Oljestudie. Samling av böcker om måleri och konst

De pratade främst om en långtidsstudie, som innebär en fördjupad studie av formen på föremål med färg, med hänsyn till stillebens färgomfång, miljöförhållanden – ljus, det omgivande rummet och deras ömsesidiga påverkan.

Men på målarkurser i konstskola Nya konstintentioner vi lär nybörjare att snabbt skriva ner en ritning, att i en skiss bara fånga det viktigaste, det viktigaste eller bara en del av helheten - ett fragment. Därför, tillsammans med de verk som varar hela lektionen av målning, finns det andra former av etud. Det är etuder-skisser, etuder av fragment, skisser från minnet.

Alla dessa former har rätt att existera. Frågan är bara hur man kombinerar dem på ett klokt sätt. Genom att bara arbeta med långtidsstudier med djupgående och detaljerad ritning av objekt, kommer vi inte att förvärva färdigheterna för snabbt arbete och kommer inte att omedelbart kunna fånga de viktigaste och viktigaste funktionerna i studien, vi kommer inte att lära oss att medvetet offra en eller annan detalj för huvudsakens skull.

I en sådan etyd, tillsammans med definitionen av kompositionsstrukturen, tar vi reda på det själva färgschema, kom ihåg blandningen av färger, med hjälp av vilken vi uppnår de önskade kombinationerna. En sådan etyd utförs inom en halvtimme - en timme.

Nedan är en serie snabba etyder- skisser och skisser av individuella fragmentariska lösningar av stilleben från frukt, bär och hushållsartiklar. Gör en serie övningar för att få lite färdigheter i att rita korta studier.

Att lära sig rita skisser.

På våren eller sommaren, gör en bukett med enhetliga blommor, inkludera en eller två blommor av ett annat slag i den. Lägg först en sådan bukett i diffust ljus i ett stort ljusfyllt rum, på en veranda eller i en trädgård och skriv en skiss inom en och en halv till två timmar. Försök att skriva samma eller en annan bukett i starkt ljus, en solig dag, placera blommor på ett fönster eller i en trädgård. I var och en av dessa uppgifter kommer du att möta nya förutsättningar för dig. Under påverkan av starkt direkt ljus (in det här fallet sol) färgen på föremål ändras jämfört med rumsförhållandena. På grund av de framväxande kontrasterna, överflöd av reflektioner, bländning, på grund av kombinationen och interaktionen av alla dessa faktorer, verkar föremål förlora sin konkrethet. Både ljus, och skugga, och penumbra uppfattas inte som tydligt avgränsade från varandra, utan berikar varandra med en massa nya nyanser, nyanser och övergångar. Med ett ord, lösningen av ljus- och skuggaproblem får en mycket stor betydelse i detta fall.

För målaren är ljussättningen lika viktig som själva motivet, eller snarare, det ena med det andra är oupplösligt sammanlänkade. Sålunda, när man arbetar med en etyd i luften, som man säger i plein air*, uppstår speciella problem som är av stort intresse. * (Från den franska plein air - under Öppen sky. Termen används i bild och form tillämpas på utomhusbild).

Studiet av fältklockor görs i direkt solljus. Enkelt, med transparenta färger, är deras totala massa skisserad. Men den upplevs ändå som omfångsrik. På bukettens ytterkant verkar klockorna vara genomskinliga och viktlösa. Vissa av dem försvinner nästan i bakgrunden, andra är tydligare, men inte skarpa.

Skissen är intressant för oss tekniska sidan avrättning. Renheten i färgerna, det allmänna intrycket av friskhet och saftighet uppnås genom att arbetet utförs på fuktigt fuktat papper, rikligt mättat med en färglösning. På målarkurserna på vår skola pratar vi mer ingående om egenskaperna hos ett sådant skrivande.

Till skillnad från föregående övning - en bukett med enhetliga blommor, gör också en liten bukett blommor i olika färger och former. Ställ den i diffust ljus i ett rum mot en ljus, omönstrad vägg. Buketten kommer, i förhållande till bakgrunden, att utgöra en siluett av en viss styrka.

På ritningen kan du enkelt skissera blommorna som sticker ut från bukettens totala massa. De kommer att vara olika i sin kontur, form och storlek. Sedan, samtidigt som du jämför styrkan i tonen, börjar du täcka i delar önskad färg separata grupper av färger, försöker förmedla sin karaktär. Samtidigt är det inte nödvändigt att ta färgen i full kraft, för att i efterhand kunna förstärka vissa delar. När du ritar blommor, undvik skarpa konturer när du rör vissa färger med andra eller med grönska. Annars kommer de att ge intryck av stelhet och verka mer konstgjorda än levande. Blommor, särskilt vilda blommor, är alltid ömma, ömtåliga, darrande, och i en skiss bör man sträva efter att förmedla dessa egenskaper.

Titta på den uppmärksamhet och kärlek med vilken fläderborsten, gula linblommor, bredvid dem finns kamomill- och ormbunksblad. Se till att bilden inte ger intrycket av att vara platt, som om den skulle klippas ut och klistras på papper som en applikation. För att undvika detta är det nödvändigt att bestämma genom jämförelse funktionerna i bukettens beröring med bakgrunden. I vissa delar kommer blommorna att smälta samman med det i lätthet eller till och med visa sig vara lättare än det, i andra kommer de att bilda silhuetter med olika konturstyrka. Trots mångfalden av nyanser som utgör en bukett blommor, bör den inte verka brokig, men behålla lugnet, integriteten i en enda tonalitet. När du lär dig att rita på en konstskola rekommenderar vi att nybörjare ibland kisar med ögonen medan de arbetar och tittar antingen på buketten eller på deras skiss. Detta hjälper till att se de misstag som görs i den tonala lösningen.

Nästa övning i denna målarlektion är utformad för att fördjupa dina färdigheter i att arbeta med en snabb studie. Övningen sätter uppgiften att, med hjälp av de tidigare förvärvade färdigheterna i a la prima-tekniken, uppnå rikedom och färgstarkhet i måleriet. Det är användbart att avsätta en till två timmar för var och en av dessa övningar.

Till att börja med kan du slutföra en uppgift som liknar skissen med jordgubbar. Här, som i den tidigare studien, använder författaren antingen egenskaperna hos en pensel mättad med en färglösning, eller lägger lätta, genomskinliga drag av rena färger, vilket tillåter ett minimum av deras blandning. Som ett resultat uppnås överföringen av saftighet och mjukhet hos stora bär, intrycket av deras genomträngning med ljus.

Studien med en mugg är också gjord i formen snabb skiss. Föreställningen är intressant med en kombination av olika ämnen. Innan konstnären uppstår ny uppgift- för att visa metallens briljans bredvid den blanka ytan på skalet på en tomat. Färgerna är rena, ljusa, transparenta, den övergripande färgen är ljus. Därför ger verket intryck av friskhet, omedelbarhet.

Följaktligen, i studier som är snabba i utförande, är uppgiften att etablera grundläggande färgförhållanden, grundläggande kontraster och förmedla ljus. I sådana etuder krävs inte detaljerade detaljer i alla delar. Till exempel, i en bukett med klockor, med en generaliserad lösning av hela bukettens massa, ser vi en kamomill och de karakteristiska konturerna av själva klockorna som beskrivs av siluetten.

Sådana etyder kan ha både underordnad och självständig betydelse. Underordnad - när du utför en preliminär skiss före en lång skiss; oberoende - när du löser speciella bildproblem (överföring av ljusförhållanden, färgkombinationer) och slutligen när du behöver fånga något slags motiv för dig själv, men det finns ingen tid att slutföra det mer i detalj.

På målarkurs Nya konstintentioner vi varnar för överseende med så snabba etyder. Med generaliseringen av lösningen bör studien inte förlora sina ämnesegenskaper. Med ett ord, generalisering bör inte bli ett självändamål i teckning för nybörjare. Tvärtom, med hjälp av den försöker vi uttrycka de mest karakteristiska och typiska egenskaperna för ett givet objekt eller fenomen.

Akrylskisser målade av elever under målarlektioner på Artintenstudio.

När börjar artisten? Var och en i sin egen tid. Konstnären i en naturlig miljö bildas under påverkan av miljön: föräldrar, lärare, samhället. Miljön är en källa till kreativitet, uppvaknandet av talang.

Kreativ individualitet formas olika för alla. Därför är det omöjligt att bestämma tröskeln som skiljer mästaren från studenten. Ibland är det bara ett steg, och ibland är det många. Behärskning av behärskning för den ene sker nästan omedelbart, för den andra tar det lång tid och omärkligt.

Måleriets historia är fylld med en mängd exempel på tidiga konstnärlig utveckling och omvänt relativt sent. Vanligtvis visar sig talang i konstens atmosfär, men kommer ofta från en miljö som är främmande för konsten. De flesta konstnärer vars namn hörs fick en akademisk utbildning, andra målare studerade flitigt, men inte i akademier. Och några har bemästrat konsten att skriva på egen hand.

Till varje sann konstnär en specifik uppsättning egenskaper är inneboende, utan vilken den inte kan ske: kärlek till naturen, en törst efter kunskap.

Varför en så lång introduktion?

När jag rotade i gamla pärmar hittade jag flera bevarade skisser från lärlingstiden, målade i olja. Det är intressant att se tillbaka på ett par decennier sedan och minnas dina känslor från jobbet.

Varje skiss är en pedagogisk, snabb (högst 15 minuter) skiss i färger av ett eller annat naturtillstånd. På en andel etyder - landskap: kväll, solnedgång, natt. Naturligtvis måste de skrivas utan belysning. Till exempel är verandans starkt upplysta fönster målade i beckmörker med öppna färger bokstavligen genom beröring.

Skannern kunde tyvärr inte förmedla briljansen av rätt färg. Han presenterade alla de mörkaste områdena som en solid svart fyllning utan färg.

Konstnären börjar just med sådana skisser "för staten". Vi, studenter på måleriavdelningen, målade hundratals av dem med det enda syftet att "fylla" handen och ögat, med hjälp av färg och den bredaste penseln.

När det gäller dagsstudier, om målningen verkar som en daub, rekommenderar jag att du kisar med ögonen och ser hur landskapets platta utrymme bryts ner i ljus och skugga. Det spelar ingen roll hur teknisk och detaljerad studieskissen är. Det viktiga är rätt förhållande mellan ljus och skugga. Detta är kärnan i arbetet i det fria, och inte alls i avsikten att måla ett stort antal landskap till salu.

Men, utöver och vederläggning av föregående stycke, låt oss säga att de bästa och värdiga försäljningsstudierna, naturligtvis, länge har sålts. Allt som presenteras här är kärnan i resten.

Tag: stafflimålning

Etyd. betydelsefull plats i arbetet med Malyutin var upptagen av etudemålning.

Hans skisser kan delas in i två typer. Vissa är långa: de skapades av naturen, med noggranna studier av former på två till fyra timmar och var främst avsedda för genre fungerar. Dessa inkluderar till exempel följande: "Herde till målningen "Herde med en herde" (1893, State Tretyakov Gallery), "Hut" till målningen "Landsmässan" (1907, State Tretyakov Gallery), "Pojke" till målningen "Grandfather and Granddaughter" (1932, All-Union Central Council of Trade Unions), "Watermelons" för målningen "Artel Lunch" (1934, State Tretyakov Gallery).

Dessa studier är gjorda på en grundad finkornig, tät linneduk. Pasty raderade färger Malyutin applicerar energiskt kropp, texturerade streck, uttrycksfullt skulpterande former.

Den andra typen av etuder inkluderar 15-20-minuters etuder - "lappar" utförda av konstnären på plats under hans frekventa resor till Moskvaregionen, norra Ryssland, till Krim och andra platser i vårt moderland.

Kloster i Istra

I dessa skisser av standardstorlekar (9x15 centimeter) eftersträvade Malyutin ett dubbelt mål. För honom var det för det första en ständig träning av handen och ögat i naturen, och för det andra, i skisserna - "fläckar" letade konstnären efter de färgförhållanden han behövde.

Storleken på 9x15 centimeter motsvarade exakt en liten skissbok (en gåva från K. Korovin). brukar följa med Malyutin under hans studiebesök. För att gå och skriva skisser tog Malyutin med sig bara en liten skissbok. Han tyckte inte om att arbeta på plats med andra skisserar. Han klämde på färgerna han behövde på paletten, tog vitt och penslar i fickan och gick för att skriva.

Huvudmaterialet för dessa skisser var plattor av stark, trelagers, välkryddad plywood, 1,5 till 2,5 mm tjock. I sällsynta fall limmades grundmålad finkornig duk på plywood (studie "Hut", 1925, samling av O. S. Malyutina).

Tekniker för att lägga färger i små, snabbt målade skisser kännetecknades av exceptionell mångfald. Det var ett mycket tunt, halvglaserande (ganska flytande utspädda färger) murverk av färger i etuden "Alabino. Brook" med införandet på vissa ställen i det pittoreska och färgstarka lagret av plywoodstrukturen; sedan en mer impastoliskt målad skiss "Skorotovo" (1936) med ett halvglaserat murverk av färger i bakgrunden och massiva, präglade, starkt uttalade drag (moln) placerade på himlen i en korpus; sedan energiskt murverk med korta, breda drag av medeltäthet av färger, tydligt skulpterande former i "Bondegården" (1911); sedan de längsgående texturerade slagen (himmel och vatten) brett utlagda längs hela längden av etuden, kombinerade med mycket degiga och präglade små streck i förgrunden (strand och stenar) i etuden "Krim. Havet" (1925).

Vissa skisser kännetecknas av massivt murverk av emaljliknande färgstark tjock pasta, skarpt lagd i små drag (skiss "Tree. Crimea" (1925).

Malyutin använde skickligt den strukturerade ytan av plywood i studien. Målning i skissen ”Krim. The Beach” (1925) är gjord på ett sådant sätt att texturen av plywood, lätt sliten med grå färg (som lämnar spår på den i form av många streck), perfekt förmedlar strandens sandstrand. Endast i bakgrunden förmedlas vatten och surfskum uttrycksfullt av flera drag av blå färg och vitt. Sitter på stranden kvinnlig figur konturerad med några lätta drag av venetianskt rött och svart.

Malyutin målade alltid sina skisser med borstar av olika antal.

Etyd. Konstnären Malyutin S.V.

Jag visade mitt kompakta set för snabba skisser i akvarell (jag skriver om långa nästa vecka), nu är det turen att prata om oljestudier. Även här beror allt på arbetsuppgifterna: för stora verk Jag tar ett stativ Mabef och en bärare för dukar, för många korta skisser - jag använder en liten Podolsky-skissbok med ben, ändrar den lite för mig själv, men det här är ett promenadalternativ. Det finns lite tid, jag hoppade ut i parken och gjorde en skiss. Eller så åkte jag på picknick med vänner och medan alla lade ut filten och skar tomaterna fångade jag snabbt ögonblicket. Jag gick för att visa min mamma Repino: hon går längs kusten, jag målar. Och den här ritade jag vid lunchtid 🙂

Ett annat sådant alternativ kan kallas urban. Peter i säsong - det är massor av turister. Håller med, få människor tycker om att arbeta när flera personer står bakom ryggen och andas in i bakhuvudet, frågar om något, ger råd ... Tja, det är helt enkelt omöjligt att koncentrera sig på en uppgift. Jag handlar inte bara om att rita, jag pratar om vilket jobb som helst. I målning löser konstnären också problem: hur man förmedlar ljus, var det är bättre att placera en buske, hur man avleder uppmärksamheten från den framtida betraktaren djupt in i verket. Framtida! Men under ritningen är inte alla redo att "bli nakna" och visa "bakom kulisserna", tankarnas tåg. Och även om de säger tusen gånger så måste man vänja sig vid att rita in mängden, men det fungerar inte! Man måste börja någonstans. Vänja mig) Jag börjar, men i St Petersburg turistsäsong och fortsätter med Jullian box.

Den viktigaste fördelen är att den inte drar till sig uppmärksamhet på samma sätt som en vanlig skissbok med ben. Du går upp på en bullrig gata med stativ och allt, du är en hjälte! De "såg" selfies med dig, tar dina skissklotter, frågar varför den är gul, berättar sina historier... åh:((((Jag försöker skapa de mest bekväma förhållandena för mig själv i det fria. Om life hacks. Allt är lättare med Jullian-lådan: du behöver bara ta en stol och sitta med ryggen mot huset eller, till exempel i sommarträdgård krama om buskarna. Jag öppnade skissboken på knä och - varsågod! Duk på kartong 25x35 cm är dold från nyfikna ögon, det är omöjligt att stå bakom, det är väldigt svårt att titta in (du behöver en hals som en giraff). Och om du dessutom plockar upp grå-beige-gröna kläder, då kan du enkelt smälta samman med miljön 🙂 Minimum åskådare och maximal koncentration på processen.

Stort fett plus liknande skissböcker - förberedelse för målning tar inte mycket tid. Du behöver bara öppna locket och krama ut färgerna (jag gillar inte att göra detta i förväg, i många tuber finns det exfolierad flytande olja, medan du kommer till platsen flyttar vissa färger ut). Trött eller en skara turister fick mig fortfarande, stängde locket och gick.

Lådans vikt 2,5 kg. Mått: 42 x 29 x 9 cm Inuti - fack med metallbeläggning rengörs lätt från olja, vilket fläckar allt runt omkring))) Perfekt gjord av fransmännen. Jag tog inte Ryssland eller Kina, för. Jag älskar saker som är gjorda med hög kvalitet, med sinnet. När alla lås mjukt snäpps på plats, och locket är säkert fastsatt i rätt läge (av sig själv, utan några skruvar), är själva resväskan gjord av bok, jämnt (!) lackerad, med ett bekvämt läderhandtag. Tja, i allmänhet förstår du mig 🙂 det finns alla möjliga saker som vi använder ofta, och om de är genomtänkta in i minsta detalj, så är det här ett separat buzz.

Vad finns inuti?

• Canvas på kartong 25x35 eller så kan du köpa en stor kartong och klippa till önskad storlek
• Palett (när du stänger lådan är den tätt fastsatt med ett lock)
• Pappersnäsdukar (om de är smutsiga finns de till hands)
• Rag (jag torkar av mina borstar)
• Palettknivar (jag skriver med den ena, jag rengör paletten med den andra)
• Små rör med oljefärg i en kosmetikapåse (jag gillar inte när de dinglar runt lådan och skramlar när de går)
• Soppåsar)
• smörrätt
• En låda med stift (innan arbetet sätter jag in dem omedelbart i kartongen, efter att jag ritat lägger jag kartongen mot locket, så knapparna skyddar locket från färg på skissen. Jag lägger inte skissen mot paletten, eftersom orenade färger kan flytta ut till den skrivna skissen). Hur själva knapparna ser ut - se bilden i början av anteckningen. Jag överför också flera skisser: i var och en måste du fästa knappar i hörnen, stapla skisserna ovanpå varandra och lägga dem i en låda.
• I en plastflaska (detta är från en duschgel från något hotell) - linolja eller en tee (jag brukar skriva på den)
• borstar

Åh ja! Om nackdelar Jag glömde säga! Att sitta där är bara en synvinkel: horisontalplanet öppnar sig lite, och om jag lockas av de genombrutna skuggorna från träden på gränden som går i fjärran, då måste jag antingen ta ett stativ eller leta efter en annan tomt.

Resten är solida plus. Och vidare! När jag hemma målar en tavla på en stor duk i flera sessioner förvarar jag en palett med redan utpressade färger i en låda så att de inte torkar ut.

Jag köpte den för ett par år sedan i Konstkvarteret och tog ut hjärnan på en stackars konsult som visade mig olika lådor i ett par timmar: vi satte in olika kartonger inuti, räknade ut hur många skisser som skulle gå in, la ett gäng borstar, vägs, öppnas och stängs. Men det är så det ska vara. Jag provade allt, såg till att skissboken är 100% lämplig för mig och gick därifrån nöjd. Aldrig ångrat. Så plåga konsulter)

Frågor? Vad har du glömt att skriva om?

UPD. Tack så mycket för frågorna på instagram! Det finns tillägg.

Kartong, tyvärr, fäster inte på något sätt, men jag skriver snabba skisser på ett flytande sätt, i ett tunt lager. Vanligtvis, när man skriver impastoliskt eller uttrycksfullt, darrar duken) Det är därför jag delar upp mina uppsättningar efter uppgifter: gedigen målning - en skissbok med ben eller ett stativ, snabbmålning - Jullians ask.

Hur blir jag inte smutsig baksidan skissa från färgerna på paletten? Ja, jag glömde förtydliga att jag brukar pressa ut ganska mycket olja för en etyd, skriver jag flytande. Jag sätter in knapparna så att de kommer ut på andra sidan och då skyddar de små benen skissen från olja. Nej, paletten var inte repad) Jag vet inte varför) Bra täckning, antar jag. Den städar lätt också. Om jag pressade ut mycket olja, så la jag kartongen med plastben till paletten. Om det är väldigt, väldigt mycket, så tar jag en metalllåda under klubborna och flyttar resten dit. Och när jag åkte till Vyborg för att studera skisser och skrev mycket (fler än 2 får inte plats i en låda), använde jag en tjock papperspåse från någon butik och la 4-5 skisser med dessa knappar där. Bär separat.

Kreativitetsprocessen och resultatet är nära besläktade med konstnärens världsbild. Hans tankar, känslor, fantasi, skicklighet, inställning till det avbildade deltar i bilden han skapar. Konstnären letar alltid efter den mest uttrycksfulla lösningen på sin idé, funderar över handlingen, kompositionen. Bilderna som uppstår i hans fantasi har ett objektivt ursprung, är födda av verklighetens synliga egenskaper och har sina egna specifika former. Därför hänvisar målaren, som förkroppsligar sin idé, till de egenskaper hos föremål och fenomen som han uppfattar visuellt. Endast i närvaro av visuell äkthet av det avbildade är det möjligt att uttrycka vissa känslor, tankar, för att orsaka lämpliga upplevelser hos betraktaren, vars associativa representationer är förknippade med den objektiva världen. I ett bra landskap kommer betraktaren att se inte bara materiella föremål, utan också det naturliga spelet av ljus och färg, daggglans silvriga eller färgspel på morgonhimlen. En sådan bild väcker bortglömda intryck i minnet, får fantasin att fungera, sätter igång tankar och känslor förknippade med tidigare erfarenheter, med tidigare erfarenheter. Målningarnas känslomässiga och estetiska inverkan är kopplad till särdragen i denna associativa uppfattning.

Man bör inte tro att författaren till bilden, som strävar efter att uppnå målningens visuella äkthet, måste mekaniskt kopiera utseendet på det avbildade. Pedagogiskt arbete kännetecknas i första hand av kognition, fördjupning och omfattande naturstudier. Ganska ofta är pedagogiska skisser för "torkade", "fraktionella", "protokoll", som liknar varandra, inte bara i plot och tematiska termer, utan också i tekniskt utförande. Allt detta är ganska naturligt, och "torrheten", skyggheten i akademiskt arbete kan inte betraktas som tecken på dess svaghet eller författarens brist på kreativ talang.

Samtidigt är studentens fria attityd till etudens uppgifter, en viss "våga" inte tecken på kreativitet, som man ibland tror. Pedagogiska verk är inte tillräckligt känslomässiga, fräscha och originella, eftersom de fortfarande är konstnärligt ofullkomliga, eftersom eleverna ännu inte har erfarenhet, skicklighet, inte känner till alla olika sätt att lösa ett pedagogiskt problem eller förkroppsliga en idé. Fri kreativ behärskning av naturen och dess lagar, såväl som teknisk perfektion, kommer bara med erfarenhet.

Det handlar om akademiskt arbete de uppsatta pedagogiska uppgifterna löstes konsekvent och tydligt och i samband med detta uppfostrades eleverna och utvecklade kreativa talanger.

Huvudsak

Förmågan att se och förmedla tredimensionella former och färger på föremål på ett plan är essensen av målning. Detta diplom förvärvas huvudsakligen i övningar från naturen. Hur mer artist skriver skisser från naturen, desto skarpare blir hans känsla för färg, harmoni av färger och linjers rytm. Som ett resultat av ständiga övningar i att skildra stilleben, landskap, en persons huvud och figur från naturen, utvecklas observation, förmågan att betona det väsentliga, kasta bort det sekundära, uttrycka ens känslor orsakade av skönheten i den omgivande naturen, livets mångfald utvecklas.

Vägen till behärskning börjar med studiet av måleriets teoretiska grunder och det systematiska genomförandet av praktiska övningar. Utan kunskap om målningens lagar är elevernas praktiska arbete blind och professionell förbättring saktar ner.

Att avbilda är först och främst resonemang. När du börjar måla måste du tänka noga på din uppgift, tydligt definiera ditt mål.

Till och med Leonardo da Vinci sa att "de som blir kära i praktiken utan vetenskap är som vridare som går och seglar utan roder och kompass, eftersom de aldrig kan vara säkra på vart de är på väg. Praxis måste alltid bygga på god teori, och utan den kan inget göras bra i målningsfall."