Hur kan du lära dig att rita anime. Hur man ritar din egen animekaraktär (detaljerad handledning) med en penna

(3 betyg, genomsnitt: 5,00 av 5)

Hur man ritar en anime tjej med en penna.

Nuförtiden behandlar många människor anime som en konstform. Den viktigaste skillnaden kännetecknande given stil- dessa är hypertrofierade egenskaper hos huvudkaraktärerna och varelsernas kroppar, nämligen: stora ögon, frodigt (oftast ljust) hår och långsträckta lemmar. Ändå har denna stil vunnit många hjärtan runt om i världen och många vill lära sig att rita anime. I den här lektionen kommer du att lära dig hur man ritar en skolflicka, en tjej i baddräkt, en tonårstjej och en tjej i en stil som älskas av många. Efter dessa lektioner kommer du att kunna rita anime blyertsteckningar.

Se till att läsa om pennritningstips innan du börjar.

Och så, låt oss börja.

Anime stil tjej.

1. Rita en skiss med hjälp av geometriska figurer, men var uppmärksam på huvudet - för att behålla stilen måste huvudet vara stort. Så här porträtteras unga flickor och barn i anime.
2. Lägg till former på skissen för att få konturerna av kroppen
3. Fortsätt att skissa ut flickans kropp med hjälp av geometriska former, som visas i exemplet.
4. Lägg till hår, kläder och accessoarer
5. dra små delar med hjälp av finare ritverktyg
6. Rita en kontur runt bilden
7. Radera miniatyrbilderna
8. Färglägg den färdiga ritningen

Skolflicka i anime stil.

1. Skissera flickan med raka linjer och geometriska former. Rita först en cirkel för huvudet. Lägg till en vinklad form längst ner i cirkeln för hakan och käken. Använd en kort linje för nacken. Rita en böjd linje från nacken och ner där bäckenet kommer att vara. Rita fyra spetsiga former för bröstet och lägg till linjer för extremiteterna. Använd trianglar som bas för armarna.
2. Använd den ritade skissen som bas för flickans kropp. Lägg till geometriska former till ritningen, rita gradvis ut detaljerna. Var uppmärksam på proportionerna på de platser där lederna är belägna. Lägg till en korsande linje från ansiktet till bröstet. Detta kommer att hjälpa dig att hålla dina kroppsproportioner i framtiden.
3. Designa en frisyr för din karaktär. På detta exempel skildrar en vanlig frisyr, som ritas mycket enkelt med hjälp av lutande drag. Dessutom kan du lägga till en blomma, hårnål eller något annat tillbehör till flickans hår.
4. Bestäm vad din karaktär ska ha på sig. Eftersom vi ritar en skolflicka kommer vi inte att gå långt från standarderna, vi kommer att avbilda en vanlig jacka, skjorta och kjol.
5. Färglägg teckningen. Vi råder dig att välja neutrala toner som går bra med varandra. Gör inte ritningen för ljus, annars blir den väldigt iögonfallande.
6. Baserat på dessa bilder, försök att rita olika kläder för dina karaktärer, utan att avvika från skoltemat.

Hur man ritar anime (video)

Tonårsflicka i anime stil.

1. Rita en skiss som du ska bygga en ytterligare bild på.
2. Lägg till former på skissen för att få konturerna av kroppen.
3. Fortsätt att rita ut flickans kropp med geometriska former, som visas i exemplet.
4. Lägg till hår, kläder och accessoarer.
5. Rita fina detaljer med finare ritverktyg.
6. Spåra runt ritningen.
7. Radera miniatyrbilderna.
8. Färglägg den färdiga ritningen.

Flicka i en baddräkt i anime-stil. (Anime blyertsteckningar)

1. Skissera flickan med raka linjer och geometriska former. Rita först en cirkel för huvudet. Lägg till en vinklad form längst ner i cirkeln för hakan och käken. Använd en kort linje för nacken. Rita en böjd linje från nacken och ner där bäckenet kommer att vara. Rita den inverterade kupolformen för bröstet och lägg till fler linjer för extremiteterna. Använd trianglar som bas för armarna.
2. Använd den ritade skissen som bas för flickans kropp. Lägg till geometriska former till ritningen, rita gradvis ut detaljerna. Var uppmärksam på proportionerna på de platser där lederna är belägna. Lägg till en korsande linje från ansiktet till bröstet. Detta kommer att hjälpa dig att hålla dina kroppsproportioner i framtiden. Med tanke på att karaktären kommer att vara i en baddräkt, beskriv platsen där bröstet kommer att vara (använd två droppformar för detta). Markera platsen för naveln.
3. Skissa ut ögonen. Ordna dem villkorligt med hjälp av korsade linjer. Lägg till små böjda drag för brynen. Rita ett hörn för näsan och en böjd linje för munnen.
4. Bestäm dig för en frisyr för din karaktär. Använd böjda drag om du vill att ditt hår ska vara vågigt. Rita öronen i form av bokstaven "C", så att de tittar ut bakom lockarna på vår hjältinna.
5. Skissera kroppens konturer och kom med en baddräktsdesign. Standardlösningen är en baddräkt som består av två halvor.
6. Framhäv detaljerna och radera miniatyrerna.
7. Färglägg den färdiga ritningen.

Här är några fler alternativ som du kan använda i den här riktningen.

De flesta av oss drömmer om att ha konstnärlig talang, att kunna skildra olika landskap på papper eller duk. Men i Nyligen, Anime har blivit väldigt populärt, de vill inte bara titta på det, utan också lära sig att rita. Många undrar hur lätt det är att lära sig att rita anime med en penna. Mänskliga förmågor är obegränsade, du behöver bara lite teori och gå.

Hur man lär sig att rita anime

Om du funderar på hur man ritar en mango korrekt, vet du troligen vad det är. Och ändå är det värt att nämna engagemanget i vilken typ av konst det tillhör. Anime är ett förkortat ord för animation, det vill säga tecknad film. Mycket populär i Asien och västländer. Den största skillnaden mellan anime och tecknade serier är att den för det mesta är avsedd för en vuxen publik. Särskiljande dragär bilden av karaktärerna själva, deras disproportion utseende. Det mest framträdande elementet är de enorma ögonen, särskild uppmärksamhet ägnas åt varje partikel under deras skildring. Karaktärerna är alltid känslomässiga, deras humör visas av alla möjliga linjer i ansiktet, ytterligare icke-naturliga bilder, till exempel en svettdroppe, svullna vener och så vidare. Huvudproduktionen av Anime äger rum i Japan, där det finns mer än fyrahundra specialiserade studior.

Hur man lär sig att rita anime från grunden

Om du redan har grundläggande ritkunskaper, bra, då kommer det i framtiden att vara allmänt enkelt. Om du är nybörjare och vill lära dig grunderna i att rita Anime från grunden går det också bra, det är ganska genomförbart. I denna genre stor variation karaktärer, och även mycket fantasifulla, tar åtminstone Pikachu. Men för de första stegen måste du börja med mänskliga former, gradvis gå vidare till mer detaljerade skisser. I allmänhet är det ganska spännande att rita alla typer av anime, eftersom det finns var man kan vända sig, det kommer ut i kontrast, och särskilt med en penna. Att rita ansikten i anime-stil är enkelt, det fungerar här allmän regel, ögonen är stora och konturerna av ovalen är ungefärliga. Dessutom är kläderna alltid ljusa och varierande.

Hur man lär sig att rita anime steg för steg

Som med vilken bild som helst måste du först konturera bildens konturer och konturer. För en bättre förståelse, låt oss ta en steg-för-steg titt på bilderna av en av anime-karaktärerna. Gör en rektangel på papper för huvudet, under nacken, nedåt, två ränder på axlarna. Börja från vänster körfält, ta en ner, det här är en hand. På dess kant, rita en cirkel - en armbåge, fortsätt att rita en hand, använd rektanglar, enkla linjer. I slutet höger linje, också, rita cirkeln av armbågen, gå från linjen med rektangeln för borsten. Och här kan vi börja skildra vår karaktärs kläder, vi kommer inte att fokusera på det ännu.

Låt oss börja den mest intressanta delen av karaktärerna - ansiktet. Dess form är också ungefärlig, till en rektangel som ansluter till en triangel. Gör dessa två former och radera sedan linjen som bildades efter fogarna. Resultatet är ett ovalt ansikte, med en spetsig haka, rita den slutliga formen. Sedan ritas en båge ovanpå ansiktet, karaktären kommer att ha en mössa, öron, hår något spetsigt i ändarna. Rita sedan benen, armarna, radera de extra linjerna med ett suddgummi. Och vi kom till detaljeringen av den främre delen. Do stor form något långsträckta ögon, med stora svarta pupiller. Tillväxten är liten, rita bara med en inverterad triangel. Egentligen återstår det att måla de återstående detaljerna, skugga och ge mer kontrast. En enkel penna är lämplig för detta, gör mer ljusa skuggor.

Hur man lär sig att rita anime med en penna

Att rita med penna är alltid en underhållande aktivitet, trots handlingen är teckningarna något gotiska, men inte mindre vackra än akvareller. I animen, som redan nämnts, är alla karaktärer ganska ljusa, det finns en stor betoning på känslor, det är viktigt att förmedla karaktären och stämningen. Låt oss dela upp det punkt för punkt:

1. För de flesta realistisk bild och förenkla det, rita kroppen i block. Ändra delarnas vinkel och lutningar, i framtiden kommer vi att slå det med skuggor. Du kan fördjupa dig i fantasy och skildra en icke-verklig varelse, eftersom det i Anime inte finns något begrepp om strikt realism.
2. Låt oss ta allt för en nybörjare, en bild av en skolflicka. Vi ritar cirklar som styr kurvorna för positionen och ansiktskonturen.
3. Vi ritar först den övre delen av ögonen, sedan den nedre, du kan använda en lite tunnare penna. Sedan en oval, med en penna med en tjockare hals.
4. Eftersom vi avbildar en flicka kommer vi att göra ögonen mer uttrycksfulla, pupillerna med höjdpunkter och bågarna i den övre delen, göra dem tjockare, som med eyeliner, och lägga till tre cilia till den övre bågen.
5. Nosspetsen, i anime är det oftast avbildat som något framträdande. Låt oss rita en skrattande tjej, den redan välbekanta inverterade triangeln, men bredare och mer dragen till hakan. Tänder är vanligtvis inte avbildade, bara tungan.
6. Skugga nu ögonen med en penna, skugga hela ovalen, lämna höjdpunkter och markera de mörka områdena.
7. Hår i denna genre dras kantigt, med vassa trådar och reflektioner av ljus. För att göra detta, skugga dem helt med en penna och gå på vissa ställen med ett suddgummi. Tja, ögonbrynen är enkla, tickade, i form av en tunn linje.

Hur man lär sig att rita en anime-karaktär

Lär dig grunderna i anime-ritning mänsklig bild, Du kanske också vill försöka skildra sagofigur. Den välkända Pokemon som heter Pikachu är ett sött och snällt djur från en populär serietidning. Så vi ritar en bra man:

1. Vi avbildar en figur som liknar en svamp, utan ett uttalat lock. Vi gör mer ovala konturer.
2. Rita tre cirklar i en olika storlek, dessa kommer att vara ögonen. Vi skuggar den i mitten, det blir en fin reflektion.
3. Nosen är något lägre i form av en liten triangel, det finns två cirklar på kinderna, och munnen är i form av en inverterad fästing och en hund som drar ner. Han verkar bli upprymd.
4. Hans öron är lätt riktade åt sidorna med svarta spetsar. Och svansen är i form av en långsträckt sicksack.
5. Tassarna är små, korsade på magen.
6. Det finns en likhet med en välmatad ekorre.

Genom att studera anime kan du fördjupa dig i mångfalden av deras stilar, koppla ihop din fantasi och kanske till och med komma på din egen karaktär.

Här är några steg-för-steg-ritningar av mangakaraktärer för rit- och färgövningar. Var uppmärksam på frisyrerna - karaktärernas frisyrer är ett slags varumärke för manga - ofta känns karaktärerna bara igen på deras frisyrer:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Innan du ritar håret, rita basen - huvudet, axlarna, ansiktet, etc.
Rita baksidan av huvudet så att du vet var huvudet slutar.

2) Rita nu alla icke-krusiga delar av håret. Till exempel ritade jag den här tjejen en rak smäll.
Du borde redan ha en uppfattning om vilken frisyr du vill att din karaktär ska ha. Hästsvans, flätor eller löshår - att ha en idé nu är bra idé(du kan göra en grov skiss om det behövs)

3) Detta är slutet på mina förberedelser för att rita lockarna själva. Jag flätade min tjejs hår till knutar (eller odango, vad man nu vill kalla det) och la till några trådar för att det skulle se ut som om hennes hår var hårt draget tillbaka.
Du behöver inte göra ditt hår som jag, det här är bara ett exempel på hur du förbereder din karaktär för det lockiga stadiet.

4) Nu börjar vi curla. Rita några böjda linjer för att representera baksidan av den första krullen. Min curl delas i tunna och tjocka sektioner, men du kan göra en tjock om du vill.

5) Låt oss nu rita den främre delen. Gör en lätt rundning på ena sidan för att ge lite tyngd och tjocklek. Se till att du stänger linjerna som ritades i steg 4 för att få den färdiga krullen.

6) Rita baksidan av den andra krullen. Därför att detta hår kommer att vara väldigt löst och "fjädrande", jag lämnar tillräckligt med utrymme mellan lockarna.

7) Rita den främre halvan av virveln, denna gång lägg till en kurva bakom den, till skillnad från föregående virvel. Var uppmärksam på den olika tjockleken på varje lock.

8) Gör ytterligare en uppsättning lockar, den här gången närmare vän till en vän - om du vill göra snäva lockar, dra dem då nära överallt istället för att lämna avstånd som jag gör.

9) Fortsätt att göra lock efter lock, variera tjockleken och avståndet mellan dem. Du kan lägga till några linjer på baksidan av krullen.

10) Fortsätt curling. Se till att du vet var du ska bo (kort är också bra!)

11) Avsluta med en liten lock.

12) Upprepa hela processen på andra sidan av huvudet. Rita alla främre lockar innan du går vidare till de bakre.

13) Låt oss nu gå till baksidan. Om du börjar bli förvirrad, försök att rita dem med mindre penntryck. Detta kan hjälpa om det är många lockar.

14) Detta är den färdiga versionen med alla lockarna! Saknar fortfarande några småsaker. Låt oss lägga till dem nu.

15) Lägg bara till några små lockar (som de vi avslutade varje rad med).
Till sist! Skissen är klar!

16) Nu slaget. Gör linjer av olika tjocklek. Precis som i skissen, försök att göra de främre raderna först och gör varje curl separat för att inte bli förvirrad.

17) Dessa är färdiga inringade lockar. Omväxlande tunna och tjocka linjer.
Här har jag ritat på karaktären för att visa hur hela bilden kommer att se ut. Men du kan rita din karaktär helt innan du börjar göra lockarna. Det kommer att vara synd om du efter allt detta arbete inte gillar resten av bilden. ;R

18) Nu kan du lägga till färg!
Jag använder markörer för att färga, lager för lager lägger till mörkare nyanser för skuggorna.
Därför att det här är ingen färglektion, jag kommer inte att berätta vad du ska göra. Experimentera eller hitta en läxa.

Så här ser bilden ut för tillfället. Långt ifrån färdig.
Jag hoppas att den här handledningen hjälper dig att förstå hur jag ritar lockigt hår till mina karaktärer.
Kom ihåg att detta bara är riktlinjer. Du kan använda dem för att öva och utveckla din egen stil.
Lycka till!

Översättning: Nancy aka Lalaokati

1. Låt oss komma ner till grunderna!
Vad gör du för fel?

Ta till exempel de tre punkterna A, B och C nedan.
Vad tittar du på när du ritar en rak linje - B och en krökt linje - C - B? På en penna? Eller punkterna C eller B?

När du ritar en bild måste du se riktningen på linjen du ritar, titta inte bara på pennans punkt, utan lika mycket på alla tre punkterna A, B och C. Människor kan inte rita former ordentligt om de bara tittar på spetsen på pennan.

Titta sedan på de 7 slumpmässiga prickarna nedan. Vad ser du?
Bara en grupp prickar? Eller kan du svagt urskilja formen?

Låt oss numrera poängen slumpmässigt. Har du fortfarande inte fått önskad form?

Låt oss numrera om prickarna för att ge dem betydelser som dina ögon automatiskt kommer att följa på formen. De som kan urskilja formen genom att titta på prickarna på detta sätt kan rita former.

Slutligen kopplas prickarna ihop. Slumpmässiga linjer ansluter för att skapa en form begåvade människor när de ritar kan de känna de dolda linjerna i bilden och spåra dem. Din förmåga att rita former beror på om du faktiskt kan återge punkterna i rätt ordning.

2. Hur målar man upp en ”bra bild? "

Vad gör ett jobb bra? Skiss? Intressant detalj? Projekt? Ämne? Förening? Alla dessa komponenter är viktiga, men om du vill höra positiva recensioner om ditt arbete från andra måste du skapa ett intryck och förmedla dina känslor. Du måste med andra ord kunna knyta an till dem som ser ditt arbete på ett undermedvetet sätt.
Börja, rita en fyrkantig ruta. Detta är ett grafiskt test.

I rum 1-6, ny information läggs gradvis till lådan. Mängden information som finns i ritningarna gjorda på absolut nybörjarnivå är utmärkt, från en enkel låda till en avancerad. Detta illustreras av skillnaden mellan nummer 1 och 8.

Observatören (den som satte uppgiften att rita lådan) skulle förvänta sig att bara se det han frågade, den fyrkantiga rutan 6 - 8 överträffar dessa förväntningar. Man kan inte säga att nummer 6 - 8 är misstag. En effektiv nyckel är att visa en individuell tolkning.

Det är nödvändigt att ge ritningen ett element av överraskning och inkludera Ytterligare information in i det, vilket skulle göra det mer intressant. För att kunna göra detta måste du förstås vara bra på att skissa. Men utöver det måste du också komma på intressant ämne, karaktär pose och projekt.

Även om karaktären i exempel 9 och 10 är densamma kan du se hur de skiljer sig inte bara i design utan även i personlighet. Det är en undermedveten premiss enligt läsarens uppfattning att huvudanime- och mangakaraktären ska vara attraktiv. Detta är vad som förväntas, vilket ger djup till deras överklagande. Vi kan överraska läsaren genom att överträffa deras förväntningar, det här är det första steget när någon säger att din teckning är "bra", men den riktiga början är när de säger att den är "bra".

Du kan också rita enligt läsarens förväntningar liknande cirkeltidningar.
Till exempel, när man tittar på rutor, även om en animatör kan rita upp till nivå 8, gör de det inte eftersom läsarna förväntar sig att se nivå 6-ritningar. På liknande sätt ritar animatören, istället för att rita realistiska illustrationer, manga med enkla linjer och skapar lämpliga karaktärer som Simple Distortion (SD).

Först och främst, rita fyrkantiga lådor.
Vad? Igen!
Vi måste lära oss grunderna!

Hur man ritar med korrekt perspektiv förklaras i speciella böcker, men du behöver inte rita med precision som en arkitekt. När du väl har vant dig vid det kommer du inte att spendera mycket tid på att rita eller tänka på försvinnande punkten.
Rita raka linjer för hand (ingen linjal eller mallar). Rita en linje på ren tavla papper från en punkt till en annan, föreställ dig slutresultatet i ditt sinne. Du gör samma sak med dina skisser, bara i större skala.

3. Innan du börjar.
Börja rita! Men innan dess.

Det är väl sagt att du ska börja rita, men vad ska du rita?
Har du bemästrat pennan villigt? Ska du rita en rollspelsfigur (RPG)? manga karaktär? En hjälte i kampen? Eller planerar du att rita en illustration eller logotyp? Teckens grundläggande uttrycksdiagram? Det spelar ingen roll om du ritar – klottrar. Se bara till att du har en specifik bild av karaktären, platsen och poseringen. Bra målningar börjar med ett projekt.
När detta har bestämts, ritar du konturerna av rörelsen för att skapa en helhetsbild där du inte behöver oroa dig för att ritningen är ren eller om det finns tillräckligt med benutrymme på sidan, bra bild har en solid kontur. Detta är det första steget i skissen.

Detaljera nu dispositionen!

Generellt tycker folk att det är väldigt svårt att få en harmonisk skiss om man ritar enkla polygoner. Faktum är att när du ritar en illustration, ritar du inte en kvadrat. Du måste dock bestämma vilken position varje del av kroppen är i. Och när du får det rätt kommer du att rita bra och snabbt.

För nu kan du rita fyrkantiga rutor, men snart kommer du att kunna rita karaktärer.

4. Låt oss gå ner till grunderna

Det är dags att tänka på kroppsstorlek.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karaktär med väldigt tunn midja och långa ben. För flickor definieras kroppens konturer proportionellt, men huvudet är litet. Pojkarna är ritade på ungefär samma sätt, men med bredare axlar.

5. Rolig SD-karaktär
Den här typen ser rolig ut med en liten kropp men stora armar, ben och huvud.

6. Realistisk typ.
Längden på bålen, kroppen och benen är proportionella - ungefär samma tjejer, förutom den överdrivna smala midjan.

Karaktärsteckningen är annorlunda med stilen. Det är inte bara en förändring i kroppsproportion, beroende på om det till exempel är manga eller illustration så kommer samma karaktär att ha olika egenskaper. Jämföra olika ritningar av samma karaktär nedan, titta särskilt på hur ögonen och händerna ritades. Du märker hur vissa detaljer har återgivits i detalj medan andra har utelämnats.

5. Ritningsdetaljer
teckenteckning
Så länge du har tittat på enskilda karaktärer, men animation eller manga kan inte produceras med bara en karaktär. Du bör också kunna rita stödkaraktärer.
Se även hur man ritar stödkaraktärer. Du måste uttrycka var och ens individualitet med precision. Det finns två saker du behöver göra, få huvudkaraktärerna att sticka ut och ge stödkaraktärerna tillräckligt med personlighet för att göra dem intressanta. Tänk på den personliga bakgrunden (deras förflutna, deras övertygelser, deras relation till huvudpersonen, etc.) för varje karaktär, och förmedla sedan den informationen till verket genom saker som deras uttryck, frisyr, kostym och accessoarer.

Karaktärer nummer 3 - 7 är mycket svårare att rita än attraktiva huvudkaraktärer. Att rita äldre människor kommer att blåsa verkligt liv i ditt arbete och dina karaktärer.

skurkar

1- Fienderådgivare: Trollkarl (karaktär #1) En gammal man med böjd rygg.
2- Fiendeledare. Envis.
Hans axlar är smalare än den starka soldatens på sidan. Godsaker.
3 - Fienderådgivare: den dåliga häxan (karaktär #2) har samma storlek som häxan på Goodies-sidan, men hon är inte i en feminin pose.
4 - Fiendeledare nummer 2. Huvudet är högre än hjältens, men tunnare än fiendehövdingens. Attraktiv karaktär.
5- Kvinnlig fiendekaraktär
Power posture är en typ av genre oberoende av mig. Något högre än hjälten.
6 - Fiendespion. Aptyp (kort med långa armar)
Går som en ninja.
7 - Monster. Enorma händer framhäver hans styrka.
8 - Willens husdjur
Det har ingen specifik betydelse i historien.
I historien, för att betona bearbetningen av djävulen.

6. Vi letar efter en passande pose.

Översättning som du kan säga:

Steg 1: Grunderna

1) Jag börjar med ryggraden då den hjälper mig att definiera kroppens kurvor. Jag börjar längst upp och ritar en slät S-formad kurva ner till där vi tror att vi har änden av ryggraden (svanskotan).

2) Sedan skissar jag upp bålen med detaljer (huvud, armar och midjekonturer). Jag skisserar inte bröstets form än, det här är bara början.

3) Efter att ha fått en bra elastisk skiss av kroppen, skisserar vi bröstens yttre kanter med lätta böjda linjer (röda linjer). Glöm inte att markera de små hudvecken där armar och bröst (armhålor) möts.

4) Jag börjar lägga till detaljer. Bröstvolymen kan visas med hjälplinjer. Kom ihåg att bröst är fästa vid kroppen och om du skisserar hela bröstet kommer det att se ut som en solid massa med en bröstkorg, inte utbuktande.

5 och 6) I dessa två steg försöker jag lokalisera bröstvårtorna. I steg 6 använder jag ett litet knep för att definiera mitten av varje bröst. Detta kommer att hjälpa dig att representera bröstet som ett tredimensionellt objekt: rita vertikala linjer, som om du delar varje bröst på mitten, från den infraklavikulära fossa genom bröstets mitt och något konvergerande längst ner vid basen. Kom ihåg: bara släta böjda linjer!!!

7) Eftersom det inte finns några personer utan kroppsfett ritar jag upp kroppen i punkt 7 med lätt rundhet på höfter och bål under bröstet.

8) En grov skiss av en stor bröstkorg på samma bål. Jag använder samma princip för placeringen av bröstvårtorna, bara med korrigeringen: bröstvårtorna är mer massiva och större i diameter och ligger lägre på grund av bröstets vikt och volym.

9) Små bröst på samma kropp. Samma regel gäller: mindre bröst, mindre bröstvårtor och högre position.

Steg 2: Vinklar!

En kvinna kan vara stor eller liten, och du bör försöka rita bröstet i proportion. Även i de flesta tecknade stilar tillämpa denna regel. I exemplet till vänster ser brösten ut som basebollar och verkar lossnade från bålen. Höger: de ser harmoniska ut. Kom ihåg att om kroppens kurva förändras, så ändras också bröstkorgen. Här skissade jag ett litet diagram: Jag omslöt huvuddelarna av kroppen, så att säga, i lådor och ritade dem med mittlinjer, för tydlighetens skull. Och kom ihåg: bröst två, och du måste rita var och en separat, de pressas aldrig till en enda massa!

När armarna höjs sträcks brösten lätt ut åt sidorna. När ena armen höjs kommer brösten att placeras något på olika nivåer (den närmaste kommer att dras upp bakom armen). Glöm inte att rita små böjda linjer under armhålorna när båda armarna är upphöjda över huvudet.

Steg 3: Bröstform och metoder för att påverka det!

Folk glömmer ofta en viktig sak: bröst är inte gjorda av plast! Hon är inte solid. Dess form är mer som en rutschkana än som en boll. Tänk på bröst som en bubbla fylld med vatten: när bubblan hänger fritt är den som en pendel, men om du trycker på bröstet får du en fördjupning vid tryckpunkten och en ökning i volym vid kanten av bröstet. indrag.

Även vissa kläder kan trycka ihop bröstet eller få det att sticka ut på olika ställen. Bröst är inte runda hela tiden och är sällan runda alls. (Om de inte är gjorda av silikon förstås).

I diagrammet nedan visar jag hur handrörelser påverkar bröstets form. Till vänster - bröst i vila. Till höger - de klämdes, eller pressades. Det vertikala vecket mellan bröstet och bålen förlängs, bröstet pressas mot kroppen.

Steg 4: Tips

Från vänster till höger - små, medelstora och stora bröst. Den sista ritningen är vad bröstet inte ska vara. Titta noga, den röda linjen under varje bröst representerar hudvecket mellan bröstet och bröstkorgen. Det yttersta bröstet till höger har nästan ingen vikt, så det finns inget veck där. Men kom ihåg att även de minsta brösten har vikt!

Tänk på vilken färg bröstvårtor är. Du behöver inte göra dem väldigt rosa. De har en kroppston, bara mer rödaktig, brunaktig, orange.
Jag har åtminstone inte sett knallrosa bröstvårtor.
(Anm.: naiv författare, aldrig dragen flickor i bröstvårtorna))

Nära: sidovy av bröstvårtan. Tänk på att bröstvårtorna inte alltid sticker ut vinkelrätt mot bröstet. Som regel kan de vara ganska platta och inte sticka ut, men ibland sticker de ut väldigt djärvt!
(Observera trans.: ja, författaren har fortfarande viss erfarenhet i denna fråga))

Översättning: Chloe

Hur man ritar en animekatt

Steg 1. Så låt oss komma igång. Rita en oval som bas för huvudet. Rita sedan ansiktets guidelinjer. De hjälper dig att proportionellt ordna detaljerna i nospartiet. Lägg till små detaljer om näsa, mun och ögon. Låt oss gå vidare till kroppen. Vi ritar ett långsträckt hjärta, detta kommer att vara bröstet på vår katt. Rita två streck ner från hjärtat. Dessa kommer att vara framtassarna på vår kattunge. Efter det ritar vi två böjda linjer på sidorna, det här är bakbenen. Låt oss inte glömma att rita en annan lång böjd linje till höger, hästsvansen.

Steg 2. Vi börjar steget med utformningen av den nedre delen av nospartiet. Vi betecknar ögats välvda bågar. Därefter ritar vi linjer - skisser av tassar och svans.

Steg 3. Vi ritar ull på bröstet, svansen. Lägg till detaljer på nospartiet, öronen. Vi detaljerar tassarna.

Steg 4. Lägg till en mustasch, rita ögonen. Detaljering av örat. Vi avslutar tassarna och lägger till märken på bröstet. Redo!

Steg 5 Så här ser vår katt ut efter att ha raderat de extra strecken. Sista varianten. Om du vill kan du utelämna märket på bröstet eller lägga till något eget. Jag försökte göra lektionen så enkel som möjligt.

Våren är redan på tröskeln, naturen börjar vakna till liv, och med denna cirkel blir det mer och mer skönhet. Och på tal om skönhet menar vi inte bara sången av fåglar som återvänder från varma länder, den gröna mattan som gradvis täcker jorden, utan också människorna runt omkring oss och det vackra. På våren blommar alla kvinnor, utan undantag, på liknande sätt, men till skillnad från den senare lyser deras skönhet ljusare varje dag. Så låt oss ta reda på det hur man ritar vacker anime flicka i etapper. Det är faktiskt ganska enkelt, så om du tror att du inte kan göra det, hoppa inte över den här lektionen. Kom ihåg att rädsla har stora ögon. Så gå vidare!

Steg 1.

Vi gör en skiss: vi ritar en oval för huvudet, där vi ritar ansiktslinjerna och grunden för kroppen.

Steg 2

Vi börjar gradvis rita formen på ansiktet. Än så länge bara kinden och hakan.

Steg 3

Låt oss göra flickans hår. Låt oss gå på toppen och rita en flicka smällar, med trasiga enskilda trådar, beteckna sedan den del av håret som ramar in den synliga delen av hennes ansikte på höger sida. När vi är klara med detta kommer vi att rita en del av nacken och sedan rita en av de långa lockarna.

Steg 4

Med hjälp av ansiktslinjerna, rita stora bottenlösa ögon i de bästa traditionerna av anime. Låt oss färga ögongloberna, som visas i exemplet, och sedan beteckna ögonbrynen, näsan och munnen med tunna linjer.

Steg 5

Den sjätte etappen och vi ritar en del av ryggen, axlarna och bröstet. Till hands behöver du fortfarande avsluta några veck.

Steg 6

Det är nästan över. Det återstår bara att beskriva flickans magnifika frisyr. Håret ska vara lätt lockigt och långt. Och efter det kan du redan börja sätta ritningen i ordning, bli av med onödiga slag och smuts.

Steg 7

vacker och Charmig tjej redo. Vad sa vi? Det var verkligen enkelt, men för de som inte trodde det kan vi bara säga att övning alltid är nyttig. Och vår lektion hur man ritar en vacker animeflicka' kom till ett slut.

Även utan att ha konstutbildning, kan du skapa unika anime-karaktärer hemma! I den här artikeln kommer MirSovetov att beskriva de viktigaste ritteknikerna för anime, och du kommer att se hur enkelt och spännande det är.

Anime historia

Till en början placerades anime som berättelser i bilder. De äldsta arkeologiska fynden japansk kultur vittna om att grunderna för anime uppstod långt före tillkomsten av animation och tryckt hantverk. I gravarna av forntida japanska härskare finns fortfarande ritningar, vars struktur och ideologi tydligt liknar den klassiska animen.

Skapare modern stil anime och manga anses vara Osamu Tezuka. Han skapade sin egen unika stil, som blev kär i människor runt om i världen, och blev ett exempel att följa. Bakom långa år hans kreativ aktivitet Osamu ritade mer än 500 serier, varav några inte var begränsade till ett par sidor, utan tog upp till 5 volymer! Han var ett sant seriefans. Besatt av passion för anime överförde Tezuka sina känslor till artister runt om i världen och lämnade ett stort arv som lever kvar till denna dag.

Till skillnad från många andra kulturer är japansk animation inte rädd för att förlora sin identitet och lånar ständigt konstnärliga tekniker andra folk. Trots detta blir anime bara mer mångsidig och rik, samtidigt som den förblir en unik och igenkännbar stil. Den är så starkt rotad att även om japanska animatörer försöker skapa något rent "europeiskt", så misslyckas de med att komma bort från det traditionella sättet att anime.

Stilegenskaper

Huvudfunktionen som skiljer anime-stilen från andra seriestilar är den utvecklade symboliska grafiken, som låter dig visa de mest komplexa mänskliga känslorna med bara några få drag. De minsta nyanserna förmedlar hjältens karaktär, berätta hans historia ... I denna anime ser det ut som antika österländska rittekniker, när en rad kunde berätta hela historien för tittaren.

En av de mest viktiga utmärkande egenskaper anime är bilden av ögonen. Deras storlek och grad av briljans indikerar hur ung hjälten är - ju yngre karaktären är, desto större och ljusare hans ögon.

Hjältens tillväxt spelar också en viktig roll. Höga och ståtliga figurer tyder på att detta är en djärv och modig karaktär, och karikatyr-liten storlek är ett tecken på ungdom och barnslighet.

Västerländska serier tenderar att fokusera på superhjälteberättelser och fantasy. Anime är inte begränsad till fiktion, utan täcker hela spektrat mänskligt liv. Bland de anime-berättelser som finns sagor, historiska krönikor, skräck, dramer. Detta är en fullfjädrad genre som är öppen för alla ämnen. Det följer att målgruppär inte bara barn och ungdomar, utan även vuxna.

Rita en tjejs ansikte

Vem som helst kan bli en professionell anime-artist, oavsett graden av konstnärlig skicklighet. Allt du behöver är träning och tålamod. All ritning utförs med blyerts, och endast de slutliga konturerna görs med en penna, markör eller bläck. Du kan färglägga teckningen med vattenfärger eller med hjälp av grafisk redaktör om du föredrar att rita på en surfplatta.

Rita en cirkel och dela den på mitten med en vertikal linje. Detta är nödvändigt för symmetrisk visning av ansiktsdrag. Med tiden kan du rita en vertikal linje i olika varianter beroende på typ av ansikte och vändning av huvudet.

Precis ovanför mitten av cirkeln, rita vågrät linje för att ange platsen för karaktärens ögon. Återigen, beroende på typ av ansikte, kan ögonens position variera. Eftersom du ritar en tjej kommer hennes ögon att vara stora (ung karaktär). Detta viktig poäng, vilket alltid bör ha i åtanke när du ritar anime.

Eleverna spelar också en stor roll. Stora pupiller med några blixtar indikerar att karaktären är förvånad eller förtjust och bred öppna ögon med små pupiller betecknar skräck och rädsla.

Rita detaljerna i flickans ansikte. Näsan är vanligtvis rak och lätt spetsig, munnen är liten med smala läppar. Pojkar har större näsor än flickor. Om karaktären är glad dras näsan lite högre än den borde vara och gör den mer rundad.

Ögonbryn är ett kraftfullt verktyg för att uttrycka känslor, som i verkliga livet såväl som i anime-serier. Om karaktären är arg kommer de att ha sneda ögonbryn. Höjda ögonbryn speglar förvåning, raka ögonbryn - likgiltighet, etc.

Rita håret. Här kan du visa all din fantasi, eftersom det inte finns några speciella regler för att rita hår i anime. Karaktärernas frisyrer, såväl som hårets struktur, kan vara väldigt olika och ovanliga!

Avsluta ritningen genom att rita konturerna med färg eller bläck. Traditionellt använder anime-artister akvarell eller naturligt bläck för detta.

ögonteckning

Ögon är det viktigaste uttrycksmedlet i konsten att rita anime. Innan du börjar uppfinna karaktärer, lär dig hur man ritar ögon. Var särskilt uppmärksam på detta, eftersom det minsta misstag kan förstöra din teckning eller förmedla fel stämning hos hjälten. I stort sett, om du lär dig att rita anime-ögon, så har du praktiskt taget bemästrat denna intressanta vetenskap!

Trots de tydliga reglerna grafisk bildöga, det finns inga strikta mönster som kan appliceras på en viss karaktär. Ögonen kan vara med eller utan ögonfransar, med en bländning eller med en spridning av små reflexer, med en rund iris eller utan alls.

När du avbildar ögon kan du visa all din fantasi, men du bör komma ihåg några enkla regler:

• hur fler ögon, ju yngre karaktären;
• ett stort antal höjdpunkter indikerar hjältens "öppenhet" för världen;
• mäns ögon är smalare och mindre, och till skillnad från kvinnors.

Att rita vilket öga som helst kan delas in i flera standardsteg:

1. Skissa först ut ögongloben enligt ansiktets proportioner.
2. Rita en linje av de övre och nedre ögonlocken, skapa en ögonsektion. Ju bredare ögon desto mer naiv och "barnslig" kommer karaktären att framstå.
3. Rita en iris i enlighet med riktningen av hjältens blick.
4. Rita ögonbryn. Formen på ögonbrynen kan väljas som du vill, men kom ihåg att mäns och kvinnors ögonbryn är markant olika. Ögonbrynens position i ansiktet (hög, låg, snett, rak) skapar hjältens stämning och karaktär.
5. Avsluta detaljerna - en höjdpunkt på pupillen, ögonfransar, etc.
6. Radera guidelinjerna och njut av resultatet!

Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt bländning. De kan placeras på själva irisen, eller så kan de korsa den. Höjdpunkterna är inte bara ljusa vita, utan också genomskinliga, med tydliga eller suddiga kanter. Ju ljusare och tjockare konturerna av iris och pupill är, desto mer uttrycksfull blir din karaktärs öga. Försök att rita olika typeröga och välj den du gillar mest!