Moiseev Akademiska Ensemble. Biljetter till Igor Moiseev Ensembles konsert

Laget finns i Konserthuset uppkallat efter P.I. Tjajkovskij.

Huvuduppgiften som ställdes inför konstnärerna av ensemblens grundare, Igor Moiseev (1906-2007), är den kreativa bearbetningen av folkloreprover som fanns vid den tiden i Sovjetunionen. För detta ändamål åkte gruppens konstnärer på folkloreexpeditioner runt om i landet. Som ett resultat dök de första programmen för ensemblen upp - "Dances of the Peoples of the USSR" (1937-1938), "Dances of the Baltic Peoples" (1939).

I ensemblens repertoar har folkloreprover fått ett nytt scenliv och har bevarats för flera generationer av tittare runt om i världen. För detta ändamål använde Igor Moiseev nästan alla medel för scenkultur: olika sorter och typer av danser, symfonisk musik, dramaturgi, scenografi, skådespeleri.

Ett viktigt steg var utvecklingen och den kreativa tolkningen av europeisk folklore. Program "Dans" slaviska folk"(1945) skapades under förhållanden då Moiseev inte hade möjlighet att resa utomlands. Koreografen återskapade prover på danskreativitet i samråd med musiker, folklorister, historiker och musikforskare.

Med direkt deltagande av välkända koreografer Miklos Rabai (Ungern), Lyubusha Ginkova (Tjechoslovakien), Ahn Song-hi (Korea), skapade Igor Moiseev programmet "Fred och vänskap" (1953), som för första gången samlade in prover av europeisk och asiatisk dansfolklore från 11 länder.

Sedan 1938 har ensemblen varit i Ryssland och utomlands. För rekordmånga turnéer är ensemblen listad i Rysk bok Guinness rekord. Från de första utländska turnéerna (Finland, 1945) har Igor Moiseevs ensemble varit en outtalad rysk ambassadör fred.

1958 var ensemblen den första av de sovjetiska ensemblerna att åka på turné till USA, vilket markerade början på kulturella band mellan Sovjetunionen och USA.

1967, den första av de professionella ensemblerna folkdans laget tilldelades titeln akademiker. 1987 tilldelades ensemblen Order of Friendship of Peoples.

Teamets kännetecken var numren "Partisans", marinsviten "Yablochko", den gamla stadens torgdans, den moldaviska zhok, den ukrainska hopaken, den ryska dansen "Sommar", en brandfarlig tarantella. Ensemblen fick stor framgång i enaktsföreställningar iscensatta av Igor Moiseev med inblandning av medel och tekniker från världsfolk och teaterkultur, - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" till musik av Alexander Borodin, "On the Skating Rink" till musik av Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" till musik av Modest Mussorgsky, "Spanska Ballad" till musik av Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" till musik av argentinska kompositörer, etc.

Efter döden konstnärlig ledare Igor Moiseev 2007 började ensemblen bära hans namn.

Idag på repertoaren av Folkdansensemblen, iscensatt av Moiseev. Dessa är danser, miniatyrer, koreografiska målningar och sviter, enaktsbaletter till musik av ryska symfonikompositörer Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.

I ensemblen ingår ett stort gäng balettdansare och symfoni orkester.

Den konstnärliga ledaren - ledare för gruppen är People's Artist of Russia Elena Shcherbakova.

Sedan 1943 har Skolstudion varit verksam vid Folkdansensemblen. Utöver speciella discipliner - klassiskt, folksceniskt, historiskt, duettdans - innehåller träningsprogrammet jazzdans, gymnastik, akrobatik, skådespeleri, pianospel och folkmusik musikinstrument, Musikens och teaterns historia.

Materialet utarbetades på grundval av information från RIA Novosti och öppna källor

stat akademisk ensemble Folkdans uppkallad efter Igor Moiseev - världens första och enda professionella koreografiska grupp som är engagerad i konstnärlig tolkning och främjande av dansfolklore från världens folk.

Ensemblen organiserades den 10 februari 1937, och sedan dess huvudrollen konstnärliga principer dess utveckling är kontinuitet och kreativt samspel av tradition och innovation. Huvuduppgiften, som först ställdes inför konstnärerna av ensemblens grundare, Igor Moiseev (1906-2007), är den kreativa bearbetningen av folkloreprover som var vanliga vid den tiden i Sovjetunionen. För detta ändamål åkte ensemblens artister på folkloreexpeditioner runt om i landet, där de letade efter och spelade in försvinnande danser, sånger, ritualer. Som ett resultat dök de första programmen för ensemblen upp: "Dances of the Peoples of the USSR" (1937-1938), "Dances of the Baltic Peoples" (1939). I ensemblens repertoar har folkloreprover fått ett nytt scenliv och har bevarats för flera generationer av tittare runt om i världen. För detta ändamål använde Igor Moiseev alla medel för scenkultur: alla typer och typer av danser, symfonisk musik, dramaturgi, scenografi, skådespeleri.

Ett viktigt steg var utvecklingen och den kreativa tolkningen av europeisk folklore. Programmet "Dances of the Slavic Peoples" (1945) skapades under unika förhållanden: att inte kunna resa utomlands, återskapade Igor Moiseev levande exempel på danskreativitet, konsulterade med musiker, folklorister, historiker och musikologer. På turné 1946 i Polen, Ungern, Rumänien, Tjeckoslovakien, Bulgarien, Jugoslavien blev publiken förvånad över produktionernas noggrannhet, de trogna konstnärlig känsla ensemble scenframträdanden. Sedan dess och fram till nu har ensemblen varit en skola och ett kreativt laboratorium för koreografer. olika länder, och hans repertoar fungerar som ett slags koreografisk uppslagsverk över världens folks danskultur. Med direkt deltagande av välkända experter inom folklore-koreograferna Miklos Rabai (Ungern), Lyubusha Ginkova (Tjechoslovakien), Ahn Song-hi (Korea), som Igor Moiseev lockade till arbetet, var programmet "Fred och vänskap" (1953) skapat, som för första gången samlade prover på europeisk och asiatisk dansfolklore från elva länder.

Baserat på modellen från Igor Moiseev Folk Dance Ensemble skapades koreografiska grupper i alla Sovjetunionens republiker (nu CIS-länderna), såväl som i många europeiska länder.

Folkdansensemblen är den första sovjetiska gruppen, som under perioden " järnridå släppt på turné. 1955 uppträdde ensemblens artister för första gången i Paris och London. Den sovjetiska danstruppens triumf fungerade som det första steget mot internationell avspänning. 1958 var Igor Moiseev Ensemble också den första av de inhemska ensemblerna som uppträdde i USA. Den framgångsrika turnén, medgav den amerikanska pressen, smälte isen av misstro mot Sovjetunionen och blev grunden för att etablera nya, konstruktiva relationer mellan våra länder.

En annan viktig förtjänst för Folkdansensemblen är skapandet av den unika Moiseev School of Dance (1943), den enda i världen. Henne särdrag - hög professionalitet, virtuos teknisk utrustning, förmågan att förmedla den improvisationsmässiga karaktären av folkframträdande. Skådespelare-dansare, uppfostrade av Igor Moiseev, är brett utbildade, mångsidiga artister som är flytande i alla typer av dans, kan förkroppsliga nationalkaraktär V konstnärlig bild. Dansare från Moiseev-skolan - bästa rekommendationen var som helst i världen, i en koreografisk grupp oavsett riktning. Ensemblens artister tilldelades titlarna hedrade och folkkonstnärer i Sovjetunionen och Ryssland.

Ljust uttryck kreativa principer utbildning av skådespelare-dansare är programmet "The Road to Dance" ("Klasskonsert"), som tydligt visar kreativt sätt team från utveckling av individuella element till skapandet av fullskaliga scenmålningar. För programmet "Vägen till dans" (1965) var gruppen den första av folkdansensemblerna som tilldelades titeln "Academic" och Igor Moiseev - Leninpriset.

För sin konsertverksamhet, som har pågått i mer än 70 år, belönades laget med Order of Friendship of Peoples. Ensemblen har med rätta varit och förblir vårt lands signum utomlands.

På olika kontinenter blev tittare från olika generationer förälskade i ensemblens "krona" nummer, som blev " visitkort"i laget: de legendariska "Partizans", sjösviten "Yablochko", den gamla stadskvadrillen, den moldaviska Jock, den ukrainska Gopak, den ryska dansen "Summer", den brandfarliga Tarantella. Ensemblen fick stor framgång med ljusa enaktsföreställningar iscensatta av Igor Moiseev med involvering av medel och tekniker för världens folk- och teaterkultur - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" till musik av A. Borodin, "At the Skating Rink" på musik av I. Strauss, "Night on Bald Mountain" till musik av M. Mussorgsky, "Spansk ballad" till musik av Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" till musik av argentinska kompositörer, etc.

Och nu, efter döden av den permanenta ledaren för ensemblen, Igor Moiseev, fungerar gruppens koreografiska nivå fortfarande som en oöverträffad standard, och titeln "Moiseev" är synonymt med hög professionalism.

Konserten med Ensemble of Igor Moiseev varje gång blir en mycket ljus och märkbar händelse för många fans av folkdans. Alla som vill boka biljetter till detta evenemang väntar trots allt på ett möte med någon av kända representanter genren och hans inte mindre slående verk.

Mer än en generation ryska och utländska tittare har vuxit upp på detta verkligt legendariska teams arbete. Igor Moiseev Ensemble har en intressant och lång historia. Det grundades i Moskva 1937. Dess skapare var den berömda figuren inhemsk konst, en enastående koreograf och koreograf Igor Alexandrovich Moiseev. På kortast möjliga tid satte han ihop en mycket professionell trupp. Och uppgiften för detta unika projekt var att popularisera folkloristisk danskonst bland allmänheten. Från det ögonblick då gruppen grundades började gruppen att utföra inte bara ryska folkdanser, utan också danser från många andra folk i världen. Samtidigt började här sättas upp både kända och obekanta verk för allmänheten. Moiseev har alltid varit en fantastisk samlare av folkdanser. Han, tillsammans med sina avdelningar, reste ständigt på expeditioner runt om i landet på jakt efter intressant material för kreativitet. Också senare började samlare och entusiaster från många andra länder i världen hjälpa honom. Detta gjorde det möjligt att visa helt unika och oefterhärmliga siffror. Det är inte förvånande att berömmelse hemland kom till ett så ovanligt lag väldigt snabbt. Han fängslade publiken inte bara av det faktum att sällsynta danser kan ses här, utan också av det faktum att varje artistprogram som regel är en fullfjädrad scenföreställning med perfekt utvald musik, kostymer och ibland med ett tydligt manus och noggrant skapade bilder.hjältar. Även under den stora Fosterländska kriget laget slutade inte kraftig aktivitet. Och sedan 1955 började dansarna regelbundet åka på turné utomlands. Så de kom till en stabil internationell berömmelse. Under åren har teamet upprepade gånger besökt många länder i världen. Nästan från grundandet har ensemblen ett team folkinstrument. Och senare skapades en symfoniorkester här. Efter kriget öppnade Igor Alexandrovich en skola - en folkdansstudio, vid ensemblen, som sedan blev en fullfjädrad utbildningsinstitution.

För närvarande är denna ensemble fortfarande den mest kända nationella folkdansgruppen i hela världen. Efter dess grundares död 2007 upphörde bandet inte att existera, men uppträder fortfarande aktivt i Ryssland och runt om i världen. Han utökar också hela tiden den redan enorma repertoaren med nya intressanta nummer och storskaliga produktioner.

) 17 maj 2019 19:00 14 juni 2019 19:00 16 juni 2019 19:00 26 juni 2019 19:00 1 juli 2019 19:00 2 juli 2019 19:0201 1 juli: 1 juli 2019 4, 2019 19:00 nära i Moskva kommer att vara värd för en show av State Academic Folk Dance Ensemble uppkallad efter. Igor Moiseev.

dansa folklore- det här är ett brandfenomen utanför tiden. Folkens danser i olika länder är lika intressanta. För att de har en makalös identitet. Folklore i varje land tog mycket lång tid att utveckla och återspeglade all världsbild som är inneboende i representanterna för den här eller den nationen. Och det är väldigt glädjande att det finns Igor Moiseev Folk Dance Ensemble, biljetter som du kan köpa just nu. Dess syfte är just att upprätthålla den härliga färgningen av världens folks danser.

Det begåvade laget utför framgångsrikt ryska folkdanser, såväl som judiska, grekiska, mexikanska och många andra. Ensembleföreställningar anordnas regelbundet och varje kännare av branddanser har möjlighet att se kraften i deras talang och färgglada framträdande. Vanligtvis under turnén ger artister flera konserter på ett ställe i rad för att uppträda inför alla nyfikna åskådare. På scenen konserthall uppkallad efter Tjajkovskij kommer de att arrangera en utdragen turné. Missa inte chansen att se denna unika föreställning.

Ensemblens artister vet hur de ska ge lyssnarna en oförglömlig upplevelse. OCH köpa biljetter till en konsert med Igor Moiseev Folk Dance Ensemble värt det nu. De kommer att tillåta dig att se en mycket temperamentsfull och nära den ursprungliga föreställningen.

Denna ensemble är den första i sitt slag. Den har funnits sedan 1937. Och det fungerar tack vare inflytandet från begåvade musikforskare, musiker och historiker.

Genom gemensamma kreativa insatser lyckas de arrangera föreställningen väldigt vackert.

Folkens själ i dans

Därigenom biljetter till konserten uppkallad efter Igor Moiseev lämna aldrig tittaren besviken. Tvärtom, alla känner uppkomsten av de starkaste känslorna. Konstnärer lyckas förmedla temperamentet hos en mängd olika nationella kulturer. Dessutom är likheten allestädes närvarande och den ligger inte bara i danser och kostymer, utan också i musik.

Ensemblen är engagerad i storskalig utbildningsverksamhet. Hans framträdanden beundrades av publiken i olika städer. Och det råder det ingen tvekan om konsert av Igor Moiseev Folk Dance Ensemble i Moskva kommer att vara exceptionellt begåvad och känslomässig.

Ensemblens repertoar omfattar cirka trehundra verk. De kännetecknas alla av sin kreativa streak och logiska fullständighet. Detta kan verifieras genom att göra boka biljetter till GANT uppkallad efter Igor Moiseev. Konstnärer stödjer den högsta nivån tal. Och de bevarar grunderna för den konstnärliga principen, som lagts av det ärorika förflutna.

Biljetter till konserten av Igor Moiseev Folk Dance Ensembleär alltid en möjlighet att se ett mäktigt spektakel.

Du kan köpa biljetter genom att använda beställningsformuläret på hemsidan, eller genom att ringa oss per telefon. Leverans av biljetter till Statens Akademiska Folkdansensemble. Igor Moiseev är GRATIS inom Moskvas ringväg.

1937, den enastående sovjetiske koreografen Igor Alexandrovich Moiseev (1906–2007). skapade Dance Ensemble of the Peoples of the USSR och ledde den till slutet av sitt liv. Moiseev började in Bolsjojteatern, blev en av sin tids smartaste karaktärsdansare. Repertoaren för Moiseev Ensemble (så här kallas den här gruppen över hela världen) inkluderar nummer och hela program tillägnade, verkar det som, till alla länder och folk i världen. Moiseev-artister utför bashkiriska, buryat-, vietnamesiska, argentinska, nanai- och koreanska danser. För att inte tala om spanska, ryska och tyska. Det är anmärkningsvärt att alla dessa nationer och nationaliteter villigt erkände dessa danser som sina egna, trots att de alla komponerades av Igor Moiseev. Koreografen, som levde i 101 år, såg världen som en enda temperamentsfull dans.

IGOR MOISEEV. Direkt tal...

Om ensemblen: ”Vi är inga danssamlare och vi klistrar dem inte som fjärilar på en nål. Vi närmar oss folkdans som ett material för kreativitet, utan att dölja vårt författarskap.”

Om politik: ”Reflektioner om politik övertygade mig om det enkla människor maktlös att ändra någonting. Jag minns Senecas ord: "Acceptera med värdighet det oundvikliga" - och jag försöker behandla politik och politiker som dåligt väder, att söka och finna tillfredsställelse i arbetet.

Om relationerna till myndigheterna: ”Det enda jag är tacksam mot de sovjetiska myndigheterna för är att ingen någonsin har blandat sig i mitt arbete. Dessutom har mitt arbete konstigt nog alltid varit fest. I den meningen att mitt sökande i folkdans, i uttryck folklig karaktär genom plasticitet visade de sig vara i samklang med de idéer som förkunnades av partiledarna. Faktum är att de inte sa något dåligt."

REPETITION. KLASS-KONSERT

Moiseev Ensemble har besökt mer än sextio länder i världen. Koreografen skämtade själv om att det är lättare att göra en guidebok av sitt liv än en biografi.

Efter föreställningen i New York blev Moiseev uppsökt av en välklädd vacker kvinna och bad om lov att kyssa hans hand. Det var Marlene Dietrich.

Under andra hälften av 90-talet, Igor Moiseevs bok "Jag minns. . . En resa för livet."

"Moiseev kom på en ny scengenre - folkscenskoreografi. Det är folkscenen, inte historisk dans, inte folk-karaktäristisk, som fanns i baletten. Det här är en folkscengenre. Återigen är det här en folkdans”, säger chefen för Statens Akademiska Folkdansensemble. I. Moiseeva, Folkets konstnär Ryska Elena Shcherbakova.

”Det betyder sträckta fötter, någonstans närmare det klassiska materialet. Eftersom du inte kan ta med till scenen det som dansas, till exempel på bröllop, vid festligheter, bär det redan en sådan nyans av teatralitet, förklarar chefen för skolstudion på GAANT dem. I. Moiseeva, Rysslands folkkonstnär Guzel Apanaeva.

ARAGONISK JOTA

Folkligt erkännande gav ensemblen fullt hus i alla städer Sovjetunionen. Och kärleken till landets ledning bidrog till att lösa organisatoriska frågor. På den 40:e, efter en kort dialog med Stalin, fick Moiseev ett rum för repetitioner. 1943 öppnade han en ateljéskola med ensemblen. Och omedelbart efter krigets slut öppnades "järnridån" för moiseeviterna.

"Vi gjorde vår första utlandsresa - Frankrike. det var en sådan succé. På den tiden fanns det fortfarande många gamla ryska emigranter i Frankrike. Och efter konserten väntade de på oss, kysstes, grät. Och det var så rörande”, minns änkan efter Igor Moiseev, hedrad konstnär i RSFSR Irina Moiseeva.

Utlandet öppnade möjligheter för den rastlösa koreografen att utöka en redan ganska stor repertoar. Igor Moiseev, som en nyfiken etnograf, samlade allt nytt och nytt material för sin ensemble och från varje resa tog han med sig souvenirdanser.

”Hur gjorde vi oftast? Vi träffade teamet. Tja, till exempel åkte vi till Venezuela och träffade det venezuelanska teamet. Vi anlände till Argentina, inskrivna i en tangoskola. De visade oss rörelserna, och på basis av dessa rörelser iscensatte Moiseev redan sin egen produktion, säger Guzel Apanaeva.

Typen av överföring av rörelser "från fötter till fötter" kan nu med rätta kallas Moiseev-systemet. Alla nummer som Igor Alexandrovich satte på kunde han enkelt framföra själv. Dessutom både manliga och kvinnliga fester. Kanske var det därför den konstnärliga ledaren sökte den perfekta föreställningen från sina dansare.

”Här sitter en man som tack och lov redan var många år gammal, och han reser sig, hoppar plötsligt upp och säger: ”Vad gör du, sluta! Här precis! En, här borta! Tja, upprepa! Nej, inte det igen!" Han hade alltid det där idealet att han ville att andra skulle uttrycka vad han känner, vad som stod framför honom. Den här egenskapen är alltid stora artister", säger koreografen, Nationell konstnär Sovjetunionen Vladimir Vasiliev.

Samma system utgjorde grunden för utbildningen på skolan med ensemblen. Det var sant att det inte var Moiseev själv som åtog sig att träna barnen, utan hans dansare.

Hos oss lär varje lärare ut vad han själv dansade, vad han redan har absorberat i sig själv, minns alla kommentarer från Moiseev, minns alla hans önskningar, undertexten i varje rörelse. I princip är det jag dansade lätt för mig att förmedla, eftersom jag vet det inifrån och ut, jag kommer att gå upp på natten, jag kommer att dansa det, säger Apanaeva.

Men ända till slutet tog koreografen personligen proven. Dessutom var han lika sträng med att fråga både lärare och framtida dansare.

"Han kommenterade inte bara teknik, utan också skådespeleri, för, som han själv sa, vi har två yrken: balettdansare och skådespelare", säger konstnären Alsu Gayfulina.

Innan i dag Ensemblens repertoar förblev också oförändrad. Till exempel den ryska dansen "Sommar", som alltid är närvarande i varje konsert. Och även "Aragonese Jota", "Polovtsian Dances", "Gopak" - mer än 100 nummer totalt.

Det sista året av Igor Moiseevs liv

"Det kommer aldrig att finnas en andra Moiseev någonstans. Eftersom artister kan göra allt, men att hitta en koreograf som kommer att skapa en duk, komma på ett nummer som är intressant för tittaren, först och främst intressant för artisterna, så att de dansar och övervinner, använder sina förmågor, säger Apanaeva.