Frukost på Tiffany Truman Capotes sammanfattning. Hur det är filmat: "Breakfast at Tiffany's"
Jag är ganska säker på att för de flesta människor, när de tänker på boken "Breakfast at Tiffany's", bilden av Audrey Hepburn, som spelade rollen som Holly Golightly i filmen med samma namn, och även pryder de olika omslagen av detta arbete, dyker automatiskt upp i deras minne. Kort frisyr, samlad på toppen, tonade glasögon och ett lätt leende i mungipan - det är precis så här Holly ser på oss från omslagen och affischerna till filmen. Oavsett om du gillar det eller inte så är det den här bilden som förföljer dig när du läser, och även om du skulle vilja skapa din egen bild av Holly Golightly är jag säker på att den i de flesta fall inte skulle skilja sig mycket från vad du redan har sett .
Jag undrar ibland vad som lockar böcker som Breakfast och Tiffany? Böcker utan en speciell handlingsmängd, utan aktiva incidenter och händelser byggda på häftiga konversationer, ibland klyschiga, liknande det vi har sett tidigare i Fitzgerald, kanske Jerome Salinger. Enligt min mening är svaret extremt enkelt - det är deras charm. Romanen "Frukost och Tiffany", i själva verket, liksom böckerna från ovanstående författare, är utrustad med sin egen speciella och unika charm, deras atmosfär absorberar läsaren med huvudet; sådana böcker har en fantastisk förmåga att skapa en 3D-verklighet, de gör det möjligt att resa i tiden. Som en turist som reser till olika delar av världen och läser den här boken kan jag säga att jag besökte New York på 50-talet och tittade in i dåtidens Brasilien från ögonvrån! Liknande känslor uppstår när du läser Hemingways The Sun Also Rises: det verkar som om du ska till Spanien bredvid hans karaktärer, titta på en tjurfäktning, fiska i en bergsflod...
Ärligt talat, jag skapade inget genialt! Han tog en ganska genomsnittlig handlingskomponent i sin essens, kryddade den med ganska typiska klyschiga vändningar och bestämde sig för att inte ladda sitt arbete med djup moral och filosofiska reflektioner. Det ljusaste i hans bok är dock bilden av den unga flickan Holly! Sådana böcker värderas definitivt inte av moral och handling, utan av deras bilder.
Vem är Holly Golightly? En äventyrare, en kratta, en hycklare, en lättsinnig person? Alla kommer säkert att kunna karakterisera den på ett speciellt sätt, utan upprepning, och här räcker verkligen inte ett epitet. Jag skulle kalla henne en nostalgisk kvinna! I vårt liv finns det ofta människor som dyker upp i ett visst skede, och sedan plötsligt försvinner spårlöst, och det enda som finns kvar av dem är minnet. Naturligtvis kan den här personen skicka ett ljust vykort från Brasilien och skriva några ord, men känslan av att den här personen har lämnat ditt liv för alltid försvinner aldrig. Allt som återstår är nostalgi. Det är precis vad Fred (berättaren i boken) gör - han är nostalgisk över sin bortgångna bekantskap med ovanlig tjej och det flyktiga segmentet av livet som tillbringades bredvid henne.
Det finns också en känsla av att Truman Capote har smaksatt sin bok med detaljer från eget liv. Bilden han skapade av 19-åriga Holly var inte tagen ur tomma luften; Hur många sötnosar har han sett i sitt liv?! Dessutom var Trumans mamma gift med en man som suttit 14 månader i Sing Sing-fängelset, precis som gangstern Sally Tomato, som Holly besökte vid veckovisa besök. Det råder ingen tvekan om att Capote, även om han inte kopierade, var tydligt inspirerad av bilden av Marilyn Monroe, vars grund han antog för sin roman. När allt kommer omkring var det hennes författare som såg bilden av Holly i den framtida filmatiseringen, och var därför mycket besviken över att höra att en annan skådespelerska godkändes för denna roll.
Som jag noterade tidigare, berättas historien från Fred, en ung blivande författare som dejtar den attraktiva Holly. Hon delar lägenhet med Fred i New York under andra världskriget. Han träffar henne för första gången under ovanliga omständigheter, senare hålls ofta fester i hennes hem, vars gäster huvudsakligen är medelålders och olika sorters män. Ett sådant sätt att leva kan naturligtvis inte annat än locka blickar åt sidan.
När Fred blir nära vän med Holly upptäcker han en annan sida av Hollys personlighet. Hon är å ena sidan en vanlig människa, äter middag med regissörer från Hollywood, rika personer och andra framstående figurer och drömmer förstås om en lönsam fest för sig själv. I virvelvinden av en sådan inkonstans är hennes enda tröst etableringen på Tiffany's, som för henne ser ut som det verkliga förverkligandet av alla hennes ambitioner. Men å andra sidan lever hon i en separat värld där det självskapade "jag" är så skilt från den trista verkligheten att till och med Holly själv knappt kan skilja sin egen pose från slentrianmässigt beteende. Hon säger att det här kan fortsätta i evighet, men det finns flera ögonblick i boken när hon verkligen blottar sin själ och sitt sanna jag, inte fiktivt eller pompöst. av de flesta ett utmärkt exempel, kanske kan vi överväga fallet med den utkastade katten (en annan manifestation av hennes ställning), men mindre än en minut senare hoppade hon ur bilen och började med tårar leta efter katten som redan hade sprungit iväg. Tyvärr blev hon sällan så uppriktig.
Holly Golightly presenterar sig för alla som resenär. Faktum är att lägenheten hon hyr i ett av de vanliga husen i New York är nästan tom, saker är packade - än att inte resa! Ingen misstänker att hennes resor endast är begränsade till olika utkanter av samma stad, att detta inte ens är resor, utan ett försök av en naiv provinskvinna att fly från sann fred. Från en värld som kräver att du anpassar dig till den och som hon måste hitta en kompromiss med, motvilligt gå emot hennes vilja och övertygelse. Även om Holly kunde lära ut
Hon älskade vem som helst och trodde att alla kunde göra det, men detta förstörde inte hennes själ, dödade inte hennes förmåga att sympatisera, visa tillgivenhet och tillit till människor som visade genuint intresse för henne.
Holly reser verkligen i sina minnen, i sina drömmar. Hon flyr från melankoli, trots yttre nöje, i jakten på verklig mänsklig lycka. Och här är resor inte begränsade till en stad. Ibland är det resor till Texas - till det förflutna, från vilka bara sorgliga sånger och Doc Golightly återstod, denna märkliga och snälla "hästläkare" som tyckte synd om alla och av medlidande
Han gifte sig med trettonåriga Holly.
Ibland en "resa" till Mexiko, där hon, så snart kriget är över, kommer att bosätta sig med sin bror vid havet och föda upp hästar. Och ibland är det bara en fiktiv resa till ett dyrt kafé där allt är så solidt och högtidligt att du för ett ögonblick kan glömma vilket stadium av samhället du verkligen befinner dig på och tro att det inte alls är nödvändigt att gifta sig med en miljonär till frukost på Tiffany's.
Det vanliga som kan spåras i alla drömmar är törsten efter ett lugnt liv, vanlig lycka. Men dessa drömmar går inte i uppfyllelse. Temat med gapet mellan dröm och verklighet går som en röd tråd genom hela historien. huvudkaraktär. Hela Hollys liv verkar vara en kedja av tillstånd från glädje till hopplöshet. Så fort nästa dröm absorberar den, och lovar att bli verklighet nästan, kommer den grå destruktiva verkligheten. Således testas flickan ständigt "för styrka", undergräver hennes tro att världen är vacker och en person är snäll, och allt om det negativa som hon måste möta är bara ett undantag från regeln.
Holly säger att räddningen ligger i att vara ärlig mot sig själv och mot andra människor. Faktum är att denna "Code of Honor" inte hjälpte flickan. Hennes liv kommer med största sannolikhet att förbli lika osäkert som slutet på berättelsen, som i början lovade att vara ironisk och lätt, men slutade ganska dramatiskt, till och med hopplöst.
Misstag i filmen
Berättelsen med samma namn, publicerad 1958, i litterära världen gav effekten av en exploderande bomb. Norman Mailer själv förutspådde hennes status som en "klassiker" och kallade Truman Capote " den bästa författaren generationer." Hollywood delade dock inte entusiasmen och rankade boken som "rekommenderas inte för filmatisering". Berättelsen om vänskapen mellan en homosexuell författare med en driftig tjej med inte särskilt svårt beteende var för skandalös på den tiden och lovade inte bra kassakvitton.
Det fanns dock ett par äventyrliga blivande producenter - Marty Jurow och Richard Shepherd - på jakt efter något verkligt genombrottsmaterial. Enligt deras åsikt kan en icke-standard plot locka publikens uppmärksamhet, det är bara nödvändigt att göra det mer lättsmält. Således föddes idén att förvandla Breakfast at Tiffany's till en romantisk komedi, och den icke namngivna homosexuella berättaren till en hjälteälskare, naturligtvis - en hetero man. När han slöt ett avtal om att förvärva rättigheterna till en filmversion informerades Truman Capote inte om denna omständighet, för säkerhets skull, och inledde ett sökande efter en lämplig manusförfattare - till deras glädje ansökte författaren inte ens om denna roll.
George Axelrod, fast i rollen som författaren till lättviktskomedier om dumma sexiga blondiner som "The Seven Year Itch", tog initiativet och erbjöd sin kandidatur till producenterna, eftersom han ville bli av med äran från "Mr Titkin" " och skapa något verkligt originellt. Shepherd och Jurow tackade nej till Axelrods tjänster och anlitade manusförfattaren Sumner Locke Elliot, som de ansåg vara en mer seriös författare, för att spela rollen. Elliots förmåga klarade dock inte testet av det första utkastet, och platsen som Axelrod drömde om var återigen ledig.
För att hålla honom sysselsatt gjorde komikern hastigt vad hans föregångare misslyckades med - han kom på en logisk utveckling kärlekslinjen som inte fanns i originalet. Svårigheten var att, med 1950-talets rom-com-standarder, det största hindret för unga älskare vanligtvis var hjältinnans otillgänglighet. Holly Golightly, i vars pseudonym Capote satte kärnan i hennes strävanden - en evig semester (Holliday) och lätt liv(gå lätt) - hon skilde sig inte åt i sådana egenskaper, och det kan inte finnas någon romantisk filmhistoria utan konflikter och övervinnelser. Axelrod hittade en utväg genom att göra huvudpersonen till en sorts dubbelgångare av Holly själv – en drömmare som stöds av en rik beskyddarinna. Producenterna gillade idén så mycket att det inte gick att prata om någon annan manusförfattare.
I sitt arbete försökte George Axelrod komma bort från det provocerande i Capotes berättelse, men samtidigt - "att ge i magen" dubbelmoral Hollywood, där sex mellan huvudpersonerna i kärlekshistorier bara kunde ske efter äktenskap. I sin version springer ”tjejen Golightly”, om än inte lika okomplicerad som i boken, men uppenbarligen, mellan män och månsken som eskort, och dessutom visar hon en oerhörd lättsinnig attityd till den viktigaste offentliga institutionen. För Holly är äktenskapet inte ett mål, utan ett sätt att uppnå rent personliga mål.
Hon rymde från sin man i Texas eftersom han inte kunde ge henne den önskade nivån av välbefinnande. Från en nyfunnen äkta kärlek villig att ge upp av samma anledning. Och detta trots att Paul för hennes skull blir försiktig, hårt arbetande, bryter med gigoloism och gör en gravyr på en ring av ett paket smällare (ett annat subtilt satiriskt hån mot Axelrod över äktenskapskonventioner). Verkligen en upprörande hjältinna! Även en något utjämnad Golightly undergrävde grunderna för amerikansk film, där manlig promiskuitet bara var en ursäkt för skämt, och kvinnlig var tabubelagd och demoniserad. Endast kompetent casting kunde få tittaren att bli kär i en sådan karaktär.
Rollbesättning: Hepburn istället för Monroe, Peppard istället för McQueen, Rooney istället för japanen, Edwards istället för mästaren
Marilyn Monroes kandidatur, som Capote insisterade på, avfärdades omedelbart av Jurow-Shepherd (men för att avvärja sina ögon kontaktade de ändå skådespelerskan, men Paula Strasberg förbjöd henne att agera i "rollen som en prostituerad"). I den då accepterade uppdelningen av kvinnliga filmkaraktärer i "helgon och horor", förkroppsligade Hollywoods huvudsakliga sexsymbol snarare det andra alternativet, och filmskaparna försökte dölja mörk sida hjältinnor. Enligt producenterna kunde antingen Shirley MacLaine, som vid den tiden var upptagen i en annan bild, eller Jane Fonda, "vittvätta" bilden av Holly, men hennes kandidatur avbröts på grund av hennes för unga ålder.
Även om skådespelerskan var äldre (22) än boken Golightly (19), ville de göra filmen Holly mer mogen för att undvika provocerande frågor. Då mindes Jurow-Shepherd den trettioåriga Audrey Hepburn, som naturligtvis tillhörde "helgonens läger". Trots den kolossala avgiften på 750 tusen dollar tänkte skådespelerskan på producenternas förslag under lång tid, tills de lyckades övertyga henne om att Holly Golightly först och främst är en drömmande excentriker och inte en flicka med lätt dygd.
Sökandet efter en regissör började först när huvudstjärna har godkänts. I den här rollen såg Shepherd och Jurow John Frankenheimer, men Hepburns agent Curt Frings tackade nej till honom. Mästare som Wilder och Mankiewicz var upptagna med andra filmer, och skaparna var tvungna att välja mellan andra klassens regissörer. Det föll för Marty Jurow att bjuda in Blake Edwards, vars film "Operation Petticoat" stoltserade med Cary Grants medverkan och imponerande kassakvitton.
Edwards accepterade gärna erbjudandet och trodde att materialet "...Tiffany" skulle tillåta honom att ta en bild i andan av sin idol och erkända mallförstörare Billy Wilder. Liksom den senare var regissören också manusförfattare, så han ändrade några punkter i George Axelrods manus. I synnerhet skrev han om slutet och lade till en dramatisk monolog av Paul Varzhak ("... Var du än springer, kommer du fortfarande springande till dig själv"), och ökade antalet gags på grund av ytterligare scener med Mr i kontur.
Edwards försökte också vara egensinnig i frågor om casting. Så han ville "dra" sin kollega Tony Curtis till den manliga huvudrollen, men till trots erbjöd Kurt Frings Steve McQueen. Som ett resultat vann producentens diktatur - Jurow-Shepherd insisterade på George Peppards kandidatur, med vilken hela filmteamet till slut var missnöjt med hans arbete. Av en oförklarlig anledning, inte den mest känd skådespelare ansåg sig vara filmens huvudstjärna och betedde sig därefter.
Men Blake Edwards lyckades fortfarande välja en skådespelare på egen hand. Han övertygade producenterna om att inte ens japanerna kunde spela Mr. Yunoshi så gnistrande som hans långvariga vän, född komikern Mickey Rooney, kunde göra. Runt sitt deltagande beslutade den kvicka regissören att starta ett helt PR-företag. Så redan innan inspelningen fick media ett pressmeddelande från Paramount om att den japanska superstjärnan Oheyo Arigato skulle flyga till Hollywood för en roll i Breakfast at Tiffany's. Och i början av inspelningsprocessen lanserades en "anka" i tidningarna att en viss slug journalist i hemlighet gick in på sajten och hittade Mickey Rooney där i form av en japan. Ironiskt nog, trots alla dessa ansträngningar, när filmen redigerades, slog Shepherd, Jurow och Axelrod ut mot Edwards med kritik av gags från Younioshi. Avsnitten tycktes vara valfria, och Rooneys prestation var inte övertygande. Men på grund av deras inkonsekvens har scenerna blivit en av filmens främsta höjdpunkter.
En annan höjdpunkt var en stor röd katt vid namn Kot eller Nameless, som spelades av den välkände mustaschskådespelaren Orenji, som vägde 12 pund och fick själva "gangstermynningen" som sjöngs av Capote. Orangeji valdes förresten bland 25 sökande som deltog i kattcastingen som ägde rum den 8 oktober 1960 på Commodore Hotel. Tränaren Frank Inn kommenterade sitt beslut så här: "En riktig New York-katt är vad du behöver. Använd snabbt Lee Strasberg-metoden - så att han snabbt kom in i bilden.
Kostymer och platser: Givenchy och Tiffany
Visuell lösning: voyeurism och koreografi
Bilden av en tjej som kämpar för att komma in i det höga samhället blev så minnesvärd också tack vare kameramannen Franz Planer. Han hade tidigare samarbetat med Hepburn på Roman Holiday, The Nun's Story och Unforgiven och ansågs vara "den ende i världen som visste hur man skjuter Audrey." Samtidigt var Planer inte alls en "glamoursångare", strävade inte efter att arbeta med stjärnorna och uppskattade mest av allt den poetiska realismens estetik.
Inspelning av "Breakfast at Tiffany's"
I den visuella lösningen av Tiffany försökte han kombinera dokumentär med fixering av bilder som går utöver det vanliga. Indikativ ur denna synvinkel är öppningsscenen, där voyeurkameran tittar på kvinnan klädd i Aftonklänning haute couture flicka hälsar gryningen ensam, äter frukost på språng mot bakgrund av det berömda smyckeshuset. Således uppnås effekten av avlägsnande på grund av den atypiska karaktären av själva situationen. För att fördjupa tittaren i denna " overklig verklighet”och för att det ska kännas som ett pip, tillgriper Glider (här och i andra avsnitt) att växla subjektiva planer från karaktärernas synvinkel med allmänna.
Motivet till att kika är generellt mycket starkt i filmen, där huvudpersonen sedan kikar medan hela staden sover, i skyltfönstren bakom attributen underbart liv, sedan - genom fönstret bakom din granne.
Jo, på festscenen manifesteras voyeurism i att kameran rycker ur sig saftiga detaljer som dansande kvinnliga höfter eller uppställda ben i eleganta skor. Förresten, alla dessa förment slumpmässiga rörelser av Holly Golightlys gäster uppfanns av koreografen Miriam Nelson, som hjälpte Blake Evards, som höll sig till metoden "spontan effektivitet", med att utveckla mise-en-scenes i det tretton minuter långa avsnittet.
Musik: Swing Jazz & Moon River
Koreografi är en viktig sak för en fest, men utan musik är det ingenstans alls. Så här låter swingrytmer av Henry Mancini i den nämnda scenen - berömd jazzman och associerad Blake Edwards. Det är svårt att tro, men Mancinis medverkan i "Tiffany" kunde ha begränsats till att skriva sådana bakgrundskompositioner, och Holly Golightly skulle inte ha sjungit Moon River, utan någon "kosmopolitisk låt med ett elegant Broadway-sound". Detta var kravet från Paramounts huvudproducent Marty Rakin, som insisterade på det för att kunna skriva huvudtema film bjöd Edwards in en annan kompositör.
Regissören gjorde inga eftergifter och inkluderade Mancinis låt i bilden, skapad med hänsyn till Audrey Hepburns lilla sångomfång. Och det var hon som förhindrade ersättningen av Moon River, behovet som Rakin meddelade efter att ha sett det redigerade bandet. "Bara över mitt lik," svarade skådespelerskan. Till glädje för alla filmbesökare och musikälskare kunde inte studiostorkare göra sådana uppoffringar, och den "jävla sången" blev inte bara ledmotivet i den odödliga filmen, utan också den viktigaste jazzstandarden som överlevde många tolkningar av olika musiker. Vi kommer att lyssna på samma, "enkla" gitarrversion med sången från den oförglömliga Audrey Hepburn.
Konstnärlig analys av frukost på Tiffany's
Handlingen i filmen är baserad på den melodramatiska historien om den charmiga äventyraren Holly Golightly, visad genom prismat av uppfattningen om hennes liv av den unge författaren Paul Varzhak. Han försöker lära sig och förstå de unga socialist, blir omärkligt kär i den lättsinniga Holly och tänker på sitt liv. Därmed blir temat att hitta sig själv och sin plats i världen centralt i filmen, och den melodramatiska komedin får en uttalad intern konflikt mellan karaktärerna, vilket för frukosten på Tiffanys genre närmare ett psykologiskt drama.
Bilden av huvudpersonen är mycket typisk för modern amerikansk film, och för senaste åren Dussintals filmer om tjejer som kom för att erövra New York kom ut på filmduken. Bilden av Holly Golightly, framförd av Audrey Hepburn, blev en modell för bilden av en flicka som bor i storstad. Rollen gav henne inte bara berömmelsen som den bäst betalda stjärnan i Hollywood, utan gjorde henne också till den stilstandard som Hepburn är idag. Holly Golightly, överförd från sidorna i Truman Capotes roman med samma namn till skärmen, avslöjad för världen ny typ. I början av 60-talet blev kvinnor initiativtagande, företagsamma och äventyrliga. Och Holly förklarar offentligt sin oberoende och frihet: från män, från andras åsikter, från sitt eget förflutna. Naturligtvis hade hon fel i det senare, och hennes filosofi kollapsar när verkligheten stör den. Men det är fel att överväga detta kvinnlig bild feminismens hymn, är i grunden felaktig. Snarare lyckades Audrey Hepburn spela en sådan hjältinna som miljoner vill imitera. Livsstilen, klädstilen, Holly Golightlys uttalanden gav till och med upphov till en ny modetrend, även om filmen inte kan kallas ett verk om modebranschen.
Den unge författaren Paul Varzhak är en narrativ karaktär, även om det inte är på hans vägnar som historien berättas. Om han i boken är opersonlig, så gav författarna honom i filmen sin egen berättelse, som liknar huvudpersonens berättelse. Paul har också ett stort uppdrag - att öppna flickans ögon för naiviteten i hennes världsbild. Han, liksom Holly, lever på sina älskarinners pengar, bara hans position är mycket mer förödmjukande. Han är medveten om detta och reagerar aggressivt på påminnelser om sin låga status som "lover on call". Och om Holly "ser tydligt" först efter hans ord: "Du har själv gjort din bur, och den slutar inte i Zürich eller Somalia! Vart du än springer kommer du fortfarande att springa till dig själv!”, då Paul, nedsänkt i världen av en äventyrlig sökare av en rik make, förstår under hela filmen gradvis felet i både sin egen och hennes livsorientering.
Författarna till filmen begränsade sig inte till två huvudkaraktärer, de introducerade en tredje, utan vilken filmen inte hade varit så stilren. På New Yorks gator utspelar sig kärlekshistoria, spelad av Audrey Hepburn och George Peppard. I originaltrailern visade Paramount en fascinerande stad, glitter och skimmer, som aldrig tidigare setts på bio. "Frukost..." förknippas fortfarande med New York, även om inte många scener faktiskt spelades in i själva staden! Bara 8 inspelningsdagar i stan. Det här är scenerna vid vattnet Central parken, utseende 10th Street Women's Prison, väggarna i huset där Holly bodde, området framför New York stadsbibliotek och, naturligtvis, Tiffany smyckesbutik. För första gången i historien stod butikens dörrar öppna på en söndag och ett 40-tal försäljare och säkerhetsvakter höll ett öga på juvelerna medan filmteamet arbetade.
Närvaron av en allvarlig intern konflikt och de komplexa motsättningarna mellan karaktärerna gjorde inte Breakfast at Tiffany's till ett fullfjädrat psykologiskt drama, även om det gav melodraman dess drag. I filmen är tecknen på komedi mer uttalade, och karaktärerna som omger hjältarna är överdrivet komiska. Alan Reed, som spelade den japanska fotografen Sally Tomato, som väckte exemplet med en hysterisk hyresvärd till liv, kan jämföras med Nina Ruslanovas och Nonna Mordyukovas lysande arbete i filmerna Be My Husband respektive The Diamond Arm. Festgäster, poliser före detta make Holly är ett exempel på galna människor som karaktärerna pratar om på kvällen i Toms sovrum, som precis har träffats. Och mot deras bakgrund, naiv, med sina konstigheter, sugen på en rik beundrare, ser Holly nöjd ut med vad som händer. För Paulus är denna värld främmande, löjlig och falsk. Mellan karaktärerna uppstår då och då konflikter på grundval av olika världsbilder, men i slutändan förblir de tillsammans och övervinner alla hinder och problem som Holly omedvetet skapade dag efter dag. Så "glad och", ett didaktiskt slut och ljust Romantisk relation mellan huvudpersonerna gjort ett fullfjädrat melodrama av Truman Capotes novell.
Filmens dramaturgi är klassisk: händelserna utspelar sig en efter en. Men på grund av närvaron av två huvudkaraktärer förändras sättet att berätta gradvis. Inför festen i Hollys lägenhet agerar hon som en utkik efter den nya hyresgästen på övervåningen (Paul), och ser vad som händer på skärmen som om hans flytt skulle förändra hennes liv totalt. Men redan på festen blir Paul den främsta kontemplativa personen, för vilken Holly är mycket mer intressant än han är för henne. För henne han ny vän, som bara har en tryckt bok, och som nästan gjorde honom, enligt Holly, till en riktig författare. För Paul är Miss Golightly dock inte bara ett tillfälle för en ny berättelse, som han åtar sig att skriva. Från detta intresse för flickan och hennes öde uppstår vänskap mellan dem, och snart blir de kära.
Filmberättelsen om "Breakfast at Tiffany's" börjar med den inledande delen - kopplingen: Pauls flytt till nytt hus och träffa Holly. Detta följs av plottwists som för handlingen närmare klimax: ett samtal i sovrummet (det första omnämnandet av en bror), en fest, en promenad runt New York och ett besök i Tiffany-butiken. Därefter, själva klimaxet. I det här fallet det här är nyheten om Hollys bror Freds död. Avslutningen visar konsekvenserna av hjältinnan Audrey Hepburns naivitet (gripande och besvikelse i Jose (en politiker från Brasilien)) och kopplingen mellan Paul och Holly. Viktigt är avsnittet av Pauls samtal med sin älskarinna, där mannen bryter relationen med henne och föredrar den fattiga men älskade Holly. Efterföljande avsnitt visade Pauls mognad, i motsats till Miss Golightly, som fortfarande längtade efter rikedom och inte osjälvisk kärlek. Dessa avsnitt var nödvändiga för att ge filmen en dramatisk färg, de är extremt känslosamma och håller tittaren i spänning – vad kommer den oförutsägbara hjältinnan att göra?
Redigeringen av "Breakfast..." är inte nyskapande, och bildspråket och kameravinklarna är typiska för melodramer och komedier från den perioden av amerikansk film. Men ändå fick filmen 1962 fem Oscarsnomineringar och tog två statyetter - för bästa sång och det bästa soundtracket. känd sång"Moon River" skrevs specifikt för Hepburn. Eftersom hon inte hade någon sångutbildning skapades låten på ett sådant sätt att hon kunde framföra den i en oktav. Själva låten under redigeringsperioden ville till och med uteslutas från filmen, eftersom den ansåg att den var "enkel och dum", men Audrey Hepburn lyckades försvara den.
