Presentation av mästare i venetiansk målning. Presentation på Moskvas konstteater på ämnet "Venetiansk målarskola"

Bild 10

Andrea Palladio (1508-1580) blev den största arkitekten i Venedig, vars stil kännetecknas av perfektion i konstruktionen av antika ordnar, naturlig fullständighet och strikt ordning av kompositioner, klarhet och ändamålsenlighet i planering, kommunikation arkitektoniska strukturer med den omgivande naturen.

glida 11

Dogepalatset i Venedig

glida 12

Dogepalatset i Venedig

Palatset inhyste inte bara hemkvarteren för chefen för Dogestaden. Men också staden och rättssalarna, fängelset. Samt den gigantiska Hall del Maggiorio Consiglio - residenset för de folkvalda representanterna för det venetianska parlamentet.

Den genombrutna prydnaden i form av ett galler ger intryck av en orientalisk, men öppningen av fasaden med hjälp av arkader hade redan en lång tradition i Venedig, som nådde sin höjdpunkt i byggandet av sengotiska palats.

glida 13

Bild 14

Ka d, Oro. Venedig. 1421-1440

"Golden House" - så här översätts Ca d'Oro - en av de äldsta byggnaderna i Venedig. Det byggdes på order av Mariino Contarini, åklagaren vid katedralen San Marco. Dess namn uppstod eftersom den ursprungliga prydnaden och skulpturala dekorationer var förgyllda. Intrycket förstärktes ytterligare av att det lysande blå och röda huset reflekterades i kanalens vatten.

glida 15

glida 16

Bild 17

Giovanni Bellini (ca 1430-1516)

Grundaren av den venetianska målarskolan anses vara Giovanni Bellini (ca 1430-1516), vars stil utmärks av förfinad adel och strålande färg. Han skapade många målningar som föreställer madonnor, enkla och allvarliga, lite eftertänksamma och alltid sorgliga. Han äger ett antal porträtt av samtida – framstående medborgare i Venedig, som drömde om att se sig fångas på den store mästarens dukar.

Bild 18

Titta på de extremt uttrycksfulla dragen hos Doge Leonardo Loredano - chefen för den venetianska republikens regering. Koncentrerad och lugn, dogen avbildas med minsta detaljer - från djupa rynkor på ett gammalt ansikte till rik brokad av kläder. Tunna ansiktsdrag, tätt komprimerade läppar förråder isoleringen av hans natur. De kalla tonerna i de ceremoniella dräkterna framträder tydligt mot den azurblå bakgrunden. Konstnären lyckades skickligt förkroppsliga egenskaperna hos en man som gick till historien som en förföljare av vetenskap och utbildning.

• Giovanni Bellini.
• Porträtt av Doge Leonardo Loredano. 1501
• National Gallery, London

Bild 19

Bellini hade många elever som han generöst förmedlade sin rika kreativa erfarenhet till. Bland dem stack två artister ut - Giorgione och Titian.

Giorgiones (1476/1477-1510) liv, höljt i mystik, var kort och ljust. I skicklighet tävlade han med Leonardo själv. Enligt Vasari,

”naturen gav honom en talang så lätt och glad, hans färg i olja och fresk var ibland livlig och ljus, ibland mjuk och jämn och så skuggad i övergångar från ljus; till skuggan att många av de dåvarande mästarna i honom kände igen en konstnär född för att blåsa liv i figurerna ... "

Bild 20

Giorgione. Judith. 1502

glida 21

Vackra och ödmjuka Judith är inte alls krigisk. Hennes blick är vänd mot jorden, och i en ödmjuk pose finns inte ens en antydan till grymhet och våld. Tvärtom, hon uppfattas som personifieringen av den högsta rättvisa och barmhärtighet.

Har konstnären glömt den bibliska berättelsen? Det enda som påminner om honom är en fruktansvärd trofé, som Judith försiktigt trampar på med foten! Vi har svårt att tro att denna kvinna kunde ha begått ett så brutalt mord. Judith njuter inte av sin seger, men blundar och lyssnar, lite leende i läpparna. Denna andliga bild har allt: ömhet och värdighet, ödmjukhet och ånger, inre styrka och charm.

Stämningen i bilden förstärker det lyriska landskapet. En mild luftig bakgrund, en knappt rosa morgonhimmel, en kraftfull stam av ett träd avskuren av kanten på ramen, noggrant spårad vegetation är designade för att skapa en elegisk stämning och uppmärksamma psykologisk aspekt biblisk legend.

Giorgione. Judith. 1502

glida 22

Det sanna mästerverket i Giorgiones verk är "Sleeping Venus" - en av de mest perfekta kvinnliga bilder renässansen. Venus, den antika kärlekens och skönhetens gudinna, ligger på en mörkröd filt mitt på en kuperad äng.

Giorgione. Sovande Venus. 1507"-1508

glida 23

Giorgione. Sovande Venus. 1507"-1508 konstgalleri, Dresden

Hon sover lugnt. En speciell upphöjdhet och kyskhet ger denna bild en bild av naturen. Bakom Venus, vid horisonten, finns en rymlig himmel med vita moln, en låg ås av blå berg, en mjuk stig som leder till en kulle bevuxen med vegetation. En skir klippa, en bisarr profil av kullen, som ekar konturerna av gudinnans gestalt, en grupp till synes obebodda byggnader, gräs och blommor på ängen är omsorgsfullt gjorda av konstnären. När jag tittar på den här bilden vill jag upprepa efter A. S. Pushkin:

Allt i den är harmoni, allt är fantastiskt, allt är högre än fred och passioner. Hon vilar blygsamt i sin högtidliga skönhet.

Imponerade av "Sleeping Venus" av Giorgione skapade konstnärer från olika generationer - Titian och Durer, Poussin och Velasquez, Rembrandt och Rubens, Gauguin och Manet - sina verk om detta ämne.

glida 24

Tizians konstnärliga värld

spanska konstnär XVII V. Diego Velazquez skrev:

“I Venedig - all skönhetens perfektion! Jag ger första platsen till måleriet, vars fanbärare är Tizian.

Titian levde ett långt (nästan ett sekel!) liv (1477-1576) och vann världsomspännande berömmelse tillsammans med andra titaner från högrenässansen. Hans samtida var Columbus och Copernicus, Shakespeare och Giordano Bruno. Vid nio års ålder skickades han till en mosaikers verkstad, studerade i Venedig med Bellini och blev senare Giorgiones assistent. Det kreativa arvet från konstnären, som hade ett sprudlande temperament och en fantastisk flit, är omfattande. Genom att arbeta i olika genrer lyckades han uttrycka andan och stämningen i sin era.

Bild 25

Tizian. Självporträtt. 1567-1568 Prado, Madrid

glida 26

Vem var Tizian? Titta på hans självporträtt (1567-1568), gjort vid 90 års ålder. Vi ser en lång gubbe med stora, manliga drag. Han böjde sig lite under tyngden av mörka, veckade kläder. En smal remsa av krage skär som en balk till ett frodigt silverskägg. Den svarta kepsen framhäver intensiteten i hans starka profil. Högerhands fingrar klämmer försiktigt ihop den ömtåliga handen. Utan tvekan har vi en aktiv, kreativ natur, full av törst efter livet. Konstnären lutade sig framåt, som om han kikade in i ansiktet på sin samtalspartner. Majestätisk och lugn är det genomträngande utseendet hos en man som är klok av livserfarenhet. Den svarta klädseln är rik och elegant, den kombinerar harmoniskt med silverskalan i den övergripande färgen.

En hel del studier har skrivits om Titians behärskning av färg.

Självporträtt. 67-1568 Prado, Madrid

"I färgen har den ingen motsvarighet ... den håller jämna steg med naturen själv. I hans målningar tävlar färg och leker med skuggor, som det händer i naturen själv” (L. Dolce).

Bild 27

"Venus från Urbino"

Venus av Urbino, 1538

Galleri. Uffizi, Florens

Bild 28

"Venus of Urbino" är ett sant mästerverk av konstnären. Samtida sa om denna bild att Tizian, i motsats till Giorgione, under vars inflytande han verkligen var, "öppnade Venus ögon och vi såg den våta blicken på en förälskad kvinna, som lovade stor lycka." Sannerligen sjöng han en kvinnas strålande skönhet och målade henne i det inre av ett rikt venetianskt hus. I bakgrunden är två pigor upptagna med hushållssysslor: de tar ut toaletter till sin älskarinna från en stor kista. Vid Venus fötter, uppkrupen, slumrar en liten hund. Allt är vanligt, enkelt och naturligt, och samtidigt sublimt symboliskt.

Bild 29

Ansiktet på en kvinna som ligger på en sovande säng är vackert. Stolt och lugnt tittar hon direkt på betraktaren, inte alls generad över sin bländande skönhet. Det finns nästan inga skuggor på hennes kropp, och det skrynkliga lakanet betonar bara den graciösa harmonin och värmen i hennes elastiska kropp. Det röda tyget under lakanet, den röda gardinen, de röda kläderna hos en av pigorna, mattorna i samma färg skapar en het och darrande färg.

Bilden är full av symbolik. Venus är den äktenskapliga kärlekens gudinna, många detaljer talar om detta. En vas med myrten på fönstret symboliserar beständighet, en ros i Venus hand är ett tecken på lång kärlek, och en hund uppkrupen vid hennes fötter är en traditionell symbol för trohet.

glida 30

"Ongerfulla Maria Magdalena"

Tizians målning "Botterande Maria Magdalena" föreställer en stor syndare som en gång tvättade Kristi fötter med tårar och generöst förlåtits av honom. Från dess till Jesu död lämnade inte Maria Magdalena honom. Hon berättade för människor om hans mirakulösa uppståndelse. Lägger hon åt sidan den Heliga Skrift, ber hon uppriktigt och riktar blicken mot himlen. Hennes tårfläckade ansikte, vågor av tjockt flödande hår, en uttrycksfull gest tryckt mot hennes bröst vacker hand, enkla kläder målas av konstnären med stor omsorg och skicklighet. I närheten finns en glasburk och en dödskalle - en symbolisk påminnelse om det jordiska livets och dödens förgänglighet. Mörkt stormig himmel Klippiga bergen och träd som vajar från vinden understryker dramatiken i det som händer.

Ångerfulla Maria Magdalena. Omkring 1565 Statens Eremitage, Sankt Petersburg

Bild 31

glida 32

"Porträtt av en ung man med en handske" - en av de bästa skapelserna av Titian. De rådande strikta, mörka tonerna är designade för att förstärka känslan av ångest och spänning. Händerna och ansiktet som rycks ut av ljuset gör att du kan ta en närmare titt på personen som porträtteras. Utan tvekan har vi framför oss en spiritualiserad personlighet, som kännetecknas av intelligens, ädelhet på samma gång - bitterheten av tvivel och besvikelser. I den unge mannens ögon finns en orolig reflektion över livet, den mentala förvirringen hos en modig och beslutsam person. En spänd blick "in i dig själv" vittnar om själens tragiska osämja, om det smärtsamma sökandet efter sitt "jag".

Under de sista åren av sitt liv, efter att ha bemästrat färgelementen till perfektion, arbetade Titian på ett speciellt sätt. Så här beskrev en av hans elever det:

Bild 33

Titian arbetade på ett speciellt sätt. Så här beskrev en av hans elever det:

"Titian täckte sina dukar med en färgstark massa, som om han tjänade ... som en grund för vad han ville uttrycka i framtiden. Jag har själv sett så kraftfullt gjorda undermålningar, utförda med en tätt mättad pensel antingen i en ren röd ton, "som var avsedd att konturera en halvton, eller med vitt. Med samma pensel, doppa den i rött, sedan svart, sedan gult. måla, utvecklade han en relief Med samma stora skicklighet, med hjälp av bara fyra färger, framkallade han löftet om en vacker figur från glömskan ... Han gjorde de sista retuscherna med lätta drag med fingrarna, jämnade ut övergångarna från de ljusaste högdagrarna till mellantoner och gnid in en ton i en annan. Ibland med samma med fingret applicerade han en tjock skugga i vilket hörn som helst för att stärka denna plats ... Mot slutet målade han verkligen mer med fingrarna än med en pensel .

glida 34

Semenkova Natalya Stanislavovna

MOU "Sosnovskaya gymnasieskola"

Visa alla bilder

Arvet från den venetianska målarskolan är den ljusaste sidan i den italienska renässansens historia.

Venedig var ett av de ledande centra för italiensk kultur. Det anses vara en av de främsta italienska målarskolorna. Den venetianska skolans storhetstid hänförs till XV-XVI-talen.
Vad betyder namnet "den venetianska skolan"?
På den tiden arbetade många i Venedig italienska konstnärer, förenade av gemensamma konstnärliga principer. Dessa principer är ljusa koloristiska tekniker, innehav av plast oljemålning, förmågan att se naturens livsbejakande mening och livet självt i dess mest underbara manifestationer. Venetianerna kännetecknades av en smak för allt unikt, känslomässig rikedom av uppfattning, beundran för den fysiska, materiella mångfalden i världen. I en tid då det splittrade Italien slets sönder av stridigheter, blomstrade Venedig och flöt tyst på den släta ytan av vattnet och livsutrymmet, som om man inte märkte hela komplexiteten i att vara eller inte tänka på det speciellt, i motsats till högrenässansen , vars kreativitet matades av tankar och komplexa sökningar.
Det finns en hel del framstående representanter för den venetianska målarskolan: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piometto, T Jacopo del Piometto, T. , Paolo Veronese.
Låt oss bara prata om några av dem.

Paolo Veneziano (före 1333-efter 1358)

Paolo Veneziano Madonna och barn (1354), Louvren
Han anses vara en av grundarna av Venetian konstskola. Alla i familjen Paolo Veneziano var konstnärer: hans far och söner: Marco, Luca och Giovanni.

I Paolo Venezianos verk finns det fortfarande drag av bysantinsk målning: en gyllene bakgrund och ljusa färger, och senare - gotiska drag.
Konstnären skapade sin egen konstverkstad, där han huvudsakligen var engagerad i mosaik, dekoration av katedraler. Det sista signerade verket av konstnären är altartavlan för kröning.

Tizian (1488/1490-1576)

Tizian "Självporträtt" (cirka 1567)
Titian Vecellio är en italiensk renässansmålare. Han målade bilder om bibliska och mytologiska ämnen, samt porträtt. Redan vid 30 års ålder var han känd som den bästa målaren i Venedig.
Titian föddes i familjen till statsmannen och militärledaren Gregorio Vecellio. Det exakta datumet för hans födelse är okänt.
Vid 10 eller 12 års ålder kom Titian till Venedig, där han träffade representanter för den venetianska skolan och studerade med dem. De första verken av Titian, framförda tillsammans med Giorgione, var fresker i Fondaco dei Tedeschi, av vilka endast fragment har överlevt.
Den tidens stil av Titian är mycket lik Giorgiones stil, han målade till och med för honom, vilket förblev oavslutat (Giorgione dog ung av pesten som rasade i Venedig vid den tiden).
Tizians borste tillhör mycket porträtt av kvinnor och bilder på Madonnor. De är fulla livskraft, ljusstyrka av känslor och lugn glädje. Färgerna är rena och fulla av färg. Kända målningar från den tiden: "Gypsy Madonna" (cirka 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror" (cirka 1514).

Tizian "Jordsk kärlek och himmelsk kärlek" Olja på duk, 118x279 cm Boghese Gallery, Rom
Denna målning beställdes av Niccolò Aurelio, sekreterare för rådet för tio i den venetianska republiken, som hans bröllopsgåva till sin brud. Modernt namn målningar började användas 200 år senare, och innan dess hade hon gjort det olika titlar. Det finns ingen konsensus bland konstkritiker om handlingen. Mot bakgrund av ett solnedgångslandskap sitter en rikt klädd venetiansk kvinna vid källan, med en mandolin i vänster hand och en naken Venus som håller i en skål med eld. Bevingad amor leker med vatten. Allt i den här bilden är föremål för känslan av allt-erövrande kärlek och skönhet.
Titians stil utvecklades gradvis när han studerade de stora renässansmästarna Rafael och Michelangelos verk. Hans porträttkonst når sin höjdpunkt: han var mycket skarpsinnig och visste att se och skildra de motsägelsefulla egenskaperna hos människors karaktärer: självförtroende, stolthet och värdighet, i kombination med misstänksamhet, hyckleri och svek. Han visste hur man hittade rätt kompositionslösning, pose, ansiktsuttryck, rörelse, gest. Han skapade många målningar om bibliska ämnen.

Titian "Se mannen" (1543). Canvas, olja. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Wien
Denna målning anses vara Titians mästerverk. Det är skrivet på evangelieberättelsen, men konstnären överför skickligt evangeliehändelserna till verkligheten. Pilatus står på trappan och med orden "det här är en man" förråder Kristus Kristus för att slitas i sönder av folkmassan, där det finns krigare och unga män av en adlig familj, ryttare och till och med kvinnor med barn . Och bara en person är medveten om fasan över vad som händer - den unge mannen i bildens nedre vänstra hörn. Men han är ingen före dem som har makt över Kristus i detta ögonblick...
Mot slutet av sitt liv utvecklades Titian ny teknologi målning. Han applicerade målarfärg på duken med en pensel, en spatel och fingrarna. Konstnärens sista mästerverk inkluderar målningarna "The Entombment" (1559), "The Annunciation" (cirka 1564-1566), "Venus Blindfolding Cupid" (cirka 1560-1565), "Carrying the Cross" (1560-talet), " Tarquinius och Lucretia" (1569-1571), "St. Sebastian" (cirka 1570), "Kröning med törnar" (cirka 1572-1576), "Pieta" (mitten av 1570-talet).
Målningen "Pieta" föreställer Jungfru Maria som stöder Kristi kropp med hjälp av knästående Nikodemus. Till vänster om dem står Maria Magdalena. Dessa figurer bildar en perfekt triangel. Målningen "Pieta" övervägs senaste arbete konstnär. Det färdigställdes av Giacomo Palma Jr. Man tror att Titian porträtterade sig själv i bilden av Nikodemus.

Tizian "Pieta" (1575-1576). Canvas, olja. 389x351 cm Academy Gallery, Venedig
År 1575 börjar en pestepidemi i Venedig. Titian, smittad av sin son, dör den 27 augusti 1576. Han hittades död på golvet med en borste i handen.
Lagen krävde att kropparna av dem som dog i pesten skulle brännas, men Titian begravdes i den venetianska katedralen Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Orden är ristade på hans grav: "Här ligger den store Titian Vecelli -
rival till Zeus och Apelles"

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione "Självporträtt" (1500-1510)
En annan representant för den venetianska målarskolan; en av högrenässansens största mästare.
Hans fullständiga namn är Giorgio Barbarelli da Castelfranco, efter en liten stad nära Venedig. Han var elev till Giovanni Bellini. Han var den första av de italienska målarna som introducerade landskap, vackert och poetiskt, i religiösa, mytologiska och historiska målningar. Han arbetade huvudsakligen i Venedig: han målade altartavlor här, utförde talrika porträttorder, dekorerade kistor, skrin och fasader på hus med sin målning enligt den tidens sed. Död av pesten.
I hans arbete noterar de den skickliga behärskningen av ljus och färg, förmågan att utföra mjuka färgövergångar och skapa mjuka konturer av föremål. Trots det faktum att han dog mycket ung anses många kända venetianska konstnärer som hans elever, inklusive Tizian.
En av de mest kända målningar Giorgione anses vara "Judith". Förresten, detta är den enda målningen av konstnären i Ryssland.

Giorgione "Judith" (cirka 1504). Canvas (översatt från tavlan), olja. 144x68 cm Statens eremitagemuseum, St. Petersburg
Ett av många verk visuella konsterna Förbi biblisk berättelse om Judiths och Holofernes historia. Befälhavaren Holofernes, befälhavare för Nebukadnessars armé, utförde sin befallning "att fullborda ... hämnd på hela jorden." I Mesopotamien förstörde han alla städer, brände all skörd och slaktade männen och belägrade sedan den lilla staden Betiluia, där den unga änkan Judith bodde. Hon tog sig till det assyriska lägret och förförde Holofernes, och när befälhavaren somnade, högg hon av hans huvud. Armén utan ledare kunde inte motstå invånarna i Vetilui och skingrades. Judith fick Holofernes tält och alla hans redskap som en trofé och gick in i Vetiluja som en triumferande.
Giorgione skapade inte en blodig utan en fridfull bild: Judith håller ett svärd i sin högra hand och lutar sig på en låg bröstvärn med sin vänstra. Hennes vänstra ben vilar på Holofernes huvud. Ett fridfullt landskap öppnar sig i fjärran, som symboliserar naturens harmoni.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto "Självporträtt"

Hans riktiga namn är Jacopo Robusti. Han var en målare av den venetianska skolan i den sena renässansen.
Han föddes i Venedig och fick smeknamnet Tintoretto (liten färgare) av sin fars yrke, som var färgare (tintore). Upptäckte tidigt förmågan att måla. Under en tid var han elev till Tizian.
De utmärkande egenskaperna hos hans verk var kompositionens livliga dramatik, teckningens djärvhet, den säregna pittoreska i fördelningen av ljus och skuggor, färgernas värme och styrka. Han var generös och icke-besittande, kunde arbeta för ingenting för sina kamrater och ersätta sig själv endast för kostnaden för färger.
Men ibland kännetecknades hans arbete av brådska, vilket kan förklaras av det enorma antalet beställningar.
Tintoretto är främst känt för historiskt måleri, såväl som porträtt, av vilka många överraskar med figurkompositionen, uttrycksfullheten och färgernas kraft.
Tintoretto förde också vidare sin konstnärliga talang till sina barn: hans dotter, Marietta Robusti (1560-1590), var en framgångsrik porträttmålare. Son, Domenico Robusti (1562-1637), var också en konstnär, en skicklig porträttmålare.

Tintoretto" Sista måltiden» (1592-1594). Canvas, olja. 365x568 se San Giorgio Maggiore-kyrkan, Venedig
Målningen målades specifikt för den venetianska kyrkan San Giorgio Maggiore, där den finns kvar till denna dag. Målningens djärva sammansättning hjälpte till att på ett konstigt sätt skildra jordiska och gudomliga detaljer. Handlingen på duken är evangeliets ögonblick när Kristus bryter brödet och uttalar orden: "Detta är min kropp." Handlingen utspelar sig på en fattig krog, dess utrymme sjunker in i skymningen och verkar obegränsat tack vare ett långbord. Konstnären använder sig av kontrasttekniken: i förgrunden till höger finns flera föremål och figurer som inte är relaterade till handlingen, och den övre delen av duken är genomsyrad av djup andlighet och mystisk spänning.
Känslan av förundran överskuggas inte av åsynen av högtiden. Rummet är fyllt av övernaturligt ljus, Kristi huvuden och apostlarna är omgivna av strålande glorier. Diagonalen på bordet skiljer den gudomliga världen från den mänskliga världen.
Denna duk anses vara det sista verket av Tintorettos verk. Sådan skicklighet är endast tillgänglig för en mogen artist.

Kommunal statlig utbildningsinstitution Bondarevskaya gymnasieskola i Kantemirovsky kommundistrikt i Voronezh-regionen. VENEDIG SKOLAN FÖR MÅLNING Lärare MKOU Bondarevskaya gymnasieskola Ponomareva Natalya Nikolaevna

 Den venetianska skolan är grundläggande i Italiens bildkonst. Dess storhetstid infaller på 1400- och 1500-talen. Den venetianska skolans mästare följde till stor del renässansens traditioner. Målningarna av dessa konstnärer är mycket pittoreska, kännetecknade av extraordinär plasticitet och färgstarkhet.  Den venetianska skolan har sitt ursprung i tarmarna på 1300-talet. Hon kombinerade funktionerna i bysantinsk och gotisk målning. Verken av de tidiga mästarna i den venetianska skolan kännetecknas av det faktum att bilderna var plana, bakgrunderna var något abstrakta, det fanns en prydnad, färgerna var rena och ljusa.

 De mest kända företrädarna för den venetianska skolan var Paolo och Lorenzo Veneziano  På 1400-talet vänder sig den venetianska skolan till renässansens traditioner.

Giovanni Bellini Giovanni Bellini (cirka 1430-1516), den andra sonen till Jacopo Bellini, är den venetianska skolans viktigaste konstnär, som lade grunden till högrenässanskonsten i Venedig.

Porträtt av Doge Leonardo Loredana som en venetiansk målare Porträttet av Doge Leonardo Loredana beställdes officiellt av republikens Bellini. I detta verk avbildas dogen nästan frontalt – i motsats till den befintliga traditionen att avbilda ansiktena på de som porträtteras i profil, bland annat på medaljer och mynt.

St Jobs altare Vid foten av den höga tronen, på vilken Madonnan och barnet högtidligt sitter och välsignar dem som kom för att böja sig för henne, finns musikänglar (Saint Job ansågs vara en av musikens beskyddare). Figurerna är i naturlig storlek. Bellini placerade två nakna helgon, Jobbe och Sebastian, på flankerna av Marias tron, bredvid dem - helgonen Johannes Döparen, Dominikus och Ludvig av Toulouse. Absidens arkitektur och dekor, täckt med guldsmalt, påminner om katedralen San Marco. På en gyllene bakgrund läses orden tydligt: ​​"Ave, jungfruns rena blomma

Giorgione  Giorgione "Självporträtt" (1500-1510) Ytterligare en representant för den venetianska målarskolan; en av högrenässansens största mästare. Hans fullständiga namn är Giorgio Barbarelli da Castelfranco, efter en liten stad nära Venedig. Han var elev till Giovanni Bellini. Han var den första av de italienska målarna som introducerade landskap, vackert och poetiskt, i religiösa, mytologiska och historiska målningar.

Judith  Judith, eller Judith (hebreiska תידוהי - Yehudiit, den kvinnliga versionen av namnet Juda, "prisa till Jehova") är en karaktär i Gamla testamentets deuterokanoniska "Judiths bok", en judisk änka som räddade sin hemstad från invasionen av assyrierna. Efter att de assyriska trupperna belägrade hennes hemstad, klädde hon ut sig och gick till fiendernas läger, där hon tilldrog sig befälhavarens uppmärksamhet. När han blev full och somnade, högg hon av honom huvudet och förde det till hans hemstad, vilket sålunda visade sig vara

Sovande Venus i detta verk, med stor humanistisk fullhet och nästan uråldrig klarhet, avslöjades idealet om enheten av människans fysiska och andliga skönhet. Förvånansvärt kysk, trots hennes nakenhet, är "Sovande Venus" i sin fulla bemärkelse en allegori, en symbolisk bild av naturen.

Åskväder . Huvudpersonen i denna bild är ett åskväder. Konstnären tog bakgrunden till briljansen av en blixtliknande pil, som, som en orm, blixtrade i luften. Omedelbart till höger och vänster visar förgrunden kvinno- och mansfigurerna. Kvinnan matar barnet. Hon har nästan inga kläder på sig. Bilden är full av variation. Vilda djur gör sig gällande överallt http://opisanie-kartin.com m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g

Titian Titian "Självporträtt" (cirka 1567) Titian Vecheillio - italiensk renässansmålare. Han målade bilder om bibliska och mytologiska ämnen, samt porträtt. Redan vid 30 års ålder var han känd som den bästa målaren i Venedig. Titian föddes i familjen till statsmannen och militärledaren Gregorio Vecellio. Det exakta datumet för hans födelse är okänt. Vid 10 eller 12 års ålder kom Titian till Venedig, där han träffade representanter för den venetianska skolan och studerade med dem. Först fungerar

Love Earthly and Heavenly  Handlingen i bilden orsakar fortfarande kontroverser bland konsthistoriker. Enligt den wienske konsthistorikern Franz Wickhoff från 1800-talet skildrar scenen mötet mellan Venus och Medea, som gudinnan övertalar att hjälpa Jason. Enligt en annan version var handlingen lånad från Francesco Colonnas på den tiden populära bok Hypnerotomachia Poliphila.  Mot bakgrund av ett solnedgångslandskap sitter en rikt klädd venetianare vid källan och håller i en mandolin med vänster hand och en naken Venus i en skål med eld. Enligt S. Zuffi personifierar en klädd tjej kärlek i äktenskapet; äktenskapet indikeras av färgen på hennes klänning (vit), bältet, handskar på händerna, myrtenkransen som kröner hennes huvud, löst hår och rosor. Ett par kaniner avbildas i bakgrunden - en önskan om en stor avkomma. Det här är inte ett porträtt av Laura Bagarotto, utan en allegori om ett lyckligt äktenskap.  //

Bacchus och Ariadne  Ariadne, övergiven av Theseus på ön Naxos, kom för att trösta Bacchus. Titian skildrar ögonblicket för hjältarnas första möte. Bacchus kommer ut ur snåret med sitt stora följe och rusar till Ariadne, som är rädd för honom. I denna kompositionsmässigt komplexa scen förklaras alla karaktärer och deras handlingar av gamla texter. Bacchus följe utför sina ritualer: en satyr visar hur ormar sveper sig runt honom, en annan svänger en kalvs ben och en babysatyr drar ett djurs huvud bakom sig.

Ångerfulla Maria Magdalena  Tiziano Vecellio målade sitt verk "Bonde Maria Magdalena" på beställning på 60-talet av 1500-talet. Modellen av målningen var Giulia Festina, som slog konstnären med en chock av gyllene hår. Den färdiga duken imponerade stort på hertigen av Gonzaga, och han bestämde sig för att beställa en kopia av den. Senare målade Titian, som ändrade bakgrunden och poseringen av kvinnan, ytterligare ett par liknande verk.

Saint Sebastian  "Sankt Sebastian" är ett av målarens bästa verk. Tizians Sebastian är en stolt kristen martyr som enligt legenden sköts med en pilbåge på order av kejsar Diocletianus för att han vägrade att dyrka hedniska idoler. Sebastians kraftfulla kropp är förkroppsligandet av styrka och trots, hans blick uttrycker inte fysisk plåga, utan en stolt utmaning till plågoandena. Titian uppnådde den unika effekten av skimrande färg, inte bara med hjälp av en färgpalett, utan också med hjälp av färgens struktur, lindring av streck

"Se mannen" Denna målning anses vara Titians mästerverk. Det är skrivet på evangelieberättelsen, men konstnären överför skickligt evangeliehändelserna till verkligheten. Pilatus står på trappan och med orden "det här är en man" förråder Kristus Kristus för att slitas i sönder av folkmassan, där det finns krigare och unga män av en adlig familj, ryttare och till och med kvinnor med barn . Och bara en person är medveten om fasan över vad som händer - en ung man i vänstern 1543). Canvas, olja. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Wien

Nattvarden Målningen målades specifikt för den venetianska kyrkan San Giorgio Maggiore, där den finns kvar till denna dag. Målningens djärva sammansättning hjälpte till att på ett konstigt sätt skildra jordiska och gudomliga detaljer. Handlingen på duken är evangeliets ögonblick när Kristus bryter brödet och uttalar orden: "Detta är min kropp." Handlingen utspelar sig på en fattig krog,

Paolo Veronese aolo Veronese föddes 1528 i Verona. Han var den femte sonen i familjen. Han studerade med sin farbror, den venetianska målaren Badile, och arbetade i Verona och Mantua. År 1553 dekorerade Veronese Dogepalatset. Vid 27 års ålder kallades han till Venedig för att dekorera sakristian i Stasenko-kyrkan. År 1560 besöker Veronese Rom, där han målar Saint Veronica i byn Maser nära Vicenza. 1566 gifte han sig med dottern till sin lärare Antonio Badile. År 1573 anklagades Veronese av inkvisitionens domstol, men lyckades rättfärdiga sig själv och tvingades endast

Kristi klagan Han gjorde kompositionen kortfattad och enkel, vilket ökade uttrycksförmågan hos dess tre gestalter: den döde Kristus, Guds moder böjde sig över honom och en ängel. Mjuka, dämpade färger kombineras till ett vackert urval av grönaktiga, lila-körsbärs-, grå-vita toner, som mjukt skimrande i ljusen och liksom bleknar i skuggorna. Veronese skrev Klagovisan för kyrkan San Giovanni e Paolo i Venedig mellan 1576 och 1582. Under första hälften av 1600-talet köptes den av