Vem skrev flickan på bollen författaren. En av Picassos mest kända målningar

1905 målade den enastående målaren Pablo Picasso sin berömd målning"Girl on the Ball". Låt oss prata om den här bilden och några nyfikna ögonblick i samband med den.

I sin ungdom, efter examen från konstakademin i Madrid, åkte Picasso till Frankrike, där han senare stannade för att bo. I Paris hamnade en ung artist, tack vare sin passion för cirkusen, på onsdagen cirkusartister som han blev nära vän med. Med tanke på deras specifika livsstil blev Picasso snabbt inspirerad att skapa målningar.

En av de första målningarna på cirkustemat var "Akrobaternas familj". För första gången dök figuren av en tonåring som balanserade på en boll upp på den. Det finns en åsikt att Picasso lånade idén att avbilda en pojke på en boll från den tyska skulpturen av Johannes Götze, som han skapade 1888. Kanske.
I färd med att upprepade gånger rita om Akrobatens familj, beslutade Picasso slutligen att dela upp den här bilden i två separata. "Family of an acrobat" i den slutliga versionen lämnades utan en pojke på bollen, men en babian lades till. Pojken förvandlades till en flicka och blev centralt tema en annan bild - "Girl on the ball".
Vad är värt att uppmärksamma när man överväger denna underbara och berömda målning? Låt oss nämna de mest intressanta ögonblicken.

1. flicka poserar
Trots det faktum att flickans figur böjer sig i jakten på balans och hennes armar är graciöst och logiskt upplyfta, är det inte svårt att märka att det i allmänhet är nästan omöjligt att stå på den del av bollen som hon står på. bibehåll balansen och ingen akrobatisk bäring i detta kommer att hjälpa. Av detta kan vi dra slutsatsen att ingen poserade för Picasso i processen att skapa bilden.

2. Boll
Enligt ett antal konsthistoriker ligger en av de kapslade symbolikerna i denna bild i bollen. En förmögenhetskvinna som står på en boll eller ett hjul symboliserar hennes inkonstans, instabilitet och nyckfullhet.

3. Figur av en manlig akrobat
I figuren av en idrottare urskiljde experter ursprunget till idéerna om "kubism" hos Picasso. Picasso, som du vet, anses vara en av grundarna av denna avantgardistiska målarriktning från förra seklet. Faktum är att särdragen i mannens figur är medvetet konvexa, bålen får den rätta geometriska former, vilket i allmänhet ser lite till och med onaturligt ut.

4. Rosa färg på bilden
I början av hans kreativt sätt, Picasso, som nämnts ovan, besökte ofta cirkusen. Belysningen av den parisiska cirkusarenan hade en rosa färgton, så artisten hade en stark association mellan rosa och allt som rör cirkustemat. Rosa färg dominerar i alla Picassos målningar tillägnade cirkus eller cirkusartister.

5. Målningens bakgrund
Om du försöker gissa platsen som bildens handling hänvisar till, är detta mer troligt Spanien än Frankrike. Spanien kännetecknas mer av ett klippigt kuperat landskap med dålig vegetation. Dessutom syns en häst i bakgrunden, som användes av ambulerande konstnärer för att flytta till en ny plats och i deras cirkusnummer. Picasso kunde se vandrande konstnärer i sin ungdom, när han fortfarande bodde i Spanien.

6. Blomma
Det finns en blomma på flickans huvud. Picasso porträtterade honom luddig, som om han upplöstes mot den allmänna bakgrunden - detta kan också läsas som symbolik, som säger oss att skönhet är flyktig, sårbar och inte evig. Det finns en annan version: Picasso målade en blomma för att intuitivt visa betraktaren ingångspunkten för balansaxeln, så att flickan skulle uppfattas som ett mer stabilt objekt.

7. Geometri
Och ändå ses huvudsymboliken i bilden i motsatsen till geometriska figurer - en stabil kub som en strukturerad idrottare sitter på och en boll som en bräcklig tjej balanserar på. I framtiden, dessa och andra geometriska figurer bli en integrerad del av Picassos verk. Grunden för den innovativa riktningen i måleriet - kubism.

En av de mest kända målningar Picasso.

År 1900 reste Picasso och hans vän, konstnären Casajemas, till Paris.

Det var där som Pablo Picasso bekantade sig med impressionisternas arbete.

Hans liv vid den tiden var fyllt av många svårigheter, och Carlos Casajemas självmord är djupt

påverkade den unge Picasso.

Under dessa omständigheter började han i början av 1902 göra verk i stilen, som senare kallades för den "blå perioden".

Picasso utvecklade denna stil när han återvände till Barcelona 1903-1904.

Övergångsperiodens arbete - från "blått" till "rosa" - "Girl on the ball" 1905.
I Pablo Picassos verk öppnar målningen "Girl on a ball" den så kallade "rosa perioden",

som ersatte det "blåa" och fortfarande behåller sina ekon. .

Målningen "Girl on a ball" tillhör inte kubismen (som ni vet är Picasso kubismens grundare).

Verkligen en bild av övergångsperioden. Klassificeringen är komplex, kan hänföras till jugendstilen.

På duken "Girl on the ball" avbildade Picasso en vandrande trupp akrobater.

I mitten av kompositionen finns två artister - en flickgymnast och en stark man.

Barnet balanserar på bollen och repeterar sitt nummer.

Figuren av flickan är graciöst böjd, hon höjde sina händer för att upprätthålla en delikat balans.

Atleten sitter orörlig, hans kraftfulla kropp är full av lugn.

De två konstnärerna står i skarp kontrast till varandra.

Å ena sidan, bräckligheten och impulsiviteten hos en smal tjej på bollen, och å andra sidan styrkan, kraften och den statiska karaktären hos en man som sitter på

Main uttrycksmedel Picasso är fortfarande linjen.

Men till skillnad från den "blå" periodens målningar ser vi här också ett perspektiv. I duken är "Girl on the ball" byggd med hjälp av

flera horisontella linjer och små figurer i bakgrunden (en kvinna med ett barn och en snövit häst). På grund av detta

bilden ser inte platt ut, den har lätthet och luftighet.

Bilden av en kal öken eller stäpp är vald som bakgrund. Denna inställning stämmer inte överens med stämningen på cirkusen.

Därmed understryker artisten att livet för dessa människor inte bara består av glädje, jubel och applåder från publiken.

Den har också nöd, sorg, sjukdom.

Färgerna som konstnären valt är också mycket karakteristiska.

Den blå färgen, så älskad av Picasso, fanns bara kvar i kläderna hos en idrottare och en gymnast.

Och resten av bilden domineras av nyanser av rosa.

Bilden är levande och mycket dynamisk, hur uppnådde konstnären en sådan dynamik?

Låt oss överväga bilden i detalj, och utan att invadera konstkritikens kompetens kommer vi att studera visuella lösningar.
Det första du kan uppmärksamma är motståndet från flickans ungdom och plasticitet mot idrottarens erfarenhet och styrka. Bollen som flickan håller sin känsliga balans på står i motsats till den kubiska cirkusrekvisitan som idrottaren sitter på.

Således finns det en kontrast och konflikt - inte bara mellan två karaktärer, utan också två tillstånd hos en person som uppstår för honom under hans liv, en konflikt av generationer.
Låt oss notera att konflikten inte deklareras av konstnären i karaktärernas handlingar, på bilden är förhållandet ganska relaterat, kanske är det en bror och syster, flickan är öppen, idrottarens utseende är lugnt.
Allt detta är ganska uppenbart och välkänt.

Låt oss ta en närmare titt.
Flickan är ritad i kalla färger, idrottaren - i varma färger.
Vanligtvis karakteriserar kalla toner karaktären visuellt som negativ, och kanske ser det konstigt ut för en vacker tjej som han målade stor konstnär. Men, om du kommer ihåg din tonårsperiod - klättrade vi inte in i en konfrontation med vuxna av någon anledning? Bröt de inte mot de regler som hade utvecklats i samhället – formella och informella? Detta är en mekanism som fastställts av naturen, som destabiliserar det sociala systemet som helhet, men som samtidigt tänjer på gränserna för mänsklig uppfattning.

Det finns ångest i färgerna som flickan dras med. Detta är hennes rädsla för att tappa balansen, och idrottarens oro för flickan, och den äldres oro för de ungas framtid.

Flickans plasticitet betonas kontrasterande av den statiska, lugna hållningen hos en idrottare. I flickans böjar - inte bara önskan att behålla balansen, utan också karaktärens impulsivitet, beredskap för spel och provokationer, i utseendet på en idrottsman - soliditet och beredskap att plocka upp, stödja, i musklerna och själva idrottarens hållning - styrka och beredskap för snabba, fingerfärdiga rörelser.

Flickans riktning är framåt, mot betraktaren, in i framtiden. Idrottaren sitter med ryggen mot betraktaren, en mogen persons blick vänds mot det förflutna.
Tidens framväxande rörelse betonas av en liten flicka i en röd klänning, hon fullbordar logiskt tiden inuti bilden - barndom, ungdom, mognad.

Låt oss nu göra några experiment.

Använder sig av grafikredigerare, ändra tonen på tjejen till varm ...

Låt oss också få ut folk...

...och en häst i bakgrunden.

Med varje introduktion till konstnärens ursprungliga idé minskar bildens inre spänning och rörelse märkbart. Hästens "försvinnande" gör landskapet livlöst, berövar bildens viktiga varma känslomässiga komponent. En betande häst är en enhetlig, fridfull, livlig och varm rörelse. Klänningen till en liten flicka som fladdrar i vinden är en annan viktig rörelse, lätt och luftig. Berövad på dessa accenter blir bilden en torr, nästan dokumentär skiss, en studie. Och ingenting i den provocerar betraktarens fantasi att tänka på tidens gång, på generationsförhållandet, på nya trender och eviga värden. Bilden upphör att vara en djup filosofisk liknelse.

Försök i din fantasi att också ta bort den röda rosetten på flickans huvud - bilden kommer att "torka" helt.

Därefter är det värt att omvärdera konstnärens beslut – utåt sett enkla – som "laddat" bilden med inre energi, rörelse och plasticitet.

källa

Här är en annan åsikt...

Alla på den här bilden kan se något eget.

En person med positiva känslor kan se en positiv mening, medan en person i ett deprimerat humör kommer att se något ondskefullt i det.

Detta bevisas också av det faktum att många karikatyrer och uttryck för deras syn på bilden gjordes på bilden.

Någon i stället för en tjej avbildar en spik på bollen, någon en hund eller en fågel, en naken kvinna - vad som helst.

Det finns till och med många skulpturer tillägnade denna målning. Många författare av skulpturer ville förkroppsliga ett mästerverk av målning i sten eller brons, andra i seriefigurer och serier.

Bildens tema är efterfrågat och fortsätter att förvåna människors fantasi.

Förbi officiella källor bilden skildrar livet för en kringresande cirkus, en harlekin sitter på en sten och en flicka från yngre generation tåg för föreställningar.

Mannens ansikte är rynkande och allvarligt, han tänker på något och är trygg i sig själv. Flicka glad, sorglös, men samtidigt balanserar den ostadigt på bollen.

På bilden står ömhet i motsats till elakhet, barnslig slarv ser ut i kontrast i bakgrunden
uppgiven livserfarenhet visdom. Rörelse visas mot en bakgrund av lugn.

Det finns också omsorg för den yngre generationen, och samtidigt känner en man osäker på sin egen framtid. Mannen är lätt böjd, vilket visar hans sorg, samtidigt strävar hela flickans figur uppåt, hennes händer är riktade med palmer mot himlen, som en symbol för strävan efter en lycklig framtid.

Akrobaternas placering är i ett öppet område, någonstans på avstånd kan man se en kvinna med ett barn och en häst.

Vidderna är oändliga, i fjärran finns flera horisonter, som en symbol för frihet. Bilden bär en djup mening, där varje detalj finns del av en enda helhet.

2012 gavs ett mynt ut i Ryssland, det föreställde just denna målning av Pablo Picasso."

SEVEROV A, S,

Det som gör starkast intryck när man tittar på den här bilden är kontrasten mellan tyngd och lätthet. Duken blev en saga om balans, om samspelet mellan mänskliga temperament. The Girl on the Ball är Pablo Picassos reflektioner över konstens öde och konstnären som helhet.

Komplott

Cirkusartister tar en paus mellan oändliga föreställningar. Tunn som själva linjen, gymnasten balanserar på bollen, upprepar numret, den starka mannen sitter lugnt på kuben. En typisk cirkusscen.

Kontrasten mellan kropparna förstärks också av skillnaden i baserna: bollen är en extremt instabil figur med en enda stödpunkt, medan kuben är i kontakt med hela basen med golvplanet, vilket gör den lika stabil som möjlig.

Flicka på bollen. (wikipedia.org)

Picasso, i vars huvud kubismens idéer fortfarande tog form 1905, är i detta arbete redan koncentrerad till formen. Det är genom henne han uttrycker sina idéer, sin världsbild. I färgschema rosa råder (huvudfärgen på denna kreativt skede), men ekon från den tidigare, "blåa" perioden, tillägnad de fattiga, livets svårigheter, fattigdom och i allmänhet gör ett svårt intryck (rikt blått med dess nyanser användes av konstnären som en repetition av sorg, hopplöshet och tomhet) hörs fortfarande.

Vid horisonten avbildade Picasso en del av den vandrande truppen, som han såg som barn i sitt hemland. Eftersom landskapet påminner så mycket om spanska länder.

Sammanhang

Den "rosa" perioden förknippas med Picassos kommunikation med cirkusartister. Efter att ha flyttat till Paris 1904 var han kär i denna stad, med dess liv och rörelse, med en mängd olika idéer och evenemang. Flera gånger i veckan besökte han Medrano Circus, bekantade sig med konstnärerna och bestämde sig för att måla en stor duk, "A Family of Acrobats". Under arbetets gång gick han långt ifrån den ursprungliga idén.

En familj av akrobater, 1905. (wikipedia.org)

Det vi idag känner som "The Girl on the Ball" var scenen med pojken i "Family of the Acrobats", men i processen släppte artisten den delen. Ett separat avsnitt ramades sedan in i ett självständigt verk, medan pojken blev en flicka.

Forskarna föreslår att Picasso, när han arbetade med balanseringsfiguren, tog skulpturen av Johannes Goetz som grund. Det är faktiskt ganska svårt att föreställa sig att även den mest skickliga akrobaten kan stå på bollen under lång tid.

"Pojke som balanserar på en boll" av Johannes Götz. (wikipedia.org)

Född i en konstnärs familj. Det var pappan som lärde barnet att rita, och det ganska tidigt. Vid 15 års ålder hade Pablo redan deltagit i stadsutställningar i sitt hemland Malaga. Det var tydligt att han hade en väg – att bli konstnär. Efter att ha studerat i Madrid, men oförmögen att klara av akademisk tristess, åkte den unge mannen till Paris, där den intellektuella och kreativa färgen sedan koncentrerades.

I Paris upplevde Picasso allt - från outhärdlig fattigdom till fantastisk rikedom. Det fanns tillfällen då kvinnan som han bodde med inte kunde gå ut - det fanns inga töntiga skor. Så många bodde i Montmartre kreativa människor och många kunde inte motstå.

"Guernica", 1937. (wikipedia.org)

Han lämnade inte huset ensam och bar alltid ett vapen med sig, eftersom området där han bodde kryllde av dem som bara förstod våldets språk. Picasso tillät sig under de åren allt - både i kreativitet och i livet. En älskarinna efterträdde en annan, relationer med män, alkohol, opiumomgång. Han slutade använda droger när han såg kroppen av en hängd man i verkstaden tysk konstnär. Picasso var rädd att han en dag, när han blev drogad, skulle gå över gränsen till förtvivlan och även begå självmord.

Tillsammans med Georges Braque kom de fram till kubismen. Genom att förkasta naturalismens traditioner ville de mer övertygande visa känslan av rymd och massornas tyngd. Men de gick gradvis ner i pussel, som är nästan omöjliga att lösa. Sen kreativitet Picasso reflekterade alltid över vad som hände: fashionabla surrealister, politiska omvälvningar, krig, Fredlig tid. Perioder av kreativitet följer konsekvent förändringar i den globala världen.

"Women of Algeria", version O, 1955. (wikipedia.org)

Picasso var fylld av energi. Han hade flera fruar, otaliga älskarinnor och älskare, legitima och oäkta barn. Tiotusentals verk tillskrivs honom. Uppskatta omfattningen av det korrekt konstnärligt arv ingen kan - siffrorna varierar från 20 tusen till 100 tusen målningar.

Och efter döden förblir han den mest populära, den dyraste, den mest produktiva, den mest Pablo Picasso.

I Pushkin museum det finns många städer i Moskva underbara bilder som förvånar fantasin hos sanna konstkännare och vanliga turister. Konstnärerna Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - dessa namn har för alltid kommit in i världsmålningens skattkammare. Och "The Girl on the Ball" (Picassos målning) är en av dem verk av genialitet, framför vilken du kan stå förtrollad i timmar och njuta av det magiska spelet av färg och ljus, den stora konstnärens fantastiska skicklighet. Den här bilden är som en saga som du vill tro på, trots alla globala komplexiteter i mänsklig existens.

"Rosa" period

Varje verk av en stor konstnär har sin egen historia. Den här bilden är inget undantag. Den unge Pablo Picasso, som bosatte sig i Paris i början av förra seklet, förstod bohemens värld. I hans fattiga konstverkstad frös till och med vattnet på vintern - det var så kallt. Och i Montmartre bröts ofta strömmen. Men å andra sidan, på dörrarna till verkstaden fanns en inskription "Poeternas mötesplats", tilltalande för ögat. Böhmens värld, som förkastats av stadsborna, kommer bestämt in i Pablo Picassos liv. Och temat släktskap och mänskliga relationer - under den perioden. Huvudkaraktärerna, målningarnas hjältar är vandrande cirkusartister, komiker, artister och ballerinor, som, i motsats till allmänhetens smak, väckte uppmärksamhet ung talang, väckte genuint intresse och intresse för det.

"Girl on a ball", målning av Picasso

På den tiden (1905) är konstnären ofta benägen att välja de vanligaste ämnen för sina verk. Hjältarna i denna bild - vandrande akrobater - fångar Pablo Picassos fantasi: en flicka på en boll, ömtålig och öm, en idrottare som personifierar maskulinitet och tillförlitlighet. Men författaren kopierar inte bara livet. Han återskapar det med sin konst, skicklighet. Och verket "Girl on the ball" (Picassos målning av den "rosa" perioden) är ett levande exempel på detta! Vi verkar se drömmar, kärlek, hängivenhet och ömhet, styrka och mod. Nödvändighet för varandra, eftersom arbetet med resande cirkusartister är farligt och svårt, och de får en slant för det.

Målning av Pablo Picasso "Girl on the ball": handlingen

Duken föreställer en sittande vuxen manlig akrobat och en bräcklig tjej som graciöst balanserar på en boll. Det är i motsatsen till dessa två figurer, deras plasticitet och massivitet, grace och styrka, som många kritiker ser verkets höjdpunkt. Temat vänskap, inre gemenskap och ömsesidig hjälp syns också i arbetet. Konstnären attraheras av kontrasternas och plasticitetens språk, vilket bidrar till att skapa harmoni i bildens sammansättning. När allt kommer omkring måste du erkänna att om du för ett ögonblick bara föreställer dig en balanserande tjej, utan det tysta stödet från en sittande cirkusartist, kan hon omedelbart tappa balansen genom att glida av bollen. Benet på en man böjd i rät vinkel uppfattas bildligt, som ett slags stöd för den ömtåliga figuren av en tjej.

All magi som genomsyrar den store mästarens arbete är också baserad på belysningens magi, färgernas konsonans, slagens noggrannhet. Som om figurerna inte har en känsla av stelhet, och dukens utrymme flyttas isär och fylls med luft. Samtidigt använder författaren också förgrovningen av målningens struktur, förenklingen av stilen, som manifesterade sig tidigare år.

Trots bildens skenbara ohövlighet bär verket på en lätt och mild stämning, beskriven i rosa och blå toner, med nyanser av aska. Dessa toner ger dessutom intrycket av en romantisk verklighet i livet.

Målningens historia efter målning

Det är känt att Pablo Picasso blev nöjd 1906 när samlaren Vollard köpte så många som 30 målningar av honom för bara två tusen franc. Därefter besökte duken både den berömda samlingen och Kahnweiler-samlingen. Industrisamlaren och filantropen Morozov köpte den redan 1913 för 16 tusen. Så "Girl on a ball", en målning av Picasso, hamnade i Ryssland, där den fortfarande finns på Pusjkinmuseet.

"girl on the ball" (konstnär Pablo...)

. (egen. Ruiz) Pablo (1881-1973) fransk målare, grafiker, skulptör, keramiker, spanjor, "Girl on a Ball", "Guernica", "Peace Dove"

Han misstänktes för att ha stulit Mona Lisa från Louvren

Film av Henri-Georges Clouzot "The Secret..."

Efternamnet på fadern till denna konstnär var Ruiz, och han blev känd under namnet på sin mor

Denna spanskfödde franske målare var medlem i kommunistpartiet

Nämn en europeisk kommunist som levde i 84 år, som trots två "perioder" knappt någon anklagas för icke-traditionell sexuell läggning

Han sa om barn: "I deras ålder kunde jag rita som Rafael, men hela mitt liv har jag lärt mig att rita som dem."

Fransk konstnär, grundare av kubismen

Vad heter miljonären - mannen till en rysk ballerina som dog i Cannes 1995, som han porträtterade i bilderna av en häst och en gammal bocka

efter blå och rosa perioder hans arbete blev han kubismens grundare

Pablo målar en duva

Berömd namne till Neruda

Vem målade bilden "Girl on the ball"?

Pablo, men inte Neruda

Pablo... (fransk artist)

Franske målaren Pablo...

stor konstnär

Grundare av kubismen

Bra Pablo

Fransk målare, spanjor till ursprung (1881-1973, "Guernica", "Girl on a Ball", "Fredsduva")

. "Girl on the ball" (konstnär Pablo...)

. "Sätt" tjejen på bollen

. (egen. Ruiz) Pablo (1881-1973) fransk målare, grafiker, skulptör, keramiker, spanjor, "Girl on a Ball", "Guernica", "Fredsduva"

Han misstänktes för att ha stulit Mona Lisa från Louvren

Vem målade bilden "Girl on the ball"

Nämn en europeisk kommunist som levde i 84 år, som trots två "perioder" knappt någon anklagas för icke-traditionell sexuell läggning

Om barn sa han: "I deras ålder kunde jag rita som Rafael, men hela mitt liv har jag lärt mig att rita som dem."

Film av Henri-Georges Clouzot "The Secret..."

fransk målare Pablo.

Bild på en tjej på en boll