Utländska konstnärer från 1800-talet: de ljusaste figurerna inom konst och deras arv. Den konstnärliga kulturen i Europa under 1800-talet Europeiska konstnärer i början av 1800-talet

Konst Västeuropa första hälften av 1800-talet.

1800-talets historia öppnar inte kalenderåret 1801, utan 1789:e. Bra Franska revolutionen(1789-99), som förstörde monarkin och upprättade en republik, bestämde under lång tid utvecklingen av den europeiska kulturen. Frihet, jämlikhet och broderskap. Men mindre än fem år senare förvandlades friheten till despotism, idén om jämlikhet ledde till massavrättningar och aggressiva krig släpptes lös i namnet av alla människors brödraskap. Och ändå var århundradets främsta upptäckt insikten av den mänskliga personens unika värde.

I konsten under första hälften av XIX-talet. två trender konkurrerade nyklassicism och romantik. Nyklassicismens uppkomst föll på åren av den franska revolutionen och Napoleon I:s regeringstid. Denna stil dominerade arkitektur, fina och dekorativa konster under de tre första decennierna av 1800-talet. för den tidens människor var livet för de gamla grekerna och romarna inte bara ett skönhetsideal, utan också en modell av den värld de försökte bygga. En ny riktning i europeisk kultur - romantik(Fransk romantisme) - uttryckte synpunkter från den yngre generationen början av 1700-1900-talet, upplevt besvikelse över upplysningens gemensamma sanningar. Romantikernas värld är mystisk, motsägelsefull och gränslös; konstnären var tvungen att förkroppsliga dess mångfald i sitt arbete. Main in romantiskt arbete- författarens känslor och fantasi. För en romantisk konstnär fanns och kunde inte finnas lagar i konsten: trots allt föddes allt som han skapade i djupet av hans själ. Den enda regel som han hedrade var lojalitet mot sig själv, uppriktighet konstnärligt språk. Ofta chockade romantikernas skapelser samhället med ett fullständigt förkastande av de rådande smakerna, försumligheten och ofullständigheten.

Arkitektur

Under första hälften av 1800-talet utvecklades en stadsplanering i en aldrig tidigare skådad omfattning i Europa. De flesta europeiska huvudstäder - Paris, St. Petersburg, Berlin - har fått sitt karaktäristiska utseende; i deras arkitektoniska ensembler ökade de offentliga byggnadernas roll. Nyklassicism under första hälften av XIX-talet. upplevde en sen blomning. I mitten av seklet var huvudproblemet med europeisk arkitektur sökandet efter stil. På grund av den romantiska fascinationen av antiken försökte många mästare att återuppliva traditionerna för det förflutnas arkitektur - så här neogotik, nyrenässans, nybarock . Arkitekternas insatser ledde ofta till eklekticism - mekanisk anslutning av element olika stilar, gammalt med nytt.

fransk arkitektur

Under den franska revolutionens år byggdes inte en enda hållbar struktur i Frankrike. Detta var eran av tillfälliga byggnader. Inom Napoleon-Frankrikes konst förblev den dominerande rollen hos nyklassicismen.Samtidigt fick arkitektoniska former en speciell pompa och högtidlighet, och konstruktionens omfattning blev storslagen. Neoklassicismen från Napoleon I:s tid kallades imperium (franska imperiet - "imperium"). Det var tänkt att symbolisera storheten och makten i staten skapad av general Bonaparte. Napoleons viktigaste händelse inom arkitekturområdet var återuppbyggnaden av Paris.

Gabriel Jacques Ange (1698-1782) - Frankrikes största arkitekt på XVIII-talet. En av nyklassicismens grundare.

Place Louis XV (Place de la Concorde) i Paris. 1753-75

Petit Trianon i Versailles. 1762-64

Compiègne slott. 1751-88

Militärskola i Paris. 1751-75

Souflot Jacques Germain (1713-1780) fransk arkitekt.

representant för nyklassicismen.

Jean Leper, Jacques Gonduin – franska arkitekter.

Triumfpelaren på Place Vendôme restes på order av Napoleon för att hedra de franska truppernas seger vid Austerlitz. Först kallades det det - "Austerlitskaya", sedan omdöptes det till "Segrarnas kolumn", och ännu senare - "den stora arméns kolumn".

Triumfkolonn på Place Vendôme i Paris.

1806-10 Höjd 44 m; basbredd 3,67 m

Kyrkan St. Genevieve (Pantheon) i Paris. 1757-90-talet

Englands arkitektur

I arkitekturen i England under första hälften av 1700-talet. Den nygotiska stilen etablerades. Ett av hans mest imponerande exempel var Parliament Ensemble i London (från 1840-1868), arkitekt Sir Charles Barry (1795-1860)

Riksdagen 1840-68.

Arkitekt Jean Francois Chalgrin .

Triumfbågen på Carousel Square i Paris.

1806-07 (17,6 x 10 x 14,6 m (längd, djup, höjd)).

Arkitekterna Ch. Persier, P.F.L. Fontaine.

Triumfbågen på Place Charles de Gaulle i Paris.

1806-37 Höjd 50 m, bredd 45 m

Triumfbågen på Carousel Square, även känd som ingångsport Tuileriespalatset, uppfördes på order av Napoleon för att fira de franska vapenens stora segrar. Relieferna som dekorerar bågen föreställer scener av Napoleonska arméns segrar vid Ulm och Austerlitz. Fram till 1815 kröntes bågen med en segervagn i brons, som tidigare prydde fasaden på katedralen San Marco i Venedig, sedan ersattes den av en quadriga av skulptören F.J. Bosio.

Den stora arméns triumfbåge lades i centrum av det framtida Zvezda-torget (numera Charles de Gaulle-torget) på order av Napoleon för att hedra den franske kejsarens seger i slaget vid Austerlitz (1805) över de kombinerade trupperna av Österrike och Ryssland. Hennes pyloner på 30-talet. 1800-talet dekorerades med skulpturala reliefer; inklusive den berömda kompositionen François Ruda (1784-1855) "De frivilligas tal 1792 (Marseillaise)" (1833-36). Sedan 1921, under valvet av bågen, har det funnits den okände soldatens grav - en deltagare i första världskriget.

tysk arkitektur Det största centret för arkitektur i Tyskland under första hälften av XIX-talet. var Berlin. Utvecklingen av den tyska arkitektskolan under denna period bestämde till stor del arbetet hos två mästare - Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) och Leo von Klenze (1784-1864).

Gammalt museum. 1824-28 Båge. K.F.Shinkel.

Berlin Drama Theatre.1819.Arch.K.F.Shinkel.

Nytt vakthus.1816-18. Båge. K.F.Shinkel.

Venders kyrka. 1824 I Berlin. arkitekt K.F.Shinkel.

Europeisk skulptur i tidiga XIX V.

Europeisk skulptur i början av 1800-talet upplevt kort period glanstid. Men redan på 20-talet. det gav vika för nedgång och stagnation. Dominant och mest fruktbart stil var nyklassicism. Intresse för konst Antikens Grekland och antikens Rom var allestädes närvarande, innehavet av berömda antika mästerverk blev en viktig fråga i den tidens internationella politik.

Romantiken förde in i skulpturen ett intresse för individen; Talrika monument över stora människor från det förflutna, uppförda i olika europeiska städer på 20-30-talet, vittnar om hans inflytande. 1800-talet På det hela taget kunde skulpturen, med sitt generaliserade konstnärliga språk, inte innehålla hela mångfalden av intryck från livet, som bokstavligen förändrades inför våra ögon. chef den 19:e konstenårhundradet var målning, och skulpturen fick följa den småaktiga och trista naturalismens väg under lång tid, fram till 80-talet. den franske mästaren Auguste Rodin gav inte tillbaka sitt höga öde.

Canova Antonio (1757-1822) -Italiensk skulptör och målare.

Thorvaldsen Bertel (1768/1770-1844)- Dansk skulptör.

Schadow Johann Gottfried (1754-1850) Tysk skulptör, representant för nyklassicismen.

Daedalus och Ikaros. 1777-79

Quadriga med figuren seger på Brandenburger Tor i Berlin. 1793

Monument till Nicolaus Copernicus i Warszawa. 1829-30-talet

Theseus och Minotaurus. 1781-83

Ganymedes matar Zeus örn. 1817

Prinsessan Frederica. 1795

Spanien målning Efter att ha blomstrat in XVII-talet Spansk målning var på tillbakagång. Dess konstnärer arbetade under inflytande av italienska och franska traditioner, och deras dukar var svaga och imiterande. Under andra hälften av XVIII-talet. Spanien har förändrats. Kung Karl III (1759-88) av den franska Bourbondynastin hade progressiva åsikter för sin tid. Hans rådgivare, som försökte omvandla landet i en anda av upplysningens idéer, genomförde reformer som begränsade kyrkans makt. Vid den här tiden bildades talang Francisco Goya (1746-1828) -Spansk målare

Porträtt av hertiginnan av Alba. 1797

Försäljare av porslin. 1778

Familj av kung Karl IV. 1800

Målning av Frankrike

Under första hälften av XIX-talet. fransk skola måleriet stärkte dess företräde i Västeuropas konst. Theodore Géricault och Eugene Delacroix accepterade kreativt sitt fria sätt och färg och förberedde impressionismens födelse och därmed hela modernt måleri. I början av XIX-talet. Den allmänt erkända ledaren bland franska konstnärer var Jacques Louis David (1748-1825) - den mest konsekventa representanten för nyklassicismen inom måleriet och en känslig krönikör av hans turbulenta tid. Davids verk har en uttalad journalistisk inriktning, konstnären försöker uttrycka heroiska ideal genom antikens bilder

Géricault Theodore (1791-1824) - fransk målare och diagram.

Grundare romantisk riktning inom bildkonsten.

Officer för hästvakterna på det kejserliga gardet,

går till attack. 1812

Flotte "Medusa". 1818-19

Delacroix Eugene (1798-1863) - Fransk målare och grafiker. Chef för den romantiska trenden inom bildkonsten.

Tanger-fanatiker. 1837-38

Freedom Leading the People (Frihet vid barrikaderna). 1830

David Jacques Louis (1746-1825) - Fransk målare. Under den förrevolutionära eran i Frankrike största representanten så kallad "revolutionär" klassicism.

Horatiernas ed. 1784

Napoleon korsar St Bernard. 1800

Ingres Dominique (1780-1867) - Fransk målare, tecknare och musiker. representant för fransk nyklassicism. Ingres är en lysande mästare porträttgenre. Förutom porträtt skapade han målningar om bibliska, mytologiska, allegoriska, litterära ämnen.

Gros Jean Antoine (1771-1835) - Fransk målare och grafiker. Napoleon I:s officiella målare, krönikören av Napoleoneposet, fångar dess viktigaste milstolpar. Skapade porträtt och stridsmålningar, underblåst av hjältemodets ande.

Napoleon på slagfältet vid Eylau. 1808

Grevinnan d "Ossonville. 1845

Prinsessan de Brogli. 1851-53

Målning av Tyskland

Tyskland i början av 1800-talet upplevt ett socialt och politiskt uppsving. Motståndet mot Napoleons erövringar och befrielsekriget 1813 gjorde den tyska patriotismen universell, och undersåtarna i trehundra tyska dvärgstater erkände sig själva som ett enda folk. Under dessa år fanns en stark passion för medeltiden i Tyskland och intresset för nationell historia och kultur ökade. Tyskland spelade en exceptionell roll i romantikens historia - en trend i europeisk kultur i slutet av 1700-talet - första hälften av 1800-talet.

Runge Philipp Otto (1777-1810) - Tysk målare, grafiker och konstteoretiker. En av grundarna och romantikens största mästare i tysk måleri.

Vila på flyget till Egypten. 1805-06

Porträtt av konstnärens fru. 1807

Porträtt av konstnärens föräldrar med sina barnbarn. 1806

Friedrich Caspar David (1774-1840) - Tysk målare, tecknare och gravör. representant för romantiken. Landskapsmålare.

Jätteberg. 1835

"Nadezhdas" död i isen. 1824

Flytande moln. Omkring 1820

Biedermeier målning Biedermeier (tyska Biedermeier) är en stil inom konsten i Tyskland och Österrike, som utvecklades på 10-40-talet. 1800-talet Namnet fick han av parodiska humoristiska dikter av L. Eichrodt och A. Kussmaul, publicerade 1855-57. i en av München-tidningarna. Deras fiktiva författare, läraren Gottlieb Biedermeier, är en blygsam lekman: självbelåten, sentimental, otur, en älskare av ett lugnt liv och tröst. Biedermeiermålningen kännetecknas av ett litet format av dukar, ett noggrant och känsligt sätt att skriva, som regel, frånvaron av handling i de avbildade scenerna och en förkärlek för små detaljer. Biedermeier behärskade romantikens konstnärliga upplevelse med dess poetiska syn på världen, ibland färgad av ironi, men jämnade samtidigt ut ytterligheterna i denna stil, "domesticerade" den i enlighet med lekmannens konfliktfria natur. Biedermeiermästare försökte sig på porträtt, landskap och andra genrer, men det vardagliga måleriet blev det tydligaste uttrycket för stil.

Waldmüller Ferdinand Georg (1793-1865) Österrikisk målare. En av de största mästarna inom europeiskt måleri mitten av nittonde V. En typisk representant för Biedermeier.

Bukett i en antik krater. Omkring 1840

Fjälllandskap nära Mödling. 1859

Nasaréerna ( tysk Nazarener), officiell Union of Saint Luke (tyska) Lukasbund)

- gruppering Tyska och österrikiska romantiska målare från 1800-talet som försökte återuppliva stilen hos mästarna under medeltiden och den tidiga renässansen, som vägleddes av 1400-talets konst. De flesta av deras målningar är målningar om kristna, historiska eller allegoriska ämnen, deras stil är ett arv från klassicismen och en reaktion på den under inflytande av romantikens ideologi. Ledande personer i rörelsen var Friedrich Overbeck och Peter Cornelius.

Johann Friedrich Overbeck ( 1789 - 1869 ) - Tysk konstnär, grafiker och illustratör.

Freskcykel för House of Bartholdi i Rom

Peter Joseph von Cornelius ( 1783 - 1867 ) - Tysk konstnär.

Kloka och dåraktiga jungfrur. OK. 1813

Krog, omkring 1820

England målning

Inom engelsk måleri behöll den akademiska skolan, vars grund lades på 1700-talet av den första presidenten för Royal Academy of Arts, Joshua Reynolds, sin dominerande ställning under hela första hälften av 1800-talet. Det mest uppmärksammade fenomenet under dessa år var dock landskapet, som i den akademiska miljön uppfattades som en mindre, obetydlig genre. Å ena sidan önskan om en verklig återspegling av världen, hävdandet av det enkla lantliga landskapets egenvärde och å andra sidan naturen som en värld av passioner och våldsamma upplevelser - allt detta fick ett levande uttryck i arbete av engelska konstnärer. Englands konst gick in i romantikens era.

William Blake (1757-1827) -Engelsk poet, målare, illustratör. En komplex och tvetydig personlighet, Blake var en ikonisk figur för sin tid, förkroppsligandet av romantikens anda.

Skapare av universum.

Frontispice till dikten "Europa". 1794

En skam. Omkring 1795

Konstapel John (1776-1837) - Engelsk målare. Constable skildrade den vanliga landsbygden i all dess friskhet och omedelbarhet, och återskapade den darrande ljusluftsmiljön.

Hövagn. 1821

Vit häst. 1819

William Turner (1775-1851) - den engelske målaren vände sig till bibliska, mytologiska och historiska ämnen och avslöjade en förkärlek för romantisk fantasi, för förkroppsligandet av naturkrafternas dramatiska kamp, ​​för överföring av ovanliga ljuseffekter.

Mullvad i Calais. Fransmännen förbereder sig för att gå till sjöss: ett engelskt passagerarfartyg anländer. 1803

Slavskepp. 1840

Den sista resan av fartyget "Brave". 1838

Mångfald konstnärliga riktningar på 1800-talet var resultatet av en moderniseringsprocess. Det konstnärliga livet i samhället bestämdes nu inte bara av kyrkliga dikter och hovkretsarnas mode. Förändringen i den sociala strukturen ledde till en förändring av synen på konst i samhället: nya sociala skikt av rika och utbildade människor växer fram som kan självständigt utvärdera konstverk, med fokus bara på kravet på smak. Det var på 1800-talet som bildandet av Populärkultur; tidningar och tidskrifter från nummer till nummer, som tryckte långa romaner med en underhållande handling, blev prototypen på tv-serier inom 1900-talets konst.

Under första hälften av 1800-talet utvecklades en stadsplanering i en aldrig tidigare skådad omfattning i Europa. De flesta europeiska huvudstäder - Paris, St. Petersburg, Berlin - har fått sitt karaktäristiska utseende; i deras arkitektoniska ensembler ökade de offentliga byggnadernas roll. Det berömda Eiffeltornet, byggt 1889 för invigningen av världsutställningen, har blivit en symbol för Paris. Eiffeltornet visade de tekniska egenskaperna hos ett nytt material - metall. Den ursprungliga konstnärliga lösningen kändes dock inte omedelbart igen, tornet uppmanades att rivas, kallat monstruöst.

Nyklassicism under första hälften av XIX-talet. upplevde en sen storhetstid, nu får den namnet Empire (från det franska "imperiet"), denna stil uttryckte storheten i imperiet skapat av Napoleon. I mitten av seklet var huvudproblemet med europeisk arkitektur sökandet efter stil. På grund av den romantiska fascinationen av antiken försökte många mästare att återuppliva traditionerna från det förflutnas arkitektur - så här uppstod den nygotiska, nyrenässansen, nybarocken. Arkitekternas ansträngningar ledde ofta till eklekticism - en mekanisk kombination av element av olika stilar, gammalt med nytt.

I konstnärligt liv Romantiken rådde under första hälften av 1800-talet, vilket återspeglade besvikelse i upplysningens ideologi. Romantiken har blivit en speciell världsbild och livsstil. Det romantiska idealet för en person som inte förstås av samhället bildar beteendet för dess övre skikt. Romantiken kännetecknas av motsättningen mellan två världar: den verkliga och den imaginära. Verkligheten anses vara själlös, omänsklig, ovärdig en person och motsätta sig honom. Den verkliga världens "livsprosa" står i motsats till den "poetiska verklighetens" värld, idealets, drömmarnas och förhoppningarnas värld. Genom att se lasternas värld i den samtida verkligheten försöker romantiken hitta en väg ut för människan. Denna utgång är samtidigt ett avsteg från samhället i olika alternativ: hjälten går till sin rätt inre värld, bortom gränserna för verkligt utrymme och omsorg i en annan tid. Romantiken börjar idealisera det förflutna, särskilt medeltiden, och ser i det verklighet, kultur och värderingar som frost.

Eugene Delacroix (1798-1863) var avsedd att bli chef för fransk romantik inom måleri. Denna konstnärs outtömliga fantasi skapade en hel värld av bilder som fortfarande lever på duken med sitt intensiva, fulla av kamp och passionsliv. Delacroix hämtade ofta motiv från verk av William Shakespeare, Johann Wolfgang Goethe, George Byron, Walter Scott, vände sig till händelserna under den franska revolutionen, andra episoder av nationell historia ("Slaget vid Poitiers"). Delacroix fångade många bilder av folket i öst, främst algerier och marockaner, som han såg under sin resa till Afrika. I Massakern på ön Chios (1824) speglade Delacroix grekernas kamp mot det turkiska styret, som då oroade hela Europa. Gruppen av lidande fångna greker i förgrunden av bilden, bland vilka det finns en kvinna som är förtvivlad av sorg och ett barn som kryper till bröstet på en död mor, kontrasterade konstnären de arroganta och grymma gestalterna hos straffmännen; en brinnande ruinstad ses i fjärran. Bilden slog samtida med mänskligt lidandes hisnande kraft och med sin ovanligt djärva och klangfulla färgsättning.

Händelserna under julirevolutionen 1830, som slutade med revolutionens nederlag och återupprättandet av monarkin, inspirerade Delacroix att skapa brett berömd målning"Frihet på barrikaderna" (1830). Kvinnan som reste den franska republikens trefärgade fana representerar frihet. Bilden av frihet på barrikaderna 0 personifiering av kampen.

Den spanske konstnären Francisco Goya (1746-1828) var en världsberömd representant för romantiken och Goya utvecklades relativt sent till en stor konstnär. Den första betydande framgången gav honom två serier (1776-1791) av många gobelänger skapade för den kungliga fabriken i Santa Barbara i Madrid ("Paraply", "Den blinde gitarrist", "Säljare av rätter", "Blind mans bluff", " Bröllop"). På 90-talet. XVIII-talet i Goyas arbete växer tragedins drag, fientlighet mot det feodala-prästerliga Spanien i den "gamla ordningen". Det fula i dess moraliska, andliga och politiska grundvalar avslöjar Goya i en grotesk-tragisk form, livnär sig på folklorekällor, i en stor serie etsningar "Caprichos" (80 ark med konstnärens kommentarer); det konstnärliga språkets djärva nyhet, linjernas och streckens skarpa uttrycksfullhet, kontrasterna mellan ljus och skugga, kombinationen av grotesk och verklighet, allegori och fantasi, samhällssatir och en sober verklighetsanalys öppnade nya vägar för utvecklingen. av europeisk gravyr. På 1790-talet - början av 1800-talet nådde Goyas porträttverk en exceptionell blomning, där en alarmerande känsla av ensamhet (porträtt av Senora Bermudez), modig konfrontation och utmaning mot miljön (porträtt av F. Guimardet), doften av mystik och dolda. sensualitet ("Maja klädd "och" Naken Maha "). Med en otrolig kraft av övertygelse fångade konstnären kungafamiljens arrogans, fysiska och andliga elände i gruppporträtt"Karl IV:s familj". Djup historicism, passionerad protest genomsyrar Goyas stora målningar tillägnade kampen mot den franska interventionen ("Uppror den 2 maj 1808 i Madrid", "Skjutning av rebellerna natten till den 3 maj 1808"), en serie etsningar filosofiskt förstå folkets öde "Krigets katastrofer" (82 ark, 1810-1820).

Francisco Goya "Caprichos"

Om subjektiviteten i en konstnärs uppfattning i litteraturen upptäcks av symbolism, så görs en liknande upptäckt i måleriet av impressionismen. Impressionism (av franskt intryck - intryck) är en trend inom europeiskt måleri som har sitt ursprung i Frankrike i mitten av 1800-talet. Impressionisterna undvek alla detaljer i teckningen och försökte fånga det allmänna intrycket av vad ögat ser i ett visst ögonblick. De uppnådde denna effekt med hjälp av färg och textur. Det konstnärliga konceptet impressionism baserades på önskan att naturligt och naturligt fånga omvärlden i dess föränderlighet och förmedla deras flyktiga intryck. En bördig grund för utvecklingen av impressionismen bereddes av konstnärerna från Barbizon-skolan: de var de första som målade skisser från naturen. Principen att "måla det du ser mitt i ljuset och luften" låg till grund för impressionisternas plein air-målning.

På 1860-talet försökte de unga genremålarna E. Manet, O. Renoir, E. Degas inspirera det franska måleriet med friskhet och omedelbarhet av att observera livet, skildrade ögonblickliga situationer, ostadighet och obalans i former och kompositioner, ovanliga vinklar och synvinklar. Att arbeta utomhus bidrog till att skapa känslan av gnistrande snö på dukarna, rikedomen av naturliga färger, upplösningen av föremål i miljön, vibrationen av ljus och luft. Impressionistiska konstnärer ägnade särskild uppmärksamhet åt förhållandet mellan ett föremål och dess omgivning, till studier av förändringen i färg och ton hos ett föremål i en föränderlig miljö. Till skillnad från romantikerna och realisterna var de inte längre benägna att skildra det historiska förflutna. Moderniteten var deras intresseområde. Livet med små parisiska kaféer, bullriga gator, Seines pittoreska stränder, järnvägsstationer, broar, landsbygdens oansenliga skönhet. Konstnärer är inte längre villiga att beröra akuta sociala problem.

Verket av Edouard Manet (1832-1883) förutsåg en ny riktning inom måleriet - impressionismen, men konstnären själv gick inte med i denna rörelse, även om han något ändrade sig under påverkan av impressionisterna. kreativt sätt. Manet förklarade sitt program: "Lev din tid och skildra vad du ser framför dig, upptäck sann skönhet och poesi i det dagliga livet." Samtidigt fanns det ingen action i de flesta av Manets verk, till och med en minimal handling. Paris blir ett ständigt motiv för Manets arbete: stadsmassan, kaféer och teatrar, huvudstadens gator.

Édouard Manet "Bar at the Folies Bergère"

Edourd Manet "Music at the Tuileries"

Själva namnet impressionism har sitt ursprung till Claude Monets (1840-1926) landskap "Impression. Soluppgång".

I Monets verk ledande värde förvärvat elementet ljus. På 70-talet. 1800-talet Den fantastiska "Boulevard des Capucines" är en av dem, där penseldrag som kastas på duken förmedlar både perspektivet av en livlig gata som går i fjärran, en oändlig ström av vagnar som rör sig längs den, och en glad festlig publik. Han målade många målningar med samma, men olika belysta observationsämne. Till exempel en höstack på morgonen, vid middagstid, på kvällen, i månskenet, i regnet och så vidare.

Många av impressionismens prestationer är förknippade med Pierre-Auguste Renoirs (1841-1919) verk, som gick in i konsthistorien som en "lyckans målare". Han skapade verkligen i sina målningar en speciell värld av fängslande kvinnor och fridfulla barn, glad natur och vackra blommor. Under hela sitt liv målade Renoir landskap, men hans kall förblev bilden av en man. Han älskade att måla genremålningar, där han med otrolig livlighet återskapade rörelsen på parisiska gator och boulevarder, ledigheten på kaféer och teatrar, livligheten i vandringar på landet och friluftssemestrar. Alla dessa målningar, målade i det fria, kännetecknas av färgens sonoritet. Målningen "Moulin de la Galette" (folkbal i trädgården i Montmartre danssal) är ett mästerverk inom Renoir-impressionismen. Den gissar dansens livliga rytm, blixten från unga ansikten. Det finns inga abrupta rörelser i kompositionen, och en känsla av dynamik skapas av färgfläckarnas rytm. Den rumsliga organisationen av bilden är intressant: förgrunden ges från ovan, de sittande figurerna skymmer inte dansarna. Många porträtt domineras av barn och unga flickor, i dessa porträtt avslöjades hans skicklighet: "Pojke med en katt", "Flicka med en fläkt".

En aktiv deltagare i alla utställningar, Edgar Degas (1834 - 1917), var långt ifrån alla impressionisternas principer: han var motståndare till plein air, målade inte från livet, försökte inte fånga olika staters natur av naturen. En betydande plats i Degas arbete upptas av en serie målningar som föreställer en naken kvinnlig kropp. Många av hans målningar de senaste åren ägnas åt "kvinnan på toaletten". I många verk visar Degas specificiteten hos människors beteende och utseende, genererad av särdragen i deras liv, avslöjar mekanismen för en professionell gest, hållning, rörelse hos en person, hans plastiska skönhet ("Strykjärn", "Tvätterier med Linné"). I bekräftelsen av den estetiska betydelsen av människors liv, deras vardagliga aktiviteter, återspeglas den säregna humanismen i Degas verk. Degas konst är inneboende i kombinationen av det vackra, ibland fantastiska, och det prosaiska: att förmedla teaterns festliga anda i många balettscener ("Ballet Star", "Ballet School", "Dance Lesson").

Postimpressionismen täcker perioden från 1886, då den sista impressionistiska utställningen hölls, som presenterade neoimpressionisternas första verk, till 1910-talet, som förebådade födelsen av en helt ny konst i form av kubism och fauvism. Termen "postimpressionism" introducerades av den engelske kritikern Roger Fry, vilket uttryckte det allmänna intrycket av den utställning av modern fransk konst som han anordnade i London 1910, som innehöll verk av Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cezanne och andra konstnärer.

Postimpressionister, av vilka många tidigare hade anslutit sig till impressionismen, började leta efter metoder för att uttrycka inte bara det tillfälliga och övergående - varje ögonblick började de förstå de långsiktiga tillstånden i världen omkring dem. Postimpressionism kännetecknas av olika kreativa system och tekniker som påverkade den efterföljande utvecklingen av konst. Van Goghs arbete förutsåg expressionismens tillkomst, Gauguin banade väg för jugend.

Vincent van Gogh (1853-1890) skapade det mest slående konstnärliga bilder genom att syntetisera (kombinera) mönster och färg. Van Goghs teknik är prickar, kommatecken, vertikala linjer, heldragna fläckar. Dess vägar, bäddar och fåror går verkligen i fjärran, och buskarna brinner på marken som eldar. Han skildrade inte ett gripet ögonblick, utan ögonblickens kontinuitet. Han avbildade inte denna effekt av ett träd böjt av vinden, utan själva tillväxten av ett träd från marken .. Van Gogh visste hur man förvandlar allt slumpmässigt till kosmiskt. Van Goghs själ krävde ljusa färger, han klagade ständigt till sin bror över bristen på styrka även i hans favoritljusgula färg.

Starry Night var inte Van Goghs första försök att avbilda natthimlen. 1888, i Arles, målade han Stjärnklar natt över Rhône. Van Gogh ville framställa stjärnnatten som ett exempel på fantasins kraft, som kan skapa mer fantastisk natur än vi kan uppfatta när vi tittar på verkliga världen.

En ökad verklighetsuppfattning och mental obalans leder Van Gogh till mental sjukdom. Gauguin kommer för att stanna i Arles, men kreativa skillnader orsakar bråk. Van Gogh kastar ett glas i konstnärens huvud, sedan, efter Gauguins förklaring om sin avsikt att lämna, kastar han sig över honom med en rakhyvel. I ett anfall av galenskap på kvällen samma dag skär konstnären av sig örat (”Självporträtt med bandaget öra”).

Paul Gauguins (1848-1903) verk är oskiljaktigt från hans tragiska öde. Det viktigaste i Gauguins stilkoncept var hans förståelse av färg. På ungefär. Tahiti, dit konstnären lämnade 1891, under inflytande av de primitiva formerna av polynesisk konst, målade han bilder som kännetecknas av dekorativitet, platta former och exceptionellt rena färger. Gauguins "exotiska" målning - "Är du svartsjuk?", "Hennes namn är Vairaumati", "Kvinna som håller en frukt" - återspeglar inte så mycket objektens naturliga kvaliteter som konstnärens och känslomässiga tillstånd. symbolisk betydelse bilderna de skapade. Det speciella med Gauguins målarstil är en uttalad dekorativ effekt, önskan att måla över stora plan av duken med en färg, förälskad i ornament, som fanns på klädtyger och på mattor och i landskapsbakgrunden.

Paul Gauguin "När ska man gifta sig" "Kvinna som håller en frukt"

Den viktigaste prestationen av kulturen på XIX-talet. är framväxten av konsten att fotografera och designa. Världens första kamera tillverkades 1839 av Louis Jacques Mande Daguerre.

Daguerres tidiga försök att göra en fungerande kamera misslyckades. 1827 träffade han Joseph Niépce, som också försökte (och då hade lite större framgång) att uppfinna kameran. Två år senare blev de partners. Niépce dog 1833, men Daguerre fortsatte att arbeta hårt. År 1837 kunde han äntligen utveckla ett praktiskt system för fotografi som kallas daguerreotypi. Bilden (daguerreotyp) erhölls på en silverplatta behandlad med jodånga. Efter exponering i 3-4 timmar framkallades plattan i kvicksilverånga och fixerades med en het lösning av koksalt eller hyposulfit. Daguerreotypierna var av mycket hög bildkvalitet, men bara en bild kunde tas.

1839 publicerade Daguerre sin uppfinning men lämnade inget patent. Som svar tilldelade den franska regeringen honom och Niépces son livstidspension. Tillkännagivandet av Daguerres uppfinning väckte stor sensation. Daguerre blev dagens hjälte, berömmelse föll över honom, och daguerreotypimetoden fick snabbt bred tillämpning.

Utvecklingen av fotografiet ledde till en revidering konstnärliga principer grafik, måleri, skulptur, kombinerat konstnärskap och dokumentär, vilket inte är möjligt inom andra konstformer. Grunden för design lades av International Industrial Exhibition i London 1850. Dess design markerade konvergensen mellan konst och teknik och lade grunden för en ny typ av kreativitet.

Louis Daguerre, Nicephore Niepce och Niepces Camera Obscura

Joseph Nicephore Niepce. Världens första fotografi taget på en legering av tenn och bly, 1826.

Daguerres "Artist's Studio", 1837

På 1870-talet utvecklade två uppfinnare, Elisha Gray och Alexander Graham Bell, oberoende enheter som kunde överföra tal via elektricitet, som de senare kallade telefonen. De skickade båda sina respektive patent till patentverken, skillnaden i ansökningar var bara några timmar. Alexander Graham Bell) fick dock patentet först.

Telefon och telegraf är elektriska system baserade på ledningar. Framgången för Alexander Bell, eller snarare hans uppfinning, var ganska naturlig, eftersom han uppfann telefonen försökte förbättra telegrafen. När Bell började experimentera med elektriska signaler hade telegrafen redan använts som kommunikationsmedel i cirka 30 år. Även om telegrafen var ett ganska framgångsrikt kommunikationssystem baserat på morsekod med dess visning av bokstäver med hjälp av punkter och streck, var dock telegrafens stora nackdel att informationen begränsades till att ta emot och skicka ett meddelande i taget.

Alexander Bell talar i den första telefonmodellen

Den första telefonen, skapad av Alexander Graham Bell, var en enhet genom vilken ljudet av mänskligt tal överfördes med hjälp av elektricitet (1875). Den 2 juni 1875 upptäckte Alexander Graham Bell, medan han experimenterade med sin teknik, som han kallade "harmonisk telegraf", att han kunde höra ljud över en tråd. Det var ljudet av en klocka.

Bells största framgång uppnåddes den 10 mars 1876. Bell pratade via ett rör med sin assistent, Thomas Watson, som var i rummet bredvid, orden som är kända för alla idag "Mr. Watson - kom hit - jag vill se dig "(Mr. Watson - kom hit - jag vill se dig). Vid den här tiden föddes inte bara telefonen, utan även multitelegrafen dog. Kommunikationens potential för att visa att det var möjligt att prata genom elektricitet skilde sig mycket från vad telegrafen kunde erbjuda med sitt system för att överföra information med hjälp av punkter och streck.

Begreppet film dök upp för första gången i sin franska version - "cinema", som betecknar ett system för att skapa och visa en film, utvecklat av bröderna Louis Jean och Auguste Lumiere. Den första filmen spelades in med en filmkamera av fransmannen Louis Aimé Augustin Le Prinecy (1842–1890) i november 1888 i Storbritannien och bestod av två fragment: den första hade 10-12 bilder per sekund, den andra hade 20 bilder per sekund. Men officiellt tror man att bio har sitt ursprung den 28 december 1895. Denna dag, i den indiska salongen "Grand Cafe" på Boulevard des Capucines (Paris, Frankrike), ägde en offentlig visning av "Cinematograph of the Lumiere brothers" rum. 1896 gjorde bröderna en världsturné med sin uppfinning och besökte London, New York, Bombay.

Louis Jean Lumiere tog examen från en industriskola, var fotograf och arbetade i en fotografifabrik som ägdes av sin far. 1895 uppfann Lumière filmkameran för att fotografera och projicera "rörliga fotografier". Hans bror Auguste Lumiere deltog aktivt i hans arbete med filmens uppfinning. Apparaten var patenterad och kallades bio. Lumieres första filmprogram visade scener filmade på plats: "Arbetarnas utgång från Lumieres fabrik", "Ankomst av ett tåg", "Barnets frukost", "Stänkt vattenkokare" och andra. Intressant nog betyder ordet lumière på franska "ljus". Kanske är det en olycka, eller kanske ödet för filmskaparna var bestämt i förväg.

Det följer av representanterna för västeuropeisk målning på 1800-talet, Frankrike ansågs fortfarande vara världens kulturella centrum vid den tiden (sedan 1600-talet), och romantiken ansågs vara den konstnärliga stilen som öppnade eran. Märkligt nog är det på Internet mycket lättare att hitta information om representanter för romantiken i allmänhet än om 1800-talets franska. Till exempel kan du hänvisa till informationen på webbplatsen smollbay.ru, som listar romantiska artister inte bara i Frankrike utan också i andra länder. Förresten, listan över representanter för romantiken i målning från 1800-talet bör börja med en av dess grundare - spanjoren Francisco Goya. Även här kan du inkludera namnen på Jacques Louis David, vars verk upptar ett gränsläge mellan klassicism och romantik, och de "sanna romantikerna" Theodore Géricault och Eugene Delacroix.

Romantiken ersätts av realistiskt måleri, som också har sitt ursprung i Frankrike. Ganska kapabel om denna riktning finns i " encyklopedisk ordbok Brockhaus och Efron”, kan dess text läsas på Internet på dic.academic.ru. Företrädarna för realismen i Frankrikes sköna konster inkluderar i första hand Honore Daumier, Gustave Courbet och Jean-Francois Millet.

En av historiens ljusaste sidor fransk målning- impressionismens uppkomst och utveckling. Det är ganska lätt att hitta information om impressionistiska konstnärer genom att hänvisa till webbplatserna hudojnik-impressionist.ru, impressionism.ru, såväl som till många tryckta publikationer om detta ämne, till exempel "Impressionism. Illustrerad uppslagsverk" av Ivan Mosin, "Impressionism. Förtrollat ​​ögonblick" av Natalia Sinelnikova, "History of world painting. Impressionism" av Natalia Skorobogatko. De ledande mästarna här är Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas.

Inte mindre vanligt är information om företrädare för neo-impressionism och post-impressionism. Du kan hitta den på den redan nämnda sajten smollbay.ru eller i Elena Zorinas bok "The History of World Painting. Impressionismens utveckling. Först och främst bör listan fyllas på med namnen på Georges Seurat, Paul Signac, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec.
En sådan trend i engelsk måleri under andra hälften av 1800-talet som prerafaelism blir allt mer populär. Namnen på dess representanter kan hittas på webbplatserna dic.academic.ru, restorewiki.ru eller i böckerna "Pre-Raphaelism" av Ivan Mosin, "The History of World Painting. Victorian Painting and the Pre-Raphaelites" av Natalia Mayorova och Gennady Skokov. De ledande mästarna i denna trend är Dante Gabriel Rossetti, John Everett Milles, William Holman Hunt, William Morris, Edward Burne-Jones.

Mästare i rysk målning på 1800-talet

Det är mycket lättare att sammanställa en lista över ryska konstnärer från 1800-talet genom att kontakta sajter som www.art-portrets.ru, art19.info eller en av de många uppslagsverken för rysk måleri för information. Här bör vi lyfta fram representanterna för romantiken (Orest Kiprensky, Vasily Tropinin, Karl Bryullov), konstnärer vars verk representerar övergången från romantik till realism (Alexander Ivanov, Pavel Fedotov) och slutligen de berömda Wanderers (Ilya Repin, Ivan Kramskoy, Vasily Perov, Vasily Surikov, Alexei Savrasov, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Viktor Vasnetsov och många andra).

Att sammanställa en lista över 1800-talskonstnärer är inte en så svår uppgift, du behöver bara anstränga dig lite för att hitta och organisera information.

Klassicism, konststil i Europeisk konst 1600- och början av 1800-talet, vars ett av de viktigaste kännetecknen var tilltalandet av den antika konstens former, som en idealisk estetisk och etisk standard. Klassicismen, som utvecklades i skarpt polemiskt samspel med barocken, utvecklades till ett integrerat stilsystem i den franska konstnärskulturen på 1600-talet.

Klassicismen från 1700- och början av 1800-talet (i utländsk konsthistoria kallas den ofta för nyklassicism), som blev en paneuropeisk stil, bildades också huvudsakligen i den franska kulturens sköte, under starkt inflytande av idéerna från Upplysning. Inom arkitekturen bestämdes nya typer av en utsökt herrgård, en storslagen offentlig byggnad, ett öppet stadstorg (Gabrielle Jacques Ange och Souflo Jacques Germain), sökandet efter nya, oordnade former av arkitektur, önskan om hård enkelhet i arbetet med Ledoux Claude Nicolas förutsåg arkitekturen i det sena stadiet av klassicismen - Empire. Civic patos och lyrik kombinerat i plast (Pigalle Jean Baptiste och Houdon Jean Antoine), dekorativa landskap (Robert Hubert). Det modiga dramat med historiska bilder och porträttbilder är inneboende i verken av den franska klassicismens chef, målaren Jacques Louis David. På 1800-talet urartar klassicismens målning, trots enskilda stormästares verksamhet, som Jean Auguste Dominique Ingres, till en officiell apologetisk eller pretentiöst erotisk salongskonst. Rom blev det internationella centrum för europeisk klassicism under 1700- och början av 1800-talet, där akademismens traditioner dominerade, med sin karaktäristiska kombination av formadel och kall idealisering (tyske målaren Anton Raphael Mengs, skulptörer: italienska Canova Antonio och dansken Thorvaldsen Bertel ). Den tyska klassicismens arkitektur kännetecknas av den svåra monumentaliteten hos Karl Friedrich Schinkels byggnader, för den kontemplativt-elegiska stämningen av måleri och plastisk konst - porträtt av August och Wilhelm Tischbein, skulptur av Johann Gottfried Schadow. I den engelska klassicismen framträder Robert Adams antikviteter, William Chambers palladianska parkgårdar, de utsökt strama teckningarna av J. Flaxman och keramiken av J. Wedgwood. Egna varianter av klassicism utvecklades i den konstnärliga kulturen i Italien, Spanien, Belgien, de skandinaviska länderna, USA; en enastående plats i världskonstens historia upptas av den ryska klassicismen från 1760-1840-talen.

I slutet av den första tredjedelen av 1800-talet var klassicismens ledande roll nästan allmänt på väg att försvinna, den ersattes av olika former av arkitektonisk eklekticism. Klassicismens konstnärliga tradition kommer till liv i nyklassicismen under det sena 1800-talet och början av 1900-talet.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Fransk konstnär, allmänt erkänd ledare för europeisk akademisism på 1800-talet.
I Ingres verk - sökandet efter ren harmoni.
Har studerat vid Toulouse Academy bild och form. Efter examen från akademin flyttade han till Paris, där han 1797 blev elev till Jacques-Louis David. 1806-1820 studerade och arbetade han i Rom, flyttade sedan till Florens, där han tillbringade fyra år till. 1824 återvände han till Paris och öppnade en målarskola. 1835 återvände han till Rom igen som chef för Franska Akademien. Från 1841 till slutet av sitt liv bodde han i Paris.

Academism (fr. academisme) är en trend inom europeiskt måleri under 1600- och 1800-talen. Akademiskt måleri uppstod under utvecklingen av konstakademier i Europa. Den stilistiska grunden för det akademiska måleriet i början av 1800-talet var klassicismen, under andra hälften av 1800-talet - eklekticism.
Akademiismen växte på att följa efter yttre former klassisk konst. Anhängare karakteriserade denna stil som en reflektion över den antika antikens och renässansens konstform.

Ingres. Porträtt av familjen Riviere. 1804-05

Romantik

Romantik- ett fenomen som genereras av det borgerliga systemet. Gillar utseende och stil konstnärlig kreativitet den speglar dess motsättningar: klyftan mellan det riktiga och det verkliga, det ideala och verkligheten. Medvetenheten om oförverkligheten av upplysningens humanistiska ideal och värderingar gav upphov till två alternativ världsbildspositioner. Kärnan i den första är att förakta den basala verkligheten och stänga in sig i skalet av rena ideal. Kärnan i det andra är att erkänna den empiriska verkligheten, att förkasta alla resonemang om idealet. Utgångspunkten för den romantiska världsbilden är ett öppet förkastande av verkligheten, erkännandet av en oöverstiglig avgrund mellan ideal och verkligt väsen, tingens världs orimlighet.

Den kännetecknas av en negativ inställning till verkligheten, pessimism, tolkningen av historiska krafter som utanför den verkliga vardagsverkligheten, mystifiering och mytologisering. Allt detta föranledde sökandet efter lösning av motsägelser, inte i den verkliga världen, utan i fantasins värld.

Romantisk världsbild omfattade alla sfärer av andligt liv - vetenskap, filosofi, konst, religion. Den kom i två versioner:

Den första - i den framstod världen som en oändlig, ansiktslös, kosmisk subjektivitet. Andens kreativa energi fungerar här som början som skapar världsharmoni. Denna version av den romantiska världsbilden kännetecknas av en panteistisk bild av världen, optimism och höga känslor.

Den andra är att i den betraktas mänsklig subjektivitet individuellt och personligt, den förstås som den inre självdjupa världen hos en person som är i konflikt med omvärlden. Denna attityd präglas av pessimism, en lyriskt sorglig inställning till världen.

Romantikens ursprungliga princip var "två världar": jämförelse och motsättning av de verkliga och imaginära världarna. Symbolism var sättet att uttrycka denna dubbla värld.

Romantisk symbolism representerade en organisk kombination av den illusoriska och verkliga världen, som manifesterade sig i uppkomsten av metaforer, överdrifter och poetiska jämförelser. Romantiken präglades, trots sitt nära samband med religionen, av humor, ironi, drömskhet. Romantiken förklarade att musiken var modellen och normen för alla konstområden, där, enligt romantikerna, själva elementet i livet klingade, elementet av frihet och känslornas triumf.

Uppkomsten av romantiken berodde på ett antal faktorer. För det första, sociopolitiskt: den franska revolutionen 1769-1793, Napoleonkrigen, frihetskriget Latinamerika. För det andra ekonomiskt: den industriella revolutionen, kapitalismens utveckling. För det tredje bildades den under inflytande av klassisk tysk filosofi. För det fjärde bildades den utifrån och inom ramen för existerande litterära stilar: upplysning, sentimentalism.

Romantikens storhetstid infaller på perioden 1795-1830. - perioden med europeiska revolutioner och nationella befrielserörelser, och romantiken var särskilt uttalad i kulturen i Tyskland, England, Ryssland, Italien, Frankrike, Spanien.

Den romantiska trenden hade stort inflytande på det humanitära området, och den positivistiska inom naturvetenskap, tekniskt och praktiskt.

Jean Louis Andre Theodore Géricault (1791-1824).
En kortare student av C. Vernet (1808-1810) och sedan P. Guerin (1810-1811), som var upprörd över sina metoder för att överföra naturen som inte var i enlighet med principerna för Jacques-Louis Davids skola och beroende av Rubens, men senare erkände rationalitet Gericaults strävanden.
Som tjänst i de kungliga musketörerna skrev Gericault huvudsakligen stridsscener, men efter att ha rest till Italien 1817-19. han utförde en stor och komplex målning "Flotten av Medusa" (belägen i Louvren, Paris), som blev ett fullständigt förnekande av Davids trend och en vältalig predikan om realism. Nyheten i handlingen, det djupa dramat i kompositionen och sanningen om livet i detta mästerligt skrivna verk uppskattades inte omedelbart, men snart erkändes det även av anhängare av den akademiska stilen och gav konstnären berömmelse som en begåvad och modig innovatör .

Tragisk spänning och dramatik År 1818 arbetade Gericault med målningen Medusas flotte, som markerade början på den franska romantiken. Delacroix, som poserade för sin vän, bevittnade födelsen av en komposition som bryter mot alla vanliga idéer om måleri. Delacroix erinrade sig senare att när han såg den färdiga målningen, skyndade han "av förtjusning att springa som en galning och kunde inte sluta förrän huset."
Handlingen i bilden är baserad på en verklig händelse som inträffade den 2 juli 1816 utanför Senegals kust. Sedan, på Argens grunda, 40 ligor från den afrikanska kusten, förstördes fregatten Medusa. 140 passagerare och besättningsmedlemmar försökte fly genom att gå ombord på flotten. Endast 15 av dem överlevde och på den tolfte dagen av deras vandringar plockades de upp av Argus briggen. Detaljerna om de överlevandes resa chockade det moderna allmän åsikt, och själva kraschen förvandlades till en skandal i den franska regeringen på grund av inkompetensen hos fartygets kapten och otillräckliga försök att rädda offren.

bildlig lösning
Den gigantiska duken imponerar med sin uttrycksfulla kraft. Gericault lyckades skapa en levande bild som kombinerade döda och levande, hopp och förtvivlan i en bild. Bilden föregicks av ett enormt förarbete. Gericault gjorde åtskilliga skisser av döende på sjukhus och lik av de avrättade. Medusaflotten var det sista av Géricaults färdiga verk.
År 1818, när Gericault arbetade på målningen "Medusas flotte", som markerade början på den franska romantiken, bevittnade Eugene Delacroix, som poserade för sin vän, födelsen av en komposition som bryter mot alla vanliga idéer om målning. Delacroix erinrade sig senare att när han såg den färdiga målningen, skyndade han "av förtjusning att springa som en galning och kunde inte sluta förrän huset."

Allmän reaktion
När Géricault ställde ut Medusas flotte på Salongen 1819 väckte målningen allmän upprördhet, eftersom konstnären, tvärtemot dåtidens akademiska normer, inte använde ett så stort format för att skildra ett heroiskt, moraliserande eller klassiskt ämne.
Målningen förvärvades 1824 och finns för närvarande i rum 77 på 1:a våningen i Denon Gallery i Louvren.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - Fransk målare och grafiker, chef för den romantiska trenden inom europeiskt måleri.
Men Louvren och kommunikationen med den unge målaren Theodore Gericault blev de verkliga universiteten för Delacroix. I Louvren fascinerades han av gamla mästares verk. På den tiden kunde man se många målningar där, fångade under Napoleonkrigen och ännu inte återlämnade till sina ägare. Mest av allt lockades nybörjarkonstnären av de stora färgerna - Rubens, Veronese och Titian. Men det största inflytandet på Delacroix var Theodore Géricault.

I juli 1830 gjorde Paris uppror mot den Bourbonska monarkin. Delacroix sympatiserade med rebellerna, och detta återspeglades i hans "Liberty Leading the People" (vi känner även detta verk som "Freedom on the Barricades"). Utställd på salongen 1831, orsakade duken en storm av allmänhetens godkännande. Den nya regeringen köpte tavlan, men beordrade samtidigt omedelbart att den skulle tas bort, dess patos verkade för farlig.

17.3 Europeisk målning 1800-talet

17.3.1 Fransk målning . första två decennierna av artonhundratalet. i den franska måleriets historia betecknas som revolutionär klassicism. Dess framstående företrädare var J.L. David (1748- 1825), vars huvudverk skapades av honom på 1700-talet. Verk från 1800-talet. - är arbete på hovmålaren Napoleon- "Napoleon vid St. Bernard-passet", "Kröning", "Leonidas vid Thermopylae". David är också författare till utmärkta porträtt, som porträttet av Madame Recamier. Han skapade en stor skola av elever och förutbestämde egenskaperna konstnärlig från empirestilen.

Davids elev var J.O. Ingres (1780- 1867), som gjorde klassicismen till akademisk konst och under många år motsatt romantiker. Ingres är författare till truthful skarp porträtt ("L. F. Bertin", "Madame Rivière", etc.) och målningar i stil med en akademisk klassicism ("Homeros apoteos", "Jupiter och Themis").

Romantiken i det franska måleriet under första hälften av 1800-talet- det här är dukarna av T. Gericault (1791 - 1824) ("The Raft of the Medusa" och "Derby in Epsom and others") och E. Delacroix (1798-1863), författare till den berömda målningen Liberty Leading the People.

Den realistiska trenden inom måleriet under första hälften av århundradet representeras av verk av G. Courbet (1819)- 1877), författaren till termen "realism" och målningar "Stenkrossar" och "Begravning i Ornan", såväl som verk av J. F . Millet (1814 - 1875), författare av bondelivet och ("The Gatherers of Ears", "The Man with the Hoe", "The Sower").

Ett viktigt fenomen i europeisk kultur under andra hälften av XIX-talet. var impressionismens konstnärliga stil, som fick stor spridning inte bara inom måleri, utan även inom musik och skönlitteratur. Och ändå uppstod det i måleriet.

I temporal konst utspelar sig handlingen i tiden. Målning kan så att säga bara fånga ett enda ögonblick i tiden. Till skillnad från film har den alltid en "ram". Hur förmedlar man rörelse i den? Ett av dessa försök att fånga den verkliga världen i dess rörlighet och föränderlighet var försöket från skaparna av målarriktningen, kallad impressionism (från det franska intrycket). Denna riktning samlade olika konstnärer, som var och en kan karakteriseras enligt följande. Impressionistär en konstnär som förmedlar sitt omedelbar intryck av naturen, ser i den skönheten av föränderlighet och förgänglighet, i skapar en visuell känsla av starkt solljus, spelet av färgade skuggor, med hjälp av en palett av rena oblandade färger, från vilka svart och grått förvisas.

I målningarna av sådana impressionister som C. Monet (1840-1926) och O. Renoir (1841-1919), i början av 70-talet av XIX-talet. luftmateria dyker upp och har inte bara en viss densitet som fyller utrymmet, utan också rörlighet. Solljus strömmar, ångor stiger upp från den fuktiga jorden. Vatten, smältande snö, plöjd mark, vajande gräs på ängarna har inte en tydlig frusen kontur. Rörelse, som tidigare introducerades i landskapet som en bild av rörliga figurer, som ett resultat av verkan av naturkrafter- vinden, jagande moln, vajande träd, är nu ersatt av fred. Men denna frid av livlös materia är en av formerna för dess rörelse, som förmedlas av själva målningens struktur - dynamiska drag av olika färger, inte begränsade av teckningens stela linjer.

Den nya målarstilen accepterades inte omedelbart av allmänheten, som anklagade konstnärerna för att inte kunna rita och kastade färg som skrapats från paletten på duken. Så de rosa Rouen-katedralerna i Monet verkade osannolika för både publiken och andra artister.- det bästa av konstnärens bildserie ("Morgon", "Med solens första strålar", "Middag"). Konstnären är det inte försökte föreställa katedralen på duk vid olika tider på dygnet- han tävlade med gotikens mästare för att absorbera betraktaren med kontemplation av magiska ljus- och färgeffekter. Fasaden på Rouen-katedralen, liksom de flesta gotiska katedraler, döljer ett mystiskt skådespel av x från solljuset från ljust färgade målade glasfönster i interiören. Belysningen inne i katedralerna varierar beroende på vilket håll solen skiner från, molnigt eller klart väder. Solens strålar, som tränger in genom den intensiva blå, röda färgen på målade glasfönster, målas och läggs ner med färgade högdagrar på golvet.

En av Monets målningar har sitt utseende tack vare ordet "impressionism". Denna duk var verkligen ett extremt uttryck för innovationen av den framväxande bildmetoden och kallades "Sunrise at Le Havre". Sammanställaren av målningskatalogen för en av utställningarna föreslog att konstnären skulle kalla det något annat, och Monet, efter att ha kryssat över "i Le Havre", satte "intrycket". Och några år efter uppkomsten av hans verk skrev de att Monet "avslöjar ett liv som ingen före honom kunde fånga, som ingen ens visste om." I målningarna av Monet började märka den störande andan av födelse ny era. Så, i hans arbete verkade "seriell" som ett nytt fenomen av målning. Och hon uppmärksammade problemet med tid. Konstnärens målning, som noterat, rycker en "ram" från livet, med all dess ofullständighet och ofullständighet. Och detta gav impulser till utvecklingen av serien som på varandra följande skott. Dessutom " Rouens katedraler» Monet skapar serien "Gare Saint-Lazare", där målningarna är sammanlänkade och kompletterar varandra. Det var dock omöjligt att kombinera livets "ramar" till ett enda band av intryck i måleriet. Detta har blivit filmens uppgift. Filmhistoriker tror att orsaken till dess uppkomst och breda distribution inte bara var tekniska upptäckter, utan också ett brådskande konstnärligt behov av en rörlig bild. Och impressionisternas målningar, i synnerhet Monet, blev ett symptom på detta behov. Det är känt att en av handlingarna i historiens första filmsession, arrangerad av bröderna Lumiere 1895, var "Tågets ankomst". Ånglok, station, räls var föremål för en serie av sju målningar "Gare Saint-Lazare" av Monet, utställda 1877.

O. Renoir var en enastående impressionistisk konstnär. Till hans verk ("Blommor", "En ung man som går med hundar i skogen Fontainebleau", "Vas med blommor", "Badar i Seinen", "Lisa med ett paraply", "Damen i en båt", " Ryttare i Bois de Boulogne", "Ball på Le Moulin de la Galette", "Porträtt av Jeanne Samary" och många andra) orden från den franska konstnären E. Delacroix "Den första värdigheten av någon bild är ganska tillämpliga- vara en semester m för ögonen. Renoir namn- en synonym för skönhet och ungdom, den tiden av mänskligt liv, då andlig friskhet och blommande fysisk styrka är i fullständig harmoni. När han levde i en tid av akuta sociala konflikter lämnade han dem utanför sina dukar och fokuserade att vakna upp på de vackra och ljusa sidorna av mänsklig tillvaro. Och i denna position var han inte ensam bland artisterna. Till och med tvåhundra år före honom målade den store flamländska konstnären Peter Paul Rubens bilder av en enorm livsbejakande början ("Perseus och Andromeda"). Bilder som denna ger folk hopp. Varje människa har rätt till lycka, och huvudpoäng Renoirkonsten ligger i det faktum att var och en av hans bilder bekräftar denna rättighets okränkbarhet.

I sent XIXårhundraden, post-impressionism bildades i europeisk målning. Dess företrädare- P . Cezanne (1839 - 1906), W. Van Gogh (1853 - 1890), P . Gauguin (1848 - 1903), tar över från impressionister färgrenhet, sökte permanenta början av vara, generaliserande bildmetoder, filosofiska och symboliska aspekter av kreativitet. Målningar av Cezanne- det här är porträtt ("Smoker"), landskap ("Banks of the Marne"), stilleben ("Still Life with a Basket of Fruit").

Van Gogh målningar- "Huts", "Overs after the rain", "Prisoners' walk".

Gauguin har drag av ideologisk romantik. I senaste åren fängslad av livet hos de polynesiska stammarna, som enligt hans åsikt behöll sin primitiva renhet och integritet, lämnar han till öarna i Polynesien, där han skapar flera målningar, vars grund var primitiviseringen av formen, önskan att få närmare konstnärliga traditioner infödda ("Kvinna som håller en frukt", "Tahitisk pastoral", "Underbar källa").

Stor 1800-talsskulptör var O. Rodin (1840- 1917), kombinerar i sitt arbete impressionistisk romantik och expressionism realistisk sökningar. Vitalitet i bilder, dramatik, uttrycksfullhet i ett spänt inre liv, gester som fortsätter i tid och rum (vad gör du det är inte möjligt att sätta denna skulptur till musik och balett), vilket fångar ögonblickets instabilitet- allt detta tillsammans skapar en i grunden romantisk bild och helt impressionistisk syn . Längtan efter djupa filosofiska generaliseringar ("Bronsåldern", " Citizens of Calais”, en skulptur tillägnad hjälten från det hundraåriga kriget, som offrade sig själv för att rädda den belägrade staden, arbeta för Gates of Hell, inklusive Tänkaren) och önskan att visa ögonblick av absolut skönhet och lycka (“ Den eviga våren", "Pas de -de")– huvuddragen i denna konstnärs arbete.

17.3.2 Engelsk målning. Fin konst i England under första hälften av XIX-talet.är en landskapsmålning, ljus representanter som var J. Konstapel (1776 - 1837), engelsk föregångare impressionister("The Hay Cart Crossing the Ford" och "The Rye Field") och U. Turner (1775 - 1851), vars målningar som "Rain, Steam and Speed" "Förlisning", utmärker förkärlek för färgglada fantasiberg.

Under andra hälften av århundradet skapade F.M. Brown sina verk (1821- 1893), som med rätta ansågs vara "1800-talets Holbein". Brown är känd för sina historiska verk ("Chaucer in the court of Edward III" och "Lear and Cordelia"), såväl som målningar om akten vanliga vardagliga ämnen ("Sista titt på England", "Labor").

Den kreativa föreningen "Pre-Raphaelit Brotherhood" ("Pre-Raphaelites") uppstod 1848. Även om den förenande kärnan var passionen för verk av konstnärer från den tidiga renässansen (före Rafael), hade varje medlem av detta brödraskap sitt eget tema och konstnärlig credo. Brödraskapets teoretiker var den engelske kulturforskaren och estetikern J. Ruskin, som skisserade begreppet romantik i förhållande till förhållandena i England i mitten av seklet.

Ruskin, som länkade konst i sina verk med landets allmänna kulturnivå, och såg konst som en manifestation av moraliska, ekonomiska och sociala faktorer, försökte övertyga britterna om att förutsättningarna för skönhet är blygsamhet, rättvisa, ärlighet, renhet och anspråkslöshet. .

Prerafaeliterna skapade målningar om religiösa och litterära ämnen, utformade konstnärligt böcker och utvecklade dekorativ konst, försökte återuppliva principerna för medeltida hantverk. Inser faran dekorativ konst trend- hans avpersonalisering av maskinproduktion, engelsk konstnär, poet och offentlig person W. Morris (1834 - 1896) organiserade konstnärliga och industriella verkstäder för tillverkning av gobelänger, tyger, glasmålningar och andra hushållsartiklar, för vilka ritningar används han själv och de prerafaelitiska konstnärerna avslutade.

17.3.3 Spansk målning. Goya . Arbetet av Francisco Goya (1746- 1828) tillhör två århundraden - XVIII och XIX. Det var av stor betydelse för bildningen av den europeiska romantiken. kreativa oss Konstnärens damskap är rikt och varierat: måleri, porträtt, grafik, fresker, gravyrer, etsningar.

Goya använder de mest demokratiska teman (rånare, smugglare, tiggare, deltagare i gatuslagsmål och spel- karaktärerna i hans målningar). Efter att ha fått 1789 titel på adv Goya, en berömd målare, utför ett stort antal porträtt: kungen, drottningen, hovmännen ("Kung Karl IV:s familj"). Konstnärens försämrade hälsa orsakade en förändring i föremålet för verken. Således ersätts målningar som kännetecknas av rolig och bisarr fantasi ("Carnival", "Blind Man's Bluff") av dukar fulla av tragedi ("Tribunal of the Inquisition", "House of Lunatics"). Och de följs av 80 etsningar "Capriccios", som konstnären arbetat med i över fem år. Innebörden av många av dem är fortfarande oklar än i dag, medan andra tolkades i enlighet med deras tids ideologiska krav.

I ett symboliskt, allegoriskt språk målar Goya upp en skrämmande bild av landet vid sekelskiftet: okunnighet, vidskepelse, begränsade människor, våld, obskurantism, ondska. Etsning "The Sleep of Reason Produces Monsters"- hemska monster omger en sovande person, fladdermöss, ugglor och andra onda andar. Konstnären själv ger följande förklaring av sitt arbete: "Övertygad om den kritiken mänskliglasterOchvanföreställningar, FastänOchverkaroratoriets och lyrikens område, kan också bli föremål för en livlig skildring, valde konstnären för sitt arbete från de många dårskaper och absurditeter som finns i varje civilsamhälle, samt från allmogens fördomar och vidskepelser, legitimerade av sedvänjor, okunnighet eller egenintresse, sådana som han ansåg särskilt lämpade för förlöjligande och samtidigt för att utöva sin fantasi.

17.3.4 Modernt – slutlig stil Europeiska målning XIX V . av de flesta kända verk skapad i europeisk målning av XIX-talet. i jugendstil, var verk av den engelske konstnären O. Beardsley (1872– 1898). hanillustreradarbeteHANDLA OM. vild ("Salome"), skapaselegantgrafiskfantasier, förtrolladhelagenerationeuropéer. EndastsvartOchvitvarverktygt.exom arbete: ett ark vitt papper och en flaska svart bläck och en teknik som liknar den finaste spetsen ("Den mystiska rosenträdgården", 1895). Beardsleys illustrationer är influerade av japanska tryck och fransk rokoko, såväl som jugendens dekorativa manérism.

Art Nouveau-stil, uppstod omkring 1890– 1910 gg., karaktäriserasnärvarolindningrader, påminnerlockarhår, stiliseradeblommorOchväxter, språkflamma. StildettavarbredallmänningOchVmålningOchVarkitektur. Dettaillustrationerengelsmanvarardsli, affischer och skyltar av tjecken A. Mucha, målningar av österrikaren G. Klimt, lampor och metallprodukter av Tiffany, arkitektur av spanjoren A. Gaudi.

Ett annat enastående fenomen av fin-de-siècle modernitet– norskakonstnärE. Mumsa (1863 – 1944). kändmålningMumsa« Scream (1893)– sammansattDelhansgrundläggandecykel"Frisliv", ovansomkonstnärhar jobbatlångår. Senarearbete"Skrika"MumsaupprepasVlitografier. Målning"Skrika"sänderstatextrememotionellSpänningmänsklig, honansiktenskapar en ensam persons förtvivlan och hans rop på hjälp, som ingen kan ge.

Mest stor konstnär Finland A. Galen-Kallela (1865– 1931) Vstilmodernillustreradepisk"Kalevaly". Påspråkempiriskverklighetdet är förbjudetsägaom den legendariske gubben– smedIlmarinene, somsmiddahimmel, knackade ihopfäste, kedjadfrånbrandÖrn; OmödrarLemminkäinen, återuppståtthansdödadeson; OsångareVäinämöinien, som"nynnadegylleneJulgran", Gallel- CallelalyckadesLämna övervåningssängen kraft av de gamla karelska runorna i det moderna språket.