Lektioner och övningar för basgitarristen. Basgitarr ackord

Av de verktyg utan vilka det är omöjligt att föreställa sig samtida musik, basen är en av de yngsta. De första modellerna dök upp i Amerika i slutet av fyrtiotalet av 1900-talet och började massproduceras från och med det femtiotredje året. Dessa var basgitarrer från den amerikanska firman Fender, populära tidigare i dag Fender Precision-modeller. Sedan basgitarren började utföra funktionerna hos en kontrabas i ensembler, fick den omedelbart mycket stor popularitet. Först och främst tack vare dess kompakthet, såväl som en avsevärt ökad ljudvolym på grund av användningen av ljudförstärkningsutrustning. Precis som kontrabasen hade tidiga basgitarrer fyra strängar stämda som en kontrabas. Den första strängen (den tunnaste) är tonen G (salt) i den stora oktaven, den andra strängen är tonen D (re) i den stora oktaven, den tredje strängen är tonen A (la) i motoktaven, den fjärde sträng (den tjockaste) är tonen E (mi) som också finns i en kontraoktav.

Bas är grunden för harmoni. När vi vill förstå namnet på det här eller det ackordet måste vi först och främst hitta den lägsta tonen i detta arrangemang, det är hon som ger namnet till ackordet. Alla andra toner som utgör ackordet förtydligar endast de modala funktionerna i detta ackord, i ett eller annat ackordsförlopp.

Så, ackord kallas "bas". Generellt sett är kontrabasen, som det lägst stämmande instrumentet i orkestern, utformad för att skapa en harmonisk grund för olika slags musikaliska konstruktioner. Men expansionen av musikaliska åsikter som inträffade under 1900-talet, baserad på vetenskapliga och tekniska framsteg, såväl som musikens avsevärt ökade roll i livet moderna samhället, låter dig markera nästan alla instrument i en ensemble eller orkester. Basgitarren var inget undantag. olika stilar musik används den både som ackompanjerande instrument och som solist. För att utöka instrumentets ljudomfång utvecklades femsträngade och sexsträngade modeller av basgitarrer och släpptes till försäljning. I femsträngade modeller läggs oftast en ännu tjockare sträng till - B (si) subcontroctave, och i sex-strängade modeller läggs en sträng ner - B (si) subcontroctave och en sträng upp - C (till) liten oktav, vilket ger instrumentets omfång till fyra oktaver.

Eftersom basgitarrer är stämda i kvart, är alla strängar stämda i fjärdedelar, alla fingersättningar är universella i vilken del av greppbrädan som helst, från vilken sträng som helst. Denna omständighet underlättar avsevärt processen att bemästra valfritt antal strängar på basgitarren.

Å ena sidan, enligt vår uppfattning, är basgitarren oftast ett fyrsträngsinstrument och det är ingen skillnad, förutom bredden på omfånget, mellan basgitarrer med olika antal strängar. Och å andra sidan - jag vill lära mig att spela bas, men jag har ingen annan modell förutom en sexsträngad eller femsträngad modell!? Baserat på dessa överväganden, samt för en mer holistisk uppfattning av varje sortiment separat från de andra, vilket gör det möjligt att maximera fördelarna med en femsträngad eller sexsträngad basgitarr. Denna manual presenterar fingersättningen av standardmusikaliska figurer som diskuteras i den teoretiska delen (skalor, treklanger, septimackord och pentatoniska skalor) för en fyrsträngad, femsträngad och sexsträngad basgitarr.

Den roll som basgitarren huvudsakligen utför i ensemblen kan kallas rytmisk-harmonisk. Det verkar koppla ihop trummornas rytm med musikalisk harmoni. Sedan konceptet musikalisk stil först och främst rytmisk därför är det basgitarren tillsammans med slagverksinstrument och skapa en känsla av en eller annan musikstil (samba, rumba, swing, bossanova, ballad, etc.).

I allmänhet måste en modern basist väldigt ofta uppfinna en "del" för sig själv baserat på gitarrens "harmoni" och den här eller den stilen. Med gitarr "harmoni" menar vi här ett ackordförlopp för en låt eller annat musikstycke, till exempel: Gm7 | C9 | Fmaj7|Bbmaj7| Gm7 | A7|Dm| Dm:||

Som du kan se är allt ganska enkelt, du måste lära dig vanliga musikaliska strukturer (skalor, treklanger, septimackord och pentatoniska skalor) i dur- och mollversioner, samt lyssna på mer varierad musik för att få en uppfattning om stilar .

Ur objektiv synvinkel kan konsten att improvisera på vilket musikinstrument som helst delas in i tre komponenter: 1. Rytmsinne. 2. Känslan av harmoni. 3. Formkänsla.

Känslan för rytm utvecklas genom medvetenhet om "rytmiskt temperament". Det vill säga utvecklingen av en tydlig känsla, en flernivås, så att säga, duotrioluppdelning av temporytmen. Detta gör det möjligt att spela snabba eller långsamma "fraser" i samma tempo.

Känslan av harmoni utvecklas genom att lära sig de musikaliska figurerna (skalor, treklanger, septimackord, pentatoniska skalor) som diskuteras i denna manual. Det är inlärningen och framförandet av de föreslagna skalorna, arpeggios etc. som kommer att göra det möjligt att höra hur de "låter", i betydelsen vilken melodi som är resultatet av deras framförande. Vikten av sådana övningar kan inte överskattas. Man kan säga solfeggio på gitarren. Även om kopplingen mellan dessa övningar och riktig musik till en början inte är uppenbar, kan man i slutändan inte annat än hålla med om att ett sådant tillvägagångssätt är den "kortaste vägen" för att förstå "djup" eller "höjder" musikalisk konst. Eftersom improvisation trots allt är "en hörselfråga". Därför är det "hörsel" i första hand och behöver utvecklas.

En känsla för form - utvecklas genom att förstå den elementära, logiska, musikaliska strukturen som kallas "fyrkantig". Minsta kvadrat är ett mått. I allmänhet kan längden på torget vara vilken som helst, eftersom det beror på naturen framförde musik, men de är standardmässigt särskiljda: en-takts kvadrat, två-bar kvadrat, fyr-bar kvadrat, åtta, sexton, etc. klockrutor.

Den föreslagna metodiken är just inriktad på bildandet och utvecklingen av ovan angivna egenskaper hos studenten.

Först lär vi oss noggrant fingersättningen, till exempel skalor, sedan försöker vi spela, som det står i noterna under tabulaturen. Av särskild betydelse i processen att utföra övningar är "knackningen" av starka slag av takten med foten. För det första låter den dig "korrekt" höra och överföra melodin, och för det andra låter den dig känna det rytmiska temperamentet bättre och snabbare. Det faktiska utförandet av de föreslagna övningarna i "rytm" är "hörnstenen" i metodiken i denna manual.

Del tre.

Första positionen Det är bekvämare och mer korrekt att studera halsen på en basgitarr - efter positioner. Positionerna bestäms av pekfingret på vänster hand. Vilken grym är det på pekfinger detta kommer att vara positionen. På basgitarren är den vanligaste regeln att varje finger har en pilband. Om pekfingret (kom ihåg, indikerat med siffran 1) är placerat på det första bandet, är mitten (2) på det andra bandet, ringfingret (3) på det tredje och lillfingret (4) är på fjärde. För att senare lära dig hur man spelar passager, och inte titta på instrumentets hals, bör du strikt följa denna regel. Det enklaste sättet att komma ihåg placeringen av noterna på greppbrädan är att lära sig skalan och konsolidera kunskapen som erhållits med övningar eller utdrag från orkester- och ensemblestämmor.

Lär dig a-mollskalan utantill. Om du extraherar ljud med fingrarna så spelar sekvensen av omväxlande fingrar i m, i m, i m eller m i, m i, m i ingen roll, huvudsaken är att du INTE spelar med samma finger två gånger. Fingrar bör ständigt alterneras. Om du bestämmer dig för att först lära dig att spela med en medlare, följ sedan ikonerna ovanför noterna (Fig. 2), eftersom med denna teknik riktningen för ljudextraktion spelar roll.

Medan du memorerar skalan, försök att sjunga namnen på ljuden eller säga dem högt (du kan göra det mot dig själv). Spela långsamt och jämnt. För att befästa kunskapen och utveckla fingerkoordination, lär dig träning. 1 och ex. 2 Observera att valet slår på punkt 1, 2, etc. riktad nedåt, och på bekostnad av "och" uppåt. Denna regel för jämna storlekar (2/4, 4/4) och storlek 3/4 är nästan alltid giltig.

Övningar 1 och 2 spelas på sträng 2 och 3 och består av endast sex toner. I dessa övningar kommer du att stöta på begreppet liknelse (liknande), som från italienska kan översättas som gillar eller gör som, det vill säga att du fortsätter spela med samma slag.

Paus I övning 3 hittar du en kvartsvila (takt 4, 8, 10, 12 och 16). Inom musik är paus inte ett abstrakt begrepp. Pausen har tydligt definierade tidsgränser - början och slutet. Det finns två sätt att pausa.
1. Placera fingret på din högra hand på strängen som noten just har spelats på för att stoppa den. Om du spelar med ett val, sänk (rör) sedan kanten av din handflata på strängen du vill dämpa.
2. Slappna av i vänsterhandens muskler så att tonen slutar låta, du behöver inte flytta fingret långt från strängarna.

Båda metoderna har sina nackdelar. 1. Svårigheter att utföra snabba passager med ett staccato-slag. 2. Ett oönskat skramlande ljud är möjligt. Nybörjarmusiker rekommenderas att använda två metoder samtidigt, och därefter (i varje fall), den som är mest bekväm. Så när du spelar övning 3, i takt 4, 8, 10, 12 och 16, räknat av tre, stäng av ljudet som spelas före den, i det här fallet för "en" räkningen.
I övning 4, i takt 2, 4, 6, 10, 12 och 15, dämpa ljudet vid "och"-räkningen och i takterna 8 och 16 vid "två"-räkningen.

För att göra det tydligare, i övningarna 3 och 4, markeras antalet (teckensnitt) under vilket du ska stänga av ljudet i fet stil. För att konsolidera materialet som täcks, lär dig ett fragment av låten av V. Tsoi "A Star named the Sun". MIDI-filstrukturen är som följer:
* två takter (fyra träffar på kanten av virveltrumman) poäng;
* ett fragment av ett soundtrack med basgitarrljud;
* sedan fyra takter (åtta slag av bastrumman) förlust av trummor;
* ett fragment av ett fonogram låter utan bas.
Du måste spela din roll både i den sektion av spåret där du duplicerar MIDI-basen och i den sektion där MIDI-basen saknas.

Olyckor är viktiga och slumpmässiga. Key accidentals sätts efter basklaven och är giltiga i alla takter och alla oktaver. De är skrivna på de raderna eller mellan raderna på vilka sedlarna som dessa tecken hänvisar till finns. Nyckelolyckor kan vara antingen bara platta eller bara vassa. Slumpmässiga olyckor placeras före en ton och är giltiga för en given takt och en given oktav. Bekar är bara ett oavsiktligt tecken och placeras aldrig vid nyckeln.
Lär dig F-dur skalan, var uppmärksam på nyckeltecknet oavsiktligt - B-flat. Den höga oktav B-noten är vid andra bandet på 3-strängen, och den höga oktav-B-tonen är vid den första bandet på 3-strängen.

När du memorerar F-durskalan, se till att sjunga i B-dur, eftersom B och B-dur är två olika anteckningar placerad på olika band på basgitarren. Lär dig ukrainska folk sång, var uppmärksam på rytmen och pauserna, om du har svårt att spela melodin med rätt rytm, se till att lyssna på MIDI-filen.

Lär dig fragmenten (samlade i en fil) av kompositionen "No Remorse" (Metallica), var uppmärksam på de passerande olycksfallen. Jag hoppas att du kommer ihåg att slumpmässiga olyckor varar till slutet av stapeln. Det vill säga, på "och"-räkningen (efter "gånger"-räkningen) finns det en ton F-skarp, före noten F på "två"-räkningen finns det ingen skarp, men du måste spela allt exakt F- skarp. I den andra takten, för att låta tonen F-skarpt, sätts det tillfälliga tecknet igen. Om detta ämne orsakar svårigheter, analysera tabulaturen, banden sätts på den korrekt.

Avståndet mellan tonerna C och G är ett intervall, och avståndet mellan tonerna C och C# är också ett intervall. Spela dessa kombinationer av toner på minst tre ställen på greppbrädan. Det första intervallet är mer lämpligt för basspel. I den här lektionen kommer vi att titta på de viktigaste intervallerna för basspel.

Kom ihåg: halvton- avståndet mellan två angränsande toner (i västerländsk musik), till exempel, avståndet mellan C och C# = 1 halvton. Det finns också 1 halvton mellan noterna E och F. Spela dessa intervaller på minst tre ställen på nacken. Din bas har inte E# eller Fb!

Självklart tona- dubbelt så stor som en halvton och består av 2 halvtoner. Till exempel är toner intervall C - D och E - F#. Spela dessa intervaller på tre olika platser på greppbrädan.

Definition: tonalitet - en musikalisk struktur som innehåller toner som är relaterade till varandra på något sätt. Tonarten i en sång bestäms vanligtvis (men inte alltid) av grundtonen, nyckeltonen, den första tonen i den första positionen på skalan. Nyckeltonen kallas ofta tonic.

De vanligaste är stora och mindre skala.

Med början med tonen C (C), består durskalan (tonart C) av följande toner: C, D, E, F, G, A, B och C ("oktav"), helt enkelt för att för femtonhundra år sedan, under tiden mörka tider så beslutade den europeiska musikgemenskapen. Jag tror att detta beslut grundades på tidens idéer och teorier. Sedan dess har detta varit seden inom västerländsk musik. Alla musiker har använt och använder detta etablerade system från Beethoven till Beatles eller Cream (om de ens vet vad toner är).

Kommentar: I framtiden, när jag pratar om att placera fingrar på nacken, kommer jag att kalla fingrarna inte med deras namn, utan i ordning: 1 - index, 2 - mitten, 3 - ring, 4 - lillfinger.

Spela C-dur eller C-dur skala på basgitarren medan du backar extra uppmärksamhet på arrangemanget av fingrar (fingrar). Observera också att varje skala slutar på samma ton som tonikan, men en oktav högre. Det vill säga att man börjar med tonen C (C) på den andra strängen A (La) och avslutar med samma ton C (C), men på strängen G (Sol). Kom ihåg! Skalor spelas i båda riktningarna (upp och ner)! Vi upprepar övningen från staketet till lunch (skämtar bara). Spela skalan några gånger och det räcker, du kommer tillbaka till det senare.

I följande diagram presenteras allt mycket enkelt och tydligt.

Gamma C-dur / C-dur:

Finger~~~~~2~~~~~4~~~~~~1~~~~~2~~~~~4~~~~~1~~~~~3~~~~~4

Notera~~~~~~C~~~~~D~~~~~~E~~~~~F~~~~~G~~~~~A~~~~~B~~~~~C

Sträng~~~~A~~~~~A~~~~~~D~~~~~D~~~~~D~~~~~G~~~~~G~~~~~G

Pojke~~~~~~3~~~~~5~~~~~~2~~~~~3~~~~~5~~~~~2~~~~~4~~~~~5

Ett annat sätt att presentera sådan information är tabulator eller bara tab. Detta är ett mycket enkelt och effektivt system för att representera strängar och band. Flikar är de mest populära bland musiker. Det finns många flikar på webben och det är inte svårt att hitta dem. I form av flikar är det lätt att föreställa sig att inte bara strängar, toner och band trycks, utan även fingertekniker (speltekniker). Siffrorna på strängarna i flikarna indikerar de band som måste klämmas fast.

Skalflik i C-dur:

~~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~~4~~~1~~~~3~~~4~~~~Fingrar

G __________________________2____4___5___

D___________2____3____5___

A___3___5____________________________

E__________________________________________

Du kan också signera anteckningar i flikar som låter när ett visst band trycks ned, men detta är inte särskilt nödvändigt.

~~~C~~D~~E~~F~~G~~A~~B~~C~~~~~~~Anteckningar

~~~2~~4~~1~~2~~4~~1~~3~~4~~~~~~~~~Fingrar

G ________________2__4__5___

D_______2__3__5____________

A_3__5_____________________

E __________________________

Det skulle vara trevligt om du kunde öva och skriva några flikar själv. Du kommer att se att flikar verkligen är oumbärliga, särskilt om du inte äger musikalisk notation.

Från tonen E (Mi) börjar durskalan för Mi tonalitet. Denna skala består av följande ljud: E, F#, G#, A, B, C#, Eb, E ("oktav").

Spela den här skalan med den redan bekanta fingersättningen, som med C-durskalan. Du börjar bara på E, 4 halvtoner uppför greppbrädan på A-strängen, 7:e bandet, inte C. Spela fram och tillbaka.

Gamma E (Mi) dur:

Finger~~~~2~~~~~4~~~~1~~~~2~~~~4~~~~1~~~~3~~~~4

Notera~~~~~E~~~~~F#~~~G#~~~A~~~~B~~~~C#~~~Eb~~~E

Sträng~~~A~~~~~A~~~~D~~~~D~~~~D~~~~G~~~~G~~~~G

Pojke~~~~~~7~~~~~9~~~~6~~~~7~~~~9~~~~6~~~~8~~~~9

E(Mi) tabulatur i durskala:

~~~~E~~~F#~~G#~~A~~~B~~~C#~~Eb~~~E~~~ Notera

~~~~2~~~4~~~1~~~2~~~4~~~1~~~3~~~~4~~~Fingrar

G_______________________6____8____9__

D__________6__7____9________________

A___7___9_____________________

E_________________________________

Skalor kan spelas på olika ställen (positioner) på greppbrädan, medan ordningen på tonerna inte ändras, tonhöjden på ljuden, banden fastklämda och placeringen av fingrarna (fingrar) ändras.

Detta är en minikurs från den fantastiska italienske basisten Federico Malaman (Federico Malaman) att utveckla tekniken för båda händerna. Det bygger på förståelsen stor skala och ackord som är byggda från dess steg.

Om vi ​​bygger en treklang från första tonen i C-durskalan, så får vi treklangen med samma namn C-dur (C) eller, som den också kallas, den toniska triaden. Efter att ha byggt treklanger från de återstående tonerna på skalan får vi ett antal dur, moll och en förminskad treklang. Sekvensen för dessa triader kommer att vara densamma för någon av de 12 nycklarna. För C-dur är det C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , för A-dur är det A , Bm , C#m , D , E , F#m , G#dim och så vidare. Med andra ord, treklanger byggda från stegen i vilken dur skala som helst kommer att alternera i följande ordning: dur (tonika), moll, moll, dur, dur, moll, förminskad.

Övning 1

I den här övningen spelar vi sextondelstoner längs ackordstegen C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, C. Allt är ganska enkelt och okomplicerat. Det första alternativet spelas så här:

I den andra delen visar Federico en annan variant av denna övning:

Övning 2

I den här övningen visar Federico ytterligare två steg för att spela ackorden C , Dm , Em , F , G , Am , Bdim , C . Detta är faktiskt en fortsättning på övning 1. Här är den första varianten av denna övning:


Och en annan variant av denna övning:

Övning 3

I den här övningen kombineras två "tillvägagångssätt" på en gång. Först går satsen i stigande terts, sedan flyttar vi ner ackordsljuden och så vidare för varje ackord från skalan. Rörliga terts kan du se att de upprepar ackordsekvensen - dur, två moll, två dur, moll och förminskad (moll).

Övning 4

Den här övningen är en variant av den tidigare, men fallande och stigande tredjedelar är redan kombinerade här. Det visade sig vara väldigt komplicerat...

Övning 5

I den här övningen börjar rörelsen från det sjunde steget i det sjunde ackordet och rör sig upp genom ackordets ljud. Den nedåtgående rörelsen är redan på triadens ljud. Tricket med denna övning är att använda en liten barre i lillfingret och pekfingret.

Om du gillade dessa övningar rekommenderar jag att du laddar ner en liten pdf-fil, som innehåller alla 5 övningarna i utökad form. Övningar 1 och 2 är klottrade upp och ner 1 oktav på staven, precis som Malaman spelar i videon. Övningar 3 - 5 endast upp en oktav.

Ingenting kan ersätta ljudet av levande blåsinstrument, men ändå har många kompositioner virtuella analoger skapade med VST-plugins. I den här artikeln kommer vi att beskriva de bästa VST-plugins för mässingsinstrument. Så, låt oss börja. Fabelljud—Broadway stort band Broadway Big Band-Kontakt Edition är virtuellt instrument från […]

Varje nybörjargitarrist kommer förr eller senare att möta frågan om hur man sjunger och spelar gitarr samtidigt. Om det inte finns mycket erfarenhet alls, kommer denna uppgift inte att vara lätt för dig. För att spela gitarr och sjunga måste du först lära dig att spela ackord. Då måste du lära dig att spela med höger hand […]

Vilken musiker som helst, särskilt om han skriver musik, kommer att ha nytta av att kunna alla typer av musikinstrument. De är alla grupperade och de har en klassificering. Typer av musikinstrument Det finns flera typer av musikinstrument: stråkinstrument, blåsinstrument, slagverk, vass, tangentbord, elektroniska och det finns även mekaniska musikinstrument(speldosor, inbyggda klockor, etc.), […]

Hej alla! Här får du lära dig hur du spelar hundvals på piano. Detta är en av de enklaste melodierna, så du kan lära dig att spela den snabbt och utan problem. Hundvalsen på pianot kan spelas i olika tempo, men vi råder dig att börja långsamt. Och, naturligtvis, använd metronomen för träning! Så, låt oss börja. Nedan […]

Den moll pentatoniska skalan är ganska känd och jag tror att många av er har använt den i ert spelande. Jag tror dock att många musiker funderar på att använda denna skala ur ett begränsat perspektiv. Detta ses ofta i ett bluessammanhang. Men om du tittar djupare kommer du att upptäcka att den pentatoniska skalan […]

Här kan du ladda ner gratis ambient trumprover. Du kan tycka att det är användbart att använda denna uppsättning samplingar, speciellt om du använder triggers i ditt trumset. Du har möjligheten att mixa vilket ljud du vill. Här är några av de vanligaste klassiska och samtida proverna, perfekta för de […]