Hem › Kropp › Vackra kvinnliga bilder i verk av I. A

Vackra kvinnliga bilder i verk av I. A

Det är osannolikt att någon kommer att hävda att en av de bästa sidorna i Bunins prosa är tillägnad en kvinna. Läsaren presenteras med fantastiska kvinnliga karaktärer, i ljuset av vilka manliga bilder. Detta gäller särskilt för boken Mörka gränder". Kvinnor spelar här ledande roll. Män är som regel bara en bakgrund som sätter igång hjältinnornas karaktärer och handlingar.

Bunin försökte alltid förstå kvinnlighetens mirakel, hemligheten med oemotståndlig kvinnlig lycka. "Kvinnor verkar mystiska för mig. Ju mer jag studerar dem, desto mindre förstår jag" - en sådan fras är skriven av

Det är från Flauberts dagbok.

Här har vi Nadezhda från berättelsen "Mörka gränder": "... en mörkhårig, tillika svartbrynad och dessutom fortfarande vacker kvinna som såg ut som en äldre zigenare, med ett mörkt ludd på överläppen och längs kinderna, kom in i rummet, lätt i farten, men full, med stora bröst under en röd blus, med en triangulär, som en gås, mage under en svart yllekjol.

Med fantastisk skicklighet hittar Bunin de rätta orden och bilderna. De verkar ha färg och form. Några exakta och färgglada drag – och framför oss ett porträtt av en kvinna. Men Nadezhda är bra inte bara utåt. Hon är rik och

Djup inre värld. I mer än trettio år har hon i sin själ bevarat kärleken till mästaren som en gång förförde henne. De träffades av en slump i ett "vistelserum" vid vägen, där Nadezhda är värdinna och Nikolai Alekseevich är en resenär. Han kan inte stiga till höjden av hennes känslor, för att förstå varför Nadezhda inte gifte sig "med sådan skönhet som ... hon hade", hur det är möjligt att älska en person hela livet.

I boken "Dark Alleys" finns det många andra mest charmiga kvinnliga bilder: söta gråögda Tanya, " enkel själ", hängiven sin älskade, redo för varje offer för honom ("Tanya"); den långa, ståtliga skönheten Katerina Nikolaevna, hennes sekels dotter, som kan verka för djärv och extravagant ("Antigone"); den enfaldiga, naiva Polya, som behöll sin barnsliga själsrenhet, trots sitt yrke ("Madrid") och så vidare.

Ödet för de flesta av Bunins hjältinnor är tragiskt. Plötsligt och snart avbryts lyckan för Olga Alexandrovna, en officers fru, som tvingas tjäna som servitris ("I Paris"), bryter upp med sin älskade Rusya ("Rusya"), dör av förlossningen Natalie (" Natalie").

Finalen i en annan novell i denna cykel, Galya Ganskaya, är sorglig. Berättelsens hjälte, konstnären, tröttnar inte på att beundra denna tjejs skönhet. Vid tretton år var hon "söt, fräsch, graciös ... extremt, ett ansikte med blonda lockar längs kinderna, som en ängels." Men tiden gick, Galya mognade: "... inte längre en tonåring, inte en ängel, utan en otroligt vacker smal flicka ... Ansiktet under en grå hatt är halvt täckt med en askaktig slöja, och akvamarinögon lyser igenom det. ” Passionerad var hennes känsla för konstnären, stor och hans attraktion till henne. Men snart skulle han åka till Italien, under en lång tid, i en och en halv månad. Förgäves övertalar flickan sin älskare att stanna eller ta henne med sig. Efter att ha fått avslag begick Galya självmord. Först då insåg konstnären vad han hade förlorat.

Det är omöjligt att förbli likgiltig för den ödesdigra charmen hos den lilla ryska skönheten Valeria ("Zoyka och Valeria"): "... hon var mycket bra: stark, fin, med tjockt mörkt hår, med sammetsögonbryn, nästan sammansmälta, med formidabla ögon färgen av svart blod, med het en mörk rodnad på ett solbränt ansikte, med en ljus glimt av tänder och fylliga körsbärsläppar. Hjältinna liten historia Camargue plågar helt enkelt män med sin skönhet, trots sina kläders fattigdom och enkelheten i sina sätt. Inte mindre vacker är den unga kvinnan från berättelsen "Hundra Rupees". Hennes ögonfransar är särskilt bra: "... som de där himmelska fjärilarna som så magiskt flimrar på himmelska indiska blommor." När skönheten lutar sig tillbaka i sin vassstol, "måttligt skimrande av den svarta sammet från hennes fjärilsögonfransar", viftar med solfjädern, ger hon intrycket av en mystiskt vacker, ojordisk varelse: "Skönhet, intelligens, dumhet - alla dessa ord gick inte till henne på något sätt, precis som allt mänskligt inte gick: verkligen hon var, så att säga, från någon annan planet." Och vad är berättarens häpnad och besvikelse, och med den vår, när det visar sig att den som har hundra rupier på fickan kan äga denna överjordiska charm!

Strängen av charmiga kvinnobilder i Bunins noveller är oändlig. Men på tal om kvinnlig skönhet, fångad på sidorna av hans verk, kan man inte undgå att nämna Olya Meshcherskaya, hjältinnan i historien " Lätt andetag". Vilken fantastisk tjej hon var! Så här beskriver författaren det: ”Vid fjorton års ålder, med smal midja och smala ben, var hennes bröst och alla dessa former redan väl skisserade, vars charm det mänskliga ordet ännu aldrig hade uttryckt; vid femton var hon redan känd som en skönhet.

Men huvudpoäng charmen hos Olya Meshcherskaya låg inte i detta. Alla måste ha sett mycket vackra ansikten, som stör sig på att titta på om en minut. Olya var först och främst en glad, "levande" person. Det finns inte en droppe stelhet, tillgivenhet eller självbelåten beundran av hennes skönhet i henne: "Och hon var inte rädd för någonting - inga bläckfläckar på fingrarna, inget rodnad ansikte, inget rufsigt hår, inget knä som blev naket när hon föll på flykt." Flickan verkar utstråla energi, livsglädje. Men "vad vackrare ros desto snabbare blommar den. Slutet på denna berättelse, liksom andra Bunin-romaner, är tragiskt: Olya dör. Men charmen med hennes bild är så stor att även nu romantiker fortsätter att bli kära i honom. Så här skriver K.G om detta. Paustovsky: "Åh, om jag bara visste! Och om jag kunde! Jag skulle täcka den här graven med alla blommor som bara blommar på jorden. Jag älskade redan den här tjejen. Jag ryste över hennes ödes irreparabilitet. Jag ... naivt försäkrade mig själv om att Olya Meshcherskaya var en Bunin-fiktion, att bara en tendens till en romantisk uppfattning av världen får mig att lida på grund av en plötslig kärlek till en död flicka.

Paustovsky, å andra sidan, kallade berättelsen "Lätt andetag" för en sorglig och lugn reflektion, ett epitafium till flickaktig skönhet.

Bunin vet hur man talar väldigt uppriktigt om det mest intima, men han går aldrig över gränsen där det inte finns plats för konst. När man läser hans noveller finner man inte ens en antydan till vulgaritet eller vulgär naturalism. Författaren beskriver subtilt och ömt kärleksförhållande, "Kärlek till jorden." "Och hur han omfamnade sin fru och han henne, hela hennes svala kropp, kysste hennes fortfarande våta bröst, luktade toaletttvål, ögon och läppar, som hon redan hade torkat av färgen från." ("I Paris").

Och hur rörande är inte Rus' ord riktade till sin älskade: "Nej, vänta, igår kysste vi på något dumt sätt, nu ska jag kyssa dig först, bara tyst, tyst. Och du kramar mig ... överallt ... ”(“ Rusya ”).

Miraklet med Bunins prosa uppnåddes på bekostnad av författarens stora kreativa ansträngningar. Det är otänkbart utan det. Bra konst. Så här skriver Ivan Alekseevich själv om detta: ”... det där förunderliga, obeskrivligt vackra, något alldeles speciellt i allt jordiskt, som är en kvinnas kropp, har aldrig skrivits av någon. Vi måste hitta några andra ord." Och han hittade dem. Som en konstnär och skulptör återskapade Bunin harmonin mellan färger, linjer och skönhetsformer. kvinnlig kropp, sjöng Skönheten förkroppsligad i en kvinna.

I. A. Bunins verk är ett stort fenomen i rysk litteratur på 1900-talet. Hans prosa är präglad av lyrik, djup psykologism, såväl som filosofi. Författare skapad hela raden minnesvärda kvinnliga karaktärer.

Kvinnan i berättelserna om I. A. Bunin är först och främst kärleksfull. Författaren sjunger moderskärlek. Denna känsla, hävdar han, är inte given för att gå ut under några omständigheter. Den känner inte av rädslan för döden, övervinner allvarliga sjukdomar och vänder ibland på det vanliga mänskligt liv i en bedrift Sjuka Anisya i berättelsen "Merry Yard" åker till en avlägsen by för att träffa sin son, som lämnade sitt hem för länge sedan.

Mamman gick till en ensam sons eländiga hydda och dog, när hon inte hittade honom där. Hans mammas död följdes av hans sons självmord, som förtvivlade över det dumma livet. Sällsynta i sin känslomässiga styrka och tragedi, sidorna i berättelsen stärker dock tron på livet, eftersom de, på tal om moderskärlek, höjer den mänskliga själen.

kvinna in Bunins prosa förkroppsligar det sanna livet i dess organiskhet och naturlighet.

Ett typiskt exempel är berättelsen "Livets kopp", som avslöjar innebörden av dess titel med allt dess innehåll. Det är bara det att den fysiska tillvaron, hur lång den än må vara, inte har något pris, "livets bägare" är dess andlighet, kärlek framför allt. En rörande bild av en kvinna vars inre värld fylld av en glad och helig känsla, fula Horisonter med sin försiktighet i alla handlingar. Hans "filosofi" var att alla människors krafter skulle användas för att förlänga hennes fysiska existens.

Alexandra Vasilievna är säker på att hon inte skulle ångra något för en - även den sista - dejten med sin älskade. I. A. Bunin döljer inte sin medkänsla för en kvinna i vars hjärta "avlägsen, ännu inte förfallen kärlek" har bevarats.

Det är kvinnan som penetrerar kärlekskänslans sanna natur, förstår dess tragedi och skönhet. Till exempel säger hjältinnan i berättelsen "Natalie": "Finns det en olycklig kärlek?.. Ger inte den mest sorgsna musiken i världen lycka?"

I berättelserna om I. A. Bunin är det kvinnan som håller kärleken vid liv och oförgänglig, bär den genom livets alla prövningar. Sådan är till exempel Hope i berättelsen "Mörka gränder". Efter att ha blivit kär en gång, levde hon denna kärlek i trettio år och efter att ha träffat sin älskare av misstag, säger hon till honom: "Precis som jag inte hade något mer värdefullt än dig vid den tiden, så hade jag det inte senare heller." Det är osannolikt att hjältar är ödesbestämda nytt möte. Men Nadezhda förstår att kärleken för alltid kommer att komma ihåg: "Allt går över, men allt är inte glömt." Dessa ord innehåller både förlåtelse och lätt sorg.

Kärlek och separation, liv och död - eviga teman, genomträngande klingande i I. A. Bunins prosaverk. Alla dessa teman är kopplade till bilden av en kvinna, berörande och upplyst återskapad av författaren.

Vi övergår till analysen av kvinnliga bilder i specifika berättelser av I.A. Bunin, det bör noteras att kärlekens natur och den kvinnliga essensen betraktas av författaren inom ramen för ett ojordiskt ursprung. Således passar Bunin i tolkningen av den kvinnliga bilden in i traditionen av rysk kultur, som accepterar essensen av en kvinna som en "skyddsängel".

I Bunin avslöjas den kvinnliga naturen i en irrationell, mystisk sfär som går utanför vardagens ramar och definierar hans hjältinnors obegripliga mysterium.

Den ryska kvinnan i "Mörka gränder" är en representant för olika sociokulturella skikt: en allmänning - en bondekvinna, en piga, frun till en liten anställd ("Tanya", "Styopa", "Fool", "Visitkort" ", "Madrid", "Andra kaffekanna"), en emanciperad, oberoende, oberoende kvinna ("Muse", ((Zoyka och Valeria", "Heinrich"), en representant för bohemen ("Galya Ganskaya", "Steamboat" Saratov "", " Ren måndag"). Var och en är intressant på sitt eget sätt och var och en drömmer om lycka, om kärlek, väntar på henne. Låt oss analysera var och en av de kvinnliga bilderna separat.

Bilden av en vanlig kvinna

Vi möter bilder av en kvinna - en allmoge, bondkvinnor i "Oaks" och "The Wall". När du skapar dessa bilder, I.L. Bunin fokuserar på deras beteende, känslor, medan den kroppsliga texturen endast ges i separata drag: "... svarta ögon och ett mörkt ansikte... ett korallhalsband runt hennes hals, små bröst under en klänning med gult tryck..."("Stepa"), "... hon ... sitter i en silkeslila solklänning, i en muslinskjorta med svängande ärmar, i ett korallhalsband - ett hartshuvud som skulle göra ära åt vilken sekulär skönhet som helst, smidigt kammad i mitten, silverörhängen hänger i hennes öron." Mörkhåriga, mörkhåriga (favorit Bunin-skönhetsstandarden), de liknar orientaliska kvinnor, men skiljer sig samtidigt från dem. Dessa bilder lockar med sin naturlighet, omedelbarhet, impulsivitet, men mjukare. Både Styopa och Anfisa hänger sig åt ihåliga känslor utan att tveka. Den enda skillnaden är att den ena går mot det nya med barnslig godtrogenhet, tron på att det är det, hennes lycka i: ansiktet på Krasilnikov ("Steg") - den andra - med en desperat önskan, kanske i förra gången i livet upplev kärlekens lycka ("Oaks"). Det bör noteras att i novellen "Oaks" av I.A. Bunin, utan att uppehålla sig vid själva hjältinnans utseende, beskriver hennes outfit i detalj. Bondekvinna klädd i siden. Den bär en viss semantisk belastning. En kvinna som har levt större delen av sitt liv "med sin oälskade make" möter plötsligt en man som väcker kärlek i henne.. Att se hans "plåga", inse att hennes känsla till viss del är ömsesidig, hon är lycklig. På en dejt med honom tar hon på sig semesterkläder åt honom. Egentligen, för Anfisa, är detta datum en helgdag. Semestern, som så småningom förvandlades till den sista. Han är där, och hon är redan nästan glad ... Och slutet ser ut desto mer tragiskt romaner - döden hjältinna, som aldrig upplevt lycka, kärlek.

De väntar på sina roliga timmen och en kvinna från visitkort", och hembiträdet Tanya ("Tanya"). ".... tunna händer... ett blekt och därför ännu mer rörande ansikte... rikligt och. på något sätt rengjort mörkt hår med vilken hon skakade allt; tar av sig sin svarta hatt och kastar den från axlarna, från sin bumazinklänning. grå rock."Återigen I.A. Bunin stannar inte vid detaljerad beskrivning hjältinnans utseende; Några drag - och porträttet av en kvinna, hustru till en liten tjänsteman från en provinsstad, trött på evig nöd, krångel, är klart. Här är hon, hennes dröm - "oväntad bekantskap med känd författare, hennes korta band med honom. En kvinna kan inte missa denna, troligen den sista, chansen till lycka. En desperat önskan att använda den visar sig i varje gest, i hela hennes utseende, i orden: "-..... Du kommer inte att ha tid att se tillbaka, hur livet kommer att gå! ... Men jag har inte upplevt någonting, ingenting i mitt liv! - Det är inte för sent att uppleva ... - Och jag kommer att uppleva det!". Glad, trasig, fräck hjältinna visar sig faktiskt vara naiv. Och denna "naivitet, försenade oerfarenhet, i kombination med extremt mod", med vilken hon inleder en relation med hjälten, orsakar den senare komplicerad känsla, medlidande och önskan att dra nytta av hennes godtrogenhet. Nästan i slutet av arbetet med I.A. Bunin tillgriper återigen porträttet av en kvinna och presenterar henne i en exponeringssituation: "hon ... knäppte upp och trampade på sin klänning som hade fallit till golvet, förblev smal, som en pojke, i en ljus skjorta, med bara axlar och armar och i vita trosor, och han genomborrades smärtsamt av allas oskuld. detta".

Och vidare: "Hon steg ödmjukt och snabbt ur allt linne som kastades på golvet, förblev helt naken; grålila, med kvinnokroppens egenhet, när den nervöst fryser, blir den tät och sval, täckt av gåshud ... ". Det är i den här scenen som hjältinnan är verklig, ren, naiv, desperat vill ha lycka åtminstone för en kort tid. Och efter att ha fått det, förvandlas det igen till vanlig kvinna, hustru till sin oälskade man: "Han kysste hennes kalla hand ... och utan att se tillbaka sprang hon ner för landgången in i den grova folkmassan på bryggan."

"... hon var i sitt sjuttonde år, hon var liten till växten ... hennes enkla ansikte var bara vackert, och hennes gråa bondögon var vackra bara med ungdom ...". Så säger Bunin om Tanya. Författaren är intresserad av födelsen av en ny känsla i henne - kärlek. Under hela arbetet kommer han att återkomma till hennes porträtt flera gånger. Och det är ingen slump: flickans utseende är en slags spegel, som återspeglar alla hennes upplevelser. Hon blir kär i Pjotr Aleksejevitj och bokstavligen blommar ut när hon får reda på att hennes känsla är ömsesidig. Och förändras igen när han hör om separation från sin älskade: "Han blev förvånad när han såg henne - hon gick ner så mycket i vikt och bleknade - hon var över, hennes ögon var så blyga och ledsna." För Tanya är kärleken till Pyotr Alekseevich den första allvarliga känslan. Med rent ungdomlig maximalism ger hon sig själv till honom allt, hoppas på lycka med sin älskade. Och samtidigt kräver hon inget av honom. Hon accepterar plikttroget sin älskade som han är: Och först när hon kommer till hennes garderob, ber hon desperat till Gud att hennes älskade inte lämnar: "... Ge, Herre, så att det inte avtar på två dagar till!".

Liksom andra hjältar i cykeln är Tanya inte nöjd med "undertonerna" i kärlek. Kärlek finns antingen där eller så finns den inte. Det är därför hon plågas av tvivel om Peter Alekseevichs nya ankomst till gården: "... det var nödvändigt antingen helt, helt samma sak, och inte en upprepning, eller ett oskiljaktigt liv med honom, utan avsked, utan nya plågor ...". Men eftersom Tanya inte vill binda en älskad, för att beröva honom hans frihet, är Tanya tyst: "... hon försökte driva bort denna tanke från sig själv...". För henne visar sig flyktig, kort lycka vara att föredra framför relationer "av vana", som för Natalie ("Natalie"), en representant för en annan social typ.

Dotter till fattiga adelsmän, hon liknar Pushkins Tatyana. Det här är en flicka som växte upp långt från huvudstadens brus, i en avlägsen egendom. Hon är enkel och naturlig, och lika enkel, naturlig, ren är hennes syn på världen, på relationer mellan människor. Liksom Bunins Tanya överlämnar hon sig spårlöst till denna känsla. Och om för Meshchersky två är helt annorlunda kärlek ganska naturligt, då är en sådan situation för Natalie omöjlig: "... jag är övertygad om en sak: i den fruktansvärda skillnaden mellan en ung mans och en flickas första kärlek." Kärlek ska bara vara en. Och hjältinnan bekräftar detta med hela sitt liv. Liksom Pushkins Tatyana behåller hon sin kärlek till Meshchersky till sin död.

- 70,00 Kb

Kvinnobilder i verk

I.A. Bunin.

Introduktion

En kvinna är en tunn, svårfångad värld som inte är föremål för mäns förståelse.Och den enda som kan avslöja en kvinnas hemlighet är en författare, det ser vi bevis på i litteraturen.

Kvinnor i litteraturen på 1800-talet fungerar ofta som bärare av moraliska och andliga egenskaper och värderingar som hävdas av författaren. De är utan tvekan mer humana, högre, andligt rikare och ibland även starkare än män.

En kvinnas inre värld formas som regel i relativt oberoende från påverkan från den sociala miljön, från livets rörelse, i en oas av flickaktiga, sublima bokintryck, idealiska drömmar. Sfären för hennes intressen och ambitioner är sfären av känslor, hög kärlek, moralisk idealitet. 1800-talets författare avslöjar mycket levande och känslomässigt den kvinnliga naturen. En av dessa författare är Ivan Alekseevich Bunin. Kännare kvinnlig karaktär, skönhetens sångare, ger oss ett vackert galleri av kvinnliga bilder i sin poetiska prosa.

Relevans

I. A. Bunins verk kan inte lämna någon oberörd - varken en ung läsare eller en person som är klok av livserfarenhet. De är ledsna och sublima, fulla av tankar, sanningsenliga. Bunin överdriver inte när han pratar om ensamhet, om sorger, om problem som förföljer en person hela livet. Gymnasieelever läser Bunins poetiska prosa med intresse. När allt kommer omkring är alla problem: frågor om moral, kärlek och renhet, som avslöjas i Bunins verk, relevanta för denna dag.

Syfte med arbetet: Att granska och analysera kvinnliga bilder i prosan av I.A. Bunin. Och också att utforska några mönster av skärningspunkten mellan det verkliga, vardagliga och andliga, för att hitta och förstå den andliga och filosofiska undertexten till Bunins berättelse "Clean Monday".

Kvinnobilder är särskilt attraktiva i Bunins berättelser. Temat kärlek i Bunins verk intar en ledande plats. På ett eller annat sätt går det att spåra det mesta olika historier och berättelser. Och vi förstår vad författaren ville säga när han visade hur nära döden och kärleken är i våra liv. Bunin försökte alltid förstå kvinnlighetens mirakel, hemligheten med oemotståndlig kvinnlig lycka. "Kvinnor verkar mystiska för mig. "Ju mer jag studerar dem, desto mindre förstår jag", skriver han en sådan fras från Flauberts dagbok.

Bunin försökte alltid förstå kvinnlighetens mirakel, hemligheten med oemotståndlig kvinnlig lycka. Detta är särskilt utmärkande för boken "Mörka gränder" Skapandet av berättelsecykeln "Mörka gränder" var en källa till andlig upplyftning för Bunin under krigsåren. Författaren själv ansåg verken i samlingen, skrivna 1937-1944, som hans högsta prestation. Berättelsens kretslopp definierades av kritiker som ett "kärlekens uppslagsverk" eller, mer exakt, ett uppslagsverk över kärleksdramer. Kärleken framställs här som den vackraste, den högsta känslan. I var och en av berättelserna ("Mörka gränder", "Rus", "Antigone", "Tanya", "I Paris", "Galya Ganskaya", "Natalie", "Clean Monday"; här kan man även inkludera de som skrivits tidigare "Dark Alleys" Berättelsen "Sunstroke") visar ögonblicket för kärlekens högsta triumf. Samtliga berättelser i samlingen sammanförs av motivet av minnen från ungdom och hemland. Alla är fiktiva, vilket författaren själv betonade mer än en gång. Men alla av dem, inklusive deras retrospektiva form, orsakas av författarens sinnestillstånd. Här spelar kvinnor en stor roll. Med fantastisk skicklighet hittar Bunin de rätta orden och bilderna. De verkar ha färg och form. Några exakta och färgglada drag – och framför oss ett porträtt av en kvinna.

Det finns många andra mest charmiga kvinnliga bilder i boken "Mörka gränder": söta gråögda Tanya, "en enkel själ", hängiven sin älskade, redo för alla uppoffringar för honom ("Tanya"); den långa, ståtliga skönheten Katerina Nikolaevna, hennes sekels dotter, som kan verka för djärv och extravagant ("Antigone"); den enfaldiga, naiva Polya, som behöll sin barnsliga själsrenhet, trots sitt yrke ("Madrid") och så vidare.

Det är omöjligt att förbli likgiltig för den ödesdigra charmen hos den lilla ryska skönheten Valeria ("Zoyka och Valeria"): "... hon var mycket bra: stark, fin, med tjockt mörkt hår, med sammetsögonbryn, nästan sammansmälta, med formidabla ögon färgen av svart blod, med het en mörk rodnad på ett solbränt ansikte, med en ljus glimt av tänder och fylliga körsbärsläppar. Inte mindre vacker är den unga kvinnan från berättelsen "Hundra Rupees". Hennes ögonfransar är särskilt bra: "... som de där himmelska fjärilarna som så magiskt flimrar på himmelska indiska blommor." När skönheten lutar sig tillbaka i sin vassfåtölj, "måttligt skimrande med den svarta sammeten från hennes fjärilsögonfransar", viftar med sin solfjäder, ger hon intrycket av en mystiskt vacker, ojordisk varelse: "Skönhet, intelligens, dumhet - alla dessa ord gjorde inte gå till henne på något sätt, eftersom de inte gick allt mänskligt: verkligen det var som om från någon annan planet.

Strängen av charmiga kvinnobilder i Bunins noveller är oändlig. Det är omöjligt att inte nämna den olyckliga, övergivna, fortfarande "gröna" flickan Parashka ("På vägen", 1913). Flickan ges till den som kom först, som visade sig vara en tjuv och en skurk. Författaren skymmer inte hennes instinktiva attraktion till den manliga starka början, önskan att "spilla vinet" av hennes blommande kvinnlighet. Men det är inte källan till det utspelade dramat. De enklaste begreppens vaghet, ensamheten, den orena miljön som Parashka lever i gör henne lätt, livlös för en potentiell brottsling. Den olyckliga kvinnan, som knappt faller under hans makt, känner smärtsamt den fruktansvärda bräckligheten, fördärvet i hennes existens.

Å andra sidan, i jämförelse med Parashka, är livets "pol" skönheten, dottern till de rika aristokraterna Olya Meshcherskaya, hjältinnan i berättelsen "Light Breath". Berättelsen i sig är lätt och transparent, som hela livet för Olya Meshcherskaya. Bara vad som hände med Olya är inte lika lätt att tyda.

Från de första raderna i berättelsen finns ett dubbelt intryck: av en sorglig öde kyrkogård, där det på ett av korsen finns "ett fotografiskt porträtt av en skolflicka med glada, fantastiskt livliga ögon" Liv och död, glädje och tårar är en symbol för Olya Meshcherskayas öde

Denna kontrast utvecklas ytterligare. En molnfri barndom, tonåren av hjältinnan: Olya stack ut från den sorglösa och glada skaran av flickor i hennes ålder. Hon älskade livet och accepterade det för vad det är. Den unga skolflickan har mycket mer glädje och förhoppningar än sorger och besvikelser. Dessutom hade hon verkligen tur: hon var vacker, från en rik familj. "Yuna var inte rädd för någonting" och därför var hon alltid öppen, naturlig, lätt, drog till sig uppmärksamheten från omgivningen med sin kärlek till livet, gnistan från hennes klara ögon och elegansen i hennes rörelser.
Har tidigt utvecklats fysiskt, förvandlas till Charmig tjej, Olya Meshcherskaya strävade intuitivt efter att fylla sin själ med något sublimt, ljust, men hon hade varken erfarenhet eller pålitliga rådgivare, därför ville hon, trogen sig själv, prova allt på egen hand. Utan att särskiljas av vare sig list eller list, fladdrade hon lättsinnigt mellan herrar och hämtade oändlig njutning av medvetenheten om sin egen kvinnlighet. Mer än ovanligt kombineras hennes halvbarnsliga tillstånd av en student som springer omkring på rasten, och just där hennes nästan stolta bekännelse att hon redan är kvinna. Ja, hon kände sig som en kvinna väldigt tidigt. "Men är det illa?" frågar författaren. Att älska och bli älskad, att hitta lycka och styrka i den inre känslan av att tillhöra det svagare könet – borde inte många få lära sig detta med flit även idag? Men eftersom hon inte kunde sluta i tid i sina experiment, lärde sig Olya den fysiska sidan av kärlek för tidigt för hennes fortfarande bräckliga själ, vilket blev den mest obehagliga överraskningen för henne: "Jag förstår inte hur detta kunde hända, jag gick galet, det trodde jag aldrig att jag var! Nu har jag en väg ut ... jag känner en sådan avsky för honom att jag inte kan överleva det här! .. "Det verkar som att det som hände var för Olga det första tunga slaget i hennes liv, vilket orsakade ett grymt känslomässigt drama. Oförmögen att göra något halvhjärtat, överlämnande till tankar och känslor helt, spårlöst, hatade Olya sig förmodligen för ett omedvetet missförhållande. I Olyas handlingar finns det ingen last, ingen hämnd, ingen fasthet i besluten. Men just en sådan vändning är fruktansvärd: en varelse går under som inte förstår fasan i sin position.

Olya jämförs av Bunin med ett lätt andetag som "spridda i världen", på himlen, vinden, det vill säga i livet, som hon alltid tillhörde odelat.

Och hur kontrasterande bilden av en annan kvinna verkar, hennes eleganta dam, den "medelålders flickan", vars namn vi inte ens vet. Hon har länge levt "någon fiktion som ersätter hennes verkliga liv." Nu har hennes dröm, föremål för hennes obevekliga tankar och känslor, blivit Olya, vars grav hon besöker så ofta.
Två kvinnliga bilder, så olika, står framför mina ögon efter att ha läst en novell: Olya - en brådmogen kvinna och chef för en gymnastiksal - en gråhårig "medelålders tjej", livet och en dröm om livet, en flod av känslor och en påhittad, illusorisk värld av hennes egna förnimmelser. Lättandning och syrgasmask. Den väcker reflektioner över det förgängliga och det eviga, över livet och dess förgänglighet. Det hjälper för enkla fenomen och föremål för att se världens skönhet, för att inse värdet av ett ständigt föränderligt liv.

Mycket intressant och ovanlig på sitt sätt är historien om A.I. Bunin "Clean Monday". Bunin lade sin själ i skapandet av denna berättelse. Enligt hans fru, en av hans sömnlösa nätter, lämnade han sin bekännelse på ett papper: "Jag tackar Gud för att han gav mig möjligheten att skriva "Clean Monday".

Hjältar: Han och hon är ryssar, de bor i Ryssland, men de är vackra inte med ryska, utan med exotisk skönhet: "Jag var snygg på den tiden av någon anledning med sydlig het skönhet." "Hon hade någon sorts indisk, persisk skönhet: ett mörkt bärnstensfärgat ansikte, magnifik och något olycksbådande hår i dess tjocka svärta ...". "Oftast tyst ...". "King Maiden Shamakhanskaya Queen".

I hennes lägenhet, med utsikt över den äldsta delen av Moskva, blandades språk, stilar, föremål från hela världen: en turkisk soffa, ett dyrt piano, " månskenssonaten”, böcker av Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeier, Pshibyshevsky, ett porträtt av Tolstoj, anatematiserade.

Dessa inredningsdetaljer understryker att hjältinnan själv har blandat ihop "högt" och "lågt". Hon älskade gourmetmåltider, underhållning, drack mycket, rökte, bar vackra dyra kläder, lät honom oförskämda smekningar. Innan läsaren är en modern kvinna, född ur den Nya Tiden.Och ändå fanns det mycket i henne som var obegripligt, mystiskt, romantiskt, drömskt, klokt. På en bild verkar det som om det inkompatibla är kombinerat.

Vem kommer att vinna i det: en patriarkal kvinna eller en emanciperad person?

Hon var ouppnåelig i sin perfektion: hon var så bra att hon sågs bort med ögonen, hon bar en sammetsgranatäppleklänning eller svart sammet, skor med guldspännen, diamantörhängen betonade hjältinnans raffinerade skönhet. Det verkar som i detta perfekt form tankar om det vanliga föds aldrig. Så enkelt, jordiskt, hennes bekännelse låter: "Det är inte klart varför," sa hon eftertänksamt och smekte min bäverkrage, "men det verkar som att ingenting kan vara bättre än lukten av vinterluft ..."

Författaren hjälper läsaren att se i hjältinnan en öm, darrande själ. Hennes fysiska skal, ljust, djärvt, catchy, lättsinnigt, motsvarar inte djupet av känslomässiga upplevelser. Det visar sig att det inte finns en enda historisk plats i Moskva med omnejd där hon inte har varit eller inte skulle vilja vara - från den schismatiska kyrkogården till Griboyedovs lägenhet. Hon är intresserad av fosterlandets historia, det här är inte klart för hjälten: "... Det fanns inte en själ av förbipasserande, och till vem av dessa kunde Griboyedov behövas. Hon är intresserad av Peter och Fevronias liv, som en symbol för evig kärlek. Hon reflekterar över människans öde tillsammans med Platon Karataev, försöker förstå L. Tolstovs filosofiska åsikter, beundrar hjältarna i slaget vid Kulikovo Peresvet och Oslyabey. Hyller Tjechov, en sann rysk intellektuell. Hon älskar "ryska, annalistiska, ryska legender", läser om dem så ofta att hon memorerar dem. Hon minns hur hon förra året, en passionerad dag, gick till Chudov-klostret: "Det finns pölar överallt, luften är redan mjuk, vår, i min själ på något sätt försiktigt, sorgligt, och hela tiden denna känsla av hemlandet hennes forntid." Hjältinnan säger om sig själv: "Jag går ofta på morgonen eller på kvällarna när du inte släpar mig till restauranger i Kremls katedraler."

I början av berättelsen talar hjältinnan i korta meningar som slutar med en ellips:

Du gillar inte allt!

Ja mycket...

Nej, jag är inte lämplig att vara fru. Jag är inte bra, jag är inte bra...

Bilden av hjältinnan utvecklas gradvis, och hennes tal utvecklas: från korta meningar till komplexa konstruktioner med filosofiska begrepp och definitioner:

Så bra. Och nu bara i några nordliga kloster finns denna Rus kvar. Ja, även i kyrkans psalmer. Nyligen gick jag till Zachatievsky-klostret - du kan inte föreställa dig hur underbart stichera sjungs där! Och Chudovoe är ännu bättre. jag förra året alla åkte dit på Strastnaya. Åh, vad gott det var! Det finns vattenpölar överallt, luften är redan mjuk, själen är på något sätt öm, ledsen, och hela tiden denna känsla av hemlandet, dess forntid ... Alla dörrar i katedralen är öppna, allmogen kommer in och ut hela dagen, hela gudstjänstdagen ... Åh, jag går, jag ska någonstans till ett kloster, till några av de mest döva, Vologda, Vyatka!

Men vad som förblir oförändrat är att hon fortfarande inte avslutar något, hon är tyst om något, lämnar det osagda för gissningar,

Bunin, som gradvis ändrar berättarstilen, leder läsaren till idén att avvikelsen från hjältinnans världsliga rörelse är naturlig, avsiktlig. Och det handlar inte bara om religiositet, enligt hennes mening, utan om viljan att leva ett andligt liv. Att ge upp livet "här" är inte en andlig impuls, utan ett genomtänkt beslut som hjältinnan kan motivera. Hon vet allt om den moderna världen, och hon förkastar det hon har lärt sig. Ja, hjältinnan försöker hitta mening, stöd i världen runt henne, men hon hittar det inte, inte ens hjältens kärlek ger henne lycka. Hon kan inte svara på starka känslor och, efter att ha överlämnat sig till honom, går hon till klostret.

Arbetsbeskrivning

En kvinna är en tunn, svårfångad värld som inte är föremål för mäns förståelse.Och den enda som kan avslöja en kvinnas hemlighet är en författare, det ser vi bevis på i litteraturen.
Kvinnor i litteraturen på 1800-talet fungerar ofta som bärare av moraliska och andliga egenskaper och värderingar som hävdas av författaren. De är utan tvekan mer humana, högre, andligt rikare och ibland även starkare än män.
En kvinnas inre värld bildas som regel i relativt oberoende från påverkan social miljö, från livets myller, i den flickaktiga oasen, sublima bokintryck, idealiska drömmar. Sfären för hennes intressen och ambitioner är sfären av känslor, hög kärlek, moralisk idealitet. 1800-talets författare avslöjar mycket levande och känslomässigt den kvinnliga naturen. En av dessa författare är Ivan Alekseevich Bunin. En kännare av den kvinnliga karaktären, en skönhetssångare, ger oss ett underbart galleri av kvinnliga bilder i sin poetiska prosa.

I. A. Bunins verk är ett stort fenomen i rysk litteratur på 1900-talet. Hans prosa är präglad av lyrik, djup psykologism, såväl som filosofi. Författaren har skapat ett antal minnesvärda kvinnobilder.

Kvinnan i berättelserna om I. A. Bunin är först och främst kärleksfull. Författaren sjunger om moderskärlek. Denna känsla, hävdar han, är inte given för att gå ut under några omständigheter. Den känner inte till rädslan för döden, övervinner allvarliga sjukdomar och förvandlar ibland vanligt människoliv till en bedrift. Sjuka Anisya i berättelsen "Merry Yard" åker till en avlägsen by för att träffa sin son, som lämnade sitt hem för länge sedan.

* Och i fångenskap genomrökt
* Med gyllene flugor slöja,
* Aza hennes dal, skog,
* Blått smältavstånd.

Lika exakt och mystisk är Bunins målning av känslor. Temat kärlek är ett av de viktigaste i hans poesi. Huvudsaken här är uppvaknandet av känslor och den värkande ton av förlust, som alltid hörs där minnen kommer till liv. En instabil känsla och försvinnande skönhet lever bara i minnen, därför återskapas det förflutna i I. A. Bunins dikter i spännande detaljer, som var och en innehåller smärta och ensamhet:

* Inte en tallrik, inte ett krucifix.
*Före mig hittills -
* Institutklänning
* Och glänsande ögon.
* Är du ensam?
* Är du inte med mig
* I vårt avlägsna förflutna,
* Var var jag annorlunda?

I. A. Bunin har ofta dikter som förmedlar upplevelser av någon minut:

* Tidig, knappt synlig gryning,
* Hjärtat av sexton år,
* Gardin i fönstret, och bakom det
* Solen i mitt universum.

Poeten försöker uttrycka det högsta värdet av varje svårfångad ögonblick i ett ungt hjärtas uppvaknande. Det är dessa sekunder som blir inspirationskällan, meningen med livet. Bunins målning av känslor är subtil och genomträngande, präglad av psykologisk noggrannhet och lakonism. Naturens liv, uppblåst av lätt sorg, mystiskt liv mänskliga känslor förkroppsligas i ett perfekt poetiskt ord.

* Gravarna, mumierna och benen är tysta,
* Endast ordet får liv.

Den väcker reflektioner över det förgängliga och det eviga, över livet och dess förgänglighet. Det hjälper att se skönheten i världen bakom enkla fenomen och föremål, att inse värdet av ett ständigt föränderligt liv.

I. A. Bunin beskriver i sina verk med enastående skicklighet full av harmoni naturens värld. Hans favorithjältar är utrustade med gåvan av subtil uppfattning världen, skönhet ursprungsland som låter dem känna livet i sin helhet. Trots allt...

Verken av I.A. Bunin fylld filosofiska problem. De viktigaste frågorna för författaren var frågorna om död och kärlek, kärnan i dessa fenomen, deras inflytande på mänskligt liv. Dödens tema avslöjas djupast av Bunin i hans berättelse...

Varken filosofiska och historiska utvikningar och paralleller räddade inte. Bunin kunde inte bli av med tankar om Ryssland. Oavsett hur långt han bodde från henne var Ryssland oskiljaktigt från honom. Det var dock ett tillbakaskjutet Ryssland, inte det som brukade börja utanför fönstret med utsikt över ...

I.A. Bunins prosa anses vara en syntes av prosa och poesi. Den har en ovanligt stark konfessionell början (" Antonov äpplen"). Ofta ersätter texter handlingsgrunden, och som ett resultat dyker en porträttberättelse upp ("Lirnik Rodion"). ...

I temat kärlek avslöjar Bunin sig själv som en man med fantastisk talang, en subtil psykolog som vet hur man förmedlar själens tillstånd, så att säga, sårad av kärlek. Författaren undviker inte komplexa, uppriktiga ämnen, och skildrar i sina berättelser den mest intima människan ...

Populär i kategorin: