Målningens mest kända mästerverk. De mest kända och betydelsefulla målningarna i världen för konsthistorien

Konst är nästan lika gammal som mänskligheten själv, och otaliga unika verk har skapats under århundraden av vår existens.

Det skulle förmodligen vara för djärvt att göra en lista över de mest framstående mästerverken, eftersom kriterierna för att utvärdera kreativitet är för subjektiva. Det är därför som vårt betyg innehåller målningar och skulpturer som förvisso är de mest igenkända i världen, vilket inte alls betyder att de på något sätt är bättre än andra lysande verk.
Vilka skapelser är de mest kända? Ta reda på det nu! Kanske är du inte bekant med alla, och det är dags att testa dina kunskaper och horisonter.

25. Badande av Paul Cézanne

Denna målning anses vara ett riktigt mästerverk. samtida konst. "Bathers" är ett av Paul Cezannes mest kända verk. För första gången presenterades verket för allmänheten på en utställning 1906. Oljemålning Cezanne banade väg för framtidens konstnärer, lät dem gå bort från traditionella mönster, och byggde en bro mellan postimpressionism och 1900-talets konst.

24. Diskuskastare av Miron

"Discobolus" är en legendarisk grekisk staty, utförd av den berömda grekiske skulptören Myron av Eleutherae (Eleutherae) under perioden från cirka 460 till 450 f.Kr. e. Romarna beundrade verket mycket, och de gjorde till och med flera kopior av denna skulptur innan dess original försvann spårlöst. Därefter blev "Discobolus" en symbol för de olympiska spelen.

23. Apollo och Daphne av Bernini

"Apollo och Daphne" är en skulptur i naturlig storlek, skapad av den italienske konstnären Gian Lorenzo Bernini omkring 1622-1625. Mästerverket skildrar en halvnaken kvinna som försöker fly sin förföljare. Skulpturen visar tydligt hög skicklighet dess skapare, som återskapade kulmen på den berömda historien om Ovidius (Ovidius) om Daphne och Phoebus (Daphna, Phoebus).

22. Nattvakt av Rembrandt

Ett mästerverk av den internationellt hyllade danske konstnären Rembrandt, Nattvakten”är en av 1600-talets mest kända målningar. Verket färdigställdes 1642 och fick i uppdrag att avbilda gruppporträtt gevärskompani av kapten Frans Banning Cocq och löjtnant Willem van Ruytenburgh (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). I dag pryder målningen utställningen av Rijksmuseum i Amsterdam.

21. Massaker av de oskyldiga av Rubens

"The Massacre of the Innocents" är en bild som berättar om den judiske kungen Herodes fruktansvärda ordning, på vars befallning alla spädbarn i Betlehem och dess omgivningar upp till 2 år gamla dödades. Tyrannen trodde på förutsägelsen att dagen skulle komma då Israels kung skulle avlägsna honom från tronen, och han hoppades att hans framtida rival skulle vara bland de dödade barnen. En representant för den flamländska barocken skrev Rubens två versioner av den berömda bibliska berättelsen med en skillnad på 25 år. Den första versionen av bilden ligger nu framför dig, och den målades mellan 1611 och 1612.

20. Campbell - Löksoppa med nötkött av Warhol

Målad av den amerikanske konstnären Andy Warhol 1962, Campbells Löksoppa med nötkött är ett av de mest kända exemplen på samtidskonst. I sitt arbete visade Warhol mästerligt monotonin i reklambranschen genom att reproducera många kopior av samma produkt på sin gigantiska duk. Warhol sa också att han åt dessa soppor varje dag i 20 år. Kanske var det därför burken med löksoppa blev föremålet för hans berömda verk.

19. Starry Night av Van Gogh

Oljemålning " Starlight Night"är av den danske postimpressionisten Vincent van Gogh, som avslutade detta legendariska verk 1889. Konstnären inspirerades att skriva bilden och tittade på natthimlen genom fönstret i sitt rum på Saint-Paul-sjukhuset, staden Saint-Remy, södra Frankrike (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Det var där som den berömda skaparen vid ett tillfälle sökte vila från det känslomässiga lidande som förföljde honom till slutet av hans dagar.

18. Hällmålningar av Chauvet-grottan

Teckningarna som upptäckts i södra Frankrike i Chauvetgrottan är ett av de mest kända och bäst bevarade förhistoriska mästerverken inom världskonsten. Åldern på dessa verk är cirka 30 000 - 33 000 år. Väggarna i grottan är mästerligt avbildade med hundratals förhistoriska djur, inklusive björnar, mammutar, grottlejon, pantrar och hyenor.

17. Kyss av Rodin

Kyssen är en marmorstaty skapad av den framstående franske skulptören Auguste Rodin 1889. Handlingen i mästerverket var inspirerad av författaren sorglig berättelse Paolo och Francesca, karaktärer från Dante Alighieris legendariska verk "Den gudomliga komedin" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Älskarna dödades av Francescas man, som plötsligt fångade de unga när pojken och flickan, förtrollade av varandra, utbytte sin första kyss.

16. Manneken Pis, författare okänd

"Manneken Pis" eller "Manneken Pis" är en liten bronsskulptur, som har blivit en riktig attraktion för fontänen i centrala Bryssel. Det ursprungliga författarskapet av verket är okänt, men 1619 slutfördes det av den belgiske skulptören Jerome Duquesnoy. Visitkort stad, "Manneken Pis" påstås ha installerats till minne av händelserna under Grimbergenkriget, under vilket en pissande bebis, enligt en version, urinerade på soldater, och enligt en annan släckte han fiendens ammunition som hotade att förstöra hela staden . På helgdagar är skulpturen klädd i temakostymer.

15. Minnets persistens av Salvador Dali

Målat 1931 av den berömda spanska målaren Salvador Dali, The Persistence of Memory är ett av de mest igenkännliga mästerverken av surrealistisk konst i måleriets historia. Verket föreställer en dyster sandstrand beströdd med smältande klockor. För en sådan ovanlig intrig inspirerades Dali av Albert Einsteins relativitetsteorin.

14. Pieta eller Kristi klagan av Michelangelo

"Pieta" - berömd skulptur Renässans, skapad av den florentinske skaparen Michelangelo under perioden 1498 till 1500. Verket beskriver en biblisk scen - Maria håller i sina armar Jesu kropp nedtagen från korset. Nu står skulpturen i Peterskyrkan i Vatikanen. Pieta är det enda verk av Michelangelo som han signerat.

13. Näckrosor av Claude Monet

"Näckrosor" är en serie på cirka 250 oljemålningar, och vars författarskap tillhör den världsberömda fransk impressionist Claude Monet. Samlingen av dessa verk är erkänd som en av de mest framstående konstverken under det tidiga 1900-talet. Om du placerar alla målningar tillsammans skapar det en illusion av ett oändligt landskap fyllt av näckrosor, träd och moln som reflekteras i vattnet.

12. Skrik av Edvard Munch

The Scream är ett ikoniskt mästerverk av den norske expressionisten Edvard Munch. Han skrev 4 olika versioner av denna berättelse mellan 1893 och 1910. Konstnärens berömda verk inspirerades av författarens verkliga upplevelser i samband med en promenad i naturen, under vilken Munch övergavs av sina följeslagare (de är också avbildade på bilden i bakgrunden).

11. Moai, författare okänd

Moai-statyer är massiva stenmonoliter som upptäckts på Påskön i Stilla havet, västra Polynesien. Statyerna är också kända som Easter Island Heads, men i själva verket har de alla kroppar gömda under jorden. Moai-statyerna är från omkring 1400-1650 och ska ha varit huggna i sten av aboriginer som en gång bodde på ön Rapa Nui (Rapa Nui, det lokala namnet på Påskön). Totalt upptäcktes omkring 1000 sådana gigantiska mästerverk från antiken i detta område. Mysteriet med deras rörelse runt ön är fortfarande olöst, och den tyngsta figuren väger cirka 82 ton.

10. Thinker, av Rodin

Tänkaren är den franske skulptören Auguste Rodins mest kända verk. Författaren avslutade sitt mästerverk 1880 och kallade ursprungligen skulpturen "Poeten". Statyn var en del av en komposition som heter "The Gates of Hell" och personifierade Dante Alighieri själv, författaren till den berömda "Gudomliga komedin". Enligt Rodins ursprungliga idé lutar sig Alighieri över helvetets cirklar och reflekterar över sitt arbete. Därefter tänkte skulptören om karaktären och gjorde honom universell bild skapare.

9. Guernica av Pablo Picasso

En oljemålning i storleken av en hel fresk, Guernica är ett av de mest berömda verken av den eminenta spansk konstnär Pablo Picasso. Svartvit målning - Picassos reaktion på nazisternas bombardemang av den baskiska staden Guernica under inbördeskrig i Spanien. Mästerverket visar all tragedin, krigets fasor och lidandet för alla oskyldiga medborgare inför bara några få karaktärer.

8. Nattvarden av Leonardo da Vinci

Du kan beundra den här bilden idag när du besöker det dominikanska klostret Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) i Milano. Legendarisk målning av Leonardo da Vinci, " Sista måltiden”är ett av de mest kända mästerverken i världen. Konstnären arbetade på denna fresk från 1494 till 1498 och avbildade på den den berömda bibliska scenen för Jesu Kristi sista måltid omgiven av sina lärjungar, som beskrivs i detalj i Johannesevangeliet.

7. Frihetsgudinnan av Eiffel, Bartholdi

Den ikoniska skulpturen ligger på Liberty Island i New York och var en gång en vänskapsgåva mellan folken i Frankrike och USA. Idag anses Frihetsgudinnan vara en internationell symbol för frihet och demokrati. Kompositören var fransk skulptör Bartholdi, och designad och byggd av arkitekten Gustav Eiffel. Gåvan överlämnades den 28 oktober 1886.

6. Hermes med barnet Dionysos eller Hermes Olympus, av Praxiteles (Praxiteles)

Hermes med spädbarnet Dionysos är en antik grekisk skulptur som upptäcktes under en utgrävning 1877 mitt i ruinerna av ett tempel för gudinnan Hera i Grekland. Hermes högra hand är förlorad, men arkeologer tror att enligt handlingen höll handelsguden och idrottarna en vinstock i den och visade den för spädbarnet Dionysos, guden för vin, orgier och religiös extas.

5. Adams skapelse av Michelangelo

Adams skapelse är en av Michelangelos mest kända fresker. Den skapades mellan 1508 och 1512 och anses vara den mest populär komposition taket i Sixtinska kapellet, ett katolskt kultcentrum beläget i Vatikanen. Målningen illustrerar ögonblicket för den bibliska skapelsen av historiens första människa, beskriven i Första Moseboken i Gamla testamentet.

4. Venus de Milo, eller Afrodite från ön Milos

"Venus de Milo" föddes ungefär mellan 130 och 100 f.Kr. och är en av de mest kända antika grekiska skulpturer. Marmorstatyn upptäcktes 1820 på ön Milos (Milo), som är en del av Kykladernas skärgård i Egeiska havet. Hjältinnans identitet har ännu inte fastställts exakt, men forskarna föreslår att författaren till mästerverket huggen ut i sten exakt Afrodite, den grekiska gudinnan för kärlek och skönhet, som ofta avbildades som halvnaken. Även om det finns en version att statyn är gjuten i bilden av havsgudinnan Amphitrite, som var särskilt vördad på ön där artefakten hittades.

3. The Birth of Venus av Sandro Botticelli

"Venus födelse" - arbete italiensk konstnär Sandro Botticelli, målad mellan 1482 och 1485, och anses vara ett av de mest kända och värdefulla konstverken i världen. Målningen illustrerar en scen ur Ovidius berömda dikt Metamorphoses, där gudinnan Venus först kommer i land från havsskummet. Verket visas på Uffizierna i Florens.

2. David av Michelangelo

Den legendariska skulpturen från renässansen skapades mellan 1501 och 1504 av den lysande skaparen Michelangelo. Hittills anses "David" vara den mest kända statyn i världen. Detta förtjusande mästerverk är den bibliska hjälten David etsat i sten. Konstnärer och skulptörer från det förflutna avbildade traditionellt David under striden, segraren över den formidabla Goliat, en krigisk make och hjälte, men Michelangelo valde för sitt arbete bilden av en charmig ung man som ännu inte hade lärt sig konsten att kriga och mord. .

1. Mona Lisa av Leonardo da Vinci

Kanske var några av verken från den här listan okända för dig, men Leonardo da Vincis Mona Lisa är känd för alla. Det är den mest kända, mest omtalade, mest hyllade och mest besökta målningen i världen. Den geniale mästaren skrev det 1503-1506, och Lisa Gherardini, hustru till sidenhandlaren Francesco del Giocondo, poserade för duken (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Berömd för sitt gåtfulla ansiktsuttryck, Mona Lisa är Louvrens stolthet, det äldsta och rikaste museet i Frankrike och världen. Den majestätiska och mångsidiga ryska målningen gläder alltid publiken med sin inkonstans och perfektion. konstformer. Detta är det speciella med verken kända mästare konst. De överraskade alltid med sin ovanliga inställning till arbetet, vördnadsfull inställning till varje persons känslor och förnimmelser. Kanske var det därför som ryska konstnärer så ofta skildrade porträttkompositioner som på ett levande sätt kombinerade känslomässiga bilder och episkt lugna motiv. Inte konstigt att Maxim Gorky en gång sa att en konstnär är hjärtat i sitt land, hela erans röst. De majestätiska och eleganta målningarna av ryska konstnärer förmedlar verkligen inspirationen från sin tid. Liksom den berömda författaren Anton Tjechovs strävanden, försökte många ta in den unika smaken av sitt folk i ryska målningar, såväl som den outsläckliga drömmen om skönhet. Det är svårt att underskatta de extraordinära dukarna hos dessa mästare av majestätisk konst, eftersom verkligt extraordinära verk av olika genrer föddes under deras pensel. Akademiskt måleri, porträtt, historiskt måleri, landskap, romantik, modernism eller symbolism - allt detta ger fortfarande glädje och inspiration till sina åskådare. Alla hittar i dem något mer än färgglada färger, graciösa linjer och oefterhärmliga genrer av världskonst. Kanske är ett sådant överflöd av former och bilder som det ryska måleriet överraskar med den enorma potentialen hos konstnärernas omgivande värld. Levitan sa också att i varje ton av frodig natur finns en majestätisk och ovanlig palett av färger. Med en sådan början framträder en magnifik vidd för konstnärens pensel. Därför kännetecknas alla ryska målningar av sin utsökta svårighetsgrad och attraktiva skönhet, från vilken det är så svårt att bryta sig loss.

Ryskt måleri pekas med rätta ut från världen konst. Faktum är att fram till 1600-talet förknippades inhemsk målning uteslutande med religiöst tema. Situationen förändrades när tsarreformatorn - Peter den store kom till makten. Tack vare hans reformer började ryska mästare engagera sig i sekulär målning, och ikonmålning separerade som en separat riktning. Det sjuttonde århundradet är tiden för sådana konstnärer som Simon Ushakov och Iosif Vladimirov. Sedan, i den ryska konstvärlden, föddes porträttet och blev snabbt populärt. På 1700-talet dök de första konstnärerna upp som bytte från porträtt till landskapsmåleri. Mästarnas uttalade sympati för vinterpanorama är märkbar. 1700-talet kom också ihåg för födelsen av vardagsmåleriet. Under artonhundratalet blev tre trender populära i Ryssland: romantik, realism och klassicism. Liksom tidigare fortsatte ryska artister att vända sig till porträttgenre. Det var då som världsberömda porträtt och självporträtt av O. Kiprensky och V. Tropinin dök upp. Under andra hälften av artonhundratalet skildrar konstnärer allt oftare det enkla ryska folket i deras förtryckta tillstånd. Realism blir den centrala trenden i måleriet under denna period. Det var då som Vandrarna dök upp, som endast föreställde det verkliga, verkliga livet. Jo, nittonhundratalet är förstås avantgardet. Den tidens konstnärer påverkade avsevärt både sina anhängare i Ryssland och runt om i världen. Deras målningar blev föregångare till abstraktionismen. Rysk målning är en enorm underbar värld begåvade artister som förhärligade Ryssland med sina skapelser

Den mest kända och betydelsefulla för historien om konstbilder i världen för din inspiration. Miljontals människor beundrar de odödliga målningarna av stora konstnärer. Konst, klassisk och modern, är en av de viktigaste källorna till inspiration, smak och kulturell utbildning för varje person, och ännu mer kreativ.

Raphael "Sixtinska Madonna" 1512

Förvaras i Old Masters Gallery i Dresden.

Målningen har en liten hemlighet: bakgrunden, som ser ut som moln på avstånd, visar sig vid närmare granskning vara änglars huvuden. Och de två änglarna som avbildas på bilden nedan har blivit motivet för många vykort och affischer.

Rembrandt "Nattvakten" 1642

Förvaras i Statens museum i Amsterdam.

Det riktiga namnet på målningen av Rembrandt är "Uppförandet av gevärskompaniet av kapten Frans Banning Cock och löjtnant Willem van Ruytenburg." Konstkritiker som upptäckte målningen på 1800-talet trodde att figurerna stod mot en mörk bakgrund och de kallade den "Nattvakt". Senare visade det sig att ett lager av sot gör bilden mörk, och handlingen utspelar sig faktiskt under dagen. Bilden har dock redan kommit in i världskonstens skattkammare under namnet "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Nattvarden" 1495-1498

Beläget i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano.

Under den mer än 500-åriga historien om verkets existens förstördes fresken upprepade gånger: en dörröppning gjordes genom målningen, och sedan lades en dörröppning, klostrets matsal, där bilden är belägen, användes som ett vapenhus, ett fängelse och bombade. Den berömda fresken har restaurerats minst fem gånger, och den senaste restaureringen tog 21 år. Idag, för att se konstverket, måste besökarna boka biljetter i förväg och kan bara tillbringa 15 minuter i matsalen.

Salvador Dali "The Persistence of Memory" 1931

Förvaras på Museum of Modern Art i New York.

Enligt författaren själv målades bilden som ett resultat av associationer som uppstod i Dali vid åsynen av smältost. När hon återvände från bion, där hon gick den kvällen, förutspådde Gala helt korrekt att ingen som såg "The Persistence of Memory" en gång skulle glömma det.

Pieter Bruegel den äldre "Babels torn" 1563

Förvaras på Kunsthistorisches Museum i Wien.

Misslyckandet som drabbade bygget av Babelstornet är enligt Brueghel inte att skylla på att det plötsligt uppstått enl. biblisk berättelse språkbarriärer och misstag under byggprocessen. Vid en första anblick verkar den enorma byggnaden tillräckligt solid, men vid närmare granskning är det tydligt att alla nivåer är ojämnt lagda, de nedre våningarna är antingen ofullbordade eller redan kollapsar, själva byggnaden lutar mot staden, och utsikterna för hela projektet är mycket tråkigt.

Kazimir Malevich "Svarta torget" 1915

Enligt konstnären målade han bilden i flera månader. Därefter gjorde Malevich flera kopior av "Svarta torget" (enligt vissa källor, sju). Enligt en version kunde konstnären inte slutföra arbetet med målningen i rätt tid, så han var tvungen att täcka över arbetet med svart färg. Därefter, efter allmänhetens erkännande, målade Malevich nya "svarta kvadrater" redan på tomma dukar. Malevich målade också målningarna "Röda torget" (två exemplar) och en "Vit fyrkant".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Badar den röda hästen" 1912

Beläget i staten Tretjakovgalleriet i Moskva.

Målad 1912 visade sig bilden vara visionär. Den röda hästen fungerar som Rysslands öde eller Ryssland självt, vilket den sköra och unga ryttaren inte kan hålla. sålunda förutspådde konstnären symboliskt med sin målning Rysslands "röda" öde under 1900-talet.

Peter Paul Rubens "Våldtäkten av Leucippos döttrar" 1617-1618

Förvaras i Alte Pinakothek i München.

Målningen "Abduction of the Daughters of Leucippus" anses vara personifieringen av modig passion och kroppslig skönhet. De starka, muskulösa armarna på unga män tar upp unga nakna kvinnor för att sätta dem på hästryggen. Zeus och Ledas söner stjäl brudarna till sina kusiner.

Paul Gauguin "Var kom vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg?" 1898

Förvaras i museet bild och form i Boston.

På ledning av Gauguin själv bör bilden läsas från höger till vänster - de tre huvudgrupperna av figurer illustrerar frågorna som ställs i titeln. Tre kvinnor med ett barn representerar livets början; mellangruppen symboliserar den dagliga tillvaron av mognad; i den sista gruppen, enligt konstnärens avsikt, "verkar en gammal kvinna som närmar sig döden försonad och övergiven till sina tankar", vid hennes fötter "representerar en märklig vit fågel ... ordens meningslöshet."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830

Förvaras i Louvren i Paris

Delacroix skapade en målning baserad på julirevolutionen 1830 i Frankrike. I ett brev till sin bror den 12 oktober 1830 skriver Delacroix: "Om jag inte kämpade för fosterlandet, så kommer jag åtminstone att skriva för henne." Det nakna bröstet på en kvinna som leder folket symboliserar osjälviskheten hos det franska folket på den tiden, som med " barbröstad gick till fienden.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Förvaras på Musée Marmottan i Paris.

Titeln på stycket är "Impression, soleil levant" med lätt hand journalisten L. Leroy blev ett namn konstnärlig riktning"impressionism". Tavlan är målad från naturen i den gamla uthamnen i Le Havre i Frankrike.

Jan Vermeer "Flicka med ett pärlörhänge" 1665

Förvaras i Mauritshuis Gallery i Haag.

En av de mest kända målningarna holländsk konstnär Jan Vermeer kallas ofta för den nordliga eller holländska Mona Lisa. Mycket lite är känt om målningen: den är inte daterad, namnet på den avbildade flickan är inte känt. År 2003 av roman med samma namn Tracey Chevalier filmade långfilmen "Girl with a Pearl Earring", där historien om skapandet av duken är hypotetiskt återställd i samband med biografi och familjeliv Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Den nionde vågen" 1850

Förvaras i St Petersburg i Ryska statens museum.

Ivan Aivazovsky är en världsberömd rysk marinmålare som har ägnat sitt liv åt att skildra havet. Han skapade cirka sex tusen verk, som var och en fick erkännande under konstnärens liv. Målningen "Den nionde vågen" finns med i boken "100 stora målningar".

Andrei Rublev "Trenity" 1425-1427

Ikonen för den heliga treenigheten, målad av Andrei Rublev på 1400-talet, är en av de mest kända ryska ikonerna. Ikonen är en tavla i vertikalt format. Tsarerna (Ivan den förskräcklige, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "krämde" ikonen med guld, silver och ädelstenar. Idag lagras lönen i Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Sittande demon" 1890

Förvaras i Tretjakovgalleriet i Moskva.

Handlingen i bilden är inspirerad av Lermontovs dikt "The Demon". Demonen är en bild av styrkan i den mänskliga anden, inre kamp, ​​tvivel. Demonen håller tragiskt ihop sina händer och sitter med sorgsna, enorma ögon riktade i fjärran, omgiven av aldrig tidigare skådade blommor.

William Blake "Den store arkitekten" 1794

Förvaras i brittiskt museum i London.

Namnet på målningen "The Ancient of Days" översätts bokstavligen från engelska som "Ancient of Days". Denna fras användes som Guds namn. Huvudkaraktär bilder - Gud i skapelseögonblicket, som inte upprättar ordning, utan begränsar friheten och markerar fantasins gränser.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882

Förvaras på Courtauld Institute of Art i London.

Folies Bergère är en varieté och kabaré i Paris. Manet besökte Folies Bergère och slutade med att måla denna målning, hans sista före hans död 1883. Bakom baren, mitt i en skara som dricker, äter, pratar och röker, är en barmain uppslukad av sina egna tankar och tittar på en trapetsakrobat, som syns i bildens övre vänstra hörn.

Tizian "Jordsk kärlek och himmelsk kärlek" 1515-1516

Förvaras i Galleria Borghese i Rom.

Det är anmärkningsvärt att det moderna namnet på målningen inte gavs av konstnären själv, utan började användas bara två århundraden senare. Fram till den tiden hade målningen olika titlar: "Skönhet utsmyckad och osmyckad" (1613), "Tre typer av kärlek" (1650), "Gudomliga och världsliga kvinnor" (1700) och, i slutändan, "Jordsk kärlek och Himmelsk kärlek » (1792 och 1833).

Mikhail Nesterov "Vision till ungdomen Bartholomew" 1889-1890

Förvaras i det statliga Tretyakov-galleriet i Moskva.

Först och mest betydande arbete från cykeln tillägnad Sergius av Radonezh. Fram till slutet av sina dagar var konstnären övertygad om att "The Vision of the Young Bartholomew" var hans bästa verk. På sin ålderdom tyckte konstnären om att upprepa: "Det är inte jag som kommer att leva. Den "unga Bartolomeus" kommer att leva." Nu, om han om trettio, femtio år efter min död fortfarande kommer att säga något till människor - det betyder att han är vid liv, vilket betyder att jag också lever."

Pieter Bruegel den äldre "Liknelsen om de blinda" 1568

Förvaras i Capodimonte-museet i Neapel.

Andra namn på målningen är "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Man tror att handlingen i bilden är baserad på den bibliska liknelsen om de blinda: "Om en blind leder den blinda, kommer båda att falla i gropen."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Förvaras i staten Tretyakov Gallery.

Sagan "Om syster Alyonushka och bror Ivanushka" tas som grund. Till en början kallades Vasnetsovs målning "Fool Alyonushka". Föräldralösa barn kallades "dårar" på den tiden. "Alyonushka", sa konstnären själv senare, "som om hon hade levt i mitt huvud länge, men i verkligheten såg jag henne i Akhtyrka när jag träffade en enkelhårig tjej som slog min fantasi. Det fanns så mycket längtan, ensamhet och rent rysk sorg i hennes ögon ... Någon speciell rysk ande utgick från henne."

Vincent van Gogh stjärnklar natt 1889

Förvaras på Museum of Modern Art i New York.

Till skillnad från de flesta av konstnärens målningar målades Starry Night efter minnet. Van Gogh befann sig vid den tiden på sjukhuset i Saint-Remy, plågades av vansinnesanfall.

Karl Bryullov "Pompejis sista dag" 1830-1833

Förvaras i det statliga ryska museet i St Petersburg.

Målningen föreställer det berömda utbrottet av Vesuvius år 79 e.Kr. e. och förstörelsen av staden Pompeji nära Neapel. Bilden på konstnären i bildens vänstra hörn är ett självporträtt av författaren.

Pablo Picasso "Girl on a ball" 1905

Förvaras i Pushkin museum, Moskva

Målningen hamnade i Ryssland tack vare industrimannen Ivan Abramovich Morozov, som köpte den 1913 för 16 000 franc. 1918 nationaliserades I. A. Morozovs personliga samling. I för närvarande målningen finns i Statens museums samling bild och form uppkallad efter A.S. Pusjkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Förvaras i Eremitaget i St Petersburg.

Originaltiteln på målningen är Madonna och barn. Det moderna namnet på målningen kommer från namnet på dess ägare - greve Litt, ägaren till familjen konstgalleri i Milano. Det finns ett antagande om att barnets figur inte målades av Leonardo da Vinci, utan tillhör en av hans elevers pensel. Detta bevisas av barnets ställning, vilket är ovanligt för författarens sätt.

Jean Ingres "Turkiska bad" 1862

Förvaras i Louvren i Paris.

Ingres målade klart den här bilden när han redan var över 80 år. Med denna bild sammanfattar konstnären ett säreget resultat av bilden av badgäster, vars teman länge har funnits i hans verk. Ursprungligen var duken i form av en kvadrat, men ett år efter dess färdigställande gjorde konstnären den till en rund bild - en tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgon i en tallskog" 1889

Förvaras i Tretjakovgalleriet i Moskva

"Morgon i en tallskog" är en målning av de ryska konstnärerna Ivan Shishkin och Konstantin Savitsky. Savitsky målade björnar, men samlaren Pavel Tretyakov, när han förvärvade målningen, raderade sin signatur, så nu anges bara Shishkin som målningens författare.

Mikhail Vrubel "Svanprinsessan" 1900

Förvaras i staten Tretyakov Gallery

Målningen är baserad på scenbild hjältinnor i operan "The Tale of Tsar Saltan" av N. A. Rimsky-Korsakov baserad på handlingen i sagan med samma namn av A. S. Pushkin. Vrubel skapade skisser för kulisserna och kostymerna till premiären av operan 1900, och hans fru sjöng rollen som Svanprinsessan.

Giuseppe Arcimboldo "Porträtt av kejsar Rudolf II i form av Vertumnus" 1590

Beläget på Skoklosters slott i Stockholm.

Ett av få överlevande verk av konstnären, som gjorde porträtt av frukt, grönsaker, blommor, kräftdjur, fisk, pärlor, musikinstrument och andra instrument, böcker och så vidare. "Vertumnus" är ett porträtt av kejsaren, representerad som den antika romerska guden för årstiderna, vegetationen och förvandlingen. På bilden består Rudolph helt av frukt, blommor och grönsaker.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Beläget i Konstmuseet. A. S. Pushkin i Moskva.

Degas var ett stort fan av balett. Han kallas ballerinornas konstnär. Verket "Blue Dancers" hänvisar till den sena perioden av Degas arbete, när hans syn försvagades, och han började arbeta med stora färgfläckar, vilket gav största vikt åt den dekorativa organisationen av bildens yta.

Konstens mystiska värld kan verka förvirrande för en oerfaren person, men det finns mästerverk som alla borde känna till. Talang, inspiration och noggrant arbete vid varje slag ger upphov till verk som beundras århundraden senare.

Det är omöjligt att samla alla enastående skapelser i en samling, men vi försökte välja det mesta kända målningar, samlar gigantiska köer framför museer runt om i världen.

De mest kända målningarna av ryska konstnärer

"Morgon i en tallskog", Ivan Shishkin och Konstantin Savitsky

Skapandets år: 1889
Museum

Shishkin var en utmärkt landskapsmålare, men han behövde sällan rita djur, så Savitsky, en utmärkt djurmålare, målade ungarnas figurer. I slutet av arbetet beordrade Tretyakov att Savitskys signatur skulle raderas, och trodde att Shishkin hade gjort mycket mer omfattande arbete.

"Ivan den förskräcklige och hans son Ivan den 16 november 1581" av Ilya Repin

År av skapande: 1883–1885
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

För att skapa ett mästerverk, mer känt som "Ivan den förskräcklige dödar sin son", inspirerades Repin av symfonin "Antar" av Rimsky-Korsakov, nämligen dess andra sats kallad "The Sweetness of Revenge". Under påverkan av musikens ljud skildrade konstnären en blodig scen av mord och efterföljande omvändelse, observerad i suveränens ögon.

Sittande demon, Mikhail Vrubel

Skapandets år: 1890
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Målningen var en av trettio illustrationer som ritades av Vrubel för jubileumsupplagan av verk av M.Yu. Lermontov. Den "sittande demonen" personifierar de tvivel som är inneboende i den mänskliga anden, den subtila, svårfångade "själens stämning". Enligt experter var konstnären i viss mån besatt av bilden av en demon: denna målning följdes av "Demon flying" och "Demon defeated".

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

År av skapande: 1884–1887
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Handlingen i det gamla troende livet "The Tale of the Boyar Morozova" låg till grund för bilden. Förståelse nyckelbild kom till konstnären när han såg en kråka sprida sina svarta vingar som en fläck på en snöig duk. Senare letade Surikov efter en prototyp för adelskvinnans ansikte under lång tid, men kunde inte hitta något lämpligt, tills han en dag träffade en gammal troende kvinna med ett blekt, frenetiskt ansikte på kyrkogården. Porträttskissen blev klar på två timmar.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

År av skapande: 1881–1898
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Det framtida episka mästerverket föddes som en liten pennskiss 1881; För vidare arbete på duken samlade Vasnetsov mödosamt information om hjältarna från myter, legender och traditioner under många år och studerade också autentisk forntida rysk ammunition i museer.

Analys av Vasnetsovs målning "Tre hjältar"

"Badar den röda hästen", Kuzma Petrov-Vodkin

Skapandets år: 1912
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Inledningsvis var målningen tänkt som en vardaglig skiss från livet i en rysk by, men under arbetet fick konstnärens duk ett stort antal symboler. Med den röda hästen menade Petrov-Vodkin "Rysslands öde"; efter att landet gick med i den första världskrig utbrast han, "Så det var därför jag målade den här bilden!". Men efter revolutionen tolkade prosovjetiska konstkritiker dukens nyckelfigur som ett "förebud om revolutionära bränder".

"Trinity", Andrey Rublev

Skapandets år: 1411
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Ikonen som lade grunden för traditionen av ryskt ikonmåleri under 1400- och 1500-talen. Duken som visar den Gamla testamentets treenighet av änglar som visade sig för Abraham är en symbol för den heliga treenighetens enhet.

Den nionde vågen, Ivan Aivazovsky

Skapandets år: 1850
Museum

En pärla i "kartografin" av den legendariska inhemska marinmålaren, som utan att tveka kan klassas som en av de mest kända konstnärerna i världen. Vi kan se hur mirakulöst överlevande sjömän efter stormen klamrar sig fast i masten i väntan på ett möte med "nionde vågen", alla stormars mytomspunna apogee. Men de varma nyanserna som dominerar duken ger hopp om räddningen för offren.

"Den sista dagen i Pompeji", Karl Bryullov

År av skapande: 1830–1833
Museum: Ryska museet, St Petersburg

Bryullovs målning stod färdig 1833 och ställdes ursprungligen ut i största städerna Italien, där det orsakade en verklig sensation - målaren jämfördes med Michelangelo, Titian, Raphael ... Hemma möttes mästerverket med inte mindre entusiasm, vilket säkrade smeknamnet "Charles the Great" för Bryullov. Duken är verkligen fantastisk: dess dimensioner är 4,6 gånger 6,5 meter, vilket gör den till en av de största målningarna bland ryska konstnärers skapelser.

De mest kända målningarna av Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

År av skapande: 1503–1505
Museum: Louvren, Paris

Ett mästerverk av florentinskt geni som inte behöver någon introduktion. Det är anmärkningsvärt att målningen fick kultstatus efter incidenten med bortförandet från Louvren 1911. Två år senare försökte kidnapparen, som visade sig vara museianställd, sälja tavlan till Uffizierna. Händelserna i det uppmärksammade fallet behandlades i detalj i världspressen, varefter hundratusentals reproduktioner började säljas och den mystiska Mona Lisa blev ett föremål för dyrkan.

År av skapande: 1495–1498
Museum: Santa Maria delle Grazie, Milano

Efter fem århundraden är en fresk med en klassisk intrig på väggen i refektoriet i Dominikanerklostret i Milano erkänt som en av de mest mystiska målningar i historien. Såsom Da Vinci utformat, skildrar bilden ögonblicket för påskmåltiden, då Kristus meddelar lärjungarna om det förestående förräderiet. Den stora mängden dolda symboler har gett upphov till ett lika stort utbud av studier, anspelningar, lån och parodier.

"Madonna Litta"

Skapandets år: 1491
Museum: Eremitaget, St Petersburg

Även känd som "Madonna och barn"-målningen under en lång tid förvarades i hertigarnas av Litta samling och köptes 1864 Petersburg Hermitage. Många experter är överens om att barnets figur inte målades personligen av da Vinci, utan av en av hans elever - en pose som är för okarakteristisk för en målare.

De mest kända målningarna av Salvador Dali

Skapandets år: 1931
Museum: Museum of Modern Art, New York

Paradoxalt nog mest anmärkningsvärt arbete geni av surrealism, föddes från tankar om camembert ost. En kväll, efter en vänlig middag som avslutades med aptitretare med ost, fördjupade sig konstnären i tankarna om "spridningsmassan", och hans fantasi målade en bild som en smältande klocka med en olivkvist i förgrunden.

Skapandets år: 1955
Museum: National Gallery of Art, Washington

En traditionell handling som fick en surrealistisk duk med aritmetiska principer studerade av Leonardo da Vinci. Konstnären satte den ursprungliga magin med siffran "12" i spetsen och gick bort från den hermeneutiska metoden att tolka den bibliska berättelsen.

De mest kända målningarna av Pablo Picasso

Skapandets år: 1905
Museum: Pushkin-museet, Moskva

Målningen blev de första tecknen på den så kallade "rosa" perioden i Picassos verk. En grov textur och en förenklad stil kombineras med ett känsligt spel av linjer och färger, en kontrast mellan den massiva figuren av en idrottare och en skör gymnast. Duken såldes tillsammans med 29 andra verk för 2 tusen franc (totalt) till den parisiske samlaren Vollard, ändrade flera samlingar, och 1913 förvärvades den av den ryske filantropen Ivan Morozov, redan för 13 tusen franc.

Skapandets år: 1937
Museum: Reina Sofia-museet, Madrid

Guernica är namnet på en stad i Baskien som bombades av tyskarna i april 1937. Picasso hade aldrig varit på Guernica, men blev chockad av katastrofens omfattning, som ett "slag från en tjurs horn". Konstnären förmedlade krigets fasor i abstrakt form och visade fascismens verkliga ansikte och beslöjade den med bisarra geometriska former.

Renässansens mest kända målningar

"Sixtinska Madonna", Raphael Santi

År av skapande: 1512–1513
Museum: Old Masters Gallery, Dresden

Om du tittar noga på bakgrunden, som vid första anblicken består av moln, kommer du att märka att Raphael faktiskt avbildade änglars huvuden där. De två änglarna som finns längst ner på bilden är kända nästan mer än själva mästerverket, på grund av den breda cirkulationen inom masskonsten.

The Birth of Venus av Sandro Botticelli

Skapandets år: 1486
Museum: Uffizierna, Florens

Målningen är baserad på den antika grekiska myten om Afrodites födelse från havsskum. Till skillnad från många mästerverk från renässansen har duken överlevt till denna dag i utmärkt skick tack vare ett skyddande lager av äggula med vilken Botticelli försiktigt täckte arbetet.

Adams skapelse av Michelangelo Buonarotti

Skapandets år: 1511
Museum: Sixtinska kapellet, Vatikanen

En av de nio fresker i taket av Sixtinska kapellet, som illustrerar kapitlet från Första Moseboken: "Och Gud skapade människan till sin avbild." Det var Michelangelo som först framställde Gud som en klokhårig gammal man, varefter denna bild blev arketypisk. Moderna forskare tror att konturerna av gudsfiguren och änglar representerar den mänskliga hjärnan.

"Nattvakt", Rembrandt

Skapandets år: 1642
Museum: Rijksmuseum, Amsterdam

Den fullständiga titeln på målningen är "Tal av gevärskompaniet av kapten Frans Banning Cock och löjtnant Willem van Ruytenbürg." Målningen fick sitt moderna namn på 1800-talet, då den hittades av konsthistoriker, som på grund av det smutsiga lagret som täckte verket bestämde sig för att handlingen i målningen utspelar sig i skydd av nattmörkret.

The Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch

År av skapande: 1500–1510
Museum: Pradomuseet, Madrid

Kanske den mest kända Bosch-triptyken, uppkallad efter den centrala delen av kompositionen: figurerna som avbildas på den ägnar sig osjälviskt åt vällustens synd. I motsats till de små, "livliga" detaljerna i mittdelen, som skildrar ett sant paradis, förmedlar bildens vänstra flygel en atmosfär av frid och lugn, och högerflygeln, full av djävulska mekanismer, tvärtom, påminner om helvetes plågor.

De mest kända målningarna från XX-talet

"Svarta torget", Kazimir Malevich

Skapandets år: 1915
Museum: Tretyakov Gallery, Moskva

Malevich skrev Black Square i flera månader; legenden säger att en målning är gömd under ett lager av svart färg - konstnären hann inte avsluta arbetet i tid och smetade i ett anfall av ilska över bilden. Det finns minst sju kopior av "Svarta torget" gjorda av Malevich, liksom en slags "fortsättning" av de suprematistiska torgen - "Röda torget" (1915) och "Vita torget" (1918).

"Skrik", Edvard Munch

Skapandets år: 1893
Museum: Nationalgalleriet, Oslo

På grund av den oförklarliga mystiska effekten på betraktaren stals målningen 1994 och 2004. Det finns en uppfattning om att bilden som skapades vid 1900-talets början förutsåg många katastrofer under det kommande århundradet. Den djupa symboliken i The Scream har inspirerat många artister, inklusive Andy Warhol, regissörer, musiker och till och med animatörer.

Gå, Marc Chagall

Skapandets år: 1918
Museum: Ryska museet, St Petersburg

Om du också plågades av frågan: "Varför svävar människor i målningen av Marc Chagall i luften?", Här är svaret från konstnären själv - kraften som kan ge en person möjlighet att flyga är inget annat än kärlek. Man tror att mannen och kvinnan på duken är Marc Chagall och hans fru.

"Nr 5, 1948", Jackson Pollock

Skapandets år: 1948
Museum: Privat samling, NY

Denna duk orsakar fortfarande mycket kontrovers. Vissa konsthistoriker tror att hypen kring målningen, målad i den egenutvecklade stänktekniken, skapades på konstgjord väg. Duken såldes inte förrän alla andra verk av konstnären var köpta, priset för ett icke-objektivt mästerverk sköt i höjden. Number Five såldes för 140 miljoner dollar, vilket gör den till den dyraste målningen i historien.

Diptyk Marilyn, Andy Warhol

Skapandets år: 1962
Museum: Tate Gallery, London

En vecka efter Marilyn Monroes död började den skandalösa konstnären arbeta på duken. 50 stencilporträtt av skådespelerskan applicerades på duken, stiliserade i popkonstgenren baserat på ett fotografi från 1953.
Prenumerera på vår kanal i Yandex.Zen

Artikeln presenterar 22 målningar från olika tider, som är världskonstens mästerverk och tillhör hela mänskligheten.

Målningen förvaras i Louvren, Paris, Frankrike. "Mona Lisa" kanske inte har fått världsomspännande berömmelse, om hon inte hade blivit kidnappad 1911 av en anställd vid Louvren. Målningen hittades två år senare: tjuven svarade på en annons i en tidning och erbjöd sig att sälja Giocondan till direktören för Uffizigalleriet. Under hela denna tid, medan utredningen pågick, lämnade Mona Lisa inte omslagen till tidningar och tidskrifter runt om i världen och blev ett föremål för kopiering och tillbedjan.


Målningen förvaras i klostret Santa Maria delle Grazie, Milano.
Under de mer än 500 år som verket funnits har fresken förstörts mer än en gång: en dörröppning gjordes genom målningen, och sedan lades en dörröppning, klostrets matsal, där bilden är belägen, var användes som ett vapenhus, ett fängelse och bombades. Den berömda fresken har restaurerats minst fem gånger, och den senaste restaureringen tog 21 år. Idag, för att se verket, måste besökarna boka biljetter i förväg och kan bara tillbringa 15 minuter i matsalen.

Verket förvaras i det statliga Tretyakov-galleriet i Moskva.
Ikonen för den heliga treenigheten, målad av Andrei Rublev på 1400-talet, är en av de mest kända ryska ikonerna. Ikonen är en tavla i vertikalt format. Tsarerna (Ivan den förskräcklige, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "inkapslade" ikonen med guld, silver och ädelstenar. Idag lagras lönen i Sergiev Posad State Museum-Reserve.


Målningen finns i Florens i Uffizierna.
Verket illustrerar myten om Afrodites födelse. Den nakna gudinnan flyter till stranden i ett öppet skal, driven av vinden. På vänster sida av bilden Zephyr ( Västanvind) i armarna på sin fru blåser Chlorida på skalet och skapar en vind fylld med blommor. På stranden möts gudinnan av en av nåderna. "The Birth of Venus" är välbevarad på grund av att Botticelli applicerade på bilden skyddande lager från äggula.


Förvaras på Kunsthistorisches Museum i Wien.
Enligt bildens författare beror misslyckandet som drabbade bygget av Babels torn inte på språkbarriärer som plötsligt uppstod enligt den bibliska berättelsen, utan på misstag som gjordes under byggprocessen. Vid en första anblick verkar den enorma byggnaden tillräckligt solid, men vid närmare granskning är det tydligt att alla nivåer är ojämnt lagda, de nedre våningarna är antingen ofullbordade eller redan kollapsar, själva byggnaden lutar mot staden, och utsikterna för hela projektet är mycket tråkigt.

Målningen förvaras i Pushkin-museet, Moskva.
Målningen hamnade i Ryssland tack vare industrimannen Ivan Abramovich Morozov, som köpte den 1913 för 16 000 franc. 1918 nationaliserades I. A. Morozovs personliga samling. För tillfället finns målningen i Statens konstmuseums samling uppkallad efter A.S. Pusjkin.


Målningen finns i Tretjakovgalleriet, Moskva.
"Morgon i en tallskog" är en målning av de ryska konstnärerna Ivan Shishkin och Konstantin Savitsky. Savitsky målade björnar, men samlaren Pavel Tretyakov, när han förvärvade målningen, raderade sin signatur, så nu anges bara Shishkin som målningens författare.


Aivazovskys målning förvaras i St. Petersburg i Ryska statsmuseet.
Ivan Aivazovsky är en världsberömd rysk marinmålare som har ägnat sitt liv åt att skildra havet. Han skapade cirka sex tusen verk, som var och en fick erkännande under konstnärens liv. Målningen "Den nionde vågen" finns med i boken "100 stora målningar".


Målningen förvaras i Louvren, Paris.
Delacroix skrev ett verk baserat på julirevolutionen 1830 i Frankrike. I ett brev till sin bror den 12 oktober 1830 skriver Delacroix: "Om jag inte kämpade för fosterlandet, så kommer jag åtminstone att skriva för henne." Den kala bröstkorgen som leder folket symboliserar dåtidens franska folks osjälviska, som med "bar bröstkorg" gick till fienden.


Mästerverket förvaras i Rijksmuseum i Amsterdam.
Den ursprungliga titeln på Rembrandts verk är "Speech of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenburg". Konstkritiker som upptäckte målningen på 1800-talet trodde att figurerna stod mot en mörk bakgrund och de kallade den "Nattvakt". Senare visade det sig att ett lager av sot gör bilden mörk, och handlingen utspelar sig faktiskt under dagen. Bilden har dock redan kommit in i världskonstens skattkammare under namnet "Night Watch".

Målningen förvaras i Eremitaget i St. Petersburg.
Originaltiteln på målningen är "Madonna och barn". Det moderna namnet på målningen kommer från namnet på dess ägare - greve Litta, ägaren till ett familjekonstgalleri i Milano. Det finns ett antagande om att barnets figur inte målades av Leonardo da Vinci, utan tillhör en av hans elevers pensel. Detta bevisas av barnets hållning för författarens sätt.

Målningen förvaras i staten Tretyakov Gallery, Moskva.
Sagan "Om syster Alyonushka och bror Ivanushka" tas som grund. Till en början kallades Vasnetsovs målning "Fool Alyonushka". Föräldralösa barn kallades "dårar" på den tiden. "Alyonushka", sa konstnären själv senare, "som om hon hade levt i mitt huvud länge, men i verkligheten såg jag henne i Akhtyrka när jag träffade en enkelhårig tjej som slog min fantasi. Det fanns så mycket längtan, ensamhet och rent rysk sorg i hennes ögon... Någon sorts speciell rysk ande utgick från henne.

Verket förvaras i Alte Pinakothek i München.
Målningen "Abduction of the Daughters of Leucippus" anses vara personifieringen av modig passion och kroppslig skönhet. De starka, muskulösa armarna på unga män tar upp unga nakna kvinnor för att sätta dem på hästryggen. Zeus och Ledas söner stjäl brudarna till sina kusiner.


Målningen finns i Ryska statsmuseet i St. Petersburg.
Målningen föreställer det berömda utbrottet av Vesuvius år 79 e.Kr. e. och förstörelsen av staden Pompeji nära Neapel. Bilden på konstnären i bildens vänstra hörn är ett självporträtt av författaren.

Målningen förvaras i Old Masters Gallery i Dresden, Tyskland.
Bilden har en liten hemlighet: bakgrunden, som ser ut som moln på avstånd, visar sig vid närmare granskning vara änglars huvuden. Och de två änglarna som avbildas på bilden nedan har blivit motivet för många vykort och affischer.


Målningen förvaras i Tretjakovgalleriet, Moskva.
Handlingen i verket är inspirerad av Lermontovs dikt "Demonen". Demonen är en bild av styrkan i den mänskliga anden, inre kamp, ​​tvivel. Demonen håller tragiskt ihop sina händer och sitter med sorgsna, enorma ögon riktade i fjärran, omgiven av aldrig tidigare skådade.


Målningen ställs ut på State Tretyakov Gallery.
Konstnären målade den här bilden i flera månader. Därefter gjorde Kazimir Malevich flera kopior av Black Square (enligt vissa källor, sju). Enligt en version kunde konstnären inte slutföra arbetet med målningen i rätt tid, så han var tvungen att täcka över arbetet med svart färg. Därefter, efter allmänhetens erkännande, målade Malevich nya "svarta kvadrater" redan på tomma dukar. Malevich målade också målningarna "Röda torget" (två exemplar) och en "Vit fyrkant".


Målningen finns på Museum of Modern Art i New York.
Enligt författaren själv målades bilden som ett resultat av associationer som uppstod i Dali vid åsynen av smältost. När hon återvände från bion, där hon gick den kvällen, förutspådde Gala helt korrekt att ingen som såg "The Persistence of Memory" en gång skulle glömma det.

Målningen förvaras på Museum of Modern Art i New York.
Till skillnad från de flesta av konstnärens målningar målades Starry Night efter minnet. Van Gogh befann sig vid den tiden på sjukhuset i Saint-Remy, plågades av vansinnesanfall.

Fresken finns i Sixtinska kapellet i Vatikanen.
Målningen "Skapelsen av Adam" är den fjärde av de nio centrala kompositionerna i taket i Sixtinska kapellet, tillägnad de nio handlingarna i Första Moseboken. Fresken illustrerar avsnittet: "Och Gud skapade människan till sin egen avbild"


Målningen finns i Musée Marmottan i Paris.
Namnet på verket "Impression, soleil levant" med journalisten L. Leroys lätta hand blev namnet på den konstnärliga riktningen "Impressionism". Målningen skapades från naturen i den gamla utporten i Le Havre i Frankrike.


Målningen finns på Courtauld Institute of Art i London.
Folies Bergère är en varieté och kabaré i Paris. Manet besökte ofta Folies Bergère och slutade med att måla denna målning - den sista före sin död 1883. Bakom baren, mitt i en skara som dricker, äter, pratar och röker, är en barmain uppslukad av sina egna tankar och tittar på en trapetsakrobat, som syns i bildens övre vänstra hörn.

I kontakt med