Kända kulturpersonligheter i Ryssland XIX - XX-talet. Europas konstnärliga kultur under 1800-talet i listan över utländska kulturpersonligheter från 1800-talet

GASHEK Yaroslav

tjeckisk satiriker

Född i en skollärares familj. I sin ungdom kännetecknades han av en explosiv karaktär, var en oumbärlig deltagare i anti-tyska tal i Prag, olika skandaler och slagsmål.

Han har alltid varit företagets själ, en frekventare av Prags pubar och pubar. 1902 tog han examen med utmärkelser från Handelsakademin och fick jobb på Slavia Bank. 1903 slutade han sitt jobb och reste genom Balkan och Centraleuropa.

Efter publiceringen 1903 av diktsamlingen "May Cries", skriven tillsammans med Ladislav Gaek, och fått pengar för sina anteckningar, som han skrev under sina resor, bestämde han sig för att bli författare. Han blev snabbt populär som den mest lästa tjeckiska humoristen, publicerad i underhållningssektionerna i dagstidningar och veckotidningar, humoristiska tidskrifter och kalendrar.

I mitten av 1900-talet kom han nära anarkistiska kretsar och deltog i demonstrationer och gjorde kampanjresor. År 1909 bröt han med den anarkistiska rörelsen.

1909 blev han redaktör för tidskriften Animal World. Publikationens lugna akademiska karaktär äcklade Hasek's glada natur, och han bestämde sig för att glädja läsarna med alla möjliga upptäckter från djurens liv. Under hans penna kom den mystiska "tabu-taburan" som bodde i Stilla havet, en fluga med sexton vingar, varav åtta den viftar som en solfjäder, tama silvergrå ghouls, en uråldrig "idiotosaurus"-ödla. Inte överraskande fick han snart sparken från sin post som redaktör. 1912-1915 utkom samlingarna "Den gode soldaten Schweik m.fl.". fantastiska berättelser”, ”Pan Tenkrats lidanden”, ”Guide för utlänningar”, ”Min handel med hundar”.

Sedan öppnade han "Cynologiska institutet", men i själva verket bara ett kontor för försäljning av hundar. Han hade inga pengar för att köpa fullblodsvalpar, han fångade blandare, målade om dem och förfalskade en stamtavla. Sådant bedrägeri varade inte länge och slutade i domstol. I allmänhet förekom namnet Hasek ofta i polisprotokollen: "medan han var berusad, befriade han sig från ett litet behov framför polisavdelningens byggnad"; "i ett tillstånd av ljus alkoholförgiftning skadade två järnstängsel”; "Jag tände tre gatlyktor inte långt från polisstationen, som redan var släckt"; "skott från en fågelskrämma för barn." Han presenterade sig för polisen som Johannes av Nepomuk, 518 år gammal, och placerades på ett galningshem, där han samlade material för nya humoresker. Under första världskriget bosatte han sig på ett hotell i Prag och registrerade sig som "Lev Nikolaevich Turgenev. Född den 3 november 1885 i staden Kiev. Bor i Petrograd. Ortodox. Privat anställd. Kom från Moskva. Syftet med besöket är att revidera den österrikiska generalstaben.” Efter att ha arresterats som rysk spion förklarade han att han som lojal medborgare ansåg det som sin plikt att kontrollera "hur den statliga polisen fungerar i denna svåra tid för landet."

1915 togs han in i armén och skrevs in i 91:a infanteriregementet, beläget i Ceske Budejovice. Mycket av det som hände med Hasek i armén beskrev han senare i romanen "The Adventures of bra soldat Schweik. Så han dök upp i regementet i militäruniform, men i hög hatt. Han uteslöts från volontärskolan för brott mot disciplin. Och simuleringen av reumatism erkändes som ett försök till desertering och dömdes till och med till tre års fängelse, med avgång i slutet av kriget. Så Hasek gick till fronten i en fängelsebil.

I armén fick han tjänsten som biträdande kontorist, vilket gjorde det möjligt för honom att kringgå lärorna och fortsätta sitt arbete. Samtidigt kom han ganska nära överens med batman Frantisek Strashlipka, som blev en av Schweiks huvudprototyper. Vid fronten i Galicien utförde han tjänsten som logerande, senare var han ordningsman och plutonförbindelseofficer. Han deltog i striderna nära berget Sokal, belönades med en silvermedalj för tapperhet och befordrades till graden av korpral. Den 24 september 1915, under den ryska arméns motoffensiv i 91:a regementets sektor, kapitulerade Hasek, tillsammans med Strashlipka, frivilligt.

I fångenskap, liksom många andra landsmän, gick han med i den tjeckoslovakiska legionen, som stred på den ryska arméns sida. Sommaren 1917, för slaget vid Zborov, tilldelades han till och med St. George Cross av fjärde graden.

Efter slutandet av en separat fred mellan Ryssland och Tyskland och evakueringen av den tjeckiska kåren till Europa genom Vladivostok, begav han sig till Moskva, där han gick med i kommunistpartiet. I april 1918 sändes han till Samara, där han kampanjade bland tjecker och slovaker mot evakuering till Frankrike och även uppmanade dem att gå med i Röda armén. I slutet av maj bestod Haseks avdelning av 120 soldater som deltog i strider med enheter från den vita armén och som framgångsrikt undertryckte ett anarkistiskt uppror i Samara. I juli utfärdade den tjeckoslovakiska legionens fältdomstol en arresteringsorder på Hasek som förrädare mot det tjeckiska folket. Efter det vittjeckiska upproret, då han var på det territorium som kontrollerades av Kolchak, tvingades han gömma sig. Först i september korsade han frontlinjen, och i Simbirsk anslöt han sig igen till Röda arméns enheter.

Från oktober 1918 var han engagerad i parti-, politiskt och administrativt arbete vid den politiska avdelningen av 5:e armén av östfronten. I december 1918 utsågs han till befälhavare för staden Bugulma. Han tog en personlig del i den röda terrorn. 1919 förflyttades han till Ufa, där han var ansvarig för tryckeriet och gav ut den bolsjevikiska tidningen Our Way. Där gifte han sig med en anställd på tryckeriet A.G. Lvova. Tillsammans med 5:e armén besökte han Tjeljabinsk, Omsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, där han blev lindrigt sårad under ett mordförsök.

I Irkutsk valdes han in i kommunfullmäktige. Samtidigt publicerade han tidningarna "Shturm" på tyska, "Rogam" på ungerska, "Bulletin of a political worker" på ryska och "Ur" ("Dawn") i Buryat. Efter slutet av inbördeskriget stannade Gashek i Irkutsk, där han till och med köpte ett hus. Men på den tiden fanns det en "torr lag" i Sibirien, som inte kunde annat än att uppröra den berömda drinkaren. Kanske var detta en av anledningarna till att återvända till sitt hemland.

I december 1920 återvände han tillsammans med sin fru till Prag, där han i samband med sin tjänst hos bolsjevikerna möttes av extrem fientlighet. Han befann sig nästan utan försörjning och sålde till och med exemplar av sina böcker på gatorna, samlade av förlagen under kriget. Snart levde han igen på avancemang från förläggare, vandrade från krog till krog. På krogar skrev han sina nya verk och läste dem ofta där. Konstant drickande, två tyfusfeber, vägran att följa läkarnas rekommendationer - allt detta ledde till en konstant försämring av Haseks hälsa.

Efter att ha återvänt till Prag publicerade han novellsamlingar "Två dussin berättelser", "Tre män och en haj" och "Fredskonferens och andra humor". Samtidigt började han arbetet med romanen Den gode soldaten Schweik, som gavs ut i separata upplagor. Romanen skrevs direkt och varje kapitel som skrevs skickades omedelbart till förlaget. Samtidigt med den tjeckiska utgåvan publiceras översättningen av boken som original i Frankrike, England och Amerika. År 1922 hade den första volymen av romanen redan gått igenom fyra upplagor och den andra tre.

I augusti 1921 flyttade han till den lilla staden Lipnice, där han fortsatte att arbeta aktivt med en roman om Schweik. Men hans hälsa försämrades stadigt. Ofta på grund av smärta var tvungen att avbryta arbetet. Men författaren arbetade till slutet. Förra gången han dikterade Schweik bara 5 dagar före sin egen död. Romanen lämnades oavslutad. Den 3 januari 1923 dog Hasek.

I många städer runt om i världen är gator uppkallade efter Jaroslav Hasek, och antalet monument över Josef Schweik överstiger till och med antalet monument över Hasek själv. Det finns flera Hasek-museer i världen, inklusive i Ryssland (i Bugulma). För att hedra J. Hasek, heter asteroiden 2734 Hasek, och för att hedra honom berömd karaktär- asteroid 7896 Schweik.

Rysk konst i första halvlek XIX århundrade. Nationellt uppsving i samband med det fosterländska kriget 1812. Krig och decembristernas uppror i den ryska kulturen under seklets första tredjedel Akuta tidsmotsättningar på 40-talet. Romantiska motiv i litteratur och konst, vilket är naturligt för Ryssland, som varit inblandat i den alleuropeiska kulturprocessen i mer än ett sekel. Vägen från klassicism till kritisk realism genom romantik.

Konstnärens ökade sociala roll, betydelsen av hans personlighet, rätten till kreativitetsfrihet, där sociala och moraliska frågor; skapandet av konstsällskap och speciella tidskrifter ("Free Society of Lovers of Literature, Science and Arts", "Journal of Fine Arts", "Society for the Encouragement of Artists", "Russian Museum", "Russian Gallery"), provinsiellt konstskolor. Den här tidens dominerande stil är mogen, eller hög klassicism (ryska imperiet).

Den första tredjedelen av århundradets arkitektur är lösningen på stora urbana problem. I S:t Petersburg färdigställs layouten av huvudstadens huvudtorg: palatset och senaten. Moskva byggdes särskilt intensivt efter branden 1812. Antiken i sin grekiska (och till och med arkaiska) version blir idealet. Den doriska (eller toskanska) ordningen används, sträng och koncis. En stor roll i byggnadens övergripande utseende spelas av skulptur, som har en viss semantisk betydelse. Färgen bestämmer mycket, vanligtvis är högklassicismens arkitektur tvåfärgad: kolumner och stuckaturstatyer är vita, bakgrunden är gul eller örhängen. Bland byggnaderna är huvudplatsen upptagen av offentliga byggnader: teatrar, avdelningar, utbildningsinstitutioner, palats och tempel byggs mycket mindre ofta.

A. Voronikhin - den här tidens största arkitekt (Kazan-katedralen). A. Zakharov sedan 1805 - "amiralitetets chefsarkitekt" (amiralitetet som huvudensemblen i St. Petersburg). C. Rossi - den ledande Petersburg-arkitekten från den första tredjedelen av 1800-talet. ("Ryska riket"), "tänka i ensembler": ett palats eller teater förvandlats till ett centrum för stadsplanering av torg och nya gator (Mikhailovsky-palatset, nu Ryska museet; byggnaden av Alexandria-teatern; byggnaden av senaten på det berömda Senatstorget). "Den mest rigorösa" av alla senklassicismens arkitekter V. Staso V(Pavlovsky-kasern på Marsfältet, "Stallavdelningen" på Moika-vallen, regementskatedralen för Izmailovsky-regementet, triumfsportarna i Narva och Moskva, interiörer Vinterpalatset efter elden), som överallt framhäver massan, dess plastiska tyngd, statisk, imponerande och tyngd. Isakskatedralen i St. Petersburg (O.Montferrand) är ett av de sista framstående monumenten för kultarkitektur i Europa på 1800-talet, som förenade de bästa krafterna av arkitekter, skulptörer, målare, murare och gjuteriarbetare, ett exempel på klassicismen förlorar sin harmoni, viktning, komplikation.

Kopplingen mellan skulpturen under första hälften av århundradet och utvecklingen av arkitektur: statyerna av Barclay de Tolly och Kutuzov vid Kazan-katedralen (B. Orlovsky), som gav symbolerna för det heroiska motståndet en vacker arkitektonisk ram. ("Guy Playing Money" av N. Pimenov, "Guy Playing Pile" av A. Loganovsky). den andra avslöjar en önskan om en mer direkt och multilateral återspegling av verkligheten, den får stor spridning under seklets andra hälft, men båda riktningarna tappar gradvis dragen av den monumentala stilen.

Sanna framgångar för målning i romantiken. I porträttgenren intas den ledande platsen av O. Kiprensky (målningen "Dmitry Donskoy om segern över Mamai", som gav rätt till en pensionärs resa utomlands; porträtt av E. Rostopchin, D. Khvostov, pojken Chelishchev, Livshusarernas överste E. Davydov - en kollektiv bild av hjälten från kriget 1812).

Romantiken tar sig uttryck i landskapet. S. Shchedrin ("Utsikt över Neapel på en månbelyst natt") var den första som målade utomhus utomhus för Ryssland: han målade skisser utomhus och fullbordade bilden ("dekorerade") i ateljén. I de sista verken av Shchedrin blev intresset för ljus- och skuggeffekter mer och mer distinkt. Liksom porträttmålaren Kiprensky och stridsmålaren Orlovsky målade landskapsmålaren Shchedrin ofta genrescener.

Refraktion av vardagsgenren i porträtt V. Tropinina (porträtt av hans son Arseny, porträtt av Bulakhov), en konstnär som befriades från livegenskap först vid 45 års ålder. Det bästa av Tropinins porträtt präglas av hög konstnärlig perfektion, uppriktighet i bilder, livlighet och omedelbarhet, vilket framhävs av skicklig ljussättning.

Tropinin introducerade bara ett genreelement i porträttet. "Fader till den ryska hushållsgenren" - A. Venetsianov ("Skördare", "Vår. På åkermark", "Bondekvinna med blåklint", "Godsägarens morgon"), som i sitt arbete kombinerade element av klassicism, romantik, sentimentalism och naturalism, d.v.s. av alla "levande" konstnärliga rörelser i början av 1800-talet.Han avslöjade inte de skarpa sammanstötningarna av bondelivet, tog inte upp vår tids "sjuka frågor". Han målade ett patriarkalt sätt att leva, men han förde inte in poesin i den utifrån, han uppfann den inte, utan hämtade den från själva folklivet.

Utvecklingen av det ryska historiska måleriet på 1930- och 1940-talen under romantikens tecken. "Kompromissens geni" mellan klassicismens ideal och romantikens innovationer - K. Bryullov ("Narcissus" är en skiss som förvandlades till en målning; "The Last Day of Pompeii" är konstnärens huvudverk, som visar en persons storhet och värdighet inför döden.) Den centrala figuren i målningen av mitten av århundradet är A. Ivanov (målningen "The Appearance of Christ to the People", som återspeglade konstnärens passionerade tro på människors moraliska förvandling, på perfektionen av en person som söker frihet och sanning).

De huvudsakliga källorna för genremåleriet under andra hälften av seklet ligger i arbetet med P. Fedotova , som lyckades uttrycka Rysslands anda på 40-talet.Vägen från enkel vardaglig skrift till implementering i bilderna av problemen i det ryska livet: "Majors matchmaking" (avslöjar äktenskapen mellan fattiga adelsmän med köpmans "pengarpåsar") , "The Picky Bride" (en satir över bekvämlighetsäktenskap), "Frukost för en aristokrat" (fördömande av tomheten hos en sekulär snubbe som kastar damm i hans ögon), "Ankare, mer ankare!" (en tragisk känsla av tillvarons meningslöshet), "The Fresh Cavalier" ... Fedotovs konst fullbordar måleriets utveckling under första hälften av 1800-talet. och öppnas ny scen- den kritiska (demokratiska) realismens konst.

Rysk konst i andra halvlek XIX århundrade . Skulptur och arkitektur utvecklades mindre snabbt under denna period. Klassicismens medel för konstnärlig uttrycksfullhet motsäger de uppgifter som arkitekturen ställde under andra hälften av 1800-talet. Historicism (retrospektiv stilisering, eklekticism) som en reaktion på den klassiska stilens kanonicitet. Nya typer av byggnader under kapitalismens period krävde nya och mångsidiga kompositionslösningar, som arkitekter började leta efter i det förflutnas dekorativa former, med hjälp av gotiska, renässans-, barock- och rokokomotiv.

1840-talet: fascination för renässansen, barocken, rokokon. I en anda av nybarock och nyrenässans avrättas vissa interiörer, Nikolajevskijpalatset. På 1970- och 1980-talen försvann klassiska traditioner inom arkitekturen. Införandet av metallbeläggningar, metallramstrukturer, väckte liv till en rationell arkitektur med sina nya funktionella och konstruktiva koncept. Teknisk och funktionell ändamålsenlighet vid konstruktion av nya typer av byggnader: industriella och administrativa, stationer, passager, marknader, sjukhus, banker, broar, teater och underhållningsanläggningar.

Monumentalismens kris påverkade också utvecklingen av monumentalskulpturen. Monumenten blir för patetiska, fraktionerade i siluetten, detaljerade (monumentet till Katarina II i St. Petersburg) eller kammare i andan (monumentet till Pushkin i Moskva) Under andra hälften av 1800-talet. staffli skulptur utvecklas, främst genre, berättande, ser ut som en genremålning översatt till skulptur (M. Chizhov "En bonde i trubbel", V. Beklemishev "Village Love"). Den animalistiska genren håller på att utvecklas (E. Lansere och A. Aubert), som spelade en stor roll i utvecklingen av rysk realistisk skulptur av små former.

Under 1800-talets andra hälft var också en kritisk inställning till verkligheten, uttalade medborgerliga och moraliska ställningstaganden samt en akut social inriktning kännetecknande för måleriet, där ett nytt konstnärligt synsystem formades, uttryckt i kritisk realism. samband mellan måleri och litteratur. Konstnärer som illustratörer, enkla tolkare av akuta sociala problem i det ryska samhället.

Själ kritisk riktning i målning V. Perov , som tog upp Fedotovs fall och lyckades enkelt och genomträngande visa sidorna av det enkla vardagslivet: prästerskapets fula utseende ("Rural Procession at Easter"), de ryska böndernas hopplösa liv ("Seeing the Dead"). livet för de fattiga i städerna ("trojkan") och intelligentian ("Guvernantens ankomst till köpmannens hus").

Kampen för konstens rätt att vända sig till det verkliga, verkliga livet vid St. Petersburgs konstakademi ("revolt of 14"). Föreningen av utexaminerade från Akademien som vägrade att skriva en programmatisk bild på ett tema i det skandinaviska eposet (det finns så många moderna problem runt omkring!), Föreningen för resande konstutställningar (1870-1923). Dessa utställningar kallades mobila eftersom de anordnades i St Petersburg, Moskva, provinserna ("gå till folket"). Varje utställning av "Vandrare" är som en stor händelse. Partnerskapets ideologiska program: en återspegling av livet med alla dess akuta sociala problem, i all dess aktualitet. Vandrarnas konst som ett uttryck för revolutionära demokratiska idéer i den konstnärliga kulturen under andra hälften av 1800-talet. Partnerskapet skapades på initiativ av Myasoedov, med stöd av Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin, bröderna Makovsky. Senare fick de sällskap av unga konstnärer; Repin, Surikov, Vasnetsov, Jarosjenko. Serov, Levitan, Polenov har deltagit i utställningar sedan mitten av 80-talet. Vandrarnas ledare och teoretiker I. Kramskoy.

Battle-genre på 70-80-talet. V.Vereshchagin ("Krigets apoteos") som nära Wanderers (organisationsmässigt hörde han inte till dem). Han arrangerade sina utställningar i olika delar av världen och genomförde idén om att vandra väldigt brett.

Demokrati i genren landskap. Lite spektakulärt utåt sett centralryskt landskap, kärv nordlig natur som huvudämne målare. A. Savrasov ("Rooks Have Arrived", "Rye", "Country Road") - "luftens kung", som visste hur man på det enklaste kunde hitta de djupt gripande, ofta sorgliga drag som känns så starkt i det inhemska landskapet och så oemotståndligt påverka själen... Ett annat konceptlandskap inom konsten F. Vasilyeva ("After the Rain", "Thaw", "Wet Meadow") - en "lysande pojke" som upptäckte den "levande himlen" för landskapsmålning, och visade med sitt "Mozartian" öde att livet inte räknas för de levda åren, men för hur redo en person är att se, skapa, älska och bli överraskad. V. Polenov ("Moscow Yard", "Christ and the Sinner") handlade mycket om inhemska och historiska genrer, där landskapet spelade en stor roll. Polenov är en verklig reformator av rysk målning, som utvecklade den längs vägen för plein airism. Hans förståelse av skissen som ett självständigt konstverk hade stort inflytande på den efterföljande tidens målare. I. Levitan som en efterträdare till traditionerna från Savrasov och Vasilyev ("Birch Grove", "Evening Ringing", "At the Pool", "Mars", "Golden Autumn"), "en enorm, original, originell talang", "den bästa Rysk landskapsmålare”.

Den demokratiska realismens höjdpunkt i rysk måleri under andra hälften av 1800-talet. med rätta betraktat Repins och Surikovs verk, som var och en på sitt sätt skapade en monumental heroisk bild av folket. I. Repin ("Barge Haulers on the Volga", "Processionen i Kursk-provinsen", "Arresteringen av en propagandist", "Vejran att bekänna", "De förväntade sig inte") - "en stor realist", som arbetade i en olika genrer, från folklore till ett porträtt, som lyckades uttrycka nationella drag i det ryska livet är ljusare än andra målare. Hans konstnärliga värld är hel, eftersom den är "genomskinlig" med en tanke, en kärlek - kärlek till Ryssland. I kreativitet V. Surikov ("Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezov", "Boyar Morozova", "The Conquest of Siberia by Ermak", "The Capture of the Snow Town"), har historisk målning funnit sin egen modern förståelse. Surikov, som ett "vittne om det förflutna", lyckades visa "det förflutnas fruktansvärda saker, han presenterade för mänskligheten i sina bilder sitt folks heroiska själ." Bredvid Surikov, i den ryska historiska genren under andra halvan av 1800-talet. andra konstnärer arbetade också. I kreativitet V.Vasnetsova saga, folklore eller legendarisk bild råder ("Alyonushka", "Knight at the Crossroads", "Bogatyrs").

Rysk konst av slutet XIX -början XX århundrade . I och med den populistiska rörelsens kris på 1990-talet blev den "analytiska metoden för 1800-talets realism" obsolet. Vandrarnas kreativa förfall, som gick in på det "lilla ämnet" en underhållande genrebild. Perovs traditioner bevarades på Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur. Alla typer av konst - måleri, teater, musik, arkitektur - står för förnyelsen av det konstnärliga språket, för hög professionalism.

För sekelskiftets målare är andra uttryckssätt utmärkande än Vandrarnas, andra former av konstnärlig kreativitet – i bilder som är motsägelsefulla, komplicerade och speglar moderniteten utan illustrativitet och berättande. Konstnärer söker smärtsamt harmoni och skönhet i en värld som i grunden är främmande för både harmoni och skönhet. Det är därför många såg sitt uppdrag i att odla en känsla av skönhet. Denna tid av "eves", förväntan på förändringar i det offentliga livet, gav upphov till många rörelser, föreningar, grupperingar.

Föreningskonstnärernas roll "Konstens värld" i populariseringen av inhemsk och västeuropeisk konst. "World of Art" (Benoit, Somov, Bakst, Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Bilibin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin) bidrog till konsolideringen av konstnärliga krafter, skapandet av "Union of Russian Artists ". Betydelse för bildandet av enandet av Diaghilevs personlighet, beskyddare, arrangör av utställningar, impresario av ryska balett- och operaturer utomlands ("Ryssian Seasons"). De viktigaste bestämmelserna i "World of Art": konstens autonomi, konstformens problem, konstens huvuduppgift är utbildning av det ryska samhällets estetiska smaker genom bekantskap med världskonstverk.

Art Nouveau-stilens födelse, som påverkade all plastisk konst, från arkitektur till grafik, är inget entydigt fenomen, den innehåller också dekadent pretentiöshet, pretentiöshet, designad för borgerlig smak, men det finns också en önskan om stilenhet som är betydande i sig. Funktioner i jugendstil: i skulptur - formernas flytande, silhuettens speciella uttrycksfullhet, kompositionens dynamik; i måleriet - bildernas symbolik, beroende av allegorier.

Framväxten av Art Nouveau innebar inte kollapsen av vandringens idéer, som utvecklas annorlunda: bondtemat avslöjas på ett nytt sätt (S. Korovin, A. Arkhipov). M. Nesterov , men bilden av Rus framträder i hans målningar som en idealisk, förtrollad värld, i harmoni med naturen, men försvann som den legendariska staden Kitezh ("Vision till ungdomen Bartholomew").

En annan syn på världen K. Korovina , som tidigt började skriva i det fria. Hans franska landskap ("Parisian Lights") är redan en ganska impressionistisk skrift. Skarpa, ögonblickliga intryck av livet i en storstad: tysta gator vid olika tidpunkter på dygnet, föremål upplösta i en miljö med lätt luft - funktioner som påminner om landskapen i Manet, Pissarro. Impressionistisk etyd, bildkonst, konstnärskap bevarar Korovin i porträttet och stilleben, i dekorativa paneler, i teatraliska scenerier.

Förnyare av rysk måleri vid sekelskiftet V. Serov ("The Girl with Peaches", "The Girl Illuminated by the Sun") är en hel scen i rysk måleri. Porträtt, landskap, stilleben, inhemsk, historisk målning; olja, gouache, tempera, kol - det är svårt att hitta genrer som Serov inte skulle fungera i. Ett speciellt tema i hans arbete är bonde, där det inte finns någon ambulerande social skärpa, men det finns en känsla av skönheten och harmonin i bondeliv, beundran för det ryska folkets sunda skönhet.

"Herald of Other Worlds" M. Vrubel , vilket orsakade förvirring som person och indignation som artist ("Pan", "Svanprinsessan", "Sittande Demon", "Spåkare", "Lila"). Den första symbolisten (?), "universell i konsten", sökandet efter vilken jämförs med Leonardo da Vincis metod, Vrubel "faller mycket snabbt ut" ur "traditionell" målning, slår till med ett original, fullt av mystik och nästan demonisk makt i sättet att måla, vilket visade sig vara profetiskt för nya konstnärliga riktningar på 1900-talet ...

"Miriskussnik" N. Roerich . En kännare av österns filosofi och etnografi, arkeologen-vetenskapsmannen Roerich hade en kärlek till retrospektion, för den hedniska slaviska och skandinaviska antiken ("Messenger", "The Elders Converge", "Sinister") med "World of Art". Roerich stod närmast den ryska symbolismens filosofi och estetik, men hans konst passade inte in i de existerande trenderna, eftersom han i enlighet med konstnärens världsbild vädjade till hela mänskligheten med en vädjan om en vänskaplig förening av alla folk. Senare ger historiska teman plats för religiösa legender ("Heavenly Battle"). Hans dekorativa panel "Slaget vid Kerzhents" ställdes ut under framförandet av ett fragment med samma namn från Rimsky-Korsakovs opera "Legenden om den osynliga staden Kitezh och Jungfrufevronia" i de parisiska "Ryssiska årstiderna".

I den andra generationen av "Konstens värld" var en av de mest begåvade konstnärerna B. Kustodiev , en elev till Repin, som kännetecknas av stilisering, men detta är en stilisering av det populära populära trycket ("Mässor", "Shrovetide", "Balagany", "Merchant for tea").

1903, föreningens bildande "Facket för ryska konstnärer" , som inkluderar figurer från "Konstens värld" - Benois, Bakst, Somov, Dobuzhinsky, Serov, och deltagarna i de första utställningarna var Vrubel, Borisov-Musatov. Initiativtagarna till skapandet av föreningen var Moskvakonstnärer förknippade med "Konstens värld", men tyngdes av Petersburgarnas programmatiska estetik. K. Korovin ansågs vara ledare för "Facket".

1910, föreningens tillkomst "Jack of Diamonds" (P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov R. Falk, M. Larionov), som uttalade sig mot vagheten, oöversättbarheten, nyanserna i symbolspråket i "Blue Rose" och den estetiska stilen i "World of World of Konst". "Knaves of Diamonds" bekände en tydlig konstruktion av bilden, betonade formens objektivitet, intensitet, fullljudande färg. Stilleben som favoritgenre av "jacks".

"Ensam och unik" kreativitet P. Filonova , som satte ett mål att förstå universums metafysik med hjälp av målning, skapa kristallliknande former som universums primära element ("Kungarnas högtid", "Heliga familjen"). Nationella traditioners livskraft, stora forntida ryska måla i kreativitet K. Petrova-Vodkina , en konstnärstänkare ("Badning av den röda hästen" som en bildlig metafor, "Girls on the Volga" - en orientering om den ryska konstens traditioner).

En tid präglad av högt utvecklad industriell kapitalism och förändringar i stadens arkitektur. Nya typer av byggnader: fabriker, stationer, butiker, banker, biografer. Nya byggmaterial - armerad betong och metallkonstruktioner, som gör det möjligt att täcka gigantiska utrymmen och skapa enorma skyltfönster.

Konsten under de förrevolutionära åren i Ryssland präglas av den ovanliga komplexiteten och inkonsekvensen i konstnärliga sökningar, därav att grupperna ersätter varandra med sina egna programinställningar och stilistiska sympatier. Men tillsammans med experimentörerna inom området för abstrakta former i den ryska konsten på den tiden, "World of Art" och "Blue Bearers", "allierade", "Knave of Diamonds", fortsatte konstnärer av den neoklassiska trenden samtidigt att arbeta .

Adams John

Adams, John (30 november 1735-07/04/1826) - Förenta staternas 2:e president, efterträdare till George Washington, i motsats till vilken kan tillskrivas inte så mycket till politiska praktiker som till politiska teoretiker. Född i Massachusetts i en bondefamilj tog han examen från Harvard University, praktiserade juridik och blev en av de mest populära advokaterna i Boston.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (11 juli 1767 - 23 februari 1848) - USA:s sjätte president. Studerade i Holland, Frankrike, USA (Harvard). I kon. Under 1700-talet och början av 1800-talet anslöt han sig till federalisterna (som federalist kritiserade han T. Paynes broschyr "Människans rättigheter"), men 1807 bröt han med dem. USA:s sändebud till Holland och Preussen (1794-1801); kongressman (1802); senator från Massachusetts (1803-1808); USA:s första sändebud till Ryssland (1809-1814). Genom Adams erbjöd Alexander I 1813 rysk medling för att lösa den anglo-amerikanska konflikten.

Amiral Nelson Horatio

Nelson, Horatio (129.09.1758-21.10.1805) - engelsk sjöchef.

Horatio Nelson föddes i en prästerlig familj i norra Norfolk. Vid 12 års ålder gick han till marinen. År 1773, som en del av en expedition, seglade Horatio de norra haven. Hans sjötjänst började under kriget med Frankrike. År 1793

Nelson utsågs till kapten på 64-kanonskeppet Agamemnon. Som en del av den engelska skvadronen bevakade Agamemnon Medelhavet från franska fartyg. Redan under krigets första månader dök de bästa egenskaperna hos Nelsons karaktär upp - mod och strategisk talang. Den 14 februari 1797 deltog han i slaget vid St. Vincent, gjorde mycket för den engelska flottans seger och blev konteramiral. I en av striderna sårades Horatio och förlorade sin högra arm.

Andrassy Gyula

Andrassy, ​​​​Gyula, greve (03.03.1823-18.02.1890) - ungersk politiker och diplomat. Efter nederlaget för den ungerska revolutionen 1848-1849, där han deltog aktivt, emigrerade Andrássy till Frankrike. Gyula dömdes till döden i frånvaro, men fick därefter amnesti och återvände 1858 till Ungern.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin (21.12.1804-19.04.1881) - berömd brittisk statsman och politisk person, författare. Son till författaren I. Disraeli, en judisk emigrant som konverterade till kristendomen. I verken "Vivian Gray", "The Young Duke" och andra märkte Disraeli skickligt särdragen i det politiska livet i landet och förespråkade konservativa principer (skydd av kronan, kyrkan, aristokratin).

Blanquis Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (02/08/1805-01/01/1881) - fransk revolutionär, utopisk kommunist. Louis utbildades vid Lycée Charlemagne i Paris. Passion för republikansk-demokratiska idéer ledde honom in i raden av motståndare till restaureringsregimen (1814-1830). Republikanen Blanqui var en aktiv deltagare i julirevolutionen 1830 och blev en oförsonlig motståndare till Louis Philippe-monarkin. På 1930-talet var organisatör och ledare för hemliga republikanska sällskap som förespråkade skapandet av en demokratisk republik och förstörelsen av exploatering.

Sida 22 av 23

Västeuropeisk konst från 1700-1800-talen

1700-talet i Västeuropa, det sista skedet av den långa övergången från feodalism till kapitalism. I mitten av seklet fullbordades processen med primitiv kapitalackumulation, en kamp fördes inom alla områden av det sociala medvetandet, revolutionär situation. Senare ledde det till dominansen av de klassiska formerna av utvecklad kapitalism. Under loppet av ett sekel genomfördes en gigantisk nedbrytning av alla sociala och statliga grunder, begrepp och kriterier för att utvärdera det gamla samhället. Ett civiliserat samhälle uppstod, en periodisk press dök upp, politiska partier bildades, en kamp pågick för människans befrielse från en feodal-religiös världsbilds bojor.

Inom bildkonsten ökade vikten av att direkt visa livet. Konstens sfär utvidgades, den blev en aktiv talesman för befrielseidéer, fylld av aktualitet, kämpaglöd, fördömde lasterna och absurditeterna i inte bara det feodala, utan också det framväxande borgerliga samhället. Den lade också fram ett nytt positivt ideal om en obunden personlighet hos en person, fri från hierarkiska idéer, utvecklande av individuella förmågor och samtidigt utrustad med en ädel känsla av medborgarskap. Konsten blev nationell, riktad inte bara till kretsen av raffinerade kännare, utan till en bred demokratisk miljö.

De viktigaste trenderna i den sociala och ideologiska utvecklingen av Västeuropa under 1700-talet. har varit ojämna i olika länder. Om i England den industriella revolutionen som ägde rum i mitten av 1700-talet befäste kompromissen mellan bourgeoisin och adeln, så hade den antifeodala rörelsen i Frankrike en mer massiv karaktär och förberedde en borgerlig revolution. Gemensamt för alla länder var feodalismens kris, dess ideologi, bildandet av en bred social rörelse - upplysningen, med dess kult av den primära orörda naturen och förnuftet som skyddar den, med dess kritik av den moderna korrumperade civilisationen och drömmen om harmoni av välgörande natur och en ny demokratisk civilisation som dras mot det naturliga tillståndet.

1700-talet - Förnuftets tidsålder, alltförstörande skepticism och ironi, filosofernas, sociologernas, ekonomernas tidsålder; de exakta naturvetenskaperna, geografin, arkeologin, historien och den materialistiska filosofin, kopplade till teknik, utvecklades. Genom att invadera erans mentala liv skapade vetenskaplig kunskap grunden för korrekt observation och analys av verkligheten för konst. Enlighteners förkunnade konstens mål att imitera naturen, men beordrade, förbättrade naturen (Didero, A. Pope), rensad av förnuftet från de skadliga effekterna av en mänsklig civilisation skapad av en absolutistisk regim, social ojämlikhet, sysslolöshet och lyx. Rationalismen i det filosofiska och estetiska tänkandet från 1700-talet undertryckte dock inte känslornas friskhet och uppriktighet, utan gav upphov till en strävan efter proportionalitet, nåd och harmonisk fullständighet av konstens konstnärliga fenomen, från arkitektoniska ensembler till konsthantverk. Upplysningsmän fäste stor vikt vid känsla i livet och konsten - i fokus för mänsklighetens ädlaste strävanden, en känsla som längtar efter målmedveten handling, som innehåller en kraft som revolutionerar livet, en känsla som kan återuppliva de ursprungliga dygderna " naturlig människa"(Defoe, Rousseau, Mercier), följer naturens naturlagar.

Rousseaus aforism "En man är stor bara i sina känslor" uttryckte en av de märkliga aspekterna av 1700-talets sociala liv, vilket gav upphov till en djupgående, förfinad psykologisk analys i ett realistiskt porträtt och genre. Det lyriska landskapet är genomsyrat av poesi av känslor (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), " lyrisk roman”, ”dikter på prosa” (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), når den sitt högsta uttryck i musikens framväxt (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, operakompositörer Italien). hjältar konstverk målning, grafik, litteratur och teater från XVIII-talet. å ena sidan blev "små människor" - människor, som alla andra, placerade i erans vanliga förhållanden, inte bortskämda av välstånd och privilegier, föremål för vanliga naturliga själsrörelser, nöjda med blygsam lycka. Konstnärer och författare beundrade deras uppriktighet, själens naiva omedelbarhet, nära naturen. Å andra sidan ligger fokus på idealet om en emanciperad civiliserad intellektuell människa, genererad av upplysningskulturen, analysen av hans individuella psykologi, motstridiga mentala tillstånd och känslor med sina subtila nyanser, oväntade impulser och reflekterande stämningar.

Akut iakttagelse, en förfinad tanke- och känslakultur är utmärkande för alla konstnärliga genrer på 1700-talet. Konstnärer försökte fånga vardagssituationer i olika nyanser, originella individuella bilder, dragna till underhållande berättelser och förtrollande spektakel, skarpa motstridiga handlingar, dramatiska intriger och komiska intrigar, sofistikerad grotesk, elakhet, graciösa pastoraler, galanta festligheter.

Nya problem fördes också fram inom arkitekturen. Vikten av kyrkobyggande har minskat, och civilarkitekturens roll har ökat, utsökt enkel, uppdaterad, befriad från överdrivet imponerande. I vissa länder (Frankrike, Ryssland, delvis Tyskland) löstes problemen med att planera framtidens städer. Arkitektoniska utopier föddes (grafiska arkitektoniska landskap - D.B. Piranesi och den så kallade "pappersarkitekturen"). Typen av privata, vanligtvis intima bostadshus och urbana ensembler av offentliga byggnader blev karakteristisk. Men i konsten av XVIII-talet. jämfört med tidigare epoker har den syntetiska uppfattningen och fullständigheten av täckningen av livet minskat. Den tidigare kopplingen mellan monumental målning och skulptur med arkitektur bröts, särdragen i stafflimålning och dekorativitet intensifierades i dem. Ämnet för en speciell kult var vardagslivets konst, dekorativa former. Samtidigt har interaktion och ömsesidig berikning ökat. olika sorter konst. De prestationer som en konstform uppnådde användes mer fritt av andra. Således var teaterns inflytande på måleri och musik mycket fruktbart.

1700-talets konst gick igenom två steg. Den första varade till 1740–1760. Den kännetecknas av en modifiering av senbarockens former i dekorativ stil rokoko. Originaliteten i konsten under första hälften av XVIII-talet. – i en kombination av kvick och hånfull skepsis och sofistikering. Denna konst, å ena sidan, är förfinad, analyserar nyanserna av känslor och stämningar, strävar efter elegant intimitet, återhållsam lyrik, å andra sidan, dras mot "njutningsfilosofin", mot fantastiska bilder av öst - araber, kineser, perser. Samtidigt med rokokon utvecklades tendenser av realistisk karaktär - för vissa mästare fick de en skarpt anklagande karaktär (Hogarth, Swift). Kampen var öppen konstnärliga riktningar inuti nationella skolor. Det andra stadiet är kopplat till fördjupningen av ideologiska motsättningar, tillväxten av självmedvetenhet, bourgeoisin och massornas politiska aktivitet. Vid skiftet 1760-1770-tal. Royal Academy i Frankrike motsatte sig rokokokonst och försökte återuppliva den ceremoniella, idealiserande stilen av akademisk konst från det sena 1600-talet. De galanta och mytologiska genrerna gav vika för den historiska genren med tomter lånade från romersk historia. De uppmanades att betona monarkins storhet, som förlorat sin auktoritet, i enlighet med den reaktionära tolkningen av idéerna om "upplyst absolutism".

Representanter för avancerade tankar vände sig till antikens arv. I Frankrike inledde grevlingen de Caylus den vetenskapliga eran av forskning inom detta område ("Antikvitetssamling", 7 volymer, 1752-1767). I mitten av XVIII-talet. Den tyske arkeologen och konsthistorikern Winckelmann ("Historien om antikens konst", 1764) uppmanade konstnärer att återvända till "ädel enkelhet och lugn storhet" gammal konst som i sig bär en återspegling av grekernas och romarnas frihet under republikens era. Den franske filosofen Diderot hittade komplotter i antikens historia som fördömde tyranner och uppmanade till ett uppror mot dem. Klassicismen uppstod och kontrasterade rokokons dekorativitet med naturlig enkelhet, passionernas subjektiva godtycke - kunskapen om mönster verkliga världen, känsla för proportioner, ädla tankar och handlingar. Konstnärer studerade först antik grekisk konst på igen öppna monument. Förkunnandet av ett idealiskt harmoniskt samhälle, pliktens företräde framför känslan, förnuftets patos är vanliga drag i klassicismen på 1600- och 1700-talen. Men 1600-talets klassicism, som uppstod på grundval av nationell enande, utvecklades under förutsättningarna för ett adelssamhälles blomstring. För klassicismen från XVIII-talet. kännetecknas av en antifeodal orientering. Det var tänkt att förena nationens progressiva krafter för att bekämpa absolutism. Utanför Frankrike hade klassicismen inte den revolutionära karaktär som den hade under franska revolutionens första år.

Samtidigt med klassicismen, som upplevde dess genomslag, fortsatte vänstertrenden att leva. Rationalistiska tendenser skisserades i den: konstnärer försökte generalisera livsfenomen.

Under andra hälften av XVIII-talet. sentimentalismen föddes med sin känsla- och passionskult, dyrkan av allt enkelt, naivt, uppriktigt, en förromantisk trend inom konsten förknippad med den uppstod, intresse för medeltiden och folkliga konstformer uppstod. Representanter för dessa rörelser hävdade värdet av en persons ädla och aktiva känslor, avslöjade dramatiken i hans konflikter med miljön, vilket fick honom att blanda sig i verkliga offentliga angelägenheter i rättvisans triumfs namn. De banade vägen "till kunskap om det mänskliga hjärtat och magisk konst att presentera för ögonen ursprunget, utvecklingen och kollapsen av en stor passion ”(Lessing) och uttryckte det växande behovet av upprörd, patetisk konst.

Under hela 1800-talet kapitalismen blir den dominerande formationen inte bara i Europa utan även på andra kontinenter. Uttrycker dåtidens avancerade idéer, den realistiska konsten från XIX-talet. hävdade verklighetens estetiska värden, glorifierade skönheten i den verkliga naturen och den arbetande människan. Från tidigare århundradens extravänsterkonst realism XIX V. skiljde sig åt genom att den direkt återspeglade erans huvudsakliga motsättningar, folkets sociala livsvillkor. Kritiska positioner bestämde grunden för den realistiska konstens metod på 1800-talet.

Olika områden utvecklades ojämnt kultur XIX V. Världslitteraturen (Hugo, Balzac, Stendhal), musiken (Beethoven, Chopin, Wagner) når de högsta höjderna. Så långt som arkitektur och brukskonst, sedan uppgången som definierade den så kallade empirestilen, är båda dessa konstformer i kris. Det finns ett sönderfall av monumentala former, stilistisk enhet som en integral konstsystem täcker alla typer av konst. Den mest kompletta utvecklingen får staffliformerna av måleri, grafik och delvis skulptur, som dras mot monumentala former i sina bästa manifestationer.

Med nationell identitet i konsten i vilket kapitalistiskt land som helst, förstärks gemensamma drag: en kritisk bedömning av livets fenomen, historicism av tänkande, det vill säga en djupare objektiv förståelse drivande krafter social utveckling av både tidigare historiska stadier och nutid. En av de viktigaste erövringarna av konst på XIX-talet. - utvecklingen av historiska teman, där för första gången rollen av inte bara enskilda hjältar, utan också massorna av folket avslöjas, den historiska miljön återskapas mer specifikt. Alla typer av porträtt är flitigt använda, hushållsgenre, ett landskap med en uttalad nationell karaktär. Storhetstiden är att uppleva satirisk grafik.

Med kapitalismens seger blir storbourgeoisin den främsta intresserade kraften för att begränsa och undertrycka konstens realistiska och demokratiska tendenser. Skapande av ledande figurer europeisk kultur Constable, Goya, Gericault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet förföljdes ofta. Utställningarna var fyllda med slipade verk av de så kallade salongskonstnärerna, det vill säga de som intog en dominerande plats i konstsalongerna. För att tillfredsställa de borgerliga kundernas smak och krav odlade de ytliga beskrivningar, erotiska och underhållande motiv, andan av ursäkt för borgerliga stiftelser och militarism.

Tillbaka på 1860-talet. ledande tänkare i vår tid noterade att "kapitalistisk produktion är fientlig mot vissa grenar av andlig produktion, såsom konst och poesi." Konst intresserar borgarklassen främst antingen som lönsam investering medel (insamling), eller som en lyxvara. Naturligtvis fanns det samlare med sann förståelse konsten och dess syfte, men dessa var enheter, undantag från reglerna. I allmänhet, som en trendsättare och huvudkonsument av konst, påtvingade bourgeoisin ofta konstnärer sin begränsade förståelse av konst. Utvecklingen av storskalig massproduktion med dess opersonlighet och beroende av marknaden innebar undertryckande av kreativitet. Arbetsfördelningen i den kapitalistiska produktionen odlar en ensidig utveckling av individen och berövar själva malmen kreativ integritet.

1800-talets demokratiska konstlinje. i det första skedet - från den stora franska revolutionen 1789-1794. fram till 1815 (tiden för folkens nationella befrielsekamp mot Napoleonsk aggression) - bildas i kampen mot resterna av den ädla konstnärliga kulturen, såväl som manifestationer av den borgerliga ideologins begränsningar. Konstens högsta prestationer vid den tiden var förknippade med massornas revolutionära patos, som trodde på segern för idealen om frihet, jämlikhet och broderskap. Detta är den revolutionära klassicismens storhetstid och födelsen av romantisk och realistisk konst.

Det andra stadiet, från 1815 till 1849, infaller vid tiden för upprättandet av det kapitalistiska systemet i de flesta europeiska länder. Inom den avancerade demokratiska konsten är detta skede perioden för den högsta blomningen av revolutionär romantik och bildandet av realistisk konst.

Med förvärringen av klassmotsättningarna mellan bourgeoisin och proletariatet, som nådde sin höjdpunkt under Pariskommunen (1871), är motsättningen mellan borgerliga värderingar och demokratisk kultur ännu mer uttalad. I slutet av XIX-talet. kritik moderna samhället både i litteraturen och i konstverk, tillsammans med försök att gå bort från världens flagranta ofullkomlighet till sfären "konst för konstens skull".

RYSSLAND

Rysk litteratur från slutet av 1700-1800-talet. utvecklats under svåra förhållanden. Det ryska imperiet var ekonomiskt ett av Europas efterblivna länder. 1700-talsreformer Peter I och Katarina II sysslade främst med militära angelägenheter.

Om på 1800-talet Ryssland förblev fortfarande ett ekonomiskt efterblivet land, men inom litteraturen, musiken och konsten låg det redan i framkant.

LITTERATUR FRÅN BÖRJAN AV SEKRET

Det mest utbildade godset i Ryssland var adeln. De flesta av den här tidens kulturpersonligheter är från adeln eller folket, på ett eller annat sättförknippas med ädel kultur. Den ideologiska kampen i litteraturen i början av århundradet stod mellan Samtalet av älskare av det ryska ordsamhället (Derzhavin, Shirinsky-Shikhmatov, Shakhovskoy, Krylov, Zakharov, etc.), som förenade konservativa adelsmän och radikala författare som var en del av Arzamas-kretsen (Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Pushkin och andra). Den första och andra skrev sina verk i klassicismens och romantikens anda, men "Arzamas" poeter kämpade mer aktivt för den nya konsten, försvarade civilt och demokratiskt patos i poesin.

I början av 1920-talet spelade poeter och författare med anknytning till decembriströrelsen eller ideologiskt nära den en viktig roll i litteraturen. Efter nederlaget för Decembrist-upproret, under den tråkiga Nikolaev-reaktionens tidevarv, var de mest kända författarna F. Bulgarin och N. Grech, som talade i sina organ - tidningen "Northern Bee" och tidningen "Son of the Fatherland" ". Båda motsatte sig de nya trenderna i rysk litteratur, förespråkade av Pushkin, Gogol m.fl.. Med allt detta var de författare inte utan talang.

De populäraste verken av Thaddeus Bulgarin (1789 - 1859) var de didaktiska och moraliska beskrivande romanerna Ivan Vyzhigin (1829) och Pyotr Ivanovich Vyzhigin (1831), som blev bästsäljare under författarens livstid, men de glömdes helt bort av samtida; melodramatiska effekter finns i överflöd i hans historiska romaner "Dmitry the Pretender" och "Mazepa".

Nikolai Grechs (1787 - 1867) mest betydelsefulla skapelse var den äventyrliga moraliska beskrivande romanen Den svarta kvinnan (1834), skriven i romantikens anda. Grech skrev också en epistolär roman"Förbiresa till Tyskland "(1836)," Erfarenhet kortfattad bakgrund Russian Literature" (1822) - landets första verk om den ryska litteraturens historia - och flera andra handböcker om det ryska språket.

Den största prosaförfattaren under det sena 1700-talet och början av 1800-talet, författaren och historiografen Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) var inte främmande för liberalismen när det kom till abstrakta idéer som inte påverkade den ryska ordningen. Hans "Brev från en rysk resenär" spelade en viktig roll för att bekanta läsarna med västeuropeiskt liv och kultur. Den mest kända av hans berättelser - "Stackars Liza" (1792) berättar rörande berättelse kärlek till en adelsman och en bondkvinna. "Och bondekvinnor vet hur man känner," denna maxim i berättelsen vittnade om den humana riktningen av dess författares åsikter.

I början av XIX-talet. Karamzin skriver sitt livs mest betydelsefulla verk - "Ryska statens historia" i flera volymer, där han, efter Tatishchev, tolkar händelserna i de östslaviska folkens historia i den befintliga ryska monarkins anda och höjer den historiska motiveringen av Moskvas beslagtagande av sina grannars land till rangen av Romanov-tsardynastins statsideologi.

Verken av Vasily Zhukovsky (1783 - 1852) utgjorde ett viktigt steg i utvecklingen av romantiska texter. Zjukovskij upplevde en djup besvikelse över upplysningen på 1700-talet, och denna besvikelse vände hans tankar till medeltiden. Som en sann romantiker ansåg Zhukovsky livets välsignelser vara övergående och såg lyckan endast i nedsänkning i inre värld person. Som översättare öppnade Zjukovskij västeuropeisk romantisk poesi för den ryska läsaren. Särskilt anmärkningsvärda är hans översättningar från Schiller och den engelska romantiken.

Texterna till K. N. Batyushkov (1787 - 1855), i motsats till Zhukovskys romantik, var jordiska, sensuella, genomsyrade av en ljus syn på världen, harmoniska och graciösa.

Ivan Krylovs (1769 - 1844) främsta förtjänst är skapandet av en klassisk fabel på ryska. Krylov tog intrigen i sina fabuler från andra fabulister, främst från Lafontaine, men samtidigt förblev han alltid en djupt nationell poet, som i fabler reflekterade dragen i den nationella karaktären och sinnet, vilket förde sin fabel till hög naturlighet och enkelhet.

Decembristerna skrev sina verk i klassicismens anda. De vände sig till de heroiska bilderna av Cato och Brutus och till motiven för den romantiska nationella antiken, till de frihetsälskande traditionerna i Novgorod och Pskov, städerna i det antika Ryssland. Den största poeten bland decembristerna var Kondraty Fedorovich Ryleev (1795 - 1826). Författaren till tyranniska dikter ("Medborgare", "Till en tillfällig arbetstagare") skrev också en serie patriotiska "Dom" och skapade en romantisk dikt "Voinarovsky", som skildrar det tragiska ödet för en ukrainsk patriot.

Alexander Griboyedov (1795 - 1829) kom in i rysk litteratur som författare till ett verk - komedin "Ve från Wit" (1824), där det inte finns några intriger i den meningen att franska komiker förstod det, och det finns inget lyckligt slut. Komedin bygger på Chatskys motstånd mot andra karaktärer som bildar Famus-cirkeln, det ädla samhället i Moskva. Kampen för en man med avancerade åsikter - mot baren, parasiter och depraverade människor som har förlorat sin nationella värdighet och kryper inför allt franskt, korkat martinet och förföljare av upplysning slutar i hjältens nederlag. Men det offentliga patoset i Chatskys tal återspeglade den fulla kraften av indignation som har ackumulerats bland den radikala ryska ungdomen, som förespråkar reformer i samhället.

Griboyedov skrev flera pjäser tillsammans med P. Katenin ("Student", "Fägt otrohet"), ideologiskt innehåll som var riktad mot poeterna i Arzamas.

PUSHKIN OCH LERMONTOV

Alexander Pushkin (1799 - 1837) blev en vändpunkt för rysk litteratur, som skilde den nya litteraturen från den gamla. Hans arbete bestämde utvecklingen av all rysk litteratur fram till slutet av århundradet. Pushkin höjde rysk poetisk konst till höjderna av europeisk poesi och blev författare till verk av oöverträffad skönhet och perfektion.

På många sätt bestämdes Pushkins geni av omständigheterna kring hans undervisning vid Tsarskoye Selo Lyceum, som öppnade 1811, en högre utbildningsinstitution för adelsbarnen, från vars väggar många poeter från den "gyllene eran" av rysk poesi kom ut under dessa år (A. Delvig, V. Küchelbecker, E. Baratynsky m. fl.). Uppfostrad med den franska klassicismen av XVII och den pedagogiska litteratur XVIII c., han är i början av sin kreativt sätt genomgick inflytandet av romantisk poesi och, berikad av dess konstnärliga erövringar, steg till nivån av hög realism.

I sin ungdom skrev Pushkin lyriska dikter där han förhärligade njutningen av livet, kärleken och vinet. Dessa års texter andas kvickhet, genomsyras av en epikurisk inställning till livet som ärvts från poesin.XVIIIV. Allra i början av 1920-talet dök det upp nya motiv i Pushkins dikter: han förhärligade friheten och skrattade åt härskarna. Hans lysande politiska texter orsakade poetens exil till Bessarabien. Under denna period skapade Pushkin sina romantiska dikter "Fången från Kaukasus" (1820 - 1821), "Rövarbröder" (1821 - 1822), "Bakchisarais fontän" (1821 - 1823) och "Zigenare" (1824 - 1825) ).

Pushkins efterföljande arbete är influerat av den publicerade "Historien om den ryska staten" av Karamzin och decembristernas idéer. I ett försök att tydligare visa den ryske kejsaren Alexander I, och sedanNicholas II "erfarenhet" under de ryska härskarnas regeringstid, och trodde att reformer i staten borde komma från kungen, när folket är tysta, skapar Pushkin den historiska tragedin "Boris Godunov" (1824 - 1825), tillägnad "eran av många uppror" i början av 1600-talet. Och i slutet av 20-talet skrev han dikten "Poltava" (1828), den historiska romanen "Arap of Peter the Great" (ej färdig) och ett antal dikter, med hänvisning till bilden av reformatortsaren Peter I, seende i denna bild kejsar Nikolaus I, vars uppdrag är att främja nya reformer i Ryssland, d.v.s. bli en upplyst monark.

Efter att ha tappat tron ​​på sina strävanden att förändra tsarens vilja, som skickade decembristerna till galgen och i exil, arbetar Pushkin, i andan av Byrons verk "Childe Harolds pilgrimsfärd", på en av sina bästa skapelser - en roman i vers "Eugene Onegin" (1823 - 1831). Onegin ger en bred bild av livet i det ryska samhället, och romanens lyriska utvikningar återspeglar på många sätt poetens personlighet, ibland tankeväckande och ledsen, ibland frätande och lekfull. Pushkin i sitt skapande avslöjar bilden av en samtida som inte har hittat sig själv i livet.

I nästa betydelsefulla skapelse, Little Tragedies (30-talet), drar poeten, med hjälp av bilder och intrig kända från europeisk litteratur, en sammandrabbning av fräck mänsklig personlighet med lagar, tradition och auktoritet. Pushkin vänder sig också till prosa (berättelsen "Spaddrottningen", cykeln "Tales of Belkin", "Dubrovsky"). Förlitar sig på konstnärliga principer Walter Scott, Pushkin skriver " kaptensdotter”(1836) och i de faktiska händelserna i bondeupproret på 1700-talet ledd av Emelyan Pugachev, väver han livet för huvudpersonen, vars öde är nära förknippat med stora sociala händelser.

Pushkin är starkast i sina lyriska dikter. Den unika skönheten i hans texter avslöjar djupt en persons inre värld. I fråga om känslodjup och klassisk formharmoni tillhör hans dikter tillsammans med Goethes lyriska dikter världspoesiens bästa skapelser.

Namnet Pushkin är förknippat inte bara med den höga blomningen av rysk poesi, utan också med bildandet av det ryska litterära språket. Språket i hans verk blevnormen för det moderna ryska språket.

I skuggan av Pushkins poesi förblev inte mindre utmärkta poeter som levde på hans tid, som utgjorde "guldåldern" av rysk poesi. Bland dem var den brinnande lyrikern N.M. Yazykov, författaren till kvicka feuilletons i verserna P.A. Vyazemsky, mästaren på elegisk poesi E.A. Baratynsky. Fjodor Tyutchev (1803 - 1873) skiljer sig från dem. Som poet uppnår han en fantastisk enhet av tanke och känsla. Tyutchev ägnar sina lyriska miniatyrer åt att skildra sambandet mellan människa och natur.

Mikhail Lermontov (1814 - 1841) som poet var inte mindre begåvad än Pusjkin. Hans poesi präglas av patos för förnekandet av den samtida verkligheten, i många dikter och dikter glider motiv av antingen ensamhet och bitter besvikelse i livet, eller uppror, en djärv utmaning, i väntan på en storm. Bilder på rebeller som söker frihet och gör uppror mot social orättvisa förekommer ofta i hans dikter (Mtsyri, 1840; Song om köpmannen Kalashnikov, 1838). Lermontov är handlingens poet. Det är just för passivitet som han kastar ut sin generation, oförmögen till kamp och skapande arbete (duman).

I centrum för Lermontovs mest betydelsefulla verk är en romantisk bild av en stolt, ensam personlighet som söker starka känslor i kampen. Sådana är Arbenin (drama "Masquerade", 1835 - 1836), Demon ("Demon", 1829 - 1841) och Pechorin ("Hjälte i vår tid", 1840). Lermontovs verk speglar på ett skarpt sätt all komplexitet i det sociala livet och den motsägelsefulla karaktären hos problemen med den ryska kulturen som togs upp av det progressiva folket i Ryssland under första hälften av 1800-talet.

LITTERATUR 30 - 60-talet

Nästa milstolpe i den ryska litteraturens historia var verk av Nikolai Gogol (1809 - 1852). I början av hans kreativ aktivitet han agerade som författare till den romantiska dikten Hans Küchelgarten (1827). I framtiden skriver han uteslutande prosa. De första prosaverken, skrivna baserade på ukrainsk folklore i en ironisk, glad ton, ger framgång till författaren (samling av berättelser "Evenings on a Farm"nära Dikanka. I den nya samlingen "Mirgorod" fortsätter författaren det framgångsrikt startade temat och utökar området avsevärt. Redan i berättelsen från denna samling "Om hur Ivan Ivanovich och Ivan Nikiforovich grälade", avviker Gogol från romantiken och visar dominansen av vulgaritet och småintressen i det moderna ryska livet.

"Petersburg Tales" skildrar Gogols samtida storstad med dess sociala kontraster. En av dessa berättelser, "Overrocken" (1842), hade ett särskilt inflytande på efterföljande litteratur. Genom att sympatiskt skildrade ödet för en nedtryckt och beröstad liten tjänsteman öppnade Gogol vägen för all demokratisk rysk litteratur från Turgenjev, Grigorovich och tidiga Dostojevskij till Tjechov.

I komedin Generalinspektören (1836) ger Gogol en djup och skoningslös exponering av den byråkratiska kamarillan, dess laglöshet och godtycke, som genomsyrade alla aspekter av det ryska samhällets liv. Gogol avvisade den traditionella kärleksaffären i komedier och byggde sitt arbete på bilden av sociala relationer.

Nikolai Chernyshevskys (1828 - 1889) roman Vad ska göras? förknippades med idéerna om socialistiska utopier. (1863). I den visade Chernyshevsky intellektuella som strävar efter att förändra livet i Ryssland till det bättre.

I Nikolai Nekrasovs person (1821 - 1878) presenterade rysk litteratur en poet med stort ideologiskt djup och konstnärlig mognad. I många dikter, som "Frost, röd näsa" (1863), "För vem det är bra att leva i Ryssland" (1863 - 1877), visade poeten inte bara människors lidande från folket, utan också deras fysiska och moralisk skönhet, avslöjade deras idéer om livet, deras smak. Nekrasovs lyriska dikter avslöjar bilden av poeten själv, en avancerad medborgarförfattare som känner folkets lidande, ridderligt hängiven honom.

Alexander Ostrovsky (1823 - 1886) lyfte det ryska dramat till världsberömmelsens höjder. De främsta "hjältarna" i hans verk är köpmän och entreprenörer födda under nya kapitalistiska relationer, som kom ut ur samhällets led, men förblev lika okunniga, insnärjda i fördomar, benägna till tyranni, absurda och roliga infall (pjäserna "Åskväder" ", "Hämgift", "Talanger och fans", "Skog", etc.). Men adeln - en föråldrad klass - Ostrovsky idealiserar inte heller, den utgör också Rysslands "mörka rike".

På 40- och 50-talen avslöjades talangen hos sådana mästare av ordet som Ivan Turgenev (1818 - 1883) och Ivan Goncharov (1812 - 1891). Båda författarna visar i sina verk livet för samhällets "överflödiga människor". Men om Turgenev är en man som förnekar allt sublimt i livet (romanerna Fathers and Sons, Rudån").

LITTERATUR OM FOLKET I DET RYSKA RIKETS FOLK

Ryska imperiet i början av 70-talet av XIX-talet. var ett enormt multinationellt land. Det är tydligt att den härskande nationens kultur, främst uttryckt av ädel litteratur och konst, hade en betydande inverkan på den kulturella utvecklingen hos andra folk i Ryssland.

Den ryska kulturfaktorn för ukrainare och vitryssar spelade samma roll som den polska faktorn spelade under perioden efter att unionen av Lublin 1569 förenade Polens krona och Storhertigdömet Litauen till samväldet - de mest begåvade företrädarna för dessa folk bidrog till tillväxten av konsten i den angränsande nationen och intog en dominerande ställning i samhället, till exempel huvudfigurerna i den polska kulturen i slutet av 1700- och början av 1800-talet. lämnade Vitryssland och Ukraina (F. Bogomolets, F. Knyazkin, A. Narushevich, A. Mitskevich, Yu. Slovatsky, I. Krasitsky, V. Syrokomlya, M.K. Oginsky och andra). Efter anslutningen av Ukraina och Vitryssland till det ryska imperiet började människor från dessa platser att höja den ryska kulturen (N. Gogol, N. Kukolnik, F. Bulgarin, M. Glinka, N. Kostomarov, etc.).

Trots det ryska språkets enorma inflytande, i Ukraina i slutet av 1700- och början av 1800-talet,premisserna för uppkomsten av nationellt sinnade adelsmän som insåg att det ukrainska språket, som uteslutande talas av det outbildade vanliga folket, kan användas för att skapa originalverk. Vid denna tid, studiet av historien om det ukrainska folket och dess muntlig konst. "History of Little Russia" av N. Bantysh-Kamensky dök upp, "History of the Russ" gick i handskrivna listor, där en okänd författare betraktade det ukrainska folket separat från det ryska och hävdade att det var Ukraina, och inte Ryssland, det var den direkta arvtagaren till Kievan Rus.

En viktig tillväxtfaktor nationellt medvetande Ukrainare spelade öppningen 1805 i Kharkov University. En viktig indikator på det ukrainska språkets livskraft var kvaliteten och variationen av litteratur som skapades i det. Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769 - 1838) var den förste att vända sig till det levande folkliga ukrainska språket, och i stor utsträckning använde sitt ursprungsfolks muntliga konst. Virgils Aeneid (1798), som han omarbetade i burlesk stil, liksom pjäserna Natalka-Poltavka och Trollkarlens soldat (i originalet, Den muskovitiska charmören), utmärkte sig genom sin mästerliga skildring av det ukrainska folklivet.

Först prosa fungerar de sentimentala berättelserna om Charkivboen Hryhoriy Kvitka (1778 - 1843), som agerade under pseudonymen "Grytsko Osnovyanenko" (berättelsen "Marusya", komedin "Shelmenko-batman", etc.), dök upp på modern ukrainska 1834. En annan Charkivbo Levko Borovikovsky lade grunden till den ukrainska balladen.

Processen för bildandet av ny ukrainsk litteratur och bildandet av det ukrainska litterära språket fullbordades av arbetet av den store nationalpoeten, tänkaren och revolutionären Taras ShevchenkoO. Poeten började skriva sina dikter inte för adelsmän på ryska, som många av hans landsmän gjorde, utan uteslutande för sitt folk.

Shevchenkos biografi har för landsmän blivit en symbol för det tragiska nationella ödet. Född som livegen, hamnade han av omständigheternas vilja hos sin herre i S:t Petersburg, där flera representanter för den aristokratiska kretsen hjälpte den begåvade unga konstnären 1838.lösa inefter behag. Shevchenko får en utmärkt utbildning. Kommunikation med många ukrainska och ryska konstnärer och författare vidgade den unge mannens vyer, och 1840 publicerade han sin första diktbok "Kobzar", där han hänvisar till Ukrainas historia.

Shevchenko stigmatiserar argt kosackhetmanerna som samarbetade med Moskva, det förstår Chmelnitsky också (i Shevchenko är detta både en "lysande rebell" och boven till den ödesdigra alliansen med Ryssland för Ukraina, vilket kostade henne förlusten av självständighet). Poeten fördömer feodalherrarnas godtycke och, i argumentation med Pushkin, som sjöng om monarkerna Peter I och Katarina II, avslöjar de despotism hos de ryska tsarerna, som är skyldiga till det bedrövliga tillståndet i hans hemland, och kallar dem öppet för tyranner och bödlar (dikter "Naymichka", "Kavkaz", "Dröm" , "Katerina" etc.), sjunger om folkliga uppror (dikten "Gaidamaki") och folkets hämnares bedrifter (dikten "Varnak").

Shevchenko ansåg Ukrainas önskan om frihet som en del av kampen för rättvisa inte bara för sitt eget folk, utan också för andra folk under nationellt och socialt förtryck.

Processerna för att väcka nationell självmedvetenhet ägde rum även i Vitryssland. Tack vare ansträngningarna från företrädare för den nationellt sinnade intelligentsian (som kallade sig både litviner och vitryssar), som redan under första hälften av 1800-talet insåg folkets identitet i Vitryssland. betydande material samlades in om historia, etnografi (publikationer av monument av muntlig konst, myter, legender, ritualer, antikens dokument). I de västra regionerna var historiker och etnografer som skrev på polska (Syrokomlya, Borshevsky, Zenkevich) aktiva, och i de östra regionerna - på ryska (Nosovich).

1828, Pavlyuk Bagrim (1813 - 1890), författaren till den första dikten på det moderna vitryska språket "Spela, pojke!"

På 40-talet av XIX-talet. början på verksamheten för författaren Vincent Dunin-Martsinkevich (1807 - 1884), som återspeglade färgen på den vitryska byn ("Selyanka", "Gapon", "Karal Letalsky") i sentimentala och didaktiska dikter och komedier skrivna i anda av europeisk klassicism, går tillbaka till början. Skriver på vitryskanågra av de berömda polska poeterna som kom från dessa platser.

År 1845 publicerades en anonym burlesk dikt "Aeneiden tvärtom", skriven i andan av den ukrainska "Aeneiden" av Kotlyarevsky, vars författarskap tillskrivs V. Ravinsky. Senare dyker ännu en anonym dikt "Taras på Parnassus" upp, som beskriver den sagolika historien om skogsarbetaren Taras, som fick till grekiska gudar till berget Parnassus, talar ett enkelt språk och representerar vanliga bybor.

Senare uppstod en nationell-patriotisk och demokratisk riktning i den vitryska litteraturen, mest levande representerad på 60-talet av journalistiken från den modiga kämpen för folkets lycka, den vitryska nationalhjälten Kastus Kalinouski, redaktör för den första illegala vitryska tidningen Muzhitskaya Pravda.

Utvecklingen av den nationella kulturen i Lettland och Estland skedde i kampen mot de tysk-svenska baronernas feodal-prästerliga ideologi. 1857 - 1861. den estniska litteraturens grundare, Friedrich Kreutzwald (1803 - 1882), ger ut nationaleposet Kalevipoeg och estniska folksagor. Bland den lettiska intelligentian uppstod en nationell rörelse av "unga letter", vars organ var tidningen "Petersburg Vestnik". De flesta av de "unga letterna" stod på liberal-reformistiska ståndpunkter. Poesin av den lettiske patrioten Andrei Pumpurs (1841 - 1902) blev känd vid den tiden.

I Litauen, eller som det också kallades då, Samogitia, uppträdde en diktsamling av Antanas Strazdas (1763 - 1833) "Verldsliga och andliga sånger".

Kaukasus anslutning till Ryssland, trots krigets utdragna karaktär, ökade penetrationen i livet för folken i Kaukasus genom rysk kultur av europeiska kulturella värden och framsteg, vilket återspeglades i uppkomsten av en sekulär skola , uppkomsten av tidningar och tidskrifter, och en nationalteater. De georgiska poeterna Nikolai Baratashvili (1817-1845) och Alexander Chavchavadze (1786-1846) influerades av den ryska romantiken. Dessa poeter, som skapade på 30-talet av XIX-talet. romantisk skola i georgisk litteratur var frihetsälskande strävanden och djupa patriotiska känslor inneboende. På 60-talet av XIX-talet. hänvisar till början av Ilya Chavchavadzes sociopolitiska och litterära verksamhet (1837 - 1907).

att utveckla en anklagande tendens, som först tydligt manifesterades i berättelsen om Daniel Chonkadze (1830 - 1860) "Surami fästning" (1859). Protest mot feodalt godtycke och sympati för de förtryckta bönderna lockade progressiva georgiska ungdomar till Chavchavadze, bland vilka en grupp av "de som drack Tereks vatten" ("tergdaleuli") utmärkte sig.

Grundaren av den nya armeniska litteraturen, Khachatur Abovyan, på grund av bristen på högre utbildningsinstitutioner i Armenien, utbildades i Ryssland. Han accepterade djupt de humanistiska idéerna om avancerad rysk kultur. Hans realistiska roman "Armeniens sår" genomsyrades av tanken på betydelsen av annekteringen av armeniska länder till Ryssland. Abovyan avvisade det döda språket i den antika armeniska skriften (grabar) och utvecklade det moderna litterära armeniska språket på grundval av muntligt folkligt tal.

Poet, publicist och litteraturkritiker Mikael Nalbandian lade grunden till den nationalpatriotiska trenden i armenisk litteratur. Hans dikter ("Frihetens sång", etc.) var ett exempel på medborgerlig poesi som inspirerade den armeniska ungdomen till patriotiska och revolutionära handlingar.

Den enastående azerbajdzjanska pedagogen Mirza Fatali Akhundov, som förkastade och samtidigt använde traditionerna från den gamla persiska litteraturen, lade en solid grund för ny, sekulär azerbajdzjansk litteratur och den nationella azerbajdzjanska teatern i sina berättelser och komedier.

I folkloren om folken och nationaliteterna i Nordkaukasien och Asien som nyligen blivit en del av Ryssland, har patriotiska motiv och motiv för social protest intensifierats. Kumyk-poeten Irchi Kazak (1830 - 1870), Lezghins Etim Emin (1839 - 1878) och andra folksångare i Dagestan uppmanade sina stamfränder att slåss mot förtryckarna. Men i dessa folks kultur är det i mitten av nittonde V. stor betydelse hade utbildningsverksamhet av lokala infödda som utbildades i Ryssland. Bland dem fanns den abchasiske etnografen S. Zvanba (1809 - 1855); sammanställaren av den första grammatiken i det kabardiska språket och författaren till "Adyghe-folkets historia" Sh. Nogmov (1801 - 1844); läraren U. Bersey, som skapade den första "Primer of the Circassian language" 1855; den ossetiske poeten I. Yalguzidze, som sammanställde det första ossetiska alfabetet 1802.

Under första hälften av århundradet hade det kazakiska folket också sina egna upplysare. Ch Valikhanov uttalade sig djärvt mot de ryska kolonisatörerna och den lokala feodal-prästerliga adeln, som förrådde sitt folks intressen. Samtidigt, med argumentet att kazakerna för alltid kommer att bo i närheten av Ryssland och inte kan undkomma dess kulturella inflytande, kopplade han det kazakiska folkets historiska öde med Rysslands öde.

RYSK TEATER

Under inflytande av europeisk kultur i Ryssland sedan slutet av XVIII-talet. det finns också en modern teater. Till en början utvecklas den fortfarande på stora magnaters gods, men gradvis blir trupperna självständiga på kommersiell grund blev självständig. År 1824 bildades en oberoende dramatrupp från Maly Theatre i Moskva. I S:t Petersburg 1832, en dramatisk Alexandria teater, beskyddare är fortfarande stora godsägare, adelsmän och kejsaren själv, som dikterar deras repertoar.

Ledande värde i den ryska teatern förvärvar pedagogisk sentimentalism. Dramatikers uppmärksamhet lockades av en persons inre värld, hans andliga konflikter (dramer av P. I. Ilyin, F. F. Ivanov, tragedier av V. A. Ozerov). Med sentimentala tendenser fanns det en önskan att jämna ut livets motsättningar, drag av idealisering, melodramatism (verken av V. M. Fedorov, S. N. Glinka, etc.).

Gradvis utvecklas de teman som är karakteristiska för europeisk klassicism i dramaturgin: en vädjan till det heroiska förflutna i deras hemland och Europa, till en uråldrig intrig ("Marfa Posadnitsa, eller erövringen av Novgorod" av F. F. Ivanov, "Velzen, eller de befriade Holland” av F. N. Glinka, "Andromache" av P. A. Katenin, "The Argives" av V. K. Kuchelbeker, etc.). Samtidigt utvecklades sådana genrer som vaudeville (A. A. Shakhovskoy, P. I. Khmelnitsky, A. I. Pisarev) och familjespelet (M. Ya. Zagoskin).

Under första kvartalet av 1800-talet i den ryska nationalteatern pågår en kamp för skapandet av en ny, nationellt originell teater. Denna uppgift utfördes genom skapandet av en verkligt nationell, original komedi av A. Griboyedov "Ve från Wit". Ett verk av nyskapande betydelse var Pushkins historiska drama Boris Godunov, vars författare växte fram ur klassicismens former av hovtragedi och Byrons romantiska drama. Framställningen av dessa verk hölls dock tillbaka en tid av censur. M. Yu. Lermontovs dramaturgi, genomsyrad av frihetsälskande idéer, finns också kvar utanför teatern: hans drama "Masquerade" 1835-1836. förbjöds tre gånger genom censur (utdrag ur pjäsen sattes upp först tack vare skådespelarnas uthållighet 1852, och den spelades i sin helhet först 1864).

Scenen för den ryska teatern på 1930- och 1940-talen var huvudsakligen ockuperad av vaudeville, främst med underhållningsändamål (pjäser av P. A. Karatygin, P. I. Grigoriev, P. S. Fedorov, V. A. Sollogub, N. A. Nekrasov, F. A. Koni och andra). Vid den här tiden växte skickligheten hos de begåvade ryska skådespelarna M.S. Shchepkin och A.E. Martynov, som kunde identifiera det verkliga livets motsättningar bakom komiska situationer, för att ge de skapade bilderna ett genuint drama.

Av stor betydelse för utvecklingen av den ryska teatern var pjäserna av A. N. Ostrovsky, som dök upp på 50-talet och höjde den ryska dramaturgin mycket högt.

FIN KONST OCH ARKITEKTUR

I början av XIX-talet. i Ryssland, under inflytande av ett socialt och patriotiskt uppsving, får klassicismen nytt innehåll och fruktbar utveckling inom en rad konstområden. I stil med mogen klassicism med dess kraftfulla, starka och monumentalt enkla former byggs de bästa offentliga, administrativa och bostadshus i St. Petersburg, Moskva och ett antal städer: i St. Petersburg - amiralitetet A. D. Zakharov , Kazan-katedralen och gruvinstitutet - A. N Voronikhina, Exchange - Thomas de Thomon och ett antal byggnader av K.I. Ryssland; och Moskva - komplex av byggnader av O. I. Bove, D. I. Gilardi och andra mästare (universitetets nya fasad, Manegen, etc.). I processen med intensiv konstruktion under de första decennierna av XIX-talet. avslutar den klassiska lookenPetersburg.

Folkets patriotiska uppsving var tänkt att underlättas av att skulptören I.P.Rysk seger över Polen och Litauen.

Klassicismens inflytande i arkitekturen försvinner inte ens i mitten av seklet. Men dåtidens byggnader kännetecknas av en viss kränkning av det tidigare harmoniska förhållandet mellan former och är i vissa fall överbelastade med dekorativ dekoration. Inom skulptur är inhemska särdrag märkbart förstärkta. De viktigaste monumenten - monumenten till Kutuzov och Barclay de Tolly av V. I. Orlovsky och skulpturerna av P. K. Klodt (figurer av hästar på Anichkov-bron) - kombinerar egenskaperna hos klassisk rigor och monumentalitet med nya romantiska bilder.

Nästan alla konst tidigt 1800-tal kännetecknas av klassisk klarhet, enkelhet och formskala. Men den här tidens målare och grafiker, som bryter den gamla, villkorliga och begränsade ramen för konstnärlig kreativitet som etablerats av klassisk estetik, närmar sig gradvis en friare och bredare uppfattning och förståelse, ibland färgad av andlig spänning. omgivande natur och en person. Fruktbar utveckling under denna period får en hushållsgenre. Ett exempel på allt detta är arbetet av O. A. Kiprensky (1782 - 1836), S. F. Shchedrin (1751 - 1830), V. A. Tropinin (1776 - 1857), A. G. Venetsianov (1780 - 1847).

Inom 1930- och 1940-talens konst kom det historiska måleriet i förgrunden. I målningen av K. P. Bryullov (1799 - 1852) "The Last Day of Pompeii" i kompositionen, plasticitet av mänskliga figurer, påverkar inflytandet från den klassiska skolan fortfarande, dock visar upplevelserna av människor som har blivit träffade av en blind , alltförstörande element, konstnären går redan bortom klassicismen. Detta manifesterades tydligt i Bryullovs efterföljande verk (särskilt i porträtt- och landskapsskisser).

Modernitetens spännande idéer återspeglades i hans målning av Alexander Ivanov (1806 - 1858). I mer än 20 år arbetade konstnären med sin monumentala målning "The Appearance of Christ to the People", vars huvudtema var den andliga återfödelsen av människor som var fastnade i lidande och laster.

Pavel Fedotovs (1815 - 1852) verk markerade ett nytt steg i utvecklingen av den ryska målningen. Genom att rita livet för tjänstemän, köpmän, fattiga, även om de inte förlorade sina anspråk på adelsmännen, offentliggjorde Fedotovkonstbilder och teman som inte tidigare berörts av genremåleriet. Han visade tjänstemännens svindlande och dumhet, de nyrika köpmännas naiva självbelåtenhet och list, den hopplösa tomheten i existensen av officerare i provinserna under Nikolaev-reaktionens tidevarv, hans medkonstnärs bittra öde.

Vasilij Perov (1834 - 1882), I. M. Pryanishnikov (1840 - 1894), N. V. Nevrev (1830 - 1904) och ett antal andra målare som började sitt kreativa liv på 60-talet blev skaparna av anklagande genremålningar, vilket speglar de moderna fenomenen verklighet. Dessa konstnärers skapelser visar prästernas okunnighet, tjänstemännens godtycke, köpmännens grymma och oförskämda moral - de nya samhällets herrar, böndernas hårda lott och de små "förödmjukade och förolämpade" människornas nedtryckta. av de sociala leden.

År 1863G. 14 studenter som tog examen från Akademien, ledd av I.N. Kramskoy (1837 - 1887), vägrade att genomföra program på ett visst ämne, förenades i en artel av konstnärer för att kunna tjäna samhällets intressen med sin konst. 1870 uppstod Föreningen för resande konstutställningar, som grupperade de bästa kreativa krafterna kring sig. I motsats till den officiella konstakademin, som utvecklade salongskonsten inom måleri och skulptur, stödde Wanderers nya konstnärliga initiativ inom det ryska måleriet, vilket banade väg för konstens framväxt på 70- och 80-talen.

RYSSISK MUSIK

På 1800-talet Rysk musik, som ännu inte hade starka traditioner, återspeglade de allmänna trenderna i utvecklingen av all konst och, efter att ha absorberat sångtraditionerna från många folk i Ryssland, gav det impulser till uppkomsten av världsberömda kompositörer i slutet av århundrade.

I början av århundradet, under inflytande av händelserna i det patriotiska kriget 1812, var det heroiskt-patriotiska temat, förkroppsligat i S.A. Degtyarev - författaren till det första ryska oratoriet "Minin och Pozharsky", D.N. Cashina, S.I. Davydova, I.A. Kozlovsky - författaren till den första ryskaHymnen "Segerns åska!"

Baserat på folkmelodier från de ryska, ukrainska och vitryska folken växer rika och mångfaldiga sångtexter upp, som djupt uttrycker en vanlig persons känslors värld (romanser av A. A. Alyabyev, lyriska sånger av A. E. Varlamov och A. L. Gurilev, romantiska operor av A. N. Verstovsky).

Den mest kända kompositören under första hälften av 1800-talet, vars verk förde rysk musik in i kretsen av fenomen av världslig betydelse, var Mikhail Glinka (1804 - 1857). I sin konst uttryckte han de grundläggande dragen i den ryska mannens nationella karaktär, som trots alla motgångar och förtryck förblir en patriot i sitt hemland.

Redan Glinkas första opera Ett liv för tsaren (Ivan Susanin, 1836) blev ett fenomen i kulturlivet i inte bara Ryssland, utan även i Europa. Glinka skapade en högpatriotisk tragedi, som operascenen inte kände till. En annan opera - "Ruslan och Lyudmila" (1842) - fortsätter kompositören teman för förhärligandet av den ryska antiken, men redan på fantastiskt episkt, episkt material. Historiskt drama och Glinkas sagoopera bestämde den framtida vägen för ryska operaklassiker. Betydelsen av Glinkas symfonism är också stor. Hans orkesterfantasi "Kamarinskaya", två spanska ouvertyrer på temat folksånger, den lyriska "Waltz-Fantasy" fungerade som grunden för den ryska symfoniska skolan på 1800-talet.

Glinka visade sig tydligt inom kammartextområdet. Glinkas romanser kännetecknas av typiska drag i hans stil: plasticiteten och klarheten i en bred, allsångsmelodi, kompositionens fullständighet och harmoni. Kompositören vänder sig till Pushkins texter, och den poetiska tanken finner hos honom ett unikt vackert, harmoniskt, tydligt uttryck för Pushkins strof.

Alexander Dargomyzhsky (1813 - 1869) fortsatte Glinkas traditioner. Dargomyzhskys verk speglade de nya tendenserna i all konst som höll på att mogna under den kritiska perioden på 1940- och 1950-talen. Temat social ojämlikhet och brist på rättigheter får stor betydelse för kompositören. Oavsett om han målar dramat av en enkel bondflick i operan "Sjöjungfrun" eller en soldats tragiska död i "Den gamle korpralen" - överallt agerar han som en känslig humanistisk konstnär, som strävar efter att föra sin konst närmare kraven från demokratiska skikten i det ryska samhället.

Dargomyzhskys opera Mermaid (1855) markerade början på en ny genre av psykologiskt drama i rysk musik. Kompositören skapade underbara i sitt djupa bilder av lidande, utblottade människor från folket - Natasha och hennes far, mjölnaren. I operans musikaliska språk, med dess breda utveckling av dramatiska uttrycksfulla recitativ och i dramatiska scener, manifesterades Dargomyzhskys inneboende skicklighet och känslighet i att förmedla känslomässiga upplevelser.

Dargomyzhskys innovativa sökningar får sitt största uttryck i hans senaste opera, Stengästen, baserad på handlingen i Pushkins drama. Efter att ha bevarat hela Pushkin-texten bygger kompositören operan på basis av ett kontinuerligt recitativ, utan uppdelning i fullständiga delar, och underordnar vokaldelarna principerna för taluttrycksförmåga, flexibel intonation av versen. Dargomyzhsky överger medvetet de traditionella formerna av opera - ensembler och arior - och förvandlar det till ett psykologiskt musikdrama.

Ett nytt uppsving av musikaliskt och socialt liv i Ryssland kommer på 60-talet. M.A. Balakirev, A.G. och N. G. Rubinstein skapade musikaliska organisationer av en ny typ, de första konservatorierna i Ryssland. Verken av framstående konstforskare V. V. Stasov och A. N. Serov lade grunden för klassisk musikvetenskap. Allt detta förutbestämde uppkomsten av rysk musik under nästa period, som utfördes av sådana framstående kompositörer som Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin och Rimsky-Korsakov.