Fyra Rembrandt-målningar ställs ut tillsammans för första gången. Fyra Rembrandtmålningar ställs ut tillsammans för första gången Linneduk, blank

GUNNA erbjudande från BigArtShop onlinebutik: köp en tavla Allegory of the Five Senses. Smaken av konstnären Peter Paul Rubens på naturlig duk i hög upplösning, dekorerad i en snygg baguetteram, till ett ATTRAKTIVT pris.

Målning av Peter Paul Rubens Allegori över de fem sinnena. Smak: beskrivning, biografi av konstnären, kundrecensioner, andra verk av författaren. En stor katalog med målningar av Peter Paul Rubens på webbplatsen för onlinebutiken BigArtShop.

Webbutiken BigArtShop presenterar en stor katalog med målningar av konstnären Peter Paul Rubens. Du kan välja och köpa dina favoritreproduktioner av målningar av Peter Paul Rubens på naturlig duk.

Peter Paul Rubens föddes i familjen till en advokat från Antwerpen. Som protestant flydde hans far och hans familj till Tyskland för att undkomma terrorn. Efter sin makes död, 1587, konverterade modern igen till katolicismen och återvände med sina barn till Antwerpen. Vid 11 års ålder började Peter gå i en latinskola med sin äldre bror. I framtiden såg mamman sina söner som efterföljare till sin fars arbete. Peters äldre bror blev faktiskt sekreterare i Antwerpen efter att ha tagit en juristexamen, en doktorsexamen i båda rättigheterna. Och Peter från 14 års ålder började studera målning, med en oemotståndlig önskan om detta. Han studerade i Otto van Veens verkstad, hovmålare, mästare i historisk målning.

År 1598 fick Peter titeln fri konstnär i Antwerpens gille av St. Luke.

År 1600 åkte han till Italien för att finslipa sina färdigheter. Rubens trädde i tjänst hos hertig Vincenzo Gonzas som hovmålare. På uppdrag av hertigen, en stor konstsamlare, kopierade Rubens målningar i Rom, Genua, Venedig, Florens. Först självständigt arbete konstnären hade porträtt som fyllde på hertigens galleri av "de vackraste damerna i världen: både prinsessor och namnlösa kvinnor."

Men Rubens talang krävde ett bredare utbud av aktiviteter.

Hans talang avslöjades avsevärt i stort altarkompositioner skapad för italienska kyrkor. Genomförda beställningar gjorde det möjligt för den unge Fleming att bli en av de första målarna i Rom.

År 1608 fick Rubens plötsligt återvända till Antwerpen, efter att ha fått nyheten om sin mors dödliga sjukdom. Även om det framgångsrika verkställandet av order för kyrkor öppnade stora möjligheter för honom i Italien, blev han kvar i sitt hemland. År 1609 gifte Rubens sig med den 18-åriga dottern till den lärde advokaten Jan Brant Isabella.

År 1611, efter att ha slutfört en beställning på hallen i Antwerpens stadshus i form av målningen "The Adoration of the Magi" och två enorma triptyker - "The Hoisting of the Cross" och "Descent from the Cross", blev han den ledande målaren i Antwerpen, han kallades "målarnas gud".

Det var så många som ville komma in i hans verkstad att önskemålen fick avslås. Rubens visste hur man lärde ut inte bara hantverket, utan också att utveckla förmågorna hos var och en av sina elever.

Skisser från monument gammal konst, som Rubens tog med från Italien, fungerade som en inspirationskälla för honom mer än en gång. Antiken för honom har alltid förblivit en skola för sann smak och sant hantverk. Förmågan att andliga var också inneboende i konstnären, det var kärnan i Rubens estetik. Denna funktion var levande förkroppsligad i verken under andra hälften av 1610-talet. Bland dem finns målningen "The Union of Earth and Water", skriven av honom 1618.

Från början av 1620-talet började Rubens diplomatisk verksamhet. Efter ärkehertig Alberts död 1621, som en förtrogen till Infanta Isabella, utförde han hemliga uppdrag för hovet i Bryssel. Rubens naturrikedom gjorde det också möjligt för honom att under dessa år övervaka gravörers och målares arbete i sin verkstad, designa böcker av det mest skiftande innehåll för förlaget Platen, tillverka kartong till gobelänger, utföra projekt för skulpturala reliefer och olika produkter. av konstnärligt hantverk, och publicera en uvrazh i två volymer "Genuas palats med sina planer, fasader och sektioner"

En sådan mångsidig aktivitet av konstnären blev möjlig tack vare den uppmätta livsstilen som han ledde:

Enligt en av biograferna älskade Rubens "utomordentligt sitt arbete och levde därför alltid på ett sådant sätt att han arbetade lätt, utan att skada hans hälsa." Han gick upp klockan fyra på morgonen och lyssnade på en tidig mässa och försäkrade att en sådan början på dagen hjälpte honom att koncentrera sig och känna den sinnesfrid som var nödvändig för arbetet. Sedan satte han sig vid staffliet och arbetade alltid i närvaro av en läsare som läste högt för honom Plutarchus, Titus Livius eller Seneca. Som samtida vittnade om kunde Rubens samtidigt "samtal med dem som kom för att besöka honom". Så arbetade han "till klockan fem på kvällen, steg sedan på hästen och gick en promenad på landet eller till stadens befästningar eller på annat sätt försökte vila sinnet." Resten av dagen tillbringade artisten med familj och vänner, "som kom för att äta middag med honom." Rubens "avskydde överdrifter i vin och mat, såväl som i spelet." Han föredrog ett intressant samtal, att läsa eller studera sina samlingar framför allt. Med all mångfald av konstnärens intressen förblev målning fortfarande hans främsta passion.

På 1620-talet arbetade Rubens mycket och med lika stor framgång både inom området skåpmåleri och med att skapa stora monumentala och dekorativa ensembler. Designade för uppfattning i rymden av stora rum, utformades de alltid av målaren i enhet med den arkitektur som de var avsedda för. Och här kände Rubens kompositionsskicklighet, hans uppfinningsrikedom, fantasins outtömlighet ingen like.

I januari 1622 åkte Rubens till Paris, där han undertecknade ett avtal med den franska drottningen Marie de Medici, mor till Ludvig XIII, om att utföra målningar för två gallerier från det nya Luxemburgpalatset. Den ena serien skulle representera, "i enlighet med Hennes Majestäts önskemål", "händelserna i drottningens ärorika liv och hjältedåd", medan den andra - "strider" och "triumfer" av hennes bortgångne make Henrik IV. . Den andra serien förblev orealiserad. Och den första, bestående av tjugofyra målningar, ställs nu ut i en speciell hall på Louvren.

På 1620-talet upplever Rubens också ödets upprepade slag:

1623 - förlusten av sin dotter, och 1626, troligen från pestepidemin som då rasade i Antwerpen, dog även hans hustru, Isabella Brant.

Diplomatisk aktivitet hjälper till att dränka smärtan. År 1627 reser han på ett hemligt uppdrag till Paris, och sedan, under täckmantel av en målare som gör en resa för att studera konst, till Holland, där han för hemliga förhandlingar med den engelske ministerns advokat, hertigen av Buckingham. År 1628 åkte Rubens till Madrid för att träffa den spanske kungen och 1629 till London för att slutföra förhandlingarna. År 1630 kröntes slutligen konstnärens långsiktiga ansträngningar med framgång: fred mellan Spanien och England undertecknades, det vill säga sjökriget avslutades, som Spanien drogs in i 1625 av England och som också södra Nederländerna led av.

I december 1630, vid 53 års ålder, inleder konstnären ett andra äktenskap och gifter sig med den sextonåriga Elena Fourment, den rika gobelänghandlaren Daniel Fourmeits yngsta dotter.

"Bacchus" är ett riktigt mirakel av måleri. Förmodligen målade Rubens det för sig själv, och inte på beställning, och värderade det mycket: denna bild förblev i konstnärens ateljé till hans död. Och sedan såldes det inte, utan övergick till hans brorson Philip Rubens, som först 1676 sålde det till hertigen av Richelieu.

De senaste åren levde Rubens ganska avskilt och tillbringade större delen av året i Sten-godset han köpte 1635 med ett riktigt medeltida slott i ett pittoreskt område beläget mellan Malin och Antwerpen. Där målade han sina sista landskap och observerade livet i de omgivande byarna, bondens helgdagar och festligheter. Men konstnärens sista år överskuggades allvarligt av en grym sjukdom, vars attacker blev starkare och vanligare och från 1638 hindrade honom från att arbeta under lång tid. Och ändå lämnade den vanliga aktiviteten inte Rubens förrän sista dagen liv. Han fortsatte att övervaka sina assistenter, tog hand om eleverna och när han inte längre kunde hålla en penna i händerna dikterade han bokstäver.

Rubens dog av hjärtsvikt. Enligt Joachim von Sandrart begravdes konstnären ”på det högtidligaste sättet. Framför kistan bar de en gyllene krona på en kudde av svart sammet, konstälskare följde kroppen till den eviga vilans plats i stor sorg.

Texturen på duken, kvalitetsfärger och storformatstryck gör våra reproduktioner av Peter Paul Rubens lika bra som originalet. Duken kommer att spännas upp på en speciell bår, varefter bilden kan ramas in i en valfri baguette.

Ladda ner.

Du kan ladda upp vilken bild som helst från din enhet för vidare design i onlinestudion.

Ju högre upplösning (kvalitet och storlek) på dina grafikfiler, desto högre kvalitet på utskriften när du designar en bild.

Rekommenderad upplösning för dina filer: helst minst 100 punkter per tum (dpi) vid naturlig utskriftsstorlek. Till exempel, för optimal kvalitet vid utskrift av en bild på 40x60 cm, är den rekommenderade bildstorleken i pixlar minst 1575x2362 px. En varning om kvaliteten på den nedladdade bilden för den valda utskriftsstorleken (låg, medium eller hög) visas under den här knappen.

Följande typer av grafikfiler kan laddas upp: jpg, png, bmp, gif.

Den maximala filstorleken är 30 MB.

Du kan lägga till vilken bild som helst från Internet genom att ange dess adress.

Kom ihåg att ju högre upplösning (kvalitet och storlek) på grafikfiler, desto högre utskriftskvalitet.

Från galleriet.

Över 30 tusen bilder Hög kvalitet från galleriet, vare sig det är en tematisk affisch, ett mästerverk av världskonst eller ett porträtt till ett collage (att infoga ditt ansikte i en bild).

För att välja önskad bild, använd menyn till vänster och flytta genom de tematiska objekten (Konststilar, Teman, urval efter artistnamn eller klassificering av porträtt för collage för män, kvinnor eller gruppporträtt).

På en rulle.

Beställa ett tryck utan bas på papper eller canvas av olika typer.

på en stel grund.

Att rulla papper eller duk på skumskiva är ett av de sista stegen i bilddesign.

Den största fördelen med räffling på skumskiva är att det färdiga arbetet kommer att få en styv bas och samtidigt förbli lätt i vikt.

Riftning på skumbrädan skyddar bilden från att böjas eller krullas.

Efter att ha rullats på skumskiva är duken redo för exponering i vilket rum som helst.

Levereras med väggfästen för skumskiva.

Tryck på bomull eller linneduk med stretch på en konstnärlig bår.

Stretching kan vara antingen galleri (med en del av bilden som går in i ändarna av båren) eller studio (bilden är helt inskriven i framsidan av båren, medan ändarna kan upprepa bildfragment eller målas över i valfri färg) .

Att göra en baguetteram, både med en bild tryckt på canvas eller papper, och utan tryck, för ditt färdiga arbete.

Du kan lägga till upp till 3 passepartouter i olika nyanser och bredder till designen, vanligt eller museiglas, vilket eliminerar bländning och skyddar verket från ultravioletta strålar.

Sortimentet omfattar mer än tusen prover av plast-, trä- och aluminiumlister.

Tillverkning av målningar från flera delar, både på papper med räffling på skumskiva (ekonomiskt alternativ), och på duk med sträck på bår. Mer än 100 alternativ för kompositioner av arrangemang och storlekar på moduler.

Registrering av speglar i baguetteram. Över tusen inramningsalternativ.

Affisch på papper

Utskriften görs på professionell utrustning med pigmentbläck, vilket i sin tur skyddar färgerna från att blekna och bevarar den rika och exakta färgåtergivningen av dina bilder.

Tryckt med hög kvalitet konstpapper med en utskriftsupplösning på 4800 dpi.

Matt papper 170g/m2

• Har en högre densitet.
• Hög upplösning (1440 dpi) och kontrast.

Satinpapper 270g/m2

• Den högsta upplösningen är 5760 dpi.
• Saftiga och ljusa färger.

spegelduk

Silver spegelark 4mm tjock, med skydd baksidan reflekterar föremål exakt och används för att göra de flesta speglar.

Tryck på canvas

Tryck på naturlig, konstnärlig linneduk förhindrar att den sjunker under hela inredningsperioden.

Till skillnad från bomull, ackumulerar linneduk inte fukt och ruttnar inte. Utskriften görs med pigmentbläck, som till skillnad från vattenlösligt bläck inte bleknar i dagsljus. Färgerna förblir mättade och ljusa efter en lång tid.

Duken sträcks på en konstnärlig bår till det maximala elastiska tillståndet, och avslöjar därigenom hela texturen av konstnärligt linne, på vilket alla allvarliga och betydelsefulla konstverk målades.

Bomullscanvas, matt

• Den utskrivna bilden har god fuktbeständighet
• Lackbeläggning ökar avsevärt bildens ljusstyrka, mättnad och färgstabilitet.

Linneduk, blank

• Motståndskraftig mot miljöpåverkan.
• Idealiskt material för alla konstnärliga skapelser.

Inramning utan arbete

Om du redan har ett arbete (gobeläng, broderi, duk, ritning, etc.), så kan du välja och beställa en inramad ram, passepartout etc. för det. För att göra detta, välj "Ramdesign utan arbets objekt. Välj "Anpassad storlek" i avsnittet "Bildstorlek" och ange storleken på ditt arbete i mm. För en mer visuell och bekväm design i en baguette kan du ladda upp ett foto av ditt arbete till bilddesignmodulen, för att göra detta, klicka på knappen "Ladda upp ett foto av ditt arbete" och välj en fil med ett foto av ditt arbete arbeta på din enhet. Bilden laddas in i modulen för att dekorera bilder i en baguette. I det här fallet kommer storleksalternativen att beräknas automatiskt, enligt proportionerna på bilden av ditt arbete. Välj en av de föreslagna storlekarna eller ange din storlek i millimeter. Välj sedan baguetteram, passepartout efter önskemål, tryckmaterial eller konstnärligt skrivande oljemålningar och andra alternativ. I slutet av registreringen i en baguette, lägg till den dekorerade bilden i korgen genom att klicka på lämplig knapp.

Bomullsduk, matt 300 mikron

Texturen på duken ger den tryckta bilden utseendet av en riktig målning.

• Den utskrivna bilden har god fuktbeständighet.
• Lackbeläggning ökar avsevärt bildens ljusstyrka, mättnad och färgstabilitet.

Linneduk, blank 400 mikron

Tjock, naturlig linneduk med en blank finish.

Tryckta på denna duk finns kopior av målningar gjorda i tekniken oljemålning visas på utställningar.

Inte ens experter kunde omedelbart skilja dessa kopior från originalen som ställdes ut i närheten.

• Motståndskraftig mot miljöpåverkan.
• Idealiskt material för alla konstnärliga skapelser.

Matt papper 170g/m2 (ekonomi)

Designad för ett brett spektrum av applikationer: från utskrift av teknisk dokumentation (ritningar, diagram, kartor) till produktion av affischer, affischer, skyltar och skyltar.

• Har en hög densitet.
• Hög upplösning (1440 dpi) och kontrast.

Glansigt papper 220g/m2

Ger levande, livfulla färger vid tryck.

Tack vare polyesterbeläggningen på pappersbasen är papperet helt varpfritt.

Papperet har en hög densitet (220 g/m2), perfekt för utskrift av storformatsfoton: fotoporträtt, fotolandskap och all fotorealistisk reklam.

Ger upplösning upp till 4320 dpi.

Satinpapper 270g/m2 (premium)

Satin satinpapper är ett premiummaterial.

Ger inga hårda reflektioner. Därför syns även de minsta detaljerna tydligt på trycken.

Den har en hög densitet och används för utskrift av högkvalitativa fotobilder, affischer och affischer.

• Den högsta upplösningen är 5760 dpi.
• Saftiga och fylliga färger.

Bildstorlek

Välj en av de föreslagna storlekarna. Föreslagna storlekar är i centimeter, om du vill ange din storlek, välj sedan objektet "Anpassad storlek" och ange den i millimeter.

Detta block anger storleken på bilden eller det färdiga verket, exklusive ram och passepartout. Målningens totala storlek är summan av bildens storlek, passepartouten (om sådan finns) och baguettens bredd.
Om du till exempel har valt en bildstorlek på 30x40cm, 2 passepartouts på 3cm. och en baguette med en profilbredd på 4 cm, då blir bildens fulla storlek lika med:
Sida A= 30 cm. + 12 cm. (marginaler på två pasprat på varje sida 3 cm.) + 8 cm. (baguette profil bredd 4 cm på varje sida) = 50 cm
Sida B= 40 cm. + 12 cm. (marginaler på två pasprat på varje sida 3 cm.) + 8 cm. (baguette profil bredd 4 cm på varje sida) = 60 cm

Om du designar en bild från galleriet, din uppladdade bild eller ett färdigt verk, efter att ha laddat upp dess foto tidigare, beräknas storlekarna automatiskt enligt bildens proportioner.
Om du designar en spegel eller ditt verk utan att ladda upp dess foto, ange sedan valfri bredd och höjd genom att välja alternativet "Anpassad storlek".

Vid design av en spegel förstås bildens storlek som ett spegelark. Du anger storleken på spegeln utan ram. Således kommer den totala spegelstorleken att beräknas: spegelstorlek + ramprofilbredd.

Välj en av de föreslagna storlekarna i centimeter eller ange din storlek i millimeter genom att välja lämplig artikel.

Baguette ram urval

För att lägga till en ram för en bild, klicka på knappen "Välj ram" och välj baguettekategori i fönstret som öppnas. I den valda kategorin väljer du en lämplig ram för en bild efter pris, färg, material (trä, plast, aluminium) och profilbredd genom att klicka på knappen "Välj".

Ramen för bilden kommer att läggas till designen, varefter andra block blir tillgängliga, till exempel "Glas" (om materialtypen "tryck på affisch" är vald), passepartout, och så vidare.

Du kan ändra baguetteramen för en bild till en tidigare visad. För att göra detta, i den högra delen av blocket i avsnittet "Visad" upprätthålls en lista, där ramar för att rama in målningar i en baguette läggs till, ses av dig i processen att rama in bilder i en baguette i mängden av de 6 senaste.

Baguette urval

Baguetteramens funktion är svår att överskatta. Detta är den näst viktigaste detaljen i utformningen av bilden efter själva bilden. En korrekt vald ram kan avsevärt öka uppfattningen av bilden som helhet, precis som vice versa kan en analfabet vald baguette fullständigt förstöra hela utseendet på verket och döda hela det konstnärliga konceptet. Baguetteramen ska vara i harmoni inte bara med bilden, utan också med passepartouten och inredningen, där bilden planeras att placeras i framtiden. Denna harmoni uppnås inte bara genom valet av färgkombinationer, utan också genom profilens bredd, mönsterstruktur och form. Helst när strukturen på ramen ekar bildens huvudlinjer. Till exempel kombineras en ritning gjord med tunna och enkelriktade slag idealiskt med en ram på vilken texturen är gjord i samma stil. Ramen ser också fördelaktig ut, vars färger upprepar den sekundära eller tertiära färgen som används i själva designen. Bilden ser besvärlig ut stor storlek inramad i en smal ram.

Träbaguette

Trä är det traditionella, erkända materialet som oftast används vid tillverkning av baguetter och ramar. Den värderas för att vara varm och naturlig. Alla betydande konstverk är inramade i en naturlig träbaguette. De huvudsakliga träslagen för att göra baguetter är ayos, ramin och europeisk tall.

plastbaguette

Materialet för plastbaguetten är expanderad polystyren (expanderad polystyren). Samtidigt gör styrkan hos expanderad polystyren att den kan användas som ett strukturelement som kan bära betydande belastningar under lång tid. En betydande fördel med plast är att den inte ändrar sina egenskaper och dimensioner vare sig vid långvarig kontakt med vatten eller vid upprepad exponering för alternerande temperaturer. Modern teknik låter dig göra mycket liknande kopior av många modeller av träbaguette. Inredningen av baguetten och beläggningsfilmerna imiterar analoger gjorda av trä, men filmbeläggningen kommer aldrig att förmedla all mångfald och individualitet av manuell bearbetning av en träram, dess värme.

Aluminium baguette

På grund av linjernas renhet, enkelhet och elegans, variationen av former och beläggningar, passar aluminiumbaguetten bilder av olika stilar. Kromfinish och bredformatsprofiler kan rama in vintagereproduktioner, målade profiler passar de flesta samtida verk. Modernt material med många fördelar

• Estetisk aluminiumprofil passar både de flesta moderna bilder och klassiska bilder.
• Rik färgpalett Färgutbudet för aluminiumprofiler är mycket varierande. Färgerna är ugna och utsätts inte för åldrande. När som helst kan du hitta en liknande färg.
• Tillförlitlighet Aluminium bryts inte ned med tiden. Även hög luftfuktighet förstör det inte.

Applikationsområde

Den primära uppgiften med att placera glas i en bild är att skydda bilden från yttre miljön(damm, fukt etc.). Utöver dessa uppgifter skyddar antireflekterande glasögon bilder och designmaterial från UV-strålar och blekning.

Närvaron av glas är nödvändig när du gör bilder på papper. Glas skyddar även broderier, gobelänger, sängkläder, kol, akvarell, etc.

När du gör ett tryck på papper och närvaron av en baguetteram är glas obligatoriskt.

Vanligt glas

Vanligt konstglas för tavlor har en tjocklek på 2mm. Användningen av tunt glas beror på minsta förvrängning och brytning av ljus, vilket gör det möjligt att uppnå en korrekt visuell uppfattning av innehållet i bilden. Dessutom har glas på två millimeter en relativt liten vikt, vilket är ganska viktigt, särskilt när man dekorerar stora verk.

Antireflexglas

Glas skyddar och skyddar arbetet från skadliga effekter miljö. Men med alla dess fördelar har vanligt glas en betydande nackdel: det ger stark bländning. Och först och främst ser betraktaren sin egen reflektion i glaset, och inte själva bilden.

Detta problem kan lösas med antireflexglas, som ger bildskydd utan att förvränga det.

Huvudskillnaden mellan "Anti-glare" glas är en osynlig antireflexbeläggning, på grund av vilken den inte bländar. Ljusreflektion minimeras, vilket bibehåller styrka och rikedom färger Bilder.

Effekten av antireflexglas är särskilt märkbar när den används med mörka bilder och material.

Huvuddragen:

• UV-skydd - 65%
• ljusreflektion mindre än 1 %
• ljusgenomsläpplighet - 98,5 %
• glastjocklek 2 mm

Tack vare sin rika palett av färger och nyanser är passepartouten ett verktyg för att uppnå en färgbalans mellan bilden, baguetteramen och väggen som bilden är placerad på. Passe-partout hjälper till att hitta den "luft" som behövs för bilden och låter dig lösa dekorativa problem i konstnärlig design. Dessutom löser närvaron av en passepartout praktiska problem, såsom skyddande, arkiverande och estetiska.

Passe-partout funktioner:

• Passepartout skyddar konstverk, det skapar en luftspalt mellan verket och glaset och tillåter inte bilden att fästa vid glaset, förhindrar pappersdeformation och färgförlust av bilden. Detta är särskilt viktigt för känsliga ytor.
• Passepartout ger den nödvändiga "luften" till bilden, underlättar uppfattningen av verket och hjälper betraktaren att koncentrera sin uppmärksamhet på bilden.
• Ett 45-graders snitt av mattan drar ögat till bilden och skapar en linje runt den, och själva mattan ger biten en färdig, estetisk look.
• Färgen på passepartouten kan ändra uppfattningen av bilden som helhet, uppmärksamma särskilt område bilder, eller att isolera verket så att ingenting påverkar konstnärens ursprungliga avsikt.
• Med hjälp av en passepartout kan bilden ges en visuell volym, bilden kommer att uppfattas tydligare och mer realistiskt, verkets kanter flyttas isär, volym och djup framträder.
• Passepartout skapar en neutral optisk zon mellan verket och ramen. Passepartouten har en rik palett av nyanser och fungerar som ett verktyg för att uppnå en färgbalans mellan bilden, ramen och interiören där bilden är placerad, hjälper till att placera den dekorerade bilden i interiören och harmoniskt kombinera den med omgivande detaljer.
• Själva passepartouten kan vara ett konstobjekt. Mångfalden av nyanser, texturer, kombinationer skapar enorma möjligheter för uttrycksfull dekoration av bilden. Korrekt och harmoniskt utvald passepartout blir en integrerad del av det dekorerade konstverket.

Lägger till en passepartout

Efter att ha lagt till en baguetteram kommer ett passepartout-designblock att dyka upp. Som standard kommer en att väljas, en slumpmässig passepartout. För att avbryta att lägga till en passepartout, klicka på "0" mittemot rubriken i "Antal passepartout:"-blocket. För att lägga till en passepartout bredvid denna rubrik, välj önskat nummer. Under den kommer en lista med mattor att dyka upp baserat på den valda kvantiteten. Delarna i denna lista innehåller:

• passepartoutens serienummer (från 1 till 3)
• passepartout färg
• dess artikel
• rullgardinsmenyn för att välja bredden på passepartoutfältet i centimeter (från 1 till 10)
• en pil som indikerar passepartoutens position i layouten

Nedan finns ett block med prover av pastan. Den valda är den vars prov ser ut från den allmänna raden.

• Välj en rad med passepartout genom att klicka på den
• I blocket med prover väljer du lämpligt
• Välj bredd genom att ändra den i rullgardinsmenyn med bredd i cm.

Om mer än en passepartout är vald, gå till nästa rad genom att klicka på den. och gör detsamma. Utvärdera resultatet av designen i bildens layout.

Experimentera med passepartouten tills du uppnår en övergripande harmoni mellan passepartouten och bilden och ramen i bildvisningslayouten.

Genom att klicka på inskriptionen "Mount Details" kommer en detaljerad sammanfattning att visas med en beskrivning av det fäste du har valt.

När man lägger till en passepartout till verket är närvaron av glas obligatorisk!

Att välja en stylingnivå

Stylisering som en målning kommer inte helt att ersätta processen att måla av en konstnär, men det kommer avsevärt att föra effekten av perception närmare en oljemålning. Med hjälp av specialutrustning och mjukvara kommer våra designers att skapa effekten av slag och "luftighet" oljemålningar.
Om du planerar att beställa ett tryck av en bild på duk, är effekten av stilisering särskilt väl skapad med ordningen för bearbetning av duken med lack och Art Gel, vilket skapar ytterligare effekter av konstnärliga penseldrag.
Kostnaden för denna tjänst beror på nivån på styling.
Nivå 1 innebär skapa effekten av konstnärliga penseldrag av föremål i förgrunden, utan detaljerad ritning av små föremål och bakgrunden.
Level 2 Styling inkluderar att rita stora och medelstora detaljer av bilden.
3 nivåer styling under målning omfattar bearbetning av alla föremål i bilden. Nivån beror också på bildens innehåll. Till exempel, om bilden innehåller många små objekt (liggande), så kommer miniminivån av stil att vara den andra.
Denna tjänst är särskilt relevant vid beställning av fotocollage (infoga ansikten) i porträtt, vars original målades i olja.

Göra fasett på en spegel

Fasett är en polerad, polerad och fasad kantremsa längs omkretsen, som bildar en viss vinkel med spegelns yta.

Vid tillverkning av en spegel med en facett avlägsnas en kant på 1 till 4 cm från kanten av duken i en viss vinkel. Facetten ger spegeln effekten av volym och visuell fullständighet. En spegel med en facett ser ädlare och mer spektakulär ut.

Kostnaden för att göra en facett på en spegel beror på facettens bredd och storleken på spegelarket.

Vi erbjuder 4 produktionsalternativ:

• fasettbredd 10 mm.
• fasettbredd 20 mm.
• fasettbredd 30 mm.
• fasettbredd 40 mm.

Om du behöver göra en mellanfasstorlek, vänligen meddela oss i kommentarerna, när du gör en beställning, eller vår chef, som kommer att kontakta dig efter att ha lagt en beställning.

Lackering

Att belägga dukens yta med lack är en skyddsåtgärd. Efter sådan bearbetning exponeras inte duken för den yttre miljön. Den kan torkas av med en trasa, rengöras med en dammsugare utan rädsla för bildens säkerhet. Lacket skyddar också duken från fukt, som kan ackumuleras med tiden och påverka negativt utseende arbete.

Förutom de skyddande egenskaperna kommer lackering att ge duken "glans", och färgerna på bilden blir rika och tydliga.

Colleri, Luis de - Allegori över de fem sinnena. Eremitaget, St Petersburg

"FEM SINNEN"- traditionell allegori visuella konsterna. I den mystiska traditionen indikeras en persons fem sinnen (syn, hörsel, smak, lukt, känsel) med ett femkantigt gram (femkantig stjärna) med de latinska bokstäverna "SALUS" (bildar ordet "hälsa"). Bokstäverna betyder initialljudet för latinska ord: sensus - "smak", auditus - "höra", libinis - "lust", visus - "vision", spiritus - "andning, doft".

Francken Frankrike (junior) (1581-1642). Fem sinnen. 1620. Privat samling



I ikonologiska samlingar och allegoriska kompositioner från XVI-XVIII-talen. mannens fem sinnen representerar figurer, vanligtvis kvinnliga, som musor, med lämpliga attribut.
Hörsel representerar en figur musikinstrument, ibland - S:ta Cecilia, beskyddare musikalisk konst;
syn- en skönhet med en spegel i händerna;
smak- "vacker trädgårdsmästare" med en fruktkorg,
hon är med en bukett blommor - luktsinne;
Rör- håller en fågel i handen.

Laress Gerard de (1640-1711). Allegori över de fem sinnena. 1668. Glasgow, Konstgalleri och museum



Allegorin om de fem sinnena presenteras på den berömda serien med medeltida gobelänger "The Lady with the Unicorn".
Damen med enhörningen är en cykel av sex franska gobelänger från slutet av 1400-talet, den mest kända av utställningarna på Cluny-museet i Paris. Cykelns namn är villkorat och uppstod på 1800-talet.



Mänskliga känslor kan symboliseras av djur och fåglar: en örn - syn, en hjort - hörsel, en apa - smak, en hund - lukt, en igelkott - beröring.

Caravaggios målningar "Ung man med en luta", "Pojke med en fruktkorg", "Pojke biten av en ödla" (1590-talet) betraktas som allegorier över mänskliga känslor.
Lutspelaren är en målning av Caravaggio. Finns i tre versioner förvaras för närvarande: i Hermitage, St. Petersburg, Metropolitan Museum of Art, New York (Wildenstein-samlingen) och i Badminton House-gården, Gloucestershire, Storbritannien. Av dessa, tills nyligen, var författarskapet av endast Eremitageduken allmänt erkänd; nu anses målningen i New York vara den första författarens version av handlingen. Den engelska målningen är en kopia från Eremitaget. Konstnären själv ansåg "Lute Player" "det mest framgångsrika fragmentet av målning för honom."
Michelangelo de Caravaggio. Lutspelare, Olja på duk. 94×119 cm Hermitage, St Petersburg


Michelangelo de Caravaggio. lutspelare, ca. 1595. Olja på duk. 100 x 126,5 cm Metropolitan Museum of Art, New York


Michelangelo de Caravaggio. lutspelare, ca. 1596. Olja på duk. 96×121 cm Badmintonhus, Gloucestershire


Michelangelo de Caravaggio. Pojke med en fruktkorg (Ung man med en fruktkorg). 1593-1594. 70 x 67 cm Olja på duk. Galleri Borghese

Michelangelo de Caravaggio. En pojke biten av en ödla. Omkring 1593. 65,8 x 39,5 cm Olja på duk. Florens. Longhi samling

Michelangelo Merisi de Caravaggio (italienska Michelangelo Merisi de Caravaggio; 29 september 1571 (15710929), Milano - 18 juli 1610, Grosseto, Toscana) - italiensk konstnär, europeisk reformator målning XVIIårhundradet, en av barockens största mästare. En av de första som använde stilen att skriva "chiaroscuro" - skarpt motstånd Ljus och skugga.
Caravaggio. Virtuella galleri
I holländsk och flamländsk målning från 1600-1700-talen. sketcher hushållsgenre har allegoriska övertoner: fyllare på en krog (smak), rökare (lukt), bysångare (hörsel), en bonde som angriper en skönhet (beröring).

Theodor Rombouts (Rombouts, 1597-1637) - flamländsk målare. Allegori över de fem sinnena. Gent, Museum of Fine Arts

Adriaen van Ostade (1610 - 1685) En serie av fem bondeinteriörer som representerar de fem sinnena.

1.

Adriaen van Ostade(Harlem, 1610-1685, ibid.), medan han fortfarande var i sin lärare Frans Hals ateljé träffade han den mest begåvade flamländska genremålaren Adrian Brouwer. Uppenbarligen bekräftade denna bekantskap slutligen den ungas avsikt holländsk konstnär bli en livsförfattare vanliga människor. Hans verk som representerar scener från bondelivet(slagsmål, krogar, kortspel och andra) speglar objektiva fakta: bondeekonomins kollaps och moralens förgrovning är konsekvenserna av många år av krig, rån och våld som begåtts av spanjorerna, och ibland av deras egna trupper. Men den betonade karikatyren av karaktärerna och betoningen på djurens egenskaper i bondens beteende och utseende visar att konstnären närmar sig bedömningen av det avbildade från den härskande klassens synvinkel, för vilken dessa "muzhiks" är underlägsna varelser. Såväl i valet av ämne som i dess tolkning framstår Ostade som ideologen för landets nya herre, borgerligheten, som helt definitivt deklarerade sin smak. Även när konstnären senare skapar verk genomsyrade av sympati för sina hjältar, återspeglas bondens vardagliga hårda kamp för sin existens inte i hans verk, den är helt ägnad åt livets glada sida, stunder av vila. Ytterligare... ">

Serie av fem sinnen - Ryktet (alternativ)

Men konstnärens största förtjänst var själva det faktum att han etablerade en ny hjälte i måleriet - den holländska bonden. Därför anses A. Ostade med rätta vara grundaren bondegenre. Till stor del har denna genre genom hans insatser tagit en stark plats bland andra typer av måleri och blivit populär.

Bönder avbildas också i den allegoriska serien "Fem sinnen" ("Syn", "Hörsel", "Lukt" och "Smak"; målningen "Touch", som visar det femte sinnet, har inte bevarats, en kopia presenteras) .

2. (Lukt)

Serie med fem sinnen - Lukt(Lukt)(alternativ)

De fem sinnena är ett mycket vanligt tema inom konsten under 1500- och 1600-talen. Enligt den tidens begrepp var den allegoriska framställningen av känslor föremål för en "hög genre" - historiska, glorifierande gudar och hjältar. Följaktligen skildrades känslor i idealiska bilder, med utsökta egenskaper. Ostade iscensatte dem i sina små målningar med hjälp av samma bönder. En sådan tolkning av de fem sinnena demokratiserar inte bara " hög genre"allegori, men bär också en antydan om en plebejisk utmaning mot respektabla borgares koncept och smaker.

3. Serie med fem sinnen-Smak

Serie med fem sinnen-Smak (tillval) Statens eremitagemuseum, St. Petersburg

Hollands realistiska målning kunde inte etablera sig utan att göra sig av med konventionerna för feodal-aristokratisk konst och idealistisk estetik. Symbolik och allegori - grunden för konsten från föregående period - innan de slutligen försvinner från holländsk måleri, genomgår en förvandling som reducerar dem till nivån för vanliga fenomen i den vardagliga genren. Skärpan i bilden av denna serie gränsar fortfarande till det groteska, men den tidigare karikatyren har fått ge vika för godmodig humor.

4.

Serie av fem sinnen - Vision (tillval) Statens eremitagemuseum, St. Petersburg

Denna serie, vars vistelseort för närvarande är okänd, upprepas och kopieras flera gånger, vilket indikerar motivets och kompositionens uppenbara popularitet.Även om många enskilda målningar från serien har överlevt till denna dag, är det ytterst sällsynt att hitta en hel serie om fem målningar på en gång.En av varianterna av den kompletta serien, som under en lång tidägdes av New York Historical Society, såldes på auktion av Sotheby's i New York 1995. I dagsläget kan hela serien dateras till omkring mitten av 1600-talet.

5. Serie med fem sinnen - Touch(Smärta)

Kirurgen arbetar på det mänskliga benet. Oljemålning syftar på Cornelis Mach. Kanske har Cornelis Mahu kopierat Ostade? De är som konstnärer, jämnåriga och Cornelis älskade att göra kopior.

https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html

http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm

http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm

The Allegory of Smell, den holländska gravörens berömda medvetslöse patient från 1600-talet, upptäcktes för bara ett år sedan på en auktion i New Jersey, efter att den hittades i någons källare och släpptes ut på auktion. Små auktionshus uppskattade bilden till 500-800 dollar. Två Rembrandt-experter föreslog att målningen var ett originalverk av den berömda holländska konstnären och höjde kostnaden för arbetet till $870 000.

Målningen har sedan dess identifierats och officiellt erkänts som ett verk. den största representanten guldålder av holländsk målning - Rembrandt. Målningen är just nu inne New York och är en del av den insamlade Leiden-samlingen gift par Daphne Recanati och Thomas S. Kaplan. Redan i samlingen finns två verk av konstnären ur serien som skildrar hörsel och beröring. De tre verken ställdes ut i maj på Getty Center i Los Angeles. Nu får de sällskap av en allegori om vision, överförd från Leukenhal Museum, den holländska staden Leiden - hemstad Rembrandt.

En serie målningar skapades från 1624 till 1625 i Leiden och passar perfekt in i nordeuropeiska traditioner genremåleri, som kännetecknas av en lek med den dubbla betydelsen av ord som personifierar känslor.
Till exempel, i Rembrandts "Man Selling Glasses" (vision. - Ca. "365") ser ett äldre par med dålig syn genom en låda med glasögon som tillhör en opålitlig gatuförsäljare. Verket skildrar båda betydelserna av ordet vision: vision och observation.

"Dessa tidigt arbete Rembrandts är spännande eftersom de visar oss förmågan hos en ung artist och hans brådska", säger Anne Van Camp, curator för nordeuropeisk konst vid Ashmolean Museum. — "Målningarna visar att Rembrandt redan vid arton års ålder var ett geni: han kunde skickligt skildra människors karaktär och känslor, med förmågan att passa hela den ljusa paletten av känslor på duken med bara några få drag."

Femte och sista bilden från Rembrandts "Senses"-serie "Taste" har inte hittats under de senaste 400 åren. Van Camp tror att målningen försvann eller förstördes. På utställningen, bredvid fyra dukar av den holländska ritaren, kommer det att finnas en tom ram, som, som utställningscuratorn hoppas, kommer att uppmuntra galleribesökare att tänka och föreställa sig hur en femte målning skulle kunna se ut, och dessutom, tillade Ms Camp. , kan det uppmuntra dem att leta efter duken hemma på vinden.

Text: Yana Polyaninova