Hem › Salong › Illustrationer av Elena Polenova för ryska folksagor. Elena Polenovas sagovärld: magiska illustrationer för ryska sagor som föddes i en dröm

Illustrationer av Elena Polenova för ryska folksagor. Elena Polenovas sagovärld: magiska illustrationer för ryska sagor som föddes i en dröm

Tills nyligen förblev namnet Elena Polenova i skuggan av hennes brors, den berömda ryssen, ära konstnär XIX V. Vasily Dmitrievich Polenov, även om hennes verk inte var mindre original. Hon stod vid ursprunget till den ryska nyromantiska stilen, efter V. Vasnetsovs målartraditioner. Elena Polenova - författaren till magiska illustrationer för ryska sagor, som förkroppsligade "barns fantasis fängslande galenskap". 2012 hölls hennes personliga utställning på Tretyakovgalleriet - den första sedan 1902. Därefter blev hon återigen ihågkommen och omtalad, och hennes arbete blev känt för en bred publik.

A. Benois skrev om henne med beundran: "Polenova förtjänade sig själv det ryska samhällets eviga tacksamhet genom att hon, den första av ryska konstnärer, uppmärksammade de mest konstnärligt område i livet - till barnvärlden, till dess märkliga, djupt poetiska fantasi. Hon, en mild, känslig och riktigt snäll person, trängde in i denna slutna, så övergivna barnvärld hos oss, anade dess säregna estetik, var helt infekterad av barns fantasis fängslande "galenskap".

Sagor för Polenova blev ett slags verklighetsflykt: vid 27 års ålder upplevde hon en personlig tragedi som knäckte henne och nästan blev orsaken till vansinne. Flickan skulle gifta sig med en läkare som hon träffade när hon arbetade på ett sjukhus under det rysk-turkiska kriget. Men hennes föräldrar var kategoriskt emot det och rubbade äktenskapet. Efter det bestämde sig Elena för att ägna resten av sitt liv åt sociala aktiviteter och konst.

Hennes bror, konstnären Vasily Polenov, hjälpte flickan att hitta räddning i konst. Vid den tiden samlades de bästa representanterna för den kreativa intelligentian vid den berömda filantropen Savva Mamontovs gods i Abramtsevo. Tillsammans med sin fru Mamontov reste Elena runt i byarna och samlade folkdräkter, husgeråd, handdukar och dukar för det framtida museet. I snickeriet skapades unika möbler efter hennes skisser.

Sagor blev ett verkligt utlopp för Polenova: hon skapade illustrationer för Svampkriget, Frost, Katten och räven, Den vita ankan, Vargen och räven, Kojan på kycklingben, Styvmodern och styvdottern. Hon sa om många verk att de kom till henne i en dröm. Atmosfären i hennes målningar är så mystisk och mystisk att det är lätt att tro. Som illustration tog hon inte bara välkända sagor från samlingen av Afanasyev, utan också de som hon hörde och skrev ner själv i de omgivande byarna.

Polenovas passion för folkkonst var mångsidig: hon skapade skisser av möbler inspirerade av folkmotiv, utvalda möbler för teateruppsättningar Mammoth cirklar bondedräkter hämtade från Tula-provinsen, gjorde skisser för broderier och tapeter, skrev inte bara illustrationer till sagor, utan stiliserade också texten i ett gammalt typsnitt. Enligt kritiker bidrog Polenovas arbete till bildandet av den ryska nationella versionen av jugendstilen, som stod i ursprunget till den nyromantiska stilen.

"Jag skulle vilja", skrev konstnären, "att inte förlora två förmågor - förmågan att hjälpa, inspirera, fungera som ett stöd och en drivkraft att arbeta för andra konstnärer. En annan förmåga är att älska och tro och brinna för ditt arbete. Jag behöver inget annat. Naturligtvis är uppskattningen, stödet, intresset från andra människor, särskilt de vars åsikt du värdesätter, mycket värdefulla, men de krafter som lever inuti och som matar elden som brinner i själen är omåttligt viktigare. Så länge det inte slocknar..."

Elena Polenova var inte den enda konstnären som såg målningar i en dröm:

Hennes farfarsfar på faderns sida är Alexei Yakovlevich Polenov, den berömda första ryska "advokaten" och "emancipatorn", enligt beslutet av M.V. Lomonosov, som fick en högre juridisk utbildning vid tyska universitet. När han återvände till sitt hemland, på Katarinas tid, skrev han ett verk Om förstörelsen av livegenskapen i Ryssland, där han förespråkade en omedelbar befrielse av bönderna och universell läskunnighet. Hans arv i Polenovfamiljen är kärlek till avancerad social tanke och nitisk service till folkets upplysning.

Gata i Kostroma. 1888

Från honom ärvde mamman till Elena Polenova, Maria Alekseevna Polenova, sin kärlek till litteratur, musik och måleri och lyckades föra den vidare till sina barn, särskilt sonen Vasily och dottern Elena. En kapabel amatörkonstnär som en gång tog lektioner av akademikern K.A. Moldavsky, en elev av K.P. Bryullova, Maria Alekseevna Polenova gav sina barn de första teckningslektionerna.
Från och med 1855 tillbringade paret Polenov varje sommar med sina tre söner och två döttrar i Karelen, i den tidigare Olonets-provinsen, på godset Imochentsy. Här, på sitt ärftliga land, byggde Dmitry Vasilyevich ett trevåningshus med stora terrasser, rymliga rum och en verkstad. Barn avgudade Imochentsy med täta skogar som luktade barr, med djupa sjöar där man kunde se fantastiska svanar, med långfärdsresor på en liten flottilj längs floden Oyat. Därefter, när Lilya, som Elena Polenova kallades i familjen, kom in på vackra platser, utbrast hon: "Som vi har, i Imochentsy!"
MED tidig barndom Polenov blev kär i den antika poesin träarkitektur och muntlig konst av det nordliga folket, som inte kände till det mongoliska-tatariska oket och livegenskapen, och senare återspeglade det i hennes illustrationer för sagor, talesätt och skämt.
Ett annat levande intryck av Polenovas barndom var att resa i en vagn med sin mormor Vera Nikolaevna Voeikova (Lvova) från Moskva till hennes egendom i Tambov Olyianka. När resenärerna gick in i det stora tallskog inte långt från Tambov berättade "babashen" för sina barnbarn historien om svampkriget. Texten till just denna saga, som hon kom ihåg och älskade mycket sedan barndomen och inte hade sett den någon annanstans, kommer Elena Polenova att skriva ner, illustrera och publicera i form av den första konstnärligt utformade boken för barn i Rysslands historia år 1889.
Elena Polenova ansåg alltid att Pavel Petrovich Chistyakov var hennes "första och sista" lärare i målning och teckning. Han blev inbjuden till Polenovfamiljen 1859 för att ge professionella målarlektioner till Lilys äldre bror Vasily och syster Vera.

Klasser med P.P. Chistyakov återupptog bara nio år senare, när han återvände från utlandet.
År 1875, i strävan efter socialt nyttiga aktiviteter, tog Elena Polenova examen i St. Petersburg. Men 1879, i Elena Polenovas själ, hade det slutliga beslutet mognat att ägna sitt liv helt åt konsten.
För några år sedan gick hon igenom ett djupt personligt drama. 1874, medan hon var i Kiev på inbjudan av sin syster, Vera Dmitrievna, träffade hon en läkare, en professor vid Kievs universitet, Alexei Sergeevich Shklyarovsky. I sex månader såg Shklyarovsky och Polenova varandra varje dag och drömde om ett liv tillsammans, om hur de skulle flytta tillsammans till Moskva, som de båda älskade. Ömsesidig sympati växte till en stark, passionerad, uppriktig känsla av kärlek. Shklyarovsky föreslog Polenova att gifta sig med honom. Äktenskapet ägde dock inte rum på grund av oenighet mellan Polenovas släktingar. Knappast går igenom denna lucka, oförmögen att glömma sin första och enda kärlek, ägnar Elena Polenova hädanefter hela sitt liv utan ett spår åt konst.
Hon återupptar systematiska studier med P.P. Chistyakov, och 1879, efter att ha blivit intresserad av brukskonst, gick han in i porslins- och fajansmålningsklassen som öppnade vid S:t Petersburg-skolan i Society for the Encouragement of Arts och började samtidigt studera akvareller i naturklassen .
För sina stora prestationer inom keramikområdet belönades Polenova med små och stora silvermedaljer och 1880 skickades hon till Paris för att studera målning på porslin och emalj. I Rysslands historia var Elena Polenova den första kvinnan som fick en konstnärlig och pedagogisk affärsresa utomlands.

I Moskva "konstnärlig familj"
År 1881, vid en ålder av trettiosju, dog Elena Polenovas äldre syster, Vera, av lungsäcksinflammation. Tre år tidigare, 1878, gick Polenovs far bort. Elena Polenovas äldre bror, Vasily Dmitrievich Polenov, redan en berömd konstnär, författare till målningar av Moskvas innergård och mormors trädgård, bosatte sig äntligen i Moskva och bjöd in sin mor, tillsammans med sin yngre syster, att flytta till honom.
I oktober 1882 träffade Vasily Dmitrievich Polenov dem i huvudstaden, tillsammans med sin unga fru Natalya Vasilievna Yakunchikova, och tog dem till P.I. Tolstoj. Detta hus på Bozhedomka i Samarsky lane med en underbar trädgård och en damm kommer att inspirera Elena Polenova mer än en gång.
I Moskva, på Sadovo-Spasskaya, i Mamontovs hus, föddes en ny teater med en rysk repertoar. Och redan i december 1883 utförde Polenova, enligt skisserna av V. Vasnetsov, kostymer för hemmaföreställningen av Snow Maiden baserat på pjäsen av A.N. Ostrovsky. När 1885 S.I. Mamontov grundade Privatoperan på Bolshaya Dmitrovka, Polenov, på begäran av konstnären V.M. Vasnetsova blev den första och oumbärliga kostymdesignern för produktionen av N. Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Hon var engagerad i sökandet efter lämplig materia, klippte, avslutade och förberedde mönster för broderi.
gick sin egen kreativa väg inom konsten.
Hösten 1884 började E.D. Polenova organiserade tillsammans med sin äldre bror "teckningskvällar" på torsdagar och "akvarellförmiddagar" på söndagar. Vid Polenovs lägenhet i Moskva, som konstnärerna kallade "vinter Abramtsevo", började studenter från V.D. samlas. Polenov vid Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur, hans kamrater och vänner. Här målade konstnärerna i akvarell och olja, ritade en klädd eller utklädd modell med penna och penna, poserade för varandra, och viktigast av allt, utbytte intryck, tankar, planer, upprätthålla "Abramtsevo"-intresset för nationella konstnärliga ideal och poetiska folktradition.
Detta mödosamma arbete tog konstnären mycket tid, men fungerade samtidigt som en källa till idéer och inspiration för hennes egen kreativitet.
Hösten 1886 uppstod en "arkeologisk cirkel" ur Polenovs samlingar under ledning av Elena Dmitrievna, som studerade forntida historiska, konstnärliga och arkitektoniska monument Moskva och dess omgivningar. I denna gemensamma intressanta aktivitet bildades den kreativa individualiteten hos Sergei Ivanov och Apollinary Vasnetsov, och Elena Polenova bestämde sig för att måla en bild av 1500-talets ikonmålningsverkstad. För detta ändamål går hon på föreläsningar av V.O. Klyuchevsky och talar entusiastiskt om dem.
År 1888, på initiativ av Elena Polenova, förvandlades "rittorsdagar" till "keramiska".
Polenova gav sig själv och verkstaden en mycket svår, men spännande uppgift: att inte låna allmänt tillgängliga prover och de som finns på museer, utan baserat på "rent kreativa motiv eller plockade direkt ur jorden", att skapa original snidade trämöbler på ryska folklig stil.
Samla unika ryska monument brukskonst och fylla på samlingen av Abramtsevo Museum of Applied Arts, det första i Ryssland, Elena Polenova, med sin karaktäristiska passion som konstnär och djupet av en forskare, reste till Moskva, Yaroslavl, Vladimir, Kostroma, Olonets och andra provinser och tog med sig snidade saker från överallt: slevar, tueskas, saltkar, snurrande hjul, rullar, limbers av vagnar och slädar, barnskötare och bänkar. Stora saker: hyllor, bord, skåp, bänkar - Polenova skissad i hennes album.

"Roliga samtal med naturen"
Ett akvarelllandskap från naturen, en plein air är Elena Polenovas favoritgenre, såvida inte sagor räknas förstås. Men illustrationerna av ryska sagor, särskilt "Abramtsevo-cykeln", inkluderade nästan helt favoritlandskapen i Abramtsev nära Moskva, dit Elena gillade att komma när som helst på året och där hon arbetade utomhus tillsammans med V. Serov , I. Levitan, K. Korovin och Ostroumov.
Elena Polenova började ställa ut sina första akvarellverk på utställningar i St. Petersburg och Moskva 1882, efter att ha flyttat från den norra huvudstaden till huvudstaden, men några av dem målades mycket tidigare i ägorna till konstnärens släktingar Olynanka och Anashka. Elena Dmitrievna erkände i brev och i samtal med vänner att hon inte visste något mer spännande än att "prata med naturen". Hennes favorit "tomter" var skogens kanter, gläntor bevuxna med örter och blommor, stigarna i en försummad trädgård, vinterträd vid soluppgång och solnedgång, den skimrande vattenvidden som speglar himlens blå.
Landskap från det tidiga 1880-talets Polenova ägnade åt vilda blommor. Titta bara på hennes akvareller eller läs bara deras namn: Blommor, tusenskönor, malva, vallmo, cikoria, gula blommor, Kupavki - för att förstå hur söta och kära för henne dessa blygsamma, men poetiska och graciösa förgätmigej, malva, vallmo , prästkragar, lupiner , kupavki och till och med bittert syrliga rölleka blomställningar.
1882-1883 var ett av Elena Polenovas favoritmotiv vita korgar med rölleka. Hon hittade och målade dem i Moskvas parker, och i Abramtsevo och i Anashka, hon målade från olika vinklar, i olika ljus, i kombination och sammanvävning med andra örter och blommor. En av konstnärens akvareller heter White Yarrow Flowers. Elena Polenova utförde denna studie i trädgården hos P.I. Tolstoj i Samara Lane. I bakgrunden av akvarellen finns den mörka grönskan i en tät trädgård. I djupet syns stammarna av två träd, och mot deras bakgrund finns många yarrow paraplyer upplysta av solen, vars stjälkar är sammanflätade med andra örter och blå blommor. Akvarell Vita rölleka blommor förmedlar stämningen av glädje och frid, inspirerad av skönheten i det poetiska hörnet av den inhemska naturen. Det är ingen slump att många av kritikerna som skrev om akvarellutställningarna där Elena Polenova ställde ut sina verk omedelbart pekade ut henne bland andra konstnärer.
P.P. Chistyakov, som uppskattade sin tidigare elevs arbete, skrev: "Hennes skisser i akvarell skulle göra ära åt den mest ökända manliga konstnären." Dvs. Repin, se akvarell landskap E.D. Polenova, gav dem företräde framför verk av I.I. Shishkin. Det fanns så mycket uppriktighet, spontanitet och kärlek till den ryska naturen i dem!
Uppmuntrad av stöd från ärevördiga kollegor fortsätter Elena Polenova att förbättra sina färdigheter inom området akvarellmålning och 1885 skapade han sitt berömda akvarelllandskap Vid skogskanten (ett annat namn är Gula blommor). Landskapet målades i Abramtsevo, från naturen, mitt i det fria. Under Polenovas tid var Abramtsevo-skogarna och Mamontov-godsets territorium prickade med gula blommor av kupavs, eller kupavkas, som de också kallas av folket, i början av varje sommar. Landskapet målas subtilt, ömt, med inträngande lyrik och en originell, kompositör och färgstark lösning, karakteristisk för Polenova. Liksom i många av sina andra landskapsverk fäster Elena Polenova blicken på en liten del av skogen.
Elena Polenova beundrar skönheten i de "poetiska hörnen" i sin inhemska natur och målar akvareller fyllda med ljus glädje och darrande förtjusning. Polenova medgav att hon skulle föredra ett fritt hörn av orörd natur framför en välskött herrgårdsträdgård. Men även när hon skriver vad en mänsklig hand en gång rörde, förefaller bilden för oss ursprunglig. Det här är bilderna på Gamla trädgården. Snår, bakvatten i Abramtsevo och solrosor.
Stig i målningen Gamla trädgården. Snåret är bevuxet med tätt gräs och skott av unga lönnar, men grönskan i en övergiven, eftersatt trädgård är så frisk och bördig att den lockar att gräva ner i dess ogenomträngliga snår.
Hörnet av dammen nära Moskva i Polenovas akvarell är övervuxet med sev och vass, men himlens förtrollande blå reflekteras och darrar i dess vatten, och de stora löven och gula blommorna av näckrosor som flyter på vattenytan, eller näckrosor, är kungligt vackra.
Måla Solrosor, målade i olja av Polenova, lockar och fascinerar med sin värme, glada och saftiga färg. Magnifika, enorma solrosblomställningar med stora gula kronblad, med en mognad mörk mitt och sammetslena gröna blad avbildas mot ett halmtak, men verkar orörda. Den vilda solrosen fördes till Europa 1510 av spanjorerna från Nord- och Sydamerika. Solrosen kom till vårt land på 1700-talet. 1833 var Ryssland först i världen att etablera sig industriell produktion solrosolja genom att pressa fröna. Men under en mycket lång tid efter det odlades solrosor i ryska byar, inte bara för deras favoritdelikatess skull - frön, utan också för skönhet. Man trodde att solrosblommor ger hälsa, glädje och lycka. Så här avbildade Elena Polenova solrosor. De höga stjälkarna av solrosor i hennes arbetsrum täcker andra blommor: vita knoppar och asterblommor, och ännu lägre - orange nasturtium och klarröda vallmo.
En storslagen kännare av det ryska landskapet A.A. Fedorov-Davydov noterar i sina studier subtiliteten och originaliteten hos E.D. Polenova, där bildens huvudämne är detaljerna som ses som "nära", "på ett tomt område". Sådana är akvarellerna White Yarrow flowers, Yellow flowers, Old garden. Övervuxen och andra. I dem bildar knoppar, koppar, rosetter av blommor, gräs, stjälkar och löv av träd, i kombination med deras stammar, ett märkligt mönster. I en sådan speciell landskapslösning har A.A. Fedorov-Davydov ser "ett dekorativt förhållningssätt till naturen själv" och "en dekorativ början finns redan i den allra primära uppfattningen av naturen." Jag tror att Elena Polenovas "första plan"-landskap är snarare impressionistiska än dekorativa-villkorliga. Men en sak är säker: Polenovas landskapsakvareller, som förmedlar förtjusning, vördnad och vördnad för skönheten i den konkret-sensuella, materiella-naturliga världen.
Stiliserade prydnadsföremål av blommor, växter, landskap, fåglar, fiskar och djur, "ljuvliga i färgerna och mycket fantastiska", använde Elena Polenova skickligt när hon skapade skisser för träsnideri, broderier, mattor, paneler, majolika, kakel, för bok- och tidningshuvudstycken, vinjetter och adresser.
"Första planerade" akvarelllandskap, målade från naturen, bland natur, ängar, åkrar, skogsgläntor.
Elena Polenova målade också landskap med ett brett naturomfång, med en horisont, lockande avstånd, stigar och vägar, hög himmel, bisarra moln, mystiska soluppgångar och solnedgångar: Vägen till Bykovo (1883), Khotkovskaya-vägen (1880-talet), Gränd i början våren ( 1887), Gatan i Kostroma m. fl. Alla dessa förtjusande landskap skapades i det fria, och inte bara på sommaren, utan även på vintern, tidig vår och sen höst.
På bara en dag från naturen, i det fria, precis i kylan, skrev hon två underbara vinterlandskap vattenfärg. "Jag gjorde två ganska framgångsrika studier", delade hon om sina intryck i ett brev till P.D. Antipova, - även om det är nästan omöjligt att arbeta utomhus - fryser färgen.
Vinterlandskap. Skogskanten är en av de bästa akvarellerna av Elena Polenova. Fortfarande vinter, frostigt och kallt. Himlen är mulen med gråa moln. På kala trädens grenar slumrar en ensam kråka. Men det var redan tinningar, och de exponerade buskar med rödbrunt och rött fjolårslöv. I det pärlgråa diset en februaridag verkar skogen som en förtrollande, underbar saga.
Året därpå, 1886, kom Elena Polenova ännu oftare till Abramtsevo vintertid arbeta i det fria. "Det är så fantastiskt, bra, varierat och vackert på vintern på landsbygden att jag inte ens kunde föreställa mig det innan", medgav artisten och körde in i vintern Abramtsevo med ännu mer nöje än på sommaren.
En darrande fröjd framför skönheten i vinterlandskapet i byn är genomsyrad av akvarell På gården på vintern. Vintersolen en klar frostig dag förgyller himlen, underbara skogsavstånd, grenar av närliggande träd och vanliga bybyggnader. Inspirerande och poetiserande vardagslivet, dess koppling till naturen, förmedlar konstnären i detta landskap en känsla av harmoni och skönhet i universum. Landskapet låter som sublim och högtidlig musik. Man kan säga om honom: det här är musik frusen i färger, det finns så mycket klang av färg i den. På gården på vintern - ett av dessa verk av E.D. Polenova, som omedelbart köptes till hans konstgalleri av den berömda samlaren P.M. Tretyakov, vilket i hög grad inspirerade konstnären.
Från 1881 till 1890 målade Elena Polenova omkring trehundra akvarelllandskap och skisser. Konstnären deltog i sju akvarellutställningar i St. Petersburg och Moskva, och ställde även ut sina verk på Moskvas periodiska utställning, Moskvautställningen av skisser och teckningar, på utställningar av Society for the Encouragement of Arts i St. Petersburg och utställningar av Society of Art Lovers i Moskva.
Polenovas akvarellmålningar var mycket populära inte bara bland amatörer utan också bland sofistikerade samlare och mecenater. De köptes in för sina möten och konstgallerier SI. Mamontov, P.M. Tretyakov, N.P. Botkin och andra.
Många akvareller skrev Polenova under hennes resor i Ryssland. Upprepade gånger besökte hon Kostroma. Polenovs avlägsna förfäder var invånare i Kostroma. Praskovya Dmitrievna Antipova bodde i Kostroma, henne bästa vän, en permanent adressat för hennes konfidentiella brev, som lyfter slöjan av konstnärens kreativa strävan.
1888, inspirerad av sin resa till staden vid Volga, skapade Elena Polenova ett av sina mest charmiga landskap, En gata i Kostroma. Konstnären har valt en mysig gata i en gammal rysk stad. Om en stig bland scharlakansröda blommor och flera granar i studieporten lockar till ett timmerstängsel, vilket tvingar publiken att tänka på allt som kan döljas bakom det, så på målningsgatan i Kostroma en bred väg längs timmerhus och en låg blek-brunt staket bara betona skönheten i höstlandskapet. Konstnären ritar noggrant små trähus med sluttande tak och guldblad med öppna gula luckor, som om de påminner om möjligheten till harmoni mellan universums skönhet och mänskligt liv. Och framför allt denna förtrollande prakt på den gråpärla hösthimlen, breder ut sina vingar, fåglar svävar graciöst.
Landscape Street i Kostroma gjordes i olja, men när det gäller ljusstyrkan i dess färg, fylligheten av ljus och luft, liknar den konstnärens akvarelllandskap. Målningen presenterades för konstnärens äldre bror, berömd målare Vasily Dmitrievich Polenov, som mycket uppskattade talangen hos sin yngre syster, och om hennes akvarelllandskap, i synnerhet, skrev: "De är fruktansvärt starkt ingraverade i mitt minne. Jag minns dem med glädje... jag vill till och med försöka lära mig akvarellkonst själv.”
Elena Dmitrievna Polenova målade sina favoritlandskap och skisser i akvarell till de sista dagarna av sitt liv.
ÄTA. Tatevosyan, en elev till Elena Dmitrievna Polenovas äldre bror, som var vän med konstnären i senaste åren hennes liv, skrev: "Akvarell är elementet i Elena Dmitrievna Polenova. Om vi håller tyst om alla hennes verk och bara tar hennes akvareller, är det tillräckligt för att känna igen henne som en förstklassig konstnär.
Ingen förmedlade på den tiden naturen på ett så märkligt sätt, så ljust och vackert, som hon gjorde ... Underbart gjort! Varje akvarell är ett mästerverk!
Det är omöjligt att titta på dem likgiltigt, de är fantastiska. I allmänhet förtjänar alla dessa akvareller, liksom pärlor, att vara utsmyckningar av museet."

De första illustrationerna av ryska sagor
Den tidens korrespondens visar hur många minuter av sann inspiration och skaparglädje detta arbete gav henne, och hur mycket sorg förhandlingarna med förläggare gav henne: inte ett enda tryckeri från den tiden gick med på att trycka hennes underbara sagoakvareller i färg. Men Elena Polenova var väl medveten om sitt uppdrag, och fram till de sista dagarna av hennes tragiskt för tidigt slutade liv, förhandlade hon om publiceringen för barn av ryska folksagor återberättade och illustrerade av henne i färger.
De två första akvarellillustrationerna av White Duck skildrar underbara naturscener. På den ena ligger prinsens trädgård, där man bland träden, precis under molnen, kan se " högt torn”, och i dammens ”vårkristallvatten” flyter en vit anka, skrikande klagande, vidöppnar näbben och viftar med vingarna, till vilka den onda häxan vände prinsessan. Och häxan, som tar tag i trädet med sin hand, säger olycksbådande till henne att stanna så.
I den andra akvarellillustrationen, på stranden av en flod med iriserande slätt vatten, bland snår av kustgräs, finns ett bo. Men det är inte fåglar som sitter i den, utan barn-barn, som uppfostrats av prinsessan. De "plockar lappar, syr ihop kaftaner" för att "hoppa ut till stranden", "leka på gräset", "springa längs myrorna".
I den tredje akvarellillustrationen av den vita ankan skildrade Elena Polenova de gamla ryska byggnaderna på det furstliga hovet, som hon älskade så mycket och som hon alltid var intresserad av. Höga tak, graciösa flerfärgade markiser och fönsterluckor, en original snidad pelare med en klocka i toppen. En häftig häxa med ett ont ansikte, som har blivit en prinsessa av svek, tittar ut genom fönstret. Hon kände "instinktivt igen" tre barn som av misstag vandrade in i prinsens hov och kallade in dem i överrummet för att förstöra dem. Men hon lyckades inte.
På den fjärde bilden, "hela prinsens familj": en vacker prinsessa, en glad och nöjd prins med tre underbara barn, alla i rika gamla ryska prinskläder, står på en magnifik träveranda dekorerad med flerfärgade sniderier, under bågar av tvåhövdade hästhuvuden. Rädda och välmående, "glömmer det dåliga", de beundrar fälten och skogarna som sträcker sig framför dem.
Elena Polenova skrev ner texten till den andra sagan i "Abramtsevo"-cykeln War of Mushrooms i återberättelsen som hon hörde i sin tidiga barndom från sin mormor Vera Nikolaevna Voyekova.
När V.V. Stasov såg först dessa illustrationer, han blev obeskrivligt förtjust och blev en ständig och oföränderlig kännare av Polenovas enorma talang som illustratör.
Den inre självkänslan sviker inte konstnären: illustrationerna visade sig vara riktigt "originella och intressanta", och svamparna ser ut som animerade varelser.
I den första illustrationen, i vildmarken, "att sitta under en ek", på en hög bevuxen med gräs, prunkar "svampens kung - boletus". Han sitter under ett urgammalt ryskt fantastiskt baldakin med snidade pelare, med en prydnad av blommor och fåglar på tvärbalken. Och framför allt detta reser sig huvudet på en hednisk gudom med runda utbuktande ögon och utspridda, som en fladdermus, vingar, öron och med sluttande tak istället för näsa och panna. Kungssvampen, "tittar på alla svampar", ger order om att gå i krig.
Olika svampar lyssnar på honom, utspridda i grupper på en kulle bland gräset.
I de följande två illustrationerna vägrar "Rödhåriga är rika bönder", "Vita är pelaradelskvinnor" och "Volushki är klostertjänare" att gå i krig. Belyanki-adelskvinnor är två lyxiga svampar som arrogant tittar ut från balkongen till ett rikt bojartimmertorn med ett sluttande, flerfärgat tegeltak, som tornar upp sig över andra gamla ryska adelsbyggnader med tält, torn och gallerfönster. Från en hög kulle längs en smal slingrande stig, från portarna i klostrets torn med kraftfulla murar och glänsande kupoler, faller talrika vågor - klostertjänare som inte vill gå i krig.
I den fjärde illustrationen, längs en bred väg, bland en tät skog, reser sig en armé självsäkert och djärvt, ledd av en inspirerad guvernör i röd kappa och med vajande flagga, följt av talrika rekryter, blinkande bajonetter över hela förgrunden. Dessa är "svampar - killarna är vänliga", som som en resolut reste sig och gick i krig.
Hon skrev ner texten till Morozkos saga i Kostroma från orden från en lokal äldre invånare som kom ihåg denna saga från sin barndom och kände till uttryck som Afanasiev inte hade. Han sa om den här sagan att han hörde den i byn innan han började studera på byskolan och läste den inte i böcker.
För varje saga av Abramtsevo-cykeln gjorde Elena Polenova fyra akvarellillustrationer, oavsett textens längd.
I sagan Morozko (ett annat namn är jultomten) är den mest underbara fjärde illustrationen styvdotterns återkomst. Den onda styvmodern sprang ut på kojans veranda i det ögonblick då den gamle mannen förde sin dotter från skogen med rika gåvor. När hon såg att "styvdottern lever och till och med återvände hem i nya kläder med en rik hemgift, suckade hon av förargelse" och knäppte händerna mot himlen. Den gamle mannens dotter i en helt ny vit kort päls rusade direkt från släden vid sin styvmors fötter. I förgrunden står en stor snidad kista, som redan är borttagen från den vackra målade släden. Fadern, i en hög grön hatt klädd med päls och uppvuxen vid kragen, står bakom släden. Ännu har han inte befriat den lugnt stående hästen från selen och målade skaften, men han lägger händerna framför sig och väntar försiktigt: vad ska hända härnäst? Styvdotterns återkomst sker en vacker och solig vinterdag. I bakgrunden kan man se taken på hyddor och lador som glittrar av vit snö, bisarra blå skuggor och en tät granskog.
Elena Polenova skrev vinterlandskap till Morozkos saga i Abramtsevo, samt till sagan Vargen och räven. Vargen sitter vid floden med svansen nere i hålet, och runtomkring finns ett underbart vinterlandskap: smala björkar, långa vinterskuggor, ett rosa töcken i horisonten och ett ljust målat tak av ett trä hus på landet. På en annan bild är trädgrenarna sagolikt förvandlade av rimfrost och snöflingor som ligger på dem, en räv sitter listigt nära hennes lilla men varma "bast"-koja, och en varg, lurad av en skurksyster, knäpper tänderna från kylan inuti "is" kojan.
Sommarlandskap i akvarellillustrationer till sagan Hyddan på kycklinglår, som Elena Polenova skapade i Abramtsevo, är inte sämre än landskapen i hennes favoritsaga, svampkriget. Den första illustrationen är särskilt anmärkningsvärd, där den är avbildad i en döv, tät skog själva kojan är på kycklinglår, "täckt med en pannkaka, fäst med en kråka, låst med en kalach". Den barfota Masha-Snow Maiden med en kanna i vänster hand håller fast i stammen på en gran med höger hand och undersöker nyfiket den fantastiska kojan. Påfågelns huvud och svans har kommit ut under pannkakstaket och en märklig skorsten sticker ut från sidan. Med tjocka kycklingtassar vilade hyddan mot en nedfallen stock, och du kan klättra in i den bara via en stege. Snart får Masha the Snow Maiden reda på att Baba Yaga bor i en främmande hydda.
"Abramtsevo"-cykeln innehåller också illustrationer till sagan Sivka-burka, eller Ivanushka the Fool, vars text Polenova ursprungligen hämtade från Afanasyev, men senare kompletterades med levande folklorematerial. Detsamma kan sägas om texten till Morozko och några andra berättelser om "Abramtsevo"-cykeln.

Ingen har gjort detta före henne. Hon drömde om att ge ut dem i små bokalbum, överkomliga för alla.
Elena Dmitrievna Polenova var den första i den ryska bokutgivningens historia att tänka över, förbereda och designa en verkligt konstnärlig rysk bok för barn, inklusive ett original mörkblått band i blommor och band, en förtjusande prydnadsbård på varje ark och ett typsnitt av texten ritad av konstnären själv.
År 1889 i Moskva, i tryckeriet av R.Yu. Thiele, svampkriget har publicerats. Inte ett enda tryckeri på 80-talet av XIX-talet kunde reproducera hennes flerfärgade akvareller. Cirkulationen av svampkriget, tryckt i svart-vit fototypteknik, färgades av Polenova för hand.
Många förhandlingar med Polenova om publiceringen av sagor med färgillustrationer misslyckades. Konstnären övergav dock inte sina planer.

"Kostroma" cykel av sagor
Den 29 maj 1889 lämnade hon Kostroma med familjen Antipov för deras avlägsna familjegods nära Kologriv. Först seglade de på en stor ångbåt längs Volga förbi den underbara Ples till Yuryevets. Här gick vi ombord på en liten ångbåt och seglade i två dagar längs floden Unzh från Yuryevets till Kologriv förbi klostret Macarius Unzhensky. Den 1 juni anlände vi till Kologriv och därifrån reste vi i mer än två timmar genom den täta skogen till Antipovs gods - Nelshevka.
Regionen påminde Polenova om Imochens, älskad sedan barndomen. "Människorna", skrev hon, "enkla, godmodiga, vänliga. I byarna bjuder alla, frågar, de själva berättar gärna.
I denna avlägsna sida, där de gamla riterna och gammal rysk arkitektur, fortsatte Elena Polenova att spela in sagor, talesätt och skämt. Här gjorde konstnären de första skisserna för sex bilder av Synko-Filippko sagan, skissade norrländska hyddor, möbler och husgeråd, dekorerade med konvexa sniderier och flerfärgade ornament. Ur naturen målade hon inredningsvyn av en nordlig hydda med en rysk spis och en pojke som hon tyckte om och blev en modell för att skapa bilden av Filippko.
Lokalbefolkningen blev väldigt kär i konstnären, tog hand om henne och hjälpte henne i hennes arbete på alla sätt de kunde.
Till berättelsen om Synko-Filippko, mästerverket i "Kostroma"-cykeln av sagor, skapade Elena Polenova sex färger akvarellillustrationer. De visade redan en ny illustrationsstil: lakonism i kompositionen, akvarellmålningens dekorativitet, landskapets grafiska karaktär. V.V. Stasov, som klagade över en sådan "förenkling" färger, begränsad till fem eller sex färger, svarade Polenova att för det första bara "med en sådan föreställning gick kunden med på att publicera mina teckningar i färger", för det andra, hon själv "gillar det fruktansvärt" och för det tredje att publiceringsmetoden stör det inte nationalkaraktär om "konstnären känner det ryska livet och dess karaktäristiska drag."
Elena Dmitrievna Polenova kände det ryska livet som ingen annan.
I den första illustrationen av Synko-Filipkos saga, som är hennes kulturella upptäckt, skildrar hon en gråhårig gammal färjman och hans hustru mot bakgrunden av ett porthus i trä dekorerat med uråldriga sniderier och ornament.
Den gamle mannen sitter på en stock och ritar kärleksfullt "ögon, en mun och en näsa" för en pojke skuren ur ett träblock. Hustrun i en färgglad halsduk står i närheten, vilar kinden på handen och ser med ömhet på sin "son".
I den andra illustrationen hittar vi färjemannens fru i träkoja, försedd med uråldriga snidade bruksföremål, vid den mest fantastiska och glädjefulla stunden i hennes liv: pojken som hon "fostrade och skakade i ostadighet som om han levde" vaknade plötsligt till liv och skrek. Vi ser en bebis med ett gulligt runt ansikte, som drar upp armarna, i en vagga under en hög baldakin, och bredvid honom står en mamma som klappade händerna av förvåning.
I den tredje illustrationen äter en lycklig familj ett eftermiddagssnack i naturens sköte. Mamma tog grytan från elden och ger den till sin gråhåriga man, medan sonen Philippko, "en bra, frisk pojke", sitter bredvid en träslev och väntar på sin tur.
I den fjärde illustrationen - Filippko i en båtrok, som stannade på den blå ytan av vattnet. Filippko har redan fångat fisken som ligger på botten av båten, men han höjde åran och närmar sig inte stranden, fastän en eld tänds på stranden och en bowlerhatt hänger på hornen. Det framgår av pojkens försiktiga rygg att han gissade att det inte var hans mamma som ringde honom. Och verkligen, Baba Yaga gömmer sig i granskogen.
I den femte illustrationen befinner sig Filippko i Baba Yagas hydda, som lyckades släpa dit honom med svek. En eld brinner i spisen. Baba Yagas dotter, Nastaska, en ond men dum häxa, beordrar Filippka att sitta på en spade. Och han svarar och sträcker ut sina armar: "Jag vet inte hur - visa mig."
I den sista, sjätte illustrationen till sagan av Synko-Filippko förmedlar konstnären händelsernas mest dramatiska ögonblick med sann talang och skicklighet. Filippko flydde från Baba Yaga och klättrade i ett högt träd. Med hopp sträcker han ut sina händer mot gässen som flyger förbi och ber dem att kasta av sig hans fjädrar. Nattlandskapet är magnifik: månens gula skiva ritades av horisontella moln och vertikala toppar av träd. Mot bakgrund av den svarta nattskogen, som ett alarmerande rop på hjälp, blir Filippkos skjorta vit.
Kloka filosofiska liknelser och underbara monument från rysk folklore är andra sagor från "Kostroma"-cykeln, inspelade, bearbetade och illustrerade av Elena Polenova: girig man, elak styvmor, varför björnen blev stubbig, skurk man.
En fattig, men stilig och enkelhjärtad man i underbar skjorta, byxor och bastskor sitter på stranden av en damm bevuxen med vass och näckrosor. Han tappade av misstag en yxa i vattnet och slänger upp händerna förvånat, och vägrar att ta besynnerliga yxor gjorda av äkta guld och massivt silver, som jokern som dök upp ur vassen erbjuder honom. För sin ärlighet gav skämtaren den stackars bonden både dyrbara yxor utöver sin järn med ett enkelt yxskaft. Och den snåla och girige rike mannen fick ingenting av jokern för sina lögner och önskan att tillägna sig andras pengar - han sjönk bara sina egna förgäves.
I illustrationen till denna berättelse är allt kortfattat, extremt generaliserat, men uttrycksfullt, träffande, exakt i detalj: prydnaden på pelaren, ristningen på tvärbalken av ladugårdens öppna dörr, varifrån konturerna av gamla kammare kan ses , de underbara prydnaderna på styvmoderns och styvdotterns kjolar, lugnt pickande hirshöns.
Även lakoniska och uttrycksfulla är illustrationerna till sagan Varför björnen blev stubbig.
En hopfällbar bypojke på remmar stiger ner från himlen, och under honom ligger en underbar gammal rysk trästad med snidade tak, kupoler, torn och flaggor ovanför. Och framför allt denna prakt svävar en flock fåglar högt i molnen.
Men vår i träsket. Tunna björkar, genomskinligt avstånd. På huvudet av en pojke som satt fast i en myr byggde ett par änder ett bo, och trodde att det var en tuva, och tog fram ungarna. De nyblivna ankungarna gillade den enorma brunbjörnen som böjde sig över boet med klagande skrikande ungar och drömde om att festa i dem. Den gode pojken förbarmade sig över de små ungarna och tog björnen i svansen. Björnen vek undan och gav sig iväg in i skogen med all kraft, och pojken tog sig upp ur träsket med en björnsvans som minne.
I illustrationen till sagan skildrar Polenovs skurkaktiga bonde i relief, saftigt och autentiskt hörnet av en bykoja, en enorm rysk spis på vilken en broderad halsduk och skjorta torkas, och en gråtande bondefamilj, belägen på en bänk nära badkaret.
Underbar är snidningen och utsmyckningen av ett rikt hus i illustrationen till sagan Båge en skurk bonde till en gris.
Och i illustrationen till Kozlihins saga är familjeportarna till den norra bondkojan dekorerade med samma fantastiska sniderier och ornament som själva getens horn.
Träverandan med norra sniderier och en ås, på vilken värdinnan inbjuder gäster, och vattenytan, på vilken båtar glider, och horisontens blålila dis i skatkråkans rim, är också vackra.
Underbar halvcirkel av solen och båda karaktärerna i ordspråket Röd och röd.
Den här upplagan, som inte har återgivits på mer än hundra år, är intressant för både barn och vuxna, och har sedan länge blivit en bibliografisk sällsynthet. Dessutom innehöll den inte texten till sagan Eldfågeln, skriven av Elena Polenova 1896-1897, och de tre utmärkta illustrationer som gjorts till den, samt texten och illustrationerna till sagan Räven, katten och tuppen, skämten från Peña-root, Sasha och Nikolashka. Alla väntar fortfarande i kulisserna.

Genremåleriets mästerverk
Polenova älskade att arbeta i akvarell. En betydande del av hennes utmärkta landskap och alla illustrationer till ryska folksagor är gjorda i akvarell. Men hon hade länge drömt om att skriva genremåleri oljemålningar. Alla hennes kamrater i Abramtsevsky skrev med oljefärger. konstcirkel och Polenovsky ritkvällar. Han rådde henne starkt att prova sig fram i andra genrer och typer av måleri, hennes favoritlärare och mentor - P.P. Chistyakov.
Ikonmålningsverkstaden på 1500-talet är den första genremålningen, målad i olja, som Elena Polenova bestämde sig för att tala offentligt med. Konstnären själv kallade den för en "historisk-vardaglig" målning, dess ursprungliga namn är 1500-talsikonmålning.
13 mars 1887 skriver Elena Dmitrievna Polenova till E.G. Mamontova från Moskva att hon samlade all information om tävlingen på Society for the Encouragement of Arts i St Petersburg och skickade dit ett paket med sin målning Ikonmålarverkstad från 1500-talet.

Och redan den 4 april 1887 informerar konstnären sin vän P.D. Antipova: ”Häromdagen fick jag ett meddelande om att jag tilldelades andrapriset. Naturligtvis är detta en stor glädje för mig och uppmuntrar mig att måla med oljefärger. Därför dök dukar, stafflier upp i mitt rum, och i allmänhet blev det en riktig verkstad.
En ännu större glädje för konstnären var att hennes tavla köptes av P.M. Tretyakov för sitt berömda galleri.
1500-talets ikonmålarverkstad tar oss till ett av hörnen av 1500-talsklostret: överst finns tjocka låga valv, längst ner finns ett stengolv av plattor. Ljuset faller från små spröjsade fönster under valven och lyser upp bordet där en stilig medelålders ikonmålare arbetar. Han är omgiven av en grupp på fem tonåringar från 12 till 15 år. Det här är hans elever. Var och en av dem är upptagna. I förgrunden, till höger, med ryggen mot publiken, sitter den yngste av dem på en hög nattduksstol i trä. Lutad med båda händerna på bordet och lätt framåtlutad undersöker han noggrant de färdiga ikonerna placerade på ett stativ som brinner med ljus cinnober. En ljushårig, virvlande pojke i vitt förkläde står bredvid ikonmålarläraren och följer varje rörelse av mästarens händer med stor uppmärksamhet, genuint intresse och djup vördnad. Han får nog upprepa det själv om några minuter! I förgrunden, på huk och något framåtlutad, gnuggar en av ikonmålarens äldsta elever försiktigt färg. Bredvid honom, på en hög bänk, finns krossat pulver, det finns kannor, krukor och andra behållare, och på golvet finns en magnifik stupa med en elegant prydnad. I bakgrunden, ovanför ett litet bord, står två andra elever och sorterar i ritningar och ritningar.
Polenova lyckades sanningsenligt och färgglatt förmedla atmosfären av entusiasm för kreativitet och kärlek till sitt verk av munkläraren och hans elever, framtida ikonmålare. Polenovas avdelningar i Abramtsevo snickeri- och snideriverkstad fungerade som förebild för eleverna till munkikonmålaren.
I mars 1888, vid en av teckningskvällarna i Polenovernas hus i Moskva, poserade en grupp på tre italienska pojkar för de församlade konstnärerna. Avhudade och pittoreska barn-orgelslipare, som däremellan spelade och sjöng sina folkvisor, skissade Polenova med bläck och penna och kallade sketchen Three Italian Boys. Sedan, under intryck av denna händelse, bestämde hon sig för att måla en oljemålning.
I februari 1889 godkändes målningen Orgelslipare - italienarnas ursprungliga namn - av juryn och antogs för XVII-utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions.
Efter en framgångsrik debut ställde Elena Polenova ut sin andra genre oljemålning på XIX Traveling Exhibition, som öppnades i St. Petersburg från 9 mars till 14 april 1891. Den här bilden hette Gäster (ursprungligen - Visiting the gudmother) och mottogs mycket varmt av allmänheten och kritikerna.
Här är vad V.V. Stasov: " Ny artist visade genast en märklig och ytterst sympatisk talang. Hennes bild är full av sanning, enkelhet och färg. En ung, rödbrun tvättare stryker flitigt linne i hennes rum, och framför henne sitter två pojkar, som har dykt upp för att besöka henne och blåser i fat med varmt te, som hon bjudit dem på.
På den XX:e reseutställningen följande år, 1892, ställde Elena Polenova ut en målning för barn, eller i barnkammaren.
Idén till denna målning kom från konstnären våren 1889. I ett av breven erkände artisten att hon drömmer om att fånga in konstnärliga bilder karaktären av hans barnskötare och atmosfären i hans tidigare barnkammare, och därigenom förmedla, så långt det är möjligt, "typen av rysk barnskötare och typen av den tidigare barnkammaren."
Således, enligt konstnären, är målningen In the Nursery ett slags självporträtt av "Lily" i barndomen (det var namnet på Elena Polenova av alla släktingar) och ett porträtt av hennes barnflicka, Aksinya Ksenofontovna Bulakhova.
Konstnären avbildade ett barnrum på kvällen, när unga varelser inte vill somna, eftersom det sliter dem från deras favoritaktiviteter, spel, fantasier och varje minut nya upptäckter i en vacker och mystisk värld, som saker, människor och händelser förefaller dem.

I bakgrunden, genom öppen dörr, i det starka ljuset från lampan syns hörnet på bordet som är förberett för te. Till höger om dörren, med ryggen, halvt vänd, står sköterskan, i snövitt förkläde, med en sjal slängd över axlarna. Nu leker hon inte med barn, berättar inte historier för dem, sjunger inte sånger: dessa magiska ögonblick är ännu att komma. Hon är upptagen med hushållsarbetet, tittar i garderoben rent linne. Och barnen leker slarvigt. Två, en pojke och en flicka, sitter på golvet, och den tredje, en äldre flicka, sitter vid ett bord täckt med en duk med ljusa prydnadsföremål. En mycket vacker flicka, i en vacker vit och rosa klänning, lutade armbågarna mot bordet, böjde drömmande huvudet mot hennes axel. Vad drömmer hon om? Vilken ny outfit kommer hon att klä sin docka i? Hur ska hon rita det eller hur ska hon sy det? Före oss är den framtida kostymdesignern Snegurochka, en illustratör av oefterhärmliga barnböcker, en berättare.
Det var inte för inte som Elena Polenova ansåg den här bilden "mycket intim": den är väldigt uppriktig, öm och rörande. Detta är en av de bästa bilderna om barndomen i den allmänna kulturens historia.
Temat barndom ägnades också åt följande två målningar som Polenova ställde ut på de XXI och XXII resande utställningarna: Lyckliga år (1893) och Found (1894).
Tyvärr förblev planen för den historiska och vardagliga målningen The Dance of the Bear (1889) ouppfylld. Endast en av skisserna på denna målning, Boyar's Court, har överlevt, av vilken vi kan säga att idén var originell, djärv och storslagen. På gården till godset till en förmögen bojar från 1500-talet, en ljus sommardag, dansar en tränad björn med en guide. Till vänster, vid verandan, vällde hela pojkarens familj ut, och vid staketet, vid porten, hängde barn från hela byn.
I januari 1895 avslutade Elena Dmitrievna Polenova genren oljemålning Utan styrka, utan pengar, som hon kallade Podvalnaya i sin korrespondens. På den här bilden återvände hon igen till temat fattiga musiker. Unga gatumusiker, en flicka med en harpa och hennes bror, en ung violinist, återvände till sin smutsiga källargarderob efter en fruktlös dag av förödmjukande sökande efter ett levebröd. De möts av en bitter fråga av sin mamma, en medelålders kvinna, plågad av fattigdom och oro, som för ett ögonblick slet av henne huvudet. Målningen Utan styrka, utan pengar ställdes ut på den XXIII:e reseutställningen i februari 1895.
I slutet av 1895 målade Elena Polenova sin sista genremålning, The Wayfarer. I mörkret på en regnig dag vandrar en ensam mansfigur med en liten bunt bakom ryggen längs en smutsig landsväg. En ljus remsa av himmel är synlig bara på avstånd bakom honom, vid själva horisonten. Vad väntar denna ensamma och inte längre unge man framför, i mörkret av den stundande natten? Vem vet?
Bilden låter som ett requiem, som en tragisk föraning om ödets oundviklighet.
Konstnärlig intuition bedrog inte Elena Polenova. Den 24 december 1895 dog Polenovernas mor, Maria Alekseevna Polenova, en konstnär, författare, en intelligent och känslig kvinna, en hängiven vän till sina barn. Och i april 1896 råkade Elena Polenova in i en gatuolycka, vars konsekvenser ledde till hennes förtida död. Sjukdomen smög sig tyst på henne i två år.

Välmående år och tragisk avgång
1895-1896 blev Elena Dmitrievna Polenova en inspiratör och en av de mest aktiva deltagarna i en originell, intressant och verkligt ny verksamhet. Den nybildade Moskva-konstnärsföreningen beslöt att genomföra en hel serie folkhistoriska utställningar, för vilka unga konstnärer var tvungna att måla stora dukar på ämnen från den antika ryska historien, så att en konsekvent berättelse skulle komma ut i bilder. Tillgängliga och gratis utställningar var tänkta att hållas i provinsstäderna och byarna i Ryssland.
Denna idé inspirerade alla väldigt mycket, men särskilt Elena Polenova, som såg i den ett djupt samband med Abramtsevo konst- och snidningsproduktion och med illustrationer av sagor. Klokt, utbildad och välbevandrad i rysk historia, Polenova deltog i utvecklingen av programmet för den folkhistoriska utställningen, som bestod av 71 ämnen. Hon förde en livlig korrespondens och förhandlingar med unga konstnärer, hjälpte dem att välja tema och leta efter litteratur.
För att täcka unga konstnärers höga utgifter för bårar, dukar och färger kom Elena Polenova på en mycket genialisk lösning: hon tillhandahöll allt nödvändigt material med pengarna som samlades in från utställningen och försäljningen av deltagarnas tidigare verk.

Vägfarande. 1895

Konstnären tog den första handlingen från historien om förkristna Ryssland. Magnifikt, med en djup kunskap om antik arkitektur, skildrade hon Maslenitsa-semestern i en gammal rysk stad i trä.
Den historiska duken Vision of Boris and Gleb till Alexander Nevskys soldater skapades enligt historien om Novgorod Chronicle, som Polenova kände till från tonåren.
Så här skrev Elena Polenova själv om sin målning, som hon kallade "fantastiskt-mystisk" till sin natur: "Jag tog en vision av en av Alexander Nevskys soldater, som, på tröskeln till Nevas seger över svenskarna, hade Boris och Glebs utseende på en båt. Som om de seglade längs Neva i gryningen av morgonen. Båda prinsarna var i ljusa dräkter, eftersom de vanligtvis avbildas på ikoner.
På duken, prins Boris, innan han dödades, är en av dessa bröder avbildad i en vit dräkt, broderad med guld, vackert och ljust, som en symbol för framtida helighet, några ögonblick före hans våldsamma död, till vilken hans makt- hungriga och grymma släktingar dömde honom. Hans hand är fortfarande på den Heliga Skrift, i vars läsning han försvann för några minuter sedan, men ögonen, huvudvändningen och hela gestalten uttrycker en föraning om ett tragiskt slut. Bakom, i den öppnande dörren skymtar mördarens siluett, och skuggan av våldtäktsmannens krypande hand reflekteras på väggen.
I februari 1895, på uppdrag av kommissionen, E.D. Polenova tog på sig hela utvecklingen av programmet, källor och deras sökningar och skickade i februari 1896 V.V. Stasov-programmet för den första folkhistoriska utställningen och en lista över femtio konstnärer som gick med på att delta i den.
"Förmågan att ryckas med av sitt arbete" och även "förmågan att hjälpa, inspirera, tjäna som ett stöd och drivkraft att arbeta för andra konstnärer" försvann inte i Elena Polenova förrän de sista dagarna.
Polenova gör nya försök att hitta förlag till den första och andra serien sagor, skickar V.V. Stasov alla sina samlade texter med illustrationer för litterär redigering och börjar skriva sin egen författares texter av sagor, som känd kritiker finner mycket begåvad och erbjuder sina nya berättelser.
Samtidigt skapar hon många stiliserade ornament för broderier, som M.F. förvärvar för sina verkstäder. Yakunchikov och M.K.
Sedan 1897 E.D. Polenova tillsammans med M.V. Yakunchikova-Weber och A.Ya. Golovin är upptagen med att förbereda den ryska hantverks- och tillämpade avdelningen för världsutställningen i Paris.
Han började ta itu med både under inflytande och kreativ vägledning av Polenova.
Sommaren 1897 började de första hotfulla symptomen på hennes sjukdom dyka upp. Elena Dmitrievna klagar över "huvudets dimma", över "trötthet inte bara från jobbet, utan även från att titta", att "ben och händer inte lyder". Varken hon eller läkarna som behandlade henne har någon aning om vad som händer med henne. Hon får diagnosen "anemi", de rekommenderar frukt, luft, bad, resor och förbjuder henne att arbeta. Och som ett resultat av ett fall från en hytt och ett blåmärke på trottoaren, börjar benen i huvudet och den sista kotan att växa och sätta press på hjärnan.
En av väggarna i projektet Russian Dining Room ockuperades av en panel av E.D. Polenova Färgen på ormbunken och eldfågeln, den andra väggen är panelen Swans, gjord av A.Ya Golovin, som var tvungen att slutföra detta projekt ensam. Resterande väggytor dekorerades dekorativ prydnad och träsnideri.
En artikel om Russian Dining Room-projektet, tillsammans med skisser, publicerades i den engelska tidskriften Artist och väckte stort intresse och beundran hos konstnärerna i England "för detta verkligt nationella projekt, där legend och saga så glatt och begåvat applicerades på dekorera plana ytor."
Våren 1898 fick Polenova en inbjudan att samarbeta i två tidskrifter samtidigt: i april, medan den fortfarande var i Paris, från chefredaktören för den framtida tidskriften World of Art
S.P. Diaghilev, och i maj - från N.P. Sobko, som började ge ut tidningen Konst och konstindustri. Polenova lyckades färdigställa en omslagsskiss till det första numret av tidskriften World of Art, som publicerades efter hennes död.
Elena Dmitrievna Polenova medgav själv att hon "aldrig skulle välja en natur" för den här bilden. I en version av denna bild är majestätiska berg, en hög himmel och ett grönt hav av skogar synliga i fjärran - lika vacker och lockande som talangen hos Elena Polenova, en intelligent och känslig konstnär, en blygsam och subtil person .
Till minne av Elena Dmitrievna Polenova inrättade hennes bröder ett stipendium för konstnärliga och pedagogiska resor för unga målare. De skapade en fond, på ränta som de tänkte skicka unga, duktiga artister utomlands varje år. Detta stipendium användes av K. Bogaevsky, V. Meshkov, K. Pervukhin, V. Komarov och andra. Polenovs drömde också om att skapa ett galleri uppkallat efter Elena Dmitrievna, där de ville samla alla hennes verk. Första världskriget förhindrade genomförandet av planen.
Sommaren 1898 försämrades hälsotillståndet för Elena Dmitrievna Polenova kraftigt: hon började svimma, hon slutade gå.
Efter Polenovas död förblev den sista målningen, Odjuret eller ormen, ofullbordad, på många skisser som hon hade arbetat för sedan slutet av 1895. Alla som såg denna målning på den postuma utställningen av konstnärens målningar 1902 fann henne visionär.
En ung flicka i en rysk klänning gick ut i trädgården och reste sig på tå och plockade frukt från ett träd. Charmig och graciös, lugn och glad lägger hon inte märke till det monstruöst hemska odjuret som kryper fram till henne genom den öppna porten.

Fram till nyligen var namnet på den begåvade konstnären Elena Polenova känt för en smal krets av människor. Tyvärr stod den i skuggan av en annan begåvad målare.

Det råkade bara vara så att alla nyligen har hört talas om hennes bror, den berömda ryska målaren på 1800-talet, V.D. Polenov. Samtidigt är deras arbete lika originellt och har en likvärdig energi.

Elena Polenova anses vara en av grundarna av en sådan vektor i konsthistorien som den ryska nyromantiska stilen. Dock i henne

De traditionella inslag som är karakteristiska för V. Vasnetsovs målning spåras alltid i hans verk. Hon är författare till många illustrationer som har blivit verkliga dekorationer för folksagorna om Rus. Tack vare dem verkade texten "vakna till liv", och förvandlade den ohämmade barnfantasi till verklighet.

2012 organiserade Tretyakov Gallery en separatutställning av Elena Polenova, som blev den första sedan 1902. Det var då som namnet på den begåvade konstnären återigen blinkade på sidorna i tidningar, tidskrifter och TV-skärmen. Med ett ord, hon blev ihågkommen igen. Sedan dess har många människor blivit intresserade av Elena Polenovas arbete.

En gång i tiden talade till och med A. Benois själv beundransvärt om Elena Polenova. Han sa att hon förtjänade folkets tacksamhet. Förklarar detta med att hon är den första av de ryska målarna som lyckades fokusera på det mest konstnärliga livsområdet. Barnens värld med andra ord. I synnerhet på hans ovanliga, djupa lyriska fiktion. A. Benois kallade också Elena Polenova för en extremt mild och riktigt snäll person som trängde in i vår begränsade, bortglömda barndomsvärld och var genomsyrad av dess unika estetik.

ryssar folkepos och legender var för Elena Polenova som en flykt från den verkliga världen. Det är inte överraskande. Sedan vid 27 års ålder hade konstnären en personlig tragedi. Hon bröt nästan henne, vilket nästan gjorde att hon blev galen. Hur banalt det än låter, men orsaken till allt visade sig vara en väldigt trivial historia.

En dag träffade flickan en läkare. Det hände på höjden av kriget mellan ryska imperiet och Turkiet. Platsen för deras första möte var ett militärsjukhus. Till en början gick allt bra. Unga människor upplevde verkliga, uppriktiga kärlekskänslor för varandra och skulle gifta sig så snart som möjligt. Brudgummens föräldrar tog dock de ungas önskan med fientlighet och gjorde allt för att äktenskapet mellan dem inte skulle äga rum.

Med sjunkande och förlorat intresse för livet tog Elena Polenova det slutgiltiga och oåterkalleliga beslutet att bevisa sig själv inom sådana områden som social aktivitet och målning. Det är anmärkningsvärt att flickan introducerades till konstvärlden av samma Vasily Polenov, i skuggan av vilken hon stannade under en lång tid.

Under dessa avlägsna tider tog en av beskyddarna - Savva Mamontov, som ägde godset i byn Abramtsevo, regelbundet gäster. Bland dem fanns många kreativa människor. Så, tillsammans med hustru till Savva Mamontov, besökte Elena Polenova byarna,
gradvis förvärvar folkdräkter, diverse husgeråd, handdukar och dukar. Med tiden lyckades hon samla stor samling liknande saker. Därefter blev de utställningar för museet. Elena Polenova gick dock ännu längre. Hon ritade bland annat skisser av ovanliga möbler, som sedan gjordes av snickare.

Men det verkliga utloppet för Elena Polenova var förstås sagor. Tack vare henne fylldes sådana böcker som "War of Mushrooms", "Frost", "Cat and Fox", "Wolf and Fox", Hut on Chicken Legs och många andra med färgglada illustrationer. Konstnären själv gillade alltid att upprepa att idéerna om framtida målningar dyker upp för henne under sömnen. Ja, från målningarna av Elena Polenova andas djupt mystik och mystik.
Det är omöjligt att komma på detta, men att se det i drömmar är ganska.

Samtidigt arbetade Elena Polenova inte bara med kända sagor, som placerades i Afanasievs samling. Hon skrev villigt ner och illustrerade sedan de fantastiska berättelserna som människor från de omgivande byarna berättade för henne.

Som en kreativ och mångsidig person var Elena Polenova förtjust i många typer av folkkonst. Förutom att skapa skisser av möbler som framkallade folkliga motiv för henne, agerade hon påklädning i teaterskisser som utspelade sig i Mammoth Circle. Med andra ord hittade hon riktiga bondedräkter för skådespelarna, som hon samlade över hela Tula-provinsens territorium. Elena Polenova lyckades också skapa skisser för alla typer av broderier och tapeter. Vad gäller henne konstnärlig kreativitet, sedan förutom att rita illustrationer till sagor, stiliserade hon texten under ett gammalt typsnitt.

Alla kritiker är överens om att Elena Polenovas arbete påverkade bildandet av en sådan stil som rysk nationell modern. Dessutom hävdar de att hon var involverad i skapandet av en nyromantisk stil. Nåväl, berömmet från kritikerna är väl värt det och ser fullt förtjänt ut.

Och inte överflödig bekräftelse på detta är det faktum att efter så många år talades Elena Polenova igen på toppen av hennes röst. Dessutom talade inte bara människor nära konst, utan också de som helt enkelt är intresserade av att måla.

Vid ett tillfälle skrev artisten att hon inte skulle vilja förlora två förmågor. För det första ville hon inte skiljas från gåvan att hjälpa andra målare, inspirera dem till nya skapelser och tjäna dem som ett stöd. Hon var också rädd för att tappa tron och kärleken till människor. Och naturligtvis var den begåvade konstnären rädd för att förlora sin talang.

Dessutom uppskattade Elena Polenova stödet från andra människor och var alltid sympatisk för deras åsikt. I synnerhet var hon glad över de råd som gavs av människor som stod henne varmt om hjärtat.

Och blommor och humlor och gräs och majsax,
Och azurblå och middagsvärme ...
Tiden kommer - den förlorade sonens Herre kommer att fråga:
"Var du lycklig i ditt jordeliv?"

Och jag kommer att glömma allt - jag kommer bara att minnas dessa
Fältstigar mellan öron och gräs -
Och av söta tårar kommer jag inte att ha tid att svara,
föll på barmhärtiga knän.

På skisser i Abramtsevo

1882 anlände Elena Dmitrievna Polenova till Abramtsevo och gick omedelbart med i cirkelns partnerskap. Som alla medlemmar i föreningen deltar hon i ett "samtal med naturen" och observerar de minsta detaljerna i den. ”Med landskapsnatur finns det förstås svårare sidor än med naturen, levande eller död, som man arbetar i en verkstad, men hur mycket poesi, hur mycket starkare lever man i en tid när man för det här fascinerande samtalet med naturen ", skrev E.D. . Polenova P.D. Antipova. Hon arbetade mycket hårt, och hennes sätt från skiss till skiss blev friare. Abramtsevs natur, hennes fridfulla humör hade oändliga möjligheter för konstnären, som snart skulle bli en framtida illustratör av sagor.

Många landskap blev föregångaren till konstnärens dekorativa kreativitet, särskilt intensiv under de sista åren av hennes liv. Lättsamt, som utan ansträngning, dyker ornament upp i konstnärens fantasi och fyller dussintals, hundratals ark. "Jag låter min fantasi driva med min hand", skriver Elena Dmitrievna om detta.
"Bilder av fantastiska växter påminner inte mycket om verkliga. Hon drömde ofta om deras bisarra kombinationer och när hon vaknade hade hon bråttom att sätta sina drömmar på papper.
...Konstnären hade ett "färgöra", och många prydnadsföremål föddes under framförandet av musik. Hon verkade vara förkroppsligad i ömtåliga växtformer. "(från artikeln av L. Rumyantseva "The Fairy World of Elena Polenova")

snickeriverkstad

Sommaren 1881 tog Repin och Polenov från en promenad från grannbyn Repikhovo en gammal snidad tavla av anmärkningsvärd skönhet, som prydde hyddans fasad. På hösten samma år tog Polenov med sig flera trärullar från Saratov-provinsen. Då tog tåget E.G. Mamontova till Yaroslavl och Rostov för att samla in hushållsartiklar för bönder. Polenova anlände 1883 till Abramtsevo och upptäckte en anmärkningsvärd samling av konstföremål. Hon befann sig i en atmosfär av stort intresse för den ryska antiken, studiet och bevarandet av dess monument. Hennes brev från denna tid är ett slags krönika om sådana hobbyer i cirkeln, framväxten av hennes eget intresse för nationella ryska.
1884 kom "särskilda arkitektoniska sysslor" på modet. År 1885, "skåp... bestämde sig för att måla i stil med gammal rysk målning." Lite senare: "Museet ... är mycket stort, vi gör ofta arkeologiska utflykter." 1888: "Vi vinner den ryska andan." "För mig blir all vår ryska snyggare och snyggare."
Konstnären hänvisar till sin farfars testamente, bondhantverk, urgammalt hantverk. År 1885 E.D. Polenova blir konstnärlig ledare för Abramtsevo snickeriverkstad, där bondebarn fick lära sig snickeri och snickeri.
...Polenovas mål är att tillföra bondelivets skönhet till staden och att stärka folkets undergångna konstnärliga traditioner.
"Vårt mål är att plocka upp den fortfarande levande folkkonsten och ge den möjlighet att utvecklas." Hon studerar på allvar folkkonstverk - hon samlar och ritar mycket för att kopiera folkprodukter, kreativt förstå och "återberätta" dem i Abramtsevo-verkstaden och på grundval av dem skapa oberoende författares saker.
... "De plockade blommor åt mig, som jag använder till ett skåp ... de plockade upp grodor - det här är mina nya barnvakter."
I flera år har konstnären skapat mer än hundra prover av produkter: skåp, hyllor, sideboards, första hjälpen-kit. Produkternas natur bestämdes av författarens smaker: de var dekorerade med dekorativa insatser, geometriska (trihedriska muddringar) och senare sniderier med stor relief. Försäljningen av Abramtsevo-produkter etablerades. I Moskva var butiker på Povarskaya Street och Petrovsky Lines allmänt kända: "Försäljning av träsniderade saker gjorda av elever från snickeriverkstaden i byn Abramtsev."

(ur boken: Museum-Reserv "Abramtsevo". - M., 1988).

I utställningen av museet kan du se kopior av bondeprodukter tillverkade i Abramtsevo-verkstaden (bord och fåtöljer), och en märklig tolkning av motiven för många bondeföremål - det berömda "skåpet med en kolumn, gjord enligt Polenovas skisser, och ett hängande skåp i ek, självständigt arbete konstnärer.

Illustrationer för sagor

"Jag tror att det är av stor vikt att illustrera våra ryska sagor," skrev Elena Dmitrievna. Jag känner inte till en enda barnpublikation där illustrationerna skulle förmedla poesin och aromen av det gamla ryska lagret, och ryska barn växer upp på poesi av engelska, tyska (men underbart illustrerade) sagor ... "

"Vit anka"

Den första sagan av E. Polenova.
Det var inspirerat av charmen med dammarna i den gamla Tolstoy-trädgården i Moskva, där Polenovfamiljen bodde på den tiden, lugna ankor på vattnet ... Och lilla Fedyushka, den förstfödde till Vasily Dmitrievich Polenov, fungerade som en modell för barnen i ankboet.

Elena Dmitrievna Polenovaär en välkänd rysk konstnär. E. D. Polenova föddes den 27 november 1850. Hon är syster till konstnären (1844-1927). Den ryska konstnären blev känd som en stor målare, liksom en av de allra första illustratörerna av barnböcker. Elena Dmitrievna Polenova anses med rätta vara en av grundarna av rysk jugend i bild och form. Med hjälp av helt nya avbildningstekniker skapade hon en mängd magnifika illustrationer av ryska sagor, som än idag är omtryckta.

Elena Polenova föddes 1850 i S:t Petersburg i en tjänstemans familj. Från tidig barndom gick hon med i konstvärlden, eftersom många medlemmar av hennes familj, både moder och fader, var involverade i målning och kreativitet. Elena Polenova blev en av de mest uppfinningsrika konstnärerna i sin familj. Hennes arbete är verkligen mångsidigt. Hon målade landskap historiska målningar, och var också engagerad i grafik och konst och hantverk.

Hennes illustrationer till sagor och barnböcker blev de mest populära. Konst för människor, som är tillgänglig för alla som älskar att läsa böcker, gjorde hennes talang känd i hela Ryssland och långt utanför dess gränser. Polenovas anhängare är så kända illustratörer som I. Bilibin, S. Malyutin, G. Narbut, D. Mitrokhin. Under sitt liv skapade hon illustrationer för sådana ryska folksagor som: "White Duck", "War of Mushrooms", "Frost", "Hut on Chicken Legs", "Fox Sister and Wolf", "Sivka-Burka", " Masha och Vanya”, “Sonko-Filipko”, “Greedy Man”, “Red and Red”, “Why the Bear Became Scruffy”, “The Evil Stepmother”, “Magpie-Crow”, “Kozlikha Family”, “The Tale av tsar Berendey”, "Eldfågel".

Elena Dmitrievna Polenova dog den 19 november 1898 i Moskva. Orsaken till hennes död tros vara en allvarlig huvudskada som hon fick två år tidigare, då hon satt i en vältad vagn och slog huvudet i trottoaren. För närvarande hålls hennes målningar i flera museer i Ryssland, inklusive Statens ryska museum, Statens Tretyakovgalleri, State Memorial Historical, Artistic and Natural Museum-Reserv of V. D. Polenov och andra.

Beast (orm)