San d'Puccini verkade modern. Giacomo Puccini

"Gud rörde vid mig med sitt lillfinger och sa: "Skriv för teatern och bara för teatern," så formulerade Giacomo Puccini sitt kreativa credo. Han kallas ibland för den siste store operakompositören - och efter hans död fanns det faktiskt ingen like med honom på detta område bland hans samtida.

Länka din kreativt liv Det var med operagenren som Puccini bestämde sig vid arton års ålder, efter att ha lyssnat på Giuseppe Verdis "Aida" i Pisa (för detta var han tvungen att gå fyra dussin kilometer), men kompositörens öde var avsett för honom redan före födseln. I hans familj gick yrket som tonsättare och hederstiteln "musiker i republiken Lucca" i arv från generation till generation från 1700-talet från far till äldste son. Det var inte lätt för hans mor, en änka med många barn, att ge honom en musikalisk utbildning, men hennes bror, en kyrkoorganist, som blev Giacomos första lärare, kom till undsättning. Från tio års ålder spelade pojken orgel i kyrkan och sjöng i kör - man antog att han, liksom sina förfäder, skulle bli kyrkokompositör och organist, men efter ett ödesdigert besök i operahuset i Pisa, han bestämde sig för att ägna sitt liv åt att skapa operor, och fyra år senare - tack vare ekonomiskt stöd från en kusinfarbror - blev han student vid Milanos konservatorium. Hans mentor var Amilcare Ponchielli, som fullt ut stödde studenten i hans önskan att skapa operor, och insåg att symfonisk musik– det här är inte det område där Puccinis talang kan avslöjas fullt ut.

Under studentåren, 1882, lämnade han in sitt första verk inom operagenren - "Willis" - till tävlingen om enaktersoperor. Han blev ingen vinnare, men 1884 såg verket ljuset av rampen och blev en stor framgång - författaren kallades till scenen arton gånger. Giulio Ricordi uppmärksammade verket, och på order av denna förläggare skapade kompositören en ny opera - "Edgar", som presenterades för allmänheten för första gången 1889. Hon hade ingen framgång, senare reviderade författaren upprepade gånger operan , men detta gjorde det inte mer populärt, och författaren blev så småningom desillusionerad av henne.

Edgars misslyckande förvärrade Puccinis redan svåra ekonomiska situation: kompositörens förhållande till en kvinna som lämnade sin man för honom orsakade en skandal i Lucca, och detta fick en välgörare släkting att kräva tillbaka pengarna som spenderades på Giacomos studier vid konservatoriet. Under flera år vandrade Puccini och hans familj runt i hyrda lägenheter. Framgången för nästa opera, Manon Lescaut, som hade premiär i Milano 1893, bidrog till att förbättra hans ekonomiska situation. När kompositören skapade den förstod han att han tog risker, eftersom det redan fanns en annan opera på samma litterära grund, som var ganska berömd - Jules Manon Massenet, men Puccini sa: "Dessa kommer att vara två helt olika systrar." Kompositören visade sig ha rätt: båda kompositionerna har bestått tidens tand och är nu lika älskade av allmänheten.

mogen period kreativt sätt Puccini inleder med att skriva operan La bohème, baserad på romanen Scener ur Böhmens liv av Henri Murger. Puccini arbetade med det med en sådan passion att han själv skapade texten till vissa fragment (till exempel för Musettas vals), utan att vänta på att librettisten skulle göra det. Handlingen som så fascinerade Puccini "föranledde" ofrivilligt honom, som hade blivit intresserad av honom lite tidigare - men Puccinis opera visade sig vara mer framgångsrik, och detta satte stopp för kompositörernas vänskap: Leoncavallo kunde inte förlåta Puccini för den "stulna" idén. Kritiker uppskattade mer än återhållsamt La bohème och kallade den "ragamuffins opera", men allmänheten accepterade den med förtjusning. Puccinis operor fängslade publiken med sin melodiska rikedom - Tosca, som sattes upp första gången 1900, var inget undantag.

Puccinis operor spelades både i europeiska länder och på andra kontinenter. Han besökte Argentina, USA, Ungern och besökte England, där han såg David Belascos pjäs "Geisha" på Prince of York Theatre. Så här föddes idén om Madama Butterfly. Premiären, som ägde rum i Milano 1904, misslyckades, men den uppdaterade utgåvan, som snart presenterades i Brescia, blev en stor framgång.

De följande åren är inte så fruktbara. "Girl from the West", skapad 1917, rankade Puccini själv bland sina mest starka verk, men i popularitet kunde hon inte jämföra med "Tosca" eller "La Boheme". Han försökte sig på genren operett, men nådde ingen framgång, och 1917 omarbetade han den misslyckade operetten till operan Svalan.

Att övervinna den kreativa krisen är förknippat med skapandet 1918 av "Triptyken", bestående av tre enaktsoperor - "Cloak", "Syster Angelica" och "Gianni Schicchi", och den sista "kreativa start" är "Turandot" . Döden hindrade kompositören från att avsluta operan, och i denna form - ofullbordad - presenterades den för allmänheten. Vid föreställningen tilltalade dirigenten publiken med orden: "Här föll pennan ur händerna på kompositören." Senare lades slutet till av Franco Alfano.

På kompositörens begravning spelades en begravningsmarsch från hans tidiga opera Edgar.

Under Puccinis livstid hänvisade en kritiker föraktfullt till honom som "gammaldags melodist", men nu är "den gammaldags melodist" verken bland de tio mest frekvent iscensatta operamästerverken.

Sedan 1930 i den italienska staden Torre del Lago, belägen nära Lucca - hemstad kompositör - Puccinifestivalen hålls.

Alla rättigheter förbehållna. Kopiering är förbjudet.

Den enastående italienska kompositören Giacomo Puccini var en ärftlig musiker. I två århundraden gick detta yrke i arv i familjen Puccini från generation till generation. Giacomo fick sitt namn för att hedra sin farfars farfars far - den första kompositören i deras familj. Pojken var avsedd att glorifiera Puccini-musikernas galax. Och han gjorde det med sina operor Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot.

Puccini. Längtan

Under arbetet med operan "La Boheme" bildades en slags krets av Puccinis vänner, kallad "Böhmens klubb". Kompositören och hans kamrater samlades i skogskojan på kvällarna vid skenet från fotogenlampor, spelade kort eller berättade. roliga historier. Det fanns också ett piano, och ofta tog ägaren, i närvaro av sina partners, upp det arbete som fascinerade honom och frågade deras råd om den eller den musikaliska detaljen.

Allt var bra, men jaktsäsongen kom och i gryningen gick kompositören ofta till sjön med ett dubbelpipigt hagelgevär över axlarna, istället för att sätta sig vid pianot. Detta väckte oro för utgivaren av den framtida operan, och särskilt för maestrons fru. För att rädda sig från hennes förebråelser ägnade tonsättaren sig åt tricks: en gång bjöd han speciellt in en viss ung pianist, som för att avvärja blicken var tvungen att spela melodier från La bohème på morgonen, medan Puccini själv försvann på jakt.

En gång sa en ung bekant till kompositören Puccini, en mycket medioker musiker:

Du är redan gammal, Giacomo. Jag kanske ska skriva en begravningsmarsch för din begravning och för att inte bli sen börjar jag imorgon.

Nåväl, skriv, - suckade Puccini. - Jag är bara rädd att det kommer att bli första gången det utbuas på en begravning.

Giacomo Puccini var en stor optimist. En dag bröt han benet och hamnade på sjukhuset. Ett par dagar senare besökte vänner honom. Efter att ha hälsat sa Puccini glatt:

Jag är så glad vänner! Jag har redan börjat bygga ett monument!

Prata inte strunt, vilket dumt skämt?!

Jag skämtar inte alls, - svarade kompositören och visade sitt ben i gips.

Puccini var en stor kvickhet och klättrade aldrig i fickan för ett ord.

En gång bestämde sig en av hans nära bekanta - en mycket medioker kompositör - för att skämta och sa till Puccini:

Giacomo, du är redan gammal. Jag ska kanske skriva en begravningsmarsch till din begravning!

Nåväl, skriv, - instämde Puccini. – Men du är lat, du gillar inte att jobba, jag är rädd att du inte hinner...

Och jag, för att inte bli sen, börjar imorgon, - svarade vännen tjatigt.

Jag önskar dig lycka till, - Puccini nickade, - och jag tror att du kommer att bli känd.

Tror du?

Jag tvivlar inte, - svarade maestro. – Det kommer trots allt vara första gången i historien när begravningen buar!

En dag, efter att ha fått veta om ankomsten av en ung, okänd och, naturligtvis, en fattig kompositör, gick den välvillige och gästvänliga Puccini till sitt hotell och, utan att hitta ägaren, lämnade han en inskription på dörren: "Kära herr musiker , jag förlåter ödmjukt att du kommer på middag med mig imorgon". Den unge mannen lät sig inte vänta - bekantskapen ägde rum, och middagen var mycket trevlig.

Men när Puccini nästa dag såg en ny bekantskap vid sitt middagsbord, blev han något förvånad ... En vecka en ung man - varje dag! - när det gäller arbetet kom han på middag till maestro. Irriterad av sådan fräckhet sa Puccini till slut till honom:

Dina ständiga besök, min kära, är mycket trevliga för mig, men jag är ändå något förvånad över att du tillåter dig att få dem utan någon inbjudan från mig.

Åh, maestro, jag är så tacksam mot dig! - utbrast gästen.

Jag förstår ingenting! Förklara, slutligen, varför?

Varje dag när jag återvänder till hotellet läser jag inbjudan som din ädla hand skrev på dörren. Jag kan inte radera den eftersom jag sparar den som en dyrbar autograf. Och jag kan inte heller annat än att dyka upp hemma hos dig för middag: trots allt är inbjudan från en så berömd och underbar kompositör en lag för en fattig musiker! ..

En gång frågade en ung kompositör Puccini:

Vad tycker du om min opera "Öknen"?

Operan är inte alls dålig", svarade jag Puccini med ett leende, "men om jag var du skulle jag ge den namnet Boulevard." Vänner överallt.

Efter att ha läst en annan kränkande artikel om sig själv brukade Puccini säga:

Låt dårarna rasa. Applåderna vid mina operor väger mycket mer än alla kritikers svordomar!

8. inbjudan accepterad

En gång åt maestro med en dam som var så sparsam att han råkade resa sig upp från bordet helt hungrig. Värdinnan sa vänligt till Puccini:

Jag ber dig komma och äta med mig någon gång.

Med nöje, - svarade Puccini, - även nu!

En gång, när han satt på teatern, sa Puccini i örat på sin vän:

Sångaren är otroligt dålig. Jag har aldrig hört så hemsk sång i mitt liv!

Då kanske det är bättre att gå hem? föreslog en vän.

Vad är du, inget sätt! Jag känner till den här operan - i tredje akten måste hjältinnan döda honom. Jag vill vänta på detta lyckliga ögonblick”, svarade Puccini hämndlystet.

Vid premiären på La Scala sjöng solisterna trögt och uttryckslöst. Tenoren gjorde ett synnerligen dystert intryck. När det kom till hans aria, som började med orden "De kastade mig i en fuktig och kall fängelsehåla", lutade sig operans författare fram till sin granne och viskade i hans öra:

Det verkar som att de inte bara övergav, utan också behöll den stackars mannen under lång tid: han tappade helt sin röst! ..

En gång bröt Puccini benet. När glada vänner skyndade sig att besöka honom på sjukhuset, förklarade Puccini glatt:

Oroa dig inte så mycket, mina kära! Allt är bra med mig, och dessutom måste jag stolt informera er om att bygget av ett monument över mig redan har börjat.

Du är väldigt slarvig! en av hans vänner började skälla ut honom. - Berätta vad som hände dig, du kan inte bara skämta hela tiden ...

Jag menade inte att skämta, "svarade Puccini med det allvarligaste ansiktet och pekade på sitt gipsade ben ...

I Puccinis opera "Cio-Cio-san" finns det ett avsnitt där Sharpless, tilltalar barnet Butterfly, frågar: "Älskling, vad heter du?"

För ungefär tio år sedan, på en av de ukrainska teatrarna, spelades den tysta rollen som barnet Cio-Cio-san av sonen till en kostymdesigner. Och så en dag plågade skojarna från teatern pojken:

Lyssna kära du, du är redan ganska gammal och du mår inte bra. Eftersom din farbror ställer en fråga till dig måste du svara honom. Du behöver bara säga det högt, tydligt, högst upp i din röst, så att alla kan höra dig.

Den unga varelsen klarade det briljant ny roll. När Sharpless ställde en traditionell fråga till honom vid nästa föreställning, ropade pojken, som tog in mer luft, högt: "Alyosha!" Framgången var fenomenal!

GIACOMO PUCCINI
biografi

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (italienska: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Född 22 december 1858 i staden Lucca, Toscana i norra Italien. Puccini är en ärftlig intellektuell, son och sonson till musiker. Till och med farfarsfar Giacomo, som bodde i samma Lucca i mitten av XVIII-talet, var en berömd kyrkokompositör och dirigent för katedralkören. Sedan dess har alla Puccini - liksom Bahamas - från generation till generation fört vidare yrket som en kompositör och titeln "musiker i republiken Lucca". Far - Michele Puccini, som satte upp två av sina operor och grundade musikskola i Lucca, åtnjöt stor respekt i staden. Men när den här begåvade musikern plötsligt dog, lämnades hans 33-åriga änka, Albina, utblottad med sex små barn.

Enligt familjetraditionen och på faderns begäran var det han, den äldste pojken i familjen, som skulle få en seriös komponerande utbildning. För en fattig änka utan någon annan inkomst än en örepension var detta en nästan omöjlig idé. Men Albina Puccini-Maggi, som hade fantastisk energi och vitalitet, gjorde allt för att uppfylla sin sena makes vilja.

I lilla Lucca, vägen till musikutbildning var särskilt svårt. Unge Giacomo sjöng kontraltostämman i kyrkokören och från tio års ålder tjänade han pengar på att spela orgel i Benediktinerordens kyrka. Konsten att en begåvad organist väckte församlingsmedlemmarnas uppmärksamhet, och de började bjuda in honom att uppträda i andra kyrkor i Lucca och till och med andra städer. Giacomo hade turen att komma till en smart och omtänksam lärare - organisten Carlo Angeloni. Inom väggarna på Pacchini Institute of Music i Lucca fick den unge mannen bekanta sig med grunderna för harmoni och instrumentering. Här komponerade han sina första verk, främst körer av religiöst innehåll. 1876 ​​inträffade en händelse som avgjorde Puccinis öde: han såg produktionen av Aida, operan gjorde ett stort intryck på honom, och den kvällen bestämde Giacomo sig bestämt för att bli kompositör och komponera operor. Men under studieåren i Lucca hade den unge Giacomo ännu inte möjlighet att prova sin hand på opera.

Vid 22 års ålder lämnade Giacomo sitt hemland Lucca, efter att ha fått ett diplom från Paccini-institutet. Med hjälp av en lokal filantrop fick hans mor ett kungligt stipendium för honom att komma in på Milanos konservatorium. Luccas släktingar gav också ett litet månatligt bidrag. Giacomo antogs till Italiens mest lysande konservatorium och klarade enkelt inträdesprovet. Här studerade han från 1880 till 1883 under ledning av så stora mästare som kompositören Amilcare Ponchielli och den teoretiske violinisten Antonio Bazzini. Bland Giacomos kamrater vid konservatoriet i Milano fanns sonen till bagaren Pietro Mascagni från Livorne, som snart var avsedd att bli grundaren av veristoperan. Mascagni och Puccini blev nära vänner och delade studentlivets svårigheter tillsammans.

Den unge Puccinis liv i Milano var kantat av ständiga ekonomiska svårigheter. Ett decennium senare, medan han arbetade på La bohème, mindes Puccini med ett leende de busiga och eländiga dagarna i sin studentungdom.

Den känsliga Ponchielli insåg korrekt arten av sin elevs talang. Även under studieåren sa han upprepade gånger till Giacomo att symfonisk musik inte var hans väg och att man främst borde arbeta inom operagenren, så traditionell för italienska tonsättare. Puccini själv drömde ständigt om att skapa en opera, men för detta var det nödvändigt att skaffa ett libretto, och det kostade stora pengar. Ponchielli kom till undsättning och lockade till sig den unge poet-librettisten Ferdinando Fontana, som ännu inte hade lyckats bli berömmelse och därför inte gjorde anspråk på höga avgifter. Sålunda fick Puccini 1883, året då han tog examen från konservatoriet, möjligheten att börja skapa sin första opera, The Willis. Därefter påminde han sig detta med ett leende i ett brev till Giuseppe Adami:

"För många år sedan rörde Herren vid mig med sitt lillfinger och sa: 'Skriv för teatern, bara för teatern'. Och jag följde det högsta rådet."

1883 var en milstolpe i Puccinis liv. Det året tog han examen från Milanos konservatorium och gjorde sitt första framträdande som författare till en opera. "Willis" 31 maj 1884 presenterades på scenen i Milano-teatern "Dal Verme". Denna operadebut av den 25-årige Puccini var mycket framgångsrik. I hans telegram, adresserat till hans mor i Lucca, rapporterades det: "Teatern är full, en oöverträffad framgång ... Ringt 18 gånger, finalen av den första bilden inspelad tre gånger." Men det kanske viktigaste resultatet av Puccinis första operaverk var upprättandet av en stark relation med den största förläggaren Giulio Ricordi, en man med entreprenöriellt omfång och konstnärlig känsla. Det kan hävdas att det var Ricordi som var en av de första som lyckades "upptäcka" Puccinis talang, och insåg originaliteten i hans musikaliska och dramatiska böjelser genom de omogna formerna av "Willis".

De fem år som gick mellan premiärerna av "Willis" och "Edgar" - Puccinis andra opera, var kanske de svåraste i kompositörens liv. Han upplevde akuta ekonomiska svårigheter, inför hänsynslösa fordringsägare. Han var redo att emigrera från Italien efter sin bror, om bara hans andra opera misslyckades. Ett hårt slag för den unge mannen var hans mammas död, som gjorde mycket för honom. musikalisk utveckling, men levde aldrig för att se sin älskade sons första triumfer.

Trots Fontanas missnöje med litterära smaker tvingades Puccini en andra gång koppla sitt öde till denna begränsade och gammaldags librettist. Efter fyra års hårt arbete på en ny opera väntade Puccini äntligen på att den skulle sättas upp på scenen i Milanos teater La Scala.

Premiären ägde rum den 21 april 1889 utan speciell framgång. Kritiker fördömde skarpt librettots inkonsekvens, dess pompositet och intrikata intriger. Till och med Ricordi, som alltid passionerat försvarade arbetet i sin församling, var tvungen att instämma i dessa förebråelser.

Men Giacomo ger inte upp. Kompositörens uppmärksamhet lockas av den mest dramatiska handlingen i Floria Tosca, en pjäs av den populära franska dramatikern Victorien Sardou. Efter att ha besökt kort efter premiären av "Edgar" på pjäsen "Tosca", blev han omedelbart intresserad av detta ämne. Men idén om att skapa en opera med samma namn fick skjutas upp ett helt decennium. Slutligen kröntes sökandet efter ett tema för en ny opera med framgång: handlingen i den franska romanen "Manon Lescaut" av Abbé Prevost fångades på allvar kreativ fantasi kompositör, som låg till grund för hans första fullt mogna verk.

Vid det här laget hade Puccinis ekonomiska situation blivit mer stabil, åren av nöd och nöd lämnades bakom sig. Missnöjd med den bullriga atmosfären i Milano uppfyller han sin gamla dröm - han bosätter sig borta från staden, i den lugna Torre del Lago - mellan Pisa och Viareggio. Denna plats blir kompositörens favoritställe under de kommande tre decennierna. Han bor i ett hus på landet vid stranden av sjön Massaciucoli, omgiven av vacker natur. Här har han möjligheten att ägna sig helt åt kreativitet och bara distraheras av sina favoritsysselsättningar - jakt och fiske.

En betydande roll i Puccinis liv spelades av hans äktenskap med Elvira Bonturi, en temperamentsfull och energisk kvinna som gjorde allt för att skapa idealiska förutsättningar för honom att skapa. För sin utvaldes skull lämnade Elvira sin oälskade make - en milanesisk borgare, far till hennes två barn. Först många år senare, efter hennes lagliga makes död, fick hon möjligheten att formalisera sitt äktenskap med Puccini. Deras förhållande var ojämnt: utbrott av stor passion gav plats för meningsskiljaktigheter och gräl; men Elvira förblev alltid en trogen vän och assistent till kompositören, och bidrog på många sätt till hans framgång.

Åren av arbete med "Manon" var den lyckligaste perioden i Puccinis liv. Det här var åren av hans romantiska passion för Elvira, födelsen av deras förstfödde son Antonio, åren av glädjefull kommunikation med den toskanska naturen som låg honom nära hjärtat.

Han komponerade operan snabbt, med enastående entusiasm, och avslutade den på ett och ett halvt år (hösten 1892). Puccini målade den antingen i Milano, eller i Lucca, eller i sin älskade Torre del Lago.

Redan i "Manon" visade sig Puccini som en mogen dramatiker och ställde ganska medvetna krav till sina librettister. tragisk historia provinsflickan Manon Lescaut, som blev en rik bankirs bevarade kvinna, är typisk för europeisk opera under andra hälften av 1800-talet. Men Puccini skapade sin "Manon". Han ville fokusera all sin uppmärksamhet på Manons och hennes älskares upplevelser. Den musikaliska dramaturgin i "Manon" är mer flexibel och mer perfekt i jämförelse med Puccinis två tidiga operor. I denna opera tog en helt oberoende melodisk stil av Puccini, nära förbunden med traditionerna för modern italiensk vardagssång, slutligen form.

Puccini själv var väldigt stolt över Manon Lescaut. Det var hans "första kärlek" - den enda operan som lätt vann framgång. Fram till slutet av sitt liv betraktade han "Manon" som en av sina favoritavkommor, den andra "hjärtliga fästet" efter "Madama Butterfly".

Författaren till "Manon Lescaut" blir den mest kända musikern i Italien. Han är inbjuden att leda en kompositionsklass vid Milanos konservatorium och leda Benedetto Marcello Lyceum i Venedig. Men han tackar nej till båda erbjudandena och föredrar det lugna livet som en eremit i det lugna Torre del Lago. En ny framgångsrik upptäckt för Puccini var "Scener från Böhmens liv" - en serie noveller fransk författare Henri Murger (1851). "Jag stötte på en handling där jag är helt kär", erkände kompositören. Även under perioden med de första föreställningarna av Manon började Puccini, med sin karaktäristiska passionerade entusiasm, utveckla en plan för framtidens La bohemia.

Musiken till "La Boheme" skrevs inom åtta månader, med några avsnitt, till exempel den mest populära valsen Musetta, skrev Puccini på sin egen text, utan att vänta på nästa sidor i librettot. Hösten 1895 stod "La Boheme" färdig och den 1 februari 1896 presenterades för första gången på scenen. Kungliga Teatern i Turin.

Kritikerna var inte sympatiska med Puccinis nya opera. Till den italienska allmänhetens förtjänst måste sägas att hon snabbt insåg fördelarna med den nya operan – trots recensenternas illvilliga attacker. Redan innan säsongsavslutningen sprang "La Bohème" på 24 föreställningar med full avgift – ett faktum ovanligt för en ny opera. Mycket snart sattes den upp av de största teatrarna i världen, inklusive teatrar i London, Paris, Buenos Aires, Moskva, Berlin, Wien, Budapest och Barcelona. En extraordinär sensation "La Boheme" väckte i Paris. Fransk kritik lyfte upp henne till himlen. I Moskvas privata opera (Solodovnikov-teatern) visades "La Boheme" i januari 1897 - mindre än ett år efter den italienska premiären.

Giacomo Puccini - Boheme (ryska undertexter)

Puccinis innovation är kanske mest direkt och ursprungligen manifesterad i La bohème. Det var med detta verk som kompositören gjorde en radikal vändning i italiensk opera från våldsamt romantiskt patos till en blygsam gestaltning av det verkliga vardagslivet.

Medan "La Boheme" var på väg till europeiska scener var Puccini redan helt fångad av en ny operaidé: det var äntligen dags att skriva "Tosca", skapad redan på 1880-talet. När han knappt hade tid att avsluta partituret av "La Boheme" och lämna över det till teatern i Turin, skyndade tonsättaren och hans fru till Florens för att se dramat om Sardou igen med den berömda Sarah Bernhardt i rollen som Floria Tosca.

Redan på våren 1896 – mellan de stökiga premiärerna av "La Boheme" – tog han upp librettot av den nya operan. Musiken till "Tosca" komponerades relativt enkelt - på grundval av preliminära skisser och en detaljerad dramaturgisk plan. Partituren skrevs från juni 1898 till september 1899.

Premiären av "Tosca" ägde rum i Rom den 14 januari 1900 på Costanzi-teatern under ledning av dirigenten Leapoldo Muigone, en mångårig vän till kompositören och medlem i Bohemia Club. Den entusiastiska allmänheten kallade författaren tjugotvå gånger! En stormig framgång ackompanjerades av produktionen av "Tosca" samma år i London.

Puccini uppfyllde sin dröm, eftersom han redan var klokare i sina veristiska sökningar, tillförde han detta nya partitur rikedomen av ledmotivutveckling, modet hos harmoniskt tänkande, flexibiliteten och variationen av deklamatoriska tekniker. Kombinationen av ljus teatralitet, scendynamik med skönheten och passionen i lyrisk sång gav "Tosca" ett långt repertoarliv.

I London besökte Puccini Prince of York Theatre, där pjäsen "Geisha" av den amerikanske dramatikern David Belasco visades. Kompositören hittade en ny handling för sig själv. Den tragiska historien om en ung japansk geisha fängslade omedelbart Puccinis fantasi. Återigen togs Illika och Giacosa in, som lätt förvandlade Belascos melodrama till ett tvåakters libretto som heter "Madama Butterfly" ("Lady Butterfly"). Puccini blev extremt berörd av den lilla japanska kvinnans sorgliga öde. Ingen av de operabilder han skapade tidigare var honom så nära och kär.

Kompositionen av Madama Butterfly drog ut på tiden - Puccini var ofta tvungen att resa till repetitioner och framföranden av sina operor i olika städer i Italien eller utomlands. Utöver sina tidigare hobbyer anslöt sig en annan passion till honom: han köpte en bil och blev en riktig racer. Den farliga hobbyn slutade sorgligt: ​​i februari 1903, mitt under arbetet med ett nytt partitur, råkade kompositören ut för en olycka och bröt benet.

I slutet av 1903 var partituret klart, och den 17 februari 1904 såg "Madama Butterfly" ljuset från rampen till Milano-teatern "La Scala". Den här gången misslyckades premiären. Visslingar hördes i salen och pressens svar uttryckte fullständig besvikelse. Efter den äventyrliga och spetsiga handlingen om Tosca, verkade den nya operan för milaneserna inaktiv, dämpat lyrisk. Den främsta orsaken till det halva misslyckandet med "Butterfly" ansågs vara förlängningen av båda akterna, ovanligt för den italienska publiken. Puccini gjorde en ny upplaga. Den förnyade operan, som sattes upp redan i maj 1904 på teatern i Brescia, vann fullt erkännande. Från och med nu började "Madama Butterfly" sin segerrika marsch genom Europas och Amerikas teatrar.

Triumfen för "Madama Butterfly" avslutade den mest intensiva perioden kreativ biografi Puccini och började en period av depression som varade i nästan ett och ett halvt decennium. Under dessa år var han mindre produktiv, och det som kom fram under hans penna - "Girl from the West" (1910), "Swallow" (1917) - var sämre än tidigare skapade mästerverk. Valet av operaintriger blev allt svårare för den åldrande mästaren. Konstnärlig instinkt sa till honom att det var nödvändigt att leta efter nya, obetrampade vägar, eftersom faran för att upprepa tidigare uppnådda stilupptäckter var mycket stor. Ekonomisk säkerhet tillät den berömda maestroen att inte skynda på med skapandet av nästa opus, och triumferande utlandsresor och passion för sport fyllde hans tid.

Det sista skedet i Puccinis liv (1919-1924) sammanfaller med perioden av efterkrigsförändringar i Italiens historia. Det kan hävdas att Puccini efter "Svalan" resolut övervinner den utdragna krisen. Det var under dessa senare år som han lyckades nå nya oöverträffade höjder – att skriva operorna Gianni och Turandot, att berika de italienska operaklassikerna med nya ljusa mästerverk. Samtidigt upprepar kompositören på intet sätt sina tidigare prestationer, utan hittar obesegrade vägar; den djupt humana, men sentimentala melodramatiken i "La Boheme" och "Fjäril" ersätts av den saftiga humorn och satiren i "Gianni Schicchi", den färgstarka fantasin och dramatiska uttrycksfullheten i "Turandot". Det var en mycket fruktbar sista flygning av Puccinis kreativa geni.

Puccinis arbete med sin " svansång"bröts inte till ett slut. På höjden av kompositionen" Turandot " förvärrades hans långvariga halsont, vilket utvecklades till cancer. Även om läkarna dolde denna fruktansvärda diagnos för honom, kände han närmandet av ett tragiskt resultat .

Strax före sin död noterade Puccini i ett av sina brev att "operan har slutat som en genre, eftersom människor har tappat smaken för melodi och är redo att uthärda musikaliska kompositioner som inte innehåller något melodiskt"

Hösten 1924 stod operan i princip färdig. Den dödssjuke Puccini arbetade febrilt med orkestreringen av Turandot. Behandling med radiumbestrålning gav till en början viss lindring. Men den 29 november kom den ödesdigra finalen: förbättringen visade sig vara tillfällig - hjärtat kunde inte stå ut, och den store musikern dog.

Puccini, 1924

Opera av Puccini:

• « Jeepar"(Italienska. Le Villi), 1884. Premiären av enaktsoperan ägde rum den 31 maj 1884 på Teatro Verme, Milano. Baserad på berättelsen med samma namn av Alfonso Carra om sjöjungfrur.
• « Edgar"(Italienaren Edgar), 1889. Premiären av operan i 4 akter ägde rum den 21 april 1889 på La Scala Theatre, Milano. Baserad på pjäsen "La Coupe et les lèvres" av Alfred de Musset
• « Manon Lesko"(italienska Manon Lescaut), 1893. Premiären av operan ägde rum den 1 februari 1893 på Regio Theatre, Turin. Förbi roman med samma namn Abbe Prevost
• « Böhmen"(Italienska. La bohème), 1896. Premiären av operan ägde rum den 1 februari 1896 på Regio Theatre, Turin. Baserad på boken av Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• « Längtan"(Italienska Tósca), 1900. Premiären av operan ägde rum den 14 januari 1900 på Costanzi-teatern, Rom. Baserad på pjäsen av Victorien Sardou "La Tosca"
• « Madam Butterfly"(Italienska Madama Butterfly). Premiären av operan i 2 akter ägde rum den 17 februari 1904 på Teatro alla Scala, Milano. Baserad på pjäsen med samma namn av David Belasco. I Ryssland stod operan också under namnet "Chio-Chio-san"
• « tjej från väst"(Italienska. La fanciulla del West), 1910. Premiären av operan ägde rum den 10 december 1910 på Metropolitan Opera, New York. Baserad på pjäsen av D. Belasco "The Girl of the Golden West".
• « Martin"(Italienska. La rondine), 1917. Premiären av operan ägde rum den 27 mars 1917 på Opéra Theatre, Monte Carlo.
• Triptyk: " Dölja», « Syster Angelica», « Gianni Schicchi"(Italienska. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Premiären av operan ägde rum den 14 december 1918 på Metropolitan Opera, New York.
• « Turandot"(italienska Turandot). Operan hade premiär den 25 mars 1926 på Teatro alla Scala, Milano. Baserad på pjäsen med samma namn av K. Gozzi. Lämnades oavslutad på grund av kompositörens död, färdigställd av F. Alfano 1926.

Som ansåg honom vara en dålig, odisciplinerad student och, som en modern biograf över kompositören skriver, belönade honom med en smärtsam spark på smalbenet för varje falsk ton, varefter Puccini reflexmässigt hade ont i benet av falska toner hela livet. Därefter fick Puccini en tjänst som kyrkoorganist och körledare. Han ville bli operakompositör när han första gången hörde ett framförande av Giuseppe Verdis opera. "Aida" i Pisa.

I fyra år studerade Puccini vid konservatoriet i Milano. 1882 deltog han i tävlingen om enaktsoperor. Han vann inte första pris, hans opera "Willis" levererades 1884 in teater Dal Verme. Denna opera väckte uppmärksamhet Giulio Ricordi, chef för ett inflytelserik förlag som specialiserat sig på partiturpublicering. Ricordi beställde Puccini en ny opera. Hon blev "Edgar".

Puccinis nästa opera, "Böhmen"(skriven baserad på romanen av Henri Murger), gav Puccini världsberömdhet. Samtidigt skrevs en opera med samma namn och baserad på samma roman av Ruggero Leoncavallo, vilket ledde till att en konflikt uppstod mellan de två kompositörerna och de slutade kommunicera.

Bakom "Bohemia" följde "längtande", som hade premiär vid sekelskiftet 1900. Under påtryckningar från primadonnan La Scala Darkla, som uppträdde ledande roll i denna opera, och insisterade på att huvudpersonen hade en aria som kunde framföras på konsert, kompletterade Puccini den andra akten av operan genom att skriva den nu berömda "Vissi d'arte". Han tillät också Darkle, en blondin, att inte bära en peruk (i texten i librettot är Tosca en brunett).

1918 ägde premiären av operan Triptych rum. Detta stycke består av tre enaktersoperor (i parisisk stil känd som grand guignol: skräck, sentimental tragedi och fars). Den sista, farsartade delen, kallad "Gianni Schicchi", blev berömd och framförs ibland samma kväll med Mascagnis opera. "Rural Honor", eller med Leoncavallos opera "Clowner".

I slutet av 1923 började Puccini, som var en stor älskare av toskanska cigarrer och cigaretter, klaga över kroniska halsont. Han fick diagnosen cancer i struphuvudet och läkarna rekommenderade en ny experimentell behandling, strålbehandling, som erbjuds i Bryssel. Varken Puccini själv eller hans fru var medvetna om sjukdomens svårighetsgrad, denna information fördes bara vidare till deras son.
Puccini dog i Bryssel den 29 november 1924. Dödsorsaken var komplikationer orsakade av operationen - okontrollerade blödningar orsakade en hjärtinfarkt dagen efter operationen. Hans sista akt senaste operan("Turandot") lämnades oavslutad. Det finns flera versioner av slutet, där versionen skriven av Franco Alfano är den vanligaste. Vid premiären av denna opera, dirigenten nära vän kompositören Arturo Toscanini stoppade orkestern på den plats där stämman skriven av Alfano började. Kapellmästaren lade ner sin batong, vände sig mot publiken och sa: "Här avbröt döden arbetet med operan, som maestro inte hann slutföra."

Stil

Ovanligt begåvad melodiskt följde Puccini bestämt sin övertygelse om att musik och handling i opera borde vara oskiljaktiga. Särskilt av denna anledning finns det inga ouverturer i Puccinis operor. De så kallade "Puccini-oktaverna" är kända - en favorit och välkänd metod för orkestrering, när olika instrument leder melodin i olika register (eller inom samma orkestergrupp). Kompositörens harmoniska språk är också mycket intressant, det finns rörelser som är typiska för kompositören, till exempel att lösa upp dominanten till en subdominant istället för tonika, parallella kvintar etc. Inflytandet från den impressionistiska musiken hörs i ljusa klanglösningar och konstant spelande av orkesterfärger. Tosca använder mästerligt akustiska effekter för att skapa illusionen av ett flerdimensionellt utrymme. Puccinis melodi är särskilt vacker. På grund av melodiernas rikedom är Puccinis operor, tillsammans med de av Verdi och Mozart, de mest spelade operorna i världen. Ett sällsynt operahus i dag vågar sammanställa en säsongsrepertoar utan att ta med minst ett verk av denna kompositör. Undantaget här är Ryssland och länderna i det postsovjetiska rymden, där ryska klassiker föredras.

Följare

Puccinis melodiska inflytande var enormt. Pucciniister kallade hans anhängare för berömda musikkritiker Ivan Sollertinsky och noterade att Imre Kalman blev den "brännaste" representanten för denna rörelse. Franz Lehar och Isaac Dunayevsky tillhörde också "pucciniisterna". I verk av Dmitrij Sjostakovitj kan man ibland höra påverkan av Puccinis stil. Detta gäller främst den liknande känslan av cantilena och de koloristiska orkestreringsteknikerna.

Svar och åsikter från några av Puccinis samtida

1912 skrev en mycket känd italiensk kritiker, i samband med produktionen av en av Puccinis operor, följande i sin artikel: "Det är helt enkelt synd att världen tror att italiensk musik huvudsakligen är verken av detta hur i Italien finns det. är intellektuella kompositörer som Ildebrando Pizzetti."

En annan kritiker, Carlo Bercesio, beskrev sina intryck av premiären av La bohème (i La gazetta): ”La bohème kommer inte att lämna några spår i operahusets historia. Författaren till denna opera borde betrakta sitt verk som ett misstag.”

Förläggaren Ricordi, efter att ha fått veta om de tvivel som plågade kompositören under de första repetitionerna av La bohème, skrev till honom: "Om du inte träffar målet med den här operan, maestro, kommer jag att byta yrke och börja sälja salami. ”

Illicas librettist skrev till Puccini: ”Att arbeta med dig, Giacomo, är som att leva i helvetet. Job själv skulle inte ha utstått en sådan plåga.”

Citat du försökte glömma

Politik

Under första världskriget gjorde Puccinis bristande intresse för aktuella frågor honom en otjänst. Hans långa vänskap med Toscanini avbröts i nästan ett decennium efter Puccinis anmärkning sommaren 1914 att Italien skulle gynnas av tysk organisation. Puccini fortsatte att arbeta på operan la rondine, beställd till honom av den österrikiska teatern 1913, och efter att Italien och Österrike-Ungern blivit fiender 1914 (kontraktet avslutades dock så småningom). Puccini deltog inte i Sociala aktiviteter under kriget, men hjälpte privat människor och familjer som drabbats av kriget

1919 fick Puccini i uppdrag att skriva musik till en ode Fausto Salvatori för att hedra Italiens segrar i första världskriget. Premiär för detta stycke Inno a Roma("Hymn to Rome"), skulle äga rum den 21 april 1919, under firandet av årsdagen av Roms grundande. Hur det än må vara, premiären sköts upp till den 1 juni 1919 och genomfördes vid friidrottstävlingens öppnande. Även om hymnen till Rom inte skrevs för fascisterna, användes den i stor utsträckning under gatuparader och offentliga ceremonier som hölls av de italienska fascisterna.

I Förra året Under sin livstid hade Puccini flera kontakter med Benito Mussolini och andra medlemmar av fascistpartiet i Italien, och Puccini blev till och med hedersmedlem. Å andra sidan är information om huruvida Puccini faktiskt var medlem i fascistpartiet motsägelsefull. I den italienska senaten ingick traditionellt flera ledamöter som utsetts i ljuset av deras bidrag till landets kultur. Puccini hoppades att förtjäna denna ära (som Verdi tidigare hade förtjänat det) och använde sina kontakter för detta. Även om hederssenatorer hade rösträtt finns det inga bevis för att Puccini sökte denna utnämning för att utöva rösträtten. Puccini drömde om att etablera en nationalteater i sitt hemland Viareggio och, naturligtvis, för detta projekt behövde han stöd från regeringen. Puccini träffade Mussolini två gånger, i november och december 1923. Även om teatern aldrig grundades fick Puccini titeln senator ( senatore a vita) några månader före döden.

Vid den tidpunkt då Puccini träffade Mussolini hade han varit premiärminister i ungefär ett år, men hans parti hade ännu inte fått full kontroll över parlamentet. Mussolini tillkännagav slutet på den representativa regeringsstilen och början på den fascistiska diktaturen i sitt tal riktat till deputeradekammaren den 3 januari 1925, efter kompositörens död

operor

• "Willis" (italienska Le villi), . Enaktsoperan hade premiär den 31 maj 1884 på Teatro Verme, Milano. Baserad på novellen med samma namn av Alfonso Carra om Willia sjöjungfrur.
• Edgar (italienska Edgar),. Operan hade premiär i fyra akter den 21 april 1889 på Teatro alla Scala, Milano. Baserad på pjäsen "La Coupe et les lèvres" av Alfred de Musset
• "Manon lesco"(ital. Manon lescaut),. Operan hade premiär den 1 februari 1893 på Regioteatern i Turin. Baserad på romanen med samma namn av Abbé Prevost
• "Böhmen" (italienska. La bohème),. Operan hade premiär den 1 februari 1896 på Regioteatern i Turin. Baserad på boken av Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• "Tosca" (ital. Tosca),. Operan hade premiär den 14 januari 1900 på Teatro Costanzi, Rom. Baserad på pjäsen av Victorien Sardou "La Tosca"
• "Madama Butterfly"(italiensk Madama Butterfly). Operan hade premiär i två akter den 17 februari 1904 på Teatro alla Scala, Milano. Baserad på pjäsen med samma namn David Belasco. I Ryssland stod operan också under namnet "Chio-Chio-san"
• " Girl from the West" (ital. La fanciulla del west),. Operan hade premiär den 10 december 1910 i New York. Baserad på pjäsen av D. Belasco "The Girl of the Golden West".
• "Svala" (italienska La rondine),. Operan hade premiär den 27 mars 1917 på Opéra Theatre, Monte Carlo.
• Triptyk: "Cloak", "Syster Angelica", "Gianni Schicchi" (ital. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . Operan hade premiär den 14 december 1918 på Metropolitan Opera, New York.
• Turandot (italienska Turandot). Operan hade premiär den 25 mars 1926 på Teatro alla Scala, Milano. Baserad på pjäsen med samma namn av C. Gozzi. Lämnades oavslutad på grund av kompositörens död, färdigställd av F. Alfano 1926.

Utforska arvet efter Puccini

1996 grundades "Centro Studi Giacomo Puccini" (centrum för studier av Giacomo Puccini) i Lucca, som täcker bred cirkel förhållningssätt till studiet av Puccinis arbete. I USA är American Center for Puccini Studies specialiserat på ovanliga framföranden av kompositörens verk och avslöjar tidigare ouppskattade eller okända passager av Puccinis verk för allmänheten. Detta center grundades 2004 av sångaren och dirigenten Harry Dunstan.

Skriv en recension om artikeln "Puccini, Giacomo"

Anteckningar

Litteratur

• Ashbrook W., Powers H. Puccinis Turandot: Slutet på den stora traditionen, Princeton Univ. Press, 1991.
• författare okänd, Hamptons tidning Vol. 26 nr. 3 mars 1911.
• Okänd författare, "The Stage", Munsey's Magazine Vol. 44 sid. 6, 1911.
• Okänd författare, "New York hyllar Puccinis nya opera", Teatertidningen Vol. 13 nr. 119, januari 1911.
• Berger, William Puccini Without Excuses: En uppfriskande omvärdering av världens mest populära kompositör, Random House Digital, 2005, ISBN 1-4000-7778-8.
• Budden, Julian, Puccini: Hans liv och verk, Oxford University Press, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
• Carner, Moskva, Puccini: En kritisk biografi, Alfred Knopf, 1959.
• Centro di Studi Giacomo Puccini, "Catedrale di S. Martino", Puccini.it, Hämtad 3 november 2012.
• Checchi, Eugenio, in Nuova Antologia, Francisco Protonotari. ed (på italienska), december 1897, s. 470-481.
• Torr, vaknar Giacomo Puccini, London och New York: John Lane, 1905.
• Eaton, W.P., "Where We Stand in Opera," amerikansk tidning Vol. 71 nr. 5 mars 1911.
• Espinoza, Javier, "Avslöjat: identiteten för Puccinis hemliga älskare", Väktaren(London), 29 september 2007.
• Fisher, Burton D., Puccinis IL TRITCO, Miami: Opera Journeys Pub., 2003, ISBN 0-9771455-6-5.
• Kendell, Colin (2012) The Complete Puccini: Historien om världens mest populära operakompositör, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
• Keolker, James, Last Acts, The Operas of Puccini and His Italian Contemporaries, 2001.
• Gervasoni, Carlo, Nuova teoria di musica ricavata dall'odierna pratica(Ny teori om musik destillerad från dagens praktik) Milano: Blanchon, 1812.
• Phillips Matz Mary Jane. Puccini: En biografi. - Boston: Northeastern University Press, 2002. - ISBN 1-55553-530-5.
• Montgomery, Alan, Opera Coaching: Professionella tekniker och överväganden, New York: Routledge Taylor and Francis Group, 2006, ISBN 9780415976015.
• Mourby, Adriano, "Scandalissimo! Puccinis sexliv avslöjat," Den självständiga 6 juli 2008.
• Osborne, Charles. The Complete Operas of Puccini: A Critical Guide De Capo Press, (1982).
• Randall, Annie J. och David, Rosalind G., Puccini och flickan Chicago: University of Chicago Press ISDN 0226703894
• Ravenni, Gabriella Biagi och Michele Girardi, Giacomo (Antonio Domenico Michele Secondo Maria) Puccini (ii) i Grove Music Online, tillgänglig 9 augusti 2012.
• Siff, Ira, "Puccini: La Fanciulla del West", Opera nyheter Vol. 77 nr. 1 juli 2012.
• Sadie, Stanley; laura williams Macy, The Grove Book of Operas.
• Sadie, Stanley (red.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, London: Macmillan/New York: Grove, 1980, ISBN 1-56159-174-2 .
• Smith, Peter Fox. En passion för opera. Trafalgar Square Books, 2004. ISBN 1-57076-280-5.
• Streatfield, Richard Alexander, mästare i italiensk musik, C. Scribners söner, 1895.
• Weaver, William och Simonetta Puccini, red. Puccini-följeslagaren, W.W. Norton & Co., 1994 ISBN 0-393-029-30-1
• Wilson, Alexandra Puccini-problemet: opera, nationalism och modernitet, Cambridge University Press (2007)

Länkar

• Giacomo Puccini: noter på verk vid International Music Score Library Project

operor Giacomo Puccini

Ett utdrag som kännetecknar Puccini, Giacomo

- OCH! vad kul du har, sa Rostov och skrattade.
- Och vad gäspar du?
- Bra! Så det rinner av dem! Blöt inte vårt vardagsrum.
"Smutsa inte Marya Genrikhovnas klänning", svarade rösterna.
Rostov och Ilyin skyndade sig att hitta ett hörn där de, utan att kränka Marya Genrikhovnas blygsamhet, kunde byta sina våta kläder. De gick bakom skiljeväggen för att byta kläder; men i en liten garderob och fyllde allt, med ett ljus på en tom låda, satt tre officerare och spelade kort och ville inte ge upp sin plats för någonting. Marya Genrikhovna gav upp sin kjol ett tag för att använda den istället för en gardin, och bakom denna gardin tog Rostov och Ilyin, med hjälp av Lavrushka, som tog med sig förpackningar, av sig den blöta och satte på sig en torr klänning.
En eld antändes i den trasiga spisen. De tog fram en bräda och efter att ha fixat den på två sadlar, täckte den med en filt, tog fram en samovar, en källare och en halv flaska rom och bad Marya Genrikhovna att vara värdinna, och alla trängdes runt henne. Som erbjöd henne en ren näsduk för att torka hennes ljuvliga händer, som lade en ungersk kappa under hennes ben så att den inte skulle bli fuktig, som gardinerade fönstret med en regnrock så att det inte blåste, som fläktade flugorna från hennes mans ansikte så att han inte skulle vakna.
”Lämna honom ifred”, sa Marya Genrikhovna och log skyggt och glatt, ”han sover gott efter en sömnlös natt.
"Det är omöjligt, Marya Genrikhovna," svarade officeren, "du måste tjäna doktorn." Allt, kanske, och han kommer att tycka synd om mig när han skär sig i benet eller armen.
Det fanns bara tre glas; vattnet var så smutsigt att det var omöjligt att avgöra när teet var starkt eller svagt, och det fanns bara sex glas vatten i samovaren, men det var desto trevligare, i tur och ordning, att få ditt glas från Marya Genrikhovnas fylliga händer med korta, inte riktigt rena naglar . Alla officerare verkade verkligen vara kära i Marya Genrikhovna den kvällen. Även de officerare som spelade kort bakom skiljeväggen gav snart upp spelet och gick över till samovaren och lydde den allmänna stämningen att uppvakta Marya Genrikhovna. Marya Genrikhovna, som såg sig omgiven av en sådan lysande och artig ungdom, strålade av lycka, hur mycket hon än försökte dölja den och hur uppenbart blyg som helst för varje sömnig rörelse av hennes man som sov bakom henne.
Det fanns bara en sked, det var det mesta av sockret, men de hann inte röra det, och därför bestämdes det att hon skulle röra sockret i tur och ordning för alla. Rostov, efter att ha tagit emot sitt glas och hällt rom i det, bad Marya Genrikhovna att röra om det.
- Är du utan socker? sa hon och log hela tiden, som om allt hon sa, och allt andra sa, var väldigt roligt och hade en annan betydelse.
– Ja, jag behöver inte socker, jag vill bara att du rör om med pennan.
Marya Genrikhovna gick med på det och började leta efter skeden, som någon redan hade gripit.
- Du är ett finger, Marya Genrikhovna, - sa Rostov, - det kommer att bli ännu trevligare.
- Hett! sa Marya Genrikhovna och rodnade av välbehag.
Ilyin tog en hink med vatten och släppte rom i den, kom till Marya Genrikhovna och bad henne röra i den med fingret.
"Det här är min kopp", sa han. - Sätt bara in fingret, jag dricker allt.
När samovaren var full, tog Rostov korten och erbjöd sig att spela kungar med Marya Genrikhovna. Det talades mycket om vem som skulle bilda Marya Genrikhovnas parti. Spelets regler, på förslag av Rostov, var att den som skulle bli kung hade rätt att kyssa Marya Genrikhovnas hand, och att den som förblev en skurk skulle gå för att lägga en ny samovar åt doktorn när han vaknar.
"Tja, tänk om Marya Genrikhovna blir kung?" frågade Ilyin.
- Hon är en drottning! Och hennes order är lagen.
Spelet hade precis börjat, när läkarens förvirrade huvud plötsligt reste sig bakom Marya Genrikhovna. Han hade inte sovit på länge och lyssnat på vad som sades och hittade tydligen inget muntert, roligt eller underhållande i allt som sades och gjordes. Hans ansikte var ledsen och uppgiven. Han hälsade inte på tjänstemännen, kliade sig och bad om tillstånd att gå, eftersom han var avspärrad från vägen. Så snart han gick, brast alla officerare ut i höga skratt, och Marya Genrikhovna rodnade till tårar och blev därmed ännu mer attraktiv för alla officerarnas ögon. När läkaren återvände från gården berättade läkaren för sin fru (som redan hade slutat le så glatt och i rädsla väntan på domen och tittade på honom) att regnet hade gått över och att vi måste gå för att tillbringa natten i en vagn, annars de skulle alla dras iväg.
- Ja, jag skickar en budbärare ... två! sa Rostov. - Kom igen, doktorn.
"Jag kommer att vara ensam!" sa Ilyin.
"Nej, mina herrar, ni har sovit gott, men jag har inte sovit på två nätter", sa doktorn och satte sig dystert bredvid sin fru och väntade på att leken skulle vara över.
När de såg på doktorns dystra ansikte, tittade snett på sin hustru, blev officerarna ännu gladare, och många kunde inte låta bli att skratta, vilket de hastigt försökte hitta rimliga förevändningar för. När doktorn gick, tog sin hustru bort och steg i vagnen med henne, lade sig officerarna på krogen och täckte sig med våta överrockar; men de sov inte på länge, pratade nu, minns doktorns skräck och doktorns munterhet, sprang nu ut på verandan och rapporterade vad som hände i vagnen. Flera gånger ville Rostov, inlindad, somna; men återigen roade någons replik, åter började samtalet, och åter hördes det orsakslösa, glada, barnsliga skratten.

Klockan tre hade ingen ännu somnat, då sergeant-majoren dök upp med order att marschera till staden Ostrovna.
Alla med samma brytning och skratt började officerarna hastigt samlas; lägg igen samovaren på det smutsiga vattnet. Men Rostov, utan att vänta på te, gick till skvadronen. Det var redan ljust; Regnet upphörde, molnen skingrades. Det var fuktigt och kallt, speciellt i en fuktig klänning. När de lämnade krogen tittade Rostov och Ilyin båda i skymningen in i doktorns läderkibitka, glänsande av regnet, från under förklädet vars ben läkaren stack ut och i mitten var läkarens huva synlig på kudden och sömnig andning hördes.
"Visst, hon är väldigt trevlig!" sa Rostov till Ilyin, som gick iväg med honom.
- Vilken härlig kvinna! Ilyin svarade med sexton år gammalt allvar.
En halvtimme senare stod den uppställda skvadronen på vägen. Kommandot hördes: ”Sätt dig ner! Soldaterna korsade sig och började sätta sig. Rostov, som red fram, befallde: "Mars! - och utsträckta i fyra personer, husarerna, ljudande med hovarna på den våta vägen, sabelklämmande och med låg röst, gav sig av längs den stora vägen kantad av björkar, efter infanteriet och batteriet gående. ett huvud.
Brutna blålila moln, rodnade vid soluppgången, drevs snabbt av vinden. Det blev ljusare och ljusare. Man kunde tydligt se det där lockiga gräset som alltid sitter längs landsvägar, fortfarande vått av gårdagens regn; björkträdens hängande grenar, också blöta, svajade i vinden och tappade lätta droppar åt sidan. Soldaternas ansikten blev tydligare och tydligare. Rostov red med Ilyin, som inte släpade efter honom, längs vägkanten, mellan en dubbel rad björkar.
Rostov i kampanjen tillät sig själv friheten att rida inte på en häst i frontlinjen, utan på en kosack. Både finsmakare och jägare skaffade han sig nyligen en käck Don, stor och snäll lekfull häst, som ingen hoppade honom på. Att rida den här hästen var ett nöje för Rostov. Han tänkte på hästen, på morgonen, på doktorns fru och aldrig en enda gång tänkt på den överhängande faran.
Förut var Rostov, som gick i affärer, rädd; nu kände han inte det minsta av rädsla. Inte för att han inte var rädd att han var van vid eld (man kan inte vänja sig vid fara), utan för att han hade lärt sig att kontrollera sin själ inför fara. Han var van att gå in i affärer, att tänka på allt, förutom det som verkade vara mer intressant än något annat - på den överhängande faran. Hur mycket han än försökte, eller förebrå sig feghet under den första tiden av sin tjänst, kunde han inte uppnå detta; men med åren har det nu blivit självklart. Han red nu bredvid Ilyin mellan björkarna, rev tidvis löv från grenarna som kom till handen, rörde ibland hästens ljumske med foten, ibland gav han, utan att vända sig, sin rökta pipa till husaren som red bakom, med en sådan lugn och sorglös blick, som om han red rida. Det var synd för honom att se på Ilyins upprörda ansikte, som talade mycket och oroligt; han visste av erfarenhet det plågsamma tillstånd av förväntan av rädsla och död som kornetten befann sig i, och han visste att inget annat än tiden skulle hjälpa honom.
Så snart solen visade sig på en klar remsa under molnen, lade vinden ner, som om han inte vågade förstöra denna charmiga sommarmorgon efter ett åskväder; dropparna föll fortfarande, men redan skira, och allt var tyst. Solen kom fram helt, dök upp i horisonten och försvann i ett smalt och långt moln som stod ovanför den. Några minuter senare visade solen sig ännu starkare på den övre kanten av molnet och rev av dess kanter. Allt lyste och glittrade. Och tillsammans med detta ljus, som om det skulle svara på det, hördes skott av vapen framför sig.
Rostov hade ännu inte hunnit tänka efter och avgöra hur långt dessa skott var, när greve Osterman Tolstojs adjutant galopperade upp från Vitebsk med order att trava längs vägen.
Skvadronen körde runt infanteriet och batteriet, som också hade bråttom att gå snabbare, gick nedför och passerade genom en tom, utan invånare, by, klättrade åter upp på berget. Hästarna började sväva, folket rodnade.
– Stopp, utjämna! - Divisionens kommando hördes i förväg.
– Vänster axel framåt, stegmarsch! befallde framåt.
Och husarerna längs raden av trupper gick till vänster flank av positionen och ställde sig bakom våra lanser, som var i första raden. Till höger stod vårt infanteri i en tät kolonn - det var reserver; Ovanför det på berget, i den klara, rena luften, på morgonen, snett och ljust, belysning, vid själva horisonten, var våra kanoner synliga. Fiendens kolonner och kanoner var synliga framåt bortom hålet. I hålan kunde vi höra vår kedja, redan i aktion och glatt knäppande med fienden.
Rostov, som från ljuden av den gladaste musik, kände sig glad i sin själ av dessa ljud, som inte hade hörts på länge. Trap ta ta tap! - klappade plötsligt, sedan snabbt, en efter en, flera skott. Allt tystnade igen, och igen verkade smällare knastra, som någon gick på.
Husarerna stod i ungefär en timme på ett ställe. Kanonaden började. Greve Osterman och hans följe red bakom eskadern, stannade, talade med regementschefen och red iväg till kanonerna på berget.
Efter Ostermans avgång hördes ett kommando från lansarna:
- In i kolumnen, ställ upp för attacken! "Infanteriet framför dem dubblerade upp i plutoner för att släppa igenom kavalleriet. Lansarna gav sig iväg, svajande med sina toppars väderhanar, och gick i trav nedför mot det franska kavalleriet, som visade sig under berget till vänster.
Så fort lansarna gick utför, beordrades husarerna att röra sig uppför, för att täcka batteriet. Medan husarerna tog plats för uhlanerna flög avlägsna, försvunna kulor från kedjan, skrikande och visslande.
Detta ljud, som inte hade hörts på länge, hade en ännu mer glädjefylld och spännande effekt på Rostov än de tidigare skjutljuden. Han rätade sig upp och tittade på slagfältet som öppnade sig från berget och deltog helhjärtat i lansarnas rörelse. Lansarna flög nära de franska drakarna, något trasslade in sig i röken där, och efter fem minuter rusade lansarna tillbaka inte till platsen där de stod, utan till vänster. Mellan de orange lansarna på röda hästar och bakom dem, i ett stort gäng, syntes blå franska drakar på grå hästar.

Rostov, med sitt skarpa jaktöga, var en av de första som såg dessa blå franska drakar förfölja våra lanser. Närmare, närmare, rörde sig uhlanerna i oordnade folkmassor, och de franska drakarna förföljde dem. Redan nu gick det att se hur dessa människor, som verkade små under berget, kolliderade, körde om varandra och viftade med armarna eller sablarna.
Rostov såg på vad som pågick framför honom som om han var förföljd. Han kände instinktivt att om de nu attackerade de franska drakarna med husarerna, så skulle de inte göra motstånd; men om du slår till, var det nödvändigt nu, just i denna minut, annars skulle det vara för sent. Han såg sig omkring. Kaptenen, som stod bredvid honom, höll ögonen på kavalleriet nedanför på samma sätt.
"Andrey Sevastyanych," sa Rostov, "trots allt tvivlar vi på dem ...
"Det skulle vara en käck grej," sa kaptenen, "men i själva verket ...
Rostov, utan att lyssna på honom, knuffade sin häst, galopperade framför skvadronen, och innan han hann befalla rörelsen, gav sig hela skvadronen, som upplevde samma sak som han, iväg efter honom. Rostov själv visste inte hur och varför han gjorde det. Han gjorde allt detta, som han gjorde på jakten, utan att tänka, utan att förstå. Han såg att drakarna var nära, att de hoppade, upprörda; han visste att de inte skulle stå ut, han visste att det bara fanns en minut som inte skulle komma tillbaka om han missade den. Kulorna tjöt och visslade så upphetsat omkring honom, hästen tiggde fram så ivrigt att han inte kunde stå ut. Han rörde vid hästen, befallde, och i samma ögonblick, när han hörde ljudet av klappret från hans utplacerade skvadron bakom sig, började han i fullt trav sjunka ner till drakarna nedför. Så fort de gick utför förvandlades lodjurets gång ofrivilligt till en galopp som blev snabbare och snabbare när de närmade sig sina lansrar och de franska drakarna som galopperade efter dem. Drakarna var nära. De främre, som såg husarerna, började vända tillbaka, de bakre att stanna. Med den känsla med vilken han rusade över vargen, galopperade Rostov, som släppte botten i full gång, över de franska drakarnas frustrerade led. En lanser stannade, en till fots hukade till marken för att inte krossas, en häst utan ryttare blandade sig med husarerna. Nästan alla franska drakar galopperade tillbaka. Rostov, som valde en av dem på en grå häst, gav sig iväg efter honom. På vägen sprang han in i en buske; en bra häst bar honom över sig, och knappt klarade sig på sadeln såg Nikolai att han om några ögonblick skulle hinna ikapp den fiende som han hade valt till mål. Denne fransman, troligen officer - enligt uniformen, böjde sig, galopperade på sin grå häst och manade fram den med en sabel. En stund senare träffade Rostovs häst officershästen med bröstet och slog den nästan omkull, och i samma ögonblick lyfte Rostov, utan att veta varför, sin sabel och slog fransmannen med den.
I samma ögonblick som han gjorde detta försvann plötsligt all återupplivning av Rostov. Officeren föll inte så mycket av ett slag med en sabel, som bara skar honom litet ovanför armbågen, utan av en hästs knuff och av rädsla. Rostov, som höll tillbaka sin häst, letade efter sin fiende med ögonen för att se vem han hade besegrat. En fransk dragonofficer hoppade på marken med ena foten, den andra fastnade i stigbygeln. Han skruvade upp ögonen av rädsla, som om han förväntade sig varje sekund av ett nytt slag, grimaserade och tittade upp mot Rostov med ett uttryck av fasa. Hans ansikte, blekt och stänkt av lera, blond, ungt, med ett hål i hakan och klarblå ögon, var inte för ett slagfält, inte ett fiendeansikte, utan det enklaste rumsansikte. Redan innan Rostov hade bestämt sig för vad han skulle göra med honom, ropade officeren: "Je me rends!" [Jag ger upp!] I all hast ville han och kunde inte lossa benet från stigbygeln och tittade på Rostov utan att ta av sig sina skrämda blå ögon. Husarerna hoppade upp och befriade hans ben och satte honom på sadeln. Husarer från olika håll var sysselsatta med drakarna: en blev sårad, men med ansiktet täckt av blod gav han inte upp sin häst; den andre, som omfamnade husaren, satte sig på ryggen av sin häst; den tredje klättrade, stödd av en husar, upp på sin häst. Förut sprang det franska infanteriet och sköt. Husarerna galopperade hastigt tillbaka med sina fångar. Rostov galopperade tillbaka med de andra och upplevde någon form av obehaglig känsla som klämde hans hjärta. Något dunkelt, förvirrat, som han inte kunde förklara för sig själv på något sätt, uppenbarades för honom genom tillfångatagandet av denne officer och av det slag som han tillfogade honom.
Greve Osterman Tolstoj träffade de återvändande husarerna, kallade Rostov, tackade honom och sade att han skulle presentera för suveränen om sin tappra gärning och be om S:t Georgskorset för honom. När Rostov krävdes till greve Osterman, var han, som kom ihåg att hans attack hade inletts utan order, helt övertygad om att chefen krävde honom för att straffa honom för hans otillåtna handling. Därför borde Ostermans smickrande ord och löfte om belöning ha slagit Rostov desto mer glädjefullt; men samma obehagliga, vaga känsla gjorde honom moraliskt sjuk. "Vad fan är det som stör mig? frågade han sig själv när han körde bort från generalen. - Ilyin? Nej, han är hel. Skämde jag ut mig själv med något? Nej. Allt är inte rätt! Något annat plågade honom, som ånger. ”Ja, ja, den där franske officeren med hålet. Och jag minns väl hur min hand stannade när jag tog upp den.
Rostov såg fångarna föras bort och galopperade efter dem för att se sin fransman med ett hål i hakan. Han, i sin märkliga uniform, satt på en urverkshusarhäst och såg sig oroligt omkring. Såret på hans hand var nästan inte ett sår. Han låtsades ett leende mot Rostov och viftade med handen i form av en hälsning. Rostov var fortfarande generad och skämdes på något sätt.
Allt detta och nästa dag märkte Rostovs vänner och kamrater att han inte var tråkig, inte arg, utan tyst, omtänksam och koncentrerad. Han drack motvilligt, försökte vara ensam och fortsatte att tänka på något.
Rostov fortsatte att tänka på hans briljanta bedrift, som till hans förvåning köpte honom St. George Cross och till och med gjorde honom till ett rykte som en modig man - och kunde inte förstå något. ”Så de är ännu mer rädda för vårt! han trodde. "Så det är allt som finns, vad kallas hjältemod?" Och gjorde jag det för fosterlandet? Och vad har han att skylla på med sina hål och blå ögon? Och vad rädd han var! Han trodde att jag skulle döda honom. Varför skulle jag döda honom? Min hand darrade. Och de gav mig George Cross. Jag förstår ingenting!"
Men medan Nikolai bearbetade dessa frågor i sig själv och ändå inte gav sig själv en tydlig redogörelse för vad som så generat honom, vände lyckohjulet i tjänsten, som ofta händer, till hans fördel. Han knuffades framåt efter Ostrovnensky-fallet, de gav honom en bataljon husarer, och när det var nödvändigt att använda en modig officer gav de honom instruktioner.

italiensk kompositörGiacomo Pucciniföddes den 22 december 1858 i staden Lukka i en musikers familj.

En ättling till en gammal musikerfamilj, den femte av sju bröder, Giacomo Puccini, vid sex års ålder, förlorade sin far, organisten till regenten i Lucca-katedralen. Han studerade vid det lokala Pacini-institutet och vid Milanos konservatorium (med Ponchielli och Bazzini). I Milano framförde han den första operan "Willis", vilket var en stor framgång. Operan Manon Lescaut fick ett ännu större gensvar i Turin 1893. Detta följdes av en affär med Elvira Bonturi i Gemignani, som först efter sin makes död 1904 legaliserade hennes förhållande till Puccini - detta förhållande var starkt, trots kompositörens många kärleksintressen. Sedan 1891 har Puccini bott i Torre del Lago och dess omgivningar, där hans andra berömda operor föds. Giacomo Puccini uppnådde internationell berömmelse, stod emot attackerna från nationell kritik som orsakades av hans tal mot första världskriget, gjorde många utlandsresor, bland annat för att leta efter material till sina verk.

De två första operorna:"Willis" (1884), på handlingen av Heine och "Edgar" (1889), Milano - traditionell romantiska tomter, utvecklad av librettisten Fontana, passade inte bra med Puccinis kreativa personlighet. Ändå gjorde premiären av "Willis" på Teatro Dal Verme den blivande författaren känd i milanesiska musikkretsar. Kritiker skrev om närvaron i operan av ett antal ljusa dramatiska scener och lyriska episoder, kännetecknade av melodisk rikedom. Sammansattrum blev intresserad av förlaget Ricordi, som blevbeskyddare och vän.

"Manon Lescaut" (1893), Turin, libretto av Illica, Oliva, Prag, Riccordi baserat på Prevosts roman "Berättelsen om Cavalier de Grieux och Manon Lescaut" skiljer sig från Puccinis första operor i större dramaturgisk integritet, en mängd olika musikspråk . Huvudmedlet för uttrycksfullhet är melodin - melodisk, flexibel, rik rithmiskt. I centrum av operan finns lyriska scener relaterade till huvudkaraktärernas egenskaper, med överföring av deras känslor och stämningar. Efter den triumferande premiären i Turin, den 1 februari 1893, vann "Manon Lescaut" snabbt sympati hos lyssnarna långt utanför Italiens gränser.
"La Boheme" - 1896, Turin, libretto av Illika och Giacosa baserat på Murgers berättelse "Scener ur Böhmens liv" - eett mästerverk som kanske aldrig har fötts. Faktum är att kompositörens vän Ruggiero Leoncavallo redan har börjat komponera en opera utifrån samma handling. På ett av kaféerna i Milano, när Puccini berättade för Leoncavallo att han också var sugen på den här historien, uppstår ett gräl mellan vänner. Men Puccinis envishet och målmedvetenhet var så stor att han gick för att bryta med sin kollega, men backade inte från sin avsikt. Opera Leoncavallo dök upp ett år senare, men kunde inte motstå jämförelse med Puccinis verk.

Librettot skiljer sig på många sätt från den uppseendeväckande romanen av Murger, publicerad 1851. Om berättandet i originalkällan förs som av en ironiskt fristående betraktare (vilket också återspeglas i titeln på "scenen"), då operan låter allt mer lyriskt och intimt. Bilden av hjältinnan kombinerade egenskaperna hos hjältinnorna i romanen - den typiska parisiska midi Mimi och den charmiga hjältinnan i berättelsen "Francine's Clutch".

Absoluta melodiska mästerverk inkluderar hela den stora lyriska scenen för bekantskapen med huvudkaraktärerna i 1:a akten, bestående av 2 arior av Rudolph och Mimi ("Che gelida manina" och "Mi chiamano Mimi") och deras duettinramning. Det finns ett antal ljusaste melodiska episoder i operan - Musettas vals från 2:a akten, Collins rörande upploppsavsnitt av "farväl till manteln" "Vecchia zimara, senti" från 4:e. Kan inte lämna någon likgiltig och den sista scenen av hjältinnans död.

Ett ganska återhållsamt mottagande vid premiären (typiskt för många nyskapande verk) växte snabbt till framgång, och framgången är inte flyktig och oavsiktlig, utan varaktig och ovillkorlig.

Uruppförandet av La bohème dirigerades av Arturo Toscanini, som kompositören hade en stark kreativ vänskap med i framtiden. Operan passerade snart Italiens gränser. Redan 1897 ägde den engelska premiären rum i Manchester, den tyska premiären på Berlin Kroll Opera, den österrikiska på Theater an der Wien och den amerikanska i Los Angeles.Samma år uppträdde Bohemia också på den ryska scenen på Mammoth Moscow Private Russian Opera (Tsvetkova och Sekar-Rozhansky var i huvudrollerna). Tsvetkova var en underbar tolkare av bilden av Mimi. Enligt Chaliapins fru grät den stora sångaren vid generalrepetitionen av operan under slutscenen. Bland de ryska produktionerna i början av seklet bör särskilt märkas premiären 1911 i BT. Denna föreställning var Sobinovs enda regiarbete, han utförde också rollen som Rudolf, och den underbara sångaren Nezhdanova spelade rollen som Mimi.

"Tosca" - libretto av Giacosa och Illika baserat på dramat av Sardou. Premiären av Tosca ägde rum i Rom den 14 januari 1900. OperaPuccinianhängarna av den veristiska riktningen, som lockades av det frenetiska dramat i enskilda scener, höjdes till skölden. Men det var inte detta som avgjorde framgången för "Tosca" med allmänheten - den vackra, uttrycksfulla musiken, oupplösligt kopplad till handlingen, erövrad. På ett år gick "Tosca" förbi de största teatrarna.

Sista akten börjar ganska lugnt. Bakom kulisserna hörs den tidiga morgonsången av en herdepojke. Scenen för denna handling är taket på fängelseborgen Sant'Angelo i Rom, dit Cavaradossi ska föras för avrättning. Han får en kort tid på sig att förbereda sig för döden. Han skriver sista bokstavenälskade Tosca och sjunger den hjärtskärande aria "E lucevan le stelle" ("Stjärnorna brann på himlen").

Tosca dyker upp och visar honom de räddningspass som hon lyckades få från Scarpia. Tosca berättar för Cavaradossi hur hon dödade den förrädiska polischefen; och älskande sjunger en passionerad duett, förutse deras lyckliga framtid. Tosca förklarar detför flyktCavaradossi måste genomgå farsen med en falsk avrättning.En uträkning dyker upp, ledd av Spoletta. Mario står framför honom. De skjuter. Han faller. Soldaterna går. Ångest faller på kroppen av hennes mördade älskare. Först nu inser hon att Scarpia bedrog henne smygande: patronerna var riktiga, och Cavaradossi ligger död. Den unga kvinnan snyftar över Cavaradossis lik och hör inte de återvändande soldaternas steg: de upptäckte att Scarpia hade dödats. Spoletta försöker ta tag i Tosca, men hon knuffar bort honom, hoppar upp på bröstvärnet och kastar sig från slottets tak. Medan avskedslåten från Marios döende aria mullrar i orkestern står soldaterna frusna av fasa.

Maria Callas. Madam Butterfly.

"Madama Butterfly" (1904) Milan, libretto av Illica och Giacosa baserat på Belascos drama.

Framgången med "Madama Butterfly" stärkte Puccinis världsomspännande berömmelse. Hans operor sätts upp överallt, hans namn uttalas bredvid namnen på stora kompositörer.

"Hur sjunger indianerna?" - frågade kompositören sig själv efter att ha sett Belascos drama "Girl from the Golden West" från kaliforniska guldgrävares livi NYC. I operan baserad på denna handling fortsätter Puccini linjen från Tosca - inflytandet från verista tendenser kom ännu tydligare fram i den."Girl from the West" - libretto av Civinnini och Zangarini baserat på Belascos drama.Premiären i New York den 10 december 1910 var en sensation.Det bästa av allt är att författaren lyckades med starka dramatiska scener där huvudkaraktärerna Minnie och Johnsons karaktärer avslöjas; här råder spänd melodisk deklamation.En betydande plats ges till genreavsnitt, där, tack vare jazzelement subtilt invävda i musiken, intonationerna och rytmerna i neger och indisk folklore, skildras det säregna livet i "vilda västern" levande.

Det andra decenniet av 1900-talet var svårt för Puccini. Den förtryckande atmosfären under första världskriget försvagade hans kreativa verksamhet. Lyrisk komedi« Swallow" (1914-16) blev inte en stor konstnärlig bedrift för kompositören.

Efter att ha gått igenom många olika handlingar (bland dem är verk av rysk litteratur - L. Tolstoy, Gorkij), kommer Puccini på idén att skapa en triptyk - en cykel som består av tre operor som står i kontrast till varandra.

Giacomo Puccini(1858-1924) - kanske den mest populära operakompositören från början av XIX - XX-talet, den sista store mästaren i den italienska opera bel canto. Hans namn visar sig undantagslöst vara bland de mest spelade författarna, och operor har länge ingått i fonden för världsoperaklassiker. Det konstnärliga ödet för många kända sångare (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Kallas, L. Pavarotti och många andra artister) är nära förknippat med dem.

Puccinis intensiva kreativa aktivitet varade i 40 år - från den naiv-imitativa "Willis" (1884) till den återstående oavslutade "Turandot" (1924). Det viktigaste är dess mitt - sekelskiftet, då kompositörens mest repertoaroperor föddes på tio år (1895-1905):, (i Ryssland kallas det ofta "Cio-Cio-san"). Librettona till alla dessa tre operor, liksom av Manon Lescaut, som föregick dem, skrevs av författarna Luigi Illica och Giuseppe Giacosa.

Den kreativa bilden av den unge Puccini skapades i en tid då han var på italienska musikteater godkänd verism. Separata tendenser som är karakteristiska för denna riktning utvecklades i ett antal av kompositörens operor. Enkla livsmelodrama har alltid legat honom närmare än sublim hjältemod eller historia.

Puccini drogs mot sorgligt ömtåliga kvinnliga bilder och var inte rädd för melodramatiska situationer. I centrum för många av hans operor står bilden av en lidande ung kvinna, kollapsen av hennes hopp om lycka och en tragisk död (en arketyp förknippad med). Men i tolkningen av sådana tomter visar Puccini undantagslöst en stor känsla för proportioner och takt. Jämfört med de klassiska exemplen på verism ("Country Honor", "Pagliacci"), förkroppsligas de på mer subtila och varierande sätt. Strängt taget motsvarar endast ett av Puccinis senare verk - "Kåpan" från cykeln "Triptyk" (1916) - fullt ut den veristiska dramatikens kanon, både från handlingen och från den musikaliska sidan. Händelserna i denna opera äger rum på en pråm som trafikerar Seine. Under utvecklingen av handlingen dödar en sträng man älskaren till sin unga, lättsinniga fru (en tydlig likhet med Pagliacci).

I de flesta av kompositörens andra operor berättas antingen en romantisk berättelse på ett veristiskt språk ("Tosca"), eller så tolkas en handling hämtad från icke-romantisk litteratur romantiskt ("Manon Lescaut", "Turandot") eller en romantisk färgsättning ges till modernt men inte veristiskt material ("Madama Butterfly", "Girl from the West").

Med en märkbar stilistisk utveckling som kompositören upplevt i fyrtio år, förblev huvuddragen i hans författares stil orubbliga:

• en medfödd känsla för teatern, en gravitation mot effektiv, koncis, fängslande dramaturgi, kapabel att uppmuntra och beröra hjärtan;
• melodisk rikedom (det är ingen slump att Verdi kallade Puccini "väktaren av den italienska melodins sigill");
• en speciell "blandad" stil av vokalmelodi, som kombinerar en singong operacantilena med dramatisk eller vardaglig recitation, såväl som inslag av modernt låtskrivande.
• förkastandet av utökade flerdelade arior och andra större operaformer till förmån för genomgående, naturligt utvecklande scener;
• med största uppmärksamhet åt orkesterstämman - de sjungande skådespelarnas oföränderliga hegemoni.

En direkt arvtagare till sena Verdis traditioner, behärskade och implementerade Puccini konsekvent de olika prestationerna av europeisk musik. Detta och symfoniserade former