Vad är tradition i modern arkitektur? Traditionell arkitektur.
[...] Utseendet på bostadshus representerar ofta storslagna palats-bostäder mättade med pelargångar, med kraftfulla rustikationer, kolossala taklister. Samtidigt ignorerar arkitekten den moderna människans specifika krav. Detta är en av de allvarliga bristerna i vår arkitektpraktik.
Själva faktumet att studera seriöst klassiskt arv inom arkitekturområdet markerar en stor förändring mot att övervinna konstruktivismens influenser. Men istället för att studera arbetsmetoden för det förflutnas mästare överför vi ofta bilden av byggnaden som lånats från det förflutna till vår bostadskonstruktion.
Vi har lärt oss väldigt lite 19:e arkitekturenårhundradet, även om en seriös analys av det kan ge mycket för att bestämma de aktuella ögonblicken i bostadsbyggandet. [...]
[...] Studiet av arbetsmetoden för de stora mästarna från det förflutna avslöjar deras huvudsakliga väsen - förmågan att uttrycka bilden av en struktur baserad på deras tids konstruktiva förmåga och med hänsyn till deras samtidas behov . Kunskap om metoden för en sådan mästare är mycket viktigare än en formell studie av ordningen med dess detaljer eller en fanatisk överföring av individuella formella tekniker. [...]
* Från artikeln "Arkitektur av ett bostadshus" i tidningen " Sovjetisk konst", 1937, 11 juni.
Genuin konst är progressiv. Och det gäller i första hand arkitekturen, den mest komplexa av konsten.
Skulle det inte verka onaturligt om ett modernt ånglok kommer in på en station byggd i de klassiska formerna av grekiska tempel?
Vad kommer en sovjetisk person att känna när han går av ett flygplan framför flygplatsbyggnaden, vilket kommer att påminna honom om det avlägsna förflutna med sitt utseende?
Å andra sidan, kan vi förkasta alla prestationer av arkitekturen från tidigare århundraden och börja om från början?
Det är frågorna kring vilka heta diskussioner har pågått under ett antal år och lämnat materiella spår.
Det glöms ofta bort att en arkitektonisk struktur bara kan skapas för ett visst samhälle, att den är utformad för att möta detta samhälles världsbild och känslor. Vi måste studera arbetsmetoderna för de stora mästarna från det förflutna, kreativt uppfatta deras principer. Allt detta är långt ifrån en mekanisk överföring av gamla arkitekturelement till vår tid. [...]
* Från artikeln "Anteckningar om en arkitekt" i tidningen "Leningradskaya Pravda", 1940, 25 augusti.
[...] I Leningrad finns ett stort sug efter en stabil bild, efter stabila detaljer och en misstro mot kreativa uppfinningar. Hur konstigt det än kan tyckas, skapar närvaron i Leningrad av ett underbart arkitektoniskt förflutet en stor fara att bryta sig loss från de uppgifter vi har satt upp för idag. [...]
* Från ett tal vid ett kreativt möte för arkitekter i Moskva och Leningrad den 22-24 april 1940. Publicerad i tidskriften "Architecture of the USSR", 1940, nr 5.
[...] Arkitekturverk, designade för att stå i århundraden, måste stå över mode, de måste innehålla de där universella principerna som aldrig dör ut, som Shakespeares tragedier.
Men ofta, verkar det, sammanfattas innovation med det som minst av allt kan tillskrivas den. Innovation är först och främst inte fiktion. [...] Konst är möjlig endast i traditionen, och utanför traditionen finns ingen konst. Genuin innovation är för det första utvecklingen av progressiva principer som fastställts i det förflutna, men bara de principer som är karakteristiska för den moderna mänskligheten.
Innovation har rätt att ha sin egen tradition. Att förstå innovation som en abstrakt början utanför tid och rum är absurt i sin essens. Innovation är utveckling av idéer inbäddade i historisk kontinuitet. Om vi talar om Corbusier som en innovatör, så ligger de idéer som lagts fram och praktiskt implementerade av honom, deras rötter ligger i generaliseringen av ett antal exempel som används i ljuset av nya möjligheter. Variabel konstruktion, mottagen med lätt hand Mies van der Rohe har en bred respons främst i Europa och Amerika och har kommit till oss i tusentals år i de kinesiska och japanska hemmen.
Innovation är utformad för att utöka kretsen av idéer. Och vi har inget att vara rädda för utseendet av förslag som faller något utanför den kanoniska uppfattningen och som kanske ligger något före möjligheterna, eftersom de i arkitekturen som regel uppstår som ett resultat av ett gap mellan utveckling av teknik och närvaron av långsamt föränderliga arkitektoniska former. En sak är viktig – att innovationsbegreppet ska komma från livets förutsättningar och inte vara abstrakt.
Vi flätar ofta samman två termer som är poler i deras förståelse. Detta är innovation och banalitet. Det förefaller mig som om det på en "banal" basis ibland kan vara mer innovation än i det skarpaste förslaget. Inte konstigt att Matisse, som inte kan klandras för bristen på innovativa förslag, framför allt uppmanade till att inte vara rädd för det banala. Mer. Det förefaller mig som att det vi kallar banalt, i händerna på en sann konstnär, närmar sig nuet. Genuin kunskap, kreativitet i den högsta förståelsen av denna betydelse, dess djup - kan vara i utvecklingen av det banala. Överraskar Tom de Thomon-börsen med sin ovanlighet? Men dess storhet ligger i den djupaste förståelsen av dess placering, i tolkningen av helheten och enskilda element, i kunskapen om konstnärlig ändamålsenlighet.
Vi pratar mycket om tradition. Det förefaller mig som att Voltaires fras om behovet av att komma överens om villkor, och sedan gå in i tvister, är ganska passande här. Tradition är långt ifrån ett abstrakt begrepp. Men förståelsen av tradition kan vara annorlunda. Det fanns en tid då de trodde att de rutiga byxorna till hjälten i Ostrovskys pjäs Shmagi var en teatralisk tradition. Traditionen bär i sig först och främst karaktären av historisk kontinuitet, en viss regelbundenhet.
Men traditionens ursprung är också möjligt i samtidens minne. Exempel finns i den unga filmkonsten, född i våra dagar. Chaliapin, som skapade bilden av Boris Godunov (trots sitt yttre historiska utseende), lade grunden för den utövande traditionen. Men det viktiga är att denna början inte var begränsad till den formella yttre bilden av tsar Boris. Chaliapin avslöjade scenbild genom kraften av hans förmågor, bestämde bildens konstnärliga helhet utseende, i dess interna innehåll. Hans yttre framtoning, bevarad i nuet på scenen, är på intet sätt en tradition.
Inom arkitekturen har traditionen lite gemensamt med föryngrad arkeologi, precis som att förstå den som en stilistisk kontinuitet. De arkitektoniska traditionerna i Leningrad bygger inte på stilistisk kontinuitet. På Palace Square samexisterar Rastrelli, Zakharov, Rossi, Bryullovs byggnader organiskt, inte på grund av en stilistisk gemensamhet (i att förstå stil som ett arkitektoniskt koncept).
Den arkitektoniska traditionen i Leningrad ligger i den successiva förståelsen av stadens anda, dess karaktär, landskap, lämpligheten av uppgiften, i formernas ädla, i skalan, modulariteten hos de intilliggande byggnaderna. [...]
* Från artikeln "Om traditioner och innovation", publicerad i juni 1945 i tidningen "För socialistisk realism" (organ för partibyrån, direktionen, fackföreningskommittén, lokalkommittén och kommittén för All-Union Leninist Young Communist League of institutet uppkallat efter I. E. Repin).
[...] Synpunkten att när nya material dyker upp, då är det möjligt att gå vidare till en arkitektur utifrån deras förmåga, det måste antas att det är mer än kortsiktigt, för utan ideologisk förberedelse, utan en gradvis revidering av ett antal bestämmelser om gravitation, vikt, begreppen monumentalitet och etc., naturligtvis, kommer vi att befinna oss i fångenskap av vackra drömmar. [...]
[...] Arkitektur vilar på lagar som är oskiljaktiga från traditioner, där det nuvarande livet gör sina egna ändringar, sina egna justeringar. En person kommer alltid att ha en känsla av mätning som härrör från hans fysiska egenskaper, en känsla av uppfattning om sin tid, såväl som känslor av tyngd, lätthet, en känsla av korrelation, korrespondens, ändamålsenlighet. Men arkitekturen är inte alltid skyldig att bevara det vanliga bildspråket, särskilt när det kommer i konflikt med alla de senaste tekniska förmågorna och vardagliga behov som lyfter den moderna människan ytterligare ett steg högre.
Arkitektur kommer alltid att uttrycka det moderna samhällets egenskaper. Och den sovjetiske arkitektens uppgift är förmågan att fullt ut uttrycka dessa strävanden och strävanden i material.
* Från artikeln "On the question of architectural education" i tidskriften "Architecture and Construction of Leningrad", 1947, oktober.
[...] Det är nödvändigt att kunna visa alla negativa aspekter av modernitetens arkitektur, som formellt fungerade på de progressiva data från vetenskap och teknik som var moderna för den, för att kunna skilja den ena från den andra, och inte tyst kringgå dessa komplexa frågor från arkitekturens senaste förflutna.
Särskilt bör uppmärksamhet ägnas åt en viktig detalj: detta är förlusten i slutet av 1800- och början av 1900-talet av en känsla av plasticitet, en känsla av chiaroscuro. I detta avseende är två exempel inte utan intresse: ett hus byggt enligt projektet av akademiker V. A. Shchuko 1910 på Kirovsky Prospekt i Leningrad, vilket var en slags reaktion på egenskaperna hos den plana jugendstilen. Här tas en genuin stororder med stark chiaroscuro. Akademikern I. V. Zholtovskys hus, byggt 1935 i Moskva på Mokhovaya Street, hade samma egenskaper, vilket också var ett slags reaktion på plan konstruktivism. I. V. Zholtovsky tillämpade också här en stor order, tagen i exakta termer av Andrea Palladios Lodjia dell Kapitanio med dess starka chiaroscuro.
[...] För att påminna om hur vi förstår arkitekturtraditioner och de lagar och normer som fastställs i dem, kommer jag att ge försök att fastställa de progressiva traditionerna för S:t Petersburgs arkitektur.
Vi säger att de inkluderar:
1. Redovisning och skicklig användning av stadens naturliga förhållanden, dess platta relief, vattenutrymmen och unika färgsättning.
2. Beslutet av arkitekturen i staden som helhet som ett komplex av solid, stor arkitektoniska ensembler, baserat på den rumsliga organiska kopplingen av båda enskilda ensembler med varandra, och de element som utgör varje given ensemble.
3. Organisationen av varje ensembles enhet och integritet är inte enheten av stilegenskaperna hos enskilda byggnader och delar av ensemblen, utan enheten i skalan och modulen i huvudavdelningarna.
4. Att uppnå en stor variation och pittoreska av olika stilistiska egenskaper hos byggnaderna som utgör ensemblen och samtidigt bevara den fulla individualiteten hos varje mästerarkitekts kreativa ansikte och återspegla "tidsandan".
5. Skapande av en karakteristisk silhuett av staden, lugn och monoton, motsvarande den platta terrängen och samtidigt återhållsamt betonad och måttligt animerad av individuella vertikaler - torn, spiror, kupoler.
6. Underordning av en viss arkitektonisk uppgift till allmänna stadsplaneringsuppgifter och underordning av varje ny arkitektonisk struktur med angränsande befintliga.
7. Subtil förståelse av omfattningen av staden, området, byggnaden i förhållande till dem till en person; förståelse av den interna arkitektoniska logiken för varje arkitektonisk struktur; extremt tydlig, exakt sammansättning av byggnaden; ekonomi av uttrycksfulla medel med den resulterande återhållsamheten och enkelheten i inredningen; subtil, djup känsla för arkitektoniska detaljer och dess skala. [...]
[...] De senaste 50-60 åren, som ligger oss närmast, har inte studerats, och det är ytterst märkligt. [...]
Punkten som vi ännu inte har pratat om är den mest intressanta - om fördjupningen av systemet.
Om tidigare klassisk sena XVII, början av 1800-talet kunde fördjupa system, utvidga dem, då i vårt land inte ett enda system fördjupas, utan görs hastigt, går snabbt, 10-15 år, och går till nästa, och själva systemet blir något abstrakt . Du ser alla kreativa insatser under de senaste 60 åren. Vi uppdaterade den icke-infällda, därav kast. [...]
* Från ett tal vid en teoretisk konferens vid Arkitekturfakulteten vid Institutet för måleri, skulptur och arkitektur. I. E. Repin Academy of Arts of the USSR 23 december 1950 Ordagrant rapport, institutets bibliotek. I. E. Repina.
[...] Det verkar som om det av tradition är korrekt att förstå de progressiva principer som har spelat sin positiva roll i det förflutna och förtjänar att utvecklas i nuet. Vi utgick från detta när vi bestämde stationsbyggnaden *. Innovation, å andra sidan, borde vara ett organiskt oskiljaktigt begrepp från traditionen. [...]
* Station i Pushkin, märkt Statens pris(författare: I. A. Levinson, A. A. Grushke. 1944-1950).
[...] Nytt inom arkitekturen förknippas i första hand med kunskapen om verkligheten i dess progressiva utveckling. Denna regelbundenhet i utvecklingen av vetenskap är direkt relaterad till arkitektur.
Kampen för det nya kommer alltid att finnas. Men man måste kunna definiera detta "nya" utifrån livet, och inte utifrån abstrakta doktriner, som till exempel är så flitigt använda i västerlandets arkitektur. Sökandet efter något nytt där utgår väldigt ofta från arkitektens formella forskning eller tas utanför människornas liv, deras seder och traditioner. [...]
* Från artikeln "Arkitektens praktik" i lör. "Sovjetisk arkitekturs kreativa problem" (L.-M., 1956).
[...] Arkitektur och relaterad konst föds inte som en endagskonst. Detta är en komplicerad, svår process förknippad med tidsfaktorn. Och därför är förståelsen av modernitet inte bara baserad på formella moderna "tekniker" och exempel födda från nya branschmöjligheter, en ny förståelse av världen omkring oss, som dock spelar en stor roll. Beslutet inom arkitekturkonsten, som innehåller syntetiska principer, är kontrollen av tiden, argumentet som definierar och väljer det autentiska från surrogaten. [...]
[...] Historiska exempel, närmare oss, kan illustrera mycket. Så, i grund och botten en progressiv rörelse inom arkitekturen, växte moderniteten, trots alla manifest från dess anhängare, på grund av bristen på traditioner och oförmågan att hitta de nödvändiga organiska formerna, till den dekadensen, som allt byggdes på dekorativa principer och vars smak kvaliteter är än i dag ett slående exempel på förstörelsen av arkitektoniska former. [...]
* Ur rapporten "Om syntesen" 1958-1962. (arkiv av E. E. Levinson).
[...] Om vi vänder oss till det förflutna kan vi se att arkitekters åsikter då och då övergick till klassiska ansamlingar i ett eller annat koncept. Det är sant att en del i sin progressiva utveckling försökte bli av med detta inflytande, och kände av dess styrka. Som exempel kan nämnas en av art nouveaus grundare, dess ideologiska ledare, den wienske arkitekten Otto Wagner, som hade ett värdefullt bibliotek på klassisk arkitektur, sålde det för att det inte skulle påverka hans arbete. Men samtidigt är det karaktäristiskt att hans konstruktioner ofta syndade just i förhållande till smak.
Naturligtvis uppstår tanken att med bristande koncentration inom området arkitekturteori, med brist på byggmaterial efter slutet av det fosterländska kriget, i avsaknad av en byggnadsindustri, vände sig arkitekter, som experimenten från Shchuko 1910 och Zholtovsky 1935, till former som så vanligt passar in i välbekanta tegelformationer.
Detta underlättades troligen av tendensen under de första efterkrigsåren att bygga i städer, där ingenjörskommunikation fanns tillgänglig och byggnaden kunde passa ganska väl in i det omgivande landskapet, passa in i ensemblen, åt de problem som vi alltid ägnar en mycket utrymme.
Det fanns en annan sida - representativitet, vars anda sedan blåste i många konstgrenar. Det är möjligt att efterkrigstidens patriotiska känslor också spelade en viss roll här, den självkänsla som ofrivilligt vände sig till det förflutnas stora skuggor - Stasov, Starov och andra.
Senare hände något som händer med vilken riktning som helst, som, utan historiskt tillräckligt stöd, blir föråldrad och går över i sin motsats, utan att ha en solid grund i processen att skapa de arkitektoniska former som motsvarade branschens tillväxt, öppna upp nya möjligheter. Den arkitektoniska riktningen under de första efterkrigsåren, som sökte likna sina skapelser klassiska mönster förflutna, förvandlades till sin motsats, i detta fall - mot utsmyckning. [...]
[...] Desorienterande i tävlingen om projektet med Sovjetpalatset var att tre projekt belönades med högsta pris: Iofans projekt, Zholtovskys projekt, gjorda i det klassiska konceptet, och projektet för de unga Amerikansk arkitekt Hamilton, gjord i amerikaniserad anda *. Det faktum att projekt som var fundamentalt olika i sina stilistiska och andra kvaliteter belönades, öppnade faktiskt vägen för att uppmuntra eklekticism, för om Sovjetpalatset kan utformas i olika planer och stilar, så är denna slutsats ganska naturlig. [...]
** Från artikeln "Some Issues of the Development of Soviet Architecture" i institutets vetenskapliga anteckningar. I. E. Repina (Utgåva 1, L., 1961).
Temat för tradition i modern arkitektur kommer som regel ner på frågan om stil, dessutom i huvudet på nästan majoriteten - Luzhkov-stilen. Men även oklanderliga historiska stiliseringar uppfattas idag som tomma skal, döda kopior, medan deras prototyper var fyllda med levande mening. Än idag fortsätter de att prata om något, dessutom, ju äldre monumentet är, desto viktigare verkar dess tysta monolog.
Traditionsfenomenets grundläggande oåterkallelighet till stilfrågan blev ledmotivet för den vetenskapligt-praktiska konferensen "Tradition and Counter-Tradition in Architecture and Fine Arts of Modern Times" som hölls i St. Petersburg.
bakgrund
Men först om själva projektet. "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ" betyder "monumentalitet och modernitet" på italienska. Projektet uppstod spontant 2010, starkt influerat av den "mussolinska" arkitekturen som sågs i Rom. Utöver mig stod arkitekten Rafael Dayanov, den italienske ryske filologen Stefano Maria Capilupi och konstkritikern Ivan Chechot, som kom på vårt vackra motto, i dess ursprung.
Resultatet av gemensamma ansträngningar var konferensen "Arkitektur i Ryssland, Tyskland och Italien under den "totalitära" perioden", som visade sig med en distinkt "italiensk smak". Men redan då stod det klart för oss att det var meningslöst att hålla sig inom gränserna för de främsta diktatoriska regimernas zoner – temat mellankrigs- och efterkrigstidens nyklassicism är mycket bredare.
Därför ägnades nästa konferens av projektet åt den "totalitära" perioden som helhet ("Problem of perception, tolkning och bevarande av det arkitektoniska och konstnärliga arvet från den "totalitära" perioden", 2011). Dessa ramar visade sig dock vara täta: jag ville göra inte bara ett horisontellt utan också ett vertikalt snitt, för att spåra uppkomsten, för att utvärdera ytterligare transformationer.
I konferensen 2013 flyttades inte bara geografiska, utan även kronologiska gränser isär: den kallades "The Classical Tradition in Architecture and Fine Arts of Modern Times".
Det måste sägas att trots den praktiska bristen på budget, lockade våra konferenser varje gång ett 30-tal talare från Ryssland, OSS, Italien, USA, Japan, Litauen, för att inte tala om frånvarande deltagare. De flesta av gästerna kommer traditionellt från Moskva. Sedan dess har St. Petersburg State University (Smolny Institute), Russian Christian Academy for Humanities, European University i St. Petersburg och St. Petersburg State University of Architecture and Civil Engineering blivit medarrangörer av våra evenemang . Och viktigast av allt, vi lyckades skapa ett positivt laddat fält av rik och obunden professionell kommunikation, där teoretiker och praktiker utbytte erfarenheter i ett auditorium.
Slutligen var temat för den senaste konferensen fenomenet tradition som sådan, eftersom termen "klassisk" är starkt förknippad med kolonner och portiker, medan traditionen som bekant också kan vara utan ordning.
Således, när vi gick från det särskilda till det allmänna, närmade vi oss frågan om själva essensen av tradition, och huvuduppgiften var att överföra temat från kategorin stil till kategorin betydelse.
Konferens "Tradition and Counter-Tradition in Modern Architecture and Fine Arts" som en del av projektet "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto med tillstånd av Irina Bembel
Så konferensen-2015 hette "Tradition och mottradition i arkitektur och konst i modern tid". De oföränderliga arrangörerna - tidskriften "Capital" i min person och Council for Cultural and Historical Heritage of the Union of Architects of St. Petersburg i Rafael Dayanovs person - fick sällskap av Research Institute of Theory and History of Architecture and Urban Planering, som representerades av den akademiska sekreteraren Diana Keipen, som speciellt kom från Moskva -Varditz.Tradition och mottradition
Temat tradition i modern tid är lika relevant som outtömligt. Idag har jag en känsla av den ställda frågan, som har börjat få vaga, men fortfarande synliga konturer. Och detta block började beröras från olika håll: vad är tradition i ursprunglig filosofisk mening? Hur uppfattades och förstods det i modernitetssammanhang? Som en stil eller som en grundläggande inriktning mot det tidlösa, det eviga? Vilka uttryck för tradition på 1900-talet behöver omvärderas? Vad ser vi idag, vad anser vi vara mest intressanta och meningsfulla?
För mig är den grundläggande antagonismen mellan två superstilar – tradition och modernism – en fråga om grundläggande etiska och estetiska riktlinjer. Traditionskulturen var fokuserad på idén om det absoluta, uttryckt i termer av sanning, godhet och skönhet. I traditionskulturen strävade etik och estetik efter identitet.
Bild med tillstånd av Irina Bembel
Under andra hälften av 1900-talet blev bilden mer komplicerad: efter att ha övergett idén om det Absoluta som en osynlig stämgaffel och till och med avantgardistisk antiorientering mot det som utgångspunkt, existerar kultur i ett formlöst fält av subjektivitet, där alla kan välja sitt eget personliga koordinatsystem. Själva systemicitetsprincipen, själva strukturalitetsbegreppet, ifrågasätts, själva möjligheten till existensen av ett unikt förenande centrum (poststrukturalism i filosofin) kritiseras. Inom arkitekturen har detta tagit sig uttryck i postmodernism, dekonstruktivism och icke-linjäritet.Bild med tillstånd av Irina Bembel
Det är milt sagt inte alla kollegor som accepterar min synpunkt. Positionen för vår korrespondensdeltagare G.A. Ptichnikova (Moskva), som talar om traditionens värdeväsen, om dess vertikala kärna, "bombarderad" av "horisontella" innovationer.Om traditionens heliga grund har I.A. Bondarenko. Han avvisar dock idén om mottradition: övergången från den väsentliga orienteringen mot ett ouppnåeligt ideal till den vulgärt-utopiska idén att beräkna och förkroppsliga den här och nu, kallar han absolutiseringen av traditionen (från min poäng). sett är detta absolutiseringen av individuella formella manifestationer av tradition till skada för dess väsen, och i modernismens period och överhuvudtaget traditionen ut och in, det vill säga just mottraditionen). Dessutom ser Igor Andreevich med optimism på modern arkitektonisk och filosofisk relativism, och ser i den en slags garant för en icke-återgång till den olämpliga absolutiseringen av den släkting. Det förefaller mig som om en sådan fara inte på något sätt kan rättfärdiga glömskan av det verkligt Absoluta.
En betydande del av forskarna ser inte alls motsättningen mellan tradition och modernitet, eftersom de tror att arkitektur bara kan vara "dålig" och "bra", "författare" och "imitativ", att den imaginära motsättningen mellan klassiker och modernism är en oupplöslig dialektisk enhet. Jag var tvungen att inse åsikten att Le Corbusier är en direkt efterträdare av idéerna från antika klassiker. På vår nuvarande konferens kommer V.K. Linov, i fortsättningen av teserna från 2013, pekade ut de grundläggande, centrala särdragen som är inneboende i den "goda" arkitekturen i alla tider.
Rapporten från I.S. Hare, som fokuserade på funktionellt och praktiskt ("användbarhet - styrka"), grundläggande manifestationer av arkitektur genom tiderna. Personligen var jag ledsen att Vitruvian "skönhet" från början drogs tillbaka från denna analys, som författaren helt tillskrev den privata smaksfären, traditionens huvudhemlighet och svårfångade intriger. Det är också synd att forskare, även när de försöker förstå globala arkitektoniska processer, oftast ignorerar parallella fenomen inom filosofin - igen, i motsats till Vitruvius ...
Konferens "Tradition and Counter-Tradition in Modern Architecture and Fine Arts" som en del av projektet "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto med tillstånd av Irina Bembel
Jag har länge haft känslan av att allt nytt inom modern arkitektur som har en kreativ innebörd är en väl bortglömd gammal, inneboende i traditionell arkitektur från urminnes tider. Det blev nytt först i modernismens sammanhang. Nu uppfinns nya namn för dessa fragment av den förlorade essensen, nya riktningar hämtas från dem.- Fenomenologisk arkitektur som ett försök att komma bort från den abstrakta rationalitetens diktat till skada för sinnesupplevelse och subjektiv upplevelse av rymden.
- Institutionell arkitektur som ett sökande efter grundläggande, out-of-vänster fundament för olika traditioner.
- Genren av meta-utopi inom arkitekturen som en manifestation av en superidé, "arkitekturens metafysik" - ett eko av de väl bortglömda platonska eidos.
– Organisk arkitektur i sina gamla och nya varianter som ett utopiskt försök av människan att återvända till naturens sköte som hon förstör.
– Ny urbanism, polycentrism som en önskan att förlita sig på förmoderna stadsplaneringsprinciper.
- Slutligen, den klassiska ordningen och andra formella och stilistiska tecken på tradition ...
Listan fortsätter.
Alla dessa spridda, fragmentariska betydelser står i dag mot varandra, medan de till en början befann sig i en levande, dialektisk enhet, naturligt född, å ena sidan, från grundläggande, integrerade idéer om världen som ett heligt hierarkiskt kosmos, och å andra sidan hand, från lokala uppgifter, förhållanden och produktionsmetoder. Med andra ord uttryckte traditionell arkitektur tidlösa värden i sitt moderna språk. Otroligt mångsidig, den förenas av genetisk släktskap.
Moderna tilltal till tradition visar som regel det motsatta tillvägagångssättet: i dem uttrycks olika (vanligtvis splittrade, privata) moderna betydelser med hjälp av element från det traditionella språket.
Det verkar som att sökandet efter ett fullfjädrat alternativ till modernismen är en fråga om traditionens mening, och inte om en eller annan av dess former, en fråga om värdeorientering, en fråga om att återgå till ett absolut koordinatsystem.
Teori och praktik
I år har kretsen av aktiva utövare som deltagit i vår konferens blivit ännu bredare. I den ömsesidiga kommunikationen mellan konsthistoriker, designers, arkitekturhistoriker, såväl som representanter för relaterad konst (om än fortfarande sällsynt), förstörs stabila stereotyper, föreställningen om konsthistoriker som torra, noggranna snobbar som inte har någon aning om den verkliga processen av design och konstruktion, och om arkitekter som om självnöjda och trångsynta affärsmän från konsten, som bara är intresserade av kundernas åsikter.
Förutom försök att förstå de grundläggande processerna i arkitekturen, ägnades många rapporter från konferensen åt specifika manifestationer av tradition i arkitekturen i modern tid, från den oföränderliga "totalitära" perioden och slutar med nutiden.
Förkrigsarkitektur i Leningrad (A.E. Belonozhkin, St. Petersburg), London (P. Kuznetsov, St. Petersburg), Litauen (M. Ptashek, Vilnius), stadsplanering av Tver (A.A. Smirnova, Tver), kontaktpunkter mellan avantgarde och tradition inom stadsplanering Moskva och Petrograd-Leningrad (Yu. Starostenko, Moskva), uppkomsten av sovjetisk art déco (A.D. Barkhin, Moskva), bevarande och anpassning av monument (R.M. Dayanov, St. Petersburg, A. och N. Chadovichi, Moskva) - dessa och andra "historiska" ämnen förvandlades smidigt till problem i dag. Rapporterna från S:t Petersburgsborna A.L. Punina, M.N. Mikishateva, delvis V.K. Linova, liksom M.A. Mamoshin, som delade med sig av sin egen erfarenhet av att arbeta i det historiska centret.
Konferens "Tradition and Counter-Tradition in Modern Architecture and Fine Arts" som en del av projektet "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto med tillstånd av Irina Bembel
Moskvahögtalare N.A. Rochegov (med medförfattaren E.V. Barchugova) och A.V. Gusev.Slutligen, Muscovite M.A. Belov och Petersburger M.B. Atayanter. Samtidigt, om bosättningen nära Moskva av Mikhail Belov tydligt är designad för "samhällets grädde" och fortfarande är tom, så är "City of Bankments" för ekonomiklassen i Khimki av Maxim Atayants fylld av liv och är en exceptionellt människovänlig miljö.
Babylonisk förvirring
Nöjet att kommunicera med kollegor och den allmänna professionella tillfredsställelsen från en ljus händelse hindrade dock inte från att göra en viktig kritisk iakttagelse. Dess väsen är inte ny, men ändå relevant, nämligen: när man går djupare in i det särskilda, förlorar vetenskapen snabbt helheten.
Redan i början av 1900-talet talade de traditionalistiska filosoferna N. Berdyaev och Rene Guenon om krisen för en fragmenterad, i huvudsak positivistisk, mekanisk-kvantitativ vetenskap. Ännu tidigare var Metropolitan Philaret (Drozdov) en framstående teolog och filolog. På 1930-talet efterlyste fenomenologen Husserl en återgång på en ny nivå till en förvetenskaplig, synkretisk syn på världen. Och detta förenande sätt att tänka "måste välja det naiva sätt att tala som är karaktäristiskt för livet och samtidigt använda det i proportion till hur det krävs för att bevisen ska vara uppenbara."
Idag, enligt min mening, saknas denna "talsnaivitet", som tydligt uttrycker klara tankar, starkt i arkitekturvetenskapen, som är fylld av nya termer, men ofta lider av en meningssuddighet.
Som ett resultat av att gräva ner sig i rapportens texter och gå till botten med essensen, blir man förvånad över hur olika språk människor ibland talar om samma saker. Eller tvärtom, de lägger en helt annan innebörd i samma termer. Som ett resultat är erfarenheten och ansträngningarna från de bästa specialisterna inte bara konsoliderade, utan förblir ofta helt stängda för kollegor.
Konferens "Tradition and Counter-Tradition in Modern Architecture and Fine Arts" som en del av projektet "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto med tillstånd av Irina Bembel
Jag kan inte säga att konferensen lyckades helt övervinna dessa språkliga och semantiska barriärer, men själva möjligheten till en livlig dialog verkar viktig. Därför är en av projektets viktigaste uppgifter, vi, arrangörer, överväger sökandet efter ett konferensformat som är maximalt inriktat på aktivt lyssnande och diskussion.Det tre dagar långa intensiva åsiktsutbytet blev i alla fall ovanligt intressant, det var trevligt att höra tacksamhetsord från kollegor och önskemål om vidare kommunikation. S.P. Shmakov önskade att talarna skulle ägna mer tid åt modern arkitektur i St. Petersburg "med en övergång till personligheter", detta kommer att föra företrädarna för ett enda yrke ännu närmare, men delas upp i separata länkar.
Peer-kommentarer
S.P. Shmakov, hedrad arkitekt i Ryska federationen, korresponderande medlem av IAAME:
"Angående ämnet för den senaste konferensen tillägnad "tradition och mottradition", kan jag bekräfta att ämnet är relevant hela tiden, eftersom det berör ett enormt lager av kreativitet, som smärtsamt avgör frågan om förhållandet mellan traditioner och innovation inom konst i allmänhet och inom arkitektur i synnerhet. Enligt min åsikt är dessa två begrepp två sidor av samma mynt, eller yin och yang från österländsk visdom. Detta är en dialektisk enhet, där ett begrepp smidigt flyter över i ett annat och vice versa. Innovation, som först förnekar historicismens traditioner, blir snart en tradition i sig. Men efter att ha tillbringat en lång period i sina kläder, strävar han tillbaka till historismens sköte, vilket kan kvalificeras som en ny och djärv innovation. Idag kan man hitta sådana exempel när man, trött på glasarkitekturens dominans, plötsligt ser en vädjan till klassikerna, som man bara vill kalla en ny innovation.
Låt mig nu förtydliga min idé möjlig form en sådan konferens. Så att praktiska arkitekter och konstkritiker inte finns i parallella världar, skulle man kunna föreställa sig deras sammandrabbning ansikte mot ansikte, när en konsthistoriker-kritiker ansluter sig till en praktiserande arkitekt som rapporterar sitt arbete som en motståndare och de försöker föda sanningen i en vänskaplig dispyt. Även om förlossningen misslyckas kommer den ändå att vara användbar för publiken. Det kunde finnas många sådana par, och deltagarna-åskådare till dessa strider kunde genom en handuppräckning (varför inte?) inta positionerna för den ena eller den andra.
M.A. Mamoshin, arkitekt, vicepresident i St. Petersburg SA, professorIAA, akademiker i MAAM, motsvarande medlem av RAASN, chef för Mamoshin Architectural Workshop LLC:
"Den förra konferensen, tillägnad ämnet "traditioner - mottraditioner i arkitekturen i modern tid", lockade deltagande av inte bara professionella konsthistoriker utan också praktiserande arkitekter. För första gången har en symbios av praktik och konsthistorisk information visat sig i samband med detta ämne, vilket leder till idén om behovet av att återuppliva sådana praktiska (i ordets bokstavliga mening!) konferenser. Att övervinna denna barriär mellan praktiska arkitekter och arkitekturteoretiker är ingen ny idé. På 1930- och 1950-talen var Arkitektakademins huvuduppgift att förena teorin och praktiken i det aktuella ögonblicket. Det var teorins och praktikens storhetstid i deras enhet. Dessa två väsentliga saker kompletterade varandra. Tyvärr ser vi i den återupplivade Akademien (RAASN) att blocket av konstkritiker (teori) och arkitekter-utövare är splittrade. Isolering uppstår när teoretiker absorberas av interna problem och utövare inte analyserar det aktuella ögonblicket. Jag tror att ytterligare rörelse mot konvergens av teori och praktik är en av huvuduppgifterna. Jag uttrycker min tacksamhet till arrangörerna av konferensen, som har tagit ett steg på denna väg.”
D.V. Capen-Warditz, Ph.D. i konsthistoria, akademisk sekreterare för NIITIAG:
”Den fjärde konferensen som hölls inom ramen för projektet MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ lämnade ett intryck av ovanligt händelserika dagar. Ett tätt program på över 30 reportage precis under mötena kompletterades med oplanerade detaljerade anföranden i ämnet, och diskussionen som startade under diskussionen av rapporterna övergick smidigt till informell livlig kommunikation mellan deltagare och lyssnare under rasterna och efter mötena. Uppenbarligen lockade inte bara konferensens tema, som deklarerades av arrangörerna, om problemet med uppkomsten och sambandet mellan tradition och mottradition, utan också formatet för dess organisation och hållande många olika deltagare och studenter: universitetsprofessorer (Zavarikhin, Punin, Vaytens, Lisovsky), praktiserande arkitekter (Atayants, Belov, Mamoshin, Linov, etc.), forskare (Mikishatiev, Konysheva, Guseva, etc.), restauratörer (Dayanov, Ignatiev, Zayats ) , doktorander vid arkitektur- och konstuniversitet. Den lätthet med vilken människor från samma verkstad, men av olika åsikter, yrken, åldrar, hittade ömsesidigt språk, utan tvekan, var arrangören och värd för konferensen, chefredaktören för tidskriften "Capital" I.O. Bembel. Genom att sammanföra intressanta och intresserade deltagare och lyckas skapa en mycket avslappnad atmosfär, styrde hon och hennes kollegor som ledde sessionerna konsekvent den allmänna diskussionen i rätt riktning på ett professionellt och diplomatiskt sätt. Tack vare detta kunde de mest brännande ämnena (nybyggnation i historiska städer, problem med restaurering av monument) diskuteras med hänsyn till alla synpunkter, som i det vanliga yrkeslivet har liten chans eller önskan att bli hörda ömsesidigt. Kanske kan konferensen liknas vid en arkitektsalong, där vem som helst kan prata och vem som helst kan upptäcka något nytt. Och detta är konferensens viktigaste kvalitet och huvudpunkten i dess attraktion.
Skapandet av en permanent plattform för professionell diskussion, idén om att övervinna oenighet inom butiken mellan teoretiker och praktiker, historiker och innovatörer för en omfattande diskussion om arkitekturens problem i ett brett sammanhang av kultur, samhälle, politik och ekonomi är en stor prestation. Behovet av en sådan diskussion är uppenbart även från antalet idéer och förslag för att "förbättra" konferensens genre och format som deltagarna lade fram vid den sista runt bord. Men även om konferensens omfattning och format och entusiasmen hos dess arrangörer och deltagare bibehålls, kommer den att ha en stor framtid.”
M.N. Mikishatiev, arkitekturhistoriker, seniorforskare vid NIITIAG:
"Tyvärr lyssnades inte alla meddelanden på och sågs, men den allmänna tonen i talen, som författaren till dessa rader också satte i viss mån, är ett deprimerande tillstånd, om inte den moderna arkitekturens död. Det vi ser på gatorna i vår stad är inte längre arkitektoniska verk, utan produkter av en viss design, och till och med inte designade för ett långt liv. Den berömde teoretikern A.G. Rappaport, precis som vi, noterar "den gradvisa konvergensen av arkitektur och design", samtidigt som han påpekar den oöverstigliga divergensen mellan dessa former för att skapa en artificiell livsmiljö, "eftersom design i grunden är inriktad mot mobila strukturer, och arkitektur mot stabila sådana", och dessutom , design enligt till sin natur antyder "den planerade föråldrade saker och deras eliminering, och arkitektur har ärvt ett intresse, om inte för evigheten, så för en fantastisk tid." Men A.G. Rappaport tappar inte hoppet. I artikeln ”Storskalig minskning” skriver han: ”Det är dock möjligt att det kommer en allmän demokratisk reaktion, och en ny intelligentsia som tar ansvar för att korrigera dessa trender, och arkitektur kommer att efterfrågas av den nya demokratisk elit som ett yrke som kan återföra världen till sitt organiska liv."
Den sista dagen av konferensen, som inkluderade tal av praktiserande arkitekter Mikhail Belov och Maxim Atayants, visade att en sådan vändning inte bara är ett hopp och en dröm, utan en verklig process som utspelar sig i modern inhemsk arkitektur. M. Atayants talade om en av de satellitstäder som han skapade i Moskva-regionen (se "Huvudstad" nr 1 för 2014), där bilder av St. Petersburg som New Amsterdam är koncentrerade i ett litet utrymme. Även här märks andan från Stockholm och Köpenhamn. Hur tröstande det måste vara för dess verkliga invånare, efter att ha återvänt från tjänsten från den galna huvudstaden, bortskämda av alla dessa torg och högteknologiska, efter att ha passerat Moskvas ringväg och bergvägarna, att befinna sig i sitt bo, med granitvallar reflekterade i kanalerna, välvda broar och lyktor, med vackra och en mängd olika tegelhus, i hans mysiga och inte alltför dyra lägenhet ... Men drömmen, till och med förverkligad, lämnar lite rädsla, väckt av Dostojevskijs fantasier: kommer inte hela denna "uppfunna", hela denna fantastiska stad flyger bort, som en vision, tillsammans med sina egna hus och rök - på den höga himlen nära Moskva? .. "
R.M. Dayanov, medarrangör av MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ-projektet, Ryska federationens hedersarkitekt, chef för designbyrån "Foundry part-91", ordförande i rådet för kulturellt och historiskt arv i St. Petersburg SA:
”Den fjärde konferensen inom ramen för projektet MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ gjorde det möjligt att se den väg vi har gått under dessa fyra år.
När vi startade detta projekt antogs det att det skulle handla om bevarande och studie av föremål och kulturfenomen från en viss period, begränsad till 1930-1950. Men, som i all läcker mat, var aptiten för den fjärde banan utspelad! Och plötsligt anslöt sig utövare till den vetenskapliga cirkeln. Det finns hopp om att de även fortsättningsvis aktivt ska ta del av denna process för att tillsammans med konsthistoriker och arkitekturhistoriker arbeta fram inte bara vad som hände för 70-80 år sedan, utan även igår, idag och imorgon.
Sammanfattningsvis vill jag önska att projektet får ett mer tungt vägande, heltäckande och systemiskt stöd från arkitektavdelningen.
Hus vid gamla bruket. Frankrike.
Forntida arkitektur är en accent av alla områden som lockar uppmärksamhet. I byggnader som har överlevt mer än hundra år lagras själva historien, och detta lockar, fascinerar och lämnar ingen oberörd. Städernas antika arkitektur skiljer sig ofta från traditionella byggnader som är karakteristiska för ett visst område, byggda under en viss tidsperiod. Traditionell arkitektur kallas folkkonst, som utvecklas utifrån lokala särdrag: klimat, närvaron av ett eller annat naturligt byggnadsmaterial, nationell konst. Tänk på detta uttalande om exempel på traditionell arkitektur olika länder. Till exempel, för centrala Ryssland, anses träarkitektur baserad på ett timmerhus eller ram vara traditionell - en bur med ett sadeltak (två eller fyra sluttningar). En timmerstuga erhålls genom att vika stockar horisontellt med bildning av kronor. Med ett ramsystem skapas en ram av horisontella stänger och vertikala pelare, samt hängslen. Ramen är fylld med brädor, lera, sten. Ramsystemet är mer typiskt för de södra regionerna, där adobehus fortfarande kan hittas. I inredningen av ryska hus av gammal arkitektur finns det oftast genombrutna träsniderier, som i dagens konstruktion kan ersättas med träkompositprodukter.
Traditionell arkitektur med träsniderier.
Den traditionella arkitekturen i Japan lämnar ingen oberörd. I dess kärna finns ett träd. Graciöst böjda taklister gamla hus och pagoder känns igen över hela världen. För Japan 17-19 århundraden. två- och trevåningshus med putsade och vitputsade bambufasader blev traditionella. Taktaken skapades beroende på väderförhållandena på en viss plats: höga och branta tak gjordes där det fanns mycket nederbörd och platt och brett med en stor förlängning på platser där det var nödvändigt att ordna en skugga från solen . I gamla hus täcktes taken med halm (nu finns sådana byggnader i Nagano), och på 17-18-talen. kakel började användas (det användes främst i städer).
Traditionell arkitektur i Japan på 1800-talet.
Det finns andra trender inom traditionell arkitektur i Japan. Ett exempel är den gamla arkitekturen i byn Shirakawa i Gifu Prefecture, känd för sina traditionella "gaso-zukuri"-byggnader, som är flera hundra år gamla.
Traditionell gaso-zukuri-arkitektur.
När man talar om Englands traditionella arkitektur tänker många på tudorhus eller georgiska strama tegelbyggnader, som Storbritannien är rikt på. Sådana strukturer är det bästa sättet att förmedla nationalkaraktär Engelsk arkitektur, och är ofta en framgång med nya utvecklare som försöker förkroppsliga den engelska stilen i ett modernt hem.
Eran av högt utvecklad industriell kapitalism orsakade betydande förändringar i arkitekturen, främst i stadens arkitektur. Det finns nya typer av arkitektoniska strukturer: fabriker och anläggningar, järnvägsstationer, butiker, banker, med tillkomsten av bio - biografer. Kuppen gjordes av nya byggmaterial: armerad betong och metallkonstruktioner, som gjorde det möjligt att blockera gigantiska utrymmen, göra enorma skyltfönster och skapa ett bisarrt mönster av bindningar.
I Senaste decenniet På 1800-talet blev det uppenbart för arkitekter att arkitekturen hade hamnat i en återvändsgränd när man använde de historiska stilarna, enligt forskarna var det inte längre nödvändigt, enligt forskarna, att "ordna om" historiska stilar, men att kreativt förstå det nya som ackumulerades i miljön i en snabbt växande kapitalistisk stad. De sista åren av 1800- och början av 1900-talet är tiden för modernitetens dominans i Ryssland, som bildades i väst främst i belgisk, sydtysk och österrikisk arkitektur, ett fenomen i allmänhet kosmopolitiskt (även om den ryska moderniteten här skiljer sig från västerländsk) Europeiska, eftersom det är en blandning med historisk nyrenässans, nybarock, nyrokoko, etc.).
Ett slående exempel på jugend i Ryssland var F.O. Shekhtel (1859-1926). Lönsamma hus, herrgårdar, byggnader av handelsföretag och stationer - i alla genrer lämnade Shekhtel sin egen stil. Byggnadens asymmetri är effektiv för honom, den organiska ökningen av volymer, fasadernas olika karaktär, användningen av balkonger, verandor, burspråk, sandriks ovanför fönstren, införandet av en stiliserad bild av liljor eller iris i byggnaden. arkitektonisk inredning, användning av målade glasfönster med samma ornamentmotiv, olika materialstrukturer i inredning. Ett bisarrt mönster, byggt på linjernas vridningar, sträcker sig till alla delar av byggnaden: mosaikfrisen, älskad av jugend, eller ett bälte av glaserade keramiska plattor i bleka dekadenta färger, målade fönsterbindningar, ett staketmönster, balkonggaller; på trappans sammansättning, även på möblerna etc. Nyckfulla krökta konturer dominerar allt. I jugend kan man spåra en viss evolution, två utvecklingsstadier: det första är dekorativt, med en speciell passion för ornament, dekorativ skulptur och målning (keramik, mosaik, målat glas), det andra är mer konstruktivt, rationalistiskt.
Art Nouveau är väl representerad i Moskva. Under denna period byggdes här järnvägsstationer, hotell, banker, herrgårdar av den rika bourgeoisin, hyreshus. Ryabushinsky-herrgården vid Nikitsky-portarna i Moskva (1900–1902, arkitekt F.O. Shekhtel) är ett typiskt exempel på rysk jugend.
En vädjan till traditionerna i den antika ryska arkitekturen, men genom modernitetens tekniker, att inte kopiera de naturalistiska detaljerna i den medeltida ryska arkitekturen, som var karakteristisk för den "ryska stilen" i mitten av 1800-talet, utan att fritt variera den, försöka för att förmedla själva andan i det antika Ryssland, gav upphov till den så kallade nyryska stilen i början av 1900-talet. V. (kallas ibland nyromantik). Dess skillnad från jugendstilen i sig är främst i förklädnad, och inte i att avslöja, vilket är typiskt för jugend, byggnadens inre struktur och det utilitaristiska syftet bakom intrikat komplex ornamentik (Shekhtel - Yaroslavsky Station i Moskva, 1903-1904; A.V. Shchusev - Kazansky-stationen i Moskva, 1913-1926, V. M. Vasnetsov - Tretyakovgalleriets gamla byggnad, 1900-1905). Både Vasnetsov och Shchusev, var och en på sitt sätt (och den andra under mycket stort inflytande av den första), var genomsyrade av skönheten i antik rysk arkitektur, särskilt Novgorod, Pskov och tidiga Moskva, uppskattade dess nationella identitet och tolkade kreativt dess formulär.
F.O. Shekhtel. Ryabushinsky herrgård i Moskva
Art Nouveau utvecklades inte bara i Moskva, utan också i S:t Petersburg, där den utvecklades under otvivelaktigt inflytande av det skandinaviska, så kallade "norrnmoderna": P.Yu. Suzor 1902–1904 bygger Singer-företagets byggnad på Nevsky Prospekt (numera Bokhuset). Den terrestra sfären på byggnadens tak skulle symbolisera den internationella karaktären av företagets verksamhet. Fasaden var klädd med ädelstenar (granit, labradorit), brons och mosaik. Men traditionerna av den monumentala S:t Petersburgsklassicismen påverkade S:t Petersburgs modernism. Detta fungerade som en drivkraft för framväxten av en annan gren av moderniteten - nyklassicismen från 1900-talet. I herrgården A.A. Polovtsov på Kamenny Island i St Petersburg (1911-1913) arkitekten I.A. Fomin (1872–1936) påverkade till fullo funktionerna i denna stil: fasaden (den centrala volymen och sidovingarna) löstes i den joniska ordningen, och herrgårdens interiörer i en reducerad och mer blygsam form, så att säga, upprepar enfilade av hallen i Tauride Palace, men de enorma fönstren i vinterträdgårdens halvrotunda, stiliserade ritningar av arkitektoniska detaljer definierar tydligt tiden för seklets början. Verken av en rent S:t Petersburgs arkitektskola i början av århundradet - hyreshus - i början av Kamennoostrovsky (nr 1–3) Avenue, greve M.P. Tolstoj på Fontanka (nr 10–12), byggnader b. Azov-Don Bank på Bolshaya Morskaya och Astoria Hotel tillhör arkitekten F.I. Lidval (1870-1945), en av S:t Petersburgs mest framstående mästare i jugendstil.
F.O. Shekhtel. Byggnaden av Yaroslavsky järnvägsstation i Moskva
V.A. arbetade i linje med nyklassicismen. Schuko (1878–1939). I hyreshus på Kamennoostrovsky (nr 63 och 65) i St. Petersburg omarbetade han kreativt motiven från den tidiga italienska och högrenässansen av palladisk typ.
Stiliseringen av det italienska renässanspalatset, närmare bestämt det venetianska dogepalatset, är bankbyggnaden i hörnet av Nevskij och Malaya Morskaya i St. Petersburg (1911–1912, arkitekt M.M. Peretyatkovich), G.A.s herrgård. Tarasov på Spiridonovka i Moskva, 1909-1910, arch. I.V. Zholtovsky (1867–1959); bilden av de florentinska palatserna och Palladios arkitektur inspirerade A.E. Belogrud (1875-1933), och i ett av hans hus på Bishops' Square i S:t Petersburg, tolkas arkitektoniska motiv tidig medeltid.
Art Nouveau var en av de mest betydelsefulla stilarna som avslutade 1800-talet och öppnade nästa. Alla moderna prestationer av arkitektur användes i den. Modernt är inte bara ett visst konstruktivt system. Sedan klassicismens regeringstid är modern kanske den mest konsekventa stilen när det gäller dess holistiska tillvägagångssätt, ensemblelösningen för interiören. Art Nouveau som stil fångade konsten av möbler, bruksföremål, tyger, mattor, målade glasfönster, keramik, glas, mosaiker, den känns igen överallt med sina ritade konturer och linjer, sin speciella färgpalett av bleka, pastellfärger, favoritmönster av liljor och iris, på allt ligger en touch av dekadens "fin de siecle".
Rysk skulptur vid sekelskiftet 1800–1900. och de första åren före revolutionen representeras av flera stora namn. Först och främst är det här P.P. (Paolo) Trubetskoy (1866-1938), vars barndom och ungdom tillbringades i Italien, men den bästa perioden av kreativitet är förknippad med livet i Ryssland. Hans tidiga ryska verk (porträtt av Levitan, bild av Tolstoj till häst, båda - 1899, brons) ger en komplett bild av Trubetskojs impressionistiska metod: formen är liksom genomsyrad av ljus och luft, dynamisk, designad för betraktning ur alla synvinklar och från olika vinklar skapar en mångfacetterad karaktärisering av bilden. P. Trubetskojs mest anmärkningsvärda verk i Ryssland var bronsmonument Alexander III, installerad 1909 i St. Petersburg, på Znamenskaya-torget (nu på gården till Marmorpalatset). Här lämnar Trubetskoy sin impressionistiska stil. Forskare har upprepade gånger noterat att Trubetskoys bild av kejsaren är löst, så att säga, i motsats till Falconets, och bredvid Bronsryttaren, är detta en närmast satirisk bild av autokrati. Det förefaller oss som om denna kontrast har en annan innebörd; inte Ryssland, "höjt på bakbenen", som ett fartyg sjösatt i europeiska vatten, utan Ryssland av fred, stabilitet och styrka symboliseras av denna ryttare som sitter tungt på en tung häst.
Konstruktivism
Konstruktivismens officiella födelsedatum anses vara början av 1900-talet. Dess utveckling kallas en naturlig reaktion på de sofistikerade blommiga, det vill säga växtmotiv som är inneboende i jugend, som ganska snabbt tröttade ut samtidens fantasi och väckte en lust att söka efter något nytt.
Denna nya riktning var helt utan en mystisk och romantisk gloria. Det var rent rationalistiskt, lydde logiken i design, funktionalitet, ändamålsenlighet. Prestationerna av tekniska framsteg orsakade av de sociala livsvillkoren i de mest utvecklade kapitalistiska länderna och den oundvikliga demokratiseringen av samhället tjänade som ett exempel att följa.
I början av 10-talet av 1900-talet var modernitetens kris som stil tydligt definierad. Först Världskrig drog en gräns under modernitetens prestationer och missräkningar. En ny stil är i horisonten. Stilen som betonade prioriteringen av design och funktionalitet, som utropades av den amerikanske arkitekten Louis Henry Sullivan och österrikaren Adolf Loos, kallades konstruktivism. Vi kan säga att den redan från början hade en internationell karaktär.
Konstruktivismen kännetecknas av ändamålsenlighetens estetik, rationaliteten hos strikt utilitaristiska former, renad från modernitetens romantiska dekorativism. Möbler av enkla, strikta, bekväma former skapas. Funktionen, syftet med varje objekt är extremt tydlig. Inga borgerliga excesser. Enkelheten förs till gränsen, till en sådan förenkling, när saker - stolar, sängar, garderober - bara blir föremål för att sova, sitta. Efter slutet av första världskriget fick konstruktivismen inom möbler en viktig ställning och förlitade sig på arkitekternas auktoritet, vars innovativa byggnader ibland fungerade som deras interiörer för att demonstrera möbelexperiment.
Konstruktivismens stilistiska tendenser, som tog form efter det imperialistiska kriget i det estetiska programmet "konstruktivismen", var till sitt ursprung nära förknippade med tillväxten och utvecklingen av finanskapitalet och dess maskinindustri. Ursprunget till den konstruktivistiska teorin går tillbaka till andra hälften av 1800-talet. och är direkt kopplad till rörelsen, som har som mål att "förnya", att harmonisera konstindustrin och arkitekturen med industriell teknik. Redan då formulerade Gottfried Semper (en tysk arkitekt) den grundläggande ståndpunkt som låg till grund för moderna konstruktivisters estetik: det estetiska värdet av varje konstverk bestäms av överensstämmelsen mellan dess tre element av funktionellt syfte (användningsändamål) : verket, materialet från vilket det är gjort och teknisk bearbetning av detta material. Denna tes, som senare antogs av funktionalister och funktionalistkonstruktivister (L. Wright i Amerika, Oude i Holland, Gropius och andra i Tyskland), belyser konstens materialtekniska och materialutilitaristiska sida och i huvudsak dess ideologiska sidan är maskulerad. I förhållande till konstindustrin och arkitekturen spelade tesen om konstruktivismen sin historiskt positiva roll i den meningen att den motsatte sig dualismen inom konstindustrin och den industriella kapitalismens arkitektur med en "monistisk" förståelse av konstföremål baserad på enhetens enhet. de tekniska och konstnärliga sidorna. Men snävheten (vulgär materialism) i denna teori visar sig med all tydlighet när den prövas ur synvinkeln att förstå konsten inte som en "sak" som tillfredsställer sig själv, utan som en viss ideologisk praktik. Tillämpningen av den konstruktivistiska teorin på andra typer av konst ledde till tingens och teknikens fetischism, till falsk rationalism i konsten och till teknisk formalism. I väst uttryckte sig konstruktivistiska tendenser under det imperialistiska kriget och under efterkrigstiden i olika riktningar, mer eller mindre "ortodoxt" tolkande av konstruktivismens grundtes.
I Frankrike och Holland har vi alltså en eklektisk tolkning med en stark bias mot metafysisk idealism i "purism", i "maskiners estetik", i "neoplasticism" (konst), Le Corbusiers estetiserande formalism (inom arkitekturen), i Tyskland - nakna kultsaker av de så kallade "konstruktivistiska konstnärerna" (pseudokonstruktivism), Gropiusskolans ensidiga rationalism (arkitektur), abstrakt formalism i icke-objektiv film (Richter, Eggelein, etc.). Det faktum att vissa representanter för konstruktivismen (Gropius, Richter, Corbusier), särskilt under perioden då den revolutionära vågens första uppgång, associerade eller försökte associera med proletariatets revolutionära rörelse, kan naturligtvis inte tjäna som grund för påståendena från vissa ryska konstruktivister om konstruktivismens proletär-revolutionära karaktär. Konstruktivismen växte och tog form utifrån den kapitalistiska industrialismen och är ett slags uttryck för storbourgeoisins psykoideologi och dess vetenskapliga och tekniska intelligentsia.
Idag bevittnar vi återupplivandet av konstruktivismens stil i modern konstruktion. Vad orsakade det?
1972 sprängdes byggnader i området Prutt-Igoe i staden St Louis i luften. Detta område byggdes enligt SIAMs principer 1951-1955. och bestod av 11 våningar plattor av hus. Miljöns monotoni och monotoni, olägenheten med placeringen av platser för kommunikation och lagarbete, ledde till missnöje med invånarna, som började lämna området, där dessutom brottsligheten ökade kraftigt. Kommunen, efter att ha tappat kontrollen över det nästan avfolkade området, beordrade att dess byggnader skulle sprängas. Denna händelse hyllades av Charles Jencks som "slutet på den "nya arkitekturen". Framtiden erkändes för postmodernismens riktning. Men efter 20 år kan man se den fullständiga inkonsekvensen i detta uttalande. De flesta moderna byggnader, särskilt offentliga byggnader, speglar de strömningar som fortsätter traditionerna för den "nya arkitekturen" på 20-30-talet, och övervinner de brister som ledde till krisen. Idag kan vi prata om tre sådana riktningar, som, trots sina särdrag, nära interagerar med varandra. Dessa är nykonstruktivism, dekonstruktivism och högteknologi. Vi är intresserade av neokonstruktivismen och dess orsaker. Termen i sig talar om ursprunget till denna trend, nämligen konstruktivismen.
I Ryssland dök termen "konstruktivism" upp i början av 1920-talet (1920-1921) och förknippades med bildandet av en arbetsgrupp av konstruktivister i INHUK, som satte sig i uppgift att "bekämpa det förflutnas konstnärliga kultur och agitera en ny världsbild." I sovjetisk konst under denna period gavs termen följande betydelser: kopplingar till teknisk konstruktion, med den strukturella organisationen av ett konstverk och med en ingenjörs arbetsmetod genom designprocessen, kopplingar till uppgiften att organisera ett konstverk. personens objektiva miljö. I sovjetisk arkitektur uppfattades denna term i första hand som en ny designmetod, och inte bara blotta tekniska strukturer.
I konstruktivisters projekt blev den så kallade paviljongmetoden för sammansättning utbredd, när en byggnad eller ett komplex delades upp i byggnader och volymer separata efter ändamål, som sedan kopplades till varandra (korridorer, passager) i enlighet med kraven av den övergripande funktionsprocessen. Det bör noteras att i Ryssland finns det många liknande byggnader. Men trots en sådan konstruktionsskala kan de inte kallas fullfjädrade representanter för konstruktivismens stil, det vill säga även om det figurativa temat motsvarade kanonerna, föll utförandet tydligt utanför reglerna. Vi ska försöka förklara varför konstruktivismen innebär öppna konstruktioner, d.v.s. ofodrad, oavsett om det är metall eller betong. Och vad ser vi? Putsade fasader. Eftersom konstruktivismen förkastar taklister, dömer den därigenom den putsade byggnaden till evig förnyelse och reparationsarbete. Men inte ens detta ledde till att stilen försvann som en riktning i designen.
Försvagningen av konstruktivismens inflytande och minskningen av antalet anhängare i början av 30-talet. var i första hand förknippad med en förändring av det sociopolitiska klimatet i landet. I polemiska dispyter ersattes professionella och kreativa problem med ideologiska och politiska bedömningar och etiketter.
Den kreativa omstruktureringen som började i den sovjetiska arkitekturen under dessa år var förknippad med inflytande och smak från representanter för det administrativa kommandosystemet, som i formfrågor var orienterade mot klassikerna och framför allt renässansen. Frivilliga ingripanden i utvecklingen av arkitektur strävade oftast efter målet att eliminera mångfalden i konstnärlig kreativitet. Processen att bedöma konstens medelvärde växte fram till mitten av 1930-talet, då viljestarka aktioner för att skapa enighet i konstnärlig kreativitet präglades av publiceringen i en av tidningarna av en serie repressiva artiklar om olika typer av konst. Detta var det sista ackordet i det officiellt sanktionerade sista nederlaget för avantgardet.
Den främsta orsaken till att konstruktivismen försvann på 1930-talet var alltså den förändrade politiska situationen, det vill säga den yttre orsaken, inte relaterad till interna, professionella problem. Konstruktivismens utveckling stoppades på konstgjord väg.
Konstruktivisterna trodde att i den tredimensionella strukturen borde en person inte se en viss symbol eller en abstrakt konstnärlig komposition, utan läsa i den arkitektoniska bilden först och främst byggnadens funktionella syfte, dess sociala innehåll. Allt detta ledde till en sådan riktning som teknisk funktionalism, som har använts i stor utsträckning i design. Ett stort antal industriföretag spridda över hela staden och byggandet av olika anläggningar i form av hela komplex - allt detta provocerade uppkomsten av konstruktivistiska byggnader i staden, från industriföretag till bostadskomplex.
Detta bevisar att konstruktivism också kan finnas i stadsdesign. Bara det är nödvändigt att närma sig denna uppgift på ett ansvarsfullt sätt, eftersom fel i stadsplaneringens omfattning helt enkelt är katastrofala för staden, och det är mycket svårare att rätta till dem än att förhindra dem. I varianten av en fristående byggnad är denna stil mer acceptabel, eftersom dess viss massivitet och soliditet inte ser lika hårt ut som på skalan av hela komplexet.
För att sammanfatta övervägandet av konstruktivismen, för en bättre förståelse av dess huvudsakliga egenskaper och principer, kan de fem utgångspunkterna för denna stil som formulerats av Le Corbusier läggas till ovanstående.
Alla dessa principer, även om de tillhör konstruktivismen, kan ändå fullt ut vara en assistent vid utformningen av arkitektoniska föremål i neokonstruktivismens stil. Trots att den har gått framåt vad gäller teknik och sammansättning är den fortfarande en fortsättning på sin föregångare. Det gör att vi har relativt fullständig information om denna riktning och med tillförsikt kan använda den i utformningen i den fortsatta utvecklingen av staden.
Uttalandet av den berömda franska arkitekten Christian de Portzamparc återspeglar mycket exakt neokonstruktivisternas syn på arkitekturens förflutna och nutid: "Vi fostrades upp med arvet från det ryska avantgardet, det har en enorm kraft och betydelse. De – avantgardister – bröt medvetet med det förflutna och byggde en ny värld. Även i konstvärlden har denna idé accepterats att ingenting kommer att återgå till sina forna spår. Om någon idag skulle säga att vi är på väg mot en ny värld, skulle han få ett blygsamt svar. Men om vi vänder oss till konstruktivisterna, till VKhUTEMAS, så pratar vi om dåtidens arkitektur, om alla de där skisserna och projekten, det beror på att vi nu befinner oss i ett slags lärande, eftersom vi själva bemästrar den förändrade världen , världen som har genomgått betydande förändringar.
Den nya metoden rustar upp arkitekten radikalt. Han ger en sund riktning åt sina tankar, styr dem oundvikligen från det huvudsakliga till det sekundära, vilket tvingar honom att förkasta det onödiga och söka konstnärliga uttryck i det viktigaste och mest nödvändiga.
Katolsk konstruktivism. Den arkitektoniska biennalen som äger rum i Venedig provocerade fram en hel rad utställningar, på ett eller annat sätt, kopplade till den. Utställningen "Andra modernister" tillägnad Hans van der Laan och Rudolf Schwatz verk har öppnat i Vicenza, Italien. Med den kraftfulla etik om social service som uttrycktes på biennalen, kontrasterar denna utställning den traditionella kristna etiken. Båda arkitekterna är katolska avantgardister.
Namnet på denna utställning - "Andra modernister" - ligger nära Ryssland, eftersom det fanns de modernister, i förhållande till vilka dessa är olika. De är genomträngande lika det ryska avantgardet och samtidigt sätter de rakt motsatt perspektiv på arkitekturens existens.
Båda presenterade arkitekter förvånar med sin biografi. Båda är fasta anhängare av den nya arkitekturen, men båda byggda endast för kyrkan. Holländaren Hans van der Laan och tysken Rudolf Schwartz kommer från protestantiska länder, men båda är passionerade katoliker. Rudolf Schwartz, nära vän till teologen Roman Guardini, en av inspiratörerna till de katolska reformerna på 60-talet. Hans arkitektur är faktiskt hans position i denna diskussion. Van der Laan är i allmänhet en benediktinermunk. Det finns avantgardearkitekter - det här är från 1900-talet, det finns arkitekter -
munkar är från medeltiden, det finns modernistiska protestanter – det här är från dagens Nordeuropa, det finns katolsk konst, men allt detta sker separat.
Deras arbete verkar inte mindre omöjligt vid första anblicken. Du kommer in i basilikans mörka sal, ett mästerverk av Andrea Palladio och huvudet showroom Vicenza, och det första man ser är de karakteristiska sovjetiska arbetskläderna från 20-talet. Konstruktivistisk design, som Stepanova, Popova, Rodchenko var förtjust i på sin tid, är Malevichs Suprematism, satt på människor. I Vicenza - samma sak, bara med kors. Vad som inte ändrar intryckets autenticitet är att Malevich ofta har ett kors bland sina suprematistiska kompositioner. Dessa arbetskläder är de konstruktivistiska klädnader av benediktinermunkar designade av van der Laan.
Projekten är lika fantastiska. Karakteristiska teckningar av 20-talets konstruktivism, som kombinerar en trasig skisslinje och studiet av skuggor i volymer, enkel geometri, uttrycksfulla silhuetter av torn, startstrukturer, konsoler, strävpelare. De karakteristiska detaljerna hos Melnikov, de lakoniska volymerna av Leonidov - som om framför dig är studentverk av yngre konstruktivister. Alla dessa är tempel.
Schwartz och van der Laan började designa i slutet av 1920-talet, men deras huvudbyggnader går tillbaka till efterkrigstiden, efter reformerna av påven Johannes XXIII, då den katolska kyrkan samtidigt förkunnade idén om att städa kyrkan och öppna upp för världen. Mest anmärkningsvärt arbete van der Laan - klostret i Waals - ett stort komplex. Schwartz byggde dussintals kyrkor, den bästa är Mariakyrkan i Frankfurt. Extremt ren form - mittskeppet i form av en parabel bryter ut ur en lugn volym, som i övningarna från VKHUTEMAS-studenter på ämnet "dynamisk komposition". En specialists öga är van vid konstruktivismens teomachistiska natur, så det är åtminstone konstigt att hitta det i kyrkobyggandet. Sedan, vid närmare granskning, blir det plötsligt uppenbart att dessa verk perfekt visar karaktären av konstruktivistisk arkitektur.
De två stödjande semantiska strukturerna i denna arkitektur är den ultimata reningen av formen och önskan att tränga in på en ny nivå av verklighet. Samma sak händer i alla projekt av det ryska avantgardet, oavsett om det är Lenininstitutet av Leonidov eller projektet för att bygga Leningradskaya Pravda av Vesninerna. Men här får denna rening och begäret efter det bortom plötsligt sin primära betydelse. Avantgardets fräckhet är ett försök att bygga ett nytt tempel. Den katolska konstruktivismen återvänder till den gamla kyrkan.
Här når 1900-talets arkitekturs språk renhet och belysning. Inte för att dessa tempel är bättre än de gamla. I Italien, där nästan varje kyrka är ett läroboksmästerverk, låter därför inte påståendet om det nyas överlägsenhet över det gamla på något sätt. Men alla ber på det språk han kan hur, och graden av uppriktighet i att vända sig till Gud beror mycket på hur mycket språket du talar på inte verkar falskt för dig.
Förmodligen, om ryska arkitekter idag kunde bygga kyrkor på det sätt de tror möjligt, skulle de vända avantgardets arv mot kyrkokultur, som Schwartz och van der Laan gjorde. Detta hände dock inte och kommer inte att hända i Ryssland, där kyrkor i de allra flesta fall byggs i en anda av eklekticism från 1800-talet.
Personligt modernt
I början av 1900-talet inom ramen för individuella reformistiska trender, baserade på möjligheterna med nya byggnadsmaterial och strukturer, började arkitektoniska former uppstå, vars natur var helt annorlunda än de tidigare estetiska smakerna. Rationalistiska teorier från 1800-talet. fördes till programprinciper i Sempers anda och gav upphov till intresse för enkla kompositioner från en grupp volymer, vars form och indelning härrör från byggnadens syfte och konstruktion.
Under denna period uppstod återigen frågan om att skapa en ny stil inom arkitekturen, vars beståndsdelar de försökte bestämma, främst baserat på lösningen av rationella arkitekturproblem. Rik dekorativ dekoration betraktas inte längre som ett medel för estetisk inverkan. De började leta efter det i formens ändamålsenlighet, i rymden, proportioner, skalor och i en harmonisk kombination av material.
Denna nya arkitektoniska trend fann sin manifestation i verken av den tidens ledande kreativa personligheter - O. Wagner, P. Burns, T. Garnier, A. Loos, A. Pere, i Amerika - F.L. Wright, i Skandinavien - E. Saarinen och R. Estberg, i Tjeckoslovakien - J. Kotera och D. Yurkovich, som trots det allmänna programmet för arkitektonisk kreativitet lyckades visa sin konstnärliga och ideologiska individualitet på olika sätt. Skillnaderna i arkitektur är ännu starkare bland nästa generations arkitekter, bland vilka Le Corobusier, Miss Van der Rohe och V. Gropnus bör pekas ut. Dessa arkitekters banbrytande verk, som markerade födelsen av en helt ny arkitektur under de första 15 åren av 1900-talet, klumpas vanligtvis ihop under rubriken "personlig modern". Dess principer uppstod efter 1900. Och i slutet av det andra decenniet plockades de upp och utvecklades av representanter för avantgardearkitektur.
Framväxten av armerad betong i arkitekturen
En viktig händelse i arkitekturhistorien var uppfinningen av armerad betong, patenterad av den franske trädgårdsmästaren J. Moniev 1867, som tio år tidigare hade designat metallnätsrör belagda med cementbruk. Denna teknik främjades både experimentellt och teoretiskt av de franska formgivarna F. Coignet, Contamin, J.L. Lambo och amerikanska T. Hyatt.
I slutet av 1800-talet gjordes försök att fastställa principerna för att skapa strukturer och deras beräkning. En viktig roll här spelades av F. Gennebik, som skapade ett monolitiskt strukturellt system, inklusive stöd, balkar, balkar och golvplattor, och 1904 ritade bostadshuset Bourges la Reine med yttre stängsel på konsoler, ett platt tak och exploaterade terrasser . Samtidigt använde Anatole de Baudot armerad betong i den eleganta konstruktionen av den treskeppiga kyrkan Saint Jeanne Montmartre i Paris (1897), vars former dock fortfarande påminner om nygotik. Möjligheterna med armerad betong i skapandet av nya strukturer och former bekräftas i början av 1900-talet i de tidiga verken av T. Garnier och A. Pere. Lyon-arkitekten T. Garnier definierade sin tid genom projektet "Industristaden", där han föreslog en funktionell zonindelning av staden och nya arkitektoniska lösningar för enskilda byggnader. Han bildade principer som fann erkännande inom stadsplanering och arkitektur först på 20-30-talet, inklusive utformningen av armerade betongbyggnader med platta tak utan taklister och bandfönster, förutsåg funktionerna i funktionalistisk arkitektur.
Medan Gagnes tidiga idéer om modern arkitektur bara fanns kvar i projekt, lyckades A. Pere bygga de första strukturerna som hade en ramkonstruktion av armerad betong. De blev också, i form av arkitektur, ett av de mest betydelsefulla exemplen på jugend. Detta bevisas av ett bostadshus på Rue Pontier (1905) i Paris. 1916 använde Pere först ett tunnväggigt välvt tak i armerad betong (bryggor i Casablanca), vilket han upprepade igen i katedralerna i Montmagny (1925), där han dessutom lämnade den naturliga ytstrukturen av armerad betong. -1914 ), vars arkitektur vittnar om Peres orientering mot klassiska uttrycksfulla och kompositionella medel.
De strukturella fördelarna med armerad betong användes i början av 1900-talet vid skapandet av ingenjörskonstruktioner. 1910, under byggandet av ett lager i Zürich, använde den schweiziske ingenjören R. Maillard först systemet med svampformade pelare. Ännu mer känd som konstruktör av bågbroar i armerad betong, inklusive bron över Rhen (1905). Ett enastående historiskt verk var de prefabricerade paraboliska hangarerna i armerad betong på Orly-flygplatsen i Paris, byggda enligt E. Freissinets projekt, och Århundradets paviljong i Froclaw (M. Berg), vars kupol hade en diameter på ca. 65 meter.
Strax efter 1900 dök de första nya armerade betongkonstruktionerna upp i Tjeckien. Antalet demonstrationsvärde hade en brygga på etnografisk utställning i Prag - A.V. Velflik (1895). Den bredare användningen av armerade betongkonstruktioner förknippades med namnen på teoretiker F. Klokner och S. Bekhine. den senare var författaren till den svampformade strukturen i Prags fabriksbyggnad och ramkonstruktionen av Lucerne Palace i Prag. Andra tillämpningsexempel är Jaroměři-varuhuset och Hradec Králové-trappan.
Vetenskap om oorganiska material
Under de senaste decennierna har många nya material skapats. Men tillsammans med dem kommer tekniken, naturligtvis, att fortsätta att i stor utsträckning använda gamla, välförtjänta material - cement, glas och keramik. När allt kommer omkring avvisar utvecklingen av nya material aldrig helt de gamla, som bara ger plats och ger vika för vissa områden av deras tillämpning.
Till exempel produceras nu cirka 800 ton Portlandcement över hela världen per år. Och även om plast, rostfritt stål, aluminium, cement har introducerats i byggpraxis under lång tid, behåller de fortfarande sina starka positioner och kommer, såvitt man kan bedöma, att behålla dem inom överskådlig framtid. Den främsta anledningen är att cement är billigare. Dess produktion kräver mindre knappa råvaror, ett litet antal tekniska operationer. Och som ett resultat läggs mindre ton energi på denna produktion. För tillverkning av 1 meter kubisk polystyren behövs 6 gånger mer energi, och 1 meter rostfritt stål kräver 30 gånger mer. I vår tid, när mycket uppmärksamhet ägnas åt att minska energiintensiteten i produktionen, är detta av stor betydelse. Tillverkningen av material, både för byggnation och för tillverkning av andra produkter, förbrukar trots allt årligen cirka 800 ton standardbränsle världen över, vilket motsvarar cirka 15 % av energiförbrukningen eller hela förbrukningen av naturgas. Därav intresset hos forskare för cement och andra silikatmaterial, även om de i sin nuvarande form är betydligt sämre än metall och plast i många avseenden. Men silikatmaterial har också sina fördelar: de brinner inte som plast, de korroderar inte i luften lika lätt som järn.
Efter andra världskriget gjordes mycket forskning om framställning av oorganiska polymerer, till exempel baserade på kisel, liknande organiska polymerer, som vid den tiden började introduceras flitigt. Det var emellertid inte möjligt att syntetisera oorganiska polymerer. Endast silikoner (ämnen baserade på kedjor av alternerande kisel- och syreatomer) visade sig vara konkurrenskraftiga med organiska material. Därför dras nu forskarnas uppmärksamhet i större utsträckning till naturliga oorganiska polymerer och ämnen som liknar dem i struktur. Samtidigt utvecklas metoder för att modifiera deras struktur, vilket skulle öka materialens tekniska egenskaper. Dessutom syftar stora ansträngningar av forskare till att framställa oorganiska material av billigast möjliga råvaror, helst industriavfall, till exempel, för att tillverka cement av metallurgiska plankor.
Hur kan cement (betong) göras starkare? För att svara på denna fråga är det nödvändigt att ställa en annan fråga: varför är den av liten styrka? Det visar sig att orsaken till detta är porerna i cementen, vars dimensioner varierar i storlek i storleksordningen atomära till flera millimeter. Den totala volymen av sådana porer är ungefär en fjärdedel av den totala volymen av härdat cement. Det är stora porer som orsakar den största skadan på cement. Forskare som arbetar för att förbättra detta material försöker bli av med dem. Betydande framsteg har gjorts på denna väg. Experimentella prover av cement fria från makrodefekter har redan skapats, styrkan hos aluminium. I en av de utländska tidningarna placerades ett fotografi av en fjäder i komprimerat tillstånd och ett frigjort tillstånd, gjord av sådan cement. Håller med om att det är väldigt ovanligt med cement.
Tekniken att förstärka cement förbättras också. Till detta används till exempel organiska fibrer. När allt kommer omkring härdar cement vid låga temperaturer, så här behövs inte värmebeständiga fibrer. Förresten, en sådan fiber är billig jämfört med värmebeständig. Prover på cementfiberförstärkta plattor har redan erhållits, som kan böjas som metallplåtar. De försöker till och med göra koppar och fat av sådan cement, med ett ord, framtidens cement lovar att vara helt annorlunda än nutidens cement.
Arkitektur från slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Ursprunget till utvecklingen av arkitekturen under 1900-talet bör sökas i utvecklingen av vetenskap och teknik i mitten och slutet av artonhundratalet. Vid denna tid kommer traditionella arkitektoniska former i konflikt med byggnadskonstruktionens nya funktionella och konstruktiva uppgifter. Utan gemensamma grundläggande åsikter om vägen för vidareutveckling av arkitektur, börjar arkitekter att mekaniskt kopiera formerna för olika historiska stilar. Från andra hälften av XIX-talet. dominerade inom arkitektur eklekticism. Arkitekter använder tekniker och former från renässansen, barocken och klassicismen. Detta är antingen en stilisering av några kända historiska arkitektoniska verk, eller en blandning av tekniker och detaljer av olika stilar i en byggnad. Till exempel, Houses of Parliament i London ( 1840-1857) byggdes i stil med "gotisk romantik".
I samband med kapitalismens snabba utveckling under denna period ökade behovet av utilitaristiska byggnader: järnvägsstationer, börser, sparbanker m.m. I byggnader av byggnader av detta syfte lämnades glas- och metallstrukturer ofta öppna, vilket skapade ett nytt arkitektoniskt utseende. Denna trend var särskilt märkbar i tekniska strukturer (broar, torn, etc.), där inredningen var helt frånvarande. De viktigaste milstolparna i godkännandet av denna nya arkitektur, baserad på århundradets tekniska landvinningar, var sådana byggnader som Crystal Palace i London (1851) och de två största byggnaderna på världsutställningen i Paris 1889 - Eiffeltornet ( G. Eiffel) och bilgalleri ( M. Duther). Deras inflytande på efterföljande arkitektur var enormt, men på 1800-talet. sådana byggnader var enstaka och var frukten av ingenjörsverksamhet.
De flesta arkitekter ansåg att deras huvuduppgift var den arkitektoniska och konstnärliga utvecklingen av projekt, och ansåg det som att dekorera en konstruktiv grund. Inom anläggningstekniken gick införandet av ny byggnadsteknik långsamt och i de flesta fall gömdes metallstommen, som redan hade blivit en vanlig strukturell grund för byggnader, under murverk. Det fanns en växande spänning mellan avancerade tekniska strävanden och traditioner baserade på hantverksmetoder. Först mot slutet av 1800-talet började den mest progressiva delen av arkitekter att vända sig mot utvecklingen av avancerad byggnadsteknik, sökandet efter former som motsvarar ny design och nytt funktionellt innehåll i byggnader.
Denna vändning föregicks av utvecklingen av progressiva teorier, i synnerhet av den franske arkitekten Viollet-le-Duc(1860-70-tal). Han ansåg att rationalism var arkitekturens huvudprincip, vilket krävde enheten av form, syfte och konstruktiva metoder (detta uttrycktes med formeln - " sten måste vara sten, järn måste vara järn och trä måste vara trä."). Enligt honom "öppnar modern metallkonstruktion upp ett helt nytt område för utveckling av arkitektur." Den praktiska implementeringen av arkitekturens rationalistiska principer utfördes först i USA av representanter för den så kallade "Chicago School", vars ledare var Louis Sullivan(1856 - 1924). Deras arbete manifesterades tydligast i byggandet av kontorsbyggnader i flera våningar i Chicago. Kärnan i den nya konstruktionsmetoden var att vägra att vända mot metallramen med en rad väggar, att i stor utsträckning använda stora glasade öppningar och att reducera inredningen till ett minimum. L. Sullivan förkroppsligade konsekvent dessa principer i byggnaden varuhus i Chicago(1889-1904). Utformningen av byggnaden bekräftade till fullo den tes som formulerades av Sullivan: "Form måste matcha funktion". Arkitekten stod vid ursprunget till utvecklingen av byggandet av höghus i USA, som användes brett under 1900-talet.
Modern stil. Jakten på nya former i europeiska länders arkitektur sväng XIX-XXårhundraden bidragit till bildandet av en slags kreativ riktning, kallad Art Nouveau. Huvuduppgiften för denna riktning är att "modernisera" arkitekturens medel och former, föremål för brukskonst, för att ge dem en livlig och dynamisk plast, som är mer i linje med tidsandan än klassicismens frusna kanoner.
I arkitekturen i slutet av XIX - början av XX-talet. Art Nouveau kännetecknades av ett antal drag typiska för denna trend. Arkitekter använde i stor utsträckning nya byggmaterial - metall, plåt, keramik, etc. Den pittoreska multivolymen och plasticiteten hos de konstruerade byggnaderna kombinerades med en fri tolkning av deras inre utrymme. När man dekorerade interiörerna var grunden den intrikata prydnad som är karakteristisk för jugend, som ofta liknade linjerna av stiliserade växter. Prydnaden användes i målning, kakelsättning och särskilt ofta i metallgaller med komplexa mönster. Kompositionernas djupa individualism är ett av de mest karakteristiska dragen hos jugend. Bland de framstående arkitekterna i jugend kan man nämna i Ryssland - F. O. Shekhtel(1859-1926); i Belgien - V. Horta(1861 - 1947); i Tyskland - A. van de Velde(1863-1957); i Spanien - A. Gaudi(1852 - 1926) och andra.
I början av XX-talet. Art Nouveau börjar förlora sin betydelse, men många av prestationerna från arkitekterna av denna trend hade en inverkan på den efterföljande utvecklingen av arkitektur. Den främsta betydelsen av jugendstilen är att den så att säga "lösgjorde kedjorna" av akademisism och eklekticism, vilket under lång tid hämmade arkitekternas kreativa metod.
Kreativa ambitioner hos progressiva arkitekter från europeiska länder i början av 1900-talet. var inriktade på sökandet efter rationella byggformer. De började studera prestationerna från Chicago School of Architecture. Vi tittade närmare på rationella lösningar för industribyggnader, ingenjörskonstruktioner och nya former av offentliga byggnader baserade på metallkonstruktioner. Bland företrädarna för denna riktning är det nödvändigt att peka ut den tyska arkitekten Peter Behrens(1868 - 1940), österrikare Otto Wagner(1841-1918) och Adolf Loos(1870 - 1933), fransk Auguste Perret(1874 - 1954) och Tony Garnier(1869 - 1948). Till exempel visade Auguste Perret med sitt arbete de vida estetiska möjligheter som lurar i armerade betongkonstruktioner. "Teknik, poetiskt uttryckt, översätts till arkitektur", är formeln som Perret följde. Detta kreativa program hade en enorm inverkan på arkitekturen under den efterföljande perioden. Många välkända arkitekter kom ut från denna mästares verkstad, inklusive en av de enastående ledarna inom 1900-talets arkitektur - Le Corbusier.
En av de första som förstod behovet av aktivt deltagande av arkitekter i industriellt byggande var Peter Behrens. Han blir chef för ett stort företag i elföretaget - AEG, för vilket han designar ett antal byggnader och strukturer (1903-1909). Alla byggnader byggda enligt Berens design kännetecknas av ändamålsenligheten med tekniska lösningar, kortfattade former, närvaron av stora fönsteröppningar samt en väl genomtänkt plan som uppfyller produktionstekniken. Under denna period ökar konstnärers och arkitekters intresse för industri och industriprodukter snabbt. 1907 organiserades det tyska "Werkbund" (fabrikantförbundet) i Köln, vars syfte var att överbrygga klyftan mellan hantverk och industriprodukter och ge de sistnämnda höga konstnärliga kvaliteter. P. Berens deltog också aktivt i denna organisations verksamhet. I hans verkstad fostrades arkitekter som efter första världskriget skulle bli chef för världsarkitekturen, och styra dess utveckling i en helt ny riktning. 1920-1930-talens arkitektur. Första världskriget blev en viktig milstolpe i hela världens utveckling. Under efterkrigstiden gav industrin, befriad från order av militär karaktär, arkitekter och byggare möjlighet att i stor utsträckning använda maskiner för byggnadsarbeten, byggnadskonstruktioner och vardagliga förbättringar. Metoder för industriell konstruktion, som minskar kostnaderna för att uppföra byggnader, lockar alltmer arkitekternas uppmärksamhet. Ramen av armerad betong, som kännetecknas av sin enkelhet i form och relativa lätthet att tillverka, studeras brett av arkitekter för sin typifiering och standardisering. Samtidigt genomförs kreativa experiment inom området för estetisk förståelse av denna design i segmenteringen av fasader.
De mest konsekvent nya principerna för att forma byggnader utvecklades av en av de största grundarna av modern arkitektur Le Corbusier(1887-1965). 1919, i Paris, organiserade och ledde han den internationella tidskriften Esprit Nouveau (New Spirit), som blev en plattform för kreativt och teoretiskt belägg för behovet av att revidera de traditionella principerna för konstnärlig kreativitet. Huvudprincipen som marknadsförs på dess sidor är användningen av ny teknik. Ett exempel på estetisk uttrycksfullhet var projektet, som på ritningen ser ut som en genomskinlig ram av ett bostadshus i form av sex lätta armerade betongpelare och tre horisontella plattor förbundna med en dynamisk trappa (det kallades "Domino", 1914- 1915). Denna rambaserade arkitektoniska design möjliggjorde omvandling av rumspartier, vilket möjliggjorde flexibla lägenhetslayouter. "Domino" har blivit en slags arkitektonisk "trosbekännelse" för arkitekten. Detta system varierade och utvecklades av mästaren i nästan alla hans byggnader på 1920- och 1930-talen.
Le Corbusier kommer med ett innovativt arkitektoniskt program, formulerat i form av teser: 1. Eftersom väggarnas bärande och omslutande funktioner är åtskilda bör huset höjas över marknivå på stolpar, vilket frigör första våningen för grönska , parkering osv. och därigenom stärka kopplingen till omgivningens rum. 2. Fri planering, tillåten av ramstrukturen, gör det möjligt att ge ett annat arrangemang av skiljeväggar på varje våning och, om nödvändigt, ändra dem beroende på de funktionella processerna. 3. Fasadens fria lösning, skapad genom att separera membranväggen från ramen, ger nya sammansättningsmöjligheter. 4. Den mest ändamålsenliga formen av fönster är horisontell tejp, logiskt sett härrörande från utformningen och villkoren för visuell uppfattning av en person i omgivningen. 5. Taket ska vara plant, exploateringsbart, vilket gör det möjligt att öka husets användningsyta.
I ett antal byggnader byggda på 20-30-talet följer Le Corbusier i princip de proklamerade teserna. Han äger frasen - "De stora problemen med modern konstruktion kan bara lösas med hjälp av geometri". Byggnaderna från denna period är genomsyrade av önskan att geometriska formerna av byggnader, med hjälp av regeln "rätt vinkel", för att likna utseendet på ett hus med en slags maskin anpassad för att tjäna en person. Corbusier är en anhängare av "seriens anda" inom arkitekturen, dess maskinorganisation. Hans slogan var uttrycket - "Teknik är bäraren av ny lyrik".
Sökandet efter nya arkitektoniska former genomfördes under 1920- och 1930-talen utifrån noggrant övervägande av olika funktionella uppgifter, som i allt högre grad dikterar den sammansättningsmässiga lösningen, både för rummets inre organisation och för byggnaders och komplexs yttre utseende. Gradvis funktionalism blir den ledande trenden inom europeisk arkitektur.
En särskild roll i dess utveckling tillhör arkitekten Walter Gropius (1883-1969) och grundades av honom 1919 i Tyskland "Bauhaus" (Konstruktionshuset). Denna organisation existerade från 1919 till 1933. Bauhaus verksamhet omfattade " skapa saker och byggnader som om de var fördesignade för industriell produktion» , och moderna bostäder, från hushållsartiklar till huset som helhet. I detta fall sökte man efter nya material och design, industriella metoder och standarder infördes. En ny förståelse för arkitektens roll utvecklas. W. Gropius skrev att "Bauhaus strävar i sina laboratorier att skapa en ny typ av mästare - på samma gång en tekniker och en hantverkare, som i lika hög grad äger både teknik och form." I enlighet med Bauhaus huvuduppgifter organiserades utbildningen av arkitekter och konstnärer av tillämpad konst. Undervisningsmetoden byggde på den oskiljaktiga enheten mellan teori och praktik.
Funktionalismens principer i stadsplanering var inskrivna i arbetet och dokumenten från den internationella organisationen för arkitekter ( CIAM). 1933 antog denna organisation den så kallade "Atenstadgan", där idén om en stel funktionell zonindelning av stadsområden formulerades. Den huvudsakliga typen av stadsbostad förklarades "lägenhetskvarter". Fem huvudsektioner: "Bostäder", "Rekreation", "Arbete", "Transport" och "Städernas historiska arv" var tänkt att bilda staden beroende på funktionssyfte. I slutet av 1920- och 1930-talen började funktionalismens medel och tekniker absolutiseras, vilket påverkade kvaliteten på den arkitektoniska praktiken. Kanoner och frimärken dök upp som schematiserade formen. Utvecklingen av designens funktionella och tekniska aspekter kom ofta på bekostnad av den estetiska sidan. Stora arkitekter, baserade på funktionella principer, letade efter nya sätt att forma.
organisk arkitektur. En helt annan, på många sätt motsatt funktionalism, arkitektonisk riktning representeras av en enastående amerikansk arkitekt Frank Lloyd Wright (1869-1959). Byggnadens organiska koppling till naturen har blivit en av de ledande principerna för dess verksamhet. Han skrev att " modern arkitektur är naturlig arkitektur, kommer från naturen och anpassad till naturen". Tekniska framsteg sågs av honom som en källa till expansion av arkitektens kreativa metoder. Han motsatte sig deras underkastelse till industriellt diktat, standardisering och enande. Han använde i stor utsträckning traditionella material i sitt arbete - trä, natursten, tegel etc. Hans arbete började med skapandet av små hus, s.k. "präriehus". Han placerade dem bland naturliga landskap eller i utkanten av städer. Dessa hus kännetecknades av det unika i deras design, material och byggnadernas horisontella längd.
I de skandinaviska länderna, under inflytande av dessa idéer, bildades nationella arkitekturskolor. De manifesterade sig mest konsekvent i Finland, i arbetet med A. Aalto(1898-1976). Hans kreativa metod kännetecknas av en nära koppling till naturlandskapet, en fri tolkning av byggnaders rumsliga sammansättning, användning av tegel, sten och trä. Alla dessa element har blivit ett inslag i den finska arkitektskolan. På 1920- och 1930-talen förblev funktionalismen den främsta arkitektoniska trenden. Tack vare funktionalismen började arkitekturen använda platta tak, nya typer av hus, till exempel galleri, korridor, hus med tvåvåningslägenheter. Det fanns en förståelse för behovet av rationell inredningsplanering (till exempel ljudisolering, flyttbara skiljeväggar etc.).
Tillsammans med funktionalismen fanns det andra områden: arkitektoniska expressionism (E. Mendelson), nationalromantik (F. Höger), organisk arkitektur (F.L. Wright, A. Aalto). Under denna period kännetecknas arkitektur av användningen av armerad betong och metallramar, spridningen av panelhuskonstruktion. Det ständiga sökandet efter nya former ledde till en överdrift av teknikens roll och en viss fetischisering av tekniken i den moderna världen.
De viktigaste trenderna i utvecklingen av arkitektur under andra hälften av det tjugonde århundradet. Den kolossala förstörelsen i Europa under andra världskriget förvärrade behovet av återuppbyggnad av förstörda städer och gjorde det nödvändigt med massivt bostadsbyggande. Början av den vetenskapliga och tekniska revolutionen och den efterföljande utvecklingen av byggnadsteknik gav arkitekter nya material och konstruktionsmedel. Termen dök upp industriell konstruktion, först spreds i massbostadsutveckling och sedan i industriell och offentlig arkitektur. Konstruktionen var baserad ram modulär prefabricerad betongpanel Den hade ett begränsat antal typer som kombineras i sammansättningen av byggnader på ett mycket varierat sätt, vilket i sin tur understryker konstruktionernas prefabricerade karaktär. Arkitekter utvecklar de grundläggande principerna för konstruktion: typifiering, enande och standardisering byggnader. En industriell prefabricerad ram dyker upp, golvpaneler i kombination med små delar av väggar, mellanväggar etc.
Spridningen av den industriella metoden underlättas av idéer funktionalism. Den funktionella aspekten används i stor utsträckning vid planering av lägenheter, bostadshus och offentliga byggnader, vid arkitektonisk planering och organisation av bostadsområden. Mikrodistriktet, baserat på de principer som utvecklats av Atens stadga, blir huvudplaneringsenheten. Under efterkrigstiden började stommen och panelerna användas vid byggandet av höghus.
Efter andra världskriget blev USA centrum för det arkitektoniska tänkandet. Detta berodde på det faktum att under fascismens spridning emigrerade många stora arkitekter från Europa till USA ( W. Gropius, Mies van der Rom och så vidare.). På 1950-talet intog verken den ledande positionen Mies van der Rohe i USA. Allt hans arbete är ett sökande efter den idealiska enkelheten hos en rektangulär struktur gjord av glas och stål - " glasprisma”, som senare blev ett slags ”visitkort” av Misa-stilen. Den amerikanska arkitektens verk gav upphov till många imitationer i USA och europeiska länder, vilket ledde till replikeringen av den konstruktiva idén och i slutändan förlusten av harmoni och förvandlades till en monoton arkitektonisk stämpel. På grund av dess allestädes närvarande kallas funktionalism ofta "internationell stil". Ur en formell synvinkel ledde funktionalismen till absolutiseringen av den räta vinkeln och reduceringen av alla arkitekturens medel till de "stora elementära formerna": parallellepipeden, sfären, cylindern och de exponerade strukturerna av betong, stål , och glas.
Under denna period fortsätter många arkitekter och ingenjörer att leta efter nya formbyggande strukturer, med hänsyn till de senaste tekniska landvinningarna från den vetenskapliga och tekniska revolutionen. Det finns byggnader baserade på kabelförsedda, pneumatiska strukturer. Italiensk arkitekt-ingenjör P.L. Nervi uppfinner rustning, tack vare vilken strukturens styvhet uppnås av den mest geometriska formen i kombination med ribbor, veck, som också används som ett konstnärligt uttryck (UNESCO-byggnaden i Paris (1953-1957), Palais des Labor i Turin ( 1961)).
Mexikansk arkitekt F. Candela utvecklat en ny princip för överlappning - hipari. Byggnader som använder dem är tunnväggiga strukturer som liknar någon slags naturlig struktur (till exempel en restaurang i Xochimilco (1957) liknar ett skal). F. Candelas kreativa metod är att följa naturliga former, vilket förutser återgången till idéerna om organisk arkitektur i början av 60-talet av sådana kända arkitekturmästare som Le Corbusier ( kapell i Ronchamp 1955) och F.L. Wright ( Guggenheim-museet i New York, 1956–1958).
Bland de ljusaste nationella arkitektskolorna och deras ledare bör en särskild plats ges till den brasilianska arkitektens arbete Oscar Niemeyer. Han, kanske den enda av sina samtida, hade möjligheten att förverkliga drömmen om 1900-talets arkitekter - att fullt ut planera och bygga en ny stad, designad med de senaste arkitektoniska idéerna och tekniska framstegen. Denna stad var huvudstad i Brasilien - Brasilia. O. Niemeyer använde nya konstruktiva principer i konstruktionen: stöd av plattan på inverterade bågar (Palace of Dawn), inverterad pyramid och halvklot (Assignment of the National Congress). Med dessa tekniker uppnådde han byggnaders extraordinära arkitektoniska uttrycksförmåga.
På den asiatiska kontinenten gör Japan stora framsteg, där arbetet av den största arkitekten i landet Rising Sun sticker ut, K. Tange . Hans stil är baserad på traditionerna för nationell arkitektur, kombinerat med sökandet efter uttrycksfullhet hos själva strukturen i byggnaden (till exempel Yoyogi Sports Complex i Tokyo, Radio Center och Yamanashi Publishing House i Kofu). K. Tange stod vid uppkomsten av bildandet av en ny riktning, kallad strukturalism. Det utvecklades på 60-talet av XX-talet. På 70-talet får teknikismen i denna trend egenskaperna hos en viss sofistikering. Ett levande exempel på detta, byggt 1972-1977. i Paris Centre for the Arts. J. Pompidou (arkitekt R. Piano och R. Rogers). Denna byggnad kan betraktas som en programbyggnad, vilket markerade början på en hel trend inom arkitektur. Denna riktning bildades på amerikansk mark i slutet av 70-talet och kallades " avancerad».
Postmodernism. Vid 70-talsskiftet var det funktionalismens kris i dess mest förenklade och utbredda form. Vida replikerade rektangulära lådor av "internationell stil", byggda av glas och betong, passade inte bra in i det arkitektoniska utseendet i många städer som hade utvecklats under århundradena. 1966, en amerikansk arkitekt och teoretiker R. Venturi publicerade boken "Complexity and Contradictions in Architecture", där han först tog upp frågan om att omvärdera principerna för den "nya arkitekturen". Efter honom tillkännagav många av världens ledande arkitekter en avgörande förändring i det arkitektoniska tänkandet. Så här kom teorin till. « postmodernism». Definitionen har varit i utbredd användning sedan 1976, då den cirkulerades av tidningen Newsweek för att hänvisa till alla byggnader som inte såg ut som rektangulära lådor i "internationell stil". Således förklarades varje byggnad med roliga konstigheter vara byggd i stilen "post Modern". Anses som postmodernismens fader A. Gaudi . 1977 kom en bok Ch.Jenks "Språket för postmodern arkitektur", som blev manifestet för en ny riktning. De huvudsakliga egenskaperna hos postmodernismen i arkitekturen formuleras av honom enligt följande. För det första är historicismen grunden och den direkta vädjan till tidigare århundradens historiska stilar. För det andra en ny vädjan till lokala traditioner. För det tredje, uppmärksamhet på de specifika förhållandena på byggarbetsplatsen. För det fjärde, intresse för metafor, som ger uttrycksfullhet åt arkitekturens språk. För det femte, en spel, teatralisk lösning av det arkitektoniska rummet. För det sjätte är postmodernismen kulmen på idéer och tekniker, d.v.s. radikal eklekticism.
Den mest intressanta och mångsidiga av europeiska skolor, vars arkitekter arbetar i linje med postmodernismen, är Tallier de Arquitecture(Arkitektverkstad). På 1980-talet hade det designkontor i Barcelona och Paris. De franska komplexen Thalier kallades "vertikala trädgårdsstäder", "bostadsmurar", "bebodda monument". Vädjan till de gamla stilarna är inte i syfte att återuppliva det förflutna, utan för att använda den gamla formen, som den renaste, utriven ur varje historiskt och kulturellt sammanhang. Till exempel en bostad - en viadukt eller en bostad - en triumfbåge. Trots den uppenbara eklekticismen kan Talliers verk från 80-talet fortfarande kallas det mest framgångsrika förhållningssättet till användningen av klassiska stilistiska källor.
Mångfalden och variationen av trender är ett utmärkande drag för modern arkitektur i västerländska länder. I utvecklingen av stilistiska former observeras den så kallade radikala eklekticismen. Å ena sidan är det allmänt uppfattat som en period av stillöshet, frånvaron av konfrontation mellan strömningar, stilistiska alternativ och acceptansen av "poetik av alla slag" av konsten. Å andra sidan tolkas eklekticism som en arbetsmetod som är utbredd bland många samtida konstnärer och speglar deras skeptiska inställning till avantgardets stilistiska "tabun och förbud". Moderna kritiker noterar att det nuvarande konstläget, i synnerhet arkitekturen, kännetecknas av möjligheten till utseende « neo-vad som helst », när konstnären är fri att vandra genom historien och välja vilket sätt att uttrycka sina idéer. Inom arkitektur är det arbete samtidigt i flera tidsperioder och kulturer. För närvarande befinner sig världsarkitekturen ständigt på experimentstadiet. Extraordinära projekt dyker upp, som ofta påminner om byggnader från science fiction-romaner. Sannerligen, arkitekternas fantasier är outtömliga.
Kyrkorna var till största delen gjorda av trä.
Den första stenkyrkan i Kievan Rus var tiondekyrkan i Kiev, vars konstruktion går tillbaka till 989. Kyrkan byggdes som katedral inte långt från prinsens palats. Under första hälften av XII-talet. Kyrkan har genomgått omfattande renoveringar. Vid denna tidpunkt var det sydvästra hörnet av templet helt ombyggt, en kraftfull pylon dök upp framför den västra fasaden som stödde väggen. Dessa händelser var troligen restaureringen av templet efter en partiell kollaps på grund av en jordbävning.
Vladimir-Suzdal arkitektur (XII-XIII århundraden)
Under perioden av feodal fragmentering började Kievs roll som politiskt centrum att försvagas, betydande arkitektoniska skolor dök upp i de feodala centran. Under XII-XIII-talen blev Vladimir-Suzdal-furstendömet ett viktigt kulturellt centrum. Genom att fortsätta de bysantinska och Kiev-traditionerna förändras den arkitektoniska stilen och får sina egna, individuella egenskaper.
Ett av de mest framstående arkitektoniska monumenten i Vladimir-Suzdal-skolan är förbönskyrkan på Nerl, byggd i mitten av 1100-talet. Från templet på 1100-talet, utan betydande förvrängning, har huvudvolymen bevarats till vår tid - en liten fyrkant som är något långsträckt längs längdaxeln och huvudet. Templet är av tvärkupolformad typ, fyrpelare, treapsid, enkupolformad, med bågformade bälten och perspektivportaler. Som en del av Vita stenmonumenten i Vladimir och Suzdal finns kyrkan med på UNESCO:s världsarvslista.
Den sekulära arkitekturen i Vladimir-Suzdal-landet har inte bevarats mycket. Fram till 1900-talet var det bara Vladimirs gyllene portar, trots det stora restaureringsarbetet på 1700-talet, som kunde betraktas som ett genuint monument från den pre-mongoliska perioden. På 1940-talet upptäckte arkeologen Nikolai Voronin de välbevarade resterna av Andrei Bogolyubskys palats i Bogolyubovo (-).
Novgorod-Pskov arkitektur (sent XII-XVI århundraden)
Bildandet av skolans novgorodiska arkitektur går tillbaka till mitten av 1000-talet, tiden för byggandet av St. Sophia-katedralen i Novgorod. Redan i detta monument är de utmärkande dragen hos Novgorod-arkitekturen märkbara - monumentalitet, enkelhet och frånvaron av överdriven dekorativitet.
Templen i Novgorod under den feodala fragmenteringens era är inte längre slående i sin enorma storlek, men de behåller huvuddragen i denna arkitektoniska skola. De kännetecknas av enkelhet och en viss tyngd av former. I slutet av 1100-talet byggdes sådana kyrkor som Peter och Paulus kyrka på Sinichya Gora (1185), Church of the Assurance of Thomas on Myachina (1195) (en ny kyrka med samma namn byggdes på dess stiftelse 1463). Ett enastående monument som fullbordade utvecklingen av skolan på 1100-talet var Frälsarens kyrka på Nereditsa (1198). Det byggdes på en säsong under Novgorod-prinsen Yaroslav Vladimirovich. Templet är enkupolformigt, av kubisk typ, med fyra pelare, tre absider. Freskmålningar ockuperade hela väggens yta och representerade en av de unika och mest betydelsefulla bildensemblerna i Ryssland.
Pskov-arkitekturen är mycket nära den i Novgorod, men många specifika egenskaper dök upp i Pskovs byggnader. Ett av de bästa templen i Pskov under dess storhetstid var Sergius-kyrkan från Zaluzhya (1582-1588). Också kända är kyrkorna St. Nicholas från Usokha (1371), Vasily on Gorka (1413), Assumption on Paromenia with a klockstapel (1521), Kuzma och Demyan från Primost (1463).
Det finns få byggnader av sekulär arkitektur i Novgorod- och Pskov-länderna, bland dem är den mest monumentala byggnaden Pogankin-kammaren i Pskov, byggd 1671-1679 av handelsfolket Pogankins. Byggnaden är ett slags palatsfästning, dess väggar, två meter höga, är gjorda av stenar.
Moskvafurstendömets arkitektur (XIV-XVI århundraden)
Framväxten av Moskva-arkitekturen förknippas vanligtvis med furstendömets politiska och ekonomiska framgångar i slutet av 1400-talet, under Ivan III:s regeringstid. Åren 1475-1479 byggde den italienske arkitekten Aristoteles Fioravanti Moscow Assumption Cathedral. Templet är sex-pelare, fem-kupol, fem-apsid. Byggd av vit sten kombinerat med tegel. Den berömda ikonmålaren Dionysius deltog i målningen. Åren 1484-1490 byggde Pskovs arkitekter bebådelsedomens katedral. Åren 1505-1509, under ledning av den italienske arkitekten Aleviz Novy, byggdes ärkeängelskatedralen, nära Assumption Cathedral. Samtidigt utvecklades civil konstruktion, ett antal byggnader byggdes i Kreml - kamrarna, varav den mest kända är Faceted Chamber (1487-1496).
År 1485 började byggandet av nya Kremlmurar och torn, det slutfördes redan under Vasily III:s regering 1516. Denna era inkluderar också den aktiva konstruktionen av andra befästningar - befästa kloster, fästningar, kremlins. Kreml byggdes i Tula (1514), Kolomna (1525), Zaraysk (1531), Mozhaisk (1541), Serpukhov (1556), etc.
Ryska kungarikets arkitektur (XVI-talet)
Rysk arkitektur på 1600-talet
Början av 1600-talet i Ryssland präglades av en svår orolig tid, vilket ledde till en tillfällig nedgång i byggandet. Förra seklets monumentala byggnader ersattes av små, ibland till och med "dekorativa" byggnader. Ett exempel på en sådan konstruktion är Jungfruns födelsekyrka i Putinki, gjord i stil med rysk ornament som är karakteristisk för den perioden. Efter slutförandet av bygget av templet, 1653, stoppade patriarken Nikon byggandet av stentältskyrkor i Rus, vilket gjorde kyrkan till en av de sista som byggdes med användning av ett tält.
Under denna period utvecklas en typ av pelarlösa tempel. Ett av de första templen av denna typ anses vara den lilla katedralen i Donskoy-klostret (1593). Prototypen för de pelarlösa templen från 1600-talet är Kyrkan för den allra heligaste Theotokos förbön i Rubtsovo (1626). Detta är ett litet tempel med ett enda inre utrymme, utan stödjande pelare, täckt med ett stängt valv, krönt på utsidan med nivåer av kokoshniks och en ljuskupol, med ett intilliggande altare i form av en separat volym. Templet är upphöjt till källaren, har gångar på sidorna och omges på tre sidor av ett öppet galleri - en vestibul. bästa exemplen Monumenten från mitten av XVII-talet anses också vara den livgivande treenighetens kyrka i Nikitniki i Moskva (1653), treenighetskyrkan i Ostankino (1668). De kännetecknas av elegans av proportioner, saftig plasticitet av former, smal siluett och vacker gruppering av externa massor.
Utvecklingen av arkitektur på 1600-talet var inte begränsad till Moskva och Moskva-regionen. En märklig stil utvecklades i andra ryska städer, särskilt i Yaroslavl. En av de mest kända Yaroslavl-kyrkorna är Johannes Döparens kyrka (1687). En underbar kombination av ett massivt tempel och ett klocktorn, blommornas elegans, vackra väggmålningar gör det till ett av sin tids mest framstående monument. Ett annat berömt monument av Yaroslavl-arkitekturen är St. John Chrysostom-kyrkan i Korovniki (1654).
Ett stort antal ursprungliga arkitektoniska monument från 1600-talet har bevarats i Rostov. De mest kända är Rostov Kreml (1660-1683), samt kyrkorna i Rostov Borisoglebsky-klostret. Kyrkan St. John the Theologian of the Rostov Kreml (1683) förtjänar särskild uppmärksamhet. Templet inuti har inga pelare, väggarna är täckta med utmärkta fresker. Denna arkitektur föregriper Moskvas barockstil.
träarkitektur
Träarkitektur är naturligtvis den äldsta typen av arkitektur i Ryssland. Det viktigaste området för användningen av trä som byggnadsmaterial var den ryska nationalbostaden, samt uthus och andra byggnader. I religiös konstruktion ersattes trä aktivt med sten; träarkitekturen nådde sin topp i den ryska norra delen.
En av de mest anmärkningsvärda tältkyrkorna är Assumption Church i Kondopoga (1774). Kyrkans huvudvolym - två oktagoner med ett fall, placerad på en fyrkant, med ett rektangulärt altarsnitt och två hängande verandor. Ikonostasen i barockstil och det ikonmålade taket - himlen - har bevarats. Himlen i Kondopoga Church of the Assumption är det enda provet av kompositionen " Gudomlig liturgi i en aktiv kyrka.
Det ursprungliga monumentet för kyrkor av tälttyp är Uppståndelsens kyrka i Kevrol, Arkhangelsk-regionen (1710). Den centrala fyrsidiga volymen är täckt med ett tält på en ljumskpipa med fem dekorativa kupoler och är omgiven av skärningar på tre sidor. Av dessa är den norra intressant genom att den upprepar den centrala volymen i reducerade former. En underbar snidad ikonostas har bevarats inuti. Inom trätältarkitektur finns det kända fall av användning av flera tältkonstruktioner. Det enda femhöftade templet i världen är Trefaldighetskyrkan i byn Nyonoksa. Förutom valmade tempel i träarkitektur finns det även kubformade tempel, vars namn kommer från täckningen med en "kub", det vill säga ett valmtak med krukor. Ett exempel på en sådan struktur är Transfigurationskyrkan i Turchasovo (1786).
Av särskilt intresse är också flerkupolformade trätempel. Ett av de tidigaste templen av denna typ är Guds moders förbön nära Archangelsk (1688). Den mest kända träkyrkan med flera kupoler är Transfigurationskyrkan på ön Kizhi. Den är krönt med tjugotvå kupoler, placerade i nivåer på taken av prirubs och åttakantiga strukturer, som har en krökt form som en "fat". Också kända är den nio kupolformade förbönskyrkan i Kizhi, Vytegorsky Posads tjugokupolformade tempel, etc.
Träarkitektur utvecklades också inom palatsarkitekturen. Dess mest kända exempel är tsar Alexei Mikhailovichs landpalats i byn Kolomenskoye (1667-1681). Mest stora samlingar Rysslands träarkitektur finns i friluftsmuseer. Förutom det berömda museet i Kizhi finns det också sådana museer som Malye Korely i Archangelsk-regionen, Vitoslavlitsy i Novgorod-regionen, träarkitekturen i Sibirien presenteras i Taltsy-museet i Irkutsk-regionen, träarkitekturen i Ural. presenteras i Nizhne-Sinyachikhinsky museum-reservat av träarkitektur och folkkonst.
Det ryska imperiets era
Rysk barock
Det första steget i utvecklingen av den ryska barocken går tillbaka till det ryska kungadömets era, från 1680-talet till 1700-talet utvecklades Moskvabarocken. Ett kännetecken för denna stil är dess nära koppling till de redan existerande ryska traditionerna och inflytandet från den ukrainska barocken, i kombination med progressiv teknik som kom från väst.
Den ursprungliga sidan av den elisabethanska barocken representeras av verk av Moskvas arkitekter från mitten av 1700-talet - ledd av D. V. Ukhtomsky och I. F. Michurin.
Klassicism
Byggnaden av amiralitetet i St Petersburg
På 1760-talet ersatte klassicismen gradvis barocken i rysk arkitektur. S:t Petersburg och Moskva blev den ryska klassicismens ljusa centra. I S:t Petersburg tog klassicismen form som en färdig version av stilen på 1780-talet, dess mästare var Ivan Yegorovich Starov och Giacomo Quarenghi. Tauridepalatset vid Starov är en av de mest typiska klassiska byggnaderna i St. Petersburg. Den centrala tvåvåningsbyggnaden i palatset med en sexkolonnportik är krönt med en platt kupol på en låg trumma; väggarnas släta plan skärs igenom av höga fönster och kompletteras med en entablatur av strikt design med en fris av triglyfer. Huvudbyggnad förenas av envåningsgallerier med sidobyggnader i två våningar, vilket begränsar den breda gården. Bland verken av Starov är också kända Treenighetskatedralen i Alexander Nevsky Lavra (1778-1786), Prins Vladimir-katedralen och andra. Den italienska arkitekten Giacomo Quarenghis skapelser blev en symbol för S:t Petersburgs klassicism. Enligt hans projekt byggdes sådana byggnader som Alexanderpalatset (1792-1796), (1806), byggnaden av Vetenskapsakademien (1786-1789) och andra.
Kazan-katedralen i Sankt Petersburg
I början av 1800-talet skedde betydande förändringar i klassicismen, empirestilen dök upp. Dess utseende och utveckling i Ryssland är förknippad med namnen på sådana arkitekter som Andrey Nikiforovich Voronikhin, Andrey Dmitrievich Zakharov och Jean Thomas de Thomon. Ett av Voronikhins bästa verk är Kazankatedralen i St. Petersburg (1801-1811). De mäktiga pelargångarna i katedralen täcker det halvovala torget, öppet mot Nevskij Prospekt. Ett annat känt verk av Voronikhin är byggnaden (1806-1811). Anmärkningsvärt är den doriska pelargången i den enorma portiken mot bakgrund av fasadens stränga väggar, med skulpturala grupper på sidorna av portiken.
Den franske arkitekten Jean Thomas de Thomons betydande skapelser inkluderar byggnaden av Bolsjojteatern i St. Petersburg (1805) samt börsbyggnaden (1805-1816). Framför byggnaden installerade arkitekten två rostrala kolonner med skulpturer som symboliserar de stora ryska floderna: Volga, Dnepr, Neva och Volkhov.
Komplexet av byggnader av amiralitetet (1806-1823) byggt enligt Zakharovs projekt anses vara ett mästerverk av klassicistisk arkitektur på 1800-talet. Temat för Rysslands sjöhärlighet, den ryska flottans kraft, blev idén till ett nytt utseende för byggnaden som redan fanns på den tiden. Zakharov skapade en ny, grandios (längd på huvudfasaden 407 m) byggnad, vilket ger den ett majestätiskt arkitektoniskt utseende och betonar dess centrala läge i staden. St Petersburgs största arkitekt efter Zakharov var Vasilij Petrovitj Stasov. Bland hans bästa verk är Spaso-Preobrazhensky-katedralen (1829), Narva triumfport(1827-1834), Trinity-Izmailovsky-katedralen (1828-1835).
Pashkov House i Moskva
Den sista stora figuren som arbetade i empirestil var den ryske arkitekten Karl Ivanovich Rossi. Enligt hans projekt byggdes sådana byggnader som Mikhailovsky-palatset (1819-1825), Generalstabsbyggnaden (1819-1829), Senat- och Synodbyggnaden (1829-1834), Alexandrinsky-teatern (1832).
Moskvas arkitekturtradition i sin helhet utvecklades inom samma ramar som den i S:t Petersburg, men den hade också ett antal drag, främst relaterade till syftet med de byggnader som byggdes. De största Moskvaarkitekterna under andra hälften av 1700-talet anses vara Vasily Ivanovich Bazhenov och Matvey Fedorovich Kazakov, som formade Moskvas arkitektoniska utseende vid den tiden. En av de mest kända klassiska byggnaderna i Moskva är Pashkov-huset (1774-1776), som förmodligen byggdes enligt Bazhenovs projekt. I början av 1800-talet började även empirestilen dominera i Moskvas arkitektur. De största Moskva-arkitekterna från denna period inkluderar Osip Ivanovich Bove, Domenico Gilardi och Afanasy Grigorievich Grigoriev.
Rysk stil i arkitekturen under XIX-XX-talen
I mitten av 1800-talet och början av 1900-talet gav ett återupplivande av intresset för forntida rysk arkitektur upphov till en familj av arkitektoniska stilar, ofta kombinerade under namnet "pseudo-rysk stil" (även "rysk stil", "nyrysk" stil"), där det på en ny teknisk nivå fanns ett partiellt lån av de arkitektoniska formerna av forntida rysk arkitektur. och bysantinsk arkitektur.
I början av 1900-talet utvecklades den "nyryska stilen". På jakt efter monumental enkelhet vände sig arkitekterna till de antika monumenten i Novgorod och Pskov och till arkitekturtraditionerna i den ryska norra. I S:t Petersburg användes den "nyryska stilen" främst i kyrkobyggnaderna av Vladimir Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrey Aplaksin, Herman Grimm, även om några hyreshus byggdes i samma stil (ett typiskt exempel är Kuperman-huset , byggd av arkitekten A.L. Lishnevsky på Plutalovagatan).
Arkitektur från början av 1900-talet
I början av 1900-talet speglar arkitekturen tendenserna i de arkitektoniska trender som rådde på den tiden. Förutom den ryska stilen framträder jugendstil, nyklassicism, eklekticism etc. Art nouveau-stilen tränger in i Ryssland från väst och hittar snabbt sina anhängare. Den mest framstående ryska arkitekten som arbetade i jugendstil är Fedor Osipovich Shekhtel. Hans mest kända verk - S. P. Ryabushinskys herrgård på Malaya Nikitskaya (1900) - är baserat på en bisarr kontrast av geometrisk tektonik och rastlös dekor, som om han levde sitt eget surrealistiska liv. Också kända är hans verk gjorda i "nyrysk anda", såsom paviljongerna i den ryska avdelningen vid den internationella utställningen i Glasgow (1901) och Moskva Yaroslavl-stationen (1902).
Nyklassicismen får sin utveckling i verk av Vladimir Alekseevich Shchuko. Hans första praktiska framgång inom nyklassicismen var byggandet 1910 av två hyreshus i St. Petersburg (nr 65 och 63 på Kamennoostrovsky Prospekt) med hjälp av en "kolossal" ordning och burspråk. Samma 1910 designade Shchuko ryska paviljonger för internationella utställningar 1911: Fine Arts i Rom och kommersiella och industriella i Turin.
Postrevolutionär period
Arkitekturen i det postrevolutionära Ryssland kännetecknas av förkastandet av gamla former, sökandet efter ny konst för ett nytt land. Avantgardetrender utvecklas, projekt av grundläggande byggnader i nya stilar skapas. Ett exempel på denna typ av arbete är Vladimir Evgrafovich Tatlins arbete. Han skapar ett projekt så kallat. Tower of Tatlin, tillägnad III International. Under samma period uppförde Vladimir Grigoryevich Shukhov det berömda Shukhov-tornet på Shabolovka.
Den konstruktivistiska stilen blev en av 1920-talets ledande arkitektoniska stilar. En viktig milstolpe i utvecklingen av konstruktivismen var aktiviteten hos begåvade arkitekter - bröderna Leonid, Victor och Alexander Vesnin. De kom att inse en lakonisk "proletär" estetik, som redan hade en gedigen erfarenhet av byggnadsdesign, i måleri och i bokdesign. Den närmaste medarbetaren och assistenten till bröderna Vesnin var Moses Yakovlevich Ginzburg, som var en oöverträffad arkitekturteoretiker under första hälften av 1900-talet. I sin bok Style and Age reflekterar han att varje konststil på ett adekvat sätt motsvarar "sin" historiska era.
Efter konstruktivismen utvecklas också rationalismens avantgardistiska stil. Rationalismens ideologer, i motsats till konstruktivisterna, ägnade stor uppmärksamhet åt människans psykologiska uppfattning om arkitektur. Grundaren av stilen i Ryssland var Apollinary Kaetanovich Krasovsky. Strömmens ledare var Nikolai Alexandrovich Ladovsky. För att utbilda den "yngre generationen" av arkitekter skapade N. Ladovsky Obmas-verkstaden (United Workshops) på VKHUTEMAS.
Efter revolutionen var Aleksey Viktorovich Shchusev också mycket efterfrågad. 1918-1923 ledde han utvecklingen av översiktsplanen "Nya Moskva", denna plan var det första sovjetiska försöket att skapa ett realistiskt koncept för utvecklingen av staden i en stor trädgårdsstads anda. Shchusevs mest kända verk var Lenins mausoleum på Röda torget i Moskva. I oktober 1930 uppfördes en ny byggnad i armerad betong, kantad med naturlig granitlabradoritsten. I sin form kan man se en organisk blandning av avantgardistisk arkitektur och dekorativa trender, nu kallad art déco-stil.
Trots de betydande framgångarna för sovjetiska arkitekter med att skapa ny arkitektur, börjar myndigheternas intresse för deras arbete gradvis att blekna. Rationalisterna, liksom deras motståndare konstruktivisterna, anklagades för att "följa borgerliga åsikter om arkitektur", "för deras projekts utopiska karaktär", "för formalism". Sedan 1930-talet har avantgardistrenderna inom sovjetisk arkitektur avtagit.
Stalinistisk arkitektur
Stilen för stalinistisk arkitektur bildades under tävlingsperioden för projekten av Sovjetpalatset och paviljongerna i Sovjetunionen vid världsutställningarna 1937 i Paris och 1939 i New York. Efter förkastandet av konstruktivism och rationalism beslutades det att gå över till en totalitär estetik, kännetecknad av ett engagemang för monumentala former, ofta på gränsen till gigantomani, strikt standardisering av former och tekniker för konstnärlig representation.
Andra hälften av 1900-talet
Den 4 november 1955 utfärdades dekretet från SUKP:s centralkommitté och Sovjetunionens ministerråd "Om eliminering av överdrifter i design och konstruktion", vilket satte stopp för stilen i stalinistisk arkitektur. Redan påbörjade byggprojekt frystes eller stängdes. Stylobaten från den åttonde Stalinskyskrapan, som aldrig byggdes, användes vid konstruktionen av Rossiya Hotel.Den funktionella typiska arkitekturen ersatte den stalinistiska. De första projekten för att skapa massa billiga bostadshus tillhör civilingenjören Vitaly Pavlovich Lagutenko. Den 31 juli 1957 antog SUKP:s centralkommitté och Sovjetunionens ministerråd en resolution "Om utvecklingen av bostadsbyggandet i Sovjetunionen", som markerade början på ett nytt bostadsbyggande, vilket markerade början på massbyggandet av hus, kallat "Chrusjtjov" uppkallat efter Nikita Sergeevich Chrusjtjov.
1960, med stöd av Chrusjtjov, byggandet av staten Kremlpalatset designad av arkitekten Mikhail Vasilyevich Posokhin. På 1960-talet återuppstår byggnader som symboliserar framtiden och tekniska framsteg. Ett av de tydligaste exemplen på sådana strukturer är TV-tornet Ostankino i Moskva, designat av Nikolai Vasilyevich Nikitin. Från 1965 till 1979 ägde byggandet av Vita huset i Moskva rum, liknande designen som byggnaderna i början av 1950-talet. Typisk arkitektur fortsatte sin utveckling fram till Sovjetunionens kollaps och finns i mindre volymer i det moderna Ryssland.
Moderna Ryssland
Efter Sovjetunionens kollaps frystes eller avbröts många byggprojekt. Men det fanns nu ingen statlig kontroll över byggnadens arkitektoniska stil och höjd, vilket gav stor frihet för arkitekterna. Ekonomiska förhållanden gjorde det möjligt att märkbart accelerera takten i utvecklingen av arkitektur. Västerländska modeller lånas aktivt, moderna skyskrapor och futuristiska projekt, som Moskva City, dyker upp för första gången. Byggtraditioner från förr används också, i synnerhet den stalinistiska arkitekturen i Triumfpalatset.
se även
Litteratur
- Lisovsky V. G. rysk arkitektur. Jakten på en nationell stil. Förlag: White City, Moskva, 2009
- "Arkitektur: Kievan Rus and Russia" i Encyclopædia Britannica (Macropedia) vol. 13, 15:e upplagan, 2003, sid. 921.
- William Craft Brumfield, Landmärken för rysk arkitektur: En fotografisk undersökning. Amsterdam: Gordon and Breach, 1997
- John Fleming, Hugh Honor, Nikolaus Pevsner. "Rysk arkitektur" i Penguin Dictionary of Architecture and Landscape Architecture 5:e upplagan, 1998, sid. 493–498, London: Penguin. ISBN 0-670-88017-5.
- Rysk konst och arkitektur, i The Columbia Encyclopedia, sjätte upplagan, 2001-05.
- ryskt liv Juli/augusti 2000 Volym 43 Utgåva 4 "Faithful Reproduction" en intervju med den ryske arkitekturexperten William Brumfield om återuppbyggnaden av Kristus Frälsarens katedral
- William Craft Brumfield, En historia av rysk arkitektur. Seattle och London: University of Washington Press, 2004. ISBN 0-295-98393-0
- Stefanovich P. S. Icke-prinslig kyrkobyggnad i pre-Mongolryssland: söder och norr // Bulletin kyrkohistoria. 2007. Nr 1(5). sid. 117-133.
Anteckningar
Länkar
| Europeiska länder: Arkitektur | |
|---|---|
| Beroenden | |
|
Azorerna Åland Guernsey Gibraltar Jersey Isle of Man Färöarna Svalbard Jan Mayen |
|
| Oerkända och delvis erkända tillstånd | |
|
Republiken Abchazien¹ Republiken Kosovo Pridnestrovien Moldavien |
|
Rysk arkitektur från slutet av 1800-talet - början av 1900-talet.
Intressanta och originella lösningar föreslogs i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet av ryska arkitekter.
Abramtsevo.
herrgård- far till de berömda Slavophil-bröderna Aksakov sedan 1843. De kom hit, skådespelaren. År 1870 förvärvades godset av Savva Ivanovich Mamontov - en representant för en stor handelsdynasti, en industriman och en konstkännare. Han samlade framstående artister omkring sig. Bodde här. De satte upp hemmaföreställningar, målade och samlade föremål från bondelivet och försökte återuppliva folkhantverk. 1872 byggde arkitekten Hartmann här ett uthus i trä. "Verkstad", dekorerad med invecklade sniderier. Så började sökandet efter nya former av nationell arkitektur. 1881-1882, enligt Vasnetsovs och Polenovs projekt, byggdes Frälsarens kyrka som inte gjordes av händer här. Prototypen för det var Frälsarens kyrka i Novgorod på Nereditsa. Kyrkan är enkupolformad, gjord av sten, med en snidad ingång - en portal, fodrad med keramiska plattor. Väggarna är avsiktligt gjorda krokiga, som de i gamla ryska byggnader som uppfördes utan ritningar. Detta är en subtil stilisering, och inte kopiering, som eklekticism. Templet var den första byggnaden i rysk jugendstil.
Talashkino nära Smolensk.
Prinsessan Tenishevas gods. Dess mål var att skapa ett museum för forntida rysk antiken. Tillsammans med konstnärer, arkeologer, historiker reste hon till ryska städer och byar och samlade föremål av dekorativ och brukskonst: tyger, broderade handdukar, spetsar, halsdukar, kläder, keramik, träsnurr, saltkar, saker dekorerade med sniderier. Godset besöktes av M. A. Vrubel, skulptör. Kom hit. År 1901, på order av Tenisheva, designade och dekorerade konstnären Malyutin ett trähus Teremok. Det liknar leksaker från lokala verkstäder. Samtidigt upprepar dess timmerhus, små "blinda" fönster, sadeltak och veranda bondestugan. Men formerna är något vridna, medvetet skeva, som liknar ett sagotorn. Husets fasad är dekorerad snidat plattband med den besynnerliga eldfågeln, Sun-Yarila, skridskor, fiskar och blommor.
– 1926)
En av de mest framstående representanterna för jugendstilen i rysk och europeisk arkitektur
Han byggde privata herrgårdar, hyreshus, byggnader av handelsbolag, järnvägsstationer. Det finns ett antal anmärkningsvärda verk av Shekhtel i Moskva. Ledmotivet i Schechtels figurativa begrepp var oftast medeltida arkitektur, romangotisk eller fornrysk. Den västerländska medeltiden med en touch av romantisk fiktion dominerar Schechtels första stora självständiga verk - herrgård på Spiridonovka (1893)
Ryabushinskys herrgård () på Malaya Nikitskaya - ett av mästarens mest betydande verk. Det är löst i principerna om fri asymmetri: varje fasad är oberoende. Byggnaden är byggd som vid avsatser, den växer, precis som organiska former växer i naturen. För första gången i hans arbete var formerna för Ryabushinsky-herrgården helt befriade från reminiscenser av historiska stilar och var tolkningar av naturliga motiv. Som en växt som slår rot och växer ut i rymden växer verandor, burspråk, balkonger, sandriks ovanför fönstren och en starkt utskjutande taklist. Samtidigt minns arkitekten att han bygger ett privat hus Det är som ett litet slott. Därav känslan av soliditet och stabilitet. Det finns färgade målade glasfönster i fönstren. Byggnaden är omgiven av en bred mosaikfris som föreställer stiliserade iris. Frisen kombinerar olika fasader. Slingningarna av nyckfulla linjer upprepas i frisens mönster, i de genombrutna bindningarna av målade glasfönster, i mönstret av gatustaketet, balkonggaller och i interiören. Marmor, glas, polerat trä - allt skapar en enda värld, som en vag föreställning fylld med symboliska gåtor.
Detta är ingen slump. 1902 byggde Shekhtel om den gamla teaterbyggnaden i Kamergersky Lane. Detta byggnaden av Moskvas konstteater, designat en scen med ett roterande golv, belysningsarmaturer, mörka ekmöbler. Shekhtel designade också gardinen med den berömda vita måsen.
Nära till rysk modernitet och "nyrysk stil". Men till skillnad från den föregående periodens eklekticism kopierade inte arkitekterna enskilda detaljer, utan försökte förstå själva andan i det antika Ryssland. Takovo byggnaden av Yaroslavl järnvägsstation Shekhtels verk på Three Stations Square i Moskva. Byggnaden kombinerar massiva kubiska facetterade och cylindriska torn, polykroma kakel. Den ursprungliga tältkompletteringen av det vänstra hörntornet. Taket är hyperboliskt högt och kombineras med en "mussla" upptill och ett överhängande visir i botten. Det ger intryck av en grotesk triumfbåge.
Under de första åren av 1900-talet Shekhtel försöker skapa byggnader i olika arkitektoniska stilar: formernas enkelhet och geometri är karakteristiska för lägenhetsbyggnaden vid Stroganov School of Art and Industry (1904-1906), kombinationen av jugendtekniker med rationalismens idéer bestämde utseendet av sådana verk av mästaren som tryckeriet "Morning of Russia" och huset för Moscow Merchant Society. Allra i slutet av 1900-talet försökte Shekhtel sig på nyklassicismen. Det mest karakteristiska verket under denna period var hans egen herrgård på Sadovaya-Triumfalnaya Street i Moskva.
Efter revolutionen designade Shekhtel nya byggnader, men nästan alla hans verk under dessa år förblev orealiserade.
(1873 – 1949)
En av hans mest kända byggnader före revolutionen - byggnaden av Kazans järnvägsstation. En komplex grupp av volymer, placerad längs torget, återger ett antal körer som dök upp samtidigt. Byggnadens huvudtorn återger ganska nära drottning Syuyumbeks torn i Kazan Kreml. Detta bör påminna om syftet med resan som avgår från Kazan-stationen. Stationens fasads betonade sagolikhet motsäger givetvis dess rent praktiska uppgifter och affärsinredning, som också ingick i arkitektens planer. En annan byggnad av Shchusev i Moskva är en byggnad Marfo-Mariinsky-klostrets katedral,återger i en något grotesk form särdragen i Pskov-Novgorod-arkitekturen: medvetet ojämna väggar, en tung kupol på en trumma, en squat byggnad.
Efter revolutionen kommer ett enormt verksamhetsområde att öppna sig framför oss.
Men den "nyryska stilen" var begränsad till ett antal få arkitektoniska former: en kyrka, ett torn, ett torn, vilket ledde till dess snabba utrotning.
I S:t Petersburg utvecklades en annan version av rysk modernism - "nyklassicism" varav han blev huvudrepresentant. Inflytandet från det klassiska arvet i S:t Petersburg var så stort att det också påverkade sökandet efter nya arkitektoniska former.
Några av arkitekterna Zholtovsky) såg själv exempel i den italienska renässansen, andra (Fomin, bröderna Vesnin) i Moskvaklassicismen. aristokrati "nyklassicism" lockade borgerliga kunder till sig. Fomin byggde en herrgård åt miljonären Polovtsev i St Petersburg på Kamenny Island. Ritningen av fasaden bestäms av kolumnernas komplexa rytm, enkla eller kombinerade till buntar, vilket skapar en känsla av dynamik, uttryck, rörelse. Externt är byggnaden en variation på teman för en herrgård i Moskva på 1700- och 1800-talen. Huvudbyggnaden ligger i djupet av den högtidliga och samtidigt främre innergården. Men överflödet av kolonner, själva stiliseringen förråder denna byggnads tillhörighet till början av 1900-talet. 1910 - 1914 utvecklade Fomin ett projekt för utveckling av en hel ö i St. Petersburg - Islands Goloday. I hjärtat av dess sammansättning är det främre halvcirkelformade torget, omgivet av fem våningar hyreshus, från vilken elnätet divergerar i tre strålar. I detta projekt märks inflytandet från Voronikhin och Rossi-ensemblerna med stor kraft. Under sovjettiden, efter att avantgardeprojektet slutförts, kommer nyklassicistiska arkitekter att vara mycket efterfrågade.
Moskva arkitektur
Samma år dekorerades Moskva med hotellets byggnader "Metropol"(arkitekt Walcott). Spektakulär byggnad med invecklade torn, böljande fasader, en kombination av olika ytbehandlingsmaterial: färgat gips, tegel, keramik, röd granit. De övre delarna av fasaderna är dekorerade med majolikapaneler "Princess of Dreams" av Vrubel och andra konstnärer. Nedan syns den skulpturala frisen "Årstiderna" av skulptören.
I stil med "nyklassicism" i Moskva byggde arkitekten Klein Museum of Fine Arts(nu Statens museum bild och form namn). Dess pelargång upprepar nästan helt detaljerna i Erechtheion på Akropolis, men frisbandet är rastlöst och tydligt väckt till liv av jugendtiden. Professor Ivan Vladimirovich Tsvetaev, far till Marina Tsvetaeva, spelade en stor roll i öppnandet av museet. Klein byggde butiken "Mure and Merilize" känd som TSUM. Byggnaden återger detaljerna i den gotiska strukturen i kombination med stora glas.
Skulptur från slutet av 1800-talet - början av 1900-talet i Ryssland.
Rysk konst speglar den sena borgerliga utvecklingstiden.
Realismen börjar tappa mark
Det finns ett sökande efter nya former som kan spegla den ovanliga verkligheten.
Skulptur
I rysk skulptur märks en stark ström av impressionism. En viktig representant för denna trend är Paolo Trubetskoy.
(1866 – 1938)
Han tillbringade sin barndom och ungdom i Italien, varifrån han kom som en etablerad mästare. underbar skulptural porträtt av Levitan 1899 Hela massan av skulpturmaterial sätts så att säga i rörelse av en nervös, snabb, som flyktig beröring av fingrarna. Pittoreska drag lämnas på ytan, hela formen verkar vara täckt av luft. Samtidigt kommer vi att känna det stela skelettet, formens skelett. Figuren är komplex och fritt utplacerad i rymden. När vi går runt skulpturen öppnar sig Levitans konstnärliga, slarviga eller pretentiösa pose för oss. Sedan ser vi lite melankoli hos den reflekterande konstnären. Trubetskojs viktigaste verk i Ryssland var monument till AlexanderIII, gjuten i brons och installerad i S:t Petersburg på torget intill Moskvas järnvägsstation. Författaren lyckades förmedla den inerta orörligheten hos den tunga massan av material, som om den var förtryckande med sin tröghet. De grova formerna på ryttarens huvud, armar och bål är kantiga, som om de var primitivt huggna med en yxa. Framför oss ligger receptionen av den konstnärliga grotesken. Monumentet förvandlas till motsatsen till den berömda skapelsen av Falcone. Istället för att en ”stolt häst” rusar fram finns en svanslös, orörlig häst, som också rör sig bakåt, i stället för den fritt och lättsittande Peter finns en ”fet-ass martinet”, med Repins ord, som om den slår igenom. ryggen på en motståndskraftig häst. Istället för den berömda lagerkransen finns en rund keps, så att säga, smälld ovanpå. Detta är ett unikt monument i sitt slag i världskonstens historia.
N. Andreev
Monument i Moskva 1909
Original. Berövad av drag av monumentalitet, lockade monumentet omedelbart uppmärksamhet från samtida. Det fanns en kvick epigram om detta monument: "Han led i två veckor och skapade Gogol från en näsa och en överrock." Monumentets fris är befolkad med skulpturala bilder av författarens karaktärer. När du rör dig från vänster till höger, vecklar den upp sig, så att säga, en bild av Gogols kreativt sätt: från "Kvällar på en gård nära Dikanka" till "Döda själar". Även utseendet på författaren själv förändras, om man ser honom från olika vinklar. Det verkar som att han ler och tittar på hans karaktärer tidig kreativitet, sedan rynkar pannan: nedan är karaktärerna i Petersburg Tales, Gogol gör det dystraste intrycket, om man tittar på figuren till höger: han svepte in sig i en överrock i fasa, bara författarens vassa näsa är synlig. Tecken nedan döda själar". Monumentet stod till 1954 på Gogol Boulevard. Nu befinner han sig på innergården till huset där författaren brände den andra delen av "Döda själar" och avslutade sin jordiska resa.
Föreställ dig att du reser till ett annat land. Du klarar dig inte utan ett kulturprogram och turistvägar, annars vad är poängen med att åka någonstans överhuvudtaget. Du kan naturligtvis låsa in dig på ett hotell under hela din semester och ha det bra, traditionellt sett i sängen..
Om du förbereder dig för resan och studerar traditionerna i det land du ska till, så kommer en främmande kultur att bli mycket tydligare. Vad sägs om att lära sig att skilja på arkitektoniska stilar och sätta en extra kontroll i listan över din självutbildning? Dessutom kommer du att kunna imponera på tjejer, och det kommer att vara mycket effektivare än till exempel förmågan att urskilja öl med slutna ögon.
I allmänhet är arkitektoniska stilar ett ganska förvirrande och svårt ämne för en nybörjare, och om du inte vill studera tråkig litteratur erbjuder vi dig en förenklad guide till världsarkitektur (förlåt oss professionella arkitekter).
1. Klassicism
Klassicismen är ett fäste för symmetri, rigor och rakhet. Om du ser något liknande, och även med runda långa kolumner, är detta klassicism.
2. Imperium
Empire - det är då klassicismen bestämde sig för att bli patetisk till den grad av omöjlighet, och till och med strävar efter att vara högre.
3. Stalinistiska imperiet
Naturligtvis saknade ledaren för alla folk, kamrat Stalin, patos och högtidlighet i den vanliga Empire-stilen, och för att visa Sovjetunionens makt i all ära, kuberades denna stil. Så framstod den stalinistiska imperiets stil – en arkitektonisk stil som skrämmer med sin kolossalitet.
4. Barock
Barock är när en byggnad ser ut som en paj med vispgrädde, ofta dekorerad med guld, stenskulpturer och utsmyckade stuckaturer som tydligt säger sitt "fi!" klassicism. Denna arkitektoniska stil spreds över hela Europa, inklusive att antas av ryska arkitekter.
5. Rokoko
Om det verkade för dig att byggnaden designades av en kvinna, och det finns många olika volanger och pilbågar täckta med guld på den - det här är rokoko.
6. Ultrabarock
Om du tittar på byggnaden och från överflöd av stuckatur och skulpturer du slutar förstå vad som händer runt omkring, kan du vara säker på att detta är ultrabarock. Det viktigaste är att inte tappa medvetandet när man överväger sådan skönhet.
7. Rysk barock
Rysk barock är inte längre en tårta, det är en riktig tårta, målad i Khokhloma.
8. Pseudo-rysk stil
Pseudo-rysk stil är när han försökte "meja ner" under antiken, men han överdrev det och dekorerade allt för rikt.
9. Nygotisk
Nygotisk är när du är rädd för att skära dig i en byggnad bara genom att titta på den. Tunna långa spiror, fönsteröppningar och rädsla för injektioner.
10. Gotisk
Om du tittar på byggnaden och det är mindre risk att skära dig, och i mitten har det ett runt fönster eller ett målat glasfönster med torn på sidorna - det här är gotiskt. På stuckaturgjutning av sådana byggnader i arkitektonisk stil tycker de ofta om att plåga alla möjliga syndare och andra asociala personligheter.
11. Art Deco
Art Deco är när man tittar på en byggnad, gamla amerikanska sånger av Frank Sinatra spelade i huvudet och imaginära bilar från 60-talet började köra genom gatorna.
12. Modernism
Allt är enkelt här. Modernism i arkitektonisk stil är ett hus från framtiden, men byggt med toner av nostalgi för det förflutna.
13. Modernt
Art Nouveau i arkitektur kan användas för att studera antik historia. Det finns många småsaker och genomarbetade detaljer, som tillsammans representerar en integrerad komposition.
14. Konstruktivism
Konstruktivism i arkitektonisk stil är när älskare av cylindrar och andra strikta geometriska former börjar bygga hus. De satte någon form av trapets eller cylinder och skar fönster i den.
15. Dekonstruktivism
Om man tittar på en byggnad och ser att den har varit helt, helt trasig, böjd och skrynklig så är detta dekonstruktivism. Ett riktigt geometriskt helvete för en perfektionist.
16. Hi-tech
Högteknologisk arkitektur omfattar byggnader där det är mycket glas, betong, allt är genomskinligt, spegelvänt och glittrar i solen. Maximal geometri, rigoritet och vinkel.
17. Postmodernism
Postmodernism är när man tittar på en byggnad som Malevichs Svarta kvadrat och inte förstår vad författaren ville säga, hur han fick bygga den och varför han inte behandlades för drogberoende. Men sådana bisarra former har också sina fördelar.
Naturligtvis kan professionella arkitekter tycka att en sådan topp av arkitektoniska stilar är blasfemisk och allmänt kränkt, men tar hänsyn till dem som inte är så bra på historia och att definiera stilar. När allt kommer omkring kommer bilmekanikern att le överseende när arkitekten försöker ta reda på vart man ska närma sig vevaxeln.
