Hem › Salong › Det omfattande temat kärlek i texterna till M.I. Tsvetaeva

Det omfattande temat kärlek i texterna till M.I. Tsvetaeva

Det omfattande temat kärlek i texterna till M. I. Tsvetaeva

I. Om lyrisk hjälte M. Tsvetaeva.

II. Kärlek är huvudtemat i M. Tsvetaevas poesi.

1. En känsla som inte känner några gränser.

2. Kärlek till fosterlandet.

3. Kärlek och död.

III. Det eviga temat kärlek.

Kärlek! Kärlek! Och i kramper, och i kistan

Jag kommer att vara alert - jag kommer att bli förförd - jag kommer att skämmas - jag kommer att skynda mig.

Åh älskling! Inte i en kistsnödriva,

Jag säger inte hejdå till dig i molnet.

M. Tsvetaeva

Konceptet med den lyriska hjälten som föremål för uttalandet, inte identisk med verkets författare, är inte tillämpligt på Marina Tsvetaevas dikter: hennes lyriska hjältinna är alltid lika med poetens personlighet. Lagen för hennes texter är den ultimata, absoluta uppriktigheten. Och alla verk som skrivits av henne handlar om kärlek. Vad poetinnan än ägnade sina dikter åt, dikterades de alltid av kärlek: för en person, för ett ord, för livet och till och med för döden.

Kärlek till Marina Tsvetaeva är en känsla som inte känner några gränser, inte känner igen gränser. Du kan deklarera kärlek - ropa ut! - runt världen:

Jag skrev på tavlan

Och på löven av bleka fans,

Och på floden och på havssanden,

Skridskor på isen och en ring på fönstren, -

Och på stammarna, som är hundratals vintrar,

Och slutligen, för alla att veta! -

Vad älskar du! kärlek! kärlek! kärlek! -

Signerad - en himlens regnbåge.

Kärlek är alltid ett mirakel, ett mysterium; lockar, charmar, fängslar ... Den fyrfaldiga första raden i dikten "Var kommer sådan ömhet ifrån? .." skapar ett ovanligt rytmiskt mönster, en speciell poetisk intonation av verket:

Varför sådan ömhet?

Inte den första - dessa lockar

Jag slätar och läppar

Jag visste - mörkare än din.

Stjärnor stiger och faller

(Var kommer denna ömhet ifrån?)

Ögon stiger och faller

I mina ögon...

I artikeln "Poeten och tiden" skriver M. Tsvetaeva: "Varje poet är i grunden en emigrant... En emigrant från Himmelriket och naturens jordiska paradis... En emigrant från odödlighet in i tiden. En icke-återvändande till sin egen himmel.” Tema för kärlek till ursprungsland Tsvetaeva låter tragiskt. Den eviga ensamheten, poetinnans andliga kosmopolitism, med vilken hon betalar för sin "vingedighet", för att ha blivit utvald av Gud, utgör hennes eviga, obotliga smärta:

Så kanten räddade mig inte

Min, den och den mest vaksamma detektiven

Längs hela själen, hela - tvärs över!

Födelsemärke kommer inte att hittas!

Varje hus är främmande för mig, varje tempel är tomt för mig,

Och allt är sig likt, och allt är ett.

Men om på väg - en buske

Den stiger, speciellt bergaskan ...

Pausen som avbröt försakelsens ord talar mer vältaligt om kärleken till fosterlandet än den mest brinnande, patetiska doxologin.

Temat död intar en speciell plats i poetinnans verk. Döden verkar inte stoppa livet, är oförmögen att avbryta poetinnans dialog med de levande. Temat för dikten "Kom, som jag..." är liv och död. Den är uppbyggd som en dialog med en imaginär ättling, och denna dialog låter tydlig och stark, "rösten under marken" generar inte, förebrår inte, den hävdar: livet är ett. Och enkla kyrkogårdsblommor, och förkastandet av hycklande sorg, och en påminnelse: det var jag också! Jag älskade att skratta! - allt detta bekräftar: det finns ingen död, det finns evig kärlek, en kraft som binder både de levande och de som en gång levde. Denna känsla får Marina att titta intensivt på porträttet på väggen (dikten "Farmor"), berättar för henne en fantastisk oxymoron: "ung mormor." Och utrop:

- Mormor! Detta våldsamma uppror

I mitt hjärta - är det inte från dig? .. -

Ungefär samma sak: livet går vidare, och döden gör kärleken till livet ljusare, skarpare.

Vad Marina Tsvetaeva än skriver om - om sitt hemland, om nära och kära och kära människor, om glädje och lidande - alla hennes verk förenas av ett tema: det här är dikter om kärlek. Evigt, outtömligt, livsviktigt tema, inspirerande poeter, nära alla, vilket gör oss till människor.

(Inga betyg än)

När man läser Lermontov kan man inte undgå att lägga märke till att det finns många tragiska, sorgsna toner i hans dikter, hans hjältar är dömda till ensamhet. Dessa motiv återspeglar poetens karaktär. De låter också förälskade...
Rysk litteratur 2:a hälften av XIXårhundradet Kärlekens tema i F. I. Tyutchevs texter Kärlekstemat är traditionellt i rysk poesi. Varje poet, på tal om kärlek, lägger i sina verk en personlig ...
Temat kärlek är en av komponenterna i teorin ren konst, mest fullständigt presenterad i rysk litteratur i verserna Fet och Tyutchev. Detta evigt tema poesin hittade ändå sin egen här ...
Pushkin ... Minnet av denna underbara poet är förknippat med hans dikter om kärlek och vänskap, ära och fosterlandet, med bilderna av Onegin och Tatyana, Masha och Grinev. För nästan nu...
Temat för livet efter döden går som en röd linje i Marina Tsvetaevas verk. Som tonåring förlorade poetinnan sin mamma, och under en tid trodde hon att hon säkert skulle träffa henne i det andra ...
Marina Tsvetaeva hittade inte levande någon av sina mormödrar, som dog tillräckligt länge ung ålder. Dock i familjearkiv behöll sina porträtt. Och om min mormor är på min fars sida...
MED tidig barndom Tsvetaeva var bokstavligen besatt av böcker. Så snart den blivande poetinnan lärde sig läsa upptäckte hon en fantastisk och Stor värld. Till en början tog lilla Marina med stor entusiasm ...
Marina Tsvetaeva lämnades utan en mamma mycket tidigt och under en lång tid erfaren panik rädsla före döden. Det tycktes henne att det var den största orättvisan att lämna denna värld så enkelt och plötsligt. Åkte...
RYSSLANDS TEMA I A. BLOKS LYRIK Temat för fosterlandet, Ryssland, intog en speciell plats i A. Bloks verk. Folkets, naturliga Ryssland, med sin historia, traditioner, oupptäckta, men enorma andliga potential, gav mod ...
I den ryska poesins historia står namnet Marina Ivanovna Tsvetaeva bredvid namnen på sådana stora poeter som Akhmatova, Pasternak, Mandelstam. Hon är en säregen poet, förvisso begåvad och spontan. Hennes poesi är full av...
KÄRLEKENS TEMA I M. A. BULGAKOVS ROMAN "MÄSTER OCH MARGARITA" dramatisk berättelse begåvade författare och hans älskade, "hemliga fru". Berättar...
KLASSIKARE MI TSVETAEVA MOSKVA I MARINA TSVETAEVAS VERK Marina Ivanovna Tsvetaeva föddes 1892 i Moskva. Kanske finns det inte en enda poet som skulle älska denna uråldriga...
Kärlekshistorien om Marina Tsvetaeva och Sergei Efront är full av mysterier och mystiska tillfälligheter. De träffades under en semester i Koktebel, och den allra första kvällen gav den unga poetinnan en karneol, ...
Marina Tsvetaevas bekantskap med Osip Mandelstam spelade en viktig roll i livet och arbetet för två framstående poeter på 1900-talet. De hämtade inspiration från varandra och, tillsammans med de vanliga bokstäverna, en lång...
Marina Tsvetaeva förlorade sin mamma mycket tidigt, vars död hon upplevde mycket smärtsamt. Med tiden dämpades denna känsla, och det andliga såret läkte, men den blivande poetinnan i hennes verk vände sig mycket ofta till ...
Temat för poeten och poesin i texterna till M. Yu. Lermontov Plan I. Platsen för temat för poeten och poesin i texterna av Lermontov. II. Poetens höga civila uppdrag. 1 . "Nej, jag är inte Byron...
huvudtema romanen "Oblomov" kan betraktas som önskan om ett ideal, perfektion i livet, i den mänskliga själen, den önskan som Goncharov själv kände och som han försökte förkroppsliga i hjälten. "Från samma...
Många ryska författare upplevde en mycket smärtsam period av deras bildning och mognad. Marina Tsvetaeva är inget undantag i detta avseende. 1921, några månader efter sin 29-årsdag, insåg poetinnan...
Marina Tsvetaeva insåg sitt livssyfte för tidigt, som tonåring, lovade att bli en berömd poetess. Det är ganska svårt att säga exakt vad som ledde den unga flickan när hon tog ett sådant beslut. Dock...
Rysk litteratur från 1800-talets första hälft Temat för generationens öde och poeten och poesin i texterna till M. Yu. Lermontov M. Yu. Lermontovs verk faller på 30-talet av XIX-talet, en epok väldigt...
Varje konstnär av ordet berörde på ett eller annat sätt i sitt verk frågan om utnämningen av poeten och poesin. De bästa ryska författarna och poeterna uppskattade mycket konstens roll i statens liv ...
Dikten "Till generalerna för det tolfte året" (1913) är ett av de mest entusiastiska och romantiska verken av den unga M. I. Tsvetaeva. Nästan allt består av en kedja av detaljer som lyfter mottagaren av meddelandet: Du, vars breda ...
Temat för revolutionen i A. Bloks dikt "De tolv" I. Från dikter om den vackra damen till temat fosterlandets öde. II. "Lyssna på revolutionens musik..." 1. Konfrontation mellan ljus och mörker i dikten. 2. Historisk...
Reflekterar över pjäsens problem " Dockhus” (komposition), kritiker lyfter först och främst fram problemet med en kvinnas kamp för lika rättigheter med en man. Men i pjäsen, enligt min mening, är det just motivet som låter övertygande ...

Det omfattande temat kärlek i texterna till M. I. Tsvetaeva

Det är omöjligt att föreställa sig hjältinnan i Tsvetaevas texter utanför kärleken, vilket skulle betyda för henne utanför livet. Förväntan på kärlek, förväntan på den, besvikelse hos en älskad, svartsjuka, smärtan av separation - alla dessa tillstånd hos Tsvetaevas hjältinna fångas i kärlekstexter i många nyanser. kan vara tyst, darrande, vördnadsfull, mild – och hänsynslös, spontan. Det är dock alltid internt dramatiskt.

Den unga hjältinnan känner varje ögonblicks föränderlighet, fängslande med särskild skärpa. Önskan att stanna kvar i minnet av en älskad låter till exempel i dikten "Inskription i ett album" (1909-1910):

Låt mig bara vara en vers i ditt album

Knappt sjunger som en vår...

Låt det vara.

Men här i halvhistorien

Du hängde över sidan...

Du kommer ihåg allt...

Du håller tillbaka skriket...

Låt mig bara vara en vers i ditt album!

Kärlek blir aldrig en fridfull fröjd för den lyriska hjältinnan. I kärlek hävdar hon sin rätt att agera. Hon är beslutsam och kompromisslös både i bekräftelse ("Jag kommer att vinna dig tillbaka från alla länder, från alla himlar ...") och i förnekelse ("zigenarpassion för separation! Du träffas bara - du rusar iväg!"). "Om detta" Tsvetaeva skriver både den tragiska "Bergets dikt", "The Poem of the End" (1924) och lyriska miniatyrer av nästan dagbokskaraktär:

Och i instängd vinterrum

Och det sömniga Kreml -

Jag kommer att minnas, jag kommer att minnas

Rymliga fält.

Och den lätta rustika luften

Och middag och fred, -

Och en hyllning till min kvinnliga stolthet

Dina tårar är maskulina.

Tsvetaevas hjältinna är otänkbar utan beundran, beundran för sin älskade. Känslornas hänsynslöshet gör hennes kärlek allomfattande. Sann känsla, enligt Tsvetaeva, lever inte bara i själens innersta djup, utan genomsyrar också hela världen. Därför är själva fenomenen i denna värld i hjältinnans sinne ofta kopplade till bilden av den älskade. Det vittnar till exempel om 1923 års dikt "The Builder of Strings...":.

... (I juni

Du gråter, du är regnet!)

Och om vi har åska på taken,

Regn - i huset, ösregn - helt, -

Så du skriver ett brev till mig,

som du inte skickar.

Du rynkar hjärnan som en vers ...

Förflyttningen av ett mänskligt hjärta till ett annat är en naturlig del av tillvaron, en oföränderlig livslag. Villkoret för mänskliga band av denna lag betonas i dikten "Världen började i mörkret i nomadlägret ...". (1917), där hjärtans gravitation, sökandet efter skydd och frid, sökandet efter värme, jämförs med vandringen av stjärnor och träd.

Tsvetaevas hjältinna är övertygad om att känslor har enorm kraft, de kan vara föremål för avstånd och tid. I dikten "Ingen tog bort något ..." (1916) skriver hon:

Ömt och oåterkalleligt

Ingen tog hand om dig...

Kyss dig - genom hundra

Skiljer år.

Hjältinnan kännetecknas av önskan att övervinna alla hinder som står i vägen för känslor, att övervinna påverkan och trycket från omständigheterna. (Låt oss komma ihåg Pushkins: "Kärlek och vänskap kommer att nå dig / De kommer att nå genom de dystra portarna ...") Koncentration av själen, fördjupning i kärlek är en viktig egenskap hos den lyriska hjältinnan. Hon gör en för hög redovisning av sig själv och andra för att nöja sig med " medeltemperatur» passioner.

Men Tsvetaevas kärlekstexter avslöjar för oss en själ som inte bara är upprorisk, egensinnig, utan också oskyddad, sårbar, törstig efter förståelse. Hon behöver akut deltagande av ett kärleksfullt hjärta:

Outtömlig ömhet - kvävs.

Älska i alla fall Altyn - jag kommer att acceptera!

Likgiltig vän! -

Så rädd att lyssna

Svart midnatt i ett tomt hus!

Temat misslyckad kärlek får ett tragiskt ljud från Tsvetaeva. Huvuddrama kärlek till hjältinnan - i "rensningen" av själar, icke-möte. Två personer avsedda för varandra tvingas skiljas åt. Många saker kan skilja dem åt - omständigheter, människor, tid, omöjlighet att förstå, brist på känslighet, bristande överensstämmelse mellan ambitioner. På ett eller annat sätt måste Tsvetaevas hjältinna alltför ofta förstå "vetenskapen om avsked". Detta nämns också i en dikt från 1921 från separationscykeln:

Allt är coolare, allt är coolare

Vrid händerna!

Det är inte en mil mellan oss

Jordisk, - separation

Himmelska floder, azurblå länder,

Var är min vän för alltid -

Inneboende.

Bara i en annan bättre värld- i världen av "avsikter", med Tsvetaevas ord, är det möjligt att förvärva känslans fullhet: "inte här, där det är vridet, / utan där det är satt." Bara där blir allt som inte blev sant. Och när jordelivet föder upp människor som är nödvändiga för varandra ("Och han kommer inte att se tillbaka / Livet är tjockt panna! / Det finns ingen dejt här! / Det finns bara att se bort ..."), Tsvetaeva, med all energi i det poetiska "jag" gör uppror mot detta. Så i en av de mest dramatiska dikterna om kärlek - "Avstånd: miles, miles ..." (1925) hör vi inte ett impotent klagomål eller klagomål, utan ett ilsket, rasande rop. Raderna i dikten låter inte som en lista över förluster, utan som en anklagelse. Poetens ord står emot de fruktansvärda delarna av förstörelsen av mänskliga band.

Låt oss uppehålla oss mer i detalj vid två dikter - "För glädje" (samling " trolllykta") och kärlek! Kärlek! Och i konvulsioner och i kistan ... "(1920).

I den första dikten förkunnar Tsvetaeva jublande glädjen av att vara. Kärlek skärper uppfattningen av världen till det yttersta. I allt ser den förälskade hjältinnan poesi - och de mystiska "dammiga vägarna" som går i fjärran, minns många resenärer, och i den kortlivade charmen med "hyddor i en timme" och i de fantastiska "djurhålorna" , och i fängslande vacker, som tidig musik, "hallar". Kärleken ger henne en känsla av livets fullhet: "Kära, kära, vi är som gudar: / Hela världen är för oss!" Förtroendet för att för älskare är huset överallt, huset är hela världen låter segrande här! Det verkar för dem som att allt runt dem skapades enbart för dem, det är lätt för dem överallt, och därför utropar hjältinnan med sådan entusiasm: "Överallt är vi hemma i världen." Det är kärleken som återför hjältinnan den barnsliga känslan av makt över världen. Därav förkastandet av "hemcirkeln", för i detta ögonblick är "ängens utrymme och grönska" kärare för henne. I detta ögonblick är det så viktigt för henne att känna frihet, att se regnbågspaletten av vara, att känna utrymmet för sina känslor, tankar, hennes hjärta, hennes själ. Hon är fängslad och fängslad av kärlek, och allt annat verkar oviktigt, oviktigt. Än så länge vill hon inte ha någon annan fångenskap - inte ens fångenskapen i ett mysigt hem - förutom kärlekens ljuva, glada, osjälviska fångenskap: "Kära, kära, från varandra / Vi är för alltid i fångenskap!"

En sorts trohetsed till kärleken kan kallas den andra dikten:

Och i kramper, och i kistan

Jag kommer att vara på min vakt - jag kommer att bli förförd - jag kommer att skämmas - jag kommer att skynda mig.

Åh älskling! -

Inte i en kistsnödriva,

Jag säger inte hejdå till dig i molnet.

För hjältinnan utrustad med ett varmt hjärta är kärlek också en möjlighet till fullständigt självuttryck, självutlämnande. Detta är själens rikedom, som hon är redo att generöst och hänsynslöst dela med sig av, det är i detta som hon ser syftet och meningen med sin existens: ”Och inte för det har jag ett par vackra vingar / Dana för att hålla kilon i mitt hjärta!" Kärlek, enligt Tsvetaeva, befriar själen, ger en känsla av inre frihet, återöppnar personen själv. Därav det stolta självförtroendet: "Svadd, ögonlös och röstlös / jag ska inte föröka den eländiga uppgörelsen." Kärlek avslöjar enorm mental styrka- krafter som kan motstå döden själv:

Elastisk fräs

Med en enda vink från dina lindade kläder,

Död, jag dödar dig! -

Verst promille i distriktet

Smält snö - och en skog av sovrum.

Kärleken är evig, enligt poeten smälter den samman med naturens och konstens värld, eftersom den är förkroppsligandet av kreativitet varelse. Kärlek kan inte dö - den föds för evigt på nytt, inspirerad av förvandling. Även kärleksfull person lämnar jordelivet, hans kärlek förblir i denna värld, så att "skratta åt förfallet, stiga i vers - eller blomma som rosor!".

Behöver du ladda ner en uppsats? Klicka och spara - "Kärlekens tema i texterna till M. I. Tsvetaeva. Och den färdiga uppsatsen dök upp i bokmärkena.

Ett annat heligt tema i Tsvetaevas texter är temat kärlek. Jag känner inte en annan poetinna som skulle skriva om sina känslor så.

Från förförelse till besvikelse - sådan är "kärlekskorset" av Tsvetaevas hjältinna; passioner och karaktärer avslöjades i vers, bilderna av levande människor förstördes helt i hans sinne. Enda person, vars bild varken i livet eller i poesin inte bara inte förstördes, utan inte bleknade alls, var Sergey Efron. "Jag skrev på en skifferbräda ..." - det här är namnet på dikten tillägnad hennes man. I den förklarar Tsvetaeva sin kärlek: den fyrfaldiga upprepningen av ordet "kärlek" talar om önskan efter denna känsla, om glädje, om lycka:

Och slutligen, för alla att veta! -

Vad älskar du! kärlek! kärlek! kärlek! -

Målad med en himmelsk regnbåge.

Jorden räcker inte till för henne, hon behöver himlen, så att den hör och vet om hennes kärlek. I de sista raderna av dikten lovar Tsvetaeva att föreviga sin mans namn:

Osåld av mig! - Inne i ringen!

Du kommer att överleva på tabletterna.

Poeten är alltid en beroendenatur, poeten, kärleksfull, glömmer allt i världen, utom den person som han har valt till sin hälft. Marina Tsvetaeva skapade själv en älskad, skapade honom som hon ville bära och bröt när denna person inte kunde motstå hennes angrepp av känslor, spänningar i relationer, tillståndet att "alltid vara på toppen av en våg". Vi vet att Tsvetaeva inte är lätt i relationer med människor, detta är hennes väsen, hennes tillstånd. Hon gav sig själv att älska alla, spårlöst, utan att se tillbaka. I dikten i cykeln "N. N. V." "Prigvozhzhdena", tillägnad Vysheslavtsev, en grafiker, intressant person, med tanke på apoteosen av kärlek som är okänd, storslagen, inte rädd för döden. Nästan varje rad här låter som en formel:

Spikad till pelaren

Jag ska fortfarande säga att jag älskar dig.

... Du kommer inte att förstå - mina ord är små! -

Vad lite pelare jag har!

(Spikad, 1920)

Ingen konflikt kan vara lika med denna kärlek, för vilken hjältinnan kommer att ge upp allt:

Tänk om fanan anförtrotts mig av regementet,

Och plötsligt dök du upp framför mina ögon -

Med en annan i handen - förstenad som en pelare,

Min hand skulle släppa banderollen...

Tsvetaevas hjältinna är redo att dö för kärleken; för att vara en tiggare är hon inte rädd för att förlora blod, för även i ett ojordiskt liv - i landet av "tysta kyssar" - kommer hon att älska sin utvalda.

Tsvetaeva kontrasterar en mammas kärlek till sin son och en kvinnas kärlek till en man, och tror att inte ens en mamma kan älska sitt barn lika mycket som en kvinna älskar en man, och därför är mamman redo att "dö ” för sin son, och hon ska ”dö”.

När i jorden vanligt liv en kvinna älskar en man, hon försöker vara stolt, även om det är väldigt svårt för henne, att inte förödmjuka sig själv, att inte böja sig till den punkt där det kommer att vara obehagligt för mannen själv att vara i närheten.

"Korrigera" den sista delen - "Lägre än dina fötter, Lägre än örter", hon sjönk inte, hon förlorade inte sin stolthet (vilken stolthet - när du älskar?!) för att hon spikades av sin älskades hand - "en björk på en äng". Hon är inte rädd för skvaller och fördömanden: "Och inte folkmassornas dån - Att duvorna kurrar tidigt på morgonen ..."

Den tredje delen av denna dikt skiljer sig från de två första: den har sex kupletter, av vilka den första och sista strofen låter som en kärlekshymn. En hymn till Tsvetaevas kärlek, för varje kär kvinna är kapabel att "vara - eller inte vara", för henne om "att vara" - då med kärlek, älskade, om "inte vara" - så att inte vara vid Allt:

Du ville ha det. - Alltså. - Halleluja.

Jag kysser handen som träffar mig.

... I domkyrkans åska - för att slå ihjäl! -

Du, vita blixtar skjutit i höjden gissel!

(Spikad, 1920)

Blixt - det dödar, det är omedelbart, men att dö i händerna på en älskad, tydligen, för Tsvetaevas hjältinna är lycka, varför det finns ett utropstecken i slutet av raden.

Tsvetaeva dedikerade några ord till sin man Sergei Efron. Stor mänsklig hängivenhet och beundran kommer till uttryck i dikten "Jag bär stolt hans ring!"

Han är smal med grenarnas första subtilitet.

Hans ögon är - vackert - värdelösa! -

Under vingarna av öppna ögonbryn -

Två avgrunder...

(Till Sergei Efron, 1920)

Bara en pojke - han var på sitt artonde år - han var ett år yngre än Marina. Lång, smal, lite mörk. Med ett vackert, tunt och andligt ansikte, på vilket stora ljusa ögon strålade, lyste, ledsna:

Har stora ögon

Havets färger...

(Till Sergei Efron, 1920)

Familj, "Efrons" ögon - detsamma var systrarna till Serezha, och sedan dottern till Tsvetaeva. "En främling kommer in i rummet, du ser dessa ögon och du vet redan - det här är Efron", sa en artist som kände dem alla i Koktebel.

Kanske började allt med en Koktebel-sten? En massa halvädelstenar lurade på Koktebels stränder, grävde upp, samlade, stolta över varandra med sina fynd. Hur som helst, i verkligheten kopplade Tsvetaeva sitt möte med Seryozha med en Koktebel-sten.

"1911. Jag är klippt efter mässling. Jag ligger på stranden och gräver, Voloshin Max gräver bredvid mig.

Max, jag ska bara gifta mig med någon från andra sidan kusten som kan gissa vad min favoritrock är.

Marina! (Max insinuerande röst) - älskare, som du kanske redan vet, blir dumma. Och när den du älskar ger dig (med den sötaste rösten) ... en kullersten, kommer du uppriktigt tro att detta är din favoritsten!

... Med en sten - det blev verklighet, eftersom S.Ya. Efron ... nästan på den första dagen av vår bekantskap öppnade och överlämnade den till mig - den största raritet! - ... en karneolpärla, som finns med mig än i dag. "

Marina och Serezha hittade varandra direkt och för alltid. Deras möte var vad Tsvetaevas själ längtade efter: hjältemod, romantik, uppoffring, höga känslor. Och - Seryozha själv: så vacker, ung, ren, så dragen till henne som till det enda som kan binda honom till livet.

I början av resan var Marina ivrig att forma sin hjälte i den bild som skapades av hennes fantasi. Hon projicerar på Seryozha en glimt av de unga generalernas härlighet - hjältarna från 1812, det antika ridderskapet; hon är inte bara övertygad om hans höga öde - hon är krävande. Det verkar som om hennes tidiga dikter, riktade till Seryozha, är imponerande, Tsvetaeva försöker liksom förbanna ödet: så är det!

Jag bär trotsigt hans ring

Ja, i evigheten - en fru, inte på pappret. -

Hans alltför smala ansikte

Som ett svärd...

Tsvetaeva börjar en dikt där hon tecknar romantiska porträtt Serezha och tänker på framtiden. Varje strof av den är ett steg som leder upp till en piedestal - eller en ställning? - sista raderna:

I hans ansikte är jag ridderlighet trogen.

Till alla er som levde och dog utan rädsla! -

Sådant - i ödesdigra tider -

De komponerar strofer – och går till hugget.

(Till Sergei Efron, 1920)

Hon kunde fortfarande inte föreställa sig att de "fatala tiderna" var precis runt hörnet. Det råder ingen tvekan om att jag kände mig som en äldre, vuxen bredvid den här unge mannen. Efter att ha blivit kär i Seryozha, som nyligen själv var tonåring, tog Marina på sig sin smärta och ansvar för hans öde. Hon tog honom i handen och ledde honom genom livet. Men om hon själv var utanför politiken, gick Efron för att slåss på den vita arméns sida, även om det logiskt familjetradition Det var mer naturligt för Sergei Efron att vara i de rödas led. Men här ingrep Efrons blandade ursprung i ödets tur. Han var trots allt inte bara till hälften judisk – han var ortodox. Hur halkade Tsvetaeva ordet "tragiskt"?

Tragiskt smält samman i hans ansikte

Två gamla blod...

(Till Sergei Efron, 1920)

Varför - tragiskt nog? Kände han själv dubbelheten i sin ställning som halvblod och led av den? Och gjorde det inte ordet "Ryssland", "mitt Ryssland" lät mer smärtsamt?

Det tragiska med situationen ligger i det faktum att valet han gjorde inte var slutgiltigt. Han kastades från sida till sida: den vita armén, avvikelsen från frivilligheten, känslan av hans "skuld" inför det nya Ryssland ... Under tiden, sommaren 1911, målades framtiden ut som en lycklig saga . Med Tsvetaeva skedde en enorm livsförändring: en man dök upp - en älskad! som behövde henne. Därför avslutas dikten med en strof som nästan låter som en formel:

I hans ansikte är jag ridderlighet trogen.

Som alla poeter kunde temat kärlek inte kringgå Tsvetaevas verk. Kärleken till henne är det bästa stark känsla på marken. Hennes hjältinna är inte rädd för att djärvt tala om sina känslor, hon är inte rädd för skammen som är förknippad med en kärleksförklaring. Marina Tsvetaeva dedikerade några rader till sin man, Sergei Efron. Höjden som Tsvetaeva höjde i sin mans dikter kunde bara upprätthållas av en oklanderlig person. Till ingen annan riktig person hon behandlade inte med sådan noggrannhet - utom kanske mot sig själv, hon uppfostrade ingen så högt. Från förförelse till besvikelse - sådan är "kärlekskorset" av Tsvetaevas hjältinna.

För att förstå Marina Tsvetaevas arbete måste du först se på henne som en person för vilken man ska leva, menad att älska. Hennes dikter om kärlek komponerades inte, men deras själ födde. Marina Ivanovna förde in i poesin det starkaste motivet av det odelade, kränkta, förlorad kärlek, som åtföljs av separation, besvikelse, längtan. Om den unga Tsvetaeva sjöng den med glad ohämmad, så får den i hennes senare verk en tragisk färg: utmärkande drag kärleken till poetinnan - den ursprungliga undergången till separation. Tsvetaeva kärlek är alltid en konflikt som leder till ett avbrott. Många människor inspirerade henne att arbeta - män och kvinnor, hon var "tokig" av dem. Möten kunde vara "in-person" och "in absentia", men de satte alla spår i hennes arbete.

Hjältinnan i Tsvetaevas kärleksdikter har många ansikten - detta är den undergivna "vackra, autokratiska, inte mäktig i sig själv, vällustig" Manon Lescaut, förförskan Carmen, som poetinnan gör ett par för Don Giovanni, den fräcka zigenaren Mariula, den krigiska. Amazon, spåmannen. Kärlek till dem är en blixtsnabb känsla, en impuls, en separation från jorden.

I dikten ”Bortskämda dig i ett glas” (1918) kommer författaren till oss i form av en trollkvinna som förtrollar sin älskade: ”Hon spred dig i ett glas// En handfull bränt hår.// För att inte att äta, inte sjunga,// Inte dricka, inte sova.// Så att ungdomen inte är en fröjd,// Så att socker inte är en sötma,// Så att man inte kommer överens i nattens mörker // Med en ung fru.

I sin diktcykel "Don Juan" (1917) bestämde sig Tsvetaeva för att reflektera över vem denna hjälteälskare är. Och varför njöt han av att vinna kvinnors hjärtan. Poetinnan försöker förstå hur relationen mellan en man och en kvinna är uppbyggd och vad som är viktigt för var och en av dem. Vi är alla vana vid att tro att Don Juan helt enkelt samlade kvinnors hjärtan, men Tsvetaeva är övertygad om att om detta litterär hjälte och faktiskt existerade, han var en djupt olycklig person. Trots allt letade han hela sitt liv efter den enda som kunde göra honom lycklig. Don Juan blev kär i kvinnor och drömde om en bestående förening, men varje gång blev han besviken. Poetessan fantiserade på temat relationer med en man med liknande temperament och presenterade sig själv i rollen som Don Juans älskare och noterade tyvärr: "Det finns ingenstans att kyssa i mitt hemland." Ryssland, enligt hennes mening, saknar den romantik som Europa har, så en sådan kvinnokarl som hjälten i hennes dikter skulle ha haft det mycket svårt i detta nordliga land. Dessutom är ryska unga damer väldigt pragmatiska, och det är inte så lätt att vinna sina hjärtan med slöa serenader och datum under månen. Enligt författaren skulle den olyckliga Don Juan helt enkelt ha dött i det snöiga och ogästvänliga Ryssland av längtan och oförmågan att få kvinnor att bli kär i honom. Men poetinnan själv är redo att ge efter för förtrollningen av detta fantastisk person. Hon noterar att hennes hjärta redan har erövrats, även om detta strider mot sunt förnuft, för för Don Juan är allt som händer bara spännande spel: "Du kom till mig. Din lista är full, Don Juan! Det finns mycket ironi och lätt sorg i hennes ord, för poetinnan förstår sin imaginära älskare som ingen annan. Hon vet att han är ensam i hjärtat och lider av att han inte vet hur man älskar på riktigt. Det är av denna anledning som Tsvetaeva öppet förklarar: "Don Juan hade inte Donna Anna!" Den som kunde bli den enda för honom, få denna cyniker och förförare att lida, för vilken kvinnors känslor inte betyder något, och tårarna från många älskare orsakar ett självbelåtet segerleende.

Dikten "Jag gillar att du inte är trött på mig ..." (1915) är tillägnad mannen till Marina Tsvetaevas syster Mavriky Alexandrovich Mints. Det är konstigt att höra från en ung kvinna, bara tre års äktenskap, ett erkännande av "ogilla" till en annan man. Genom att känna Marina, som varje gång blev kär med förnyad kraft, osjälviskt, överlämnande till denna känsla till slutet, förstår du varför en sådan dikt dök upp. Men kärleken till sin syster skulle givetvis aldrig låta poetinnan gå över en viss gräns, varefter, som man säger, jorden lämnar under hennes fötter, som i ett poetiskt arrangemang lät så här: ”Att den tunga jordklotet av jorden kommer aldrig // Kommer inte att sväva iväg under våra fötter” . Diktens hjältinna ger naturligtvis intrycket av en kvinna som redan är ganska sofistikerad i kärleksaffärer. När allt kommer omkring listar hon många tecken på hur en kärleksdejt pågår: möten vid "solnedgångstimmar", "gå under månskenet", "solen ovanför". Troligtvis har hon upprepade gånger upplevt en stark attraktion till en man, som sedan gav vika för besvikelse, och nu är kärleken till henne besläktad med en sjukdom. Därför, med viss lättnad, börjar hon till och med sin monolog-upprop: "Jag gillar att du inte är sjuk med mig,// jag gillar att jag inte är sjuk med dig." Den lyriska hjältinnan säger att de är i en jämställd situation, vilket betyder att ingen kommer att lida, för som du vet älskar den ene alltid, och den andre låter sig bara älskas. Sådan "jämlikhet" betonas till och med ytligt av anaforan i början av dikten. Vidare pratar hjältinnan ganska lösryckt om vilka fördelar "ogillar" ger: "Jag gillar att du kan vara rolig - // Dissolute - och inte leka med ord, / / Och inte rodna med en kvävande våg, / / Rör lätt vid dina ärmar. / / För mig gillar jag också att du är med mig / / Krama lugnt en annan, / / Läs inte för mig i helvetets eld / / Bränn för att jag inte kysser dig. Men plötsligt tycks hon vråla ut: "Min milda." Och man kan få intrycket att hjältinnan själv mer än en gång har tilltalat sin imaginära samtalspartner på detta sätt. Så gradvis, utan att själv märka det, börjar hon prata om den innersta drömmen för vilken tjej som helst: "Att aldrig i kyrklig tystnad / / De kommer inte att sjunga över oss: halleluja!". När allt kommer omkring är det bröllopsceremonin som för alltid ska förena kärleksfulla hjärtan inför Gud. Den sista delen av dikten är skriven i en helt annan känslomässig anda. Detta är redan ett uttryck för djup tacksamhet till en person som, det visar sig, älskar hjältinnan utan att själv veta det: "Tack med mitt hjärta och hand / / för det faktum att du inte känner mig själv! - // Så kärlek: för min nattfrid,// För sällsyntheten av möten vid solnedgången,// För våra icke-festligheter under månen,// För solen är inte över våra huvuden. Dessa oändliga skäl till tacksamhet uttrycks i anaforiska upprepningar: det verkar som att det finns för många av dem. Men de två sista raderna med det upprepade interjektionen "asch!" och förråda hjältinnan: det låter en oförställd ånger över att de inte rusade in i känslornas pool med sina huvuden. Om hjältinnan i början av sin bekännelse tilltalar adressaten lätt ironiskt och betonar avståndet mellan dem med ett artigt "Du" med stor bokstav, sedan får verket till slut en bekännelsekaraktär. Det visar sig att hjältinnan är redo att lida och lida om det behövs.

I Tsvetaevas dikter ersätts kärlek med svartsjuka. Den övergivna hjältinnan talar bittert och ironiskt med sin älskare och förringar den andra kvinnan, den enkla, för vilken hon blev övergiven i dikten "Ett försök till svartsjuka" (1924): - Ett åradrag! - / / Vid kustlinjen / / Snart försvann minnet, ”” Hur lever du med en enkel / / Kvinna? Utan gudar?”, ”Hur lever du med en jordisk// Kvinna, utan sjätte// Känslor?// Jaha, bakom huvudet: lycklig?// Nej? I ett hål utan djup -// Hur är livet, kära du? Är det svårare / / Är det samma som jag med den andra? Hjältinnan är förolämpad av sveket, hon vill själviskt skada sin älskade av det faktum att hon inte lämnades ensam och betona hennes unika för honom, gudomlighet. Mottagandet av antitesen skiljer tydligt mellan bilden av den övergivna hjältinnan och bilden av en annan kvinna.

I dikten "Igår såg jag in i ögonen ..." (1920) smälter hjältinnans själs rop med "alla tiders rop från kvinnor": "Min kära, vad har jag gjort med dig." Kärlekens uppriktighet bryts mot den älskades kyla. Den lyriska hjältinnan frågar, är förbryllad, utbrister, och denna rad låter antingen som en fråga, eller som en förebråelse, eller retoriskt, och i slutet av dikten förvandlas den till ett utropstal. Den första frasen är "Igår tittade jag in i mina ögon, / Och nu - allt ser snett åt sidan!" beskriver diktens huvudtema, karakteristiskt för Tsvetaevas verk - förhållandet mellan en man och en kvinna, deras själars oenighet. Rytmen i dikten är upprörd. Den pulserande refrängen förmedlar spänning, ångest, förvirring hos den lyriska hjältinnan. Här finns en kontext av smärta från hopplöshet och ensamhet: "På en gång var båda händerna upplåsta, // Livet föll ut - en rostig slant!". Hjärtats slag accelererar: "O rop av kvinnor i alla tider; / jag står som en barnmördare i domen." Hjältinnan talar mer i preteritum, eftersom det är i det förflutna som hon verkliga livet, det finns ingen framtid, det finns ingen kärlek, och utan kärlek finns det inget liv: "Där kärleken drar sig tillbaka,// Döden närmar sig trädgårdsmästaren." Diktens semantik är uppbyggd kring motsättningen av jag-subjekt och du-objekt. De är diametralt motsatta egenskaper: Jag är dum, du är smart, jag är förstummad, du lever. Blod, som en symbol för ett fullfjädrat liv, förvandlas till vatten i en övergiven kvinna, hennes tårar är också vatten, eftersom hon inte kan påverka en man. Den lyriska hjältinnan är ensam med sin olycka: "Och hennes tårar är vatten, och blod -// Vatten, - tvättat i blod, i tårar!". Alltså ganska vanligt språkverktyg och tekniker under den begåvade pennan av Marina Tsvetaeva förvandlas till en ljus och stark bild av en lyrisk hjältinna, från vilken hennes älskade har lämnat, de förmedlar förvirring av känslor, smärta och förbittring.

Marina Ivanovna Tsvetaevas liv komponerades och pryddes av två passioner - poesi och kärlek. Hon levde med dem, de var hennes luft, som hon frossade i, de var faktiskt hon. Poetinnans arbete är oskiljaktigt från sidorna i hennes biografi. Hennes poesi är det levande livets poesi mänsklig själ, och inte uppfunnit "skyhighs", inte rationella konstruktioner. Den lyriska hjältinnan i hennes dikter är hon själv, hennes kärleksfulla hjärta, hennes rastlösa själ.

Tsvetaeva, enligt min mening, är en av de få som trampade på vår jordiska jord, som förstod kärlek i verklig mening det här ordet. Att trots allt älska, att älska, ge sig själv och inte kräva något tillbaka, älska uppriktigt och vackert, ömt, älska med sin märkliga, galna, alltförtärande kärlek.

Jag anser att hennes dikter om kärlek är de mest subtila, mest exakta, uppriktiga, sanningsenliga, där hennes enorma kärleksfulla själ var naken, gråtande och upplevd. Varje ord i hennes dikter är en upplevd känsla, överförd till papper med bävan:

Nådeslöst från bröstet

Gudar - låt det släppas!

Kärleken fick mig

Vilken som helst: stor!

Till bröstet...

Regera inte!

Utan ord och i ett ord -

Att älska ... Sprid ut sig

I världen - en svala!

1940 skriver Tsvetaeva in i sin dagbok: "Jag är skyldig alla mina dikter till människor som jag älskade - som älskade mig - eller inte älskade mig." Tsvetaeva ansåg det verkliga, acceptabla och nödvändiga för henne "Obesvarat. Hopplös. Utan störningar från den mottagande handen. Som i en avgrund" kärlek, som hon sa i ett brev till Pasternak:

Kärlek! Kärlek! Och i kramper och i kistan

Jag kommer att vara alert - jag kommer att bli förförd - jag kommer att skämmas - jag kommer att skynda mig.

Åh älskling! Inte i en kistsnödriva,

Jag säger inte hejdå till dig i molnet.

Unga Marina längtade efter kärlek, och hon accepterade inbjudan till sin själ och blev en följeslagare för livet. Och som ett resultat, i arvet från Tsvetaeva, har vi lämnat många hemliga bevis, nästan varje blixt av känslor, varje hjärtsvikt registreras, framhävs och förstoras hundra gånger av det starkaste rampljuset - poesi.

Passionerat och brinnande älskad av sin man, ägnade poetinnan mer än ett dussin dikter fyllda med en varm, djup känsla:

Jag skrev på tavlan

Och på löven av bleka fans,

Och på floden och på havssanden,

Skridskor på isen och en ring på fönstren, -

Och på stammarna, som är hundratals vintrar ...

Och slutligen - för att du ska veta! -

Vad älskar du! kärlek! kärlek! -

Signerad - en himlens regnbåge.

Kärlek var meningen med hennes liv, hon satte ett likhetstecken mellan "älska" och "vara". Denna känsla var allt för henne: både inspiration och passion, och "alla gåvor" på en gång, och tragedi och konst. I The Poem of the End uttalade Tsvetaeva briljant och enkelt: "Kärlek betyder liv", "Kärlek är alla gåvor / in i elden och alltid för ingenting!".

Marina Tsvetaevas dikter "slår med ström", får själen att "vända", lider och gråter tillsammans med sin lyriska hjältinna, blir renare och bättre. De lär att älska med den mest uppriktiga, bottenlösa och ljusa kärleken.

L. N. Tolstoy är en författare av enorm, världsomfattande skala, eftersom ämnet för hans forskning var människan, hennes själ. För Tolstoj är människan en del av universum. Han är intresserad av vilken väg den mänskliga själen går i strävan efter det höga, ideala, i strävan att känna sig själv.Pierre Bezukhov är en ärlig, högutbildad adelsman. Detta är en spontan natur, kapabel att skarpt känna, lätt upphetsad. Pierre kännetecknas av djupa tankar och tvivel, sökandet efter meningen med livet. livsväg dess komplexa och slingrande. Till en början, under inflytande av ungdomar och miljö han gör många misstag

Centralt sätt romantiska verk M. Gorkij tidig periodär bilden av en heroisk person, redo för en osjälvisk bedrift i folkets bästa namn. Dessa verk inkluderar berättelsen "Old Woman Izergil", med vilken författaren försökte väcka en effektiv inställning till livet hos människor. Handlingen är baserad på memoarerna från den gamla kvinnan Izergil Fr. om sitt liv och de legender hon berättade om Larra och Danko. Legenden berättar om den modige och stilige unge mannen Danko. Han är glad att han bor bland människor, för han älskar dem mer än sig själv. Danko är modig och orädd, han attraheras av en bedrift av en adelsman

Den vackraste platsen på jorden är centrallandet. Här kan du se några blommor av blomman, några av de goda "på grund av denna olycka! Här är ett fint hus, i vilket min mor kollade från skolan. Vänd tillbaka hem, och på bordet doftande mjölk med mjölk. en bit av jorden utan att synas människa, kommer vinernas hemland inte att glömmas bort på något sätt. Och uppenbarligen har vi lite kärlek i vårt fosterland. dimma så jag gissar vinterdagarna, om vinden cirklar, träden handla om

Bunins berättelsecykel Mörka gränder"Innehåller 38 berättelser. De skiljer sig åt när det gäller genre, i att skapa karaktärer av hjältar, speglar olika tidsskikt. Denna cykel, den sista i hans liv, skrev författaren i åtta år, under första världskriget. Bunin skrev om evig kärlek och känslornas styrka på samma gång, som från början blodiga krig i den historia som han kände till kollapsade världen. Bunin ansåg att boken "Mörka gränder" var "den mest perfekta när det gäller skicklighet" och rankade den bland sina högsta prestationer. Det här är en minnesbok. I berättelserna, kärleken till två människor och samtidigt en förklaring om författarens kärlek till Ryssland, beundran för henne

Populär i kategorin: