Sammanfattning av Van Goghs död. Van Goghs geniala galenskap

Vincent van Goghs liv, död och verk har studerats ganska väl. Dussintals böcker och monografier har skrivits om den store holländaren, hundratals avhandlingar har försvarats och flera filmer har gjorts. Trots detta hittar forskare ständigt nya fakta från konstnärens liv. Nyligen har forskare ifrågasatt den kanoniska versionen av ett genis självmord och lagt fram sin egen version.

Van Goghs biografiforskare Steven Naifeh och Gregory White Smith tror att konstnären inte begick självmord, utan blev offer för en olycka. Forskare kom till denna slutsats efter att ha utfört ett storskaligt sökarbete och studerat många dokument och memoarer från ögonvittnen och vänner till konstnären.

Gregory White Smith och Steve Knife

Nyfi och White Smith designade sina verk i form av en bok som heter "Van Gogh. Liv". Jobbar på en ny biografi holländsk konstnär tog mer än 10 år, trots att forskarna aktivt fick hjälp av 20 forskare och översättare.

Auvers-sur-Oise vårdar minnet av konstnären

Det är känt att Van Gogh dog på ett hotell i den lilla staden Auvers-sur-Oise, som ligger 30 km från Paris. Man trodde att konstnären den 27 juli 1890 gick en promenad i de pittoreska omgivningarna, under vilken han sköt sig själv i hjärtområdet. Kulan nådde inte målet och gick lägre, så såret, även om det var allvarligt, ledde inte till omedelbar död.

Vincent van Gogh "Vetefält med skördare och sol" Saint-Remy, september 1889

Sårad återvände Van Gogh till sitt rum, där hotellägaren ringde en läkare. Dagen efter anlände Theo, konstnärens bror, till Auvers-sur-Oise, i vars armar han dog den 29 juli 1890, klockan 01.30, 29 timmar efter det dödliga skottet. Van Goghs sista ord var "La tristesse durera toujours" (Sorgen kommer att vara för evigt).

Auvers-sur-Oise. Krog "Ravu" på andra våningen som den store holländaren dog

Men enligt forskning av Stephen Knyfi gick Van Gogh inte på en promenad i vetefälten i utkanten av Auvers-sur-Oise för att ta sitt liv.

"Folk som kände honom trodde att han av misstag dödades av ett par lokala tonåringar, men han bestämde sig för att skydda dem och tog på sig skulden."

Detta är vad Naifi tycker, med hänvisning till de många referenserna till detta märklig historiaögonvittnen. Hade artisten ett vapen? Mest troligt var det, eftersom Vincent en gång skaffade en revolver för att skrämma bort flockar av fåglar, vilket ofta hindrade honom från att dra från livet i naturen. Men samtidigt kan ingen med säkerhet säga om Van Gogh tog med sig vapen den dagen.

En liten garderob som han tillbringade i sista dagar Vincent van Gogh, 1890 och nu

För första gången lades versionen av slarvigt mord fram redan 1930 av John Renwald, en välkänd forskare av målarens biografi. Renwald besökte staden Auvers-sur-Oise och pratade med flera invånare som fortfarande mindes den tragiska händelsen.

John kunde också komma åt journalerna för läkaren som undersökte den skadade mannen i hans rum. Enligt beskrivningen av såret kom kulan in i bukhålan i den övre delen längs en bana nära en tangent, vilket inte alls är typiskt för fall då en person skjuter sig själv.

Gravarna av Vincent och hans bror Theo, som överlevde konstnären med bara sex månader

Stephen Nyfi lägger i boken fram en mycket övertygande version av vad som hände, där hans unga bekanta blev förövarna av ett genis död.

"Det var känt att dessa två tonåringar ofta gick ut och drack drinkar med Vincent vid den tiden på dagen. En av dem hade en cowboydräkt och en felaktig pistol som han spelade cowboy med."

Forskaren tror att vårdslös hantering av vapnet, som också var felaktigt, ledde till ett ofrivilligt skott, med vilket Van Gogh sårades dödligt i magen. Det är osannolikt att tonåringar ville ha sin äldre väns död - troligen var det ett mord av oaktsamhet. Den ädle konstnären, som inte ville förstöra livet för de unga männen, tog på sig skulden och sa åt killarna att hålla tyst.

Hela hans liv är ett sökande efter sig själv. Han var både konsthandlare och predikant i en avlägsen by. Många gånger verkade det för honom som om livet var över, att han aldrig skulle hitta ett jobb som skulle spegla hans inre behov. När han började måla var han nästan 30 år gammal.

Det verkar, vilken typ av personer XXIårhundradet, det är upp till vissa galen konstnär? Men om du någonsin har tänkt på hur ensam en person kan vara i världen, hur svårt det är att hitta din plats i livet, din verksamhet, kommer Van Gogh att vara av intresse för dig inte bara som "någon sorts artist", utan också som en fantastisk och tragisk person.

När en person har en eld inombords och har en själ, är han oförmögen att hålla tillbaka dem. Låt det brinna hellre än att slockna. Det som finns inuti kommer fortfarande att komma ut.

Stjärnklar natt, 1889

Jag anser att livet utan kärlek är ett syndigt omoraliskt tillstånd.

Självporträtt med avskuret öra, 1889

En man bär en ljus låga i sin själ, men ingen vill sola sig nära den; förbipasserande märker bara röken som lämnar skorstenen och passerar på vägen.

Blommande mandelgren, 1890

När det gäller mig så vet jag verkligen ingenting, men stjärnornas lysande får mig att drömma.

Stjärnklar natt över Rhône, 1888

Även om jag lyckas lyfta huvudet lite högre i livet kommer jag ändå att göra samma sak – dricka med den första jag träffar och genast skriva det.

Van Goghs stol med sin pipa, 1888

På kvällen gick jag längs den öde kusten. Det var inte roligt eller sorgligt – det var vackert.

I hopp om att jag och Gauguin ska ha en gemensam verkstad vill jag inreda den. Några stora solrosor - inget annat.

Dagens generation vill inte ha mig: ja, jag bryr mig inte ett dugg om honom.

Enligt min mening är jag ofta, om än inte varje dag, fantastiskt rik - inte på pengar, utan på det faktum att jag i mitt arbete hittar något som jag kan ägna min själ och hjärta åt, som inspirerar mig och ger mitt liv mening. .

Väg med cypresser och en stjärna, 1890

Vincent van Goghs sista ord: "Sorgen kommer att vara för alltid"

Enligt sociologer finns det tre mest kända konstnärer i världen: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh och Pablo Picasso. Leonardo är "ansvarig" för de gamla mästarnas konst, Van Gogh för 1800-talets impressionister och postimpressionister och Picasso för 1900-talets abstrakta och modernister. Samtidigt, om Leonardo framstår i allmänhetens ögon inte så mycket som en målare som ett universellt geni, och Picasso som ett fashionabelt "sekulärt lejon" och offentlig person- en kämpe för fred, då förkroppsligar Van Gogh just konstnären. Han anses vara ett galet ensamt geni och en martyr som inte tänkte på berömmelse och pengar. Men denna bild, som alla är vana vid, är inget annat än en myt som användes för att "hype" Van Gogh och sälja hans målningar med vinst.

Legenden om konstnären är baserad på ett sant faktum - han började måla när han redan var en mogen person, och på bara tio år "sprang" han vägen från en nybörjarkonstnär till en mästare som vände idén om fina konst upp och ner. Allt detta, även under Van Goghs liv, uppfattades som ett "mirakel" som inte hade någon riktig förklaring. Konstnärens biografi var inte full av äventyr, som Paul Gauguins öde, som lyckades vara både aktiemäklare och sjöman, och dog av spetälska, exotiskt för en europeisk lekman, på den inte mindre exotiska Hiva-Oa, en av Marquesasöarna. Van Gogh var en "tråkig hårt arbetande", och förutom de märkliga mentala anfallen som dök upp hos honom kort före hans död, och denna död i sig som ett resultat av ett självmordsförsök, fanns det inget för mytmakarna att hålla fast vid . Men dessa få "trumfkort" spelades av sanna mästare i sitt hantverk.

Huvudskaparen av Legend of the Master var den tyske galleristen och konsthistorikern Julius Meyer-Graefe. Han insåg snabbt omfattningen av den store holländarens geni, och viktigast av allt, marknadspotentialen för hans målningar. 1893 köpte en tjugosexårig gallerist tavlan "Förälskade par" och funderade på att "reklamera" för en lovande produkt. Meyer-Graefe hade en livlig penna och bestämde sig för att skriva en attraktiv biografi om konstnären för samlare och konstälskare. Han fann honom inte vid liv och var därför "fri" från personliga intryck som tyngde mästarens samtida. Dessutom är Van Gogh född och uppvuxen i Holland, men som målare tog han äntligen form i Frankrike. I Tyskland, där Meyer-Graefe började introducera legenden, visste ingen något om konstnären, och galleristen-konstkritikern började med " ren tavla". Han "kännde" inte omedelbart bilden av det där galna ensamma geni som alla nu känner till. Till en början var Meyers Van Gogh " en frisk person från folket", och hans verk - "harmoni mellan konst och liv" och en förebådare för ett nytt stor stil, som Meyer-Graefe ansåg vara modernt. Men jugendstilen slocknade på några år, och Van Gogh, under pennan av en företagsam tysk, "omskolade sig" till en avantgarde-rebell som ledde kampen mot mossiga realistiska akademiker. Anarkisten Van Gogh var populär i bohemiska konstnärskretsar, men han skrämde bort lekmannen. Och bara den "tredje upplagan" av legenden tillfredsställde alla. I den "vetenskapliga monografin" från 1921 med titeln "Vincent", med en ovanlig undertitel för litteratur av detta slag, "The Roman of the God-Seeker", introducerade Meyer-Graefe allmänheten för den helige galningen, vars hand leddes av Gud . Höjdpunkten i denna "biografi" var historien om ett avskuret öra och kreativ galenskap, som lyfte en liten, ensam person, som Akaki Akakievich Bashmachkin, till geniets höjder.

Vincent van Gogh. 1873

Om prototypens "krökning".

Den riktige Vincent van Gogh hade lite gemensamt med "Vincent" Meyer-Graefe. Till att börja med tog han examen från en prestigefylld privat gymnastiksal, talade och skrev flytande på tre språk, läste mycket, vilket gav honom smeknamnet Spinoza i parisiska konstnärskretsar. Bakom Van Gogh stod stor familj, som aldrig lämnade honom utan stöd, även om hon inte var entusiastisk över hans experiment. Hans farfar var en berömd bokbindare av gamla manuskript för flera europeiska domstolar, tre av hans farbröder var framgångsrika konsthandlare och en var amiral och hamnkapten i Antwerpen, i sitt hus bodde han när han studerade i denna stad. Den verklige Van Gogh var en ganska nykter och pragmatisk person.

Till exempel var en av de centrala "gudsökande" episoderna av legenden "gå till folket" det faktum att Van Gogh 1879 var predikant i den belgiska gruvregionen Borinage. Vad komponerade inte Meyer-Graefe och hans anhängare! Här och "ett brott med miljön" och "lusten att lida tillsammans med de fattiga och de fattiga." Allt förklaras enkelt. Vincent bestämde sig för att gå i sin fars fotspår och bli präst. För att få värdigheten var det nödvändigt att studera vid seminariet i fem år. Eller - att ta en accelererad kurs om tre år i en evangelisk skola enligt ett förenklat program, och till och med gratis. Allt detta föregicks av en obligatorisk sexmånaders "erfarenhet" av missionsarbete i vildmarken. Här gick Van Gogh till gruvarbetarna. Naturligtvis var han en humanist, han försökte hjälpa dessa människor, men han tänkte aldrig på att komma nära dem, alltid förbli en representant för medelklassen. Efter att ha avtjänat sin mandatperiod i Borinage bestämde sig Van Gogh för att gå in i en evangelisk skola, och då visade det sig att reglerna hade ändrats och holländare som han, till skillnad från flamlänningarna, fick betala undervisning. Därefter lämnade den kränkta "missionären" religionen och bestämde sig för att bli konstnär.

Och detta val är inte heller av misstag. Van Gogh var en professionell konsthandlare - en konsthandlare i det största företaget Goupil. Partnern i det var hans farbror Vincent, som den unge holländaren döptes efter. Han förmyndade honom. "Goupil" spelade en ledande roll i Europa i handeln med gamla mästare och gediget modernt akademiskt måleri, men var inte rädd för att sälja "moderata innovatörer" som Barbizons. I 7 år gjorde Van Gogh en karriär i ett svårt, baserat på familjetraditioner antikaffär. Från Amsterdam-filialen flyttade han först till Haag, sedan till London och slutligen till företagets huvudkontor i Paris. Under åren gick brorsonen till Goupil-delägaren genom en seriös skola, studerade de viktigaste europeiska museerna och många stängda privata samlingar, blev en riktig expert på att måla inte bara av Rembrandt och den lilla holländaren, utan också av fransmännen - från Ingres till Delacroix. "Att vara omgiven av målningar," skrev han, "tände jag för dem med en frenetisk, frenesi kärlek." Hans idol var fransk konstnär Jean Francois Millet, känd på den tiden för sina "bonde"-dukar, som "Goupil" sålde till priser av tiotusentals franc.

Målarens bror Theodor Van Gogh

Van Gogh skulle bli en sådan framgångsrik "livsförfattare av de lägre klasserna", som Millet, med hjälp av sin kunskap om livet för gruvarbetare och bönder, som han samlat på sig i Borinage. Tvärtemot legenden var konsthandlaren Van Gogh ingen briljant amatör som sådana "söndagskonstnärer" som tulltjänstemannen Rousseau eller konduktören Pirosmani. Efter att ha bakom sig en grundläggande kunskap om konstens historia och teori, samt praxis att handla med den, började den envisa holländaren vid tjugosju års ålder systematiskt studera målarhantverket. Han började med att rita efter de senaste specialläroböckerna, som skickades till honom från hela Europa av farbröder som var konsthandlare. Van Goghs hand lades av hans släkting, konstnären från Haag Anton Mauve, som den tacksamma studenten senare tillägnade en av sina målningar. Van Gogh gick till och med först in i Bryssel och sedan på Konsthögskolan i Antwerpen, där han studerade i tre månader tills han åkte till Paris.

Där övertalades den nypräglade konstnären att lämna 1886 av sin yngre bror Theodore. Denna tidigare på frammarsch framgångsrika konsthandlare spelade en nyckelroll i mästarens öde. Theo rådde Vincent att sluta måla "bonde" och förklarade att det redan var en "plöjd åker". Och dessutom sålde "svarta målningar" som "Potatisätarna" hela tiden sämre än lätt och glädjefull konst. En annan sak är impressionisternas "ljusmålning", bokstavligen skapad för framgång: solid sol och en semester. Allmänheten kommer att uppskatta det förr eller senare.

Siaren Theo

Så Van Gogh hamnade i huvudstaden för den "nya konsten" - Paris, och på Theos inrådan gick han in i Fernand Cormons privata ateljé, som då var "personalens smedja" för en ny generation experimentella konstnärer. Där kom holländaren i nära kontakt med sådana framtida pelare inom postimpressionismen som Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard och Lucien Pissarro. Van Gogh studerade anatomi, målade av gips och bokstavligen absorberade alla nya idéer som Paris sjudade av.

Theo introducerar honom för ledande konstkritiker och hans konstnärskunder, som inte bara inkluderade de etablerade Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir och Edgar Degas, utan också de "resing stars" Signac och Gauguin. När Vincent anlände till Paris var hans bror chef för den "experimentella" grenen av Goupil i Montmartre. En man med en stark känsla för det nya och en utmärkt affärsman, Theo var en av de första som såg offensiven. ny era i konst. Han övertalade Goupils konservativa ledning att tillåta honom att ge sig in i handeln med "ljusmålning". I galleriet höll Theo separatutställningar av Camille Pissarro, Claude Monet och andra impressionister, som Paris började vänja sig vid så smått. En våning ovanför, i hans egen lägenhet, arrangerade han "föränderliga utställningar" av målningar av fräck ungdom, som Goupil var rädd att visa officiellt. Det var prototypen på elitens "lägenhetsutställningar" som kom på modet under 1900-talet, och Vincents verk blev deras höjdpunkt.

Redan 1884 ingick bröderna Van Gogh ett avtal med varandra. Theo, i utbyte mot Vincents målningar, betalar honom 220 franc i månaden och förser honom med penslar, dukar och färger. bästa kvalitet. Förresten, tack vare detta är Van Goghs målningar, till skillnad från verken av Gauguin och Toulouse-Lautrec, som på grund av brist på pengar skrev om vad som helst, så välbevarade. 220 franc var en fjärdedel av månadslönen för en läkare eller advokat. Brevbäraren Joseph Roulin i Arles, som legenden gjorde till något i stil med "tiggaren" Van Goghs beskyddare, fick hälften så mycket och matade, till skillnad från den ensamma konstnären, en familj med tre barn. Van Gogh hade till och med tillräckligt med pengar för att skapa en samling japanska tryck. Dessutom försåg Theo sin bror med "overaller": blusar och berömda hattar, nödvändiga böcker och reproduktioner. Han betalade också för Vincents behandling.

Allt detta var ingen enkel välgörenhet. Bröderna kom med en ambitiös plan för att skapa en marknad för postimpressionistiskt måleri, generationen konstnärer som skulle ersätta Monet och hans vänner. Och med Vincent van Gogh som en av ledarna för denna generation. Att koppla ihop det till synes oförenliga - den riskabla avantgardekonsten i bohemens värld och kommersiell framgång i den respektable Goupils anda. Här var de nästan ett sekel före sin tid: bara Andy Warhol och andra amerikanska popartister lyckades genast bli rika på avantgardekonst.

"Okänd"

I allmänhet var Vincent van Goghs position unik. Han arbetade som konstnär på kontrakt med en konsthandlare, som var en av nyckelpersonerna på marknaden för "ljusmåleri". Och den konsthandlaren var hans bror. Den rastlösa vagabonden Gauguin, till exempel, som räknar varje franc, kunde bara drömma om en sådan situation. Dessutom var Vincent ingen enkel marionett i händerna på affärsmannen Theo. Han var inte heller en legosoldat som inte ville sälja sina målningar till profana, som han delade ut för ingenting till "släktingar", som Meyer-Graefe skrev. Van Gogh, som alla normala personer, ville inte ha erkännande från avlägsna ättlingar, utan under sin livstid. bekännelser, ett viktigt tecken vilket för honom var pengar. Och eftersom han själv var en före detta konsthandlare visste han hur han skulle uppnå detta.

Ett av huvudämnena i hans brev till Theo är inte på något sätt att söka Gud, utan diskussioner om vad som behöver göras för att lönsamt sälja tavlor, och vilken tavla som snabbt kommer att hitta sin väg till köparens hjärta. För att främja marknaden kom han med en oklanderlig formel: "Ingenting kommer att hjälpa oss att sälja våra målningar bättre än deras erkännande som en bra dekoration för medelklasshem." För att tydligt visa hur postimpressionisternas målningar skulle ”se ut” i en borgerlig interiör, arrangerade Van Gogh själv 1887 två utställningar i Tambourine-kaféet och restaurangen La Forche i Paris och sålde till och med flera verk från dem. Senare spelade legenden på detta faktum som en handling av desperation av konstnären, som ingen ville släppa in i normala utställningar.

Under tiden deltog han regelbundet i utställningar på Salon des Indépendants och Free Theatre - de mest fashionabla platserna för den tidens intellektuella i Paris. Hans målningar ställs ut av konsthandlarna Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin och Tanguy. Den store Cezanne fick möjligheten att visa sina verk på en separatutställning först vid 56 års ålder, efter nästan fyra decennier av hårt arbete. Medan Vincents verk, en konstnär med sex års erfarenhet, kunde ses när som helst på Theos "lägenhetsutställning", där hela den konstnärliga eliten i konstvärldens huvudstad - Paris, besökte.

Den verklige Van Gogh är minst lik legendens eremit. Han är hemma bland tidens ledande konstnärer, det mest övertygande beviset på detta är flera porträtt av holländaren målade av Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro porträtterade honom när han pratade med den mest inflytelserika konstkritikern under dessa år, Fenelon. Van Gogh blev ihågkommen av Camille Pissarro för det faktum att han inte tvekade att stoppa personen han behövde på gatan och visa sina målningar precis vid väggen i något hus. Det är helt enkelt omöjligt att föreställa sig en riktig eremit Cezanne i en sådan situation.

Legenden har bestämt etablerat idén om Van Goghs oigenkännlighet, att under hans livstid såldes endast en av hans målningar "Röda vingårdar i Arles", som nu hänger i Moskva-museet bild och form uppkallad efter A.S. Pusjkin. Faktum är att försäljningen av denna duk från en utställning i Bryssel 1890 för 400 franc var Van Goghs genombrott i en värld av seriösa priser. Han sålde inte sämre än sina samtida Seurat eller Gauguin. Enligt handlingarna är det känt att fjorton verk köptes av konstnären. Detta gjordes första gången av en familjevän, den holländska konsthandlaren Terstig, i februari 1882, och Vincent skrev till Theo: "Det första fåret passerade bron." I verkligheten var det mer försäljning, det fanns helt enkelt inga korrekta bevis för resten.

När det gäller icke-erkännande, sedan 1888 framstående kritiker Gustave Kahn och Felix Fénelon pekar i sina recensioner av "de oberoendes" utställningar, som avantgardekonstnärerna då kallades, fram färska och ljusa verk Van Gogh. Kritikern Octave Mirbeau rådde Rodin att köpa hans målningar. De fanns i samlingen av en så kräsna kännare som Edgar Degas. Även under sin livstid läste Vincent i tidningen Mercure de France att han stor konstnär, arvinge till Rembrandt och Hals. Han skrev detta i sin artikel, i sin helhet dedikerad till kreativitet"den fantastiska holländaren", den stigande stjärnan i den "nya kritiken" Henri Aurier. Han hade för avsikt att skapa en biografi om Van Gogh, men tyvärr dog han i tuberkulos kort efter konstnärens död.

Om sinnet, fri "från bojorna"

Men "biografin" publicerades av Meyer-Graefe, och i den målade han speciellt den "intuitiva, fria från förnuftets bojor"-processen för Van Goghs kreativitet.

”Vincent målade i en blind, omedveten extas. Hans temperament rann ut på duken. Träden skrek, molnen jagade varandra. Solen gapade som ett bländande hål som ledde till kaos."

Det enklaste sättet att motbevisa denna idé om Van Gogh är genom konstnärens ord: "Storhet skapas inte bara av impulsiv handling, utan också av medverkan av många saker som har förts in i en enda helhet ... Med konst, som med allt annat: det stora är inte något ibland tillfälligt, utan måste skapas av envis viljespänning.

De allra flesta av Van Goghs brev ägnas åt måleriets "kök": att sätta upp mål, material, teknik. En händelse som nästan saknar motstycke i konsthistorien. Holländaren var en riktig arbetsnarkoman och hävdade: "Inom konsten måste man jobba som några svarta och ta av sig huden." I slutet av sitt liv skrev han verkligen väldigt snabbt, en bild kunde göras från början till slut på två timmar. Men samtidigt fortsatte han att upprepa favorit uttryck Amerikansk konstnär Whistler: "Jag gjorde det vid tvåtiden, men jag arbetade i flera år för att få något värt att göra på de två timmarna."

Van Gogh skrev inte på ett infall – han arbetade länge och hårt med samma motiv. I staden Arles, där han startade sin verkstad efter att ha lämnat Paris, började han en serie på 30 verk relaterade till den vanliga kreativa uppgiften "Kontrast". Kontrastfärg, tematisk, komposition. Till exempel pandan "Cafe in Arles" och "Room in Arles". I den första bilden - mörker och spänning, i den andra - ljus och harmoni. På samma rad finns flera varianter av hans berömda "Solrosor". Hela serien var tänkt som ett exempel på att dekorera en "medelklassbostad". Vi har en genomtänkt kreativ och marknadsstrategi från början till slut. Efter att ha sett sina målningar på en utställning av "oberoende", skrev Gauguin: "Du är den enda tänkande konstnären av alla."

Hörnstenen i Van Gogh-legenden är hans galenskap. Enligt uppgift var det bara det som gjorde att han kunde titta in i sådana djup som är otillgängliga för enbart dödliga. Men konstnären var inte från sin ungdom en halvgalning med geniblixtar. Perioder av depression, åtföljda av anfall som liknar epilepsi, för vilka han behandlades på en psykiatrisk klinik, började först under det sista och ett halvt året av hans liv. Läkare såg i detta effekten av absint - alkoholhaltig dryck, infunderad med malört, vars destruktiva effekt på nervsystem blev känd först på 1900-talet. Samtidigt var det just under perioden av förvärring av sjukdomen som konstnären inte kunde skriva. Så den psykiska störningen "hjälpte" inte Van Goghs geni, utan hindrade det.

Väldigt tveksamt berömd berättelse med öra. Det visade sig att Van Gogh inte kunde skära av honom vid roten, han skulle helt enkelt blöda ihjäl, eftersom han fick hjälp bara 10 timmar efter händelsen. Hans enda lob skars av, som det står i läkarutlåtandet. Och vem gjorde det? Det finns en version om att detta hände under ett bråk med Gauguin som ägde rum den dagen. Gauguin, erfaren i sjömansstrider, skar Van Gogh i örat, och han fick en nervös attack av allt han hade upplevt. Senare, för att motivera sitt beteende, hittade Gauguin på en berättelse om att Van Gogh, i ett anfall av galenskap, jagade honom med en rakhyvel i händerna och sedan förlamade sig själv.

Till och med målningen "Room at Arles", vars böjda utrymme ansågs vara en fixering av Van Goghs vansinniga tillstånd, visade sig vara förvånansvärt realistisk. Planer har hittats för huset där konstnären bodde i Arles. Väggarna och taket i hans bostad var verkligen sluttande. Van Gogh målade aldrig i månsken med ljus fästa på hatten. Men skaparna av legenden har alltid varit fria med fakta. Den olycksbådande bilden "Wheat Field", med en väg som går i fjärran, täckt av en flock korpar, tillkännagav de till exempel mästarens sista duk och förutspådde hans död. Men det är välkänt att han efter den skrev en annan hela raden verk där det ödesdigra fältet avbildas komprimerat.

"Know-how" av huvudförfattaren till Van Gogh-myten, Julius Meyer-Graefe, är inte bara en lögn, utan presentationen av fiktiva händelser blandade med sanna fakta, och till och med i form av en oklanderlig vetenskapligt arbete. Till exempel ett sant faktum - Van Gogh gillade att arbeta under Öppen sky eftersom han inte tolererade lukten av terpentin, som är utspädd med färger, - "biografen" användes som grund för en fantastisk version av orsaken till mästarens självmord. Påstås att Van Gogh blev kär i solen - källan till hans inspiration och tillät sig inte att täcka sitt huvud med en hatt som stod under dess brinnande strålar. Allt hans hår brändes, solen bakade hans oskyddade skalle, han blev galen och begick självmord. Sena självporträtt av Van Gogh och bilder på den döde konstnären gjorda av hans vänner visar att han inte tappade håret på huvudet fram till sin död.

"Den heliga dårens insikter"

Van Gogh sköt sig själv den 27 juli 1890, efter att hans mentala kris verkade ha övervunnits. Strax innan dess skrevs han ut från kliniken med slutsatsen: "Återhämtad". Just det faktum att ägaren till möblerade rum i Auvers, där Van Gogh bodde i senaste månaderna av sitt liv, anförtrott honom en revolver, som konstnären behövde för att skrämma bort kråkor medan han arbetade med skisser, tyder på att han betedde sig helt normalt. I dag är läkarna överens om att självmordet inte inträffade under ett anfall, utan var resultatet av en kombination av yttre omständigheter. Theo gifte sig, fick ett barn och Vincent förtrycktes av tanken att hans bror bara skulle ta itu med sin familj, och inte deras plan att erövra konstvärlden.

Efter det dödliga skottet levde Van Gogh i två dagar till, var förvånansvärt lugn och orkade orubbligt lidande. Han dog i armarna på sin otröstliga bror, som aldrig kunde återhämta sig från denna förlust och dog sex månader senare. Firman "Goupil" för en struntsumma sålde alla impressionisternas och postimpressionisternas verk, som Theo Van Gogh hade samlat på sig i galleriet i Montmartre, och avslutade experimentet med "ljusmålning". Vincent van Goghs målningar togs av Theos änka Johanna van Gogh-Bonger till Holland. Först i början av 1900-talet kom total berömmelse till den store holländaren. Enligt experter, om det inte vore för båda brödernas nästan samtidiga tidiga död, skulle detta ha hänt i mitten av 1890-talet och Van Gogh skulle ha varit en mycket rik man. Men ödet bestämde annat. Människor som Meyer-Graefe började skörda frukterna av den store målaren Vincents och den store galleristen Theo.

Vem har Vincent tagit över?

Romanen om gudssökanden "Vincent" av en företagsam tysk kom väl till pass i situationen med idealens kollaps efter första världskrigets massaker. En konstmartyr och en galning, vars mystiska verk framträdde under Meyer-Graefes penna som något som liknar en ny religion, en sådan Van Gogh fångade fantasin hos både trötta intellektuella och oerfarna stadsbor. Legenden tryckte i bakgrunden inte bara biografin om en riktig konstnär, utan förvrängde också idén om hans målningar. De såg i dem någon sorts röra av färger, där den heliga dårens profetiska "insikter" gissas. Meyer-Graefe förvandlades till den "mystiske holländarens" främsta kännare och började inte bara handla med Van Goghs målningar, utan också att utfärda äkthetscertifikat för verk som dök upp under namnet Van Gogh på konstmarknaden för många år. pengar.

I mitten av 1920-talet kom en viss Otto Wacker till honom, som utförde erotiska danser i Berlin-kabaréer under pseudonymen Olinto Lovel. Han visade flera målningar signerade "Vincent" i legendens anda. Meyer-Graefe var förtjust och bekräftade omedelbart deras äkthet. Totalt kastade Wacker, som öppnade sitt eget galleri i den trendiga stadsdelen Potsdamerplatz, mer än 30 Van Goghs på marknaden innan rykten spreds om att de var falska. Eftersom det rörde sig om en mycket stor summa ingrep polisen. Vid rättegången berättade dansgalleriets ägare historien om "härkomsten", som han "matade" sina godtrogna kunder. Han ska ha skaffat målningarna av en rysk aristokrat, som köpte dem i början av seklet, och under revolutionen lyckades han ta dem ut från Ryssland till Schweiz. Wacker nämnde inte sitt namn och hävdade att bolsjevikerna, förbittrade över förlusten av den "nationella skatten", skulle förstöra familjen till en aristokrat som blev kvar i Sovjetryssland.

I slaget mellan experter som utspelade sig i april 1932 i rättssalen i Berlin-distriktet Moabit, stod Meyer-Graefe och hans anhängare upp för äktheten av Wackers Van Goghs. Men polisen slog till i studion till dansarens bror och pappa, som var artister, och hittade 16 färska Van Goghs. Teknisk expertis har visat att de är identiska med de dukar som säljs. Dessutom fann kemister att när man skapade "den ryska aristokratens målningar" användes färger som dök upp först efter Van Goghs död. När en av "experterna" som stödde Meyer-Graefe och Wacker fick veta om detta sa till den förbluffade domaren: "Hur vet du att Vincent inte flyttade in i en sympatisk kropp efter döden och fortfarande inte skapar?"

Wacker fick tre års fängelse, och Meyer-Graefes rykte förstördes. Snart dog han, men legenden fortsätter trots allt att leva till denna dag. Det var på grundval av den som den amerikanske författaren Irving Stone skrev sin bästsäljare Lust for Life 1934, och Hollywood-regissören Vincente Minnelli gjorde en film om Van Gogh 1956. Rollen som konstnären där spelades av skådespelaren Kirk Douglas. Filmen fick en Oscar och bekräftade slutligen i miljontals människors medvetande bilden av ett halvtokigt geni som tog på sig alla världens synder. Sedan ersattes den amerikanska perioden i kanoniseringen av Van Gogh av japanerna.

I landet stigande sol tack vare legenden ansågs den store holländaren vara något mellan en buddhistisk munk och en samuraj som begick hara-kiri. 1987 köpte Yasuda Company Van Goghs solrosor på en auktion i London för 40 miljoner dollar. Tre år senare betalade den excentriske miljardären Ryoto Saito, som identifierade sig med legendens Vincent, 82 miljoner dollar för Van Goghs "Porträtt av Dr. Gachet" på en auktion i New York. Under ett helt decennium var det mest dyr bild i världen. Enligt Saitos testamente skulle hon brännas med honom efter hans död, men borgenärerna till japanerna som vid den tiden hade gått i konkurs tillät inte detta.

Medan världen skakades av skandaler kring Van Goghs namn, utforskade konsthistoriker, restauratörer, arkivarier och till och med läkare steg för steg konstnärens verkliga liv och verk. En stor roll i detta spelades av Van Gogh-museet i Amsterdam, skapat 1972 på grundval av en samling som donerades till Holland av Theo Van Goghs son, som bar namnet på hans store farbror. Museet började kontrollera alla målningar av Van Gogh i världen, sållade bort flera dussin förfalskningar och gjorde ett bra jobb med att förbereda vetenskaplig publikation bröders korrespondens.

Men trots de stora ansträngningarna från både museipersonalen och sådana upplysningar om vangostudier som kanadensaren Bogomila Velsh-Ovcharova eller holländaren Jan Halsker, dör inte legenden om Van Gogh. Hon lever sitt eget liv och ger upphov till regelbundna filmer, böcker och föreställningar om den "heliga galningen Vincent", som inte har något att göra med den store arbetaren och pionjären för nya vägar inom konsten, Vincent van Gogh. Så här fungerar en person: romantisk saga för honom är den alltid mer attraktiv än "livets prosa", hur stor den än må vara.

Bildupphovsrätt van Gogh

En sommardag 1890 sköt Vincent van Gogh sig själv på en åker utanför Paris. Recensenten undersöker målningen han arbetade med den morgonen för att se vad den säger om konstnärens sinnestillstånd.

Den 27 juli 1890 gick Vincent van Gogh in på ett vetefält bakom ett slott i den franska byn Auvers-sur-Oise, några kilometer från Paris, och sköt sig själv i bröstet.

Vid den tiden hade konstnären lidit av mental sjukdom– ända sedan decemberkvällen 1888, under sitt liv i staden Arles i franska Provence, skar den olycklige av hans vänstra öra med en rakhyvel.

Efter det fick han enstaka anfall som undergrävde hans styrka och varefter han var i ett tillstånd av grumligt medvetande i flera dagar, eller till och med veckor, eller tappade kontakten med verkligheten.

Men i intervallerna mellan sammanbrotten var hans sinne lugn och klar, och konstnären kunde måla.

Dessutom var hans vistelse i Auvers, dit han anlände i maj 1890 efter att ha lämnat det psykiatriska sjukhuset, det mest fruktbara skedet av hans kreativt liv: på 70 dagar skapade han 75 målningar och mer än hundra teckningar och skisser.

Döende sa Van Gogh: "Det var så jag ville lämna!"

Men trots detta kände han sig mer och mer ensam och kunde inte hitta en plats för sig själv, och övertygade sig själv om att hans liv var förgäves.

Till sist fick han tag i en liten revolver som tillhörde ägaren till huset han hyrde i Auvers.

Det var vapnet han tog med sig in på fältet den ödesdigra söndagseftermiddagen i slutet av juli.

Det var dock bara en fickrevolver som föll i hans händer, inte särskilt kraftfull, så när artisten tryckte på avtryckaren rikoscherade kulan av revbenet istället för att tränga igenom hjärtat.

Bildupphovsrätt EPA Bildtext Van Gogh-museet i Amsterdam visar vapnet som tros ha skjutit konstnären.

Van Gogh förlorade medvetandet och föll till marken. När kvällen kom, kom han till besinning och började leta efter en revolver för att få saken till ända, men fann den inte och traskade tillbaka till hotellet, där en läkare tillkallades efter honom.

Händelsen rapporterades till Van Goghs bror, Theo, som anlände nästa dag. Ett tag trodde Theo att Vincent skulle överleva – men det fanns inget att göra. Samma natt, 37 år gammal, dog konstnären.

"Jag lämnade inte hans säng förrän allt var över", skrev Theo till sin fru Johanna. "Döende sa han:" Det var så jag ville gå! ", varefter han levde i några minuter till, och sedan allt var över, och han fann en frid han inte kunde finna på jorden."

Konsthistoriker är uppdelade i två läger. Specialister från Amsterdam Museum tillbakavisar det senaste uttalandet att konstnären dödades av en 16-årig skolpojke.

Vem dödade Vincent van Gogh?

Innan för två år sedan Stephen Knife Och Gregory White-Smith publicerade en uttömmande biografi om konstnären, trodde man obestridligen att han under sin vistelse i Frankrike begick självmord. Men amerikanska författare lade fram en sensationell teori: Van Gogh sköts ihjäl av en 16-årig skolpojke René Secretan, även om det inte är klart om han gjorde detta med flit. Konstnären levde i två dagar till och, enligt författarna, "accepterade döden med tillfredsställelse". Han försvarade Secretan och hävdade att det var självmord.

I julinumret Burlington Magazine Van Gogh-museet i Amsterdam anslöt sig till kontroversen. I en utförlig biografisk artikel berättar två av museets främsta forskare, Louis van Tilborg Och Teyo Medendrop, insistera på versionen av självmord. Det råder ingen tvekan bara om att han dog två dagar efter att han fick en skottskada den 27 juli 1890, någonstans i Auvers-sur-Oise. De genomförde en utredning baserad till stor del på en obskyr intervju som Secretan gav strax före hans död 1957. Sekreteraren mindes att han hade en pistol med vilken han sköt mot ekorrar. Han och hans storebror Gaston kände Van Gogh. René Secretan hävdar att artisten stal vapnet från honom, men säger ingenting om skottet. Nyfe och White-Smith ansåg intervjun vara en döende bekännelse och hänvisade till den bortgångne konsthistorikern John Rewald, som nämnde ryktena som cirkulerade i Auvers om att killarna av misstag hade skjutit artisten. Författarna tror att Van Gogh bestämde sig för att försvara René och Gaston från anklagelserna.

Kriminologernas slutsatser

Nyfe och White-Smith uppmärksammade sårets beskaffenhet och drog slutsatsen att skottet avlossades "från något avstånd från kroppen och inte direkt." Detta är vad läkarna som behandlade Van Gogh vittnade: hans vän Dr. Paul Gachet och lokal utövare Jean Mazeri. Efter att ha granskat fakta var van Tilborg och Medendrop övertygade om att Van Gogh hade begått självmord. Deras artikel säger att Secretans intervju "på inget sätt" stödjer fallet med ett mord som begåtts avsiktligt eller av oaktsamhet. Av intervjun följer bara att Van Gogh på något sätt fick brödernas vapen. Författarna betonar att även om Rewald återberättade ryktena om sekretanerna, trodde han inte riktigt på dem. Van Tilborg och Medendrop citerar nya uppgifter som publicerades förra året i en bok Alena Roana Vincent van Gogh: Har självmordsvapnet hittats? Dr Gachet kom ihåg att såret var brunt med en lila kant. Det lila blåmärket är resultatet av en kulträff, och det bruna märket är en krutbränna: det betyder att vapnet låg nära bröstet, under tröjan, och därför sköt Van Gogh sig själv. Dessutom upptäckte Roan ny information om vapen. På 1950-talet hittades en rostig revolver begravd på ett fält strax bakom Château d'Auver, där Van Gogh ska ha skjutit sig själv. Analyser visade att revolvern tillbringade 60 till 80 år i marken. Vapnet hittades intill vägen, som 1904 son till Dr Gachet avbildade i en målning som heter Auvers: platsen där Vincent begick självmord. Revolvern hittades precis bakom de låga bondgårdarna som visas i mitten av målningen.

Artikel i Burlington Magazine gäller också senaste veckorna Van Goghs liv. Författarna argumenterar med den allmänt accepterade teorin att konstnären var deprimerad på grund av att han förlorade det ekonomiska stödet från sin bror Theo. Van Tilborg och Medendrop hävdar att Van Gogh var mer oroad över att Theo inte tillät honom att delta i beslutsfattandet. Theo hade allvarliga problem med en arbetsgivare, galleriet "Busso och Valadon", och han skulle starta eget: det skulle vara ett galleri, men Theo rådgjorde inte ens med sin bror, vilket fick honom att känna sig ännu mer ensam. Van Tilborg och Medendrop drar slutsatsen att självmordet inte var en impulsiv handling, utan ett noga övervägt beslut. Även om Theos beteende spelade en roll, var nyckelfaktorn konstnärens smärtsamma tanke att hans besatthet av konst kastade honom ner i avgrunden av mental oro. Författarna letar efter spår av denna förvirring i Van Goghs sista verk och påpekar att när han sköt sig själv hade han i fickan avskedsbrev bror. Traditionellt anses Van Goghs sista verk vara målningen Kråkor över vetefält, men den färdigställdes runt den 10 juli, mer än två veckor före konstnärens död. Han skrev själv om denna duk: "Ett stort utrymme under en stormig himmel, prickad med vete. Jag försökte uttrycka sorg, extrem ensamhet.” Van Tilborg har redan föreslagit det nyare verk Van Gogh hade två oavslutade målningar - Trädrötter och gårdar nära Auvers. Artikeln antar att den första av dem är ett program avskedsarbete som visar hur almar kämpar för överlevnad.

Van Gogh hävdade att han sköt sig själv. Samma version fick stöd av hans släktingar. Nayfe och White-Smith hävdar att konstnären ljög, medan van Tilborg och Medendrop tror att han talade sanning. Med all sannolikhet måste vi noggrant studera bevisen från samtida om självmord.

Dr Gachet skickade omedelbart till Theo en lapp med meddelandet att Vincent hade "skadat sig". Adeline Ravu, vars far höll hotellet där konstnären bodde, kom senare ihåg att Van Gogh sa till polismannen: "Jag ville ta livet av mig."

Hemsk skada

Vincent stod sin bror väldigt nära. Det är svårt att tro att han ljög för sin bror om sin fruktansvärda skada bara för att rädda två tonåringar som höll på med honom från polisen. Till slut var det mycket svårare för Theo att utstå självmord, eftersom han kände en del av sin skuld i det. Vincent van Goghs sista ord låter hjärtskärande: "Det var så jag ville lämna." I sitt brev till sin hustru säger Theo: "Det gick några minuter, och allt var över: han fann en frid, som han inte kunde finna på jorden."