Krasnoselskaja konstskola. Konstnär Alexander Nechaev Kreativt möte

• 12.02.2020 Fortsättning på vårt material i avsnittet "Tips för nybörjarsamlare". Idag ska vi prata om hur samlingskulturen skapades i Europa under århundradena - och i vilken form den kom i början av 1900-talet
• 10.02.2020 AI analyserar data från ArtTacic Single Owner Collections Auction Analysis Report om offentlig marknadsförsäljning av en gång ensamägda samlingar
• 05.02.2020 I avsnittet "Theory of Misconceptions" kommer vi från och med nu att utrota myter som framgångsrikt presenteras som fakta och som negativt påverkar utvecklingen av konstmarknaden och investeringsklimatet. Först på "operationsbordet" är Mei & Moses All Art Index
• 04.02.2020 "Den förtrollande skönheten i Lvovs teckningar ...", skrev kritikern om en mycket ung författares verk. På AI-auktionen, en duk av en redan mogen mästare, med en utvecklad på ett kreativt sätt och en unik känsla av frihet
• 04.02.2020 Det första materialet i spalten "Konst och teknik" ger vår läsare en historisk tillbakablick och kort bedömning nuvarande situation på ArtTech-marknaden

• 27.01.2020 I salarna på Vellum-galleriet i Gostiny Dvor öppnar ny utställning
• 24.01.2020 Utställningen av den ryska konstruktivismens pionjär kommer att hållas på Tate St Ives-galleriet och kommer att tillägnas 100-årsjubileet av hans "Realist Manifesto"
• 25.12.2019 Under det kommande året har många museer runt om i världen förberett riktiga storfilmsutställningar. För att inte bli förvirrad i alla olika förnamn och inte missa något intressant, är det dags att börja sammanställa en kalender över framtida händelser
• 17.12.2019 Utställningen, som öppnar den 19 december i museets huvudbyggnad, på Petrovka, 25, är ett försök att ta en ny titt på den omfattande museisamlingen rysk konst: 20 blev kuratorer för projektet kända figurer från olika yrkesområden
• 12.12.2019 Den 6 april 2020 är det 500 år sedan en av dem dog största artister Renässans. I väntan på storskaliga evenemang som kommer att äga rum i nästa år, Berlin Konstgalleriöppnar en utställning av Madonnor av Rafael Santi

Ett land

Födelseort

Ryssland, Murmansk

Utbildning

Murmansk Technological College of Service Murmansk

Galleri

Om konstnären

Född 1989, i staden Murmansk. Jag har alltid ritat så länge jag kan minnas. Från 2008 till 2011 studerade jag vid Murmansk Technological College of Service på avdelningen för teknik och design, i två specialiteter: 1) Grafisk formgivare 2) Designer oljemålning kom 2008, innan dess var det mest grafik. Han har också varit aktiv i utställningsverksamheten sedan 2008. Han har mer än ett dussin kollektiva utställningar på lokal nivå, inklusive ungdomarna "Dew Point", "Youth of Murman", och den mer seriösa "Polar Region", där medlemmar av konstnärsförbundets utställning. Förutom kollektiva utställningar finns det ett dussintal personliga utställningar. Sedan nyligen har verk funnits i privata samlingar inte bara av Murmansk-samlare utan även av samlare från andra städer i Ryssland (Moskva, St. Petersburg, Nizhny Novgorod). I början av sin resa inspirerades han av verk av kubister, expressionister, futurister, målare från slutet av 1800-talet och samtida konstnärer.

En utställning med landskapsverk av Peter Serkin och Alexander Nechaev öppnar i utställningshallen

Favoritgenren för många konstnärer och målarälskare har varit och förblir landskapet - episkt, lyriskt, urbant, lantligt... Landskapstemat är oändligt. Både de som precis har börjat sin resa inom konsten och de som länge har ägnat sin talang och erfarenhet åt denna genre vänder sig till henne. En landskapsmålares uppgift är inte bara att skildra verkligheten, utan att skapa konstnärlig bild, en unik symbol i en speciell sensuell form som kan hetsa tittaren.

Konstnären Alexey Savrasov (1830 – 1897), enastående landskapsmålare, pionjär inom ryska lyriskt landskap, formulerade uppgiften för sina elever när de skapade en bild av naturen: "Att i det enklaste och vanligaste hitta de intima, djupt rörande, ofta sorgliga drag som känns så starkt i vårt hemlandskap och som har en så oemotståndlig effekt på själen. .”

Verket av två Vyatka-målare - Pyotr Serkin och Alexander Nechaev - motsvarar mycket exakt landskapsgenrens egenskaper. Alla har sin egen förståelse av verkligheten, sina egna motiv, sina egna färgtoner. Men för dem båda räcker det inte med att bara beundra motivets skönhet, det är viktigt för dem att prata om något inom sig själva genom bilder av "världen runt".

Med denna utställning firar Pyotr Vasilyevich Serkin sin 60-årsdag.

1980 tog han examen från Kirov Regional Art School och blev nio år senare antagen till Union of Artists of Russia.

Landskap i Peter Serkins arbete intar en speciell plats, och landskap skapat inte inom verkstadens väggar, utan i det fria. Denna kärlek till plein airs uppstod på de kreativa dachas "Goryachiy Klyuch", "Chelyuskinskaya", "Academic Dacha", där kommunikation med andra konstnärer bidrog till upptäckten av nya möjligheter för självuttryck.

Det huvudsakliga intresset för en konstnär i utomhusluften är att bevara sitt verk från flödet av regn och vind, allt annat är en fråga om humör och humör. Dessutom är Pyotr Vasilyevich säker på att det är stämningen, en seriös och eftertänksam inställning till ens tidsbegränsade arbete som avgör kvaliteten på skapandet. Tolkningen av landskapet som omger författaren och sätten att reflektera det i hans verk beror på stämningen... Och det är inte längre så viktigt om du befinner dig på en av Paris gator eller på stranden av Vyatka River, huvudsaken är att kunna se något nytt som ingen märkt i den här världen tidigare.

Målarens nyfikna öga kännetecknas inte bara av förmågan att se vad som omger honom, utan av förmågan att lyfta fram det bästa från denna miljö, som sedan måste presenteras med kärlek och glädje som ökar från arbete till arbete. Till och med sorg i Peter Serkins verk är genomsyrad av ljus och värme, och detta är inte bara hopp om möjlig lycka, utan dess genomförande i varje rörelse av borsten.

Skillnaden mellan denna utställning av Peter Serkin och många andra (och det har varit fler än tjugo bara sedan 2000) är att den markerar en viss ny scen i konstnärens kreativa sökande. Hans inställning till färg och ljus i hans verk har förändrats, mer ljusstyrka, färgmättnad och uttryck har dykt upp jämfört med verken från slutet av 1990-talet och början av 2000-talet. Dessutom var de flesta av verken som presenterades på denna utställning resultatet av besök på utländska plein airs, en slags rapport om resor genom europeiska länder - Frankrike, Ungern, Polen.

Naturligtvis kommer besökaren att kunna se de välbekanta landskapen i Vyatka outback, älskad av konstnären; det kommer att vara desto mer intressant att jämföra författarens inställning till sådana olika, men korsande världar i hans sinne. Det är viktigt att notera att Pyotr Vasilyevich, som uppfattar sitt hemland med bävan och respekt, inte delar upp världen i vänner och främlingar och förblir alltid öppen för nya intryck.

Nya idéer föds också i konstnärens önskan att förstå betraktarens inställning till sitt verk, i önskan att tränga in i själva essensen av betraktarens intryck.

I dialog med betraktaren, i analysen av vad som avbildas och ses, föds tvivel, tack vare vilka, ständigt förvandlande, konstnären växer.

För Alexander Sergeevich Nechaev blev detta år också ett jubileum: artisten firar sin 50-årsdag.

Han gick in i Kirov Art School vid 22 års ålder, efter att ha tjänstgjort i armén och två kurser vid Correspondence People's University of Arts. Som Alexander Nechaev minns var han äldre än andra och studerade seriöst. Han tog examen från college 1985, med utmärkelser.

Ett framgångsrikt slutförande av college gav honom rätten att välja sin arbetsplats. Och Alexander valde byn Verkhoshizhemye, som låg närmare hemmet.

Invånarna i byn har länge varit vana vid att en ensam figur med en skissbok på ryggen skyndar sig till jobbet i alla väder. Skisser gjorda i naturen är det mest värdefulla för en konstnär. Det är i dem som framtida målningar föds.

Att arbeta utomhus för Alexander Nechaev, som en gång för sin älskade lärare Ilyas Yumagulov, är grunden för målning.

I många år arbetade Alexander Sergeevich i olika genrer: porträtt, stilleben, men huvudriktningen var och förblir landskap. Den ryska naturen med sin stilla, diskreta, spännande skönhet är huvudtemat i hans verk. Och Alexander Nechaev skriver det på sitt eget sätt, helt unikt i annan tidår och dagar, i hennes olika tillstånd - ibland lätt sorg, ibland stilla glädje. Landet, skogarna och floderna är särskilt attraktiva för honom. Den poetiska bilden av Vyatka-naturen är baserad på överföringen av direkta intryck från den.

Om tjugofem år kreativt arbete Alexander Nechaev har skrivit mycket. Hans målningar sticker ut för sin etablerade stil och målarkaraktär. "Jag älskar bred, fri, ohämmad, känslomässig målning", konstaterar konstnären. En lyriker i hjärtat, han är också en lyriker i sitt arbete.

Hon arbetar kontinuerligt med att fullända sina målarfärdigheter. En resa till Academic Dacha House of Creativity 1988 var mycket viktig för honom - till denna kreativa verkstad för många ryska konstnärer, där han under ledning av målningsmästaren Yuri Kugach lärde sig färgharmonins hemligheter.

Alexander Nechaev fortsätter traditionen att arbeta tillsammans i det fria i sitt hemland Verkhoshizhemye, där Vyatka-konstnärerna Andrei Shirokov, Pyotr Serkin, Denis Zelaev, Gennady Balakhnichev kom för att arbeta mer än en gång. Elever har också varit här konstskola. I det gästvänliga huset på en hög kulle där Alexander Sergeevich bor fanns det tillräckligt med plats för alla.

2018-04-14 Kreativt möte. A.V. Nechaev - konstnär. Schema. Lärare.

Konstskolan fortsätter kreativa möten med konstnärer och begåvade människor. På Krasnoselsky Museum of the DPI ägde ett kreativt möte mellan våra skolelever och konstnären A.V. rum. Nechaev, på sin personliga retrospektiva utställning. Sedan 1972 Aleksandr Vladimirovich arbetar som lärare på Krasnoselsky-skolan konstnärlig behandling metaller Bedriver ett stort förbättringsarbete yrkesutbildning och utveckling av smyckesindustrin i Ryssland. Trots att han var upptagen och blygsam kunde konstnären hitta tid att kommunicera med unga konstnärer. Alexander Vladimirovich är en man med värdiga principer och åsikter, en personlighet och oändligt hängiven konst. Detta bekräftas av hans arbete: Hans målningar talar bäst om konstnären. Alexander Vladimirovich delade sina kunskaper och färdigheter med killarna, pratade om särdragen i arbetet, det komplexa och noggranna skapandet av hans mästerverk - linosnitt, litografier, akvareller. Han pratade om arbetssekvensen - från skiss till grafiskt ark. Killarna lyssnade på mästaren med stort intresse och beundran, ställde artisten många frågor som intresserade dem och förmodligen, var och en av dem upptäckte ytterligare en ny sida i skönhetens värld.

Kort information om konstnären

Nechaev Alexander Vladimirovich.Konstnär. Schema. Lärare. Hedrad kulturarbetare i Ryska federationen.

• Född i Kostroma 1950.
• 1967 - 1972 - studerade vid konst- och grafiska avdelningen vid Kostroma Pedagogical Institute uppkallad efter N.A. Nekrasova.
• 1984 - 1987 - förbättrade sina professionella färdigheter som grafiker i det republikanska "House of Creativity" av grafiker från USSR Union of Artists "Chelyuskinskaya".
• 1985 - medlem av Union of Artists of the USSR and Russia.
• 2005 - tilldelas Alexander Nechaev hederstitel"Hedrad kulturarbetare i Ryska federationen."
• Alexander Vladimirovich deltar i regionala, regionala, interregionala, all-ryska, all-union och internationella konstutställningar. Har utmärkelser på statlig och regional nivå. Hans verk presenteras i Kostromsky-samlingen konstmuseum dekorativ och brukskonst, i inhemska och utländska privata samlingar.