Balett corsair libretto sammanfattning. "Corsair" - en balett om romantiska pirater med ett skeppsvrak

Balett "Corsair"

Adan. Balett "Corsair". I rollerna Nikolai Tsiskaridze och Maria Alexandrova

Corsair var baserad på en dikt av George Gordon Byron, som han skrev 1814. världspremiär balett Corsair, koreograferad av Joseph Mazilier, ägde rum för mer än ett sekel sedan, på Parisoperan, i januari 1856. Sedan dess har kassakvitton för denna balett alltid varit ganska höga. Baletten gav sig ut på en resa jorden runt. Två år senare förflyttas han till Ryssland och visas i St. Petersburg, på Bolsjojteaterns scen. Först tar Jules Perrot över baletten, och senare börjar Marius Petipa arbeta på Corsair. Arbetet med att förbättra baletten fortsatte av koreografen till slutet av hans liv. Till slut blev baletten ännu mer spektakulär, omtyckt av människor med olika smaker och kombinerad stor variation vackra danser, en intressant handling och en fantastisk produktion.
Adolphe Adam - den berömda franska kompositören är grundaren av denna balett, som skrev musiken. 1858, när baletten hamnade i Ryssland, gjorde Caesar Pugni tillägg till det musikaliska ackompanjemanget, och den visades i en uppdaterad version på S:t Petersburgs scen.
Naturligtvis har baletten under en så lång period genomgått många förändringar, men den har förblivit en favorit för miljontals åskådare och intar en värdig plats i repertoaren på många teatrar.
Le Corsaire är verkligen en gammal balett; Yuri Burlaka och Alexei Ratmansky tog också upp det och uppdaterade skickligt produktionen och koreografin. Förlorade med tiden, danser, pantomim och andra detaljer färdigställdes och uppdaterades. Subtilt och elegant arbete har gjorts på den moderna Corsair, detta är en hel studie. En enorm mängd material samlades in. Teaterbiblioteket gav skisser på klädsel, tack vare arkiven Paris Opera poäng togs. Experter arbetade med informationen som Petipa lämnade, vid Harvard University fick de information om koreografin. Många publikationer från gamla tidningar och fotografier samlades in.

Sammanfattning av baletten.

Balettens hjältar visar en underbar historia om kärlek och resor. Tre pirater, genom ödets vilja, faller i ett skeppsvrak och befinner sig efter det på en ö, där de räddas av vackra grekiska kvinnor. Piraten Condor blir kär i den vackra Medora. Sedan dyker en avdelning turkiska soldater upp på väg, flickorna gömmer korsarerna, och de själva blir tillfångatagna. En slavhandlare Lankedem bestämmer sig för att sälja flickorna. Vidare utspelar sig balettens handling på den östra marknaden, där en äldre pasha ska köpa flera unga kvinnor till sitt harem. Han har en underbar dröm där tjejerna framstår som himmelska skönheter, de är alla bra (den här historien, där ballerinor dansar i färg balett tutus, kallas "Den livliga trädgården"). Köpmannen Lenkedem tar med tjejerna till showen, Pasha gillar den första tjejen Gulnara, han köper henne, men när Medora dyker upp tappar Seid Pasha huvudet och vill till varje pris få in skönheten i sitt harem. Vidare dyker korsarer förklädda till rika köpmän upp i basaren och börjar pruta. Sedan klär de av sig rika kläder och dyker upp i form av beväpnade pirater. Ett upplopp börjar, piraterna räddar Medora och resten av slavarna, och tar även med sig slavhandlaren. De turkiska soldaterna är maktlösa och pashan är rasande.

Flymlingarna gömmer sig för sina förföljare och en tvist uppstår mellan dem, om de ska lämna flickorna på ön eller åka med dem. Slavhandlaren lurar kondoren att sova med en bukett blommor beströdda med en dryck, och återigen hamnar Medora och flickorna på marknaden för att säljas. Piraterna bestämmer sig för att göra ett andra försök till befrielse och, förklädda till pilgrimer, går de till palatset. Efter att ha valt rätt ögonblick befriar frälsarna slavarna och flyr iväg. Medora, Konrad åker tillsammans med sina kamrater på ett skepp över det sjudande havet för att möta lyckan.

Pris:
från 3000 rub.

Ballet Corsair på Bolsjojteatern.

Efter att ha öppnat den romantiska sidan i historien med baletten "" balett teater, tonsättaren Adolphe Charles Adam, femton år senare, börjar skapa ett nytt verk, som senare blev en klassiker i genren - baletten Le Corsaire. Vid den tiden hade den franske kompositören över fyrtio operor bakom sig, hans baletter sattes upp framgångsrikt i London, Paris och ryska teatrar. Den här gången samarbetar Adan återigen med librettisten Jules Saint-Georges.

"Corsair" är skriven enligt romantikern dikt med samma namn Byron. Adan skapar musik under 1855 och den 23 januari 1856 kommer publiken till premiären av Le Corsaire på Grand Opera. Fyra månader senare dog kompositören ...

Baletten sattes första gången upp på Bolsjojteatern i St. Petersburg den 12 januari 1858 av den franske koreografen J. Perrot, chef för Giselle. Perrault var framstående representant romantisk riktning inom balettkonsten, var känd som en mästare i ensemble- och massscener, han visste hur man förkroppsligade källans poetiska djup på scenen med hjälp av dans.

Le Corsaire dök upp på Mariinsky-teatern 1863, med den framstående koreografen Marius Petipa som koreograf. I framtiden var ödet för denna balett på den ryska scenen inte det mesta på ett enkelt sätt. Det sattes upp upprepade gånger, musik av andra kompositörer lades till, olika nummer tillkom. Koreografin har förändrats, men den har alltid utgått från klassisk version, skapad av Perrault, Petipa och Mazilier.

Corsair är en ljus äventyrsbalett, färgstark och romantisk, som du kan se idag på scenen i den statliga akademiska Bolsjojteatern. Musiken kommer att förvåna dig med nåd, adel, fransk sofistikering och dans, och handlingen kommer att fängsla dig från de allra första stegen. Innan publiken utspelar sig kärlekshistorien om korsaren Conrad och slaven Medora. Genom bedrägeri tar den tidigare ägaren till Medora, Isaac Lankedem, flickan från korsaren och säljer henne till Seid, en pasha som bor i ett palats på stranden av Bosporen. Konrad tar hjälp av vänner och går in i palatset, räddar Medora och tillsammans seglar de iväg på ett skepp. Skeppet är havererat, men älskande lyckas fly...

Föreställningen kommer med två pauser.
Längd - 2 timmar 25 minuter.

Libretto av Jules Henri Vernoy de Saint-Georges och Joseph Mazilier, reviderad av Marius Petipa

Koreografi - Marius Petipa
Iscensättning och ny koreografi - Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
Scenograf: Boris Kaminsky
Kostymdesigner — Elena Zaitseva
Dirigent - Pavel Klinichev
Ljusdesigner — Damir Ismagilov

Använd musik av Leo Delibes, Caesar Pugni, Peter av Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber
Begreppet musikalisk dramaturgi - Yuri Burlaka
Partitur återställd av Alexander Troitsky
Original Adam/Delibes partitur förvaras i arkiv Nationalbiblioteket Frankrike, med tillstånd av Paris National Opera
Koreografisk notation med tillstånd från Harvard Theatre Collection
Kostymer som används av Evgeny Ponomarev (1899) - skisser tillhandahållna av St. Petersburgs teaterbibliotek
Biljettpris: från 3000 till 15000 rubel.

	Aivazovsky effekter av skeppsbrottsscenen tittare av "Corsair" har inte sett sedan förrevolutionära tider
	Tatyana Kuznetsova. . I Bolshoi satte de "Corsair" ( Kommersant, 23.6.2007). Anna Gordeeva. . Marius Petipas balett Le Corsaire har restaurerats på Bolsjojteatern ( Nyhetstid, 2007-06-25). Anna Galayda. . "Corsair" från Bolsjojteatern gladde alla ( Vedomosti, 25.6.2007). Svetlana Naborshchikova. . Stora Teaternåteruppväckte en gammal berättelse om sjörövare ( Izvestia, 26.6.2007). Yaroslav Sedov. . Premiär för baletten "Corsair" på Bolsjojteatern ( Tidning, 26.6.2007). Elena Fedorenko. Ny gammal "Corsair" på Bolsjojteatern ( Kultur, 29.6.2007).

Corsair, Bolsjojteatern. Tryck om pjäsen

Kommersant, 23 juni 2007

Licensierad piratkopierad kopia

"Corsair" sattes upp på Bolsjoj

På Nya scenen presenterade Bolsjoj premiären av treaktersbaletten Le Corsaire. Enligt TATYANA KUZNETSOVA är detta teaterns mest allvarliga och storskaliga verk under 2000-talet.

Baletten Le Corsaire har varit en pålitlig kassasuccé i ett och ett halvt sekel. Iscensatt 1856 av koreografen Joseph Mazilier baserat på Byrons dikt för Parisoperan, överfördes den till Ryssland två år senare. Fem år senare tog Marius Petipa emot honom, som fulländade baletten genom hela hans långt liv. Som ett resultat visade sig The Corsair vara ett spektakel för alla smaker, som kombinerade den kejserliga lyxen av iscensättning, en dynamisk handling och magnifika olika danser.

Oktoberrevolutionen"Corsair" överlevde framgångsrikt: historien om hur piraten Konrad och hans kamrater kidnappade sin älskade, den grekiska Medora, antingen från slavmarknaden eller från Pashas harem, kunde lätt framstå som en kamp mellan frihetsälskande grekiska pirater och turkiska förtryckare. Men attraktionerna har minskat. Den första olyckan var det sista skeppsvraket som ett alltför kostsamt företag. Petipa reducerades också och kastade ut både pantomim och "överskottsdanser" som rester från den gamla eran. Men ändå förblev "Corsair" en favorit bland allmänheten.

Den nuvarande konstnärliga ledaren Stora Alex Ratmansky vände sig till "Corsair" inte alls för biljettkassan. Tillsammans med en klasskamrat och den största Moskvabalettkännaren Yuri Burlaka bestämde han sig för ett ambitiöst projekt: att återställa allt som bevarats från den gamla baletten, fylla i luckorna med sin egen regi och koreografi. Originalmusiken av Adolf Adam hittades i Paris, St. Petersburg gav skisser av förrevolutionära kostymer av Yevgeny Ponomarev, Harvard University delade förrevolutionära balettinspelningar, och konstnären Boris Kaminsky skapade sceneriet i stil med akademisk stil och gav tillbaka grandios slutscen i andan av Aivazovskys Den nionde vågen - en förtrollande storm med ett halvt nio meters skepp.

Finalen visade sig vara riktigt orkan, varken den sovjetiska eller den nya ryska scenen visste detta. Men det tre timmar långa spektaklet som föregick det visade sig vara dynamiskt och underhållande. Aleksey Ratmansky, som inte höll på med trånga statister, offrade pantomimscener: han förkortade alla karaktärernas förklaringar precis tillräckligt för att göra det möjligt att förstå handlingen utan att ta till ett program. Det måste erkännas att regissören hade rätt: att prata med händerna skulle ha dragit ut på en redan massiv föreställning, och de nuvarande dansarna har dåliga kunskaper i pantomimkonsten. Bästa skådespelare visade sig vara Gennadij Yanin i rollen som en judisk slavhandlare Lankedem. Louis de Funes kunde spela en så rolig, girig gubbe - detta lilla verk är inte sämre än rollerna som den store komikern.

Huvudinnehållet i varje akt var faktiskt dans. Och om pärlorna från den första - pas des esclaves och Pas de deux av Medora och Conrad - är bekanta utantill, som en oumbärlig accessoar till vilken Le Corsaire och vilken baletttävling som helst, då kulmen på andra akten - scenen "Den livliga trädgården" - är en riktig uppenbarelse. Först rekonstruerad av Yuri Burlaka, presenterar den koreografin av Marius Petipa i all sin prakt och fantastiska enkelhet. Med hjälp av bara sju grundläggande satser byggde det franska geniet en kolossal 20-minuterskomposition för 68 konstnärer (inklusive små barn och en prima ballerina) vars arkitektoniska perfektion lätt kan liknas vid Versailles trädgårdar. Den legendariske koreografen blockerade scenen med konstgjorda rabatter, blomsterbågar, samt gränder och halvcirklar av en ständigt rörlig corps de ballet, och gjorde primadansen på prosceniets smala språk, hoppa lekfull garguiat (ett arkaiskt hopp som nästan försvann på 1900-talet) från rabatt till rabatt och blommar som arabesker bland grönskans buskar. Denna sofistikerade komposition, full av fransk charm och rysk majestät, har ingenting gemensamt med de medellinjära abstraktioner som vanligtvis framställs som Petipas koreografi.

Det var desto svårare för Alexei Ratmansky: i tredje akten tvingades han komponera sin egen koreografi för att ersätta den förlorade. Hans Grand pas des eventtailles, där sex armaturer beväpnade med fans, en prima med en kavaljer och den första solisten framför en komposition loopad enligt alla kanoner, stod emot grannskapet med Marius Petipas mästerverk. Det neofytiska ögat kommer inte ens att märka gapet mellan den gamla koreografin och denna taktfulla stilisering. Och bara upprepningar av en rörelse av alla dansare, älskad av Mr. Ratmansky, förråder hans författarskap.

Hela denna storslagna föreställning vilar på primaballerinan: hon lämnar bokstavligen inte scenen och deltar i alla scenomvälvningar. Svetlana Zakharova visade sig vara skapad för denna balett, rollen som Medora sitter på henne som en handske. Ballerinans skådespelarpotential är precis tillräckligt för att utan press skildra de känslor som behövs för handlingen; tutus broderade med juveler ser perfekt ut på hennes oklanderliga figur; hennes vackra fötter är väldigt bekväma med både stora pas adagios och pittoreska små detaljer. Svetlana Zakharova dansade felfritt, du kan hitta fel på detaljerna, men otroligt vackert. Dessutom, från akt till akt är allt vackrare, lugnar sig märkbart, slutar riva rörelser och bevisa sin överlägsenhet. Hon hade verkligen ingen like. Och den ganska torra Ekaterina Shipulina, som framförde den näst viktigaste delen av Gulnara med simulerad livlighet, och dockan Nina Kaptsova, som dansade pas des esclaves lika sött opretentiöst som sin krondel av Amor i Don Quijote, och ännu mer tre odalistiska solister, med skolbarns osäkerhet, gled deras variationer igenom, kunde inte bara överglänsa, utan till och med konkurrera med den ohämmat jublande prima.

Men Svetlana Zakharova hade en värdig partner: Denis Matvienko, förlovad av Bolshoi ex-Kiev, spelade en förälskad korsar ganska naturligt (även klädd i en grekisk vit kjol) och dansade ännu mer friare: hans fräscha stora piruett, häftiga rotationer och utmärkta jetecirklar höjde omedelbart graden V hörsal från välmatad och välvillig till vårdslöst upphetsad. Den vitryska tonåringen Ivan Vasiliev dansade framgångsrikt i pas des esclaves, det andra förvärvet av Bolshoi: kostymen gömde bristerna i fysik och träning, och han utförde sina tricks berömt. Den stilige Artem Shpilevsky, teaterns tredje trofé, såg utmärkt ut bredvid Svetlana Zakharova i adagio av tredje akten, men det skulle vara bättre om han inte dansade alls - den stackars unge mannen kan inte göra två omgångar utan blottar. Med ett ord, den stora Bolsjojteaterns trupp har fortfarande arbete att göra i denna balett: det finns helt klart fler roller än värdiga artister.

Bolshojs nya "Corsair" är ett symmetriskt svar på Mariinsky-teatern med sina storslagna restaureringsexperiment. Men muskoviter som inte presenterar sin produkt som en autentisk produktion ser på något sätt ärligare ut. Experimentet om kompatibiliteten mellan remake och antiken kan betraktas som en framgång: utan att offra vetenskaplig integritet producerade Bolshoi en utmärkt kassasuccé. Det finns bara en märkbar nackdel: denna "Le Corsaire", med sina massiva kulisser, storslagna koreografiska ensembler och omfattningen av solisternas dans, är helt klart liten för Bolsjojs Nya Scen. I den förgyllda ramen av den historiska hallen kommer den att se ännu mer spektakulär ut. Det återstår att återuppstå gammal teater lika hög kvalitet som baletten "Corsair".

Newstime, 25 juni 2007

Anna Gordeeva

Romantikernas triumf

Marius Petipas balett Le Corsaire har restaurerats på Bolsjojteatern

På torget står omsorgsfullt målade och byggda hus, fruktstånd, mattor och tyger. I piratgrottan - överhängande mäktiga klippor, i pashas palats - målade väggar som sträcker sig mot himlen. Alexei Ratmansky och Yuri Burlaka, som komponerade en ny version av baletten Le Corsaire på Bolsjojteatern, bjöd in S:t Petersburgs teaterkonstnärer till uppsättningen - sceneriet skapades av Boris Kaminsky, som redan hade blivit känd vid restaureringen av La Bayadère och The Sleeping Beauty at the Mariinsky Theatre, kostymer - Elena Zaitseva (arbetade också på Sleeper). Det är inte förvånande att de var tvungna att leta efter lämpliga människor på stranden av Neva - in stor prestation en sådan iscensatt skala har kanske inte dykt upp på sextio år, sedan tiden för "Romeo och Julia".

"Corsair" försvann aldrig på länge från repertoarerna Ryska teatrar- det här är inte "Faraos dotter", som de på tjugotalet av förra seklet bestämde sig för att glömma för gott och lyckades med detta beslut. Georges Maziliers balett, omgjord i mitten av 1800-talet av Marius Petipa, förstördes inte radikalt, utan redigerades av åtskilliga regissörer så att lite blev kvar av den. Många danser har fördunstat; handlingen tappade sin sammanhållning - föreställningen blev nästan till en konsert, där det inte spelar någon roll vem som älskar vem och vem som hatar vem, och där ingen av åskådarna undrar varför piratens slav deltar i en pirats kärleksduett och en förrymd odalisque. Ratmansky och Burlaka gjorde ett gigantiskt jobb. Burlaka dechiffrerade arkivdokumenten för föreställningen (av versionen som stod på scen 1899) och återställde den fantastiska skönheten i danserna i filmen "A Lively Garden"; samma danser som oåterkalleligt förlorade komponerades om av koreograferna, stiliserade i Marius Petipas stil.

Tidigare trodde man att The Lively Garden är den bäst bevarade delen av Corsair; men i häftet som publicerades för premiären återges flera sidor av Petipas manuskript speciellt för icke-troende – med diagram över konstnärernas plats, med franska fraser som beskriver ballerinans rörelser. (Det bör noteras att den här boken är ett exempel på forsknings- och publiceringsarbete.) Och nu kan balettälskare, som de musikälskare som kommer till en konsert med ett partitur, genom att öppna häftet på motsvarande sida, se om det går så här i "Live Garden" ballerinadiagonalen, om allt är korrekt återställt.

"Den livliga trädgården" (dans av odalisker i pashas palats, som presenterar sina slavar som paradisets houris) är en av föreställningens kulmen. Det finns fyra "chockögonblick" totalt: Pas de deux av Medora och Conrad ( Huvudkaraktärer- en ung grekisk kvinna, som väktaren, som förfördes av stora pengar, bestämde sig för att sälja till ett harem, och en pirat som blev kär i henne och räddade flickan från detta öde), "A Lively Garden", där en corps de ballet i snövit tutus lyser mellan gröna rabatter, och en ballerina hoppar över dessa rabatter, en dans med fans (en annan bild från haremslivet, inte bevarad i skivorna, men lyhört och utsökt stiliserad av regissörerna ) och slutligen det berömda sista skeppsvraket, som förvånade århundradets publik med specialeffekter. Därmed är det tydligt att föreställningen, vägledd av idealet om "1800-talets iscensatta balett", där dansarna främst stöttade ballerinorna och ibland bar dem, hoppas att först och främst imponera med fantastisk skönhet med designen, sedan med den mest komplexa geometrin av corps de ballet omarrangemang, efter det - verk av en prima ballerina och, sist men inte minst, dans av män.

Vid premiären och dagen för den andra föreställningen gick allt som planerat: publiken flämtade ständigt vid varje miljöbyte (direkta utländska gäster pekade med fingrarna på de föreskrivna fartygen och kupolerna); corps de ballet, som förverkligade sitt uppdrag, var sträng och majestätisk vid rätt ögonblick och listig vid rätt tidpunkt (i haremet kan odalisker nästan dansa, fnissa som skolflickor och kasta varandra en näsduk presenterad av beskyddaren som en volleyboll), och ballerinor - Svetlana Zakharova och Svetlana Lunkina - spelade tydligt rollen som "dekorationer". Teaterdekorationer, haremsdekorationer - inga överdrivna passioner, bara en noggrant utförd text. Deras partners - Denis Matvienko och Yuri Klevtsov - arbetade också samvetsgrant och tydligt; men det fanns bara högkvalitativa artister på scenen – och inget mer.

Allt förändrades den tredje dagen, när Maria Alexandrova och Nikolai Tsiskaridze intog scenen.

Från balett sent XIXårhundradet (jag påminner dig om att den inspelade versionen är 1899), en balett som redan är ganska trött (snart, snart Diaghilev-revolutionen), en balett som var van vid ödet för rik underhållning, Alexandrov och Tsiskaridze, mot regissörernas vilja, skapade en romantisk balett.

Deras karaktärer tydde inte på ett odlat intresse för varandra, vilket etikettreglerna kan ha krävt. Tsiskaridze rusade så till sin flickvän, så han dränkte sitt ansikte i hennes handflator, kramade honom så mycket att det omedelbart blev klart: ingen skulle stå mellan dem - han skulle döda. Och i den enda pas de deux som regissörerna gav honom, mätte han inte artigt ut tricks - han bars runt på scenen av samma vilda vind som hans Solor och hans Albert; det där riktiga upploppet som vänder upp och ner på alla begrepp och bara rättfärdigar existensen av en konstgjord balettteater rakt igenom.

Samma impuls, samma styrka fanns i Alexandrova, men beströdd med en liten coquetry, vilket är obligatoriskt för denna roll. En flicka såld till ett harem, men befriad innan den skickades till sin destination, återigen kidnappad och ändå levererad till pasha, lurar ägaren på ett farligt sätt för att rädda sin fångna älskare - den här tjejen behöver förmågan att flirta med en äldre herre, men i fallet med Alexandrova ser pashan ut som den mest perfekta dåren. Det är omöjligt att inte förstå att just den här tjejen - ler nästan arrogant, road nästan hånande - aldrig kommer att gå med på några överenskommelser, det är omöjligt. Det bästa ögonblicket i rollen som Alexandrova är "Little Corsair", en variant av en manlig kostym, som hon dansar i en grotta av pirater. Det är lätt att tro att en sådan lätt kommer att leda rånarna till storm; och i finalen av dansen ryser hennes rop "Board!", från vilket publiken, som är van vid att balett är en ordlös konst, ryser, låter ganska övertygande.

Som det borde vara för romantiska artister sedan Mochalovsky-tiden, tror Tsiskaridze och Aleksandrova på att all handling svämmar över så mycket att även i de mest oklara situationer uppstår logik och mening. Här i piratgrottan förgiftade dåliga rånare den gode rånaren med sömntabletter, och huvudpersonen, oväntat för sin älskade, somnar. De där dåliga kryper fram för att kidnappa flickan. Både Svetlana Zakharova och Svetlana Lunkina rusade till den sovande hjälten, drog en dolk från hans skida och slog ledaren för konspiratörerna ... och satte sedan försiktigt tillbaka vapnet i hjältens slida. Tja, tydligen sa regissörerna det till dem. (Det spelar ingen roll att den sårade skurken tog tag i hans hand, men alla andra har inte gått någonstans och nu kommer de uppenbarligen att vrida tjejen; nej, hjältinnor letar flitigt efter skidan och justerar kniven i dem.) Aleksandrova lade genast ner vapnet och började skaka om hjälten: vakna! Bara lite tilltro till situationen och sunt förnuft – så får man en helt annan bild.

Av alla andra karaktärer i den folkrika baletten är det bara Andrei Merkuriev i rollen som Birbanto som skiljer sig i samma tro på omständigheterna (en utmärkt, ond, arg och lite patetisk skurkkonspiratör; när han, efter att ha förlorat den första sammandrabbningen med huvudpersonen, , en av piraterna lägger sin hand på hans axel , för att trösta honom, han ryser med hela kroppen så våldsamt att av denna spasm verkar vågorna gå över hela scenen) och Gennady Yanin i rollen som väktaren - säljaren av hjältinnan (dansaren är inte ens fyrtio; hjälten måste vara sjuttio - och så är det skrivet - all plast är ritad, vilket verkar som om vi hör alla grymtningar, både naturliga och pråliga). Av utövarna av rollen som slav i första akten var Andrei Bolotin kanske den bästa: i denna pas de deux, där ingenting behöver spelas (i själva verket presenterar slaven flickan som erbjuds till försäljning för köparna, men slavens "egenskaper" är inte preciserade, han - ren funktion), hans hjälte var symbolen för snyggt och lätt dans, den där dansen, idén om vilken redan finns någonstans i den gamla balettens tarm och snart kommer att tillåta Nijinsky att flyga upp (förresten, Bolotin ser ganska bra ut i Nijinskys repertoar - han är en utmärkt Blue Bird in Sleeping Beauty ).

Fartyget, på väg mot det sista skeppsvraket, mullrar för mycket när det går in på scenen, och det är för uppenbart att videoprojektionen av stormvågor går till den uppblåsta trasan. Det återstår fortfarande arbete med katastrofen, även om den redan nu gör intryck, speciellt när seglen slits sönder och fartyget faller isär. I de sista takterna klättrar huvudpersonerna upp på kuststenarna, och poseringen som återges från ett gammalt fotografi flinar lite mot regissörerna: Marius Petipa visste att efter vilken balett som helst och eventuella specialeffekter minns publiken fortfarande ballerinan och premiären. Över hundra år senare har situationen inte förändrats.

Vedomosti, 25 juni 2007

Anna Galayda

För en fest för ögat

"Corsair" från Bolsjojteatern gladde alla

Både truppen (det finns en plats att visa upp sina kunskaper på) och allmänheten gillar den här föreställningen (den förkroppsligar balletomana drömmar om den kejserliga balettens lyx). Aleksey Ratmansky och Yuri Burlaka bevarade sina föregångares mästerverk i sin utgåva och skapade sina egna.

För att bemästra "Corsairen" tog Bolshoi flera säsonger. Rekonstruktion av en gammal balett kräver kolossala ansträngningar för att hitta dokument, skapa text och design och ekonomiskt stödja samhället. För ett och ett halvt sekel sedan verkade det självklart att en sådan lyx som balett äter upp en kolossal del av det kejserliga hovets medel. En korg, på vilken en prima ballerina hissas i en bråkdel av en sekund i slutet av Den livliga trädgården, är kapabel att absorbera den årliga budgeten för en modern teaterteater. Föreställningen varar i tre och en halv timme, och när i finalen ett enormt skepp går sönder och sjunker till havets botten orsakar det sådana applåder att det inte råder någon tvekan om att det är värt det.

Maskinernas underverk är ett av de främsta beten som säkerställde Corsairs lyckliga liv under Petipas tid. Han iscensatte sin balett baserad på Byrons dikt vid en tidpunkt då allmänheten hade glömt detta en gång populära mästerverk av romantik. Petipa började anpassa biljettkassan framgångsrika balett till nya trender - i publikens förståelse var han inte mindre briljant än att komponera varianter för sina ballerinor. Koreografen satsade på artisterna. Petipa gjorde om Corsair fem gånger och gav var och en av dansarna ett företagsnummer. Med tiden behöll föreställningen lite gemensamt med Byrons dikt - högen av olyckor av slaven Medora och ledaren för korsarerna Conrad, som var förälskad i henne, blev mer och mer otänkbar.

Förmodligen var det just på grund av librettots oemotståndliga löshet som efter Petipas död förlorade Le Corsaire sitt grepp om allmänhetens hjärtan. Den ofattbara koncentrationen av koreografiska mästerverk för en föreställning (detta är inte längre fallet i någon av Petipas baletter) tillät honom dock inte att gå under helt. "Corsair" försvann nästan inte från scenen och fortsatte att skaffa förbättringar av nya regissörer. Dock kom ingenstans och aldrig ens i närheten av succén som ackompanjerar Petipas andra baletter: La Bayadère, Törnrosa och Raymonda.

I produktionen av The Corsair i Bolshoi anammade Ratmansky och Burlaka Petipa-metoden och försökte ta hänsyn till smakerna modern offentlighet. Men huvuduppgiften var att återvända till "Corsair" i slutet av XIX-talet. Ödet självt mötte dem halvvägs: av en slump upptäckte de en nästan komplett uppsättning av landskap av Evgeny Ponomarev från den senaste upplagan av Petipa 1899, 50 skisser av kostymer hittades. Efter restaureringen av Törnrosa på Mariinsky-teatern i designen av Ivan Vsevolozhsky av 1890 års modell är det redan svårt för ögonen att bli blinda av lyx, men den moderna scendesignern Boris Kaminsky lyckades framkalla applåder, himlen av den orientaliska basaren är så imponerande, fontänerna i pashas harem är så bländande.

Ratmansky och Burlaka, även efter att ha upptäckt mycket arkivmaterial, vägrar att kalla sitt framförande autentiskt, om inte annat för att det överlevande systemet för inspelning av balettkoreografin är mycket ofullkomligt, det fixar endast dansens referenspunkter och är designat för dem som behöver inte lära sig, utan komma ihåg texten. Nuförtiden har själva idéerna om dansens teknik förändrats, och en så viktig komponent i den gamla föreställningen som pantomim är helt nära att försvinna. Tillsammans med proportionerna av den mänskliga figuren förändrades också tygerna från vilka kostymerna sys, därför är det, till skillnad från landskapet, omöjligt att reproducera dem "bokstavligen" även enligt de överlevande skisserna.

Och ändå är nya Le Corsaire helt klart den närmast kända släktingen till Petipas gamla balett. Varje nyfödd i denna produktion kan uppskatta den förtrollande skönheten i "Live Garden" som restaurerades av Burlaka, där 68 barn, vuxna dansare och dansare i svarta peruker och snövita kostymer bildar grupper som hänvisar till Versailles-ensemblerna. Och proffs drivs till katarsis av insikten att denna storslagna komposition vilar på olika kombinationer av endast sju pass. En annan överraskning är den "lilla" ensemblen pas des eventailles i en spegel, en virtuos stilisering av Ratmansky, för vilken Le Corsaire blev hans debut med att redigera klassikerna.

Det är otroligt svårt att återge den fenomenala enkelheten i Petipas balett. Och inte hela truppen klarade uppgiften perfekt vid premiären. Men i den här föreställningen finns exceptionellt många framgångsrika föreställningar: från armaturerna Chinara Alizade och Anna Tikhomirova i The Lively Garden, från den oöverträffade artisten av mimiska delar Gennady Yanin, som fyllde på sin färgstarka samling med "slavhandlaren" Lankedem, från den briljant fortsatt tradition av Moskva karaktäristiska ballerinor Anna Antropova i Forbana till Ekaterina Shipulina och Andrey Merkuriev, som tog med sig sina mindre karaktärer Gulnaru och Birbanto.

Men ändå, som sig bör med Petipa, är Le Corsaire en ballerinas balett. Och i den nya Moskva-produktionen är detta Svetlana Zakharova. Det är i rollen som Medora, som kräver villkorade skådespelarupplevelser och oändlig balettvirtuositet, som Zakharova saknar motstycke. Hon tar oförskräckt alla koreografiska toppar som Petipa komponerade för sina favoritballerinor i ett halvt sekel. Han gjorde sin "Corsair" till standarden för det sena 1800-talets uppträdandestil. Zakharova dansade det som en standard för 2000-talet.

Izvestia, 26 juni 2007

Svetlana Naborshchikova

Pirater av artonhundratalet

Bolsjojteatern återupplivade en gammal berättelse om sjörövare

År 1856 sågs verk av kompositören Adolphe Adam och koreografen Georges Mazilier av allmänheten på Paris Grand Opera. Två år senare dök "Corsair" upp i St Petersburg. Sedan dess har den upphetsande historien om sjöpirater och vackra slavinnor inte lämnat scenerna i Ryssland och världen, och detta år kan med rätta kallas "korsarbärande". Fransmannen Jean-Guillaume Bart satte upp denna föreställning i Jekaterinburg, tjecken Ivan Lischka i den bayerska baletten, och nu, i slutet av säsongen, offentliggjordes Moskvaprestationen.

Corsair at the Bolshoi är en gemensam produktion av koreograferna Alexei Ratmansky och Yuri Burlaka, konstnärerna Boris Kaminsky (scenografi), Elena Zaitseva (kostymer), Damir Ismagilov (ljus) och dirigenten Pavel Klinichev. S:t Petersburg-utgåvan av Marius Petipa, daterad 1899, är baserad på, men det betyder inte att vi såg den version som våra farfarsfäder beundrade. Regissörerna återgav de beskrivningar och muntliga traditioner som kommit till oss, men resten komponerades på nytt, "antik". Den resulterande mixen är författarens know-how. Inte tidens parfym, som den berömde "autentikern" Pierre Lacotte karakteriserar hans kompositioner, utan en blandning av gamla och nya dofter. Fylld i en gammal flaska - formen av en "stor" balett - produkten ser väldigt attraktiv ut och kommer utan tvekan att vara efterfrågad. Danser, pantomim och deras hybrid (det som kallades scene dansante i gamla föreställningar) är redan mycket harmoniskt kombinerade.

Bland danserna – bra och annorlunda – briljerar "Den livliga trädgården", som visats för första gången sedan 1917 som Petipa tänkte på den. Maestro, inspirerad av Versailles parker, militärparader på Champ de Mars och Leo Delibes mest delikata musik, byggde en 20-minuterskomposition av sju satser och många satser. Det visade sig vara ett luftigt skådespel, som en marshmallow, där bland kransarna och rabatterna haremets flickor fladdrar. För en balletoman som är van vid de minimalistiska sovjetiska "Gardens" gör detta "Paradis of Mohammed" (som scenen i violinläraren kallades) ett fantastiskt intryck. Liknande känslor borde upplevas av invånaren i Chrusjtjov, som kom in i de kungliga kamrarna.

Vår samtida är förbryllad över överflödet av sedan länge försvunnit "semafor"-pantomim. För en detaljerad bekantskap med det skulle det vara trevligt att sätta en broschyr i programmen med en förklaring av de vanligaste gesterna. Bland "konversationerna" finns dessutom nyfikna. Här är till exempel ett exempel på en gammal baletterotik.

Piraten Konrad pekar mot soffan, sträcker sedan ut sin hand mot den vackra Medora, kramar om hans axlar och, i slutet av kombinationen, kör handkanten över halsen. Allt detta betyder: "Om du inte älskar mig, kommer jag att ta livet av mig." Som svar sprider den flirtiga tjejen sina armar ("Här, nu?"), skakar på huvudet ("Jag tvivlar på det ..."), varefter hon börjar lockande steg. Den utmattade Konrad drar charmören till sängen, men Medora har ingen brådska med att krama sin älskade och ställer sig på soffan och höjer benet till en arabesk pose. En disciplinerad hjälte håller henne i handtaget och går runt som en katt nära en vattenflaska.

Den stolta slaven faller ändå i Konrads armar, men senare - i scenen för ett skeppsbrott, som hänförde århundradets åhörare förr. Konstantin Sergeevich Stanislavsky erkände att "det rasande havet av målad duk, ett sjunkande falskt skepp, dussintals stora och små fontäner av levande vatten, fiskar som simmar längs havets botten och en enorm val" fick honom att "rodna, bli blek fälla svett eller tårar."

Från listan som slog grundaren av Moskvas konstteater, i ny version lämnade duken med skeppet. Det maximala du kan svara på dem är artiga applåder. Det är synd. Ett ljust skådespel kräver en förtrollande slutsats, särskilt eftersom modern scenteknik tillåter detta att göras.

I tre premiärföreställningar uppträdde tre skådespelare, och damerna dansade enligt gammal tradition outtröttligt. Den vackraste Medora var Svetlana Zakharova, som visade oklanderliga linjer. Den mest berörande är Svetlana Lunkina, som mildrade ballerinans egensinnighet med flickaktig blyghet. Den mest uthålliga är Maria Alexandrova, som har övervunnit nästan alla tekniska rev. Andelen av deras Konrads - respektive Denis Matvienko, Yuri Klevtsov och Nikolai Tsiskaridze - fick en pas de deux. Resten av tiden, enligt Petipas testamente, härmade männen och poserade.

Marius Ivanovich själv, enligt hans memoarer, var i pantomimen "fullständigt oförglömlig och utstrålade magnetiska strömmar." Våra hjältar har ännu inte mognat till ett sådant tillstånd, men de har någon att lära av. Lektioner i agerande magnetism kan ges av Gennady Yanin. Bästa komikern Bolsjojteatern kom ut i en liten del av en äldre köpman och bevisade tydligt att det inte finns några små roller för stora skådespelare.

Tidningen 26 juni 2007

Yaroslav Sedov

Pirat snappade upp

Premiär för baletten "Corsair" på Bolsjojteatern

Bolsjojteatern i Ryssland avslutade säsongen med en ny iscensättning av den gamla baletten Le Corsaire, som bokstavligen var mycket efterfrågad den här säsongen. I januari väckte en liknande rekonstruktion av denna föreställning uppmärksamhet från den bayerska operan. För ett par månader sedan sattes Le Corsaire upp med stor pompa i Jekaterinburg vid premiären av Parisoperan, Jean-Guillaume Bar. Och i början av nästa säsong kommer Kremlbaletten att visa en uppdaterad version av Yuri Grigorovich.

Kanske var anledningen till intresset för "Corsair" "Pirates Karibien", påminner balettvärlden att han har haft sin egen pirat i över 100 år inte värre. Eller kanske det kommande utbytesåret för rysk kultur i Frankrike och det franska kulturåret i Ryssland. För att sammanfalla med denna händelse är det mest lämpligt att sammanfalla med återupplivandet av Corsair - sista arbetet kompositören Adolphe Adam, författaren till Giselle, som inte bara blev höjdpunkten av balettromantik, utan också en symbol för samspelet mellan ryska och franska kulturer.

"Corsair" kan också fungera som ett exempel på sådan interaktion. När han framträdde på Parisoperan 1856 genomgick han många förvandlingar. De bästa av dem gjordes av den franske dansaren och koreografen Marius Petipa, som arbetade i S:t Petersburg i ett halvt sekel och skapade rysk klassisk balett. Rollen som Conrad i Le Corsaire var den bästa på Petipas repertoar. 1858 var det i denna roll som han träffade på St. Petersburgs scen Jules Perrot, skaparen av Adams Giselle-danser. Perrault återupplivade Le Corsaire för hans förmånsframträdande och framförde själv Seid Pasha. I rollen som Conrad tog Marius Petipa farväl av scenen som dansare, och komponerade därefter lysande klassiska ensembler i sina S:t Petersburg-uppsättningar av Le Corsaire.

Dessa episoder, som bevarades på ett eller annat sätt i alla efterföljande versioner av Corsair, blev referenspunkter föreställning på Bolsjojteatern. Regissörerna Alexei Ratmansky och Yuri Burlaka (skådespelare i den ryska balettgruppen Vyacheslav Gordeev, som länge har varit förtjust i att studera gammal koreografi) studerade Petipas arkiv och inspelningar av hans koreografi gjorda under koreografens liv. Petersburgs teaterarkiv tillhandahöll skisser av landskap och kostymer restaurerade under ledning av Boris Kaminsky och Elena Zaitseva. Regissörerna komponerade själva de saknade scenerna och försökte hålla sig till Petipas stil.

Festen för huvudkaraktären Medora, runt vilken ett brokigt dansande hav varvar, visade sig vara mycket mer omfattande och utmattande i nuvarande Le Corsaire än i alla hittills kända versioner. Bolsjojteaterns primaballerina Svetlana Zakharova klarar sig dock av virtuosa danspassager lika lätt och konstnärligt som extraklassiga musiker - med polkor och valser av Johann Strauss på berömda Nyårskonserter Wiener filharmoniker.

Zakharov-Medora lockar sin älskade korsar Konrad i virtuosen Denis Matvienkos käcka framträdande, inte så mycket med konventionell mimikkoketteri som med dansens konstnärskap. Hennes förtrollande plastlinjer i långsamma adagios och små snabba rörelser glittrande med filigrandekor denna gång är fyllda med festlig energi och listig charm som lyser med varje rörelse av ballerinan.

huvudkaraktären inramad på scenen av en storslagen parad av klassiska danser, pittoreska karaktäristiska danser, spelscener och spektakulära effekter som det berömda sista skeppsvraket. Tyvärr är Marius Petipas storskaliga komposition The Lively Garden, där corps de balett-grupperna dansar mellan falska gräsmattor som bildar en trädgårdslabyrint, fortfarande begränsad av storleken på Bolsjojteaterns Nya Scen. Och de virtuosa solonen från den berömda klassiska Trio of Odalisques visade sig vara otillgängliga för de artister som valts ut för dessa delar. Men i duetten av en slav och en slav går inte den charmiga Nina Kaptsova och den temperamentsfulle Ivan Vasilyev förlorade. Och i rollen som Gulnara, som hjälper huvudkaraktärerna att fly från Seyid Pashas fångenskap, lockar Ekaterina Shipulina med livlighet, humor, spännande kvinnliga charm och dansvirtuositet.

Kultur, 28 juni 2007

Elena Fedorenko

Solo för filibuster: all boarding!

Ny gammal "Corsair" på Bolsjojteatern

Den konstnärliga tvisten mellan Mariinsky- och Bolsjojteatrarna har lösts i århundraden. Det finns inte en enda händelse i historien som, efter att ha ägt rum på S:t Petersburgs territorium, inte skulle ha framkallat ett svar till Moskva. För några år sedan blev Mariinsky-teatern intresserad av att återställa mästerverk, svara på fashionabla äkthet och släppte Törnrosa och La Bayadère. Moskva stod emot en paus och gav ut "Corsair" till musik av Adolf Adam. Med en betydande skillnad - hon kallade inte baletten för en rekonstruktion, utan valde mer exakt definition- styling. På så sätt skydda dig från möjliga attacker.

Den enorma treaktersbaletten visades vid flera repetitioner, som sågs av alla balettfolk, som fällde en dom: "Imponerande, men tråkigt och utdraget." Premiären, tvärtom, visade sig vara fascinerande, och i motsats till prognoser var det omöjligt att inte ge efter för charmen i denna välskräddade balett. Baletten är vacker, med många olika danser, fängslande med sin utsökta enkelhet i kompositionen, rik på dramaturgi, och dessutom säkerligen kontrasterande. Det slog mig att mycket av "stiliseringen" inte ser naiv ut. Till exempel i "The Corsair" finns en bild av himlen - scenen "The Lively Garden" och helvetet - "The Storm and the Shipwreck". Men det uppfattas inte som "vitt" och "svart". Inne i paradiset finns det svåra relationer (damer är intresserade och svartsjuka: sultanen Zulma tar upp odalisques, slaven Gulnara är stygg och den grekiska kvinnan Medora motsätter sig påståendena från pasha). Och helvetet är inte "hopplöst" - trots allt är hjältarna räddade. När de flydde i mitten av 1800-talet, vid Parispremiären av Le Corsaire, komponerad av Joseph Mazilier baserat på den populära dikten av Lord Byron.

Faktum är att "Corsair" är en idealisk äventyrlig serie (kärlek och kidnappning, kampen för frihet och förgiftning - en riktig pirathistoria, om än inte från Karibien), som komponerades under hela dess existens. Ryssland tog den franska premiären och Petipa ägnade hela sitt liv åt att avsluta Le Corsaire som en bok om sitt balettliv. Från Le Corsaire kan man bedöma hur denne fransmans baletthistoria utvecklades, vilket blev den ryska balettens historia. Petipa, långt ifrån första gången, men genom många förändringar, satte ihop ett ödesdigert pussel - den kejserliga storslagna stilen i en balettföreställning. Och sedan med "Corsair" hände ungefär samma sak som med livet för till exempel inhemska intellektuella, förflyttade från tystnaden i bekväma kontor till mördande kommunal jämlikhet. Handlingen blev mer och mer primitiv; lyxen av kostymer och scenografi blev blekare, maskineriet förföll gradvis och den bottenlösa och generösa kejserliga skattkammaren fanns inte längre; pantomimen reducerades till ett minimum för att inte bli en fiende till dansen, tills den överhuvudtaget förklarades arkaisk (och utan den är Corsair helt enkelt ingenstans!). Men baletten om filibusters var avsedd att överleva: de räddades av danser som väcker alla vildaste fantasier. De lockade alltid alla, men på 1900-talet bildade de inte längre en harmonisk helhet. Eftersom alla som hade rätt att påverka repertoaren förstod att baletten inte gav efter för sin föregångare, och bjöd på en egen version. Vad som hände med "Corsairen" under förra seklet kan beskrivas i en separat avhandling. Hörnstenarna - danserna - plockades isär av tävlingar och galor, men tack vare dem bevarades de. Men på ett helt meningslöst sätt. För några år sedan, då jag saknade pas de deux från Le Corsaire på tävlingen, bestämde jag mig för att diversifiera mina intryck och ta reda på vad de unga artisterna dansar i historien. Få kunde svara.

Alla de överlevande rariteterna, konstnärlig ledare för Bolsjojteatern Alexei Ratmansky och Yuri Burlaka, som har uppmärksammats mer än en gång i sin noggranna uppmärksamhet på klassikerna (endast neofyter kan prata om bokstavlig noggrannhet efter så många år), bestämde sig för att sätta ihop dem , om möjligt, rensa dem från lager och visa dem för balettvärlden trött på minimalism en sällsynthet av lyxig imperialistisk stil, som den ser ut för utbildade människor. Så den underbara stylisten Burlak återställde de förlorade kopplingarna, och den smarta koreografen Ratmansky, utan sömmar och veck, "under Petipa", komponerade nya steg.

Kokt arbete bar frukt: partituret hittades i Paris, kostymdesign - i St. Petersburg, koreografi inspelad av regissören Mariinsky-teatern Nikolai Sergeev (även om notationen tillåter avvikelser) - vid Harvard och Moskva bekräftade mycket med fotoarkivet från Bakhrushin-museet.

Det är lätt att läsa handlingen i den resulterande "Corsair" utan att titta in i programmet. Ja, ja, vem förstår inte att Isaac Lankedem handlar med levande varor. Gennady Yanin förmedlar uttrycksfullt alla girighetens plågor: hur man inte vill sälja skönheten Medora - huvuddiamanten i hennes samling, men skatterna som erbjuds av Seyid Pasha (Aleksey Loparevich) lockar så mycket! Alla "pantomim"-karaktärer är pittoreska, men för tillfället "räddas" de av smink som förändras oigenkännligt och underbara kostymer (återställd inte bara av forskningsförmåga, utan genomtänkt av Elena Zaitsevas fantasi): skådespeleriets livlighet är en fråga om framtida ansträngningar.

De dansande solisterna bekräftade förresten också att pantomimdialoger är en förlorad konst. I danserna var de mycket mer organiska, lyckligtvis finns det många danser i Corsair. I danslyx regerar Ballerina. Svetlana Zakharova, som nyligen blev pristagare av State Prize, och rollen som Medora fann varandra. Zakharova ledde premiären med en medvetenhet om det högtidliga i det historiska ögonblicket, lyckades undvika både dramatisk anemi och överdrivet skådespeleri - två ytterligheter som är karakteristiska för många tidigare bilder av denna otroligt vacker ballerina med en oklanderlig figur. Hon dansar mirakulöst "Little Corsair", förklädd i piraternas grotta i en mans outfit, spelar betydande och brett hela rollen. Medora - en utmattande del, passerar i en komplex plastisk utveckling genom hela baletten, ballerinan dansar i varje handling, har knappt tid att byta kostym - Zakharova lämnade utan tvekan.

Men dansen för Konrad slutar redan i första akten – efter pas de deux med Medora har han möjlighet att "bryta sig loss" i skådespelarspänning. Vad Denis Matvienko, som har dansat med värdighet många föreställningar av Bolshoi, gör med nöje, och erbjuder en annan bild i det populära pirattemat. Dansaren föreställer sig och förmedlar perfekt andan hos de ädla rövare-frimännen från storfilmer.

Kulmen av varje handling gjorde Petipa detaljerade danskompositioner, skaparna av den nya föreställningen argumenterade inte. Pas de de Medora och Konrad Zakharov och Matvienko dansade, om än inte felfritt, men fungerade som en utsökt dekoration arkitektonisk ensemble. Slavarnas dans (pas des esclaves) utfördes av Nina Kaptsova - i de bästa traditionerna av travesti, och den flygande virtuosen Ivan Vasiliev, som var svår att känna igen - så bytte smink och kostym.

Den redan namngivna "Live Garden" är centrum i andra akten. Det är svårt för dem som inte har sett att föreställa sig 68 dansande artister och barn på scenen, dekorerade med fontäner, rabatter, buskar, girlanger. För att förverkliga denna besynnerliga Versailles-geometri var gamle Petipa tvungen att rita omarrangemang av mise-en-scenes, med en linjal i händerna, beräkna dansarens möjligheter att röra sig från pose till pose på en smal stig mellan rabatterna eller hoppa från mitten av en prydnad (girlanger utlagda på scenen) till en annan. Ark med dessa formler-hieroglyfer av Petipa var ett av arkivdokumenten. Tätheten (på den nya scenen kan artisterna inte vända sig om) och förmodligen andra orsaker gav upphov till slarv, särskilt bland armaturerna (i variationerna vid premiären, Anna Leonovas och Chinara Alizades odalisker, gynnsamt utmärkta av dansens klarhet, kom ihåg i variationer). Mot denna dekorativa bakgrund kämpar Ekaterina Shipulinas slug Gulnara desperat för sin framtid på ett modernt sätt: längre från traditioner, men närmare de förändrade stilarna, bygger ballerinan festen på Balanchine-accenter.

I tredje akten är tricket Dansen "med fans" (Grand pas des eventailles), baserad på koreografin av Mazilier, som Petipas yngre landsman vördade. Det var sant att bara smulor återstod av det, resten avslutades av Ratmansky, och han gjorde det perfekt: det är omöjligt att skilja den ursprungliga källan från stiliseringen. Av duetten - kronan på denna komposition - fick Zakharova en andra vind, och för hennes spektakulära kavaljer Artem Shpilevsky visade sig premiärdagen vara klart misslyckad.

Med scenen för skeppsbrottet i epilogen, när fartygets skrov splittras och seglen slits sönder av en orkanvind, kunde konstnären Boris Kaminsky lätt stå emot ömheten med de klassiska marinmålarna, och samtidigt med författare till filmen "Titanic". Flykten från denna mardröm verkar omöjlig, men precis som i Shakespeares "The Tempest" händer ett mirakel: Conrad och Medora spolas iland av ödet självt. Deras lycka gör slut på baletten, som snart åker på turné till London. Du behöver inte vara Cassandra för att förutse vördnaden för den stela engelsmännen.

Libretto

Akt I
Målning 1
Kidnappningen av Medora
Östra salutorget. Skönheten hos de slavar som utsetts till försäljning sitter och väntar på köpare, medan turkar, greker, armenier trängs här och undersöker varorna som kommer från hela världen.
Korsarer dyker upp på torget under ledning av Conrad. Han lockades uppenbarligen till marknaden av en hemlig plan som han hade utarbetat för att träffa en viss charmig främling.

Medora, en elev till ägaren av marknaden, Isaac Lanquedem, dyker upp på balkongen till hennes lärares hus. När hon ser Konrad gör hon snabbt en by * av blommorna hon har till hands och kastar den till Konrad. Efter att ha läst byarna är han med förtjusning övertygad om att den vackra Medora älskar honom.
Isaac och Medora dyker upp på torget. Medan Isaac undersöker slavarna utbyter Medora och Conrad passionerade och meningsfulla blickar.

En förmögen köpare, Seyid Pasha, dyker upp på torget med sitt följe. Köpmän omger honom och visar olika slavar, men ingen av dem behagar Pasha. Seid Pasha lägger märke till Medora. Han bestämmer sig för att köpa henne till varje pris, men Isaac vägrar att sälja sin elev till honom, förklarar oberäkneligt för pasha att hon inte är till salu och erbjuder ett par andra slavar i gengäld.

Pasha insisterar fortfarande på att köpa Medora. Hans erbjudanden är så lönsamma och frestande att Isaac, frestad, går med på affären. Pasha ger order om att leverera den nya slaven han köpt till haremet och lämnar, och hotar Isaac med straff om Medora inte omedelbart levereras till hans harem. Conrad lugnar Medora genom att lova att korsarerna kommer att kidnappa henne.

På en skylt från Konrad inleder korsarerna en munter dans med slavflickorna, där Medora deltar aktivt, till stor glädje för alla närvarande. Men plötsligt, på signalen från Konrad, kidnappar korsarerna slavarna som dansar med dem tillsammans med Medora. Isaac springer efter Medora och vill ta henne bort från korsarerna; då befaller Konrad dem att ta med sig en mycket rädd Isak.

Bild 2
konspiratörer
Korsarernas hem. Korsarer med rikt byte och tillfångatagna slavar återvänder till sitt skydd, och Isaac, darrande av rädsla, förs dit. Medora, bedrövad över sina kamraters öde, ber Konrad att släppa dem, och han ger sig. Birbanto och de andra piraterna protesterar och hävdar att de också har rätt till kvinnor och gör uppror mot sin ledare. Konrad, som reflekterar slaget riktat mot honom, får Birbanto att buga för honom; sedan lugnar han den förskräckta Medora och går försiktigt med henne in i tältet.

Isaac, som drar fördel av det allmänna kaoset, bestämmer sig för att tyst fly. Men Birbanto och de återstående korsarerna, som märker detta, hånar honom och tar alla pengar från honom och erbjuder sig att delta i en konspiration för att ta tillbaka Medora. Birbanto tar en blomma från en bukett, sprejar den med sömntabletter från en flaska, ger den sedan till Isaac och beordrar honom att ta med den till Conrad.
Conrad dyker upp och ger order om att servera kvällsmat. Medan korsarerna äter middag dansar Medora för Konrad, som svär henne evig kärlek.

Gradvis skingras korsarerna, bara Birbanto och några av hans anhängare tittar på Conrad och Medora. Vid denna tid framträder Isaac med en ung slav; pekar på Medora och beordrar att ge henne en blomma. Medora trycker blomman mot sitt bröst och ger den till Conrad och tillägger att blommorna kommer att förklara all hennes kärlek till honom. Konrad trycker kärleksfullt blomman mot sina läppar, men den berusande lukten sänker honom omedelbart i en djup sömn och trots sina otroliga ansträngningar att befria sig från drogens effekter, somnar han. Birbanto ger tecknet till konspiratörerna att vidta åtgärder.

Medora blir överraskad av Conrads plötsliga sömn. Verkade korsarer omringar henne med hot. Medora försöker försvara sig, sårar Birbantos hand och försöker springa, men efter att ha förlorat medvetandet faller hon i händerna på sina fångare.
Efter att ha skickat iväg konspiratörerna är Birbanto redo att ta itu med Conrad, men i det ögonblicket vaknar han. När Conrad och korsarerna fick reda på att Medora har blivit kidnappad, gav han sig av i jakten.

Akt II
Scen 3
En korsars fångenskap
Seid Pashas palats. Uttråkade odalisker börjar olika spel. Zulma kräver att odaliskerna ska vara respektfulla mot henne, men Gulnara och hennes vänner hånar den högmodiga sultanen.

Är Seid Pasha. Odalisques måste böja sig för sin herre, men den motsträvige Gulnara hånar honom också. Seyid Pasha, buren av sin ungdom och skönhet, kastar en näsduk för henne, men Gulnara kastar näsduken till sina vänner, slutligen når näsduken, som går från hand till hand, den gamla svarta kvinnan, som tar den och börjar förfölja pasha med sina smekningar. Pasha kan knappt hålla tillbaka sin ilska.

För att behaga pashan tar haremets vaktmästare fram tre odalisker.
Zulma försöker locka till sig pashas uppmärksamhet, men i det ögonblicket informeras han om slavsäljarens ankomst.

När pashan ser Isaac, som kom med Medora, blir han förtjust. Medora ber pashan att ge henne frihet, men när hon ser att han förblir obönhörlig, klagar hon över grym behandling med henne hennes lärare; Seid beordrar eunucken att eskortera juden ut ur palatset. Gulnara går fram till Medora och uttrycker sin sympati och tar en ivrig del i henne. Pasha erbjuder Medora olika juveler, men hon vägrar dem resolut, till Gulnaras glädje och Pashas missnöje.

Ledaren för dervischerna dyker upp och ber om logi för natten. Pasha låter husvagnen bosätta sig i trädgården. Han har roligt med dervischernas förlägenhet vid åsynen av unga förföriska slavar, han lovar att bekanta dem med haremets alla nöjen och beordrar dem att börja dansa.
Bland de dansande skönheterna känner Konrad (han är förklädd till dervischernas ledare) igen sin älskade.

I slutet av festivalen beordrar Seid att ta Medora till slottets inre kammare. Korsarerna, som kastar av sig dervischers kläder, hotar pashan med dolkar; Conrad kramar Medora igen.

Korsarerna förs bort av plundringen av pashas palats. Gulnara springer in, förföljd av Birbanto, hon rusar till Medora och ber om hennes skydd. Konrad går i förbön för Gulnara, medan Medora tittar på Birbanto, känner igen honom som hennes kidnappare och informerar Konrad om hans förrädiska handling. Birbanto motbevisar skrattande hennes anklagelser; Till stöd för sina ord påpekar Medora för Konrad det sår på Birbantos arm som hon tillfogat. Konrad är redo att skjuta förrädaren, men Medora och Gulnara håller tillbaka honom, och Birbanto flyr med hot.

Trötta Medora är redo att svimma av svaghet och oro, men med hjälp av Gulnara och Konrad kommer hon till besinning och vill på deras begäran följa efter dem, när pashas vakt plötsligt kommer in i hallen. Korsarerna är besegrade, Konrad avväpnas och döms till döden. Pasha jublar.

Akt III
Scen 4
Pashas bröllop
Kammare i palatset. Pasha beordrar att förbereda sig för firandet av sitt äktenskap med Medora. Medora avvisar indignerat hans förslag. Den kedjade Conrad leds till sin avrättning. Medora, som ser den fruktansvärda situationen hennes älskare befinner sig i, ber Seid att skona honom. Pasha lovar att benåda Konrad under förutsättning att hon frivilligt går med på att tillhöra honom, Pasha. Medora vet inte vad hon ska bestämma sig för och accepterar i desperation pashas tillstånd.

Lämnad ensam med Medora rusar Konrad till henne och hon tillkännager för honom på vilka villkor Seyid Pasha gick med på att benåda honom. Corsair avvisar detta skamliga tillstånd och de bestämmer sig för att dö tillsammans. Gulnara, som har tittat på dem, föreslår sin plan för dem; älskarna går med på det och tackar henne hjärtligt.

Pasha kommer tillbaka. Medora meddelar att hon går med på att göra hans vilja. Pasha är glad - han ger order om att omedelbart släppa Konrad och förbereda allt för bröllopsceremonin.

Bröllopståget närmar sig, bruden är täckt med en slöja. Efter vigselceremonin ger Pasha sin hand till odalisken och lägger den på hennes finger. bröllopsring. Dansande odalisques kröner bröllopsfirandet.

Lämnad ensam med pashan försöker Medora förföra honom med sina danser, men allt visar att hon ser fram emot den önskade frigivningstimmen. Hon uttrycker skräck vid åsynen av pistolen i Seids bälte och ber att få lägga undan den så snart som möjligt. Pasha tar fram en pistol och ger den till Medora. Men hennes rädsla växer bara vid åsynen av dolken i Pashas bälte; För att äntligen lugna ner henne tar Seyid fram en dolk och ger henne den, och vill sedan försiktigt krama henne, men hon undviker honom. Seyid faller för hennes fötter, ber henne att älska honom och ger henne en näsduk. Hon, som på skämt, knyter hans händer med dem, och han skrattar nöjd åt hennes skämt. Midnatt slår, Conrad dyker upp. Pasha blir förskräckt över att se hur Medora ger dolken till Konrad. Han vill ropa på hjälp, men Medora riktar sin pistol mot honom och hotar att döda honom vid minsta rop. Seid vågar förskräckt inte säga ett ord och Medora försvinner snabbt tillsammans med Konrad.

Pasha försöker befria sig själv. Gulnara springer in och löser i låtsad skräck sina händer. Pasha sammankallar vakten och ger order om att förfölja flyktingarna. Tre kanonskott förebådar korsarskeppets avgång. Seyid är rasande: hans älskade fru har blivit kidnappad. "Jag är din fru", säger Gulnara, "här är din ring!"
Seid är i en yr.

Scen 5
Storm och skeppsbrott
Hav. Klar och lugn natt på däcket på ett fartyg. Corsairs firar befrielsen. En olycklig Birbanto, fastkedjad, deltar inte i det roliga. Medora ser hans eländiga situation och ber Conrad att förlåta Birbanto, som ansluter sig till henne i hennes vädjanden. Efter lite tvekan förlåter Konrad Birbanto och han ber glatt om lov att få ta med sig en tunna vin och unna sina kamrater.

Vädret växlar snabbt, en storm börjar. Genom att dra fördel av turbulensen på skeppet gör Birbanto återigen upprörd över korsarerna, men Conrad kastar honom överbord. Stormen intensifieras: åskan mullrar, blixten blinkar, havet rasar. Det kraschar, skeppet kraschar mot en sten.

Vinden avtar gradvis, och det turbulenta havet lugnar ner sig igen. Månen dyker upp och med sitt silverglänsande ljus lyser upp två figurer: dessa är Medora och Conrad, som mirakulöst undkommit döden. De når klippan, klättrar på den och tackar Gud för deras frälsning.

Selam* - en bukett där varje blomma har en speciell betydelse. Språket för blommor och kommunikation med "blomstchifferet" var mycket populärt i Europa i slutet av 1700- och 1800-talet.

Om du vill se den mest spektakulära klassiska balettföreställningen på Bolshoi råder jag dig att gå till Ludwig Minkus Le Corsaire (det enda negativa är att just denna balett tyvärr sällan syns på affischen).

Så, "CORSAIR" är en romantisk balett i tre akter med en epilog (i 5 scener).
Libretto: Jules Henri Vernoy de Saint-Georges, Joseph Mazilier, reviderad av Marius Petipa.
Koreografi - Marius Petipa.
Koreografisk notation tillhandahållen av Harvard Theatre Collection.
Kostymer som används av Evgeny Ponomarev (1899): skisser från St. Petersburgs teaterbibliotek.

Originalmusik av Adolphe Adam och Léo Delibes från Bibliothèque nationale de Frances arkiv, med tillstånd av Paris National Opera. Musiken av Ludwig Minkus, Caesar Pugni, Peter av Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber användes.

Så vems är musiken egentligen? Adana med Delib? Eller Minkus? Och varför använda verk av andra tonsättare?
I ärlighetens namn bör det påpekas att baletten "Le Corsaire" innehåller musiken av alla uppräknade författare. "redigerad av Ludwig Minkus"! Eftersom det var Minkus som på posten som "förste kompositör av balettmusik vid direktoratet för de kejserliga teatrarna" i St. musikaliskt material"för den här största koreografens odödliga baletter. I samarbete med Petipa skapade Minkus 16 baletter, av vilka La Bayadère (1877) fick den största berömmelsen. Petipa såg integriteten i någon av hans föreställningar i det faktum att ballerinan såg ut som en verklig juvel, och kunde hastigt ordna om eller komponera om hela scenen åt henne, han sysslade inte bara med koreografi, utan också i librettots regler. För solisten gjordes spektakulära inlägg efter individuella mått. Variationer tillkom, även fr.o.m. en annan - men "hennes favorit" - balett. Eller nya fragment komponerades, redan med avsikt. Variationer - en liten oberoende teknisk dans - blev Petipas "hot spot" Men de gick inte i dödlig tystnad! verk ... T.ex. , från och med den förnyade upplagan av baletten 1899, låter Medoras variant av scenen "Den livliga trädgården" fortfarande i Le Corsaire (detta är ett citat från Ludwig Minkus musik till baletten "The Adventures of Peleus").

Baletten Le Corsaire har varit känd som en pålitlig kassasuccé i ett och ett halvt sekel, biljetter var tvungna att köpas mer än en och en halv månad innan föreställningen. Iscensatt 1856 av koreografen Joseph Mazilier baserat på Byrons dikt för Parisoperan, överfördes den till Ryssland redan 1858. Fem år senare tog Marius Petipa, som fulländade baletten under hela sitt långa liv, upp det. Som ett resultat visade sig "Le Corsaire" vara ett spektakel för alla smaker, som kombinerar en lyxig imperialistisk produktionsstil, en dynamisk handling och magnifik (i alla olika tekniker) koreografi.
Rekonstruktionen av baletten 2007 förbereddes av koreografen Alexei Ratmansky, som regisserade Bolshoi-baletten fram till januari 2009, och hans klasskamrat Yuri Burlaka, som blev efterträdaren till posten som konstnärlig ledare för teaterns balettgrupp. Några av danserna fullbordades av dem (en tradition!), och några restaurerades enligt Harvards arkivnotation. Baletten i en förkortad (bekväm för turnerande) version pågår i tre timmar (med två pauser). Och med en sådan varaktighet och användningen av musik av olika kompositörer visade sig framförandet ändå vara förvånansvärt gediget!

Balettens handling är ganska förvirrande: pirater, slavmarknaden, ett harem, uppror, svek, förgiftade blommor, flickaktiga drömmar, många chanser att fly, som av någon anledning envist ignoreras av fångarna, och mycket, mycket mer.

STEG ETT
Den första bilden "Bazaar"
Området i den östra hamnstaden, liknande Istanbul. Köpmän erbjuder färgglada varor. Här handlas även slavar. En grupp korsarer under ledning av Conrad kommer in på torget. En ung grekisk kvinna, Medora, en elev till köpmannen Isaac Lankedem, dyker upp på husets balkong. När hon ser Konrad gör hon snabbt en "selam" av blommor - en bukett där varje blomma har sin egen betydelse, och kastar den till Konrad. Ja, vilken pirat kan inte blommornas språk?! Conrad, även om han inte är Jack Sparrow (J. Depp), är inte heller dålig och från en blick på buketten insåg han att Medora älskar honom. Men den girige Lankedem försöker förhindra de älskande och med lönsamhet sälja sin elev till en rik köpman.
Vid denna tidpunkt förs Seid Pashas bår, som vill köpa slavar till sitt harem, in på torget. Slavar visar konsten att dansa. Först väljer Seyid Pasha den vackra Gulnara, och sedan, helt fascinerad, köper han också Medora från Lankedem. Båda flickorna förs till Seids palats.
Conrad beordrar korsarerna att släppa Medora. Förbi konventionella tecken korsarerna kidnappar slavarna tillsammans med Lanquedem.
Scen 2 "Piratgrotta"
Stor grotta vid havet. Konrad leder Medora till en grotta - piraternas gömställe. Hit kommer också de kidnappade slavarna. Birbanto, Conrads vän, skryter med sitt "byte" - Isaac Lanquedem. Korsarerna börjar en munter dans, i vilken Medora till stor förtjusning för alla närvarande deltar, förklädd till sjörövare. I den här scenen i piratgrottan finns ett absolut charmigt solo av hjältinnan, där hon dansar med en pipa: för att visa hur redo hon är att bli medlem i ett gäng korsarer, har hjältinnan roligt ropar:"Ombord!".
Slavarna ber om att bli frigivna. Medora ber Corsair om fångarnas frihet. Birbanto och hans medbrottslingar protesterar: de kräver att slavarna ska ges till dem. Konrad upprepar sin order i ilska, den rasande Birbanto rusar mot Konrad, men chefen för korsarerna vinner denna duell och befriar slavarna.
Isaac Lankedem dyker upp. Birbanto erbjuder honom att lämna tillbaka Medora om han får en bra lösen för henne. Isaac svär att han är fattig och inte kan betala. Birbanto sliter av Isaacs hatt, kaftan och skärp. Mynt är gömda i dem.
Birbanto, som alltså fått en lösensumma, och Lanquedem kommer på en plan för att bli av med Conrad. Konspiratörerna skickar förgiftade blommor till ledaren, Conrad, som luktar på en av dem, faller i djup sömn. Medora försöker förgäves väcka sin älskare. Främlingar i svarta masker dyker upp. Medora, som försvarar sig, lyckas greppa Konrads kniv och skadar angriparnas ledare. Men i den allmänna förvirringen kidnappar Lanquedem Medora, Birbanto och hans kamrater gömmer sig.
Konrad vaknar och, när han upptäcker förlusten, skickar han sina lojala pirater för att hitta Medora.

AKT TWÅ "I Seyid Pashas palats"
Palace of Seyid Pasha på stranden av Bosporen. Pashas fruar, ledda av hans favorit Zulma, går ut på terrassen. Sylmas arrogans orsakar allmän indignation.
Den äldre eunucken försöker stoppa kvinnornas stridigheter. Vid den här tiden dyker Gulnara upp - en ung rival till Zulma. Hon hånar den snobbiga Zyulma. Pasha Seyid går in, fortfarande missnöjd med händelsen på Adrianople-marknaden. Zulma klagar över slavarnas vanvördnad. Pasha beordrar alla att lyda Zulma. Men den egensinnige Gulnara lyder inte hans order. Fascinerad av Gulnaras ungdom och skönhet kastar han sin näsduk till henne som ett tecken på gunst. Gulnara kastar honom till sina vänner. Det är ett glatt väsen. Näsduken når den gamla svarta kvinnan, som tar den, börjar förfölja pashan med sina smekningar, och slutligen överlämnar näsduken till Sylma. En arg pasha närmar sig Gulnara, men hon undviker honom skickligt.
En grupp pilgrimer dyker upp i palatset, Seyid Pasha tar generöst emot dem och bjuder in dem till ett magnifikt skådespel i sin trädgård. Scenen "Live Garden" är den sanna klimaxen i andra akten, och presenterar Marius Petipas koreografi i all sin prakt: "en kaskad av koreografiska nummer" inklusive solistvariationer, ensembler och många corps de ballet.
Conrad, förklädd till pilgrim, öppnar sig för Medora. Han och hans följeslagare kastar av sig sina kappor och erövrar snart palatset. Seyid Pasha flyr. En rädd Gulnara ber Konrad om skydd mot Birbantos förföljelse. Medora känner igen i honom exakt rånaren som hon sårade med en dolk i grottan och berättar för Konrad om hans svek. Oväntat attackerar Birbanto Konrad, men han försvarar sig själv och dödar fienden.

AKT TRE "Seyid Pashas bröllop"
Harem av Seyid Pasha. På avstånd ses Konrad, kedjad, ledas till sin avrättning. Medora är desperat. Hon ber pashan att avbryta avrättningen. Pasha håller med, men på villkoret att Medora blir hans fru. För räddningens skull håller Konrad Medora med. Konrad släpps. Lämnad med Medora, lovar han att dö med henne. Inträdde Gulnara hör deras samtal och erbjuder henne hjälp, hon har redan förberett en listig plan. Pasha beordrar att förbereda allt för bröllopsceremonin. Bruden är täckt med en slöja. Pasha sätter en vigselring på sin hand.
Den uttänkta planen var en framgång för Gulnara: hon, gömd av en slöja, var gift med en pasha. Hon ger slöjan till Medora, och hon gömmer sig i haremets kammare. Medora dansar framför pashan och försöker lura dolken och pistolen från honom med list. Sedan tar han en näsduk och knyter på skämt Seyids händer. Pasha skrattar åt sina skämt.
Midnatt slår till. Conrad dyker upp i fönstret. Medora ger honom en dolk och siktar på Pasha med en pistol och hotar att döda honom. Medora och Konrad gömmer sig. Tre kanonskott hörs, korsarskeppet går med flyktingarna ombord !!!

EPILOG
Väldigt realistisk på scen havsbild: vågor, stenig kust, mörka moln döljer fullmånen då och då, med lagom vind, dyker en tremastad segelbåt upp på scenen !!! Det är en semester på fartygets däck: korsarerna är nöjda med det lyckliga resultatet av farliga äventyr. Konrad beordrar att ett fat vin ska tas med. Alla festar.
Vädret på havet förändras snabbt, en storm börjar: fantastisk video och aerodynamiska effekter skapar illusionen av en riktig storm (dimma, vågor, vindbyar, "naturligt" åskväder)!!! Korsarerna använder sina sablar för att minska seglens yta (ja, åtminstone masterna har inte fallit ner!), men när besättningen och Medora såg meningslösheten i sådana handlingar, lämnade besättningen och Medora hastigt sidan. Under slagen av allvarliga vågor vänder ett ostyrt fartyg akter mot stranden och kraschar mot rev. Som de skrev i tillkännagivandet av föreställningen skapade artisten av föreställningen, Boris Kaminsky, en storslagen slutscen i andan av Aivazovskys "Den nionde vågen": en förtrollande storm med ett nio meter långt skepp som splittrades på mitten. Tja, låt oss säga att midskeppsramen fortfarande överlevde, och felet inträffade precis mellan huvud- och mizzen-master, nästan vinkelrätt mot diametralplanet ... Men "bilden" på scenen är så vacker att det är omöjligt att slita sig själv borta från kontemplation! Så, efter att ha njutit av intrycket av stormen och den "nionde vågen", kan man säga att jag personligen deltog i skeppsbrottet ...
Men "stormen" börjar avta lika plötsligt som den började. Fullmånens ljus lyser upp två figurer på stranden: det är lätt att gissa att dessa är Medora och Conrad, "mirakulöst frälsta".