Scriabin mystery genre. Alexander Skrjabin: "Stark och mäktig är den som har upplevt förtvivlan och erövrat den"

”Jag skulle vilja födas som en tanke, flyga runt hela världen och fylla hela universum med mig själv. Jag skulle vilja födas en underbar dröm om ett ungt liv, en rörelse av helig inspiration, ett utbrott av passionerad känsla ... "

Alexander Skrjabin kom in i rysk musik i slutet av 1890-talet och förklarade sig omedelbart som en exceptionell, ljust begåvad person. En djärv innovatör, "en briljant sökare av nya vägar", enligt N. Myaskovsky,

"med hjälp av ett helt nytt, aldrig tidigare skådat språk, öppnar han inför oss sådana extraordinära ... känslomässiga perspektiv, sådana höjder av andlig upplysning, att det växer i våra ögon till ett fenomen av världsomspännande betydelse."

Alexander Skrjabin föddes den 6 januari 1872 i familjen till Moskva-intelligentian. Föräldrar hade inte en chans att spela en betydande roll i sin sons liv och uppfostran: tre månader efter Sashenkas födelse dog hans mamma av tuberkulos, och hans far, en advokat, lämnade snart till Konstantinopel. Vården av lilla Sasha föll helt på hans mormödrar och moster, Lyubov Alexandrovna Skryabina, som blev hans första musiklärare.

Sashas musikaliska öra och minne förvånade omgivningen. MED tidiga år på gehör återgav han lätt en melodi han hört en gång, plockade upp den på pianot eller på andra instrument. Även utan att kunna tonerna tillbringade han redan vid tre års ålder många timmar vid pianot, till den grad att han torkade av skosulorna med pedalerna. "Så de brinner, så sulorna brinner", beklagade tanten. Pojken behandlade pianot som en levande varelse - innan han gick och lade sig, kysste lilla Sasha instrumentet. Anton Grigorievich Rubinstein, som en gång undervisade Skrjabins mamma, förresten, en lysande pianist, var förvånad över hans musikaliska förmågor.

Förbi familjetradition, 10-åriga adelsmannen Skrjabin skickades till 2:a Moskva kadettkår i Lefortovo. Ungefär ett år senare ägde Sashas första konsertframträdande rum där, och samtidigt ägde också hans första kompositörsexperiment rum. Valet av genre - pianominiatyrer - förrådde en djup passion för Chopins verk (den unge kadetten lade Chopins toner under kudden).

Scriabin fortsatte sina studier i byggnaden och började studera privat hos den framstående Moskvaläraren Nikolai Sergeevich Zverev och i musikteori hos Sergei Ivanovich Taneyev. I januari 1888, vid 16 års ålder, gick Skrjabin in på Moskvas konservatorium. Här blev Vasily Safonov, chef för konservatoriet, pianist och dirigent, hans lärare.

Vasilij Iljitj mindes att Skrjabin hade

”en speciell variation av klang och ljud, en speciell, ovanligt tunn pedalisering; han hade en sällsynt, exceptionell gåva - hans piano "andas" ...

"Titta inte på hans händer, titta på hans fötter!"

sa Safonov. Mycket snart tog Skrjabin och hans klasskamrat Seryozha Rachmaninov positionen som de konservativa "stjärnorna" som visade det största löftet.

Skrjabin komponerade mycket under dessa år. I hans egen lista över hans egna kompositioner för 1885-1889 finns mer än 50 olika pjäser namngivna.

På grund av en kreativ konflikt med läraren i harmoni, Anton Stepanovich Arensky, lämnades Skrjabin utan kompositörsdiplom, och tog examen från Moskvas konservatorium i maj 1892 med en liten guldmedalj i pianoklass från Vasily Ilyich Safonov.

I februari 1894 gjorde han sitt första framträdande i St. Petersburg som pianist och framförde sina egna verk. Denna konsert, som ägde rum främst på grund av Vasily Safonovs ansträngningar, blev ödesdiger för Skrjabin. Här träffade han den berömda musikalisk figur Mitrofan Belyaev, denna bekantskap spelade en viktig roll i inledande period kreativt sätt kompositör.

Mitrofan Petrovich tog på sig uppgiften att "visa Skrjabin för människor" - han publicerade sina verk, gav ekonomiskt stöd i många år och organiserade sommaren 1895 en stor konsertturné i Europa. Genom Belyaev inledde Skrjabin relationer med Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov och andra Petersburg-kompositörer.

Första utlandsresan - Berlin, Dresden, Luzern, Genua, sedan Paris. Första recensionerna franska kritiker om den ryske kompositören - positiv och till och med entusiastisk.

"Han är all impuls och helig låga"

"Han avslöjar i sitt spel den svårfångade och säregna charmen hos slaverna - de första pianisterna i världen",

skriva franska tidningar. Hans individualitet, exceptionella subtilitet, speciella, "rent slaviska" charm noterades.

Under de följande åren besökte Skrjabin Paris flera gånger. I början av 1898, den stor konsert från Skrjabins verk, i vissa avseenden inte helt vanliga: kompositören uppträdde tillsammans med sin pianisthustru Vera Ivanovna Skrjabina (född Isakovich), som han hade gift sig med kort tidigare. Av de fem avdelningarna spelade Skrjabin själv i tre, i de andra två - Vera Ivanovna. Konserten blev en stor succé.

Hösten 1898, vid 26 års ålder, accepterade Alexander Skrjabin erbjudandet från Moskvakonservatoriet och blev en av dess professorer och tog över ledningen av pianoklassen.

I slutet av 1890-talet tvingade nya kreativa uppgifter kompositören att vända sig till orkestern – sommaren 1899 började Skrjabin komponera den första symfonin. I slutet av århundradet blev Skrjabin medlem av Moscow Philosophical Society. Kommunikation tillsammans med studier av speciell filosofisk litteratur bestäms allmän riktning hans syn.

1800-talet höll på att ta slut, och med det den gamla livsstilen. Många, som geniet från den eran, Alexander Blok, förutsåg "oöverträffade förändringar, aldrig tidigare skådade revolter" - sociala stormar och historiska omvälvningar som 1900-talet skulle föra med sig.

Silverålderns början orsakade ett febrigt sökande efter nya vägar och former inom konsten: akmeism och futurism i litteraturen; kubism, abstraktionism och primitivism - i måleriet. Vissa träffade de läror som fördes till Ryssland från öster, andra - mystik, andra - symbolism, fjärde - revolutionär romantik ... Det verkar som om det aldrig tidigare under en generation har fötts så många olika riktningar inom konsten. Skrjabin förblev trogen sig själv:

"Konst ska vara festligt, ska lyfta, ska förtrolla..."

Han förstår symbolisternas världsbild, gör sig alltmer gällande i tanken på magisk kraft musik, designad för att rädda världen, och är också förtjust i Helena Blavatskys filosofi. Dessa känslor ledde honom till idén om "Mysteriet", som från och med nu blev livets huvudaffär för honom.

"Mystery" presenterades för Skrjabin som ett grandiost verk, som kommer att kombinera alla typer av konst - musik, poesi, dans, arkitektur. Det borde dock ha varit, enligt hans idé, inte rent konstverk, men en mycket speciell kollektiv "stor försonlig handling", där hela mänskligheten kommer att delta - varken mer eller mindre.

I sju dagar, den period för vilken Gud skapade jordiska världen, som ett resultat av denna handling kommer människor att behöva reinkarnera till någon ny glädjefull essens, fäst vid evig skönhet. I denna process kommer det inte att ske någon uppdelning i artister och lyssnare-åskådare.

Skrjabin drömde om en ny syntetisk genre, där "inte bara ljud och färger kommer att smälta samman, utan aromer, dansplasticitet, dikter, solnedgångsstrålar och blinkande stjärnor." Idén slog med sin grandiositet även författaren själv. Rädd att närma sig honom fortsatte han att skapa "vanliga" musikstycken.

I slutet av 1901 avslutade Alexander Skrjabin den andra symfonin. Hans musik visade sig vara så ny och ovanlig, så djärv att framförandet av symfonin i Moskva den 21 mars 1903 blev en formell skandal. Publikens åsikter var delade: ena halvan av salen visslade, fräste och trampade, och den andra, som stod nära scenen, applåderade kraftigt. "Cacophony" - ett sådant frätande ord som kallas symfonin mästaren och läraren Anton Arensky. Och andra musiker hittade "utomordentligt vilda harmonier" i symfonin.

"Tja, en symfoni... vad fan är det! Skrjabin kan säkert ge en hand till Richard Strauss. Herre, vart tog musiken vägen? ...",

– Anatolij Lyadov skrev ironiskt i ett brev till Belyaev. Men efter att ha studerat symfonins musik närmare kunde han uppskatta den.

Men Skrjabin var inte alls generad. Han kände sig redan som en messias, en härold för en ny religion. Den religionen för honom var konst. Han trodde på dess transformerande kraft, han trodde på kreativ personlighet kapabla att skapa en ny, vacker värld:

"Jag ska berätta för dem att de... inte förväntar sig något av livet, förutom vad de själva kan skapa... Jag ska berätta för dem att det inte finns något att sörja över, att det inte finns någon förlust. Så att de inte är rädda för förtvivlan, som ensam kan ge upphov till verklig triumf. Stark och mäktig är den som har upplevt förtvivlan och övervunnit den.”

Mindre än ett år efter att ha avslutat den andra symfonin, 1903, började Skrjabin komponera den tredje. Symfonin som kallas "Den gudomliga dikten" beskriver utvecklingen av den mänskliga anden. Den skrevs för en enorm orkester och består av tre delar: "Struggle", "Enjoyment" och " Gudomligt spel". Kompositören förkroppsligar för första gången i tonerna av denna symfoni komplett bild hans "magiska universum".

Under flera sommarmånader av samma 1903 skapar Alexander Skrjabin mer än 35 pianoverk, inklusive hans berömda fjärde pianosonat, där tillståndet av en ostoppbar flygning till en lockande stjärna som strömmar ut strömmar av ljus förmedlas - så stor var det kreativa uppsving han upplevde vid den tiden.

I februari 1904 lämnade Skrjabin sitt lärarjobb och åkte utomlands i nästan fem år. Nästa år han tillbringade i Schweiz, Italien, Frankrike, Belgien och åkte även på turné i Amerika.

I november 1904 avslutade Skrjabin sin tredje symfoni. Samtidigt läser han många böcker om filosofi och psykologi, hans världsbild tenderar till solipsism – en teori när hela världen ses som en produkt av hans eget medvetande.

"Jag är önskan att bli sanningen, att identifiera mig med den. Allt annat är byggt kring denna centrala figur...”

Vid den här tiden tillhör en viktig händelse i sitt personliga liv: han skilde sig från sin fru Vera Ivanovna. Det slutliga beslutet att lämna Vera Ivanovna togs av Skrjabin i januari 1905, då de redan hade fyra barn.

Skrjabins andra fru var Tatyana Fedorovna Shletser, systerdotter till en professor vid Moskvas konservatorium. Tatyana Fedorovna hade musikalisk utbildning, vid en tidpunkt till och med studerade komposition (hennes bekantskap med Skrjabin började på grundval av klasser med honom i musikteori).

Sommaren 1095 flyttade Skrjabin, tillsammans med Tatyana Fedorovna, till italiensk stad Bogliasco. Samtidigt dör två nära personer till Alexander Nikolayevich - äldsta dotter Rimma och vän Mitrofan Petrovich Belyaev. Trots den svåra moralen, bristen på försörjning och skulder, skriver Skrjabin sin "Extasens dikt", en hymn till människans allterövrande vilja:

Och universum ljöd
Glad gråt:
Jag är!"

Hans tro på oändliga möjligheter mänsklig skapare har nått extrema former.

Skrjabin komponerar mycket, han publiceras, framförs, men ändå lever han på gränsen till nöden. Viljan att förbättra sina materiella angelägenheter om och om igen driver honom runt i städerna - han turnerar i USA, Paris och Bryssel.

1909 återvände Skrjabin till Ryssland, där äntligen verklig berömmelse kom till honom. Hans verk framförs på de ledande scenerna i båda huvudstäderna. Kompositören åker på en konsertturné i Volga-städerna, samtidigt som han fortsätter sin musikaliskt sökande gå längre och längre bort från vedertagna traditioner.

1911 slutförde Skrjabin ett av de mest lysande verken, som utmanade helheten musikalisk historia- symfonisk dikt "Prometheus". Dess premiär den 15 mars 1911 blev den största händelsen i kompositörens liv och i musiklivet Moskva och St Petersburg.

Genomförd den berömda Sergey Koussevitzky, författaren själv stod vid pianot. För att framföra sin musikaliska extravaganza behövde kompositören utöka orkesterns sammansättning till att omfatta piano, kör och musikalisk sträng, som betecknar färgackompanjemang, för vilket han kom med ett speciellt klaviatur ... Det tog nio repetitioner istället för de vanliga tre. Det berömda "Prometheus-ackordet", enligt samtida, "lät som en verklig röst av kaos, som ett enda ljud född från tarmarna".

"Prometheus" gav upphov, med samtidens ord, "häftiga tvister, extatisk förtjusning för vissa, hån mot andra, för det mesta - missförstånd, förvirring." Till slut blev dock framgången enorm: kompositören överös med blommor, och i en halvtimme skingrade publiken inte och ringde författaren och dirigenten. En vecka senare upprepades "Prometheus" i St. Petersburg, och lät sedan i Berlin, Amsterdam, London, New York.

Lätt musik - det var namnet på Skrjabins uppfinning - fascinerade många, nya ljusprojektionsanordningar designades, som lovade nya horisonter för syntetisk ljud-färgkonst. Men många var skeptiska till Skrjabins innovationer, samme Rachmaninov, som en gång, medan han sorterade ut Prometheus vid pianot i närvaro av Skrjabin, frågade, inte utan ironi, "vilken färg är det?" Skrjabin blev kränkt...

De sista två åren av Skrjabins liv var upptagna av verket "Preliminär åtgärd". Det var tänkt, baserat på namnet, att vara något som en "dressrepetition" av "Mystery", dess, så att säga, "lättvikts" version. Sommaren 1914, den första Världskrig- i den historisk händelse Skrjabin såg först och främst början på de processer som var tänkta att föra "Mysteriet" närmare.

"Men så fruktansvärt bra arbetet, så fruktansvärt bra det är!"

utbrast han bekymrat. Kanske stod han på tröskeln, som ingen ännu har kunnat passera ...

Under de första månaderna 1915 gav Skrjabin många konserter. I februari hölls två av hans tal i Petrograd, som hade en mycket stor framgång. I detta avseende var ytterligare en tredje konsert planerad till den 15 april. Denna konsert var avsedd att bli den sista.

När han återvände till Moskva mådde Skrjabin illa efter några dagar. Han hade en karbunkel på läppen. Bölden visade sig vara malign och orsakade en allmän infektion i blodet. Temperaturen har stigit. Tidigt på morgonen den 27 april gick Alexander Nikolaevich bort ...

"Hur kan man förklara att döden intog kompositören just i det ögonblick då han var redo att skriva ner partituren till "Preliminärakten" på musikpapper?

Han dog inte, han togs från människor när han satte igång med att genomföra sin plan ... Genom musiken såg Skrjabin en hel del saker som inte är given för en person att veta ... och därför var han tvungen att dö ..”

Skrjabins elev Mark Meichik skrev tre dagar efter begravningen.

"Jag kunde inte tro det när nyheten om Skrjabins död kom, så löjlig, så oacceptabel. Promethean-elden har slocknat igen. Hur många gånger något ont, ödesdigert har stoppat de redan utfällda vingarna.

Men Skrjabins "Ecstasy" kommer att förbli bland de segerrika prestationerna."

- Nicholas Roerich.

"Skrijabin, i en frenesi kreativ impuls, letade inte efter en ny konst, inte ny kultur men en ny jord och en ny himmel. Han hade en känsla av slutet för hela den gamla världen, och han ville skapa ett nytt kosmos.

Skrjabins musikaliska geni är så stort att han i musiken lyckades uttrycka sin nya, katastrofala världsbild på ett adekvat sätt, att ur det mörka djupet av att vara de ljud som gammal musik sopas åt sidan. Men han var inte nöjd med musik och ville gå utöver den...”

- Nikolai Berdyaev.

"Han var inte av den här världen, både som person och som musiker. Först i några ögonblick såg han sin tragedi av isolering, och när han såg den ville han inte tro på den.

- Leonid Sabaneev.

"Det finns genier som är briljanta inte bara i sina konstnärliga prestationer, utan briljanta i varje steg, i sitt leende, i sin gång, i alla sina personliga avtryck. Du tittar på en sådan person – det här är en ande, det här är en varelse med ett speciellt ansikte, en speciell dimension...”

— Konstantin Balmont.

Alexander Nikolaevich Skrjabin - rysk kompositör, unik person vars arbete var en stor framgång. Skrjabin beundrades, han var verkligen en bra kompositör.

Alexander Nikolaevich föddes i december 1871 i Moskva. Hans far var advokat, senare arbetade han som rysk konsul i Turkiet.

Farfar var i militären. Kompositörens mamma var en enastående pianist, men hon dog ett år efter sin sons födelse. Fadern, som tjänstgjorde som diplomat i Turkiet, långt från Moskva, såg sällan Sasha.

Pojken uppfostrades huvudsakligen av sin mormor Elizaveta Ivanovna. Mormor, som alla vanliga mormödrar, älskade lilla Sasha. Hon älskade sitt barnbarn väldigt mycket.

Med sin avgång lyckades Elizaveta Ivanovna skydda Skrjabin från motgångar som kunde påverka Alexander till det värre.

Från tidig ålder visade Alexander en läggning för musik. Favorit musik instrument liten pojke det fanns ett piano. De säger att Sasha blev intresserad av pianot vid fyra års ålder.

Vid femtiden spelade han den redan, försökte till och med komponera något, "fantaserad musik". En annan barndomshobby för Alexander Skrjabin var teatern.

Han hade en vikning barnteater spela som han gärna spenderade fritid. I denna teater satte han upp olika sketcher.

Vid 11 års ålder skickades han för att studera i kadettkåren. Militär utbildning lärde Alexander Nikolaevich att disciplinera och ordning.

Medan han studerade glömde han inte sina musikaliska hobbyer. Efter examen från "kadettskolan" kom han in på konservatoriet. Han tog examen från det, 1892, och sex år senare undervisade han vid konservatoriet, med graden av professor, "spelande piano".

Skrjabins tidiga verk kännetecknades av en viss förfining, harmoni och melodi. Även om många experter noterar att dessa allra första verk av honom präglades av imitation av Chopin. Chopins inflytande på hans verk lyckades Alexander Nikolaevich övervinna med hjälp av Wagners och Liszts verk. Efter en tid kommer han att skapa sin egen unika och ojämförliga musikstil.

I början av 1900-talet skapade Skrjabin nya kompositioner. Skapar den "första symfonin", sedan den andra. Efter en tid lämnar han Moskvas konservatorium, eftersom han inte kan kombinera undervisning med sin kreativa verksamhet.

År 1904, med pengar från mecenater, åkte han utomlands, till Schweiz. Här skapar Alexander Nikolaevich den "gudomliga dikten" (tredje symfonin), och "extasens dikt". Det var ny scen i kreativitet. Han är nu helt utom kontroll. musikaliska genier och visade sin sanna personlighet.

1910 skrev Skrjabin "The Poem of Fire". Det var en helt ny upplevelse, inte bara nya ljud, utan också användningen av färgmusik. Hans musik uppfattas på ett mycket kontrasterande sätt. Den ryske kompositörens verk är kärlek, vilket återspeglas i hans musik.

I Skrjabins personlighet var många tankar och erfarenheter sammanflätade, så karakteristiska för en rysk person. Den 14 april 1915 gick den store ryske kompositören Alexander Skrjabin bort.

Samtida kallade Alexander Skrjabin för en tonsättare-filosof. Han var den första i världen som kom med konceptet ljus-färg-ljud: han visualiserade melodin med hjälp av färg. I senaste åren Under sin livstid drömde kompositören om att levandegöra en extraordinär handling från alla typer av konst - musik, dans, sång, arkitektur, målning. Det så kallade "Mysteriet" skulle börja nedräkningen av det nya ideal värld. Men Alexander Skrjabin hade inte tid att genomföra sin idé.

Ung musiker och kompositör

Alexander Skrjabin föddes 1872 i en adlig familj. Hans far tjänstgjorde som diplomat i Konstantinopel, så han såg sällan sin son. Mamman dog när barnet var ett år gammalt. Alexander Skrjabin växte upp av sin mormor och moster, som blev hans första musiklärare. Redan vid fem års ålder framförde pojken enkla stycken på pianot och plockade upp de melodier han en gång hört, och vid åtta började han komponera sin egen musik. Moster tog sin brorson till berömd pianist Anton Rubinstein. Han var så förvånad musikalisk talang Skrjabin, som bad sina släktingar att inte tvinga pojken att spela eller komponera när han inte hade någon lust att göra det.

År 1882, efter en familjetradition, skickades den unge adelsmannen Skrjabin för att studera vid den andra Moskva-kadettkåren i Lefortovo. Det var där den 11-årige musikerns första offentliga framträdande ägde rum. Samtidigt ägde också hans debutkomponeringsexperiment rum - främst pianominiatyrer. På den tiden var Scriabins verk influerat av hans passion för Chopin, han sov till och med med noter berömd kompositör under kudden.

Alexander Skrjabin. Foto: radioswissclassic.ch

Nikolai Zverev och elever (från vänster till höger): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rachmaninov, F. Keneman, A. Skryabin, N. Chernyaev, M. Presman. Foto: scriabin.ru

År 1888, ett år innan han tog examen från kadettkåren, blev Alexander Skrjabin student vid Moskvas konservatorium i komposition och piano. När han kom in på konservatoriet hade han skrivit mer än 70 musikaliska kompositioner. Den unga musikern uppmärksammades av regissören Vasily Safonov. Enligt hans memoarer hade den unge mannen "en speciell variation av ljud", han "ägde en sällsynt och exceptionell gåva: hans instrument andades." Skrjabin kännetecknades av ett speciellt sätt att använda pedalerna: genom att klämma fast dem fortsatte han ljudet av tidigare toner, som överlagrades på efterföljande. Safonov sa: "Titta inte på hans händer, titta på hans fötter!".

Alexander Skrjabin strävade efter utmärkta prestationer, så han repeterade mycket. En gång "utspelade" han sin högra hand. Sjukdomen visade sig vara så allvarlig att den då berömda läkaren Grigory Zakharyin berättade för den unge mannen att musklerna i hans arm hade misslyckats för alltid. Vasily Safonov, efter att ha lärt sig om sin elevs sjukdom, skickade honom till sin dacha i Kislovodsk, där han blev botad.

seniorkurser fri sammansättning leddes av professorn i harmoni och kontrapunkt Anton Arensky, var han nära det lyriska kammarmusik. Hans elev, Skrjabin, gillade tvärtom inte strikta kompositörskanoner och skapade konstiga, enligt Arenskys åsikt, verk. Under åren 1885-1889 skrev Skrjabin mer än 50 olika pjäser - de flesta av dem överlevde inte eller förblev ofullbordade. Skapande ung musiker redan då började det bryta sig ut ur det akademiska programmets smala ram.

På grund av en kreativ konflikt med en lärare i harmoni lämnades Skrjabin utan diplom i komposition. 1892 tog han examen från Moskvakonservatoriet endast som pianist i Safonovs klass. Skrjabin tog emot Malaya guldmedalj, och hans namn skrevs på hedersplattan i marmor vid ingången till den lilla salen i Moskvakonservatoriet.

Silverålderns kompositör

Alexander Skrjabin. Foto: classicalmusicnews.ru

Alexander Skrjabin. Foto: scriabin.ru

Den unge pianisten spelade mycket. Och strax efter examen från konservatoriet förvärrades sjukdomen i hans högra hand. För att fortsätta uppträda skrev Alexander Skrjabin verk för vänster hand - "Prelude" och "Nocturne. Opus 9". Sjukdomen påverkade dock hans mentala balans. Det var då han började reflektera i sin dagbok över filosofiska ämnen.

Det första stora misslyckandet i mitt liv. Första allvarliga reflektionen: början på analysen. Tvivlar på möjligheten till återhämtning, men den mest dystra stämningen. Den första reflektionen över livets värde, över religionen, över Gud.

Vid denna tid skrev kompositören den första sonaten, som också speglade personliga erfarenheter. I sin dagbok jämförde han "att komponera 1:a sonaten med en begravningsmarsch". Men Skrjabin gav inte efter för missmod: han började följa alla läkarnas rekommendationer och utvecklade sina egna övningar som utvecklade den skadade handen. Han lyckades återställa handens rörlighet, men den tidigare virtuositeten gick förlorad. Sedan började pianisten uppmärksamma nyanser - förmågan att betona de subtilaste flyktiga ljuden.

1893 publicerades några av Skrjabins tidiga verk av den välkände Moskvaförläggaren Pyotr Jurgenson. De flesta av verken var musikaliska miniatyrer - preludier, etuder, impromptu, nocturner, såväl som dansstycken - valser, mazurkas. Dessa genrer var karakteristiska för Chopins verk, som Skrjabin beundrade. I början av 1890-talet skrev tonsättaren även den första och andra sonaten.

1894 hjälpte Vasilij Safonov den 22-årige Skrjabin att organisera en författarkonsert i Sankt Petersburg. Här träffade musikern den berömda ryska timmerhandlaren Mitrofan Belyaev. Entreprenören var förtjust i musik: han skapade musikförlaget "M.P. Belyaev, grundad och finansierad årliga utmärkelser uppkallad efter Glinka, anordnade konserter. Belyaev släppte snart kompositioner ung kompositör i hans förlag. Bland dem fanns skisser, impromptu, mazurkas, men mest preludier, totalt skrevs ett 50-tal av dem under denna period.

Sedan dess Belyaev långa år stöttade musikern och hjälpte honom ekonomiskt. Filantropen organiserade Skrjabins stora turné i Europa. Om musikern i västerlandet skrev de: ”en exceptionell personlighet, en kompositör lika utmärkt som en pianist, lika högt intellekt som en filosof; allt - impuls och helig låga. 1898 återvände Skrjabin till Moskva och avslutade den tredje sonaten, som han började skriva medan han fortfarande var i Paris.

Samma år började Alexander Skryabin lära sig: han behövde en stabil inkomstkälla för att försörja sin familj. Vid 26 års ålder blev han pianoprofessor vid Moskvas konservatorium.

Jag förstår inte hur man kan skriva "bara musik" nu. Det är trots allt så ointressant... Musiken får trots allt mening och mening när den är en länk i en, enhetlig plan, i världsbildens helhet.

Trots att han var upptagen på konservatoriet fortsatte Skrjabin att skriva musik: 1900 avslutade han ett stort verk för orkester. Kompositören försummad musikaliska traditioner: i Första symfonin är det inte fyra, som vanligt, utan sex stämmor, och i de sista solisterna sjunger med kör. Efter den första avslutade han den andra symfonin, ännu mer innovativ än hans tidigare verk. Dess premiär fick blandade reaktioner från musikvärlden. Kompositören Anatoly Lyadov skrev: "Tja, en symfoni... Skrjabin kan djärvt ge en hand till Richard Strauss... Herre, var tog musiken vägen... Från alla håll, från alla sprickor, klättrar dekadenter". Skrjabins symbolistiska och mystiska verk blev en återspegling av idéerna Silveråldern i musik.

"Eldiga tungor" musik av Alexander Skrjabin

Alexander Golovin. Porträtt av Alexander Skrjabin. 1915. M. I. Glinka musikkulturmuseum

Alexander Skrjabin. Foto: belcanto.ru

Alexander Pirogov. Porträtt av Alexander Skrjabin. 1900-talet Ryska akademin skulptur, måleri och arkitektur uppkallad efter I.S. Glazunov

1903 började Skrjabin arbeta på partituren till den tredje symfonin för en enorm orkester. Det avslöjade Skrjabins skicklighet som dramatiker. Symfonin, kallad "Den gudomliga dikten", beskrev utvecklingen av den mänskliga anden och bestod av tre delar: "Kamp", "Njutning", "Divine Play". Premiären av "Den gudomliga dikten" ägde rum i Paris 1905, ett år senare - i St. Petersburg.

Gud, vilken musik var det! Symfonin kollapsade ständigt och kollapsade som en stad under artillerield, och allt byggdes och växte av skräp och förstörelse. Hon var överväldigad av innehåll galet genomarbetat och nytt... Den tragiska kraften i det hon komponerade stack högtidligt ut hennes tunga mot allt som var förfallet och majestätiskt dumt, och var djärv till vansinne, till barnslighet, lekfullt. elementär och fri, som en fallen ängel.

Boris Pasternak

Den ryske musikologen Alexander Ossovskij påminde om att Skrjabins symfoni "producerade en fantastisk, grandios effekt." Det verkade för lyssnarna som om kompositören med detta verk "inbjuder en ny era inom konsten."

1905 dog Alexander Skrjabins beskyddare, Mitrofan Belyaev, och kompositören befann sig i en svår ekonomisk situation. Detta hindrade honom dock inte från att arbeta: vid den här tiden började han skriva extasdikten. Författaren sa själv att musiken var inspirerad av revolutionen och dess ideal, så han valde uppropet "Res dig, res dig, arbetande människor!" som epigraf i dikten.

Vid den här tiden gav Skrjabin många konserter och åkte 1906 på turné till Amerika i sex månader. Resan visade sig vara lyckad: konserterna hölls med stor framgång. Och i Frankrike 1907 framfördes några av Skrjabins verk i Sergej Diaghilevs cykel Ryska årstider. Samtidigt avslutade tonsättaren Extasdikten.

1909 återvände Alexander Skrjabin till Ryssland, där verklig berömmelse kom till honom. Hans verk spelades på de bästa ställena i Moskva och St. Petersburg, kompositören gick själv på en konsertturné i Volga-städerna. Samtidigt fortsatte han sitt musikaliska sökande, allt längre bort från traditionen. Han drömde om att skapa ett verk som skulle förena alla typer av konst, och började skriva Mysteriesymfonin, som han skapade redan i början av 1900-talet.

1911 skrev Skrjabin ett av sina mest kända verk, den symfoniska dikten Prometheus. Kompositören hade ett färgöra, vilket ger en känsla av färg under framförandet av musik. Han bestämde sig för att översätta sin visuella uppfattning till en dikt.

Jag ska ha ljus i Prometheus. Jag vill att det ska finnas ljussymfonier. Hela hallen kommer att vara i variabelt ljus. Det är här de blossar upp eldiga tungor, du ser hur ljusen är här och i musiken. När allt kommer omkring motsvarar varje ljud en färg. Eller snarare, inte soundet, utan tonaliteten.

Kompositör designad färgcirkel och använde den i framförandet av dikten och skrev ljusets parti i partituret i en separat rad - "Luce". På den tiden var det tekniskt omöjligt att genomföra en ljus-färg-symfoni, så premiären skedde utan ljusfest. Framställningen av dikten krävde nio repetitioner istället för de vanliga tre. Enligt samtidens memoarer lät det berömda "Promethean-ackordet" som kaosets röst, född från djupet. Alla var exalterade över den här starten. Sergej Rachmaninoff frågade: "Hur låter det för dig? Det är bara orkestrerat." Varpå Skrjabin svarade: ”Ja, du lägger något på själva harmonin. Harmoni låter". Prometheus var det första utkastet till mysteriet som använde en syntes av konsten.

Skrjabin blev mer och mer fascinerad av idén om det framtida mysteriet. Kompositören byggde sina konturer i mer än 10 år. Han planerade att presentera orkesterns mysterium, ljus, doft, färger, rörande arkitektur, dikter och en kör med 7000 röster i ett tempel på stranden av Ganges. Enligt Skrjabins idé var verket tänkt att förena hela mänskligheten, ge människor en känsla av stort brödraskap och påbörja nedräkningen för en förnyad värld.

Kompositören lyckades inte iscensätta "Mystery". Skrjabin var tvungen att ge konserter för att försörja sig. Han reste till många städer i Ryssland, uppträdde utomlands mer än en gång. I början av första världskriget gav Skrjabin välgörenhetskonserter för att hjälpa Röda Korset och familjer som drabbats av kriget.

1915 dog Alexander Skrjabin i Moskva. Kompositören begravdes på kyrkogården i Novodevichy-klostret.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Den bibliska legenden om Babels torn säger att när människor ville nå himlen blev de splittrade som straff. Alexander Skrjabin gjorde ett försök att ena mänskligheten och förstå den universella essensen, men en dödsolycka avbröt hans liv, som en flammande komet, på några dagar. Rysk kompositör, en exceptionell personlighet, som kallades ett geni även av dem som inte var en anhängare av hans djärva innovativa idéer. Eftersom han var en representant för symboliken och hade färgtonal hörsel, var han den första som introducerade ett sådant koncept som "lätt musik".

En kort biografi om Alexander Skrjabin och många intressanta fakta läs om kompositören på vår sida.

Kort biografi om Skrjabin

Alexander Nikolajevitj Skrjabin föddes i Moskva den 25 december 1871. Hans far var diplomat, hans mamma var pianist. Shura var ett år gammal när hans mamma, Lyubov Petrovna, dog av konsumtion. Pojken växte upp av sin fars familj - hans mormor och moster, Lyubov Aleksandrovna, som också blev hans första musiklärare.

Trots det faktum att min far ständigt arbetade i utländska diplomatiska beskickningar, höll de varm korrespondens hela livet, och Alexander Nikolayevich försökte besöka sin far på tjänsteplatsen så snart som möjligt. Från Scriabins biografi får vi veta att vid 5 års ålder visste Shurinka, som hans kärleksfulla släktingar kallade honom, hur man spelar piano. Vid 10 års ålder skickades han till Moscow Cadet Corps, studerade där han inte gav upp pianolektioner och studerade musikteori.

Intensiva studier gav ett resultat - Shura gick in i konservatoriet i kompositions- och pianoklasser, men tog examen från det endast som pianist. Anledningen är enkel - han kom inte överens med läraren i komposition och blev utstött från sin klass. När man planerar en karriär som pianist repeterar Skrjabin mycket, tar sig an svåra saker och – spelar om sin högra hand. SI. Taneev, som kände Sasha Scriabin från en tidig ålder, hjälpte till att organisera en resa till Tyskland och Schweiz för behandling. Handen återställde verkligen de grundläggande funktionerna för att spela instrumentet. Taneyevs goda geni hjälpte kompositören att publicera sina första kompositioner. Dessutom rekommenderade han Skrjabin till en av konstens största beskyddare, M.P. Belyaev, som var helt nöjd med sina verk, blev deras exklusiva utgivare och utsåg en imponerande avgift till den unge mannen.

1897 gifte sig Alexander Nikolaevich med pianisten Vera Ivanovna Isakovich. De unga tillbringade vintern 1897/98 utomlands, där Skrjabin skrev och framförde sina kompositioner på konserter. 1898 föddes deras första dotter, Rimma, till dem, under de kommande 4 åren, ytterligare två döttrar och en son. Sedan dess har Skrjabin varit professor vid Moskvas konservatorium.

Den yngsta sonen var knappt ett år gammal när Skrjabin lämnade familjen för Tatyana Fedorovna Shlozer. Trots det faktum att den andra föreningen varade till slutet av hans liv, gav Vera Ivanovna aldrig sin man en skilsmässa, och tre barn från Schlozer bar sin mors efternamn. Från 1903 till 1909 bodde Skrjabin med sin familj i Italien och Schweiz och återvände sedan till Moskva. Kompositören var 43 år gammal när blodförgiftning utvecklades från en misslyckad böld. En vecka senare, den 14 april 1915, dog Alexander Nikolajevitj.

Intressanta fakta om Skrjabin

• Kompositören var personifieringen av det som kallas kreativ natur- opraktisk och slarvig. När han kontrollerade noggrannheten i musiknoterna i hans kompositioner vid pianot, spelade han musiken som hans inre öra fick honom, utan att uppmärksamma inkonsekvenser i musiktexten. A.K. hjälpte tonsättaren med korrekturläsningen av verken. Lyadov. Flera Skrjabinkonserter i Paris ägde inte rum på grund av att han inte kunde lösa avtalsfrågor. Och på konspiratoriska kärleksbrev till Tatyana glömde Schlozer att limma frimärken, så de togs emot och betalades av flickans släktingar, som ogillade hennes förhållande med en gift man.
• Från slutet av 1890-talet kom Skrjabin nära filosofen S.N. Trubetskoy, vars världsbild är helt delad. Det enda undantaget - Trubetskoy trodde att kärleken är allsmäktig och är grunden för allting ("Gud är kärlek"), och Skrjabin - att sådan är konst.
• Vid ett visst ögonblick insåg Skrjabin att han var Messias, han var avsedd för en speciell väg för att rädda mänskligheten genom konst. Detta underlättades delvis av datumet för hans födelse - den 25 december.
• Skryabin skrev på ett avtal om att hyra en lägenhet på Arbat i tre år. Mandatperioden gick ut den 14 april 1915, dagen för hans död.

• I finalen av den sjunde sonaten placerade kompositören ett ackord med 25 ljud. Det krävs tre pianister för att spela den korrekt.
• "Prometheus" valdes att framföras vid en konsert tillägnad revolutionens ettårsjubileum den 6 november 1918.
• Baserad på kompositörens musik 1962 av Kasyan Goleizovsky i Bolsjojteatern Baletten Scriabiniana sattes upp.

Två fruar till en musikalisk filosof

Scriabins personliga liv utvecklades ganska dramatiskt - föräldrarna till hans första kärlek, Natalya Sekirina, gick inte med på deras äktenskap. Samma sak hände med hans andra brud. Kompositören var djupt oroad över avbrottet i dessa relationer när han träffade Vera Ivanovna Isakovich. Skrjabins biografi säger att 1897 gifte de sig, tre döttrar och en son föddes i äktenskapet. Hans fru blev sann vän och en oföränderlig propagandist av hans verk, men kompositören kände inga romantiska känslor för henne. De blossade plötsligt upp till hans 19-åriga elev, Tatyana Fedorovna Shlozer, som behandlade honom med tillbedjan och följde honom under hans resor i Europa. När Skrjabin och hans familj flyttade till Schweiz hade han redan bestämt sig för att lämna sin fru och till och med hyrt en villa i närheten åt Schlözer. Den senare tillbringade dagar i sträck med dem och försökte på alla möjliga sätt förolämpa Vera Ivanovna. Skrjabins följe, inför vars ögon dramat utspelade sig kärlekstriangel, ogillade kompositörens nya passion. Det sista samtalet ägde rum mellan Skrjabinerna och Alexander Nikolaevich lämnade sin fru.

Paris, där paret ursprungligen bosatte sig, visade sig snart överträffa deras förmåga, och de flyttade till den italienska staden Bogliasco, där de hyrde tre rum i ett hus med järnväg. Förskott och premier från S:t Petersburgs beskyddare gick nästan helt till underhållet av den första familjen. Det hände sig att paret beställde en middag för två. Snart blev Tatyana Fedorovna gravid, vilket Skrjabin också berättade för sin övergivna fru. Sommaren 1905 lider han sin första förlust - hans 7-åriga dotter Rimma dör. Den förkrossade pappan åker till Schweiz för begravningen, och till det yttersta bombarderar den svartsjuke Schlozer honom med brev, klagar på hans hälsa och ber honom att återvända. Hon lever i rädsla för att sorgen ska föra de tidigare makarna samman. Detta skedde inte, Skrjabin återvände till Bogliasco, där på hösten hans dotter Ariadne föddes.

Även efter födelsen av ett barn med en rival, vägrade Vera Ivanovna kategoriskt att ge en skilsmässa, och dömde både Tatyana Fedorovna och hennes barn till en röstlös och skandalös tillvaro. Dessutom återvände Scriabina till sitt yrke och startade en aktiv konsert- och lärarkarriär. Hon framförde ofta Skrjabins musik och betonade alltid att hon var hans fru, vilket var extremt smärtsamt för alla andra deltagare i denna familjestrid, inklusive kompositören själv.

1908 föddes sonen Julian och 1910 dog kompositörens äldste son, sjuårige Lev. Den här gången blev inte ens detta skäl en anledning att träffas med ex-fru, trots att de båda redan bodde i Moskva. 1911 föds dottern Marina. Det fanns alltid inte tillräckligt med pengar i huset, skrev Skrjabin mycket pianostycken för att på något sätt få pengarna att gå ihop skrev hustrun om anteckningarna. Skrjabins plötsliga död satte familjen i ekonomisk ruin. Det sista han lyckades göra på tröskeln till sin död var att underteckna en petition riktad till kejsaren om adoption av barn från hans andra äktenskap. Vera Ivanovna störde inte detta. Så 1915 fick alla tre rätten att bära sin fars efternamn. Tatyana Fedorovna påverkades inte av detta tillstånd.

Julian var ett extremt musikaliskt begåvat barn, och hans mamma försökte göra honom till en kreativ arvtagare och fortsättning på sin fars arbete. I Moskva studerade pojken kl musikskola, sedan vid 10 års ålder gick han in på Kievs konservatorium. Han lyckades genomföra endast en kurs, sommaren 1919 drunknade Julian i Dnepr. Krossad av sorg överlevde Tatyana Fedorovna sin son med bara 3 år och dog 1922 av inflammation i hjärnan.

Dotter Ariadne födde 4 barn, under andra världskriget var hon medlem i det franska motståndet och dog i Nazi-ockuperade Toulouse under misslyckandet med att uppträda i ett säkert hus 1944. Dotter Maria blev en berömd teaterskådespelerska.

Alexander Skrjabins kreativitet

Det finns ingen pianist i världen som inte skulle framföra Skrjabins verk. Arvet från kompositören är omfattande - 10 sonater, mer än 100 pianopreludier, natturner, dikter, 5 symfonier.

Enligt Skrjabins biografi, när han tog examen från konservatoriet i kreativ lista den unge kompositören hade redan två dussin kompositioner. En av de mest populära i dag är Etyd i cis-moll. Mitten av 90-talet handlade om att övervinna problem med min högra hand. Under denna period, så unika verk som Preludium och Nocturne för vänster hand. Samtidigt formulerades kompositörens kreativa credo - den mänskliga skaparens enhet och universums ande, tro på konstens förmåga att förvandla människor. Det är förspelstid. Kompositören hade idén att skriva preludier i varje tonart. Till slut var de 47. De gavs ut på Belyaevs förlag 1897. 3 januari 1896 ger Alexander Nikolaevich för första gången författarens utländsk konsert– i Paris, några dagar senare, väntade Bryssel, Berlin, Amsterdam, Haag och Köln på honom. Allmänheten accepterade den nya författaren entusiastiskt, och kritikerna brast ut i godkännande recensioner - Skrjabins ovanliga talang var intressant. I slutet av 1800-talet ingick Skrjabins verk i repertoaren för landets främsta pianister. Hans tredje sonaten sammanfattar resultatet av det första steget kreativ aktivitet. Att utveckla talang kräver mer självuttryck. Så, tillsammans med det nya århundradet, börjar en symfonisk period i kompositörens verk.

Symfonier Skrjabin är inte bara musik, det är symbolik och filosofi. Från 1900 till 1903 skrev kompositören 3 symfonier. Den första bildade den unika Skrjabinstilen - dess filigranutarbetning av detaljer, den tematiska kopplingen av alla delar. För första gången framfördes inte detta verk i sin helhet, eftersom det hade en komplex kördel, vars text skrevs av författaren själv. Efter publiceringen av partituren till den andra symfonin PÅ. Rimsky-Korsakov kallade Skrjabin "en stor talang". Tredje symfonin, med titeln " gudomlig dikt ", anses vara toppen av kompositörens verk. Programmet för verket, som berättar om den mänskliga andens utveckling, skrevs av T. Schlozer. Symfonin hade premiär i Paris 1905.

Efter att knappt ha gett de omskrivna tonerna från den tredje symfonin till förlaget, rycktes Skrjabin med av idén om nästa verk - " Av en extasdikt". Arbetet med det ägde rum under den mest dramatiska perioden av kompositörens liv, full av kärlek, passion och erotiska intryck som låter i denna musik. Detta verk har också författarens poetiska text. Världspremiären ägde rum i New York 1908, den ryska några månader senare. De följande åren var fyllda av konsertarbete, kompositören skrev relativt lite, förberedde sig för nästa storskaliga skapelse - symfonisk dikt « Prometheus"(eldens dikt).

Legenden om Prometheus passade perfekt in i Skrjabins världsbildskoncept om storheten hos mänskliga krafter som övervinner mörkret, precis som eldens ljus besegrar det. "Prometheus" är inte en programkomposition, det är en dikt av en bild. Skrjabin formulerade en teori om sambandet mellan färg och ljud och förkroppsligade den i sitt sista symfoniska verk. Partituret till "The Poem of Fire" har ytterligare en musikalisk linje för ljusinstrumentet Luce. Förutom honom inblandade föreställningen stor orkester med orgel och solopiano och körsång utan ord. Premiären ägde rum 1911 i Moskva, men utan belysning, eftersom kammarinstrument fungerade inte för Stor hall. I New York 1915 spelades Prometheus som författaren tänkt sig, dock inte utan tekniska svårigheter som gjorde publiken något besviken.

Från nyare verk mästare uppmärksamma två sonater - Sjunde ("White Mass") Och Nionde ("Black Mass"). Det senare genomsyras av infernaliska bilder och dödstemat. I slutet av sitt liv arbetar Skrjabin på " Mysterium"- ett unikt mångkulturellt evenemang för orkestern, ljus och 7000 sångare. "Mysteriet" skulle äga rum i ett tempel speciellt byggt för det på stranden av den indiska Ganges. För att förbereda detta projekt skapar kompositören skisser av "Preliminär åtgärd", för vilken han också skriver texten.

Sådan ljus biografi, liksom Skrjabin, är sällsynt och ganska värd att få sin filmiska inkarnation. Men under mer än hundra år som har gått sedan kompositörens död har inte en enda skapats om honom. biopic. Å andra sidan tillhör namnet Skrjabin redan evigheten, så framtida generationer kommer att kunna uttrycka världen av hans fantastiska talang på filmspråket.

Som ljudspår användes kompositörens musik endast i ett fåtal filmer, av vilka de mest kända är: Tack för chokladen (2000), Madame Suzatzka (1988), Pian (1987).

Det finns få människor i den kreativa världen som även samtida och kollegor skulle kalla genier. Skrjabin var en av dem. Genialiteten i hans kompositioner erkändes även av de som inte förstod hans estetik. Kompositören kallades symbolist, men hans liv blev en symbol för att höja sig över det vanliga och hitta höga poetiska bilder i hennes prosa.

Video: se en film om Alexander Skrjabin

– Rysk kompositör och pianist från tidigt 1900-tal, en romantisk drömmare som uttryckte sina, ibland fantastiska, idéer genom musik. Skrjabins musik är väldigt originell, man kan känna nervositet, impulsivitet och mystik i den. Han var nära bilder som förknippas med eld, föreningen av färg och ljud. Det var trots allt han som använde lätt musik för första gången i historien.

Alexander Nikolayevich föddes den 6 januari 1872 i Moskva, i en fattig adelsfamilj av en diplomat. Shurinkas mamma, som hon kallade honom, var en begåvad pianist som tog examen från St. Petersburgs konservatorium. Men ett år efter sonens födelse dog hon av konsumtion. Efter sin frus död gifter sig Sashas far för andra gången med en italiensk medborgare Olga Fernandez, och lämnar lilla Shurinka för att födas upp av sin mormor i Novgorod-provinsen och hans syster Lyubov Alexandrovna.

Sasha Scriabin i barndomen

Sedan fem års ålder har Sasha visat stort intresse för att spela piano. Men enligt familjetraditionen skickas han till 2nd Moscow Cadet Corps. Men kärleken till musik övermannar, och efter examen från kadettkåren bestämmer han sig för att ägna sig helt åt musiken.

1888 gick Skrjabin in på Moskvas konservatorium, där han framgångsrikt studerade med Safonov, Taneyev och Arensky. 1892, efter att ha tagit examen från konservatoriet, gav han konserter i Rysslands städer. Och 1895-96. turnéer i hela Europa.

1904 flyttade han för att bo i Schweiz, men reste snart igen till Frankrike, Italien och Amerika.

1910 återvände han för att bo i Moskva, utan att sluta turnera med författares konserter i europeiska länder, såsom Nederländerna, Storbritannien, Frankrike och Belgien. I Moskva, fortsätter han sin konsertverksamhet, slutar han inte att komponera.

Foto av A. Skrjabin, donerad av farfars brorson till kompositören och hans namne - Alexander Skrjabin

Kompositören skriver främst piano och symfonisk musik. Han skapar sin egen ljudvärld och sitt eget bildsystem. Hans musik är kampens patos och segerns triumf, den sjunger om den mänskliga andens kraft. Samtidigt känns det sofistikerat och romantik.

Kompositören ger sina sista konserter under 1915. Efter en misslyckad extrudering av en koka i den nasolabiala triangeln utvecklar han en karbunkel och sedan sepsis, som ett resultat av vilket kompositören dog. Han begravdes på Novodevichy-kyrkogården.

Huset där kompositören bodde med sin familj i Moskva, från 1922 till denna dag, fungerar som en stat minnesmuseum EN. Skrjabin.

Kompositörens arbete är mångsidigt: studier, valser, mazurkor, sonater, impromptu, pianokonserter med enskild orkester.