Historien om skapandet av romanen "Madam Bovary" G. Flaubert

Flauberts berömmelse åstadkoms genom publiceringen av Madame Bovary (1856) i en tidskrift, vars arbete började hösten 1851. Kort därefter ställdes Flaubert och tidningens redaktör inför rätta för att ha kränkt moralen.

Romanen visade sig vara ett manifest för litterär naturalism, men utöver detta kommer författarens skepsis tydligt uttryckt i förhållande inte bara till moderna samhället men också för människor i allmänhet.

Romanen har ett antal formella drag: en mycket lång utläggning, frånvaron av en traditionellt positiv hjälte.

Att överföra handlingen till provinsen (med dess skarpt negativa bild) placerar Flaubert bland de författare i vars verk det anti-provinsiella temat var ett av de viktigaste.

Den friande domen tillät att romanen publicerades som en separat upplaga (1857).

"Madam Bovary" 1856

Romanens huvudperson är Emma Bovary, doktorns fru, som lever över sina tillgångar och har utomäktenskapliga affärer i hopp om att bli av med tomheten och rutin i provinslivet.

Även om handlingen i romanen är ganska enkel och till och med banal, verkligt värde roman - i detaljerna och formerna för presentation av handlingen.

Flaubert som författare var känd för sin önskan att föra varje verk till det ideala, alltid försöka hitta de rätta orden.

"Jag tror att läsarna för första gången kommer att få en bok som hånar både hjältinnan och hjälten", skrev Flaubert.

huvud funktion era - vulgaritet. Flaubert försöker visa den borgerliga miljöns vulgaritet och omöjligheten av lycka i livet.

För Flaubert är provinsen hela Frankrike.

Charles är symbolen för filistinism.

En typisk representant för sin omgivning, men hennes originalitet är att hon inte vill komma överens med sin elände.

Emmas smak, hennes idéer om livet genereras av en vulgär borgerlig miljö.

Hon har två ideal – utåt underbart liv och alltförtärande kärlek. Men sökandet efter sådan kärlek förvandlas till medelmåttighet och vulgaritet: båda hennes älskare är långt ifrån idealiska bilder hennes fantasi. Men kärlek till henne är det enda sättet att existera.

Hon föreställer sig kärlek endast i lyx och rikedom, och därför kommer höga känslor i henne lätt överens med räkningar och skuldebrev. En riktig dödsdom för henne är ett kontobrev från pantbanken Lera.

I den här världen

Pengar personifieras av den rovdyra ockraren Leray

Kyrka - patetisk präst

Intelligentsia - dumma Charles

Symbolen för samhällets degeneration var bilden av apotekaren Ome - bilden av triumferande och allterövrande vulgaritet.

Flauberts realism ligger i förmågan att lyfta individen till samhället, att se det typiska i det vanliga fallet.

Romanen anses inte bara en av nyckeln fungerar realism, men också ett av de verk som hade störst inflytande på litteraturen i allmänhet.

Flauberts skepsis mot människan manifesterade sig i avsaknaden av positiva karaktärer för den traditionella romanen.

Noggrann teckning av karaktärerna ledde också till en mycket lång utläggning av romanen, vilket möjliggör en bättre förståelse av karaktären. huvudkaraktär och motivation för hennes handlingar.

Stel determinism i karaktärernas handlingar blev ett obligatoriskt inslag i den franska romanen under första hälften av 1800-talet.

Grundligheten i skildringen av karaktärerna, den hänsynslöst exakta teckningen av detaljer noterades av kritiker som ett inslag i Flauberts skrivstil.

25. Amerikansk litteratur från andra hälften av 1800-talet. Verket av Mark Twain.

Realismens uppgång - 1870-talet

Regionalistiska tendenser: en autentisk bild Vardagsliv olika hörn Amerika

G. Beecher Stowe "Uncle Tom's Cabin"

D. C. Harris "Berättelserna om farbror Remus"

F. Bret Hart "Gabriel Conroy"

Efter segern för den republikanske kandidaten Abraham Lincoln i valet 1860 förklarade elva sydstater sin utbrytning från USA och bildade en ny rebellstat, Amerikas konfedererade stater. Börjar Inbördeskrig(1861-1865) mellan nord och syd, som ett resultat av vilket söder besegrades, och slaveriet avskaffades i hela USA.

Sedan andra hälften av 1800-talet har den amerikanska litteraturen utvecklats mycket och har en särpräglad betydelse.

Mark Twain (riktiga namn Samuel Langhorne Clemens (1835-1910) - humor, satir, filosofisk fiktion, journalistik, etc.

Faulkner skrev att Mark Twain var "den förste på riktigt Amerikansk författare och vi har alla varit hans arvingar sedan dess.” Hemingway skrev att all modern amerikansk litteratur kom ur en bok av Mark Twain som heter Huckleberry Finns äventyr.

Samlingar av noveller och essäer

- "Den berömda hoppande grodan från Calaveras" 1867

Att resa i Europa - "Simple Abroad" 1869

Mississippi-trilogin

- "The Adventures of Tom Sawyer" 1876

- "Life of the Mississippi" 1883

- "Huckleberry Finns äventyr" 1884

Historiska romaner

- "Prinsen och fattigen" 1881

- "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court" 1889

- "Personliga minnen av Jeanne d'Arc av Sieur Louis de Kant, hennes sida och sekreterare" 1896

satiriska pamfletter

- "United Lynching States" - problemet med rasdiskriminering

- "Grand International Procession", "19th Century Salutation to the 20th Century" - en kritik av USA:s imperialistiska politik

- "Rättad katekes", "Den mystiske främlingen" - en religionskritik

Ett stort antal verk kan hänföras till världslitteraturens mästerverk. Bland dem finns Gustave Flauberts roman, Madame Bovary, utgiven 1856. Boken har filmatiserats mer än en gång, men inte en enda filmskapelse klarar av att förmedla alla tankar, idéer och känslor som författaren har investerat i sin avkomma.

"Madam Bovary" Sammanfattning roman

Berättelsen börjar med en beskrivning unga år Charles Bovary - en av verkets huvudpersoner. Han var klumpig och hade dåliga akademiska prestationer i många ämnen. Men efter examen från college kunde Charles studera till läkare. Han fick en plats i Toast - en liten stad där han, på sin mors insisterande, hittade en fru (förresten, mycket äldre än honom) och knöt knuten.

En dag råkade Charles åka till en grannby för att inspektera bonden, där såg han Emma Rouault för första gången. Det var en ung attraktiv tjej, som var sin frus raka motsats. Och även om frakturen på den gamla Rouault inte alls var farlig, fortsatte Charles att komma till gården - förmodligen för att fråga om patientens hälsa, men faktiskt för att beundra Emma.

Och så en dag dör Charles fru. Efter att ha sörjt i en månad bestämmer han sig för att be om Emmas hand i äktenskapet. Flickan, som hade läst hundratals kärlekshistorier i sitt liv och drömde om en ljus känsla, höll förstås med. Men när hon gifte sig insåg Emma det i familjeliv hon är inte avsedd att uppleva det som författarna till hennes favoritböcker så levande skrev om - passion.

Snart flyttar den unga familjen till Yonville. Vid den tiden väntade Madame Bovary barn. I Yonville träffades flickan olika människor men de verkade alla fruktansvärt tråkiga för henne. Bland dem var dock den vid åsynen av vilken hennes hjärta började darra: Leon Dupuis - en stilig ung man med blont hår, lika romantisk som Emma.

Snart föddes en flicka i familjen Bovary, som fick namnet Bertha. Mamman bryr sig dock inte alls om barnet och bebisen tillbringar den mesta tiden med sköterskan, medan Emma ständigt är i Leons sällskap. Deras förhållande var platoniskt: beröring, romantiska samtal och meningsfulla pauser. Detta slutade dock inte med någonting: snart lämnade Leon Yonville och åkte till Paris. Madame Bovary led fruktansvärt.

Men mycket snart fick deras stad besök av Rodolphe Boulanger - en ståtlig och självsäker man. Han uppmärksammade Emma omedelbart och, till skillnad från Charles och Leon, charmade han henne med stor charm och förmågan att vinna kvinnors hjärtan. Den här gången var allt annorlunda: mycket snart blev de älskare. Madame Bovary bestämde sig till och med bestämt för att fly med sin älskare. Men hennes drömmar var inte avsedda att gå i uppfyllelse: Rodolphe värderade frihet, och han hade redan börjat betrakta Emma som en börda, så han fann inget bättre än att lämna Yonville och lämnade henne bara en avskedslapp.

Den här gången började kvinnan uppleva hjärninflammation, som varade i en och en halv månad. Efter att ha återhämtat sig betedde sig Emma som om ingenting hade hänt: hon blev en exemplarisk mamma och älskarinna. Men en dag, när hon besökte operan, träffade hon Leon igen. Känslorna blossade upp med förnyad kraft, och nu ville Madame Bovary inte hålla tillbaka dem. De började arrangera möten på Rouen-hotellet en gång i veckan.

Så Emma fortsatte att lura sin man och spendera för mycket, tills det visade sig att deras familj var nära att gå i konkurs, och förutom skulder hade de ingenting. Därför, efter att ha bestämt sig för att begå självmord, dör kvinnan i fruktansvärd smärta genom att svälja arsenik.

Så avslutade Gustave Flaubert sin roman. Madame Bovary är död, men vad har det blivit av Charles? Snart, oförmögen att bära sorgen som föll över honom, gick han också bort. Bertha lämnades som föräldralös.

Psykologisk roman. Hittills har våra exempel på realistiska roman XIXårhundraden tillhörde de tidiga stadierna av dess utveckling. Sedan andra hälften av seklet har realismen, som redan har fullbordat uppgiften att katalogisera, vetenskaplig systematisering offentligt liv, fokuserar mer och mer på bilden av en individ, fördjupar realisternas uppmärksamhet på inre värld mänsklig, en ny, mer exakt uppfattning om mentala processer leder till utvecklingen av nya metoder för att skildra individens reaktioner på de föreslagna omständigheterna. Följaktligen, i realismen under andra hälften av seklet, försvinner panoramaprincipen och romanens volym minskar, finns det en tendens att försvaga betydelsen av den yttre handlingen. Romanen rör sig allt längre bort från romantisk briljans och fokuserar på bilden av en vanlig människa under de mest typiska omständigheterna. Parallellt med "medelvärdesbildningen" av romanmaterialet pågår förfiningsprocessen av dess konstnärliga redskap, utvecklingen av en allt mer sofistikerad form, som inte längre uppfattas som en "form", det vill säga något yttre i relationen. till innehållet, men, helt sammanfallande med uppgifterna för "innehållet", blir dess genomskinliga skal. Den största förnyaren i denna reform av romanen, genom att etablera romanen som en genre estetiskt på intet sätt underlägsen poesi eller drama, var fransk författare Gustave Flaubert(1821-1880).

Flauberts huvudverk roman Madame Bovary(1857). Det tog Flaubert fem år att skriva femhundra sidor av romanen. Den kreativa processen har alltid varit osjälviskt arbete för honom - ofta var resultatet av arbetsdagen en enda fras, eftersom författaren var säker på att det för varje nyans av tanke finns det enda möjliga uttrycket och författarens plikt är att hitta detta unik möjlig form. Detta kreativ process Flaubert skiljer sig påfallande från den titaniska produktiviteten hos Balzac, om vilken Flaubert med sin formmani sa: "Vilken författare han kunde vara om han kunde skriva!" Men samtidigt är Flaubert skyldig sin äldre samtida mycket, man kan säga att han direkt fortsatte Balzac-traditionen på ett nytt litterärt stadium. Minns bilden av Louise de Bargeton från Balzacs Lost Illusions - trots allt är detta en tidig föregångare till Emma Bovary. I denna provinsiella simpla kvinna som avgudar Byron och Rousseau, avslöjade Balzac romantiken, som hade blivit sekulärt mode, en het handelsvara, avslöjade romantiken som en föråldrad poesistil och en livsstil. Madame de Bargetons äktenskapsbrott föregår skissartat Emmas romaner och bilden provinsiella tullen Angouleme ekar Flauberts målningar av städerna Toast och Yonville, där familjen Bovarys liv utspelar sig. Sambandet med Balzac manifesteras också på romanens handlingsnivå: båda verken är baserade på äktenskapsbrottssituationen. Det var i allmänhet den mest banala av handlingarna modernt tema; äktenskapsbrott beskrevs i många franska romaner, och Flaubert väljer med eftertryck den mest hackade intrigen i samtida litteratur och finner i den möjligheter till djupa sociofilosofiska generaliseringar och konstnärliga upptäckter.

Berättelsen om Emma Bovary är utåt sett omärklig. Dottern till en förmögen bonde är uppvuxen i ett kloster där läsning av smugglade romaner väcker romantiska drömmar i henne. Flaubert beskriver kaustiskt klichéer och absurditeter romantisk litteratur som Emma är uppfostrad på:

Allt handlade om kärlek, det fanns bara älskare, älskarinnor, hemsökta damer som faller medvetslösa i avskilda bersåer, kuskar som dödas vid varje station, hästar som kördes på varje sida, täta skogar, innerlig oro, eder, snyftningar, tårar och kyssar, kanoter upplysta månsken, näktergal som sjunger i lundarna, hjältar modiga som lejon, saktmodiga som lamm, fullkomligt dygdiga, alltid oklanderligt klädda, tårfyllda som urnor.

Tillbaka in infödd hem, hon upplever en diskrepans mellan sin position och idealet och har bråttom att förändra sitt liv genom att gifta sig med läkaren Charles Bovary som har blivit kär i henne. Strax efter bröllopet blir hon övertygad om att hon inte älskar sin man; Smekmånad i Toast ger henne besvikelse med sin prosaiska natur, olikhet med hennes drömmar:

Hur hon skulle vilja luta sig mot balkongräcket i något schweiziskt hus eller gömma sin sorg i en skotsk stuga, där bara hennes man skulle vara med henne i en svart sammetsfrack med långa svansar, i mjuka stövlar, i en trehörnig hatt och spetsmanschetter!

Eftersom Charles inte bär en sammetsfrack och mjuka stövlar, utan bär på vintern och sommaren "höga stövlar med djupa sneda veck i vristen och med raka, styva huvuden, som skodda på en träbit", och dessutom en nattmössa , han får inte väcka känslor sin fru. Han förolämpar henne med sin platta tanke, sin klokhet och orubbliga självförtroende, och Emma uppskattar varken hans kärlek eller hans bekymmer. Hon plågas, plågas av omgivningens vulgaritet, börjar bli sjuk och Charles, oroad över sin frus hälsa, flyttar från Toast till Yonville, där vidare utveckling roman.

En tråkig make, ett tomt liv, moderskap, bortskämd för Emma av oförmågan att beställa en hemgift för ett barn som hon vill, som ett resultat - två älskare som liknar varandra: provinsen Don Juan Rodolphe, som lätt leker tillsammans med Emma i sina romantiska impulser, och Leon, en gång uppriktigt förälskad i henne, och nu korrumperad av Paris. I enlighet med hennes föreställningar om sublim passion ger Emma sina älskare gåvor som undergräver hennes kredit; efter att ha hamnat i klorna på en långivare, föredrar hon en smärtsam död från arsenik framför publicitet. Så, inte alls romantiskt, det slutar med henne livshistoria. Den omedelbara orsaken till hennes död är ekonomiska svårigheter och råttgift, och inte kärleksupplevelser alls. Hela sitt liv strävade Emma efter skönhet, om än vulgärt förstådd, efter nåd, förfining; hon offrade sin äktenskapliga och moderliga plikt för denna önskan, hon tog inte plats som en älskare - hon förstår inte att hennes älskare använder henne, och även i döden får hon inte närma sig den önskade skönheten - detaljerna om hennes död är naturalistiskt och äckligt.

Varje steg av Emma och hennes älskare är en flaubertiansk illustration av absurditeterna och farorna med romantiska hållningar, men romantikens förföriska är sådan att även människor som helt saknar fantasi ger efter för den. Så, Emmas otröstliga änkling Charles uttrycker plötsligt "romantiska infall", och kräver att begrava Emma i en bröllopsklänning, med håret löst, i tre kistor - ek, mahogny och metall, och täcka henne med grön sammet. Emmas kärlekskorrespondens har ännu inte hittats; Charles är fortfarande säker på att han i och med sin älskade hustrus död förlorade allt, och hans längtan och kärlek till henne kommer till uttryck i denna absurda impuls. Inte bara Charles - författaren själv i scenen för den döende syndabsolationen stiger till patos, och hans stil förvandlas plötsligt till en upphetsat romantisk stil:

Efter det doppade prästen ... tummen på sin högra hand i myrra [ detta är fortfarande en normal författare för romanen, som i sin allvetande och exceptionella iakttagelse anser det nödvändigt att ange att handen hade rätt och tummen var nedsänkt i myrra. – I.K.] - och gick vidare till smörjelsen: först smorde han hennes ögon, tills nyligen så girig efter allsköns jordisk prakt; sedan - näsborrarna, som entusiastiskt andas in den varma vinden och kärlekens dofter; sedan - munnen från vilken lögnen kom, ropen av kränkt stolthet och vällustiga stön; sedan händerna som njöt av milda beröringar och slutligen fotsulorna som sprang så fort när hon var törstig för att tillfredsställa sina begär och som aldrig mer kommer att gå över jorden.

Denna scen av den sista nattvarden är både en påminnelse om den olyckliga provinsfilistinens synder och vanföreställningar, och en ursäkt, en bekräftelse av hennes livs sanning. Flauberts uppgift är att i den smaklösa, begränsade Madame Bovary bakom hennes boulevardsmak, bakom hennes bristande utbildning, urskilja inte bara absurditeten i hennes "ideal", utan också en genuin tragedi. I författarens ögon är det bara en sak som räddar henne och låter henne inte lösas upp i den vulgaritet som omger henne - törsten efter idealet, andens irritation, själva styrkan i hennes illusioner.

Naturen av denna komplexitet uppstår som ett resultat av en ny författares strategi i romanen. Flaubert agerade inte som litteraturkritiker eller litteraturteoretiker, men av hans korrespondens framkommer en sådan uppfattning om romangenrens och romanförfattarens uppgifter, som kommer att ha ett avgörande inflytande på vidare öde roman i europeisk litteratur.

Flaubert såg alla laster i sin tids sociala och politiska verklighet, såg den fräcka borgarklassens triumf under det andra imperiet i Frankrike, och även om han var bekant med alla sociala teorier av hans era, trodde inte på möjligheten till någon form av förbättring: "Det fanns inget kvar än en avskyvärd och korkad pöbel. Vi slogs alla ner till nivån av universell medelmåttighet."

För att inte ha något med den "triumferande butiksägaren" att göra, föredrar Flaubert att skriva för några riktiga konstkännare, t.ex. intellektuell elit, och utvecklar sloganen som lades fram 1835 Fransk romantiker Theophile Gauthier - "konst för konstens skull" - in i sin teori om "elfenbenstorn". Konstens tjänare måste isolera sig från världen med väggarna i sitt "elfenbenstorn", och ju mindre gynnsamma de historiska och sociala förutsättningarna är för att utöva konst, "ju värre väder är ute", desto hårdare måste konstnären låsa dörrarna av sin tillflykt så att ingenting distraherar honom från att tjäna ett högre ideal. Polemiskt riktad mot den borgerliga inställningen till konsten som ren underhållning, som en vara på mässan för andliga värden, bekräftar hans teori konsten som det högsta värdet av att vara, och konsten i synnerhet, huvudgenre modern litteratur – romanen – måste vara förkroppsligandet av perfektion, form och innehåll måste smälta samman i den.

Flauberts främsta nyhet i teorin om romanen rör författarens position. I ett av breven säger han: "När det gäller bristen på övertygelser, tyvärr! Jag spricker bara från dem. Jag är redo att brista från ständigt återhållen ilska och indignation. Men enligt mina idéer om perfekt konst, konstnären bör inte uttrycka sina sanna känslor, han bör uppenbara sig i sin skapelse inte mer än Gud uppenbarar sig i naturen. inte en enda reflektion av författaren. "Och i romanen finns det faktiskt inga vädjanden från författaren till läsare som är så bekant för Balzac, det finns inga författares kommentarer och maximer - författarens ståndpunkt avslöjas i själva materialet: i handlingen och konflikten, i karaktärernas arrangemang, i verkets stil.

Flaubert minimerar medvetet romanens yttre verkan genom att fokusera på orsakerna till händelserna. Han analyserar tankarna och känslorna hos sina karaktärer och för varje ord genom sinnets filter. Som ett resultat ger romanen ett förvånansvärt integrerat intryck, det finns en känsla av regelbundenhet, irreparabiliteten av vad som händer, och detta intryck skapas på grund av det mest ekonomiska konstnärliga medel. Flaubert drar materialets enhet och andliga världen, uppfattad som ett slags andens fångenskap, som omständigheternas ödesdigra kraft. Hans hjältinna kan inte ta sig ur trögheten och stagnationen i den provinsiella existensen, hon är krossad av det känslomässiga sättet att leva. I Flauberts ställe ersätts Balzac-överflödigheten av beskrivningar av detaljernas poetik. Han såg till att det blev för mycket detaljerade beskrivningar skada displayen, och författaren till "Madame Bovary" reducerar beskrivningarna till ett minimum: endast enskilda drag av porträtten av hjältar, som till exempel ett avsked i Emmas svarta hår, blir ett slags kraftlinjer runt vilka läsarens fantasi fullbordar utseendet på karaktärer, utseendet på avlägsna städer, landskap, mot vilka utspelar sig romanska romaner Emma. I Madame Bovary flyter omvärlden med moraliskt liv Emma, ​​och själva hopplösheten i hennes kamp bestäms av den envisa orörligheten världen utanför. Flaubert beskriver med återhållsamhet och koncis alla humörförändringar hos sin hjältinna, alla stadier av hennes andliga liv, och försöker förkroppsliga hans principer om opersonlig eller objektiv konst. Han gör det inte lättare för läsaren att avgöra författarens inställning till de beskrivna händelserna, ger inte bedömningar till sina karaktärer, helt och hållet fast vid principen om självutlämnande av karaktärerna. Som om han reinkarnerar som sina hjältar visar han livet genom deras ögon - detta är meningen med Flauberts välkända talesätt: "Madame Bovary är jag."

Alla dessa komponenter i Flauberts konstnärliga innovation ledde till en skandal vid tidpunkten för romanens publicering. Författaren och utgivarna av romanen anklagades för "realism", för att "förolämpa allmän moral, religion och god moral", och en rättegång anordnades för romanen. Romanen frikändes och den långa historien för detta mästerverk började, som utan tvekan är länken mellan 1800-talets och 1900-talets litteratur.

Madame Bovary (1856) är det första verk som återspeglade den mogna Flauberts världsbild och estetiska principer. Författaren arbetade med detta arbete i 5 år.

Undertiteln "Provincial manners" för tankarna till Balzacs "Scenes of Provincial Life". Läsaren får en fransk outback: städerna Toast (där handlingen börjar) och Yonville, där den slutar. Bakhtin M.M., på tal om begreppet "kronotop", ger följande karaktärisering av romanen: "I Flauberts Madame Bovary är scenen en "provinsstad". En provinsfilistinstad med sitt unkna levnadssätt är en extremt vanlig plats för utförande av nya händelser på 1800-talet (både före Flaubert och efter honom). (...) En sådan liten stad är en plats för cyklisk romantid. Det finns inga händelser här, utan bara upprepade "händelser". Tiden berövas här en progressiv historisk kurs, den rör sig i snäva cirklar: dagens cirkel, veckans cirkel, månaden, allt livs cirkel. Dag efter dag upprepas samma vardagliga handlingar, samma samtalsämnen, samma ord osv. Människor i denna tid äter, dricker, sover, har fruar, älskare (nyhet), småintriger, sitter i sina butiker eller kontor, spelar kort, skvallrar. Detta är vanlig vardaglig cyklisk hushållstid. (...) Den här tidens tecken är enkla, grovt materiella, fast sammansmälta med vardagliga lokaler: med hus och rum i staden, sömniga gator, damm och flugor, klubbor, biljard och så vidare. och så vidare. Tiden här är händelselös och verkar därför nästan ha stannat av. Det finns inget "möte" eller "avsked". Det är tjock, klibbig, rymdkrypande tid."

Båda städerna är som två droppar vatten som liknar varandra. Drawing Toast noterar författaren: "Varje dag vid samma timme öppnade en lärare i svart sidenmössa sina luckor, och en byvakt kom i blus och med sabel. På morgonen och på kvällen, tre i rad, korsade posthästar gatan - de gick till vattningsplatsen. Då och då ringlade klockan på dörren till krogen och i blåsigt väder gnisslade kopparfat på järnstänger och ersatte skylten och frisören. I Yonville är de mest anmärkningsvärda platserna: Green Lion-krogen, där stadsborna samlas varje dag, kyrkan, där gudstjänster regelbundet utförs eller lokala tomboys förbereds för den första nattvarden av prästen Bournicien, mer fördjupad i världsliga angelägenheter än i andlig omsorg, ett apotek där han driver urban "ideologen" Ome. "Det finns inget annat att se i Yonville. På dess enda gata, inte längre än en kuls flykt, finns flera handelsanläggningar, sedan svänger vägen och gatan tar slut. Detta är bakgrunden mot vilken handlingen utspelar sig - världen av "mögelfärg". "I Madame Bovary var bara en sak viktig för mig - att förmedla den grå färgen, färgen på mögeln där löss finns", enligt Goncourt-brödernas vittnesmål, sa Flaubert.

Handlingen av "Madame Bovary" dateras till perioden av julimonarkin (1830-1840), men till skillnad från Balzac, som skapade "scener av provinslivet", uppfattar Flaubert denna tid utifrån senare historisk erfarenhet. Med tiden strimlades, dämpades, vulgariserades "Human Comedy"-livet avsevärt. I romanen finns det inte en enda huvudkaraktär (inte exklusive hjältinnan), inte en enda betydande händelse.

En borgerlig mans levnadssätt, hans andliga elände äcklade Flaubert så mycket att det var svårt för honom att skriva om det. Han klagade upprepade gånger till vänner: "Jag svär.: förra gången i livet hänger jag med borgerligheten. Det är bättre att porträttera krokodiler, det är mycket lättare!”. "Vad trött jag är på min Bovary! .. I mitt liv har jag aldrig skrivit något svårare än det jag skriver nu - en vulgär dialog!" ”Nej, du kan inte locka mig att skriva om de borgerliga längre. Lukten av miljön gör mig illamående. Det är smärtsamt att skriva de mest vulgära sakerna just på grund av deras vulgaritet.

Med en sådan livskänsla hos författaren, det banala familjehistoria, vars huvudlinjer är hämtade från tidningskrönikan, får ny färg och ny tolkning under skribentens penna.

Den "borgerliga handlingen" i Flauberts roman bygger på en banal kollision. En ung kvinna längtar efter och hittar inte sann kärlek, hon gifter sig utan framgång och blir snart besviken på sin utvalde. Hustrun lurar sin doktor-man, först med en älskare, sedan med den andra, och faller gradvis i klorna på ockraren, som har bråttom att tjäna på någon annans lättsinne. Maken älskar henne väldigt mycket, men märker ingenting: inte en särskilt smart person, han visar sig lita på till blindhet. Gradvis leder allt detta till en dramatisk upplösning. En kvinna som blivit ruinerad av en långivare söker hjälp och ekonomiskt stöd från sina älskare. De vägrar henne, och sedan, skrämd av en offentlig skandal och inte vågar erkänna för sin man, begår kvinnan självmord genom att förgifta sig själv med arsenik. Efter hennes död slutar hennes man, förtärd av sorg, praktiskt taget ta emot patienter, allt i huset förfaller. Snart, efter att inte ha överlevt chocken, dör mannen. Den lilla dottern, som lämnas utan föräldrar och försörjningsmöjligheter, måste gå till jobbet i en spinneri.

En vanlig intrig, som till synes inte har något storslaget och sublimt i sig, är nödvändigt för författaren för att avslöja kärnan i den moderna eran, som för honom verkade platt, besatt av materiella intressen och låga passioner, och principen om "objektivitet" och den högsta nivån av sanningsenlighet gav romanerna ett tragiskt ljud och filosofiskt djup.

Hjältarnas liv bestäms till stor del av de omständigheter de lever under. Trots att verket heter Madame Bovary, kan det sägas att det finns flera hjältar i det, vars öden intresserar författaren.

På sidorna av romanen presenteras läsaren för det franska provinsen med dess seder och seder. Var och en av karaktärerna (ockeraren Leray, den stilige och kalla Rodolphe, den dumme men praktiska Leon, etc.) är en viss social typ, vars karaktär introducerar vissa drag i den övergripande bilden av det moderna livet.

I arbetet med Madame Bovary försöker Flaubert skapa en ny typ av narrativ struktur där händelseförloppet ska ligga så nära som möjligt verkliga livet. Författaren vägrar att medvetet lyfta fram den eller den scenen, från att placera semantiska accenter. Romanens huvudintrig - Emma Bovarys öde - är placerad "inuti" biografin om en annan hjälte, hennes man Charles, mot bakgrund av vars tysta liv tragedin om hans fru utspelar sig. Flaubert börjar och avslutar berättelsen med en berättelse om Charles och försöker undvika ett spektakulärt melodramatiskt slut.

Bilden av Charles Bovary spelar ingen hjälproll i verket, den intresserar författaren både i sig själv och som en del av den miljö där huvudpersonen finns. Författaren berättar om Charles föräldrar och deras (främst mödrar) inflytande på deras son, om studieåren, om läkarpraktikens början, om hans första äktenskap. Charles är den vanliga medelmåttigheten, en person i allmänhet är inte dålig, men helt "vinglös", en produkt av världen där han bildas och lever. Charles höjer sig inte över den allmänna nivån: son till en pensionerad företagssjukvårdare och dotter till en hattaffärsägare, han "satt ut" knappt sin medicinska examen. I grund och botten är Charles snäll och robotisk, men han är deprimerande begränsad, hans tankar är "platta som en panel", och hans medelmåttighet och okunnighet manifesteras i den olyckliga historien om "twist foot operation".

Emma är en mer komplex person. Hennes berättelse - historien om en otrogen hustru - får i verket ett ideologiskt och filosofiskt djup som är oväntat vid första anblicken.

Ett brev har bevarats där författaren talar om hjältinnan i sin roman som en "till viss del bortskämd natur, med perverterade idéer om poesi och perverterade känslor." Emmas "perversion" är resultatet av en romantisk uppväxt. Dess grunder lades under klosterutbildningens period, när hon blev beroende av att läsa romaner som var på modet på den tiden. "Det fanns bara kärlek, älskare, älskarinnor, förföljda damer, fallande medvetslösa i avskilda bersåer, mörka skogar, hjärtoro, eder, snyftningar, tårar och kyssar, skyttlar i månskenet, näktergalar i lundar, herrar, modiga, som lejon, och ödmjuk som lamm, dygdig övermåttan." Dessa romaner, som är skarpt parodierade av Flaubert, närde Emmas känslor och definierade hennes ambitioner och missbruk. Romantiska klichéer har för henne fått status som kriterier för sann kärlek och skönhet.

Handlingen i verket, som har en krönikintrig, utvecklas ganska långsamt. Dess statik betonas av kompositionen: handlingen rör sig, så att säga, i onda cirklar, flera gånger och återför Emma till samma utgångspunkt: utseendet på ett ideal är en besvikelse hos honom. Hela Emmas liv är med andra ord en kedja av "hobbyer" och besvikelser, försök att pröva bilden av en "romantisk hjältinna" och illusionernas kollaps.

Till en början omger flickan sin mammas död med en romantisk gloria. Nunnorna får till och med känslan av att Emma kan ansluta sig till deras led. Men gradvis blir den "romantiska känslan" obsolet och hjältinnan avslutar lugnt sina studier med tanken att sanna känslor måste sökas i något annat.

När hon återvänder till sin fars hus och kastar sig in i det filistiska livets träsk, försöker Emma att fly från det. I hjältinnans sinne finns det en idé om att det är möjligt att fly endast genom kärlekens kraft. Därför är det så lätt för henne att acceptera Charles förslag att bli hans fru. Kollapsen av ett annat romantiskt ideal börjar bokstavligen från de första dagarna av äktenskapet. "Före solnedgången andades jag doften av citronträd på stranden av viken, och på kvällen satt jag på terrassen i villan tillsammans, hand i hand, tittade på stjärnorna och drömde om framtiden! Schweizisk stuga eller göm sin sorg i en skotsk stuga, där bara hennes man skulle vara med henne i en svart sammetsfrack med långa svansar, mjuka stövlar, en trehörnig hatt och spetsmanschetter! – så här tänker Emma sig sitt framtida familjeliv. Vi måste skilja oss från drömmar, verkligheten (ett bröllop på landet, en smekmånad) visar sig vara mycket enklare och grövre. Charles är en eländig provinsialläkare, klädd i vad som helst ("det går i alla fall i byn"), utan sekulära seder och oförmögen att uttrycka sina känslor (hans tal "var platt som en panel längs med andra människors tankar i deras vardagskläder sträckt i ett snöre”) - motsvarar inte det minsta den mentala bild som Emma tecknat. Alla försök att göra Charles och deras hus "perfekta" leder till ingenting. Desillusionerad av idealet ser Emma inte det positiva som finns i hennes man - en verklig person, oförmögen att uppskatta sin kärlek, osjälviska och hängivenhet.

Emmas sinnestillstånd får hennes man att fundera på att flytta, så de hamnar i Yonville, där den första romantiska historien utspelar sig - ett platoniskt förhållande med Leon, där hjältinnan såg en romantisk ung man tyst förälskad. Leon Dupuis, en ung man som tjänstgör som assistent till notarie, Mr Guillomin, "var väldigt uttråkad." "På de dagar när hans klasser slutade tidigt, visste han inte vad han skulle göra med sig själv. Ofrivilligt kom han i tid och spenderade hela middagen, från den första till den sista rätten, öga mot öga med Binet. Hjältar förs samman av sin kärlek till litteratur, natur, musik och viljan att överföra den till livets romantiska ideal.

Från romantisk kärlek distraheras hjältinnan kort av sin dotters födelse, men även här är hon besviken: hon ville ha en son. Dessutom lyckades hon inte köpa barnet sådana "dräkter" som hon drömde om: "Hon hade inte tillräckligt med pengar vare sig för en vagga i form av en båt med en rosa sidenkapell, eller för spetsmössor och ut av irritation valde hon ingenting, inte heller utan att rådfråga någon beställde jag hela barnens hemgift till den lokala sömmerskan. "...Hennes kärlek till barnet redan i början blev nog sårad av detta." Efter att ha gett barnet till sköterskan tar Emma praktiskt taget inte hand om Berta.

Leon åker till Paris och sedan dyker Rodolphe upp i Emmas liv - en provinsiell Don Juan, skickligt klädd i en byronisk hjältes toga, fylld med alla attribut som motsvarade smaken hos hans älskarinna, som inte märkte hans vulgaritet. utvalde. Mellan vad Emma tycker och vad som faktiskt händer är det en skillnad som hon envist ignorerar. Hon märker inte att hennes stora kärlek förvandlas till ett vulgärt äktenskapsbrott.

Flaubert bygger sin berättelse på ett sådant sätt att läsaren själv förstår innebörden av varje episod. En av de starkaste sidorna i romanen är lantbruksutställningsscenen. En gästtalares dumt pompösa tal, sänkandet av boskap, de falska ljuden från en amatörorkester, tillkännagivanden om bonusar till bönder "för gödselmedel med gödsel", "för merinofår" och Rodolphes kärleksbekännelser smälter samman till ett slags "hånande symfoni” som låter som ett hån mot Emmas romantiska entusiasm. Skribenten kommenterar inte situationen, men allt blir klart av sig självt.

Emma är åter full av hopp, hans romantiska ideal håller på att förverkligas. Rodolphe kommer till hennes trädgård, de möts på natten mellan vagnshuset och stallet, i flygeln där Charles tog emot de sjuka. "...Emma blev för sentimental. Med henne var det absolut nödvändigt att byta miniatyrer, att klippa hårstrån, och nu krävde hon också att han skulle ge henne en ring, en riktig förlovningsring, som ett kärlekstecken till graven. Det gav henne ett nöje att prata om kvällsklockorna, om "naturens röster", sedan började hon prata om henne och hans mamma. Rodolphe förlorade henne för tjugo år sedan. Detta hindrade inte Emma från att prata med honom om det som om Rodolphe var en föräldralös pojke. Ibland talade hon till och med och tittade på månen: "Jag är övertygad om att de båda välsignar vår kärlek därifrån." Till korrupta Rodolphe "var hennes rena kärlek ny: ovanlig för honom, hon smickrade hans stolthet och väckte hans sensualitet. Hans känslomässiga sunda förnuft föraktade Emmas entusiasm, men i djupet av hans själ verkade denna entusiasm charmig för honom just därför att den gällde honom. Övertygad om Emmas kärlek slutade han att vara blyg, hans behandling av henne förändrades obemärkt.

I slutändan ska Emma föra situationen till en logisk romantisk slutsats - en flykt utomlands. Men hennes älskare behöver det inte alls. Han diskuterar ingående med henne alla detaljer kring den kommande rymningen, men i verkligheten tycker han bara att förhållandet som har gått så långt borde stoppas tills vidare.Författaren visar vad som händer hemma hos hjälten, och vad Emma inte kan se : hur ett romantiskt meddelande skapas, förmodligen tårar av Rodolphe.

Efter en lång sjukdom orsakad av ett allvarligt nervsammanbrott i samband med Rodolphes avgång, återhämtar sig hjältinnan. Tillsammans med hennes hälsa återvänder hennes drömmar. Den sista av hennes vanföreställningar involverar Leon, som tidigare framstod för henne som en romantisk älskare. Efter att ha träffats i Rouen efter tre års separation från "Jonville Werther" (som under denna tid lyckades skaffa sig livserfarenhet i Paris och för alltid skiljas från ungdomens drömmar), är Emma återigen inblandad i ett kriminellt förhållande. Och igen, efter att ha gått igenom passionens första impulser, för att snart bli trött på den, är hjältinnan övertygad om den andliga fattigdomen hos sin nästa älskare.

I äktenskapsbrott slutar Emma med att upptäcka samma vulgära samlevnad som i ett lagligt äktenskap. Som om hon skulle summera sitt liv reflekterar hon: ”Hon har ingen lycka och har aldrig haft det tidigare. Var fick hon känslan av livets ofullständighet. varifrån den omedelbart förföll. Vad försökte hon lita på?

Vad är orsaken till kollapsen av alla Emmas förhoppningar? Författaren dömer sin hjältinna ganska hårt. Emma är en partikel av omgivningen som förtrycker henne, och hon blir själv infekterad av dess fördärv. På flykt från den omgivande vulgariteten genomsyrades Emma själv oundvikligen av den. Själviskhet och vulgaritet tränger in i hennes själ, hennes sentimentala impulser kombineras med själviskhet och känslomässighet mot hennes man och dotter, önskan efter lycka översätts till en törst efter lyx och jakten på nöjen. När hon försöker hitta sanna känslor hos Rodolphe och Leon, ser hon inte att de förkroppsligar ett perverterat och vulgärt "romantiskt ideal" i dess väsen. Vulgaritet tränger in i denna kvinnas allra heligaste - in i kärleken, där inte höga impulser, utan en törst efter köttsliga njutningar blir den avgörande principen. Att ljuga blir normen för Emma. "Det blev för henne ett behov, en mani, ett nöje, och om hon påstod att hon gick på höger sida igår, då faktiskt på vänster och inte på höger."

Efter att ha hamnat i klorna på en ockrare är hjältinnan i förtvivlan redo att gå till vilken elakhet som helst, bara för att få pengar: hon förstör sin man, försöker pressa sin älskare att begå ett brott, flirtar med en rik gammal man, försöker till och med att förföra Rodolphe som en gång övergav henne. Pengar är vapnet för hennes korruption, de är den direkta orsaken till hennes död. I detta avseende visar Flaubert att han är en trogen lärjunge till Balzac.

Flaubert betonar att i den värld där Emma lever är inte bara livet, utan också döden monotont och ordinärt. Allvarligheten i författarens dom syns särskilt väl i den grymma bilden av Madame Bovarys död och begravning. Till skillnad från romantiska hjältinnor dör Emma inte av ett brustet hjärta och längtan, utan av arsenik. Övertygad om meningslösheten i hennes försök att få pengar för att betala av en långivare som hotar henne med en inventering av egendom, går Emma till Ome-apoteket, där hon stjäl gift, där hon ser den enda räddningen från fattigdom och skam. Hennes smärtsamma död av gift beskrivs i markant reducerade toner: en obscen sång som sjungs under fönstret av en blind tiggare, till vars ljud hjältinnan dör (denna sång, som ett tecken på hennes hemliga utsvävningar, följde ständigt med Emmas resor till Rouen till sin älskare), ett absurt argument, startade vid kistan av det bortgångne "ateistiska" hemmet och prästen Bournicion, ett långtråkigt prosaiskt begravningsförfarande. Flaubert hade all anledning att säga: "Jag behandlade min hjältinna väldigt grymt." Samtidigt förändrade han inte vare sig sin mänsklighet, utan sin skoningslösa sanningsenlighet. Slutet på Madame Bovary är hennes moraliska nederlag och naturliga vedergällning.

Författarens humanism bör också noteras: den vanliga, nästan komiske Charles växer mot slutet till en betydande tragisk gestalt, så hans sorg och kärlek upphöjer honom. Bredvid honom ser den själlösa snubben Rodolphe ut som en fullständig obetydlighet, oförmögen att förstå djupet av lidande hos hennes man som blivit lurad av honom.

På 1950-talet, när romanen skrevs, diskuterades det kvinnliga temat flitigt ur juridisk, social, filosofisk och konstnärlig synvinkel. Men det var inte Flauberts uppgift att polemisera med befintliga åsikter om kvinnoproblemet. Han försöker presentera för läsaren komplexiteten i den inre världen för vilken som helst, till och med den mest obetydliga person, för att bevisa att lycka är omöjligt både i denna era och kanske aldrig alls.

Bilden av Emma Bovary skildras av Flaubert på intet sätt entydigt. Fördömande av hjältinnan visar författaren henne samtidigt som en tragisk person som försöker göra uppror mot den vulgära värld som hon måste leva i, och i slutändan förstörd av honom.

Bilden av hjältinnan är internt motsägelsefull, tvetydig och författarens attityd Till henne. Nedsänkt i det filistiska livets träsk, strävar Emma med all sin kraft för att fly från det. Rop ut kärlekens kraft - den enda känslan som (enligt hjältinnan) kan lyfta henne över den vidriga världen. Missnöje med den känslomässiga tillvaron i en värld av bekvämt bosatta kåkborgare höjer Emma över den borgerliga vulgaritetens träsk. Uppenbarligen var det detta inslag i Emmas attityd som gjorde att Flaubert kunde säga: "Madame Bovary är jag!"

Det psykologiska porträttet av Emma har en universell generaliserande betydelse för Flaubert. Emma letar passionerat efter ett ideal som inte finns. Ensamhet, missnöje med livet, obegriplig melankoli - alla dessa universella fenomen som gör författarens roman filosofisk, påverkar själva grunden för varat och samtidigt akut modern.

Genom att rita Emmas miljö skapar författaren ett antal imponerande bilder. Bilden av apotekaren Ome sticker ut särskilt, där allt är koncentrerat mot vilket Emma gör uppror mot med sådan desperation, men utan framgång. Redan före skapandet av Madame Bovary började Flaubert sammanställa Lexicon of Common Truths – ett slags uppsättning tankar – stereotyper, stämplade fraser och stereotypa bedömningar. Så säger de som anser sig utbildade, men som faktiskt inte är det. Så uttrycker sig Homais, som av Flaubert framställs inte bara som en borgerlig filistin. Han är själva vulgariteten som fyllde världen, självbelåten, triumferande, militant. Med ord säger han sig vara känd som en fritänkare, en fritänkare, en liberal och visar politisk opposition. Samtidigt följer han vaksamt myndigheterna, i lokalpressen rapporterar han om alla "väsentliga händelser" ("det fanns inget sådant fall att en hund blev krossad i distriktet, eller en lada brann ner, eller en kvinna blev slagen - och Ome skulle inte omedelbart rapportera allt till allmänheten, ständigt inspirerad av kärleken till framsteg och hat mot prästerna”). Inte nöjd med detta, "framstegets riddare" "hanterade de djupaste frågorna": det sociala problemet, spridningen av moral i de fattiga klasserna, fiskodling, järndrocker, och så vidare.

I det sista kapitlet av romanen, som tecknar en djupt lidande Charles, skildrar författaren bredvid honom Ome, som agerar förkroppsligandet av triumferande vulgaritet. "Det fanns ingen kvar runt Charles, och ju mer han fastnade för sin flicka. Åsynen av henne inspirerade honom dock med oro: hon hostade, röda fläckar dök upp på hennes kinder.

Å andra sidan blomstrade den blomstrande, glada familjen av en apotekare, som hade absolut tur i allt. Napoleon hjälpte honom i laboratoriet, Ataliya broderade en fez åt honom, Irma klippte cirklar av papper för att täcka syltburkar, Franklin svarade utan att tveka i multiplikationstabellen. Apotekaren var den lyckligaste pappan, den lyckligaste mannen.” I slutet av verket avslöjas bakgrunden till Omes överdrivna "civila verksamhet" och kärnan i hans "politiska anslutning till principer": den ivrige oppositionsledaren visar sig ha "gått över" till myndigheternas sida för länge sedan. ”... Han gick över till maktens sida. Under valen utförde han i hemlighet viktiga tjänster för prefekten. Med ett ord, han sålde slut, han korrumperade sig själv. Han lämnade till och med in en petition till det högsta namnet, där han bad "att ägna uppmärksamhet åt hans förtjänster", kallade suveränen "vår gode kung" och jämförde honom med Henrik IV.

Det är inte av en slump som författaren avslutar verket "Madame Bovary" med att nämna Homa. För författaren är han en "symbol för tiden", den typ av person som bara kan lyckas i den "mögelfärgade världen". "Efter Bovarys död har det redan funnits tre läkare i Yonville - de dödades alla av Mr. Home. Han har många patienter. Myndigheterna blundar för honom, opinionen täcker honom.

Han mottog nyligen Hederslegionen."

Det pessimistiska slutet av romanen får en distinkt socialt anklagande färg. Alla hjältar som besitter åtminstone vissa drag av mänskligheten går under, men Ome triumferar.

Hur typisk bilden av en farmaceut är kan bedömas av läsarens reaktioner. "Alla apotekare i Bas-Seine, som kände igen sig i Omay, ville komma till mig och slå mig", skrev Flaubert.

Sanningen i romanen som helhet bevisas av den rättegång som inleddes mot Flaubert av regeringen, som var rädd för den skoningslösa sanningen. Författaren anklagades för att ha "vållat allvarlig skada på allmän moral och god moral". Tillsammans med honom ställdes en förläggare och en tryckare inför domstol för att ha publicerat ett "omoraliskt verk". Rättegången började den 1 januari 1857 och pågick till den 7 februari. Flaubert med "medbrottslingar" frikändes till stor del tack vare insatser från advokaten Senard, som boken senare tillägnades. I Dedikationen medger Flaubert att "det lysande defensiva talet påpekade för mig dess betydelse, som jag inte fäste vid det tidigare." I början av 1857 utkom verket som en separat upplaga.

Flaubert skrev Madame Bovary från 1851 till 1856.

Emma växte upp i ett kloster, där flickor av medelmåttig kondition vanligtvis växte upp på den tiden. Hon är beroende av att läsa romaner. Dessa var romantiska romaner där de agerade perfekta hjältar. Efter att ha läst sådan litteratur föreställde sig Emma sig själv som hjältinna i en av dessa romaner. Hon representerade henne lyckligt liv Med underbar person, en representant för någon underbar värld. En av hennes drömmar gick i uppfyllelse: hon var redan gift och gick på balen till markisen Vaubiesar i slottet. För resten av sitt liv har hon levande intryck som hon alltid mindes med glädje. (Hon träffade sin man av en slump: läkaren Charles Bovary kom för att behandla Papa Rouault, Emmas pappa).

Emmas verkliga liv är långt ifrån hennes drömmar.

Redan första dagen efter hennes bröllop ser hon att allt hon drömt om inte händer – hon har ett eländigt liv framför sig. Och ändå fortsatte hon till en början att drömma att Charles älskade henne, att han var känslig och mild, att något borde förändras. Men hennes man var tråkig och ointressant, han var inte intresserad av teatern, han väckte inte passion hos sin fru. Sakta började han irritera Emma. Hon gillade att förändra sin omgivning (när hon gick och lade sig för fjärde gången på en ny plats (kloster, Toast, Vaubiesart, Yonville), tyckte hon att ny era i hennes liv. När de kom till Yonville (Home, Leray, Leon - biträdande notarie - Emmas älskare) mådde hon bättre, hon letade efter något nytt, men lika snabbt förvandlades allt till en tråkig rutin. Leon åkte till Paris för att ta emot vidare utbildning och Emma blev förtvivlad igen. Hennes enda nöje var att köpa tyger från Leray. Hennes älskare i allmänhet (Leon, Rodolphe, 34, markägare) var vulgära och bedrägliga, ingen av dem hade något att göra med romantiska hjältar hennes böcker. Rodolphe letade efter sin egen fördel, men hittade den inte, han är medioker. Utmärkande är hans dialog med Mrs Bovary under jordbruksutställningen – dialogen blandas genom en fras med satiriskt beskrivna rop från utställningsledaren om gödsel (en blandning av högt och lågt). Emma vill lämna med Rodolphe, men till slut vill han inte ta på sig bördan (henne och barnet - Bertha).

Sista strået Emmas tålamod med sin man försvinner när han bestämmer sig för att operera den sjuke brudgummen (foten), vilket bevisar att han är en utmärkt läkare, men sedan får brudgummen kallbrand och dör. Emma inser att Charles är bra för ingenting.

I Rouen träffar Emma Leon (hon går med sin man på teater efter en sjukdom - 43 dagar) - några härliga dagar med honom.

Viljan att fly från denna tråkiga livsprosa leder till att den blir mer och mer beroendeframkallande. Emma hamnar i en stor skuld med penninglånaren Leray. Allt liv vilar nu på bedrägeri. Hon lurar sin man, hon blir lurad av sina älskare. Hon börjar ljuga även när det inte finns något behov av henne. Mer och mer förvirrad, sjunker till botten.

Flaubert avslöjar denna värld inte så mycket genom att motsätta hjältinnan den, utan genom en oväntad och djärv identifiering av till synes motsatta principer - depoetisering och deheroization blir ett tecken på borgerlig verklighet, som sträcker sig både till Charles och Emma, ​​både till borgerlig familj och till passion, för kärlek som förstör familjen.

Ett objektivt sätt att berätta - Flaubert visar överraskande realistiskt Emmas och Charles liv i städerna, de misslyckanden som följer med denna familj under vissa moraliska grundvalar i samhället. Flaubert beskriver Emmas död särskilt realistiskt när hon förgiftar sig själv med arsenik – stön, vilda rop, kramper, allt beskrivs mycket detaljerat och realistiskt.