Var var Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci - biografi, intressanta fakta

Det finns människor som verkade vara före sin tid, de kom från framtiden. Som regel förstås de dåligt av samtida, de ser ut som excentriker bland människorna runt dem. Men tiden går, och mänskligheten inser - ett förebud om framtiden. I den här artikeln kommer vi att prata om var Leonardo da Vinci föddes, vad han är känd för, vilket arv han lämnade efter oss.

Vem är Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci är känd för världen, först och främst som en konstnär, vars pensel tillhör den legendariska "La Gioconda". Personer som är lite mer ingående i ämnet kommer också att namnge hans andra världsberömda mästerverk: " Sista måltiden”, ”Dam med en hermelin” ... I själva verket, eftersom han var en oöverträffad konstnär, lämnade han inte så många av sina målningar till eftervärlden.

Och detta hände inte för att Leonardo var lat. Han var bara en väldigt mångsidig person. Förutom att måla ägnade han mycket tid åt studier av anatomi, arbetade med skulpturer och var djupt förtjust i arkitektur. Till exempel fungerar en bro byggd enligt ett projekt av en italienare fortfarande i Norge. Men han beräknade och ritade detta projekt för mer än fem århundraden sedan!

Men Leonardo da Vinci själv ansåg sig vara en vetenskapsman, ingenjör och tänkare. Vi har fått ett stort antal av hans anteckningar och teckningar, vilket tyder på att den här mannen var före sin tid under lång tid.

I rättvisans namn måste det sägas att inte alla hans uppfinningar uteslutande tillhör Leonardo själv. Det verkar som att han ofta använde andras gissningar också. Hans förtjänst ligger i att han kunde märka i tid intressant idé, finslipa det, översätt det till ritningar. Här är bara en kort lista över de idéer och mekanismer som han kunde beskriva eller göra grafiska skisser av deras design:

• ett flygplan som liknar en helikopter;
• självgående vagn (prototyp av en bil);
• en krigsmaskin som skyddar soldaterna inuti den (en analog till en modern tank);
• fallskärm;
• armborst (ritningen är försedd med detaljerade beräkningar);
• "snabbskjutande maskin" (idén om ett modernt automatiskt vapen);
• strålkastare;
• teleskop;
• utrustning för dykning.

Det mest intressanta är att den stora majoriteten av den här mannens idéer inte fick praktisk tillämpning under hans livstid. Dessutom ansågs hans utvecklingar och beräkningar vara löjliga, korkade, de har samlat damm i hundratals år i bibliotek och boksamlingar. Men när deras tid kom visade det sig att ofta bara bristen på nödvändiga material och tillverkningsteknik hindrade dem från att hitta sitt verkliga liv.

Men vi började vår historia med att nämna födelseplatsen för ett geni. Han föddes nära Florens, i den lilla byn Anchiano, faktiskt en förort till en stad som heter Vinci. Egentligen gav han sedan geniet det namn som nu är känt, eftersom "da Vinci" kan översättas som "ursprungligen från Vinci." Pojkens riktiga namn lät som "Leonardo di Sir Piero da Vinci" (hans far hette Piero). Födelsedatum - 15 april 1452.

Piero var notarie och försökte involvera sin son i kontorsarbete, men han var inte intresserad av honom. Som tonåring var Leonardo student känd konstnär Andrea del Verrocchio, från Florens. Pojken visade sig vara utomordentligt begåvad, så mycket att läraren efter några år insåg att eleven hade överträffat honom.

Redan under dessa år ägnade den unga konstnären särskild uppmärksamhet åt mänsklig anatomi. Han var den första av de medeltida målarna som började noggrant rita människokroppen och återvände till de bortglömda gamla traditionerna. När man ser framåt bör det sägas att Leonardo lämnade efter sig de mest värdefulla uppgifterna om människokroppens anatomi med de mest exakta skisserna, enligt vilka läkare har utbildats i flera århundraden.

1476 hamnade den unge mannen i Milano, där han öppnade sin egen målarverkstad. Efter ytterligare 6 år hamnade han vid Milanos härskares domstol, där han, förutom att måla, innehade positionen som arrangör av helgdagar. Han gjorde masker och kostymer, skapade kulisser, som gjorde det möjligt att kombinera måleri med ingenjörs- och arkitektverksamhet. Vid hovet tillbringade han cirka 13 år och fick bland annat äran som en skicklig kulinarisk specialist!

Under de sista åren av sitt liv hamnade Leonardo da Vinci i Frankrike, vid kung Frans I:s hov. Monarken bosatte sin gäst i slottet Clos Luce, nära Amboise, kungliga residenset. Detta hände 1516. Han anförtroddes tjänsten som överste kunglig ingenjör och arkitekt och fick en enorm lön för den tiden. I slutet av sitt liv gick den här mannens dröm i uppfyllelse - att helt överlämna sig till sin älskade verksamhet, utan att tänka på en bit bröd.

Vid den här tiden slutade han helt måla, började med arkitekt- och ingenjörsverksamhet. Men ett år senare var hans hälsa kraftigt skakad, hans högra hand vägrade att arbeta. Han dog i april 1519, i samma Clos Luce, bland sina elever och sina manuskript. Målarens grav och ligger fortfarande i slottet Amboise.

Biografi och episoder av livet Leonardo Da Vinci. När född och dog Leonardo da Vinci, minnesvärda platser och datum för viktiga händelser i hans liv. Citat från en konstnär och en vetenskapsman, bilder och videor.

Leonardo da Vincis liv:

född 15 april 1452, död 2 maj 1519

Epitafium

"Profeten, il demon, il trollkarl,
Att behålla ett evigt mysterium
Åh Leonardo, du är förebudet
Fortfarande okänd dag.
Från Dmitry Merezhkovskys dikt "Leonardo da Vinci"

Biografi

Leonardo da Vinci är en av de mest mystiska figurerna i världshistorien och definitivt det mest framstående geniet under renässansen. Han krediteras med uppfinningen av de första prototyperna av helikopter, fallskärm, bil, hängflygplan, dykutrustning och dussintals andra mekanismer, utan vilka den moderna civilisationen helt enkelt är otänkbar. Da Vinci själv kallade sig mer av en vetenskapsman och ingenjör än en konstnär, även om hans kreativa verksamhet än i dag inte upphör att förvåna fantasin hos konsthistoriker och vanliga kännare av måleri och skulptur. Dessutom återspeglades da Vincis verk inom andra områden av vetenskap och konst: inom fysik, astronomi, anatomi, filologi och andra. Det fanns legender om Leonardo under hans livstid, han slog rot i historiens milstolpar som en verkligt titanisk figur, ett sant geni, flera hundra år före sin tid.

Leonardo föddes i en liten by nära staden Vinci, vars namn, enligt den tidens traditioner, låg till grund för hans efternamn. Hans far var en förmögen ärftlig notarie, hans mor var en enkel bondekvinna. Från barndomen studerade da Vinci med en av tidens mest inflytelserika artister, Andrea del Verrocchio, som han lyckades överträffa vid 20 års ålder. Så när den unge mannen slutfört skrivandet av Kristi dop, meddelade Verrocchio att från och med nu skulle alla ansikten målas uteslutande av Leonardo.

Därefter tjänstgjorde da Vinci vid hoven av kända politiker, aristokrater och kungar, som flyttade mellan Florens, Milano, Rom. Han innehade posterna som arkitekt, militäringenjör, designer, var medveten om principerna för stadsplanering, skrev grundläggande verk om medicin och andra vetenskaper. Under Leonardo da Vincis mogna liv kom dussintals mästerverk ut under hans pensel: "Lady with an Hermine", Vitruvian Man, "Madonna Litta", såväl som otaliga lysande skisser. Tyvärr har bara en liten del av hans verk bevarats till minne av Leonardo, men även de är tillräckligt för att uppskatta konstnärens anmärkningsvärda bidrag till utvecklingen av världskonsten.

Senaste åren da Vinci bodde i det kungliga slottet Clos Luce på inbjudan av Francis I. Leonardos hälsa bleknade gradvis, och snart förlorade han till och med förmågan att röra sig självständigt. Dock ca mystisk sjukdom konstnären är okänd, och orsakerna till da Vincis död diskuteras fortfarande. Strax före sin död lämnade Leonardo da Vinci ett testamente, och dog senare i närvaro av kungen och hans elever. Konstnärens kropp begravdes i slottet Amboise, och da Vincis grav markerades med en lakonisk inskription: "Askan efter Leonardo da Vinci, den största konstnären, ingenjören och arkitekten i det franska kungadömet, ligger i väggarna i detta kloster."

livslinje

15 april 1452 Leonardo da Vincis födelsedatum.
1467 Antagning till studier hos konstnären Andrea del Verrocchio.
1472 Inträde till St. Lukas målares guild.
1476Öppnar egen verkstad.
1502 Inträder i tjänst hos Cesare Borgia som arkitekt.
1506 Tjänar den franske kungen Ludvig XII.
1512 Flytta till Rom under beskydd av påven Leo X.
1516 Service med kung Francis I.
2 maj 1519 Leonardo da Vincis dödsdatum.

Minnesvärda platser

1. Leonardomuseet i Vinci - staden nära vilken geniet föddes.
2. Da Vinci-museet i Florens.
3. Da Vinci-museet i Milano.
4. Louvren, där verk av Leonardo da Vinci förvaras, inklusive den berömda Mona Lisa.
5. National Gallery of Art i Washington, där verk av da Vinci presenteras.
6. State Hermitage i St Petersburg, där du kan se verk av da Vinci.
7. London National Gallery, där da Vincis verk förvaras.
8. National Gallery of Scotland, där verk av da Vinci förvaras.
9. Slottet Clos Luce, där da Vinci ligger begravd.

Avsnitt av livet

En gång, när Leonardo fortfarande var ung, kom en närliggande bonde till sin far med en begäran om att hitta en konstnär som skulle dekorera hans hemgjorda sköld. Fadern gick med på det och lät sin son ta över. Den unge da Vinci närmade sig saken med oöverträffad originalitet: han avbildade masken av Gorgon Medusa på skölden och använde riktiga ormar, gräshoppor och andra insekter som improviserat material. Leonardo trodde att en sköld dekorerad på detta sätt inte bara kunde skydda sin ägare väl, utan också skrämma fiender. Det slutade med att fadern inte uppskattade sin sons kreativitet och köpte ytterligare en sköld åt bonden. Originalet såldes senare till den rika Medici-familjen i Florens.

Intressant nog finns det praktiskt taget ingen information om Leonardos personliga liv i historien. Att döma av tillgängliga fakta var han inte gift och hade inte ens affärer med kvinnor. Da Vincis enda livskamrat var en av hans elever som hette Salai (från italienska "djävulen"). Ingenting är tillförlitligt känt om förhållandet mellan Leonardo och Salai, förutom att deras förhållande varade i mer än 25 år. Det är förvånande att da Vinci inte hade en så lång relation med någon från sitt följe.

Förbund

"Endast ensamhet ger den nödvändiga friheten."

"Precis som en vällevd dag ger fridfull sömn, så ger ett vällevt liv fridfull död."

Leonardo da Vincis liv och verk

beklaga sorgen

"Han var inte bara en stor målare, utan också en stor matematiker, mekaniker och ingenjör, till vilken de mest skilda grenarna av fysiken är skyldiga viktiga upptäckter."
Friedrich Engels, filosof

"Alla känner till namnen på Raphael, Titian, Bellini, Michelangelo - det här är bara några av dem som är värda att nämnas. Men ingen har uppnått ett sådant mästerskap på så många olika områden som Leonardo da Vinci."
Svyatoslav Roerich, konstnär

"Förlusten av Leonardo gjorde oerhört sorg för alla som kände honom, för det fanns aldrig en person som skulle ge så mycket ära åt konsten att måla. Detta är en mästare som verkligen levt hela sitt liv med stor nytta för mänskligheten.
Irina Nikiforova, bibliograf

Leonardo Da Vinci. 1452-04-15, Vinci - 1519-02-05, Clu

Den oöverträffade uppmärksamhet som nu ägnas av historiker och romanförfattare till Leonardo da Vincis personlighet är bevis på en vändpunkt i relation till renässansens kultur, en omvärdering av det andliga innehållet i den "största progressiva omvälvningen" som ligger till grund för den moderna europeiska civilisationen. Hos Leonardo ser de ett slags kvintessens av den framväxande eran, som i hans verk framhåller och lyfter fram antingen sambandet med den tidigare tidens världsbild, eller kardinalavgränsningen med den. Mystik och rationalism samexisterar i bedömningen av hans personlighet i en obegriplig balans, och inte ens mästarens enorma skriftliga arv, som har kommit till vår tid, kan inte skaka honom. Leonardo da Vinci är bland de största forskarna, även om väldigt få av hans projekt genomfördes. Han är också en av konstens största gestalter, trots att han skapade väldigt få målningar (desutom har inte alla överlevt) och ännu färre skulpturer (inte överlevt alls). Det som gör Leonardo stor är inte antalet förkroppsligade idéer, utan förändringen i metoden för både vetenskapliga och konstnärlig verksamhet. Bildligt talat försökte han "förstå organismen för varje objekt separat och hela universums organism" (A. Benois).

Leonardo Da Vinci. Självporträtt, ca. 1510-1515

Barn- och ungdomsåren Leonardo dokumenterade väldigt lite. Hans far, Piero da Vinci, var en ärftlig notarie; redan under sonens födelseår praktiserade han i Florens och steg snart till framträdande plats där. Allt som är känt om hennes mor är att hon hette Caterina, hon kom från en bondefamilj, och strax efter Leonardos födelse var hon gift med en förmögen bonde, en viss Accatabrigio di Piero del Vaccia. Leonardo togs in i sin fars hus och uppfostrades av sin barnlösa styvmor, Albiera Amadori. Vad och hur han lärdes ut, vilka var hans första experiment i teckning - är okänt. Det är bara obestridligt att hans farbror Francesco, med vilken Leonardo da Vinci upprätthöll de varmaste relationerna hela sitt liv, hade ett stort, om inte avgörande inflytande på bildandet av pojkens personlighet. Eftersom Leonardo var en oäkta son kunde han inte ärva sin fars yrke. Vasari rapporterar att Piero var vän med Andrea Verrocchio och en gång visade honom teckningarna av sin son, varefter Andrea tog Leonardo till sin verkstad. Piero flyttade till Florens med sin familj 1466, därför befann sig Leonardo da Vinci i verkstaden (bottegue) i Verrocchio vid fjorton års ålder.

De största verk som utfördes av Verrocchio under Leonardos studier med honom var statyn av David (Florence, Bargello), beställd av familjen Medici(man tror att den unge Leonardo da Vinci poserade för henne), och färdigställandet av katedralens kupol med en gyllene boll med ett kors (stadens ordning mottogs den 10 september 1468 och färdigställdes i maj 1472 ). I verkstaden hos Andrea, den bästa i Florens, fick Leonardo da Vinci möjlighet att studera alla typer av konst, arkitektur, perspektivteori och att bekanta sig delvis med natur- och humanvetenskap. Uppenbarligen påverkades hans bildande som målare inte så mycket av Verrocchio själv, utan av Botticelli och Perugino.

1469 fick Piero da Vinci posten som notarie i den florentinska republiken och sedan ett antal större kloster och familjer. Vid den här tiden var han änka. Efter att äntligen ha flyttat till Florens, gifte Piero om sig och tog med sig Leonardo till sitt hus. Leonardo fortsatte sina studier med Verrocchio och studerade även självständigt naturvetenskap. Redan under dessa år träffade han Paolo Toscanelli (matematiker, läkare, astronom och geograf) och Leon Battista Alberti. År 1472 gick han med i målarskrået och, som en anteckning i skråboken vittnar om, betalade han en avgift för att anordna högtiden St. Luke. Samma år återvände han till Andreas verkstad, eftersom hans far hade blivit änka en andra gång och gift sig en tredje gång. 1480 hade Leonardo da Vinci sin egen verkstad. Leonardos första bildverk, nu känt, är bilden av en ängel i målningen "Kristi dop" (Florence, Uffizi). Tills nyligen övervägdes målningen (baserat på rapporten Vasari) av Verrocchios arbete, som påstås, efter att ha sett hur mycket eleven överträffade honom i skicklighet, övergav målningen.

Kristi dop. En målning av Verrocchio, målad av honom med sina elever. De två änglarnas rätt är Leonardo da Vincis verk. 1472-1475

En analys utförd av Uffizi-personalen visade dock att arbetet utfördes kollektivt av tre eller till och med fyra konstnärer i enlighet med traditionerna för medeltida verkstäder. Uppenbarligen spelades huvudrollen bland dem av Botticelli. Tillhörigheten till figuren av den vänstra ängeln av Leonardo är utom tvivel. Han målade också en del av landskapet - bakom ryggen på ängeln i kanten av kompositionen.

Frånvaron av dokumentbevis, signaturer och datum på målningarna gör det mycket svårt att tillskriva dem. I början av 1470-talet tillskrivs två "Bebådelser", som av det horisontellt långsträckta formatet att döma är altarpredella. Den som förvaras i Uffizi-samlingen ingår i ett antal av de få tidiga verken av Leonardo da Vinci. Hans ganska torra avrättning och Marias och ängelns ansiktstyper påminner om verk av Lorenzo di Credi, Leonardos kamrat i Verrocchios verkstad.

Målning av Leonardo da Vinci "Bebådelsen", 1472-1475. Uffizi-galleriet

"Annunciationen" från Louvren, löst på ett mer generaliserat sätt, tillskrivs för närvarande Lorenzos verk.

Leonardo Da Vinci. Kungörelse, 1478-1482. Louvren

Det första daterade verket av Leonardo da Vinci är en pennteckning som representerar ett landskap med en floddal och klippor, möjligen utsikten längs vägen från Vinci till Pistoia (Florens, Uffizi). I det övre vänstra hörnet av arket finns en inskription: "På dagen för St. Mary of the Snow 5 augusti 1473." Denna inskription - det första kända exemplet på Leonardo da Vincis handstil - gjordes med vänster hand, från höger till vänster, som i en spegelbild.

Leonardo Da Vinci. Landskap med en floddal och klippor, gjorda på dagen för St. Mary of the Snow 5 augusti 1473

Många ritningar av teknisk karaktär hör också till 1470-talet - bilder av militärfordon, hydrauliska konstruktioner, spinnmaskiner och för efterbehandling av tyg. Kanske precis tekniska projekt Leonardo da Vinci uppträdde för Lorenzo de' Medici, som han enligt mästarens biografi (skriven av en okänd författare, tydligen strax efter Leonardos död) var nära under en tid.

Leonardo da Vinci fick sin första stora beställning på en målning tack vare sin fars begäran. 24 december 1477 Piero Pollaiolo fick i uppdrag att skriva ett nytt altare (i stället för Bernardo Daddis verk) för kapellet St Bernard i Palazzo Vecchio. Men redan en vecka senare dök ett dekret från Signoria upp (daterat 1 januari 1478), enligt vilket verket överfördes "för att avbryta varje annan beställning som gjorts hittills på något sätt, vad det än var, och till vem som helst, Leonardo, son till Sir [notarien] Piero da Vinci, målare. Tydligen behövde Leonardo pengar och redan den 16 mars 1478 vände han sig till den florentinska regeringen med en begäran om förskott. Han fick 25 guldfloriner. Arbetet fortskred dock så långsamt att det inte var avslutat när Leonardo da Vinci reste till Milano (1482) och överlämnades till en annan mästare året därpå. Handlingen i detta verk är okänd. Den andra ordern, som tillhandahölls av Leonardo Ser Piero, var utförandet av en altartavla för kyrkan i klostret San Donato a Scopeto. Den 18 mars 1481 slöt han ett avtal med sin son, som specificerade den exakta tiden för slutförandet av arbetet (om tjugofyra, högst trettio månader) och indikerade att Leonardo inte skulle få ett förskott, och om han inte träffade tidsfristen, då allt som skulle göras av honom, kommer att bli klostrets egendom. Historien upprepade sig dock och i juli 1481 vände sig konstnären till munkarna med en begäran om förskott, fick det och tog sedan två gånger till (i augusti och september) pengar för säkerheten för ett framtida verk. Den stora kompositionen "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) förblev ofullbordad, men även i denna form är den ett av "ett av de verk som all vidareutveckling bygger på Europeisk målning"(M. A. Gukovsky). Många teckningar för det finns i samlingarna på Uffizierna, Louvren och British Museum. År 1496 gavs ordern om altaret till Filippino Lippi, och han målade en bild på samma ämne (Florence, Uffizi).

Leonardo Da Vinci. Tillbedjan av männen, 1481-1482

Inte färdig och "St. Jerome ”(Rom, Vatikanens Pinakothek), som är en undermålning där figuren av det ångerfulla helgonet är utarbetad med exceptionell anatomisk noggrannhet, och några mindre detaljer, som lejonet i förgrunden, endast skisseras.

En speciell plats bland mästarens tidiga verk upptas av två färdiga verk - "Porträtt av Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, National Gallery) och" Madonna med en blomma "(St. komplext andligt liv, markera de första manifestationerna psykologiskt porträtt i europeisk konst. Målningen har inte bevarats helt: dess nedre del med bilden av händer har skurits av. Tydligen liknade figurens position Mona Lisa.

Leonardo Da Vinci. Porträtt av Ginevra de Benci, 1474-1478

Dateringen av "Madonnan med en blomma, eller Benois Madonna" (1478-1480) antogs på grundval av en anteckning på ett av arken från Ritningskabinettet i Uffizierna: "...bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie". Sammansättningen av denna målning känns igen i en penn- och bistreteckning som finns i British Museum (nr 1860. 6. 16. 100v.). Utförd i en ny oljemålningsteknik för Italien, kännetecknas bilden av skuggornas genomskinliga ljushet och rikedomen av färgnyanser, med ett övergripande återhållsamt färgschema. En ovanligt viktig roll för att skapa ett holistiskt intryck, koppla samman karaktärerna med sin miljö, här börjar spela överföringen av luftmiljön. Smältande chiaroscuro, sfumato, gör objektens gränser omärkligt ostadig, vilket uttrycker den synliga världens materiella enhet.

Leonardo Da Vinci. Madonna med en blomma (Madonna Benois). OK. 1478

Ett annat tidigt verk av Leonardo da Vinci är Madonnan med en nejlika (München, Alte Pinakothek). Kanske föregick detta verk förekomsten av Benois Madonna.

Vasari rapporterar att Leonardo da Vinci i sin ungdom gjorde av lera "flera huvuden av skrattande kvinnor", från vilka gipsavgjutningar gjordes även på hans tid, samt flera barnhuvuden. Han nämner också hur Leonardo avbildade ett monster på en träsköld, "mycket äckligt och fruktansvärt, som förgiftade med sin andedräkt och antände luften." Beskrivningen av processen för dess skapande avslöjar Leonardo da Vincis arbetssystem - en metod där kreativitet bygger på observation av naturen, men inte i syfte att kopiera den, utan för att skapa något nytt på grundval av den. Leonardo agerade på liknande sätt senare när han målade målningen "Head of Medusa" (ej bevarad). Utförd i olja på duk, förblev den ofullbordad i mitten av 1500-talet. fanns i hertig Cosimo de' Medicis samling.

I den så kallade Codex Atlanticus (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), den största samlingen av Leonardo da Vincis anteckningar om olika kunskapsområden, finns på sidan 204 ett utkast till brev från konstnären till Milanos härskare, Lodovico Sforza ( Lodovico Moreau). Leonardo erbjuder sina tjänster som militäringenjör, vatteningenjör, skulptör. I det senare fallet vi pratar om skapandet av ett grandiost ryttarmonument till Francesco Sforza, far till Lodovico. Sedan Moro besökte Florens i april 1478, finns det ett antagande att han redan då träffade Leonardo da Vinci och förhandlade om att arbeta på Hästen. År 1482, med Lorenzo Medicis tillstånd, reste mästaren till Milano. En lista över saker som han tog med sig har bevarats - bland dem nämns många teckningar och två målningar: ”Den färdigställda Madonnan. Den andra är nästan i profil. Uppenbarligen menade de Madonna Litta (S:t Petersburg, Statens Hermitagemuseum). Man tror att mästaren avslutade det redan i Milano omkring 1490. Vackert förberedande ritning till den - bilden av en kvinnas huvud - förvaras i Louvrens samling (nr 2376). Ett aktivt intresse för detta arbete från forskarnas sida uppstod efter att det förvärvades av det kejserliga Eremitaget (1865) från hertig Antonio Littas samling i Milano. Författarskapet till Leonardo da Vinci har upprepade gånger nekats, men nu, efter forskning och utställningar av målningen i Rom och Venedig (2003-2004), har den blivit allmänt erkänd.

Leonardo Da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Det finns flera fler porträtt utförda med Leonardos inneboende elegans, men kompositionsmässigt löses de enklare och har inte den där andliga rörligheten som gör bilden av Cecilia fascinerande. Dessa är "Porträtt av en kvinna" i profil (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Porträtt av en musiker" (1485, ibid.) - möjligen av Francino Gaffurio, regent i Milanos katedral och kompositör - och den s.k. "Bella Feroniera" (porträtt av Lucrezia Crivelli?) från Louvrens samling.

Leonardo Da Vinci. Porträtt av en musiker, 1485-1490

På uppdrag av Lodovico Moro uppträdde Leonardo da Vinci för Kejsar Maximilian bilden "Nativity", om vilken en anonym biograf skriver att hon var "vördad av kännare som ett mästerverk av unik och fantastisk konst." Hennes öde är okänt.

Leonardo Da Vinci. Bella Ferroniera (Vackra Ferroniera). OK. 1490

Den största målningen av Leonardo, skapad i Milano, var den berömda Nattvarden, målad på ändväggen av matsalen i det dominikanska klostret Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci började det direkta utförandet av kompositionen 1496. Detta föregicks av en lång period av eftertanke. Samlingarna av Windsor och Venedigakademin innehåller många teckningar, skisser, skisser relaterade till detta arbete, bland vilka apostlarnas huvuden är särskilt utmärkande av sin uttrycksfullhet. Det är inte känt exakt när befälhavaren avslutade arbetet. Man brukar tro att detta hände vintern 1497, men en anteckning som Moro skickade till sin sekreterare Marchesino Stange och relaterad till detta år säger: "Be Leonardo att avsluta sitt arbete i matsalen i Santa Maria delle Grazie." Luca Pacioli rapporterar att Leonardo färdigställde målningen 1498. Så fort bilden såg ljuset började målare vallfärda till den, som mer eller mindre framgångsrikt kopierade den. "Det finns målningar, fresker, grafik, mosaikversioner, såväl som mattor som upprepar kompositionen av Leonardo da Vinci" (T.K. Kustodieva). De tidigaste av dem finns i samlingarna av Louvren (Marco d'Oggiono?) och Eremitaget (nr 2036).

Leonardo Da Vinci. Den sista måltiden, 1498

Kompositionen av Nattvarden i dess "luftiga volym" tycks vara en fortsättning på matsalen. För att uppnå denna effekt tillät mästaren en utmärkt kunskap om perspektiv. Gospelscenen framträder här "nära betraktaren, mänskligt förståelig och samtidigt inte förlora vare sig sin höga högtidlighet eller sin djupa dramatik" (M. A. Gukovsky). Ett stort verks ära kunde dock inte rädda Nattvarden vare sig från tidens förstörelse eller från människors barbariska attityd. På grund av väggarnas fuktighet började färgerna blekna redan under Leonardo da Vincis liv, och 1560 rapporterade Lomazzo i sin Treatise on Painting, även om det var något överdrivet, att målningen "fullständigt hade kollapsat". År 1652 förstorade munkarna dörren till matsalen och förstörde bilden av Kristi fötter och apostlarna bredvid honom. Konstnärerna bidrog också med sin del av förstörelsen. Så 1726 skrev en viss Belotti, "som påstod sig ha hemligheten att återuppliva färger" (G. Seil), hela bilden. 1796, när Napoleons trupper gick in i Milano, inrättades ett stall i matsalen, och soldaterna hade roligt när de kastade fragment av tegelstenar i huvudet på apostlarna. På 1800-talet Nattvarden renoverades flera gånger, och under andra världskriget, under bombningen av Milano med brittiska flygplan, kollapsade sidoväggen på matsalen. Restaureringsarbetet, som påbörjades efter kriget och bestod av förstärkning och delvis rengöring av målningen, avslutades 1954. Efter mer än tjugo år (1978) påbörjade restauratörerna en storslagen verksamhet för att ta bort sena lager, som avslutades först 1999 Flera århundraden senare kan du återigen se ljusa och rena färger av äkta mästermålning.

Uppenbarligen, direkt efter sin ankomst till Milano, vände sig Leonardo da Vinci till projektet med monumentet till Francesco Sforza. Många skisser vittnar om förändringar i idén om mästaren, som först ville presentera hästen som växte upp (i alla ryttarmonument som fanns då visades hästen lugnt gå). En sådan komposition, trots den enorma storleken på skulpturen (cirka 6 m hög; enligt andra källor - ca 8 m), skapade nästan oöverstigliga svårigheter vid gjutning. Lösningen på problemet drog ut på tiden och Moreau instruerade den florentinska ambassadören i Milano att skriva en annan skulptör från Florens, vilket han rapporterade Lorenzo Medici i ett brev daterat den 22 juli 1489. Leonardo var tvungen att ta tag i Hästen. Men sommaren 1490 avbröts arbetet med monumentet av Leonardo och Francesco di George Martinis resa till Pavia för att ge råd om byggandet av katedralen. I början av september började förberedelserna för Lodovicos bröllop, och sedan utförde mästaren många uppdrag för den nya härskaren Beatrice. I början av 1493 beordrade Lodovico Leonardo att påskynda arbetet för att visa statyn under nästa bröllopsfirande: Kejsar Maximilian gifte sig med Moros systerdotter, Bianca Maria. Lermodellen av statyn - "Den store kolossen" - färdigställdes i tid, i november 1493. Mästaren övergav den ursprungliga idén och visade hästen gå lugnt. Endast ett fåtal skisser ger en uppfattning om denna slutliga version av monumentet. Det var tekniskt omöjligt att gjuta hela skulpturen på en gång, så mästaren började experimentellt arbete. Dessutom krävdes cirka åttio ton brons, som de lyckades samla in först 1497. Allt gick till kanoner: Milano väntade en invasion av den franske kungen Ludvig XII:s trupper. År 1498, när den politiska situationen i hertigdömet tillfälligt hade förbättrats, gav Lodovico Leonardo da Vinci i uppdrag att måla hallen i Castello Sforzesco - Hall delle Acce, och den 26 april 1499 undertecknade han en donation till en vingård i Milanos närhet. Detta var den sista ynnest som hertigen gjorde konstnären. Den 10 augusti 1499 gick franska trupper in på hertigdömet Milanos territorium, den 31 augusti flydde Lodovico staden, den 3 september kapitulerade Milano. Gascon-bågskyttarna av Ludvig XII förstörde lerstatyn medan de tävlade i armborstskytte. Tydligen, även efter det, gjorde monumentet ett starkt intryck, eftersom hertigen av Ferrara Ercole I d "Este två år senare förhandlade om dess förvärv. Ytterligare öde monumentet är okänt.

Under en tid stannade Leonardo da Vinci kvar i den ockuperade staden och gick sedan tillsammans med Luca Pacioli till Mantua till Isabella Gonzagas hov. Av politiska skäl (Isabella var syster till Beatrice, Moreaus hustru, som hade dött vid den tiden - 1497) ville markgravinen inte spela förmyndare över konstnären. Däremot ville hon att Leonardo da Vinci skulle måla hennes porträtt. Utan att stanna i Mantua åkte Leonardo och Pacioli till Venedig. mars 1500 mästare musikinstrument Lorenzo Gusnasco da Pavia informerade Isabella i ett brev: "Här i Venedig är Leonardo Vinci, som visade mig ett konturporträtt av Din nåd, som är så väl utfört enligt naturen som möjligt." Uppenbarligen var det en teckning som för närvarande förvaras i Louvren. Mästaren utförde aldrig ett pittoreskt porträtt. I april 1500 var Leonardo och Pacioli redan i Florens. Under denna korta - drygt två år - lugna period av Leonardo da Vincis liv var han huvudsakligen engagerad i teknisk forskning (i synnerhet ett flygplansprojekt) och deltog på begäran av den florentinska regeringen i en undersökning av identifiera orsakerna till bosättningen av kyrkan San Salvatore på kullen San Miniato. Enligt Vasari, medan Filippinska Lippi fick en beställning på en altartavla till kyrkan Santissima Annunziata. Leonardo "förklarade att han gärna skulle göra ett sådant jobb", och Filippino gav honom nådigt ordern. Idén med målningen "Saint Anna", uppenbarligen, kom till Leonardo da Vinci tillbaka i Milano. Det finns många ritningar av denna komposition, såväl som magnifik kartong (London, National Gallery), men det låg inte till grund för den slutliga lösningen. Kartongen, som ställdes ut av mästaren efter påsk 1501 för allmän beskådan, har inte bevarats, men att döma av de dokument som har överlevt till denna dag var det hans komposition som upprepades av mästaren i ett brett spektrum. berömd målning från Louvren. Så den 3 april 1501 informerade karmeliternas generalvikarie, Pietro da Nuvolario, som var i korrespondens med Isabella Gonzaga, henne, och beskrev i detalj kartongens sammansättning, att, enligt hans åsikt, bilden av St. Anna är förkroppsligad av kyrkan, som inte önskar "att hans lidanden ska vändas bort från Kristus." Exakt när altarmålningen blev klar är oklart. Kanske avslutade mästaren den i Italien, där den förvärvades av Franciskus I, enligt Paolo Giovio, utan att dock specificera när och från vem. Kunderna fick det i alla fall inte och 1503 vände de sig åter till Filippino, men han tillfredsställde inte heller deras önskemål.

I slutet av juli 1502 trädde Leonardo da Vinci i tjänst hos Cesare Borgia, son Påven AlexanderVI, som vid det här laget, i syfte att skapa sina egna ägodelar, erövrade nästan hela centrala Italien. Som chefsingenjör för militären reste Leonardo runt i Umbrien, Toscana, Romagna, utarbetade planer för fästningar och gav råd till lokala ingenjörer om att förbättra försvarssystemet, skapa kartor för militära behov. Men redan i mars 1503 var han återigen i Florens.

I början av det första decenniet av XVI-talet. omfattar skapandet av berömt verk Leonardo da Vinci - ett porträtt av Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvren), en målning som inte har någon motsvarighet i antalet tolkningar och tvister den orsakade. Porträttet av den florentinska köpmannen Francesco del Giocondos hustru kombinerar verklighetens fantastiska konkrethet med en sådan andlig tvetydighet och generalisering av det universella att det växer ur genrens gränser, upphör att vara ett porträtt i ordets rätta bemärkelse. "Det här är inte en mystisk kvinna, det här är en mystisk varelse" (Leonardo. M. Batkin). Redan den första beskrivningen av målningen som Vasari gav är motsägelsefull, som försäkrar att Leonardo da Vinci arbetade på den i fyra år och inte avslutade den, men omedelbart skriver beundrande att porträttet "reproducerar alla de minsta detaljer som målningens subtilitet kan framföra."

Leonardo Da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

En annan målning skapad av Leonardo da Vinci under dessa år, Madonna med en spindel, beskrivs i detalj av Pietro da Nuvolario i ett brev till Isabella Gonzaga daterat den 4 april 1503. Prästen rapporterar att konstnären färdigställde den för Louis XII:s sekreterare . Målningens öde är okänt. En bra kopia av 1500-talet ger en uppfattning om det. (samling av hertigen av Bucclew i Skottland).

Under samma period återvänder Leonardo till anatomin, som han började i Milano i byggnaden av Grand Hospital. I Florens arbetade läkare och universitetsstudenter, med särskilt tillstånd från regeringen, i Santa Croces lokaler. Avhandlingen om anatomi, som mästaren skulle sammanställa, implementerades inte.

Hösten 1503 fick Leonardo da Vinci genom den permanenta gonfaloniern Pietro Soderini en beställning på ett stort målningsarbete - målning av en av väggarna i den nya salen - Rådssalen, som 1496 var fäst vid Palazzo della Signoria. Den 24 oktober fick konstnären nycklarna till den så kallade påvliga salen i Santa Maria Novella-klostret, där han började arbeta med kartong. På order av Signoria fick han ett förskott på 53 guldfloriner och tillstånd att ta emot "då och då" små mängder. Slutdatumet var februari 1505. Temat för det framtida arbetet var slaget vid Anghiari (29 juni 1440) mellan florentinerna och milaneserna. I augusti 1504 fick Michelangelo en beställning på en andra målning till rådssalen - Slaget vid Kashin. Båda mästarna slutförde arbetet i tid, och kartongerna visades upp för allmänheten i rådssalen. De gjorde ett enormt intryck; konstnärer började genast kopiera dem, men det var omöjligt att avgöra vinnaren i denna unika tävling. Båda kartongerna har inte bevarats. Den centrala delen av Leonardo da Vincis sammansättning var platsen för striden om fanan. Det är bara om henne som man nu kan få en uppfattning tack vare en teckning av Raphael (Oxford, Christ Church Library), utförd av honom 1505-1506, samt en kopia av Rubens (Paris, Louvren). Det är dock inte känt av exakt vad Rubens, som bodde i Italien 1600-1608, gjorde sin kopia. En anonym biograf över Leonardo da Vinci rapporterar att efter mästarens död på sjukhuset i Santa Maria Novella kunde man se det mesta av kartongen "Slaget vid Anghiari", och "gruppen av ryttare som var kvar i palatset" tillhörde också Det. År 1558 Benvenuto Cellini i sin "Biografi" skriver han att kartongerna hängde i påvliga salen och "så länge de var intakta var de en skola för hela världen." Av detta kan vi dra slutsatsen att på 1550-talet fanns inte Leonardos kartong, åtminstone som helhet, längre.

Leonardo Da Vinci. Slaget vid Anghiari, 1503-1505 (detaljer)

I motsats till vanligt färdigställde Leonardo målningen på väggen i rådssalen snabbt. Enligt en anonym källa arbetade han på en ny jord av sin egen uppfinning och använde värmen från brazier för att torka den så snart som möjligt. Men väggen torkade ojämnt, dess övre del höll inte färg, och målningen visade sig vara hopplöst skadad. Soderini krävde slutförande av arbetet eller återbetalning. Situationen löstes tillfälligt genom att på inbjudan av hans vicekung Charles d'Amboise, markisen de Chaumont, avresa till Milano.Konstnären ingick ett avtal med Signoria, enligt vilket han åtog sig att återvända om tre månader, och ev. brott mot skyldigheten att betala en straffavgift på 150 guldfloriner 1 juni 1506 åkte Leonardo da Vinci till Milano. I ett brev daterat den 18 augusti ber Charles d'Amboise den florentinska regeringen att lämna konstnären ytterligare en tid till sitt förfogande. I ett svarsbrev (daterat den 28 augusti) lämnades samtycke, men med villkor om återbetalning av skulden. Eftersom pengarna inte skickades vädjar Soderini den 9 oktober igen till vicekungen och kräver att avtalet efterlevs. Slutligen, den 12 januari 1507, informerar den florentinska ambassadören vid det franska hovet medlemmarna av Signoria att Ludvig XII önskar lämna Leonardo i Milano innan hans ankomst. Två dagar senare undertecknade kungen själv ett brev av samma innehåll. I april 1507 fick Leonardo tillbaka sin vingård och kunde i början av maj betala 150 floriner. Kungen anlände till Milano den 24 maj: Leonardo da Vinci deltog aktivt i att organisera processioner och uppträdanden vid detta tillfälle. Tack vare Louis ingripande, den 24 augusti, avslutades den långsiktiga processen på grund av "Madonna in the Rocks". Bilden förblev till mästarens förfogande, men han, tillsammans med Ambrogio de Predis (Evangelista hade dött vid denna tid), var tvungen att framföra ytterligare en om samma ämne inom två år (London, National Gallery).

Från september 1507 till september 1508 var Leonardo da Vinci i Florens: det var nödvändigt att föra rättstvister på grund av arvet. Den åldrade Ser Piero, Leonardos far, dog redan 1504 vid en ålder av nittio och efterlämnade tio söner och två döttrar.

Saint Anne med Madonnan och Kristusbarnet. Målning av Leonardo da Vinci, ca. 1510

I Milano avslutade Leonardo da Vinci Saint Anna och utförde ytterligare flera målningar, varav den mest kända är Johannes Döparen (Paris, Louvren). För närvarande är Bacchus som lagras där också erkänt som Leonardos verk.

Leonardo Da Vinci. Johannes Döparen, 1513-1516

Leda fanns också i den franska kungliga samlingen. Förra gången denna målning nämns i inventeringen av Fontainebleau 1694. Enligt legenden förstördes den på begäran av Madame de Maintenon, Ludvig XIV:s sista älskarinna. En uppfattning om dess sammansättning ges av flera ritningar av mästaren och flera upprepningar som skiljer sig i detalj (det bästa tillskrivs Cesare da Sesto och förvaras i Uffizierna).

Leda. Verk som preliminärt tillskrivs Leonardo da Vinci, 1508-1515

Förutom målningar var Leonardo da Vinci i Milano och designade ett monument till marskalk Trivulzio, som var i fransk tjänst. En liten bronsmodell i Budapestmuseets samling tros vara associerad med detta projekt. Om så är fallet, återvände Leonardo da Vinci till idén om en dynamisk komposition med en galopperande häst.

År 1511 trupper Påven JuliusII i allians med den venetianska republiken och Spanien utvisade fransmännen. Under 1511-1512 bodde Leonardo länge med sin vän, adelsmannen Girolamo Melzi, på hans gods i Vaprio. Girolamos son, Francesco, blev student och passionerad beundrare av den åldrande mästaren. År 1513 valdes Leo X av Medici till påvedömet, med sin bror, Giuliano, som var intresserad av alkemi, Leonardo da Vinci var vänlig. 14 september 1513 reste Leonardo till Rom. Giuliano utsåg honom till lön och anvisade lokaler för arbete. I Rom utarbetade mästaren projekt för renovering av det påvliga myntverket och dräneringen av de pontiska myrarna. Vasari noterade att Leonardo da Vinci utförde två målningar för den påvlige datarius (chefen för kontoret) Baldassare Turini från Pescia - "Madonna" och bilden av "en baby av fantastisk skönhet och nåd" (ej spårad).

Den 31 december 1514 dog Ludvig XII och Frans I, som efterträdde honom, återtog Milano i september 1515. Man tror att Leonardo träffade kungen i Bologna, där påven förhandlade med honom. Men kanske hade konstnären sett honom förut - i Pavia, vid firandet för att hedra hans intåg i staden, och samtidigt gjorde han det berömda mekaniska lejonet, från vars öppningskista liljor rann ut. I det här fallet, i Bologna, var Leonardo da Vinci i Franciskus följe, och inte Leo X. Efter att ha fått ett erbjudande att gå i kungens tjänst lämnade mästaren hösten 1516 tillsammans med Francesco Melzi för Frankrike. De sista åren av Leonardo da Vincis liv tillbringades i det lilla slottet Cloux, inte långt från Amboise. Han fick en pension på 700 ecu. Våren 1517, i Amboise, där kungen gärna besökte, firade de Dauphinens dop och sedan bröllopet av hertigen av Urbino, Lorenzo Medici, och dottern till hertigen av Bourbon. Firandet designades av Leonardo. Dessutom var han engagerad i designen av kanaler och slussar för att förbättra området, skapade arkitektoniska projekt, särskilt projektet för återuppbyggnaden av Romorantin-slottet. Kanske tjänade Leonardo da Vincis idéer som grunden för byggandet av Chambord (börjades 1519). 18 oktober 1516 besökte Leonardo sekreteraren för kardinal Ludvig av Aragonien. Enligt honom, på grund av förlamning av sin högra hand, kan konstnären "inte längre skriva med sin vanliga ömhet ... men han kan fortfarande göra teckningar och lära andra." Den 23 april 1519 upprättade konstnären ett testamente, enligt vilket manuskript, teckningar och målningar blev Melzis egendom. Mästaren dog den 2 maj 1519, enligt legenden - i händerna på kungen av Frankrike. Melzi transporterade manuskripten av Leonardo da Vinci till Italien och behöll dem till slutet av sina dagar i sin egendom i Vaprio. Den numera allmänt kända "Treatise on Painting", som hade en enorm inverkan på Europeisk konst, sammanställd av Melzi baserat på lärarens anteckningar. Omkring sju tusen ark med manuskript av Leonardo da Vinci har bevarats. Deras största samlingar finns i Frankrikes instituts samling i Paris; i Milano, i Ambrosian Library (Codex Atlanticus) och i Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); i Turin (fågelflygkod); Windsor och Madrid. Deras publicering började på 1800-talet. och fortfarande en av de bästa kritiska utgåvorna av Leonardos manuskript är två volymer texter med kommentarer, publicerade av Richter 1883 (Richter J.P. Leonardo da Vincis litterära verk. London, 1883. Vol. 1-2). Kompletterade och kommenterade av C. Pedretti, trycktes de om i Los Angeles 1977.

Litteratur:Leonardo Da Vinci. Bok om målning. M., 1934; Leonardo Da Vinci. Utvalda verk. L., 1935; Leonardo Da Vinci. Anatomi. Idéer och ritningar. M., 1965; Vasari 2001. Vol 3; Sayle G. Leonardo da Vinci som konstnär och vetenskapsman. SPb., 1898; Volynsky A. Leonardo da Vincis liv. SPb., 1900 (återutgiven: SPb., 1997); Benois A.N. Måleriets historia av alla tider och folk. SPb., 1912; Wrangell N. Benois Madonna av Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo och hans skola. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo Da Vinci. M., 1935 (omtryckt: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo Da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Skisser om Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M.A. Leonardo da Vincis mekanik. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo Da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo Da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A.G. Leonardo arkitekten // Sovjetisk arkitektur. M., 1952. Nummer. 3; Zhdanov D.A. Leonardo da Vinci är en anatomist. L., 1955; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci: En kreativ biografi. M.; L., 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: Målning av Leonardo da Vinci i Eremitaget. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo Da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo Da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A. Akleja. L., 1963; Rutenburg V.I. Titaner från renässansen. L., 1976; Vipper 1977. Vol 2; Nardini B. Leonardo da Vincis liv. M., 1978; Kustodieva T.K. Benois Madonna av Leonardo da Vinci. L., 1979; Zhepinska M. Vad vet vi om "Damen med en hermelin" från Czartoryski-museet. Krakow, 1980; Gastev A.A. Leonardo Da Vinci. M., 1982; Koden för Leonardo från Armand Hammers privata samling: Ex. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. monumentalmålning Italiensk renässans. M., 1987; Batkin L.M. Leonardo da Vinci och drag av renässansens kreativa tänkande. M., 1990; Santi B. Leonardo Da Vinci. M., 1995; Wallace R. Leonardos värld, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo Da Vinci. M., 1998; Sonina T.V. Benois Madonna av Leonardo da Vinci // Italiensk samling. SPb., 1999. Nummer. 3; Sonina T.V."Madonna in the Rocks" av Leonardo da Vinci: The Semantics of the Image // Dekret. op. SPb., 2003. Nummer. 7; Leonardo da Vinci och renässansens kultur: lör. Konst. M., 2004; Hertzfeld M. Om ett ark med skisser av Leonardo. Bidrag till karaktäriseringen av bilden av mästaren // Italiensk samling. SPb., 2006. Nummer. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: En kreativ biografi. SPb., 2009.

Richter J.P. (red.) Leonardo da Vincis litterära verk: I 2 vols. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(red.) Il kodice för Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio i Milano. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (red.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (red.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (red.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Rom, 1938; MacCurdy E. (red.) Leonardo da Vincis anteckningsböcker: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (red.) Scritti scelti av Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(red.) Manuskripten i Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (red.) Madridkoderna: 5 vol. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proportione. Venedig, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e bild che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Rom, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studier i th och historia av th och renässans. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo Da Vinci. Der Denker, Forscher och Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante och Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvin G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 vol. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Konstnären och icke-artist. London, 1975; Wasserman J. Leonardo Da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Leonardo da Vincis geni: Leonardo da Vinci och konstnärens konst. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Naturens och människans förunderliga verk. London, 1981; MaraniP. Leonardo Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Uppfinner Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo Da Vinci. Erfarenhet, experiment och design. London, 2006.

Leonardo da Vinci föddes i staden Vinci (eller i närheten av den), som ligger väster om Florens, den 15 april 1452. Han var oäkta son till en florentinsk notarie och en bondflicka, växte upp i sin fars hus och, att vara son till en bildad person, fick en grundlig grundskoleutbildning.

1467 - vid 15 års ålder gick Leonardo som lärling hos en av de ledande mästarna under den tidiga renässansen i Florens, Andrea del Verrocchio; 1472 - gick med i konstnärsgillet, studerade grunderna för teckning och andra nödvändiga discipliner; 1476 - så han arbetade i Verrocchios verkstad, uppenbarligen i samarbete med mästaren själv.

1480 hade Leonardo redan stora beställningar, men efter 2 år flyttade han till Milano. I ett brev till härskaren i Milano, Lodovico Sforza, presenterade han sig själv som ingenjör, militärexpert och konstnär. Åren han tillbringade i Milano var fyllda av olika aktiviteter. Leonardo da Vinci målade flera målningar och den berömda fresken "Nattvarden" och började flitigt och seriöst föra sina anteckningar. Leonardo som vi känner igen från hans anteckningar är en arkitekt-designer (skaparen av innovativa planer som aldrig genomfördes), en anatom, en hydrauliker, en uppfinnare av mekanismer, en designer av scener för hovuppträdanden, en författare av gåtor, rebuser och fabler till underhållning för hov, musiker och konstteoretiker.

1499 - efter fransmännens utvisning av Lodovico Sforza från Milano, lämnar Leonardo till Venedig, besöker Mantua längs vägen, där han deltar i byggandet av defensiva strukturer, och återvänder sedan till Florens. På den tiden var han så fascinerad av matematik att han inte ville tänka på att ta upp en pensel. I 12 år flyttade Leonardo ständigt från stad till stad och arbetade för de berömda i Romagna och designade försvarsstrukturer (aldrig byggda) för Piombino.

I Florens går han in i en rivalitet med Michelangelo; denna rivalitet kulminerade i de enorma stridskompositioner som de två konstnärerna målade för Palazzo della Signoria (även Palazzo Vecchio). Sedan tänkte Leonardo ut ett andra ryttarmonument, som, liksom det första, aldrig skapades. Under alla dessa år fortsätter han att fylla i sina anteckningsböcker. De speglar hans idéer om en mängd olika ämnen. Detta är teorin och praktiken för målning, anatomi, matematik och till och med fåglarnas flykt. 1513 - liksom 1499, hans beskyddare utvisas från Milano ...

Leonardo åker till Rom, där han tillbringar tre år under Medicis beskydd. Deprimerad och bedrövad av bristen på material för anatomisk forskning ägnar han sig åt experiment som inte leder någonstans.

Frankrikes kungar, först Ludvig XII, sedan Franciskus I, beundrade verken från den italienska renässansen, särskilt Leonardos Nattvarden. Därför är det inget förvånande i det faktum att Francis I, väl medveten om Leonardos mångsidiga talanger, 1516 bjuder in honom till hovet, som då låg i slottet Amboise i Loiredalen. Som skulptören Benvenuto Cellini skrev, trots att florentinaren arbetade med hydrauliska projekt och planer för ett nytt kungligt palats, är hans huvudsakliga sysselsättning hedersbefattningen som hovvise och rådgivare.

Fascinerad av idén om att skapa ett flygplan, utvecklade florentinaren ursprungligen den enklaste apparaten (Dedalus och Icarus) baserad på vingar. Hans nya idé är ett flygplan med full kontroll. Men det gick inte att föra idén till liv på grund av avsaknaden av en motor. Dessutom är vetenskapsmannens berömda idé en enhet med vertikal start och landning.

När han studerade lagarna för vätskor och hydraulik i allmänhet, gjorde Leonardo ett stort bidrag till teorin om lås, avloppsportar, testning av idéer i praktiken.

Kända målningar av Leonardo - "Gioconda", "Nattvarden", "Madonna med en hermelin" och många andra. Leonardo var krävande och precis i allt han gjorde. Redan innan målningen insisterade han på en fullständig studie av föremålet innan han började.

Leonardos manuskript är ovärderliga. De publicerades fullständigt först under XIX-XX århundradena. I sina anteckningar noterade Leonardo da Vinci inte bara reflektioner, utan kompletterade dem med teckningar, ritningar och beskrivningar.

Leonardo da Vinci var begåvad på många områden, han gjorde ett betydande bidrag till historien om arkitektur, konst och fysik.

Leonardo da Vinci dog i Amboise den 2 maj 1519; hans målningar vid denna tid distribuerades vanligtvis till privata samlingar, och anteckningarna låg i olika samlingar, nästan i fullständig glömska, i flera århundraden till.

Leonardo da Vincis hemligheter

Leonardo da Vinci krypterade mycket så att hans idéer skulle avslöjas gradvis, eftersom mänskligheten kunde "mogna" till dem. Han skrev med vänster hand och med mycket små bokstäver, från höger till vänster, så att texten såg ut som i en spegelbild. Han talade i gåtor, gjorde metaforiska profetior och gillade att lägga pussel. Leonardo da Vinci signerade inte hans verk, men de har identifieringsmärken. Om du till exempel tittar närmare på målningarna kan du hitta en symbolisk fågel som lyfter. Tydligen finns det många sådana tecken, därför hittas ett eller annat av hans dolda "hjärnbarn" oväntat på berömda dukar, genom århundradena. Så var det till exempel med Benois Madonna, som under lång tid, som hemikon, ambulerande skådespelare bar med sig.

Leonard upptäckte spridningsprincipen (eller sfumato). Objekten på hans dukar har inga tydliga gränser: allt, som i livet, är suddigt, tränger in i varandra, vilket betyder att det andas, lever, väcker fantasi. För att bemästra denna princip rådde han att öva: titta på fläckarna på väggarna som uppstår från fukt, aska, moln eller smuts. Han rökte medvetet rummet där han arbetade för att leta efter bilder på klubbar.

Tack vare sfumato-effekten dök ett flimrande leende av Gioconda upp: beroende på blickens fokus verkar det för betraktaren som Giocondan ler antingen försiktigt eller, så att säga, olycksbådande. Det andra miraklet med "Mona Lisa" är att hon är "levande". Under århundradena förändras hennes leende, hennes läppar stiger högre. På samma sätt blandade Mästaren kunskapen om olika vetenskaper, eftersom hans uppfinningar får fler och fler tillämpningar med tiden. Från avhandlingen om ljus och skugga kommer början av vetenskaperna om penetrerande kraft, oscillerande rörelser och utbredning av vågor. Alla hans 120 böcker har distribuerats över hela världen och avslöjas gradvis för mänskligheten.

Leonardo da Vinci föredrog analogimetoden framför alla andra. Approximation av analogi är en fördel framför noggrannheten i en syllogism, när en tredje oundvikligen följer av två slutsatser. Men ju mer bisarr analogin är, desto längre sträcker sig slutsatserna från den. Ta till exempel den berömda illustrationen av da Vinci, som bevisar proportionaliteten hos människokroppen. En mänsklig figur med utsträckta armar och utbredda ben passar in i en cirkel, och med stängda ben och upphöjda armar - i en fyrkant. Denna "kvarn" gav impulser till olika slutsatser. Leonardo var den enda som skapade mönster för kyrkor där altaret är placerat i mitten (som symboliserar den mänskliga naveln), och tillbedjarna är jämnt runt. Denna kyrkoplan i form av en oktaeder fungerade som en annan uppfinning av geni - ett kullager.

Florentinaren gillade att använda kontraposto, vilket skapar en illusion av rörelse. Alla som såg hans skulptur av en jättehäst i Corte Vecchio ändrade ofrivilligt sin gång till en mer avslappnad.

Leonardo hade aldrig bråttom att avsluta ett arbete, eftersom oavslutade är en viktig livskvalitet. Avsluta betyder döda! Florentinarens långsamhet var tal i staden, han kunde göra två eller tre slag och dra sig tillbaka i många dagar från staden, till exempel för att förbättra Lombardiets dalar eller var engagerad i skapandet av en apparat för att gå på vatten . Nästan vart och ett av hans betydande verk är "work in progress". Mästaren hade en speciell komposition, med hjälp av vilken han verkade speciellt göra "fönster av ofullständighet" på den färdiga målningen. Tydligen lämnade han på detta sätt en plats där livet självt kunde ingripa och korrigera något ...

Han spelade mästerligt lyra. När fallet med Leonardo behandlades i domstolen i Milano dök han upp där just som musiker, och inte som konstnär eller uppfinnare.

Det finns en version att Leonardo da Vinci var homosexuell. När konstnären studerade i Verrocchios verkstad anklagades han för att ha trakasserat en pojke som poserade för honom. Rätten friade honom.

Enligt en version ler Gioconda från insikten om sin hemlighet för hela graviditeten.

Enligt en annan underhålls Mona Lisa av musiker och clowner medan hon poserade för artisten.

Det finns ett annat antagande, enligt vilket "Mona Lisa" är ett självporträtt av Leonardo.

Leonardo da Vinci lämnade tydligen inte ett enda självporträtt som otvetydigt kunde tillskrivas honom. Experter tvivlar på att Leonardos berömda sangviniska självporträtt (traditionellt daterat 1512-1515), som visar honom på hans ålderdom, är sådant. Man tror att detta förmodligen bara är en studie av apostelns huvud för "Nattvarden". Tvivlar på att detta är ett självporträtt av konstnären började uttryckas med 1800-talet, uttrycktes de nyligen av en av de största experterna på Leonardo da Vinci, professor Pietro Marani.

Forskare vid universitetet i Amsterdam och amerikanska forskare, som har studerat gåtfullt leende Mona Lisa med nya datorprogram, avslöjade dess sammansättning: enligt dem innehåller den 83 procent lycka, 9 procent försummelse, 6 procent rädsla och 2 procent ilska.

Leonardo älskade vatten: han utvecklade instruktioner för dykning, han uppfann och beskrev en anordning för dykning, en andningsapparat för dykning. Alla uppfinningar av Leonardo da Vinci utgjorde grunden för modern undervattensutrustning.

Leonardo var den första målaren som dissekerade lik för att förstå musklernas placering och struktur.

Observationer av månen i fasen av den växande halvmånen ledde forskaren till en av de viktiga vetenskapliga upptäckterna - Leonardo da Vinci slog fast att solljus reflekteras från vår planet och återvänder till månen i form av sekundär belysning.

Florentinaren var tvetydig - han var lika bra med sina högra och vänstra händer. Han led av dyslexi (försämrad läsförmåga) - denna sjukdom, som kallas "ordblindhet", är förknippad med minskad hjärnaktivitet i ett visst område av vänster hjärnhalva. Känt faktum, skrev Leonardo på ett spegelvänt sätt.

På senare tid spenderade Louvren 5,5 miljoner dollar för att väga upp berömt mästerverk konstnären "La Gioconda" från generalen till ett specialutrustat rum för henne. Två tredjedelar av State Hall, som upptar en total yta på 840 kvm. m. Det enorma rummet byggdes om som ett galleri, på vars bortre vägg nu hänger den berömda skapelsen av den store Leonardo. Rekonstruktionen, som utfördes enligt den peruanska arkitekten Lorenzo Piqueras projekt, varade i cirka 4 år. Beslutet att flytta Mona Lisa till ett separat rum togs av administrationen av Louvren på grund av det faktum att på samma plats, omgiven av andra målningar av italienska mästare, gick detta mästerverk förlorat, och allmänheten tvingades köa till se den berömda målningen.

2003, augusti - duken av den store Leonardo värd 50 miljoner dollar "Madonna med en spindel" stals från Drumlanrig Castle i Skottland. Mästerverket stals från hemmet till en av Skottlands rikaste markägare, hertigen av Buccleuch.

Man tror att Leonardo var vegetarian (Andrea Corsali, i ett brev till Giuliano di Lorenzo Medici, jämför honom med en hindu som inte åt kött). Frasen som ofta tillskrivs Leonardo "Om en person strävar efter frihet, varför håller han fåglar och djur i burar? .. människan är verkligen djurens kung, eftersom han grymt utrotar dem. Vi lever av att döda andra. Vi går på kyrkogårdar! Redan i tidig ålder vägrade jag kött" är hämtat från den engelska översättningen av Dmitry Merezhkovskys roman "The Resurrected Gods. Leonardo Da Vinci".

Leonardo da Vinci designade ubåten, propellern, tanken, vävstolen, kullagret och flygmaskinerna.

När han byggde kanaler gjorde Leonardo en observation som senare kom in i geologin under hans namn som teoretisk princip erkännande av tidpunkten för bildandet av jordens lager. Han kom till slutsatsen att vår planet är mycket äldre än vad som anges i Bibeln.

Bland da Vincis hobbies var till och med matlagning och servering av konst. I Milano under tretton år var han chef för hovfester. Han uppfann flera kulinariska apparater som underlättar kockarnas arbete. Den ursprungliga rätten "från Leonardo" - tunt skivad gryta, med grönsaker lagda på toppen - var mycket populär vid hovfester.

I Terry Pratchetts böcker finns en karaktär vars namn är Leonard, vars prototyp var Leonardo da Vinci. Pratchetts Leonard skriver från höger till vänster, uppfinner olika maskiner, ägnar sig åt alkemi, målar bilder (det mest kända är porträttet av Mona Ogg)

Ett stort antal av Leonardos manuskript publicerades först av curatorn för Ambrosian Library, Carlo Amoretti.

Italienska forskare har gjort ett uttalande om den sensationella upptäckten. Enligt dem upptäckte ett tidigt självporträtt av Leonardo. Upptäckten tillhör journalisten Piero Angela.

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 - 1519) - Italiensk målare, skulptör och arkitekt, naturvetare, författare och musiker, uppfinnare och matematiker, botaniker och filosof, en framstående representant för renässansen.

Barndom

Inte långt från Italienska Florens den lilla staden Vinci ligger, nära den 1452 fanns byn Anchiano, där geniet Leonardo da Vinci föddes den 15 april.

Hans far, Pierrot, en ganska framgångsrik notarie, var 25 vid den tiden. Han var i kärleksaffär med en vacker bondekvinna Katerina, som ett resultat av vilket ett barn föddes. Men senare var fadern lagligt gift med en ädel och rik flicka, och Leonardo stannade hos sin mamma.

Efter en tid visade det sig att det gifta paret da Vicni inte kunde få egna barn, och sedan tog Piero sin gemensamma son Leonardo från Katerina för att uppfostra, som vid den tiden redan var tre år gammal. Barnet skildes från sin mamma, och sedan hela sitt liv försökte han flitigt återskapa hennes bild i sina mästerverk.

I ny familj pojken började få grundskoleutbildning från 4 års ålder, han fick lära sig latin och läsa, matematik och skriva.

Ungdom i Florens

När Leonardo var 13 år gammal dog hans styvmor, hans far gifte om sig och flyttade till Florens. Här öppnade han ett eget företag, dit han försökte locka sin son.

På den tiden var barn födda utom äktenskapet utrustade med absolut samma rättigheter som arvingar som dök upp i en officiellt registrerad familj. Leonardo var dock lite intresserad av samhällets lagar, och då bestämde sig far Piero för att göra en konstnär av sin son.

Andrea del Verrocchio, en representant för den toskanska skolan, skulptör och bronsgjutare, juvelerare, blev hans lärare i målning. Leonardo antogs till sin verkstad som lärling.

Under dessa år var all intelligens från Italien koncentrerad till Florens, så förutom att måla hade da Vinci möjlighet att studera teckning, kemi, humaniora. Här lärde han sig en del tekniska färdigheter, lärde sig att arbeta med material som metall, läder och gips, blev intresserad av modellering och skulptur.

Vid 20 års ålder, i Guild of St. Luke, fick Leonardo kvalifikationen som en mästare.

De första bildmästerverken

På den tiden praktiserades gemensam målning i målarverkstäder, då läraren utförde beställningar med hjälp av en av sina elever.

Så Verrocchio, när han fick en annan beställning, valde da Vinci som sin assistent. Det behövdes en bild av Kristi dop, läraren instruerade Leonardo att skriva en av de två änglarna. Men när mästerläraren jämförde ängeln han målade med da Vincis verk, kastade han bort sin pensel och återvände aldrig till att måla. Han insåg att studenten inte bara överträffade honom, utan också föddes riktigt geni.

Leonardo da Vinci behärskade flera målartekniker:

• italiensk penna;
• sangvinisk;
• silverpenna;
• fjäder.

Under de kommande fem åren arbetade Leonardo med att skapa sådana mästerverk som Madonna med en vas, Annunciation, Madonna med en blomma.

Period av livet i Milano

Våren 1476 anklagades da Vinci och tre av hans vänner för trädgårdsarbete och arresterades. Då ansågs det vara ett fruktansvärt brott, för vilket den högsta straffavgiften gällde - bränning på bål. Konstnärens skuld är inte bevisad, anklagare och vittnen har inte hittats. Och även son till en ädel florentinsk adelsman var bland de misstänkta. Dessa två omständigheter hjälpte da Vinci att undvika straff, de åtalade piskades och släpptes.

Efter denna händelse återvände den unge mannen inte till Verrocchio, utan öppnade sin egen målarverkstad.

År 1482 bjöd Milanos härskare, Ludovico Sforza, in Leonardo da Vinci till hovet som arrangör av semestern. Hans jobb var att skapa kostymer, masker och mekaniska "mirakel", semestern blev jättebra. Leonardo var tvungen att kombinera flera positioner samtidigt: ingenjör och arkitekt, hovmålare, vatteningenjör och militäringenjör. Samtidigt var hans lön mindre än en hovdvärgs lön. Men Leonardo misströstade inte, för på så sätt fick han möjlighet att arbeta för sig själv, att utvecklas inom vetenskap och teknik.

Under åren av sitt liv och arbete i Milano ägnade da Vinci särskild uppmärksamhet åt anatomi och arkitektur. Han skissade flera varianter av det centrala kupolförsedda templet; fick en människoskalle och gjorde en upptäckt - de kraniella bihålorna.

Under samma milanesiska period, när han arbetade vid hovet, blev han mycket intresserad av matlagning och konsten att duka. För att underlätta kockarnas arbete uppfann Leonardo några kulinariska apparater.

Konstnärliga skapelser av geniet da Vinci

Även om samtida rankar Leonardo da Vinci bland de stora konstnärerna, ansåg han sig vara en vetenskaplig ingenjör. Han ritade ganska långsamt och ägnade inte mycket tid åt bild och form, eftersom han var för förtjust i vetenskap.

Vissa verk har gått förlorade eller svårt skadade under åren och århundradena, en hel del oavslutade målningar finns kvar. Till exempel en stor altarkomposition "The Adoration of the Magi". Därför är Leonardos konstnärliga arv inte så stort. Men det som har överlevt till denna dag är verkligen ovärderligt. Dessa är sådana målningar som "Madonna i grottan", "La Gioconda", "Nattvarden", "Damen med en hermelin".

För att skildra människokroppar så briljant i målningar, var Leonardo den första i målarvärlden att studera strukturen och placeringen av muskler, för vilka han styckade lik.

Andra verksamhetsområden för Leonardo

Men han äger ett stort antal upptäckter inom andra områden och områden.
1485 bröt en pest ut i Milano. Omkring 50 000 invånare i staden dog av denna sjukdom. Da Vinci motiverade en sådan pest för hertigen med det faktum att lera rådde i den överbefolkade staden på de smala gatorna, och föreslog byggandet av en ny stad. Han föreslog en plan enligt vilken staden, utformad för 30 000 invånare, var uppdelad i 10 distrikt, var och en med sitt eget avloppssystem. Leonardo föreslog också att man skulle beräkna gatornas bredd utifrån hästarnas genomsnittliga höjd. Hertigen förkastade hans plan, eftersom många briljanta skapelser av da Vinci förkastade under hans livstid.

Men flera århundraden kommer att passera, och Londons statsråd kommer att dra nytta av de proportioner som Leonardo föreslår, kalla dem idealiska och kommer att tillämpa dem när nya gator ska läggas ut.

Da Vinci var också mycket begåvad inom musik. Hans händer tillhör skapandet av en silverlyra, som var formad som ett hästhuvud, han spelade också mästerligt denna lyra.

Leonardo var fascinerad av vattenelementet, han har många verk, på ett eller annat sätt kopplade till vatten. Han äger uppfinningen och beskrivningen av en anordning för dykning under vatten, samt en andningsapparat som kan användas för dykning. All modern dykutrustning är baserad på da Vincis uppfinning. Han studerade hydraulik, vätskornas lagar, utvecklade teorin om avloppsportar och slussar och testade sina idéer i praktiken.

Och hur mycket han brinner för utvecklingen av ett flygplan, och skapade de enklaste av dem baserat på vingar. Det här är hans idéer - ett flygplan med full kontroll och en enhet som kommer att ha vertikal start och landning. Han hade ingen motor och misslyckades med att föra idéer till liv.

I människans struktur var han intresserad av absolut allt, han arbetade mycket med att studera det mänskliga ögat.

Några intressanta fakta

Leonardo da Vinci hade många elever och vänner. När det gäller hans förhållande till det kvinnliga könet finns det ingen tillförlitlig information om denna fråga. Det är säkert känt att han inte var gift.

Leonardo da Vinci sov väldigt lite och var vegetarian. Han förstod inte alls hur en människa kunde kombinera den frihet han eftersträvar med att hålla djur och fåglar i burar. I sina dagböcker skrev han:

"Vi går alla på kyrkogårdar eftersom vi lever av att döda andra (djur)."

Nästan 5 århundraden har gått sedan det inte finns något stort geni, och världen försöker fortfarande reda ut Mona Lisas leende. Det studerades av specialister och forskare i Amsterdam och USA, även med hjälp av datorteknik bestämde de känslorna som ett leende döljer:

• lycka (83%);
• rädsla (6%);
• ilska (2%);
• försummelse (9%).

Det finns en version att när Gioconda poserade för mästaren, blev hon underhållen av gycklare och musiker. Och vissa vetenskapsmän har föreslagit att hon var gravid och log lyckligt efter att hon insåg denna hemlighet.

Leonardo da Vinci dog den 2 maj 1519, omgiven av sina elever. Arvet från en man av geni omfattade inte bara målningar utan också ett enormt bibliotek, verktyg och cirka 50 000 skisser. Chefen för allt detta var hans vän och elev Francesco Melzi.