"Irises" av Van Gogh. Om konstnärens blomstermästerverk

Artikeln av Oksana Kopenkina, som jag har valt ut åt er, kära medlemmar på konstwebbplatsen, berättar om ett av Van Goghs mästerverk.

För egen räkning tillät jag att lägga till tre illustrationer till artikeln (i slutet), och i början - några korta biografiska uppgifter om konstnären.

Vincent van Gogh - känd konstnär och skandalös figur i världen Art XIX V. I dag fortsätter hans arbete att vara kontroversiellt. Målningarnas tvetydighet och deras innebördsfullhet får oss att ta en djupare titt på dem och på deras skapares liv.

Barndom och familj

Han föddes 1853 i Nederländerna, i den lilla byn Grot-Zundert. Hans far var protestantisk pastor och hans mor kom från en bokbindarfamilj. Vincent van Gogh hade 2 yngre bröder och 3 systrar. Det är känt att han hemma ofta straffades för sin egensinniga karaktär och humör. Männen i konstnärens familj arbetade i kyrkan eller sålde tavlor och böcker.

Från barndomen var han nedsänkt i 2 motsägelsefull värld- trons värld och konstens värld.

Utbildning

Vid 7 års ålder började den äldre Van Gogh gå i en byskola.

Bara ett år senare bytte han till hemundervisning, och gick efter 3 på en internatskola.

1866 blev Vincent student vid Willem II College. Även om avgången och separationen från nära och kära inte var lätt för honom, nådde han viss framgång i sina studier. Här fick han teckningslektioner. Efter 2 år avbröt Vincent van Gogh sin grundutbildning och återvände hem.

Därefter gjorde de flera gånger försök att få konstutbildning, men ingen av dem lyckades.

Söker efter sig själv Från 1869 till 1876, arbetade som säljare av målningar i en stor firma, bodde han i Haag, Paris och London.

Under dessa år lärde han känna måleriet mycket nära, besökte gallerier, dagligen i kontakt med konstverk och deras författare och för första gången provade sig som konstnär.

Efter sin uppsägning arbetade han i 2 engelska skolor som lärare och biträdande pastor.

Sedan återvände han till Nederländerna och sålde böcker.

Men den mesta tiden ägnade han åt teckningar och översättning av fragment av Bibeln till främmande språk.

Sex månader senare, efter att ha bosatt sig i Amsterdam med sin farbror Jan van Gogh, förberedde han sig för att komma in på universitetet vid teologiska institutionen.

Men han ändrade sig snabbt och gick först till den protestantiska missionsskolan nära Bryssel och sedan till gruvbyn Paturazh i Belgien.

Sedan mitten av 80-talet av XIX-talet. och fram till slutet av sitt liv målade Vincent van Gogh aktivt och sålde till och med några tavlor.

En tid 1888 tillbringade han på ett psykiatriskt sjukhus med diagnosen epilepsi i tinningloberna.

Händelsen med att klippa av örsnibben, på grund av vilken han hamnade på sjukhuset, är välkänd - Van Gogh, efter ett bråk med Gauguin, separerade den från sitt vänstra öra och tog den till en bekant prostituerad.

Konstnären dog 1890 av en skottskada.

Enligt vissa versioner avlossades skottet av honom.

Och nu själva artikeln av Oksana Kopenkina.

"Irises" av Van Gogh. HANDLA OM blommigt mästerverk konstnär

Vincent van Gogh. Iris. 1889 Getty Museum, Los Angeles

"Iriser" skapade Van Gogh i ett svårt ögonblick i sitt liv. På ett asyl för psykiskt sjuka i Saint-Remy (sydöstra Frankrike).

Några månader tidigare skar han av sin örsnibb med en rakhyvel, efter att ha upplevt det starkaste bryta ner. Sedan dess, ungefär en gång i månaden, fick han anfall. Han föll i glömska i flera timmar.

"Iris" skapad av en galning?

Ingen vet vilken sjukdom som drabbade konstnären. Han kan ha lidit av epilepsi (som sin farbror och syster). Men det betyder att han var helt sansad mellan anfallen.

Eller det kanske de var panikattacker. Men när de passerar, då är personen också ganska adekvat.

I vilket fall som helst behöver man bara titta på hans Iriser för att se att den är skriven av en person med sunt förstånd.

Dessutom en person som med varje fiber i sin själ ville återhämta sig och fortsätta arbeta.

Vincent van Gogh. Självporträtt med avklippt öra och pipa. Januari 1889 Zürich Kunsthaus Museum,

Privat samling av Niarchos.

Trots allt hade Van Gogh en dröm. Han ville byta måleri och bevisa för andra att hans arbetssätt har rätt till liv.

Till slut ville han sälja sitt arbete för att få ekonomiskt oberoende och betala av sin bror Theo (som betalade honom en månatlig ersättning).

När Van Gogh skapade "Irises" flimrade fortfarande alla dessa förhoppningar i honom. Han var säker på att målning skulle hjälpa honom att övervinna sin sjukdom.

Därför är bilden så ljus, positiv.

Det återspeglar konstnärens humör på bästa sätt.

Vad är speciellt med Van Goghs Irises?

På bilden ser vi en blommatta. Det finns ingen horisont eller himmel.

Van Gogh såg till att tittarens uppmärksamhet bara var nitad till blommorna. Detta är en mycket ovanlig vinkel, som nästan aldrig tidigare setts i västerländsk måleri.

Men det var inte Van Gogh som kom på idén att skriva så. Denna vinkel finns ofta hos japanska mästare.

När konstnären för betraktaren väldigt nära objektet. Och bakgrunden är neutral.

Så här fungerade den berömda Katsushika Hakusai.

Katsushika Hakusai. Iris och gräshoppa. 1820-talet Metropolitan Museum, New York

Men efter Van Gogh är denna teknik vanligare.

Claude Monet kommer att skriva mer än en sådan bild. Inklusive iris.

Claude Monet. Iris och näckrosor. 1914-1917 Privat samling

Samma idé kommer att plockas upp av representanter för moderniteten. Bland vilka den mest slående var Gustav Klimt.

Gustav Klimt. Blommande trädgård. 1907 Ro Foundation for the Third World, Zürich

Men Van Goghs Irises är intressanta inte bara ur vinkeln.

Om du jämför dem med Monets arbete, fångar skillnaden i bilden av blommor omedelbart ditt öga.

Monets blommor är skrivna otydligt, på ett impressionistiskt sätt. Endast en saftig, nästan lysande färg skiljer dem åt i rymden.

Van Goghs blommor är mer realistiska och trovärdiga.

Vincent van Gogh. Iris (detalj). 1889

Claude Monet. Iris och näckrosor (detalj)

Samtidigt är jorden skriven i en helt annan teknik. Separata, flerfärgade streck.

Som ett resultat får vi intrycket av att jorden är lös.

Det finns inga nyanser här. Pulveraktig, rosa, röd, gul, brun.

Och ibland även blå. Denna teknik liknar något pointillism.

Van Gogh. Iris (detalj). 1889 Getty Museum, Los Angeles

Det är när en konstnär målar med separata prickar eller streck. olika färger. Med förväntningen att oblandade färger på avstånd kommer att kombineras till en enda färgmassa.

En av de mest kända pointillisterna var Paul Signac. Som precis introducerade Van Gogh till tekniken för färgseparation.

Paul Signac. Röd boj. 1895 Musée d'Orsay, Paris

Det här är väldigt intressant. Innan Van Gogh hade ingen någonsin kopplat ihop två sådana olika tekniker. Realism och pointillism.

Men han mildrade dem liksom. Därför avvisar ingenting. Som om det var det enda sättet att skriva dessa irisar och jord.

Detta talar återigen om hur mycket Van Gogh försökte lära sig av andra. Men samtidigt bearbetade han allt på sitt eget sätt. Han sökte medvetet en ny väg.

Håller med, en galen person är knappast kapabel till något sådant.

Finns det ett krypterat meddelande i Irises?

Du har säkert märkt att det växer en ensam vit iris bland de blå blommorna. Vad menade Van Gogh med detta? Vi frestas att leta efter en dold mening i detta.

Kanske menar konstnären sin egen ensamhet?

Det var trots allt ingen som trodde på honom. Förutom hans bror Theo och honom själv.

Knappast. Van Gogh gillade inte symbolik. Jag försökte bara rita den verkliga världen.

Han var viktigare uttrycksfullhet.

Det vill säga förmågan att uttrycka sakers väsen genom färg och form. Hur han såg och förstod henne.

Det var därför han så lätt drog sig tillbaka från realismen för detta väsens skull. Ljusa färger ("Solrosor").

Hypertrofierade ansiktsdrag ("The Potatis Eaters")

Men han ville inte lägga till något med flit för att kryptera ett visst meddelande.

Därför skrev nästan alltid från naturen, och inte från minnet.

Det enda undantaget är "Starlight Night".

Och det berodde bara på att Van Gogh inte kunde lämna sjukhuset på natten. Och ofrivilligt var han tvungen att använda sin fantasi.

Inte utan anledning, förutom iris på bilden finns det även sammet.

Historien om "Iriser" från Van Goghs död till idag

Vi har väldigt tur att "Iriserna" har kommit ner till oss.

Faktum är att Van Gogh presenterade många verk skapade i Saint-Remy för sina invånare.

Till överläkaren, hans son och till och med några patienter.

Ödet för många av dessa målningar är mycket sorgligt. Alla trodde ju att det bara var bilder på en sjuk person.

Och de behandlades därefter.

Så doktorns son använde Van Goghs målningar som mål och sköt dem skoningslöst.

Och en lokal fotograf, som är förtjust i att måla, skrapade bort färgen från ett dussintal Van Gogh-målningar.

Efter artistens död hamnade "Irises" hos sin mamma. Återigen, det är ett mirakel att de överlevde.

Faktum är att Van Goghs mamma inte förstod sin sons arbete.

När hon efter sin makes död flyttade till en annan stad lämnade hon flera dussin av hans tidiga verk på vinden.

Hon behövde dem helt enkelt inte. Deras öde är fortfarande okänt.

Efter hennes död 1907 köptes målningen av en samlare för 300 franc.

Och redan 1990 gick hon till Getty Museum (Los Angeles).

För ... 54 miljoner dollar.

Läs om andra verk av mästaren i artikeln "5 mästerverk av Van Gogh".

Beskrivning av målningen av Van Gogh "Irises"

Den franske konstkritikern Octave Mirbeau betalade en gång 300 franc för en målning som föreställer en ovanlig rabatt med blommande iris. 1987 värderades samma duk redan till nästan 54 miljoner dollar hos Sotheby's. Alan Bond försökte köpa "Irises" av Vincent van Gogh, men han hade inte pengarna för att slutföra affären. Getty Museum i Los Angeles gick in i spelet och bjöd över målningen 1990. Kulturinstitutionen har vunnit mycket, för nu en av de mest mystiska målningar holländsk konstnär vem som helst kan njuta.

"Lightning rod for illness" (bipolär personlighetsstörning), som Van Gogh själv kallade bilden, passar inte in i hans konstnärliga stil så mycket att den fortfarande förvånar tittarna. Det finns inga tjocka och frätande, till och med giftiga nyanser här - "Iriser" är fyllda med pastellers luftiga mjukhet. Och det är till och med konstigt att duken skrevs 1889, när målaren genomgick behandling i Saint-Remy-de-Provence. Så konstigt, hur mystiskt är det faktum att han skrev den ett år före sin död. De franska byarnas ensamhet och unika arkitektur inspirerade honom till ett lugn som blev ett botemedel mot sjukdomen. Iris, som är känt från fransk folklore, betyder naturens uppvaknande och alla dödas uppståndelse, eftersom Van Gogh märkte att sjukdomen avtar när han skriver. Bilden är gjord med den obeskrivliga konsten hos en virtuos som spelar sin sista konsert.

Iris visar tydligt inflytandet från japanska ukiyo-e, eleganta gravyrer med konturerade föremål presenterade från en ovanlig vinkel. Deras detaljer ritades, och vissa delar av gravyrerna fylldes med en overklig utomjordisk glöd. Irisfältet är fullt av sådan frid, sådan lätthet och transparens att det verkar som att detta inte alls är Van Gogh. "Iris" är enkla och unika, de förvånar med sitt lugn och förmågan att lindra inre spänningar hos alla som ens har sett en reproduktion. Bilden andas helt enkelt med akvarell, genomskinlighet och får dig att titta på den i mer än en timme.

Vinkeln på duken är dock ovanlig även för Van Gogh. Ett enkelt landskap - blommor och en buske liknar vad han kunde se och uppfatta Litet barn eller en person hukade på marken. Hela bildens utrymme är täckt av iris, bara det gulgröna gräset ger en liten antydan om att gräsmattan har en fortsättning. Den rödorange jorden tycks upprepa nyanserna av blommor i rabatten. Det verkar som om en sådan disproportion kommer att fortsätta på obestämd tid, men en ensam vit iris balanserar hela bilden och skapar dess harmoni.

Det är också intressant att "Irises" inte är en statisk frusen bild, utan en duk som har en speciell Van Gogh-rörelse, konstruerad på ett sådant sätt att du måste titta på den exakt diagonalt - från vänster till toppen. Asymmetrin och oproportionaliteten i arbetet är faktiskt prålig: landet i det nedre högra hörnet balanseras av de orange och gula färgerna på klubban. Klarheten i bildens horisontella horisont bibehålls av vita och ljusblå iris.

Det är anmärkningsvärt att inflytandet från japanska gravyrer inte helt återspeglas i bilden. Den har samma graciösa tunna linjer av ukiyo-e, mirakulöst vävda med impressionistiska övergångar och halvtoner. Dessutom är en sådan blandning av stilar av Van Gogh inte grov, utan ganska harmonisk, en som ger bilden originalitet och attraktiv charm. Tack vare denna syntes av sofistikeringen i öst och det fria tänkandet i Europa kunde konstnären förmedla friskheten hos iris, deras uttrycksfulla färg.

Han blandar nyanser på ett speciellt sätt, som om han lekte med dem. Irisarnas mjuka, rundade form ekar orange blommor, slätheten i bladens konturer. Färgen på irisarna själva liknar färgglada lugnande vågor som smidigt flyter in i varandra. Deras unika energi skapar skörhet, lätthet och luftighet i mönstret.

Iris har ingen bakgrund, bara varma mjuka jordtoner avbildade i suddiga ränder och det värmande skenet från en rabatt. En som penetrerar från bilden in i yttre världen och ger den synlighet och ömhet. Användningen av olika nyanser av grönt, gult och lila skapar en riktig rytm av färger, och linjernas korrekthet fullbordar ritningen. Ett rikt och samtidigt känsligt urval av färger är så slående att blommorna verkar viktlösa.

Ändå är bilden ljus och dynamisk, den kan frysa och få liv på en sekund. Enkla, men samtidigt lyxiga iris, har förutom ömhet och luftighet rik mognad och utmärkt saftighet. Detta är kanske den enda målningen av Van Gogh där kontraster spelas. Lila-blå iris kontrasterar med den gröna tonen på löven, ljusa blommor i rabatten. Den terrakottaröda jorden drar växterna mot sig, och antydan till den jadegröna ängen i bakgrunden gör att irisarna också sträcker sig efter den.

Målningen "Iriser" är fylld inte bara av impressionistiska känslor, utan också av intryck. Det är omöjligt att på ett tillförlitligt sätt avgöra vilka "upplevelser" blommorna har i detta ögonblick, man kan bara fånga själva intrycket av denna upplevelse. Iris lutar sig samtidigt mot jordens kraft och vill rusa uppåt till ängen.

Det finns en speciell vitalitet i bilden, som är typisk för vart och ett av Van Goghs verk. Han förespråkar "för" ljusstyrka, till och med aggressivitet, en något skramlande bild och livets oemotståndlighet. I "Irises" finns inget vansinnigt flöde av idéer och försök att dränka demonernas röster – de har en subtil ovärderlig skönhet som inte alla kan uppskatta och känna.

Och även om kritiker sa att målningarna av denna konstnär är fantastiska med sitt uttryck, att färgen i hans bild blir en riktig juvel, var Van Gogh avsedd för postumt erkännande. Vid 37 år begick han självmord och hans bror Theo skapade ett museum som förhärligade Vincent. En gång var konsten en tröst för den demonplågade konstnären, nu har han blivit ett av de redan erkända genierna som älskade livet och visste hur man kunde se ovanlig skönhet i det.

Alla regnbågens färger gavs av naturen till iris: rosa och brons-crimson, azurblå och safir, lila och lila-körsbär, citron och orange-gul, snö-vit och blåaktig-svart. De gamla grekerna kallade regnbågen för en regnbåge, och sedan började en blomma som liknade en regnbåge i färgen att kallas en iris, och ansåg att blommorna var fragment av en regnbåge som föll till marken. Iris har vackra inte bara blommor, utan också löv som förblir gröna till sen höst.

Vilken typ av iris finns inte på jorden! Iris dvärg, till exempel, stiger över jordens yta med bara några centimeter, och dess lila blommor verkar ha fastnat i marken. Men de lavendelblå eller snövita blommorna hos den jätteblå irisen med vintergröna blad prunkar nästan på salviahöjd.

I kulturen har blommor varit kända i över två tusen år och vördas inte bara för blommornas skönhet utan också för aromen av roten, vars extrakt används vid tillverkning av högkvalitativa parfymer, likörer, viner och konfektyr.

På ön Kreta, bland målningarna av Knossos-palatset, föreställer en fresk en präst omgiven av blommande iris. Denna fresk är cirka 4000 år gammal. Irisblommor är präglade i stenen från orientaliska och romerska gallerier och balustrader. Under medeltiden växte de i slotts och klosters trädgårdar, varifrån de överfördes till stadsbornas trädgårdar. Araber i gamla tider planterade vild iris med vita blommor på gravarna. Och i Forntida Egypten han föddes i XVI-XV århundraden BC, och han var där en symbol för vältalighet. I Arabien var de tvärtom en symbol för tystnad och sorg.

Blomman "iris" fick sitt namn från händerna på den berömda healer Hippokrates, som namngav växten för att hedra den antika grekiska gudinnan Irida, som förkunnar för människor de olympiska gudarnas vilja. Gudinnan Iris gick ner på regnbågen till marken, så ordet "Iris" på grekiska betyder regnbåge. Carl Linnaeus, som föreslog ett enhetligt system av vetenskapliga namn på växter, behöll sitt gamla namn för iris.

Florens heter så av romarna bara för att iris växte i överflöd runt denna etruskiska bosättning, och det latinska "florens" betyder "blommande". Sedan dess har den florentinska irisen prydt Florens stadsvapen.

Denna typ av iris är också känd för det faktum att människor under lång tid lärde sig att extrahera doftande eterisk olja med aromen av viol från dess rhizom. Det är därför som rhizom av denna iris kallas violrot. Denna naturliga doft användes i kungliga omklädningsrum redan på 1400-talet. Från 1 kg rhizomer erhålls i genomsnitt 7 g. eterisk olja som används i parfymeri. Dofter utvinns också från blommor.

Som en religiös symbol uppträder iris först i de tidiga flamländska mästarnas målningar, och i bilderna av Jungfru Maria är den närvarande både tillsammans med liljan och istället för den. Detta symbolisk betydelse på grund av att namnet "iris" betyder "lilja med svärd", vilket är en antydan om Marias sorg efter Kristus.

Bland kristna symboliserar iris renhet, skydd, men blev också en symbol för sorg och smärta, orsaken till det var dess skarpa kilformade löv, som verkade personifiera lidandet och sorgen i Guds moders hjärta från lidandet av Kristus. Särskilt ofta som en sådan symbol i bilderna av Jungfrun finns en blå iris. Iris kan också symbolisera jungfrufödelsen.

Vet du att iris var en speciell stolthet för Monet? Han planterade dem outtröttligt och överallt.

I Rus, bland namnen på iris (cockerel, skatablommor, lusica, flätor), är den vanligaste den milda "irisen", det vill säga kära, älskade, önskade.

I japanska familjer, traditionellt lov pojkar, en magisk talisman förbereds av irisblommor, som borde ingjuta mod i en ung mans själ. I japanska orden "iris" och "krigaranda" betecknas med samma hieroglyf. Även irisblad är som ett svärd.

Claude Monet - Iristrädgården i Giverny, 1899-1900

Claude Monet - Blomsterbädd med iris i konstnärens trädgård, 1900

Claude Monet - Trädgård (Iriser), 1900

Claude Monet - Lila iris, 1916-1917

Vincent van Gogh - Blommande iris, 1889

Detta berömd målning Den holländska konstnären Vincent van Gogh skapades av honom 1889. "Irises" blev en av de nyare verk stor mästare. Van Gogh dog ett år senare. Vid tiden för arbetet med målningen var målaren redan dödssjuk. Han stod ständigt under överinseende av läkare på en klinik för psykiskt sjuka. Denna klinik låg nära den pittoreska staden Saint-Remy-de-Provence.

Kanske hade sjukdomen en sådan effekt på kreativt sätt Van Gogh, men bilden visade sig vara helt olik allt som konstnären har målat hittills. Det här är inte Van Gogh som var känd. Det finns ingen spänning, ångest, tjocka färger och varma olivsenapsnyanser i duken. Tvärtom finns det någon form av lätthet, luftighet och genomskinlig viktlöshet. Målningen påminner om japanska gravyrer i sättet att utföra.

Konstnären valde en ovanlig vinkel för sin målning. Blommor fyller nästan hela ytan av duken. Det verkar som att du sitter på huk mitt på fältet, mitt bland blommor. Men bilden ser inte frusen ut, statisk. Kompositionen är uppbyggd på ett sådant sätt att ögat ofrivilligt rusar diagonalt upp och till vänster. Närvarande i "Iriserna" och en slags symmetri. Så slicka på marken förgrund balanseras av orangegula knoppar i det övre vänstra hörnet. Vit iris och ljusblått håller bilden horisontellt.

Inflytande Japansk målning märkbar, först och främst, i teckningen av iris. Samma klarhet och subtilitet av graciösa linjer, samma enfärgade fyllning av enskilda detaljer. Men bilden är inte helt upprätthållen i denna stil. Här kan du se impressionismens inflytande. Och det mest fantastiska är att en sådan blandning inte bryter mot bildens harmoni alls. Det bidrar bara till skapandet av Van Goghs originalitet och attraktiva charm.

Vincent van Gogh - Iris. Saint-Remy, maj 1890

Målningen "Iriser" av Vincent van Gogh målades av konstnären 1890. Idag förvaras stilleben i Vincent Van Gogh-museet i Amsterdam.

Van Goghs stilleben "Irises" kännetecknas av en kontrasterande bild av gult och blå blommor, deras speciella färgkombination. Iris har en mjuk, rundad form som delvis återspeglar vasens släta, oskarpa konturer. Bilden av iris liknar ett vågliknande färgstarkt färgflöde, som återskapar atmosfären av dynamik, flöde, transfusion av dukens koloristiska energi. Samtidigt föds intrycket av bräcklighet, luftighet, "porositet" i bilden.

Bakgrunden, vasens mönster och bordets plan är ritade i varma, mjuka färger av konstnären. Bakgrundsplanen för bilden är fylld med en enda färg utan överdriven detaljering och ornament. Samtidigt värms färgens sanna kraft, dess fyllighet av ljus, tränger in i många föremål i den omgivande världen och ger luften synlighet och färg. Användningen av nyanser av gult bygger en speciell färgstark rytm, bygger verkligheten full av harmoni och rätta egenskaper. Färgvalet kännetecknas av mättnad, öppenhet, utan att krossa i många nyanser. Författaren ger mer företräde åt styrkan hos den svarta konturen i konturerna av ljusblå kronblad, färska blad av iris i en vas.

Bilden av irisblommor är särskilt noggrant utarbetad. Vita streck skisserar skuggornas djup och uttrycksfullhet, volymen och ömheten hos komplexa blomställningar. Övervikten av blå nyanser i bilden av blommor är inte total. Snarare kan vi säga att irisarnas blå färg mjukas upp av olika kombinationer av ockra, gult och blått.

Skrivningen av vasteckningen är något förskjuten till höger, medan ett sådant konstnärligt beslut stöds av överdriven "livlighet" och prakt av bukettteckningen på dukens vänstra sida. Bakgrunden har en enfärgad lokal lösning och är färgad i gult, vilket ser ganska enkelt, asketiskt, koloristiskt enstavigt ut. Konstnärens penselrörelser följer i sin rörelse objektens konturer, formar själva "tyget" på det avbildade föremålet och utför funktionen att forma. Skuggmönstret skrivs inte ut, lagarna för den klassiska konstruktionen av chiaroscuro reduceras till ett minimum. Men "Iriser" förvånar med ljusstyrkan och dynamiken i det visuella området, färgernas uttrycksförmåga, inom vilken det finns en djup kraft av färg och linjärt mönster. Vincent van Goghs dukar skiljer sig från många verk av akademisk klassisk målning, och dessutom från de flesta verk av impressionistisk konst. Trots detta är hans arbete fullt livskraft. Huvud funktion kreativ metod Van Gogh utmärker sig för ljusstyrka, ibland aggressivitet, färger, vördnad för linjer, en känsla av "skrammel" av bilden som skapas i bilden. I Van Goghs verk är livet ostoppbart, som en ström av medvetande eller en sjudande rastlös svärm av tankar, idéer, vars skönhet fortfarande måste kunna kännas och uppskattas.

"Iriser" av Vincent van Gogh är ett av den store holländska målarens mest kända och minnesvärda ämnen. Skrevet ett år före konstnärens död blev "Irises" som ett utlopp i hans arbete, slående i deras livlighet, milda färgåtergivning och allmänna pacifiering av handlingen.

skapelsehistoria

Konstnären själv talade om denna målning som en "blixtledare för sin sjukdom", eftersom den målades under behandling på sjukhuset i klostret Saint-Remy de Provence, hade Van Goghs "Iriser" verkligen en positiv effekt på den allmänna psykologiska konstnärens tillstånd. Vincent led av bipolär personlighetsstörning, men behandlingen på Saint-Remy verkade verkligen gynna honom. I brev till sin bror skrev konstnären att han inspirerades av lantliga landskap, unga glada bykvinnor och blommor spridda i frodiga rabatter på hela sjukhuset. Modernt foto Hospital Saint-Remy de Provence presenteras nedan.

Vi presenterar också för din uppmärksamhet Saint-Remy de Provence i målningen av Van Gogh. Detta verk har blivit ganska känt.

Under skrivandet av "Irises" kände konstnären att han kunde hålla tillbaka sjukdomsanfall under arbetet. Denna medvetenhet gav förmodligen bilden en sådan oemotståndlig känsla av livstörst och skönhetsbegär. Tyvärr är inte denna bild det Startpunkt, och finalen - efter den blev handlingarna mer intensiva och uttrycksfulla, tills de nådde den högsta intensiteten i målningen "Vetefält med kråkor", som blev den sista i konstnärens liv. "Iriser" Van Gogh verkade ha skapat i det sista anfallet av livsälskande harmoni och skrev dem ett år före sin död.

Dessutom såg världen ett sådant verk som "Vetefält med kråkor" (1890). Du kan se det nedan.

"Iriser" Van Gogh - beskrivning av målningen

Denna duk innehåller alla egenskaper som är karakteristiska för målarens stil: snabba, böjda drag som ger målningen en illusion av rörelse, liv. Alla hans landskap har känslan av en lätt bris som vajar träd, gräs och blommor. Det är samma sak i "Iriser" - de verkar röra sig, svajade av vindbyar. Det finns också en blandning av genrer av japansk gravyr och impressionism, så älskad av Van Gogh. Men det finns något som fortfarande skiljer bilden från andra: för det första är det här vinkeln - konstnären verkar ligga på marken och titta på blommorna framför sig, till och med något nedifrån och upp.

Horisonten är inte synlig, och mitten av bilden skiftar visuellt till höger - här är buketten av iris tydligast och uttrycksfullt, medan blommorna till vänster och i djupet är något suddiga och avlägsna. Ett kluster av iris till höger balanseras av en fläck av bar, orangefärgad jord till vänster. Ljusa, glada iris som täcker horisonten låter betraktaren bokstavligen fördjupa sig i blomsterträdgården. Intensiva fläckar av violettblå blommor är utsökt kombinerade med långa, graciösa ljusgröna blad (en tydlig hänvisning till den dekorativa japanska stilen).

Japansk gravyr som visar iris förmedlar skönheten hos dessa blommor.

Var är originalet?

Duken som Van Gogh uppriktigt älskade - "Irises", har ställts ut på Getty Museum sedan 1990. Detta är en av få målningar av konstnären som ställts ut under hans livstid. Genom ansträngningar av konstnärens bror - Theo van Gogh - presenterades målningen på "Salon of Independent Artists" i Paris i september 1889. Ett år efter konstnärens död, 1891, förvärvade "Irises" Octave Mirbeau - fransk författare och konstälskare. Hans foto presenteras nedan.

Han köpte den inte ensam, utan tillsammans med en annan känd målning av Van Gogh - "Solrosor". För två målningar betalade han 600 franc.

1987 såldes originalmålningen av Van Gogh "Irises" på auktion för ett rekordbelopp på den tiden - 53,9 miljoner dollar. Köparen var affärsman och Kriminell myndighet Men Alan Bond hade plötsligt inte tillräckligt med pengar för att slutföra affären. Målningen drogs tillbaka från auktionen och först 1990 förvärvade Van Goghs "Irises" Getty Museum i Los Angeles.

Detta museum grundades av oljemagnaten Jean Paul Getty och är än i dag det mest stora museum konst över hela USA:s västkust. Den ursprungliga "Iriserna" av Van Gogh är den enda målningen av denna konstnär som presenteras i museet.

Andra iriser

"Iriser" från 1889 är inte den enda målningen av konstnären som föreställer dessa vackra vårblommor. Ett år tidigare hade han skrivit "Field of Irises near Arles". Denna målning är ett landskap i klassisk Van Gogh-stil: en ljus himmel, ett fält, blommor, träd och byggnadstoppar i fjärran. Bilden domineras av favoritgul och blå färger målare. Man får en känsla av att irisarna är ett fragment av den här bilden, men här är blommorna skrivna mer avslappnat, de är bara en del av ett större landskap.

Två andra målningar målades senare, året då konstnären dog. Båda föreställer buketter av iris samlade i vaser. Den första heter - "Bukett av iris". En enorm bukett blommor på en ljusgul bakgrund samlas i en rustik lerkruka. Det finns så många irisar att flera stjälkar föll ur grytan på bordet. Denna målning gör fortfarande ett bra intryck på grund av färgens ljusstyrka och den gamla kombinationen av japonism och impressionism. Men snittblommor ger inte en så glad effekt som de som växer frodigt i en rabatt. Kanske ville konstnären, med irisarna som ramlade ut ur vasen, framhäva sitt sorgliga humör - han känner sig "avhoppad" ur samhället, överflödig, främmande.

En annan bild, även om den upprepar namnet "Iriser", men ger en helt motsatt effekt än den första och föregående. Den här gången är det inte så många blommor, de passar bra och faller inte ut; buketten läggs i en vitvattenkanna. En tydligt definierad grön duk och en vit vägg som tar upp det mesta av bakgrunden gör ett deprimerande intryck - de är förknippade med ett sjukhus, icke-bostadslokaler. Blommorna i sig är inte heller så ljusa och lätt buckliga - de verkar redan blekna, en känsla av död utgår från dem. De tydliga svarta konturerna av stjälkarna och kronbladen är uttrycksfullt dekorativa, återigen antydande japansk konst. Frånvaron av ljusa färger, tvärtom, flyttar bilden bort från impressionismen. Kanske ville konstnären betona att även hans favoritblommor hade slutat inspirera honom - nu är de bara en del av en livlös bild.

Konstnärliga drag i Van Goghs verk

Till denna dag är Vincent van Gogh fortfarande en kontroversiell artist. Vissa hatar honom, andra avgudar honom. Men det är omöjligt att inte erkänna att friskheten i hans målningar, originaliteten i färger och motiv gör honom till en av de mest inflytelserika och relevanta i modern värld. "Iris" är en av de mest ljusa bilder stor holländsk målare. Konstnärens unika och originalitet är så uttrycksfull i den att även tittare som är långt ifrån impressionism och inte känner igen geni " stjärnklar natt"eller färgglada porträtt och självporträtt, kommer säkert att fascineras av henne. Det är som om alla de kreativa fynd som Van Gogh utvecklade under kreativt sätt.

"Irises" av Van Gogh i den moderna världen

Nuförtiden är det få som köper reproduktioner kända målningar för inredning - dammiga målningar i massiva ramar är lämpliga för museer, men inte för moderna bostäder. Van Goghs arbete följer dock med modern man på andra sätt, eftersom dess relevans nu är mer populär än någonsin. Till exempel användes Van Goghs "Irises" som ett tryck i Yves Saint Laurent-kollektionen 1989.

Andra designlösningar som använder "Irises" -plotten är också relevanta - de kan bli en reproduktion på hela väggen eller vika i form av en mosaik av målat glas (till exempel i ett bad eller i ett kök). Eller så kan de användas som tryck på t-shirts, telefonfodral, örhängen, väskor och mer. Många känner till Van Goghs Irises. Originalet i ett museum eller en reproduktion på en T-shirt - det spelar ingen roll, det viktigaste är att röra själen hos en stor konstnär.

Van Gogh - Iris (Les Iris).

Tillverkningsår: 1889

Canvas, olja.

Originalstorlek: 71×93cm

Getty Museum, Los Angeles

"Iriser" (fr. Les Iris) - en målning av den holländska målaren Vincent van Gogh. "Iriser" målades av konstnären 1889 - vid en tidpunkt då han bodde på sjukhuset i St Paul of Mausoleum nära Saint-Remy-de-Provence, ett år före sin död.

Det finns ingen hög spänning i bilden, vilket visar sig i hans efterföljande verk. Han kallade målningen "en blixtledare för min sjukdom" eftersom han kände att han kunde hålla sin sjukdom i schack genom att fortsätta måla. Målningen visar påverkan av japanska ukiyo-e-tryck, som i andra verk av Van Gogh och några av hans samtida. Denna likhet manifesteras i valet av objektens konturer, ovanliga vinklar, närvaron av detaljerade områden och områden fyllda med en solid färg som inte motsvarar verkligheten.

Beskrivning av målningen av Vincent van Gogh "Iriser"

Van Goghs målning "Iriser" syftar på sen period hans kreativitet. Det skrevs under behandlingen i psykiatriska sjukhuset i Saint Remy. Förnuftet har redan lämnat lysande konstnär, men i sällsynta ögonblick av upplysning skapade han nya landskap och stilleben, som kom in i världsmåleriets skattkammare.

Målningen "Iriser" skiljer sig från de flesta av Van Goghs verk i frånvaron av ångest, ångest. Tvärtom är duken fylld av lugn och frid. Det finns inga mättade nyanser här, intrycket av genomskinlighet, akvarellbild skapas. Kritiker noterar ofta likheten mellan "Iriser" i sättet att utföra med gravyrer av japanska konstnärer.

Bilden visar en del av trädgården - en rabatt med iris och en blommande buske i bakgrunden. Den ovanliga vinkeln är slående: blommorna verkar ses genom ögonen på ett barn eller en person som sitter på marken. Iris täcker nästan hela utrymmet, bara gulgrönt gräs in övre hörnet antyder gräsmattans fortsättning. Orangeröda jordtoner ekar blommorna i det övre vänstra hörnet. En ensam vit iris till vänster och en ljusblå till höger balanserar uppfattningen och skapar symmetri.

Huvudidén som konstnären försökte förmedla var friskhet, färg, färgernas uttrycksfullhet. Iriser är detaljerade, lövens konturer är markerade i svart, små delar noggrant spårat - allt detta ger en likhet med japanska gravyrer.

Van Gogh försökte under hela sitt liv se till att hans målningar inte bara förmedlar vad han ser omkring sig, utan också vad han känner på samma gång, hans uppfattning om världen han skildrar. "Iriser" är fyllda med önskan att se naturens skönhet inte ovanifrån, utan genom att observera den, komma nära, störta inuti, omge dig med dess mångfärgade och dofter.