Iris och Van Gogh katt. "Irises" av Van Gogh

Van Gogh - Iris (Les Iris).

Tillverkningsår: 1889

Canvas, olja.

Originalstorlek: 71 × 93 cm

Getty Museum, Los Angeles

"Iriser" (franska Les Iris) är en målning av den holländska målaren Vincent van Gogh. "Iriser" målades av konstnären 1889, medan han bodde på sjukhuset i St Paul of Mausoleum nära Saint-Rémy-de-Provence, ett år före sin död.

Filmen saknar den höga spänning som dyker upp i hans efterföljande verk. Han kallade målningen "en blixtledare för min sjukdom" eftersom han kände att han kunde hålla sin sjukdom på avstånd samtidigt som han fortsatte att måla. Målningen visar påverkan av japanska ukiyo-e-tryck, som i andra verk av Van Gogh och några av hans samtida. Denna likhet manifesteras i markeringen av objektens konturer, ovanliga vinklar, närvaron av detaljerade områden och områden fyllda med en solid färg som inte motsvarar verkligheten.

Beskrivning av målningen av Vincent van Gogh "Iriser"

Van Goghs målning "Iriser" tillhör sen period hans kreativitet. Det skrevs under behandlingen i psykiatriska sjukhuset i Saint-Rémy. Mitt förstånd har redan lämnat geni artist, men i sällsynta ögonblick av upplysning skapade han nya landskap och stilleben, som kom in i världsmåleriets skattkammare.

Målningen "Iriser" skiljer sig från de flesta av Van Goghs verk i frånvaron av ångest och rastlöshet. Tvärtom är duken fylld av lugn och frid. Det finns inga mättade nyanser här, intrycket av genomskinlighet och akvarell av bilden skapas. Kritiker noterar ofta likheten mellan "Iriser" i sättet att utföra med gravyrer av japanska konstnärer.

Målningen visar en del av trädgården - en rabatt med iris och en blommande buske i bakgrunden. Det ovanliga perspektivet är slående: blommorna verkar ses genom ögonen på ett barn eller en person som sitter på marken. Iris täcker nästan hela utrymmet, bara gulgrönt gräs in övre hörnet antyder gräsmattans fortsättning. De orangeröda jordtonerna ekar av blommorna i det övre vänstra hörnet. En enda vit iris till vänster och en ljusblå iris till höger balanserar upplevelsen och skapar symmetri.

Huvudidén som konstnären försökte förmedla var färgernas fräschör, färgstark och uttrycksfullhet. Irisarna är detaljerade, lövens konturer är markerade i svart, små delar minutiöst ritat - allt detta ger en likhet med japanska tryck.

Under hela sitt liv försökte Van Gogh se till att hans målningar inte bara förmedlar vad han ser omkring sig, utan också vad han känner, hans uppfattning om världen han skildrar. "Iriser" är fyllda av önskan att se naturens skönhet inte från ovan, utan genom att observera den, komma nära, störta inuti, omge sig med dess många färger och dofter.

"Iriser" av Vincent van Gogh är ett av den store holländska målarens mest kända och minnesvärda ämnen. Målad ett år före konstnärens död, "Irises" blev som ett utlopp i hans verk, slående med sin livlighet, delikata färgåtergivning och allmänna lugn i handlingen.

skapelsehistoria

Konstnären själv talade om denna målning som en "blixtledare för sin sjukdom", eftersom den målades under behandling på sjukhuset i klostret Saint-Rémy de Provence. Van Goghs "Iriser" hade verkligen en positiv inverkan på konstnärens general psykologiskt tillstånd. Vincent led av bipolär personlighetsstörning, men behandling på Saint-Rémy verkade faktiskt gynna honom. I brev till sin bror skrev konstnären att han inspirerades av lantliga landskap, unga, glada bykvinnor och blommor, frodiga rabatter spridda över hela sjukhuset. Modernt foto Hospital Saint-Rémy de Provence presenteras nedan.

Vi presenterar också för din uppmärksamhet Saint-Rémy de Provence i Van Goghs målning. Detta verk blev ganska känt.

När han målade iris kände konstnären att han kunde hålla tillbaka sjukdomsanfall medan han arbetade. Denna medvetenhet gav förmodligen bilden en sådan oemotståndlig känsla av livstörst och skönhetsbegär. Tyvärr fanns den här bilden inte längre Startpunkt, och den sista - efter den blev handlingarna mer intensiva och uttrycksfulla, tills de nådde sin högsta intensitet i målningen "Wheat Field with Crows", som blev den sista i konstnärens liv. Van Gogh verkade skapa "Iriser" i det sista anfallet av livsälskande harmoni, efter att ha målat dem ett år före sin död.

Världen såg också ett sådant verk som "Vetefält med kråkor" (1890). Du kan se det nedan.

"Iriser" av Van Gogh - beskrivning av målningen

Denna duk innehåller alla egenskaper som är karakteristiska för målarens stil: snabba, böjda drag, som ger målningen en illusion av rörelse och liv. Alla hans landskap har känslan av en lätt bris som svajar träden, gräset och blommorna. Det är samma sak i "Irises" - de verkar röra sig, svajade av vindbyar. Van Goghs favoritblandning av genrerna japansk gravyr och impressionism är också närvarande. Men det finns något som fortfarande skiljer bilden från andra: för det första är detta perspektivet - konstnären verkar ligga på marken och titta på blommorna direkt framför sig, till och med något från botten till toppen.

Horisonten är inte synlig, och mitten av bilden skiftar visuellt till höger - här är buketten med iris tydligast och mest uttrycksfullt avbildad, medan blommorna till vänster och i djupet är något suddiga och avlägsna. Klustret av iris till höger balanseras av en fläck av kal, orangefärgad mark till vänster. Ljusa, glada iris som täcker horisonten låter betraktaren bokstavligen fördjupa sig i blomsterträdgården. Rika fläckar av violettblå blommor kombineras utsökt med långa, graciösa, ljusgröna blad (en tydlig referens till japansk dekorativ stil).

Japanska tryck som visar iris förmedlar all skönheten hos dessa blommor.

Var är originalet?

Getty Museum har ställt ut den duk som Van Gogh uppriktigt älskade, "Iriser", sedan 1990. Detta är en av få målningar av konstnären som ställts ut under hans livstid. Genom insatser från konstnärens bror, Theo Van Gogh, presenterades målningen på Salon of Independent Artists i Paris i september 1889. Ett år efter konstnärens död, 1891, förvärvades "Irises" av Octave Mirbeau - fransk författare och konstkännare. Hans foto presenteras nedan.

Han köpte den inte ensam, utan tillsammans med en annan berömd målning av Van Gogh - "Solrosor". Han betalade 600 franc för två målningar.

1987 såldes den ursprungliga Van Gogh-målningen "Iriser" på auktion för en då rekordsumma på 53,9 miljoner dollar. Köparen var affärsman och Kriminell myndighet Alan Bond, men plötsligt hade han inte tillräckligt med pengar för att slutföra affären. Målningen drogs tillbaka från auktionen och först 1990 förvärvades Van Goghs "Irises" av Getty Museum i Los Angeles.

Detta museum grundades av oljemagnaten Jean Paul Getty och är än i dag det mest stora museum konst över hela USA:s västkust. Den ursprungliga "Iriserna" av Van Gogh är den enda målningen av denna konstnär som presenteras i museet.

Andra iriser

"Iriser" från 1889 är inte den enda målningen av konstnären som föreställer dessa vackra vårblommor. Ett år tidigare hade han skrivit "Field of Irises near Arles." Den här målningen är ett landskap i klassisk Van Gogh-stil: en ljus himmel, ett fält, blommor, träd och toppar av byggnader i fjärran. Bilden domineras av din favoritgula och blå färger målare. Det verkar som om irisarna är ett fragment av denna bild, men här målas blommorna mer slarvigt, de är bara en del av ett större landskap.

De andra två målningarna målades senare, året då konstnären dog. Båda föreställer buketter av iris samlade i vaser. Den första heter "Bouquet of Irises". En enorm bukett blommor på en ljusgul bakgrund samlas i en rustik lerkruka. Det finns så många irisar att flera stjälkar föll ur grytan på bordet. Denna målning gör fortfarande ett behagligt intryck på grund av färgens ljusstyrka och den tidigare kombinationen av japonism och impressionism. Snittblommor ger dock inte en sådan livsälskande effekt som de som växer frodigt i en rabatt. Kanske, med irisarna som faller från vasen, ville konstnären betona sitt ledsna humör - han känner sig "bortfallen" ur samhället, överflödig, främmande.

En annan bild, även om den upprepar namnet "Iriser", ger en helt motsatt effekt än den första och föregående. Den här gången är det inte så många blommor, de passar bra och faller inte ut; buketten läggs i en vitvattenkanna. En tydligt definierad grön duk och en vit vägg, som upptar det mesta av bakgrunden, ger ett deprimerande intryck - de är förknippade med ett sjukhus, icke-bostadslokaler. Blommorna i sig är inte heller så ljusa och lätt skrynkliga - de verkar redan vissna, de ger ifrån sig en känsla av död. De tydliga svarta konturerna av stjälkarna och kronbladen är uttrycksfullt dekorativa, återigen antydande japansk konst. Frånvaron av ljusa färger, tvärtom, distanserar bilden från impressionism. Kanske ville konstnären betona att även hans favoritblommor har slutat inspirera honom - nu är de bara en del av en livlös bild.

Konstnärliga drag i Van Goghs verk

Till denna dag förblir Vincent Van Gogh en kontroversiell artist. Vissa hatar honom, andra avgudar honom. Men man kan inte låta bli att erkänna att friskheten i hans målningar, originaliteten i färger och motiv gör honom till en av de mest inflytelserika och relevanta i modern värld. "Irises" är en av de mest ljusa målningar den store holländska målaren. Det uttrycker artistens unika och originalitet så att även tittare som är långt ifrån impressionism och inte känner igen genialitet " stjärnklar natt"eller färgglada porträtt och självporträtt, kommer säkerligen att fascineras av det. Det verkar som om alla de kreativa upptäckter som utvecklats av Van Gogh under kreativ väg.

"Irises" av Van Gogh i den moderna världen

Få människor köper reproduktioner nuförtiden. kända målningar för inredning - dammiga målningar i massiva ramar är lämpliga för museer, men inte för moderna bostäder. Van Goghs verk åtföljs dock av modern man på andra sätt, eftersom dess relevans nu är mer populär än någonsin. Till exempel användes Van Goghs målning "Iriser" som ett tryck i Yves Saint Laurent-kollektionen 1989.

Andra designlösningar som använder "Irises" -plotten är också relevanta - de kan bli en reproduktion på hela väggen eller vikas till en mosaik av målat glas (till exempel i ett bad eller i köket). Eller så kan de användas som tryck på T-shirts, telefonfodral, örhängen, väskor och mer. Många känner till Van Goghs "Iriser". Ett original i ett museum eller en reproduktion på en T-shirt - det spelar ingen roll, det viktigaste är att röra själen hos en stor konstnär.

Artikeln av Oksana Kopenkina, som jag valde åt er, kära medlemmar på webbplatsen "Konst", talar om ett av Van Goghs mästerverk.

Jag tillät mig själv att lägga till tre illustrationer till artikeln (i slutet), och i början - lite kort biografisk information om konstnären.

Vincent van Gogh - känd konstnär och en skandalös figur i världen 1800-talets konst V. Idag fortsätter hans arbete att skapa kontroverser. Målningarnas tvetydighet och deras meningsfullhet tvingar oss att ta en djupare titt på både dem och deras skapares liv.

Barndom och familj

Han föddes 1853 i Nederländerna, i den lilla byn Grot-Zundert. Hans far var protestantisk pastor och hans mor kom från en bokbindarfamilj. Vincent Van Gogh hade 2 yngre bröder och 3 systrar. Det är känt att han hemma ofta straffades för sin egensinniga karaktär och humör. Männen i konstnärens familj arbetade i kyrkan eller var engagerade i att sälja målningar och böcker.

Från barndomen var han nedsänkt i 2 motsägelsefull värld– trons värld och konstens värld.

Utbildning

Vid 7 års ålder började den äldre Van Gogh gå i byskolan.

Bara ett år senare bytte han till hemundervisning, och efter ytterligare 3 år lämnade han internatskolan.

1866 blev Vincent student vid Willem II College. Även om det inte var lätt för honom att lämna och separera från nära och kära, nådde han viss framgång i sina studier. Här fick han teckningslektioner. Efter 2 år avbröt Vincent Van Gogh sin grundutbildning och återvände hem.

Därefter gjorde han upprepade försök att få konstutbildning, men ingen av dem lyckades.

Att hitta sig själv Från 1869 till 1876, arbetade som säljare av målningar i ett stort företag, bodde han i Haag, Paris och London.

Under dessa år stiftade han bekantskap med måleriet mycket nära, besökte gallerier, hade daglig kontakt med konstverk och deras upphovsmän och för första gången provade sig som konstnär.

Efter sin uppsägning arbetade han i 2 engelska skolor som lärare och biträdande pastor.

Sedan återvände han till Nederländerna och sålde böcker.

Men det mesta av hans tid gick åt till att rita och översätta fragment av Bibeln till främmande språk.

Sex månader senare, efter att ha bosatt sig i Amsterdam med sin farbror Jan Van Gogh, förberedde han sig för att komma in på universitetet för att studera teologi.

Han ändrade sig dock snabbt och gick först till den protestantiska missionsskolan nära Bryssel och sedan till gruvbyn Paturage i Belgien.

Sedan mitten av 80-talet av XIX-talet. och fram till slutet av sitt liv målade Vincent Van Gogh aktivt och sålde till och med några tavlor.

Han tillbringade en tid 1888 på ett psykiatriskt sjukhus med diagnosen temporallobsepilepsi.

Händelsen med att klippa av hans örsnibb är välkänd, på grund av vilken han hamnade på sjukhuset - Van Gogh, efter ett bråk med Gauguin, separerade det från sitt vänstra öra och tog det till en prostituerad han kände.

Konstnären dog 1890 av en skottskada.

Enligt vissa versioner avlossades skottet av honom själv.

Och nu själva artikeln av Oksana Kopenkina.

"Irises" av Van Gogh. HANDLA OM blommigt mästerverk konstnär

Vincent van Gogh. Iris. 1889 Getty Museum, Los Angeles

Van Gogh skapade "Irises" vid ett svårt ögonblick i sitt liv. På ett mentalsjukhus i Saint-Rémy (sydöstra Frankrike).

Några månader tidigare hade han skurit av sin örsnibb med en rakhyvel, och upplevde svår bryta ner. Sedan dess har han haft anfall ungefär en gång i månaden. Han föll i glömska i flera timmar.

"Iris" skapad av en galning?

Ingen vet vilken sjukdom som drabbade konstnären. Han kan ha lidit av epilepsi (som sin farbror och syster). Men det betyder att han var helt sansad mellan anfallen.

Eller så var det kanske panikattacker. Men när de passerar är personen också ganska adekvat.

I vilket fall som helst räcker det att titta på hans "Irises" för att vara övertygad om att detta skrevs av en person med sunt sinne.

Dessutom en person som ville med varje fiber i sin själ att återhämta sig och fortsätta arbeta.

Vincent van Gogh. Självporträtt med ett avskuret öra och en pipa. Januari 1889 Zürich Kunsthaus Museum,

Privat samling av Niarchos.

Trots allt hade Van Gogh en dröm. Han ville byta måleri och bevisa för andra att hans arbetssätt har rätt till liv.

Till slut ville han sälja sina verk för att få ekonomiskt oberoende och betala av sin bror Theo (han betalade honom en månatlig ersättning).

När Van Gogh skapade Irises, puttrade alla dessa förhoppningar fortfarande inom honom. Han var säker på att målning skulle hjälpa honom att övervinna sin sjukdom.

Det är därför bilden är så ljus och positiv.

Det återspeglar konstnärens anda på bästa sätt.

Vad är speciellt med Van Goghs Irises?

På bilden ser vi en blommatta. Det finns ingen horisont och himmel.

Van Gogh såg till att tittarens uppmärksamhet endast var fokuserad på färgerna. Detta är ett mycket ovanligt perspektiv, som nästan aldrig tidigare setts i västerländskt måleri.

Men det var inte Van Gogh som kom på idén att skriva så här. Detta perspektiv finns ofta bland japanska mästare.

När konstnären för betraktaren väldigt nära objektet. Och bakgrunden är neutral.

Så här fungerade den berömda Katsushika Hakusai.

Katsushika Hakusai. Iris och gräshoppa. 1820-talet Metropolitan Museum of Art, New York

Men efter Van Gogh är denna teknik vanligare.

Claude Monet kommer att måla mer än en liknande målning. Inklusive iris.

Claude Monet. Iris och näckrosor. 1914-1917 Privat samling

Samma idé kommer att plockas upp av representanter för modernismen. Bland vilka den mest slående var Gustav Klimt.

Gustav Klimt. Blommande trädgård. 1907 Ro Foundation for the Third World, Zürich

Men Van Goghs "Irises" är intressanta inte bara för deras perspektiv.

Om du jämför dem med Monets verk, fångar du omedelbart skillnaden i skildringen av färger.

Monets blommor är vagt målade på ett impressionistiskt sätt. Bara den rika, nästan lysande färgen gör att de sticker ut i rymden.

Van Goghs blommor är mer realistiska och trovärdiga.

Vincent van Gogh. Iris (fragment). 1889

Claude Monet. Iris och näckrosor (fragment)

Samtidigt är jorden skriven i en helt annan teknik. Separata, flerfärgade streck.

Som ett resultat får vi intrycket av att jorden är lös.

Precis vilka nyanser finns inte här. Pulveraktig, rosa, röd, gul, brun.

Och även blå på sina ställen. Denna teknik liknar något pointillism.

Van Gogh. Iris (detalj). 1889 Getty Museum, Los Angeles

Det är när konstnären målar med individuella prickar eller streck olika färger. Med förväntningen att oblandade färger på avstånd kommer att kombineras till en enda färgmassa.

En av de mest kända pointillisterna var Paul Signac. Vilket är just det som introducerade Van Gogh till tekniken för färgseparation.

Paul Signac. Röd boj. 1895 Musée d'Orsay, Paris

Det här är ganska intressant. Innan Van Gogh hade ingen någonsin kombinerat två av dessa på en duk. olika tekniker. Realism och pointillism.

Men han verkade mjukgöra dem. Därför avvisar ingenting. Som om detta var det enda sättet att måla dessa irisar och jord.

Detta visar än en gång hur angelägen Van Gogh var att lära av andra. Men samtidigt bearbetade han allt på sitt eget sätt. Han sökte medvetet en ny väg.

Håller med, det är osannolikt att en galen person är kapabel till något sådant.

Finns det ett krypterat meddelande i Irises?

Det märkte du säkert bland blå blommor En enda vit iris växer. Vad menade Van Gogh med detta? Vi frestas att leta efter dold mening i detta.

Kanske symboliserar konstnären sin egen ensamhet på detta sätt?

Det var trots allt ingen som trodde på honom. Förutom hans bror Theo och honom själv.

Knappast. Van Gogh gillade inte symbolik. Jag försökte bara rita den verkliga världen.

Expressivitet var viktigare för honom.

Det vill säga förmågan att uttrycka sakers väsen genom färg och form. Hur han såg och förstod henne.

Det var därför han så lätt drog sig tillbaka från realismen för detta väsens skull. Ljusa färger ("Solrosor")

Hypertrofierade ansiktsdrag ("Potatisätare")

Men han ville inte lägga till något specifikt för att kryptera ett visst meddelande.

Därför skrev han nästan alltid från livet, och inte från minnet.

Det enda undantaget är "Starlight Night".

Och det berodde bara på att Van Gogh inte kunde lämna sjukhuset på natten. Och ofrivilligt var han tvungen att använda sin fantasi.

Det är inte för inte att det förutom iris på bilden också finns ringblommor.

Historien om "Iriser" från Van Goghs död till idag

Vi har mycket tur att Iriserna nådde oss.

Faktum är att Van Gogh gav många verk skapade i Saint-Rémy till dess invånare.

Överläkaren, hans son och även några patienter.

Ödet för många av dessa målningar är mycket sorgligt. Alla trodde ju att det bara var bilder på en sjuk person.

Och de behandlades därefter.

Således använde doktorns son Van Goghs målningar som mål och sköt dem skoningslöst.

Och en lokal fotograf, som är intresserad av att måla, skrapade färg från ett dussintal Van Gogh-målningar.

Efter konstnärens död hamnade "Irises" hos hans mamma. Och återigen är det ett mirakel att de överlevde det.

Faktum är att Van Goghs mamma inte förstod sin sons arbete.

När hon flyttade till en annan stad efter makens död lämnade hon flera dussin av hans tidiga verk på vinden.

Hon behövde dem helt enkelt inte. Deras öde är fortfarande okänt.

Efter hennes död 1907 köptes målningen av en samlare för 300 franc.

Och redan 1990 gick den till Getty Museum (Los Angeles).

För... 54 miljoner dollar.

Läs om andra verk av mästaren i artikeln "5 mästerverk av Van Gogh."

Det finns många myter och spekulationer kring namnet på denna holländska målare, men en sak förblir obestridlig: Vincent Van Gogh är ett geni från den postimpressionistiska eran.

Målning som bekännelse

Van Goghs målning "Iriser", målad i maj 1889, är inte bara ett mästerverk som bekräftar den stora konstnärens känslomässiga och unika målarstil, det är också ett rörande försök att berätta för världen om hans passion för måleri och hans ensamhet. I kompositionen, i färgerna, i utförandetekniken finns mästarens innersta idé att naturens ofattbara kosmiska prakt återspeglas av universum mänskliga själar. För att verifiera detta, låt oss ta en titt på vilken tid och under vilka omständigheter Van Gogh skapade sina "Iriser" och vad som föregick målningen av denna färgglada duk.

Biografisidor

Vincent Van Gogh föddes i den lilla holländska staden Zundert och växte upp i en anda av religiös askes. Han fick en bra utbildning och kunde språk. En gång drömde den unge mannen om att bli präst och förberedde sig på att följa i sin fars fotspår, pastorn i en lokal kyrka. Vid en ålder av tjugo gjorde Vincent framgångsrik karriär i min farbrors företag som sålde tavlor. Detta arbete gav Van Gogh en smak för högmålning. Missionärens upplevelse i en dyster gruvstad på gränsen mellan Belgien och Frankrike avslöjade hos den unge predikanten en sådan stark medkänsla för de olyckliga gruvarbetarna och deras familjer att Van Gogh bestämde sig för att dela deras lidande med dem, frös, svälter och gjorde dussintals skisser och skisser. De första hjältarna i mästarens målningar var arbetare och bönder. Han ansåg att hans omhuldade framgång var "The Potatis Eaters", skriven 1885, som obarmhärtigt kritiserades av vänner.

Parisiska intryck

När Vincent blev uttråkad av ensamhet, reste han till Paris, myllrande av liv, och kastade sig in i impressionismens värld. Från och med detta ögonblick blir hans målning ljusare och mer färgstark. Hans berömda "Irises" är fortfarande långt framme. Van Gogh tillbringade veckor med att måla blommor och uppnå en kontrast där de blandade tonerna skulle matcha de skarpa motsatserna. Under samma period blev Vincent "sjuk" av japanska tryck. Tillsammans med sin bror Theo och med sina pengar köper Vincent färgglada gravyrer, samlar på en bisarr orientalisk samling, kopierar dem outtröttligt och lägger till sin egen konstnärliga stil. Målningen "Iriser" visar också ekon av denna passion. Van Gogh målade den med samma charm av färg och utskurna linjer som han tyckte om i japanska tryck, och med samma icke-västerländska enkelhet i perspektiv.

En period av hopp, tvivel och tårar

Det parisiska livet med hårda argument och nattliga vakor över absint tröttade ut konstnären, som ofta avvisades av vänner och kvinnor på grund av sin häftiga, märkliga karaktär, och han åkte till den södra provinsen i Frankrike - Arles. Här gav Vincent uppgivet sig åt naturens charm och ägnade sig åt sökandet efter harmoni i dess rena och häftiga färger. Van Gogh övertygade sin vän Gauguin att komma hit för att skapa en gemenskap av konstnärer. Två månader gemensam kreativitet ledde de två genierna till ett passionerat bråk, varefter Vincent skadade sitt vänstra öra och hamnade på en psykiatrisk klinik. Konstnären led av nervösa attacker allt oftare, diagnosen som läkarna gav honom låter nu som en individ. Från sjukhuset i Arles, där han skapade mer än 150 målningar, gick konstnären med på att flytta till ett sjukhus nära byn San Remy, där ensamhet och arkitektur inspirerade en klosteranda i målningarna av den lysande holländaren. Hans första verk på denna plats var "Iriser". Van Gogh målade dessa förtjusande vårblommor, som symboliserar uppvaknande och uppståndelse i lokal folklore, som om han spelade ett musikaliskt opus.

Symfoni i färger

Trädgårdarna i San Remy blev hans mystiska planet, konstnären målar blommor, fjärilar och skalbaggar. Han drivs av den österländska idén att i varje grässtrå och insekt finns det utrymme. Mästaren skriver passionerat, impulsivt, rikt. Strekningarna och linjerna i Van Goghs målning "Iriser" är som ljudrytmer. Beskrivningen av duken kan jämföras med hur de färgglada kurvorna på framsidan och i bakgrunden målningarna pulserar som en melodi flödar. Det är ingen slump att målaren i ett brev till sin bror erkände att penseln i handen var som en fiolbåge. Författaren skriver dynamiskt, rusar först till klimax och sedan till fullbordandet av duken. Mot fältets soldränkta bakgrund och den eftertryckligt röda jorden rasar djupblå blommor, bland vilka en oväntat sticker ut, Är det inte konstnären själv som personifieras av denna blomma, till skillnad från de andra?

Vad drömde ett geni om?

Erkännande kom till målaren under hans livstid. Kritiker har skrivit om det fantastiska uttrycket på hans dukar och hur färgen i hans dukar ser ut som en juvel, och innehållet i målningarna avslöjar en modig och sofistikerad personlighet. Men detta räddade inte konstnären från tragedi. I juli 1890, 37 år gammal, sköt han sig själv i bröstet och dog två dagar senare.

En konstnär berättade en gång för sin bror att han hela sitt liv hade strävat efter något tröstande i sin konst. Tja, idag kan vi definitivt säga att drömmen om den store Van Gogh har gått i uppfyllelse...

Den franske konstkritikern Octave Mirbeau betalade en gång 300 franc för en målning som föreställer en ovanlig rabatt med blommande iris. 1987 var samma duk på Sotheby's redan värderad till nästan 54 miljoner dollar. Alan Bond försökte köpa Irises, men han hade inte pengarna för att slutföra affären. Getty Museum i Los Angeles gick in i spelet och köpte målningen 1990. Kulturinstitutionen har gynnats mycket, för nu är den en av de mest mystiska målningar holländsk konstnär Vem som helst kan beundra den.

"A lightning rod for illness" (bipolär personlighetsstörning), som Van Gogh själv kallade målningen, passar inte in i hans konstnärliga stil så mycket att den fortfarande förvånar tittarna. Det finns inga tjocka och frätande, till och med giftiga nyanser här - "Iris" är fyllda med den luftiga mjukheten av pastell. Och det är till och med konstigt att duken målades 1889, när målaren genomgick behandling i Saint-Rémy-de-Provence. Det är så konstigt och mystiskt att han skrev det ett år före sin död. De franska byarnas ensamhet och unika arkitektur inspirerade honom till fred, vilket blev ett botemedel mot hans sjukdom. Iris, som är känt från fransk folklore, betyder naturens uppvaknande och uppståndelsen av allt dött, eftersom Van Gogh märkte att när han målade, avtog sjukdomen. Målningen är gjord med den obeskrivliga konsten av en virtuos som spelar sin sista konsert.

I "Iriser" är inflytandet från japanska ukiyo-e, eleganta gravyrer med konturerade föremål presenterade från en ovanlig vinkel tydligt synlig. Deras detaljer ritades, och vissa delar av gravyrerna fylldes med ett surrealistiskt utomjordiskt sken. Irisfältet är fullt av sådan frid, sådan lätthet och transparens att det verkar som att detta inte alls är Van Gogh. "Iris" är enkla och unika; de förvånar med sitt lugn och förmåga att lindra inre spänningar hos alla som har sett åtminstone en reproduktion. Bilden andas helt enkelt akvarell, genomskinlighet och får dig att titta på den i mer än en timme.

Perspektivet på duken är dock ovanligt även för Van Gogh. Ett enkelt landskap - blommor och buskar liknar det som kunde ses och uppfattas Litet barn eller en person hukade på marken. Hela bildens utrymme är täckt av iris, bara det gulgröna gräset ger en liten antydan om att gräsmattan har en fortsättning. Den rödorange jorden verkar upprepa nyanserna av blommorna i rabatten. Det verkar som om en sådan disproportion kommer att fortsätta i det oändliga, men en enda vit iris balanserar hela bilden och skapar dess harmoni.

Det är också intressant att "Irises" inte är en statisk frusen bild, utan en duk som har en märklig, Van Gogh-liknande rörelse, konstruerad på ett sådant sätt att du måste titta på den exakt diagonalt - från vänster till toppen. Asymmetrin och disproportionerna i stycket är faktiskt prålig: marken i det nedre högra hörnet balanseras av de orange och gula blommorna på klubban. Den horisontella bildens klarhet bibehålls av vita och ljusblå iris.

Det är anmärkningsvärt att inflytandet från japanska tryck inte helt återspeglas i målningen. Den har samma graciösa tunna linjer av ukiyo-e, otroligt sammanflätade med impressionistiska övergångar och halvtoner. Dessutom är en sådan blandning av stilar i Van Gogh inte rå, utan snarare harmonisk, en som ger målningen unikhet och attraktiv charm. Tack vare denna syntes av sofistikeringen i öst och det fria tänkandet i Europa kunde konstnären förmedla friskheten hos iris och deras uttrycksfulla färg.

Han blandar nyanser på ett speciellt sätt, som om han lekte med dem. Irisarnas mjuka runda form ekar orange blommor, släta konturer av bladen. Irisarnas färgschema liknar färgglada, lugnande vågor som smidigt flyter in i varandra. Deras unika energi skapar skörhet, lätthet och luftighet i designen.

"Iriser" har ingen bakgrund, det finns bara varma mjuka nyanser av jorden, avbildade i suddiga ränder och den värmande glöden från en rabatt. Den sorten som penetrerar från målningen in i yttre världen och ger den synlighet och ömhet. Användningen av olika nyanser av grönt, gult och lila skapar en riktig rytm av färger, och regelbundenhet i linjerna ger teckningen fullständighet. Det rika och samtidigt delikata urvalet av färger är så fantastiskt att blommorna verkar viktlösa.

Bilden är dock ljus och dynamisk, den kan frysa och vakna till liv en sekund senare. Enkla, men samtidigt lyxiga iris, har förutom ömhet och luftighet rik mognad och utmärkt saftighet. Detta är kanske den enda målningen av Van Gogh där kontraster utspelas. Lila-blå iris kontrasterar med den gröna tonen på löven och de ljusa blommorna i rabatten. Den terrakottaröda jorden tycks locka växterna mot sig, och antydan av en jadegrön äng i bakgrunden får irisarna att dras mot den också. Målningen "Iriser" är fylld inte bara med impressionistiska känslor, utan också med intryck. Det är omöjligt att på ett tillförlitligt sätt avgöra vilka "upplevelser" blommorna har för tillfället, man kan bara fånga intrycket av själva upplevelsen. Iris lutar sig samtidigt mot jordens kraft och vill rusa uppåt till ängen.

Det finns en speciell livskraft, vilket är typiskt för vart och ett av Van Goghs verk. Han står för ljusstyrka, till och med aggressivitet, en något skramlande bild och livets okontrollerbarhet. I "Irises" finns det inget galet flöde av idéer och försök att dränka demonernas röster - de innehåller en subtil, ovärderlig skönhet som inte alla kan uppskatta och känna.

Och även om kritiker sa att målningarna av denna konstnär var fantastiska i sitt uttryck, att färgen i hans bild blev en riktig juvel, var Van Gogh avsedd för postumt erkännande. Vid 37 år begick han självmord och hans bror Theo skapade ett museum som gjorde Vincent känd. En gång var konsten en tröst för en konstnär som plågades av demoner, nu har han blivit ett av de redan erkända genierna som älskade livet och visste hur man kunde se ovanlig skönhet i det.