Porträtt av Maria Lopukhina. Mysteriet med porträttet av Maria Lopukhina: en bild som väckte döden? Den mest poetiska skapelsen av alla porträtt i

Borovikovsky V. "Porträtt av M. I. Lopukhina"

XVIII-talet gick in i ryskas historia bildkonst som "porträttets ålder" är en av dess bästa porträttmålare Vladimir Lukich Borovikovsky.
En viktig roll i hans öde spelades av Katarina II:s resa till Krim 1787. På kejsarinnans väg uppfördes palats och triumfportar.
För ett av dessa palats, som var avsett att ta emot den ryska kejsarinnan, instruerade Mirgorod-ledaren för adeln V.L. Borovikovsky att skriva flera allegoriska målningar.
Drottningen gillade särskilt två av dem. På den ena var hon själv avbildad i form av Minerva, omgiven av sju antika grekiska vismän, för vilka hon förklarar sitt mandat, på den andra - Peter I, som plöjer jorden, på vilken, återigen , hon sår frön, som på vissa ställen redan bär frukt. Efter att ha lärt sig namnet på konstnären bjöd kejsarinnan honom att åka till St. Petersburg.

V.L. Borovikovsky var otroligt arbetsam, han målade många porträtt, och han fick i uppdrag att måla porträtt av alla medlemmar av den kejserliga familjen.
Bildens omtänksamhet, den skickliga användningen av borsten, färgens fräschör, förmågan att avbilda alla typer av tyger och kläder sätter V.L. Borovikovsky i ett antal välkända porträttmålare, även om han inte fick en grundlig klassisk utbildning.
I porträtten av V.L. Borovikovsky visar borstens ömhet, den tunna delikata teckningen, formernas riktighet och alltid tankeuttrycket i ansiktet som han avbildat. Porträttet av Maria Ivanovna Lopukhina är det mest poetiska och feminina av alla skapade av konstnären. Samtidigt upptäcker han V.L.s etablerade moraliska och estetiska ideal. Borovikovsky

Bilden av M.I. Lopukhina fängslar betraktaren med mild melankoli, ovanlig mjukhet i ansiktsdrag och inre harmoni. Denna harmoni förmedlas av bildens hela konstnärliga struktur: både genom huvudvändningen och uttrycket i kvinnans ansikte, betonas den också av individuella poetiska detaljer, som rosor som plockas och redan hänger på stjälken. Denna harmoni är lätt att fånga i den melodiösa jämnheten i linjerna, i omtänksamheten och underordningen av alla delar av porträttet.

Ansiktet av M.I. Lopukhina är kanske långt ifrån det klassiska skönhetsidealet, men det är fullt av sådan obeskrivlig charm, sådan andlig charm att bredvid det kommer många klassiska skönheter att verka som ett kallt och livlöst schema. Den fängslande bilden av en öm, melankolisk och drömsk kvinna förmedlas med stor uppriktighet och kärlek, konstnären avslöjar sin andliga värld med fantastisk övertygelse.
Tankeväckande, trög, sorgsen-drömmande blick, milt leende, fri lätthet för en lätt trött pose, mjuk, rytmiskt fallande linjer, mjuka, rundade former, vit klänning, en lila halsduk och rosor, ett blått bälte, askig hårfärg, en grön bakgrund av lövverk och slutligen ett mjukt luftigt dis som fyller utrymmet - allt detta bildar en sådan enhet av alla bildmässiga uttryckssätt, där skapandet av bilden avslöjas mer fullständigt och djupare.
MI. Lopukhina står i trädgården, lutad mot en gammal stenkonsol. Konturen som flödar runt hennes figur - nu förlorad, för att sedan uppträda i form av en tunn, flexibel linje - frammanar konturerna av antika statyer i betraktarens minne. Fallande, konvergerande eller bildande släta veck, de tunnaste och mest andliga egenskaperna i ansiktet - allt detta utgör, så att säga, inte målning, utan musik.

Målar på marken V.L. Borovikovsky applicerade ett tjockt, men tunt och jämnt lager, vilket uppnådde en sorts färgvibration. När han skrev detta porträtt föredrog konstnären ett kallt intervall - lila-gult och vitt, ljusblått och gult, dämpade gröna och askiga färger.
Figuren av M.I. Lopukhina är omgiven av ett luftigt dis av landskapet, men det smälter inte samman med det, utan fungerar som en klar plastisk volym, rytmiskt förbunden med det: hängande grenar och trädstammar, avbildade i bakgrunden, verkar eka den böjda bålen och handens position. Modellerar subtilt former och mjukt, glidande ljus.

V.L. Borovikovsky hade tidigare introducerat landskapsbakgrunder i sina porträtt. Men just nu, utvecklade med all omsorg, blir de en viktig komponent för konstnären. porträttegenskaper få verklig mening. Öron av mogen råg, känsliga gröna, blåklint - allt är utformat för att betona inte bara bildens "enkelhet", utan också för att uttrycka sin drömska stämning. (Trots det faktum att konsthistoriker noterar en viss konventionalitet i detta landskap med "lantliga" tecken.)
De märker också en del konstgjordhet i en kvinnas slentrianmässigt omtänksamma pose. Men på den tiden visade hjältarna själva, så att säga, sin förmåga till höga känslor och innerliga känslor, och efter dem var konstnärerna (inklusive V.L. Borovikovsky) tvungna att skildra dessa känslor, som var tecken på en värdig och dygdig själ.
Det är känt att M.I. Lopukhina var aldrig glad; ett år efter att VL Borovikovsky målat hennes porträtt dog hon. Men denna kvinna dolde och bar i sig så mycket ömhet, kärlek, poesins renhet, mänsklig känslas skönhet, som Poeten Y. Polonskys första intryck av porträttet han såg var innerliga poetiska rader:

Porträtt av Maria Ivanovna Lopukhina av Borovikovsky, en av mina favoritmålningar, finns också i Tretjakovgalleriet.

Bilden, som föreställer Jägermeister S. A. Lopukhins hustru, den unga grevinnan Maria Ivanovna, född Tolstaya, syster till den berömde äventyraren, Fjodor Tolstoj "The American", jämförs ofta med den spännande och vackra Mona Lisa.

När de beskriver den berömda skapelsen av Da Vinci, säger de ofta att Gioconda är mystiskt mystisk, hennes leende är svårfångad och hennes ögon verkar vara levande, och det verkar som att flickan tittar direkt på dig ... Liknande känslor uppstår när du tittar vid porträttet av Lopukhina.

År 1797, berömd porträttmålare Vladimir Lukich Borovikovsky, som vid den tiden arbetade på ett porträtt av den kejserliga familjen, får en annan order. Jägermeistern vid Paul I:s hov ville fånga hans vackra brud, artonåriga grevinnan Maria Ivanovna.

Borovikovsky V.L.

Den glada, lätta unga skönheten gjorde ett starkt intryck på den fyrtioårige Borovikovsky. Hennes naturliga charm och spontanitet fick konstnären att måla ett porträtt som visar de djupa, intima sidorna av flickans karaktär och avslöjar hennes ömma själ...

När man tittar på den här bilden uppstår ett stort utbud av motsatta känslor och tankar, grevinnans uttryck varje sekund verkar annorlunda: antingen tittar flickan på dig med en aristokrats arrogans, eller praktiskt taget barnsligt rörande.

Denna effekt som exponerar inre värld hjältinna, Borovikovsky uppnås genom att använda den traditionella tekniken för ett representativt porträtt, när en karaktär avbildas omgiven av attribut och föremål som avslöjar hans bild.

Endast tidigare var sådana porträtt avsedda att indikera en persons sociala status, hans betydelse och livskraft. Borovikovskij, å sin sida, placerade den vackra Maria i en underbar trädgård, delvis dekorativ och betingad, men i vilken det ryska landskapets drag spåras.

Bakom en delikat tjej med en enkel frisyr, klädd i en lätt, enkel klänning med ett azurblått bälte, kan man se de vita stammarna av ryska björkar, blå blåklint och rågöron. Naturligheten i landskapet ekar enkelheten i bilden av grevinnan, vilket betecknar en harmonisk sammansmältning ren själ tjejer med naturen själv.

Landskap

Landskapets linjer upprepar kurvan för Lopukhinas ömtåliga ram, de ljusa björkträden reflekteras i hennes klänning, de gyllene majsöronen i dekorationen på hennes arm, blåklinten ekar det ömtåliga bältet på hennes klänning, och den ljusa sjalen på hennes axlar upprepar exakt färgen på rosenknopparna i målningens högra hörn. skönheterna som stirrar på oss från de stora målarnas dukar kommer för alltid att förbli precis så: ung, charmig och fyllig vital energi. Det sanna ödet för vackra modeller är dock inte alltid så avundsvärt som det kan verka vid första anblicken.

Det är väldigt lätt att se detta i exemplet med detta berömda porträtt. Maria Lopukhina, härstammande från grevefamiljen Tolstoj, poserade omedelbart efter sitt eget bröllop (hon var 18 år gammal) för Vladimir Borovikovsky. Porträttet beställdes av hennes man. I skrivande stund såg Maria bara bra ut. Hennes ansikte utstrålade så mycket charm, andlighet och drömmande ... Det kunde inte råda några tvivel om att den charmiga modellen väntade länge och lyckligt liv. Ett obegripligt faktum, men Mary dog ​​av konsumtion när hon bara var 23 år gammal. .

Efter hennes död började porträttet få mystiska rykten. Den döda kvinnan såg så realistiskt, levande och mystiskt ut från duken att folk började tro att hennes far, frimurarlogens mästare och den berömda mystikern Ivan Tolstoj lyckades locka in sin dotters själ i denna bild.

Det sades att om en ung flicka tittade på porträttet skulle hon snart dö. Enligt versionen av sekulärt skvaller dödade bilden minst ett dussin vackra jungfrur.

Porträttet förvarades under tiden i huset till Lopukhinas systerdotter, dotter till Fjodor Tolstoj, och vördades som ett arvegods i familjen. Det var här som Pavel Tretyakov såg honom första gången 1880. Den magnifika bilden gjorde ett outplånligt intryck på beskyddaren, och han gjorde allt för att köpa den till sitt galleri.

Sedan dess har de fruktansvärda ryktena om porträttet upphört. Nu beundrade människor detta magnifika verk av Borovikovsky, fyllt med djup av känslor, livsäkthet och extraordinär poesi. …


Porträtt av Lopukhina

År 1885 skrev poeten Yakov Petrovich Polonsky odödliga rader om denna vackra flicka, som kommer att beundras av många fler generationer i framtiden:

"Hon har gått bort för länge sedan, och det finns inte längre de där ögonen

Lidande är skuggan av kärlek, och tankar är skuggan av sorg,

Men Borovikovsky räddade hennes skönhet.

Så en del av hennes själ flög inte ifrån oss,

Och det kommer att finnas det här utseendet och den här skönheten i kroppen

För att locka likgiltiga avkommor till henne,

Att lära honom att älska, lida, förlåta, vara tyst.

Porträtt av Lopukhina En gång för nästan hundra år sedan såg poeten Polonsky ett porträtt av Maria Ivanovna Lopukhina målat av Borovikovsky hos sina bekanta. Porträttet vid den tiden var också nästan hundra år gammalt. Poeten förblev i tankarna länge framför en liten duk. Han visste nästan ingenting om denna kvinna. Han visste bara att hennes liv av någon anledning hade blivit olyckligt och att hon dog ganska ung.

Poeten tänkte: "Vilket mirakel - målning! Alla skulle länge ha glömt denna vackra Lopukhina, om inte för målarens pensel ..."

Och verser började formas i hans huvud:

Hon har gått bort för länge - och det finns inte längre de där ögonen
Och det finns inget leende som uttrycktes tyst
Lidande är skuggan av kärlek, och tankar är skuggan av sorg.
Men Borovikovsky räddade hennes skönhet...

Naturligtvis är det därför vi minns Lopukhina eftersom Borovikovsky skrev det. Tja, om vi inte visste vem som är avbildad i porträttet, skulle vi gilla honom mindre eller röra oss mindre? Antagligen inte. Det är därför som detta porträtt för alltid kommer att upphetsa oss, att konstnären inte bara på liknande sätt skildrade den sedan länge bortglömda Maria Ivanovna Lopukhina, utan också skapade vacker bild kvinnor med sorglig och ljus skönhet, rena och ömma själar.
TACK
Du kommer också att vara intresserad av:

33 mest dyra tavlor ryska konstnärer

Konstnären Maria Zeldis. Lätt, sorglig, snäll

Spådom i konsten

Bland de många målningarna av de berömda Tretjakovgalleriet det finns en som många legender och mystiska rykten fortfarande går runt.
Det här är en bild på ett porträtt av M.I. Lopukhina. Målningen föreställer ett porträtt av germeister Lopukhins unga fru. Det måste sägas att enligt historiker, det personliga livet för denna unga och vacker tjej blev ledsen.
Hon var olycklig i äktenskapet och 16 år senare dog hon av konsumtion. Men dess skönhet har beundrats av hundratals och tusentals entusiastiska ögon i mer än ett sekel. Det är något i hennes ögon som lockar och förhäxar på samma gång.

Som om unga Lopukhina leker med sina betraktare och tvingar dem att stå nära hennes porträtt under en lång tid utan att röra sig. Fram till den tid det kom in i väggarna i det berömda Tretyakov-galleriet, var porträttet av Lopukhina i huset till en släkting till Lopakhins, guvernörens fru Perfilyeva, där poeten Yakov Polonsky först såg honom, han var glad. Snart dök porträttet av Lopukhina upp för alla att se, vilket orsakade en storm av äkta entusiasm, både för flickans skönhet och unikt arbete konstnär.
Det sades till och med att unga damer, som beundrade skönheten hos flickan som avbildas i porträttet, ofta svimmade. Efter flera liknande fall visades påståendet att om en ung kvinna inte gör det gift tjej kommer att undersöka under en lång tid, gnugga Lopukhina, och ännu mer så titta in i hennes ögon, då kommer hon inte lyckligt äktenskap Eller ännu värre, tidig död.

Vissa konsthistoriker kunde se i Borovikovskys verk en annan, gömd mystisk symbol. En sorts portal mellan liv och död. I den första, vid närmare granskning av bilden, kan du se att flickan samtidigt är i två dimensioner. Bredvid henne står ett bord och en vas med en redan vissen blomma, och bakom henne ett oändligt vetefält och en blå himmel.
Men samtidigt gick det att kombinera det till synes oförenliga. Spikelets av vete och blåklint, avbildade bakom flickans rygg, bär också hemlig betydelse. Om du vänder dig till Slaviska symboler, då är råg en symbol för liv och välstånd. Blåklint är en symbol för livet efter detta. Vi betonar att bältet som flickan är omgjord med har samma blåklintblå färg som blommorna på bilden.
Du kan inte ignorera den vissna rosen - en symbol för döden. Således är Lopukhin så att säga mellan liv och död. Och så kan vi dra slutsatsen att porträttet av Lopukhina är ett slags mystiskt konstverk. Sedan snart efter att ha skrivit det kommer flickan att bli sjuk och dö.
Nu pryder detta verk av Borovikovsky en av salarna i Tretjakovgalleriet och bär kanske redan på mystiken som det höljdes i för hundra år sedan, men gallerianställda säger att Lopakhinas uttryck ibland förändras och hon verkar fortfarande kommunicera med dem som har sett tjejer på henne.
Om du tittar på bilden från konstnärens professionella synvinkel, väljs färgerna mycket noggrant. Särskild uppmärksamhet ägnas åt tekniken där ansiktet på en ung dam skrivs. Konstnären plockade mycket framgångsrikt upp färgerna, ungdomens friskhet och ruddy. Avslutningsvis skulle jag vilja säga att bilden är slående inte bara i sin unik historia men också för dess otroliga skönhet.

Yakov Polonsky
"Till porträttet av M.I. Lopukhina"
Hon har gått bort för länge sedan, och det finns inte längre de där ögonen
Och det finns inget leende som uttrycktes tyst
Lidande är skuggan av kärlek, och tankar är skuggan av sorg,
Men Borovikovsky räddade hennes skönhet.
Så en del av hennes själ flög inte ifrån oss,
Och det kommer att finnas det här utseendet och den här skönheten i kroppen
För att locka likgiltiga avkommor till henne,
Att lära honom att älska, lida, förlåta, vara tyst

Jag har känt till detta porträtt länge, men jag kunde inte ens föreställa mig hur olycklig flickan är avbildad på den. Och vad var min förvåning när jag fick reda på att denna vackraste varelse vilar precis bredvid mitt arbete i en grav i Androniev-klostret. Jag vill åka dit och sörja.

Meritförteckning:

Maria Ivanovna Lopukhina, nee
Grevinnan Tolstaya äldsta dotter Greve Ivan Andreevich Tolstoy och
Anna Feodorovna Maykova. Hennes far tjänstgjorde i Semyonovsky-regementet som sergeant,
brigadgeneral, generalmajor. Och dessutom var han känd som
ledare för Kologriv-adeln.
Maria Ivanovna var det inte
enda dottern i familjen, hon hade också 4 systrar: Vera, som
var gift med kaptenen för kavalleriet Khlyustin, Anna, tärna
hovman, Alexandra, som var gift med von Möller, och
Catherine, som var gift med kaptenen för vakten Chupinsky. OCH,
dessutom var Vera och Ekaterina utexaminerade från Smolny Institute
nummer av 1806. Dessutom hade Maria två bröder: Fedor och
Peter.

Den kanske mest avskyvärda figuren i denna familj var Fedor
Ivanovich Tolstoj, Marias yngre bror, med smeknamnet "The American",
känd för sina dueller och äventyr. En dag försökte han skjuta
även med Pushkin. Men för att inte skjuta sig själv började han plötsligt äta
körsbär och spotta ut groparna. Detta berömda avsnitt kom senare
baserat på handlingen i berättelsen "Shot" från "Belkin's Tales" ...

Och det mesta
en berömd berättelse som är kopplad till Fedors personlighet och öde
Amerikansk, detta är den 1803, när Krusenstern skickades till
världsturné han åkte med honom som volontär
av egen fri vilja, på egen begäran. Men när man simmar
visade sig vara mycket odisciplinerad och för upprepad
förseelser och kränkningar av disciplin landsattes på stranden av den ryska kolonin,
för vilket han fick smeknamnet "amerikansk". Bor här ett tag
Fjodor Tolstoj besökte Aleuterna, tvingades bo här också
någon gång bland de vilda lokala stammarna. Och sedan med torr väg tillbaka till
Ryssland.

Efter många dueller fråntogs han sin officers
rangordnas och degraderas till soldaterna. Men under Fosterländska kriget 1812
år kämpade han tappert som krigare i milisen och återställde
hans officersgrad.
Förutom Pushkin var han också bekant med andra
framträdande och framstående författare av sin tid - med Batyushkov,
Baratynsky, med Vyazemsky, med Griboedov. Och förresten, Griboyedov
förevigade sin bild i sin odödliga komedi "Wee from Wit"
med följande ord:

Men vi har ett huvud som inte finns i Ryssland,
Inget behov av att namnge, du känner igen på porträttet:
Natttjuv, duellist,
Förvisades till Kamchatka
Återvände som aleut
Och hårt på handen oren.

Maria Ivanovna gifte sig 1797 med Stepan Avraamovich
Lopukhin, Jägermeister och riktig kammarherre vid Pauls hov
Först. Och det var i år det berömt porträtt- på förfrågan
hennes man, i samband med bröllopet.

I skrivande stund porträttet
Maria Ivanovna var bara 18 år gammal. Enligt de få som kommit ner till oss
samtida memoarer kan man anta att hon med största sannolikhet inte gjorde det
var lycklig i detta äktenskap, som ingicks med en man äldre än hon
i 10 år, en omärklig person, och inte av kärlek, men
troligen av föräldrarnas vilja ... Efter 3 år, den unga frun
dog av konsumtion...

Deras äktenskap var barnlöst. Make
begravde henne i Lopukhinernas familjegrav i Spas-Andronnikovsky
kloster i Moskva. Detta är det nuvarande museet och centrum för forntida rysk konst
uppkallad efter Andrei Rublev, i Taganka, i Moskva. Några år senare dog han och
han själv och begravdes i denna grav med henne.

Vad
rör porträttet, det förvarades länge i huset hos Marias systerdotter
Ivanovna, dotter till samma Fjodor Tolstoj, "amerikanen", som blev
fru till Moskvas guvernör Perfilyev. Det är i hennes hus som porträttet och
såg Pavel Mikhailovich Tretyakov. Detta hände i slutet av 1880-talet.
år, och det var därifrån som bilden hamnade i Tretjakovgalleriets samling,
var det är idag...

Det var ett avlägset 1797. Konstnären, som har blivit känd som en lysande porträttmålare, arbetar med porträtt av den kejserliga familjen. Plötsligt får han en ny order. En Jägermeister ville fånga sin artonåriga brud. Vissa källor säger dock att hon själv ville ha sitt porträtt framfört av Borovikovsky. Mot hans föräldrars vilja, som inte kände igen honom som konstnär.

Den vackra prinsessan gjorde ett sådant intryck på mästaren att konstnären, föraktande alla kanoner av målning, avbildade hjältinnan mot en naturlig bakgrund för att mer fullständigt avslöja hennes inre värld. På den tiden skulle porträtt indikera social status, vilket är anledningen till att de flesta är så dystra. Bara inte ett porträtt av Mary!

När arbetet var klart gifte sig prinsessan. Tyvärr hade hon ingen tur. De fick inga barn med Lopukhin, och några år senare dör Maria av konsumtion. Och det är här det roliga börjar!

Den unga flickan såg så mystiskt ut från bilden, ja, precis som en levande! Och folk började leta efter en mystisk bakgrund. Dessutom behövde de inte anstränga sig särskilt hårt. Prinsessans far, Ivan Tolstoy, var i frimurarnas sällskap. Han innehade till och med posten som mästare. Gissa vad skvallern kom fram till?

Onda tungor sa att den sörjande fadern "lockade" in sin dotters själ i porträttet. Och som om på grund av detta är Maria så vacker. Men de stannade inte där! Salongskvaller har skapat en hel legend. Enligt henne visade det sig att vilken ung tjej som helst som tittade på porträttet, även kort, säkert skulle dö! Den offentliga versionen sa att bilden dödade minst ett dussin skönheter.

Hela denna tid förvarades porträttet i Marias systerdotters hus och vördades som en familjeskatt. Tills en dag den berömda filantropen Pavel Tretyakov såg honom. Han gillade det storslagna verket så mycket att han köpte det till sin samling. Fråga inte ens hur mycket arbete det kostade honom.

Han tog med sig sitt förvärv till galleriet och började leta efter en lämplig plats för honom. HANDLA OM! Och här, precis bredvid porträttet av Prins Kurakin, är det gratis. Båda porträtten målades av samma konstnär och Tretjakov ansåg det rimligt att hänga målningarna sida vid sida.

Allt var lugnt. Till morgonen! En samlare kommer till galleriet och där slängs porträttet av Kurakin på golvet. Och inte bara föll den, utan även ramen föll isär. Tretyakov var intresserad av beteendet hos den envisa skönheten, och han genomförde en undersökning. Det visade sig att Maria inte ens under sin livstid kunde stå ut med den åldrande prinsen, som hade en dålig vana att släpa kvinnor. Jag var tvungen att leta efter ett annat ställe för kvinnokarlen.

Eftersom efter placeringen av porträttet i galleriet fanns det ingen speciell dödlighet bland unga besökare, avtog ryktena om hennes dödliga förmågor. Där är hon fortfarande. Här har vi en sådan "ryska Mona Lisa". Mystiskt, unikt och fantastiskt vackert.

Hon har gått bort för länge sedan, och det finns inte längre de där ögonen
Och det finns inget leende som uttrycktes tyst
Lidande är skuggan av kärlek, och tankar är skuggan av sorg,
Men Borovikovsky räddade hennes skönhet.
Så en del av hennes själ flög inte ifrån oss,
Och det kommer att finnas det här utseendet och den här skönheten i kroppen
För att locka likgiltiga avkommor till henne,
Att lära honom att älska, lida, förlåta, vara tyst "(

Den moderna poe

Vem var hon, denna älskling, Charmig tjej? När i hennes liv målades hon? "Porträttet visar Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), en representant för grevefamiljen Tolstoj, syster till Fjodor Ivanovich Tolstoj (känd för sina dueller - N.D.), hustru till Jagermeister S. A. Lopukhin (1769-1814), svärdotter till Oryol-guvernören A. S. Lopukhin. Hon dog av konsumtion ”(Porträtt av Maria Lopukhina - Wikipedia

Bara några rader är skrivna om henne i Wikipedia. Medan hon ”var dekoration av många sekulära salonger. Många började därefter kalla henne den ryska Gioconda ”(Vladimir Borovikovsky: ett porträtt av Lopukhina. Skapandes historia, fb.ru/article/161740/vladimir-... kopia (05/14/2017)). Skönheten fick ett mycket olyckligt öde. På grund av obalansen i hans karaktär kunde Lopukhin inte ge lycka till sin underbara fru. Hon, efter att ha upplevt skräck och förnedring av förolämpningar, dog tre år senare (enligt andra källor - 5 år senare) efter bröllopet.

Det sades att flickorna som tittade på porträttet höll på att dö. Detta underlättades inte bara av Lopukhinas olyckliga öde, utan också av det faktum att Marias far var känd som mystiker och frimurare, men konstnären själv var också frimurare.

Under sovjetiskt styre såldes väggkalendrar med detta verk av Borovikovsky i enorma antal. Och detta bevisar till fullo att bilden inte var farlig.

Borovikovsky fick en beställning på målningen från sin man Maria Lopukhina. Hans porträtt var tänkt att fånga ungdomlig skönhet blivande fru Stepan Avraamovich. Maria är bara arton år gammal, och konstnären kunde inte förbli likgiltig för denna förtjusande varelse. Han kunde förmedla all hennes ömhet och renhet, sorg i ögonen på denna skönhet och, så att säga, till och med en föraning om tragedi. Som om konstnären M.M. Gerasimov sa om henne: "Det finns ansikten som kan läsas som en berättelse ..." (Porträtt av M.I. Lopukhina | Rysk målning

Tänk på funktionerna i Borovikovskys pittoreska duk.

”Porträttet förtrollar oss med harmonin mellan linjer och former. Alla delar av bilden är sammankopplade. Varje detalj är föremål för en idé - att skugga skönheten i modellen. Färgschemat som valts av konstnären är som följer: lila, ljusblått, ljusgrönt. Detta ger bilden en speciell charm" (

"Uppmärksamheten dras till uttrycksfullheten i volymerna och plasticiteten hos de avbildade formerna. Noggrannhet i överföringen av flickans individuella egenskaper - allt detta är skrivet med ovanlig lätthet. Marias avlånga ögon med en grönaktig nyans, känsliga, ömtåliga ansiktsdrag gjorde porträttet till standarden för en kvinna från sentimentalismens era (Komposition I JI Borovikovsky "Porträtt av M.I. Lopukhina" (komp...

Jag uppskattar verkligen när man kan se äkta sammet, äkta nylon eller kopparredskap på en målarduk, så en av mina favoriter samtida konstnärer– Det här är Alexander Shilov. I porträttet av Lopukhina lyckades målaren också förmedla materialets struktur. Det var nödvändigt att visa hennes rikedom och adel. Och vi såg ett riktigt guldarmband och vågor av satintyg.

"I. Borovikovsky bemästrade borsten mästerligt ”(Beskrivning av porträttet av Maria Lopukhina Borovikovsky

"Med vitkalkade drag slår han diamantplacerare och smyckenspärlor, skriver päls med lätta drag och flytande tyger med utökade drag.
När det kommer till ansiktsmodellering, Borovikovsky
ibland gnuggar han in färger i duken med fingret, skulpterar former som en skulptör" (Verk av V. L. Borovikovsky "Porträtt av M. I. - Answers Ma... otvet.mail.ru/question/188590503 03/18/16 kopia (05/) 14/2017)).

I porträttet av Maria dök Ivanovna upp kreativ individualitet författare.

Skuggor och penumbra spelar en viktig roll här. "Den ljusaste platsen på duken är flickans ansikte. Hennes klänning, händer, hals med sin vithet ekar himlens ljusa toner. Fluffigt hår och en lila sjal kombineras med dämpade gröna nyanser som ramar in tjejens figur. Allt tillsammans – hårets guld och hyn – skapar dukens glöd. Detta är ett fynd av Borovikovsky. Människokroppen, som i en ikon, utstrålar ljus och sann skönhet ”(Komposition V JI Borovikovsky“ Porträtt av M.I. Lopukhina ”(sochi ... sochinenietut.ru / verk / ... kopia (05.14.2017)).

Det finns en presentation på Internet tillägnad målningen. Och det lyfter fram 5 funktioner i detta arbete. Dessa är: replikernas musikalitet, hjältinnans mystiska halvleende, ljuset från ingenstans, rökighet, skulpturala former.

Ett mystiskt halvleende: "Det är mycket svårt, nästan omöjligt, att ge en korrekt psykologisk beskrivning av tillståndet för hjältinnan på duken. Allt här är "hälften", allt här är kontraster och motsägelser,

ofullständighet och ellips ... halvt leende, halvt omtänksamt,

halv sorg, halv ömhet ... Och detta stämmer ganska väl överens med stilen

sentimentalism med dess uppmärksamhet på hemliga "känslor" (kopia (05/14/2017)).

Skulpturella former: "Hjälpdukens hand liknar

marmorskulptur (särskilt i motsats till den helt "live"

rose skriven bredvid den), och detta är inte av misstag: i detta verk,

det finns utan tvekan en medveten vädjan till klassicismen med dess

beundran för antika skulpturala former" (Presentation "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Porträtt av Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... kopia (14.05.2017)).

Smokyness: "Borovikovskys virtuosa teknik manifesteras i

fantastisk färg. Han arbetar med mångsidiga slag.

variabelt värde och tillämpar inglasning, vilket resulterar i

rökig smak med slående nåd av färg - konstkritiker

fick till exempel reda på att färgen blå har sju nyanser i detta verk" (Presentation "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Porträtt av Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... kopia (14.05.2017) )).

Ljus från ingenstans: ”När du tittar på det här porträttet får du känslan

Det ljuset framstår som från ingenting. Faktum är att "från vad",

Säkert. Färgskalan på ett tyg - är mild och iriserande. På

utsatta delar av färgkroppen bildar ett ojämnt skikt som kan

reflektera ljus. Det är härifrån den indikerade känslan av att hälla ljus kommer.

Musikaliteten i replikerna: ”Hammonien i bilden uppnås till stor del

På grund av den omtänksamma "symfonin" av linjer, deras fördubbling och tredubbling

bildens utrymme. Så till exempel är en björkstam en spegel

upprepar modellens något lutande kropp, och den böjda linjen på vänster hand låter som ett "eko" av stammen och grenarna på det närmaste "bakgrundsträdet" (Presentation "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Porträtt av Maria Iv.. . ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. kopia (14.05.2017)).

Hur kände samtida om detta verk?

Borovikovsky? Först och främst märkte de det otvivelaktiga

likheter med prototypen, dessutom var porträttet för dem förkroppsligandet av kvinnlighetsidealet. När allt kommer omkring i den naturlig skönhet flickor är i harmoni med den omgivande naturen.

"Detta var guldåldern för det ryska porträttet, och Borovikovsky ansågs vara dess erkända mästare. A. Benois skrev: ”Borovikovsky är så originell att han kan urskiljas bland tusentals porträttmålare. Jag skulle säga att han är väldigt rysk ”(Mysteriet med porträttet av Maria Lopukhina: en bild som bar ..

Jag själv kanske också uppskattar mästarens arbete och också för dess ryska.

Men i allmänhet ser och förstår vi på 1900- och 2000-talen att "Borovikovsky reflekterade i bilden inte bara det estetiska utan också det sociala idealet för en kvinna. Bilden av Lopukhina kombinerar skönhet och intelligens, adel och dygd. Tack vare sina djupa visuella förmågor är V. L. Borovikovsky en rysk konstnär av världsbetydande "(Composition In JI Borovikovsky" Portrait of M.I. Lopukhina "(komp...

*- texten säger romantik, men jag tror att det är ett misstag.