tertsackord och ackord med en ersättningston, diatoniska och samma, men förändrade ackord, varians av skalor i melodier med liknande rörelse, etc. En annan riktning är den samtidiga korrelationen av det bekanta och det obekanta (a välbekant melodisk sväng, men en obekant harmonisk "kläder" eller vice versa), som tillåter i själva aktiv form dra uppmärksamheten till stolpen bekant, och till polen obekant.

Man tror att den ekonomiska kris som nu upplevs i många länder i världen är nödvändig för att intensifiera sökandet efter ny form samhällets välstånd. Tydligen äger liknande processer rum inom musikutbildningsområdet, och en kompetent bedömning av de gamla arbetsmetoderna kommer att hjälpa till att bestämma önskan att söka efter nya metoder som är avgörande för våra barn för deras framgångsrika andliga existens.

I december 2008 hölls den sjunde, som redan har blivit traditionell, internationella vetenskapliga och praktiska konferensen "Modern Music Education", som anordnas av två ledande universitet i St. Petersburg - den ryska staten Pedagogiska högskolan dem. A. I. Herzen och St. Petersburgs statskonservatorium. N. A. Rimsky-Korsakov. M. Karaseva ger en träffande beskrivning av det nuvarande tillståndet, och definierar solfeggio i skolan som ett ”förharmoniskt” stadium och på en högskole- och universitetsskola som ”förharmoniskt” ( M. Karaseva. Rysk solfeggio från den postmoderna eran, eller postmodern i spegeln av metodiken / SATOR TENET OPERA ROTAS. Yuri Nikolaevich Kholopov och hans vetenskapliga skola. M., 2003. S. 334.

Men i solfeggio-läroböcker kan du först hitta ett oberoende stycke ägnat åt rörelse längs ljuden av det dominerande sjunde ackordet, och senare, någonstans i två eller tre stycken, övervägs situationen i samband med återgivningen av en liten septim i det femte steget .

Författaren till denna artikel har tidigare övervägt möjliga sätt inkluderande av innovationerna från 1900-talets musik i träningskurs solfeggio i det inledande skedet av träningen: Guseva A. V. Sök efter nya vägar: början på kreativitet / metodologiska problem med modern musikutbildning. Material från det interuniversitetsvetenskapliga-praktiska seminariet den 21 mars 2008. RGPU dem. A. I. Herzen. SPb., 2008. S. 67 - 79.

Sammanfattning av lektionen "Parallella nycklar i D-dur - B-moll" för elever i 2: a klass vid instrumentalavdelningen vid Barnmusikskolan (DShI) i ämnet "Solfeggio"

Butorina E.I., lärare i teoretiska discipliner
Arbetsplats: MBU DO "Children's School of Arts", Gornozavodsk, Perm Territory
Målgrupp:Årskurs 2 på instrumentalavdelningen i barnens musikskola, barnens konstskola.
Elevernas ålder: 8-9 år gammal.
Akademiskt ämne: solfeggio, 2:a klass, II kvartal.
Tid träningspass: 1 timme 05 minuter.
Utrustning: klass, multimediaprojektor, dator (laptop), skärm, högtalare.
Lektionstyp: lektion om generalisering och systematisering av kunskap.
Syftet med lektionen- identifiering och systematisering av elevernas kunskaper om ämnet "Parallelltangenter i D-dur - h-moll".
Uppgifter:
- att testa teoretiska kunskaper om det ämne som behandlas;
- tillämpa de förvärvade teoretiska kunskaperna i praktiska uppgifter;
- fortsätta att utveckla kompetens självständigt arbete, grupparbete;
- att lära ut kreativ tillämpning av kunskap i bekanta och förändrade situationer;
- Fortsätta utbildning i metoder för jämförelse och generalisering av kunskap (skapande av tabeller);
- utvecklas Kreativa färdigheter varje student.
Sammanfattningen av lektionen kan vara av intresse för lärare i ämnet "Solfeggio" vid Barnmusikskolan (DShI). Valet av ämnet för lektionen är motiverat tematisk plan Förbi ämne"Solfeggio" (Ytterligare förprofessionell utbildningsprogram i området musikalisk konst"Piano", ämnesområde Musikens teori och historia i ämnet "Solfeggio", chefredaktör I.E. Domogatskaya, Moskva, 2012), 2: a klass, II kvartal, lektion "Parallella nycklar".
För ett framgångsrikt genomförande av träningspasset upprättades en planöversikt; en presentation har förberetts (i tävlingsarbetets text är alla presentationsbilder utformade i form av figurer); utvalda musikexempel i D-dur och h-moll (se "Uppdrag för praktiskt arbete»).
För att uppnå målen och målen för lektionen rekommenderas lärare följande: effektiva metoder: reproduktionsmetod (för att avslöja teoretiska kunskaper om ämnet som behandlas) och sökmetod (att systematisera kunskap och tillämpa denna kunskap i praktiska uppgifter). Till exempel, när du utför praktiska uppgifter, kan du använda metoden "Hitta misstaget" i det tidigare lärda musiknummer("Vår granne tog säckpiporna") och metoden "Musikalisk detektiv" (ett fragment av E. Griegs pjäs "In the Cave" bergskung» - sök efter en avvikelse i tonarten D-dur). Eleverna kommer att vara intresserade av processen att identifiera den "emotionella färgningen" av tangenter på exempel från klassisk musik. Till exempel är tonarten D-dur - J. Haydn, sonat D-dur, första delen, huvudpartiet; P. I. Tchaikovsky, "Kamarinskaya" och "Italiensk sång" från barnalbum; tonart i h-moll - E. Grieg, "I bergskungens grotta"; PI. Tjajkovskij, "Vintermorgon" från barnalbumet. Det är lika viktigt att uppmärksamma eleverna på användningen av "varmt" och "kallt" färger att skapa dina egna ritningar som speglar "karaktären" hos dessa nycklar.
För att lära sig att jämföra och generalisera de inhämtade kunskaperna inbjuds eleverna att utföra en mängd praktiska uppgifter i bekanta och förändrade situationer, göra två tabeller (”Jämförande tabell för praktiskt arbete”, ”Hjälptabell för praktiskt arbete”). De skapade tabellerna kan också användas när man studerar andra parallella nycklar i solfeggio-lektioner.
Under lektionen rekommenderas det att använda olika former av ifrågasättande av elever (individuellt, gruppvis, frontalt) beroende på typen av uppgifter, och försöka uppmärksamma gruppen som helhet och varje elev. Jag önskar alla lärare i teoretiska discipliner kreativ framgång! Med vänlig hälsning, Elena Butorina.

Under lektionerna

1. Organisationsstadium (hälsning, kontroll av beredskapen för lektionen, organisera uppmärksamhet):
Lärare: Hej kära killar! Ämnet för vår lektion är "Parallella tangenter i D-dur – h-moll". Lektionen kommer att vara full av olika uppgifter som syftar till att uppnå huvudmålet - att konsolidera och tillämpa kunskap om detta ämne. Jag föreslår att man genomför lektionen så produktivt som möjligt så att den inte blir en "saga om förlorad tid", och låter mottot för vår lektion vara ett citat från Henry Ford: "Tiden gillar inte att slösas bort." Är alla redo? Låt oss börja!
Bild 1 projiceras på skärmen:

2. Kontrollera läxor (frontalundersökning):
Lärare: Jag föreslår att börja lektionen med att kontrollera läxor på följande sätt: låt oss jämföra konstruktionen av skalor i en anteckningsbok och på en presentationsbild. Har du byggt allt rätt?
- kontroll av konstruktionen av D-durskalan;
- kontroll av skalans konstruktion i h-moll (tre typer);
Bild 2 projiceras på skärmen:

- sjunga ett monofoniskt nummer utantill "Vår granne tog säckpipan" (kollektivt arbete):

Lärare: Bra gjort! Nu måste du svara på följande frågor:
1. Hur många tonartstecken finns i tonarna D-dur och h-moll?
2. Vilka är dessa tecken?
3. Vad är avståndet mellan parallella nycklar?
4. Finns det identiska ("vanliga") ljud i parallelltonarter?
Studenter: svara och diskutera.

3. Förbereda eleverna för arbete på huvudstadiet (lagarbete).
Lärare: Innan vi börjar praktiskt arbete (läxans huvudstadium), låt oss göra följande: sök efter "vanliga" ljud i parallella tonarter: D-dur - h-moll (naturlig); D-dur - h-moll (harmonisk syn); D-dur - h-moll (melodisk form).
Studenter: På var och en av de efterföljande bilderna hittar eleverna samma ("vanliga") ljud mellan de två tangenterna, svara på frågan: "Hur många vanliga ljud finns det mellan D-dur och den naturliga formen av h-moll?"
Bild 3 projiceras på skärmen:

Det korrekta svaret är 7 "vanliga ljud.
Bild 4 projiceras på skärmen:

Rätt svar är 6 vanliga ljud.
Bild nummer 5 projiceras på skärmen:

Rätt svar är 5 vanliga ljud.
Lärare: Nästa uppgift du måste göra är följande: du ser välbekanta ackord på skärmen. Är de rätt byggda? Finns det några "vanliga" ljud i huvudtriaderna i D-dur och h-moll?
Låt eleverna svara på följande frågor:
1. Vilka är huvudtriaderna i läget?
2. Från vilka steg är de byggda?
3. För vilken arbetsform på lektionen kommer de att vara användbara?
Bild nummer 6 projiceras på skärmen:

4. Huvudstadiet av arbetet (tillämpning av kunskaper och färdigheter i praktiskt arbete):
- bestämma typerna av moll i monofoniska nummer nr 1, nr 2, nr 3 ( enskilt arbete); "Uppgifter för praktiskt arbete", nr 1;
- korrigera de melodiska "felen" i det monofoniska numret "Vår granne tog säckpiporna" (enskilt verk):

- spela ett musikaliskt fragment av E. Griegs pjäs "In the Cave of the Mountain King" och avgöra i vilket mått det finns en avvikelse till en annan tonart (kollektivt verk "musikalisk detektiv"); bestämma bytet av nyckel med en indikation på åtgärden;
Bild nummer 7 projiceras på skärmen:

Rätt svar är en avvikelse i D-dur i takt 4.
- bestämma den tonala planen för melodin av Mashas sång från den tecknade gäss-svanarna (ord av A. Kovalenkov, musik av Yu. Nikolsky, 1947);
Bild nummer 8 projiceras på skärmen (det korrekta svaret är effekten av animationen "avgång"):

- harmonisera den första versen av låten "Steam Engine" (lärarens och elevernas gemensamma arbete).
Diabilder nr 9, nr 10 projiceras på skärmen:
Låten "Rides, rides a steam locomotive" (ord av S. Ernesaks, rysk text av V. Tatarinov, musik av G. Ernesaks)

5. Systematisering och generalisering av kunskaper och färdigheter (konsolidering av teoretisk kunskap, sammanställning av tabeller):
- avslöjar den känslomässiga färgningen av tonaliteter på musikaliska exempel: bestämning av arten av musikaliska verk i D-dur (P.I. Tchaikovsky, "Italiensk sång", "Kamarinskaya"; J. Haydn, sonat i D-dur, första delen, huvuddelen) och h-moll (P.I. Tchaikovsky, "Vintermorgon" ); lagarbete:
Bild nummer 11 projiceras på skärmen:

Bild nummer 12 projiceras på skärmen:

Notera: musikfragment måste förberedas i förväg och infogas i presentationen.
- vilka av de föreslagna orden kan förmedla den känslomässiga färgningen av D-dur, och vilka - H-moll?
Bild nummer 13 projiceras på skärmen:

- bestämning av färgskalan för D-dur och h-moll;
Bild nummer 14 projiceras på skärmen:

- jämförelse av nycklar;
- sammanställa en jämförande tabell för att utföra praktiska uppgifter (lagarbete);
Bild nummer 15 projiceras på skärmen:

- sammanställa en hjälptabell för praktiskt arbete (lagarbete):
Bild nummer 16 projiceras på skärmen:

6. Kontroll och självkontroll av kunskap och handlingsmetoder:
- kontrollera utförda uppgifter av barnen (en granne på skrivbordet), sedan av läraren.
7. Korrigering av kunskap och handlingsmetoder:
- söka efter fel i genomförandet av praktiskt arbete;
- definition av algoritmen för åtgärder för självständig prestation rätt resultat.
8. Information om läxa, instruktioner för dess implementering:
- bestämma "stämningen" i texten i den andra versen av låten "Steam Engine" (författaren till texten för den andra versen är Butorina E.I.);
- skriva andra versens melodi i h-moll (omstrukturerad melodi) med efterföljande harmonisering och framförande;
- rita en bild för låten "Steam Engine" i dur- och mollversioner, med hänsyn till varma och kalla färger.
Diabilder nr 17, nr 18 projiceras på skärmen:

9. Sammanfattning av resultatet av träningspasset:
Utvärdering av aktiviteter av eleverna själva och läraren (hur aktivt de arbetade under lektionen; om alla uppgifter genomfördes, hur självständigt; vad som blev bra och vad som behöver förfinas ytterligare; vilka teoretiska kunskaper behöver korrigeras):
Bild nummer 19 projiceras på skärmen: