Verk av Gioacchino Rossini. Biografi "William Tell" - kompositörens sista opera

(1792-1868) italiensk kompositör

G. Rossini är en enastående italiensk kompositör från förra seklet, vars verk markerade storhetstid för den nationella operakonst. Han lyckades andas nytt liv till traditionella italienska typer av opera - komisk (buffa) och "seriös" (seria). Rossinis talang avslöjades särskilt ljust i opera buffa. Realismen i livsskisser, noggrannhet i skildringen av karaktärer, snabbheten i handlingen, melodisk rikedom och gnistrande kvickhet säkerställde hans verk enorma popularitet.

Rossinis intensiva kreativitet varade i cirka 20 år. Under denna tid skapade han över 30 operor, många i en kort tid gick förbi huvudstadsteatrarna i Europa och gav författaren världsberömdhet.

Gioachino Rossini föddes den 29 februari 1792 i Pesaro. Den blivande kompositören hade en underbar röst och sjöng i kyrkokörer från 8 års ålder. Vid 14 års ålder företog han en ensamresa med en liten teatertrupp som dirigent. Rossini avslutade sin utbildning vid Bologna Musical Lyceum, varefter han valde sin egen väg operakompositör.

Han flyttade från stad till stad och fullföljde beställningar från lokala teatrar, och skrev flera operor om året. Verken skapade 1813 - operabuffan "Italienaren i Alger" och den heroiska operaserien "Tancred" - gav honom stor popularitet. Melodierna i Rossinis arior sjöngs på gatorna i italienska städer. ”Det bor en man i Italien”, skrev Stendhal, ”som de talar mer om än om Napoleon; det här är en kompositör som ännu inte är tjugo år gammal.

1815 blev Rossini inbjuden till tjänsten som permanent kompositör vid San Carlo-teatern i Neapel. Det var en av de bästa teatrarna den tiden, med utmärkta sångare och musiker. Den första operan som skrevs av honom i Neapel - "Elizabeth, Queen of England" - togs emot med entusiasm. I Rossinis liv började ett skede av ett lugnt, välmående liv. Det var i Neapel som alla hans stora operor. Hans musikaliska och teatrala stil nådde en hög mognad i de monumentala heroiska operorna Moses (1818) och Mohammed II (1820). 1816 skrev Rossini den komiska operan Barberaren i Sevilla baserad på den berömda komedin av Beaumarchais. Dess premiär blev också en triumferande framgång, och snart sjöng hela Italien melodier från denna opera.

1822 tvingade den politiska reaktionen som kom i Italien Rossini att lämna sitt hemland. Han åkte på turné med en grupp artister. De uppträdde i London, Berlin, Wien. Där träffade Rossini Beethoven, Schubert och Berlioz.

Från 1824 bosatte han sig i Paris. Under flera år var han chef för italienaren operahus. Med hänsyn till kraven på den franska scenen reviderade han ett antal tidigare operor och skapade nya. Rossinis höga prestation var den heroisk-romantiska operan William Tell (1829), som förhärligade ledaren för den nationella befrielsekampen i Schweiz på 1300-talet. Denna opera, som dök upp på tröskeln till revolutionen 1830, svarade på de frihetsälskande stämningarna i den avancerade delen av det franska samhället. William Tell är Rossinis sista opera.

I toppen av sina kreativa krafter, innan han nådde fyrtioårsåldern, slutade Rossini plötsligt skriva operamusik. Han var engagerad i konsertverksamhet, komponerade instrumentala stycken, reste mycket. 1836 återvände han till Italien och bodde först i Bologna och sedan i Florens. 1848 komponerade Rossini den italienska nationalsången.

Men strax efter det återvände han till Frankrike igen och bosatte sig i sin egendom i Passy, ​​nära Paris. Hans hus blev ett av centrumen konstnärligt liv. Många kända sångare, kompositörer och författare deltog i de musikaliska kvällarna som han arrangerade. I synnerhet är memoarer om en av dessa konserter, skrivna av I. S. Turgenev, kända. Det är konstigt att en av Rossinis hobbies under dessa år var matlagning. Han var mycket förtjust i att behandla sina gäster med sina egna tillagade rätter. "Varför behöver du min musik om du har min paté?" – sa kompositören skämtsamt till en av gästerna.

Gioachino Rossini dog den 13 november 1868. Några år senare transporterades hans aska till Florens och begravdes högtidligt i pantheonet i Santa Croce-kyrkan, bredvid resterna av andra framstående personer från den italienska kulturen.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), italiensk operakompositör, författare till den odödliga Frisör från Sevilla. Född 29 februari 1792 i Pesaro i familjen till en stadstrumpetare (heraldiker) och en sångare. Han blev mycket kär i musik, särskilt sång, men började studera på allvar först vid 14 års ålder, efter att ha gått in i Musical Lyceum i Bologna. Där studerade han cello och kontrapunkt fram till 1810, då Rossinis första anmärkningsvärda verk var en enakters farsopera. Skuldebrev för äktenskap (La cambiale di matrimonio, 1810) - sattes upp i Venedig. Den följdes av ett antal operor av samma typ, bland vilka två - Prövosten (La pietra del paragone, 1812) och sidentrappa (La scala di seta, 1812) är fortfarande populära idag.

Slutligen, 1813, komponerade Rossini två operor som förevigade hans namn: Tancred (Tancredi) av Tasso och sedan en tvåakters operabuffa Italienare i Algeriet (L "italiana i Algeriet), triumferande accepterad i Venedig och sedan i hela norra Italien.

Den unge kompositören försökte komponera flera operor för Milano och Venedig, men ingen av dem (även operan som behöll sin charm Turk i Italien, il Turco i Italien, 1814) - ett slags "par" till operan Italienare i Algeriet) lyckades inte. År 1815 hade Rossini tur igen, denna gång i Neapel, där han skrev på ett kontrakt med impresariot från San Carlo-teatern. Det handlar om om operan Elizabeth, drottning av England (Elisabetta, regina d "Inghilterra), en virtuos komposition skriven speciellt för Isabella Colbran, en spansk primadonna (sopran) som åtnjöt det napolitanska hovets gunst och älskarinna till impresariot (några år senare blev Isabella Rossinis hustru). Sedan åkte kompositören till Rom, där han planerade att skriva och iscensätta flera operor. Den andra av dessa var operan frisör i sevilla (Il Barbiere di Siviglia), uppfördes första gången den 20 februari 1816. Misslyckandet med operan vid premiären visade sig vara lika högljutt som dess triumf i framtiden.

När han återvände, i enlighet med kontraktsvillkoren, till Neapel, satte Rossini upp en opera där i december 1816, som kanske var högst uppskattad av hans samtida - Othello enligt Shakespeare: det finns verkligen vackra fragment i den, men verket är förstört av librettot, som förvrängde Shakespeares tragedi. Rossini komponerade nästa opera igen för Rom: hans Askungen (La cenerentola, 1817) mottogs sedermera positivt av allmänheten; premiären gav inga skäl för antaganden om framtida framgångar. Rossini överlevde dock misslyckandet mycket lugnare. Samma år 1817 reste han till Milano för att sätta upp en opera skata tjuv (La gazza ladra) är ett fint orkestrerat melodrama, nu nästan bortglömt, förutom den magnifika ouvertyren. När han återvände till Neapel satte Rossini upp en opera där i slutet av året. Armida (Armida), som mottogs varmt och fortfarande värderas mycket högre än skata tjuv: om uppståndelse Armides i vår tid kan man fortfarande känna ömheten, om inte den sensualitet som denna musik utstrålar.

Under de kommande fyra åren lyckades Rossini komponera ytterligare ett dussin operor, mestadels inte speciellt intressanta. Men innan kontraktet med Neapel avslutades, gav han staden två enastående verk. 1818 skrev han en opera Moses i Egypten (Mose i Egitto), som snart erövrade Europa; i själva verket är detta ett slags oratorium, majestätiska körer och den berömda "bönen" är anmärkningsvärda här. 1819 introducerade Rossini Lake Maiden (La donna del lago), som var en något mer blygsam framgång, men innehöll charmig romantisk musik. När tonsättaren slutligen lämnade Neapel (1820) tog han med sig Isabella Colbrand och gifte sig med henne, men i framtiden familjeliv gick inte särskilt bra.

År 1822 lämnade Rossini, tillsammans med sin fru, Italien för första gången: han ingick ett avtal med sin gamla vän, impresariot för San Carlo-teatern, som nu blev direktör Wien Opera. Kompositören tog med sig sitt senaste verk, en opera, till Wien Zelmira (Zelmira), vilket gav författaren en oöverträffad framgång. Visserligen kritiserade vissa musiker, med K.M. von Weber i spetsen, skarp kritik mot Rossini, men andra, bland dem F. Schubert, gav positiva omdömen. När det gäller samhället tog det villkorslöst parti för Rossini. Den mest anmärkningsvärda händelsen under Rossinis resa till Wien var hans möte med Beethoven, som han senare erinrade om i ett samtal med R. Wagner.

På hösten samma år kallade prins Metternich själv kompositören till Verona: Rossini skulle hedra avslutningen av den heliga alliansen med kantater. I februari 1823 komponerade han för Venedig ny opera – Semiramis (Semiramida), från vilken endast uvertyren finns kvar på konsertrepertoaren. Som det var, Semiramid kan erkännas som kulmen på den italienska perioden i Rossinis verk, om så bara för att det var den sista opera han komponerade för Italien. Dessutom, Semiramid gick med sådan glans i andra länder att efter det inte längre var tvivel om Rossinis rykte som tidens största operakompositör. Inte konstigt att Stendhal jämförde Rossinis triumf på musikområdet med Napoleons seger i slaget vid Austerlitz.

I slutet av 1823 hamnade Rossini i London (där han stannade i ett halvår), och innan dess tillbringade han en månad i Paris. Kompositören hälsades gästvänligt av kung George VI, med vilken han sjöng duetter; Rossini var mycket efterfrågad i det sekulära samhället som sångare och ackompanjatör. av de flesta viktigt event den gången fick en inbjudan till Paris as konstnärlig ledare Operahuset "Italienska teatern". Betydelsen av detta kontrakt är för det första att det fastställde kompositörens hemvist till slutet av hans dagar, och för det andra att han bekräftade Rossinis absoluta överlägsenhet som operakompositör. Man måste komma ihåg att Paris då var centrum för det musikaliska universum; en inbjudan till Paris var för musikern den högsta äran man kan tänka sig.

Rossini tillträdde sina nya uppdrag den 1 december 1824. Tydligen lyckades han förbättra ledningen av den italienska operan, särskilt när det gällde att dirigera föreställningar. Föreställningarna av två tidigare skrivna operor, som Rossini radikalt reviderade för Paris, framfördes med stor framgång, och viktigast av allt komponerade han en charmig komisk opera. Greve Ory (Le comte Ory). (Hon var, som man kunde förvänta sig, en stor framgång när den återupptogs 1959.) Rossinis nästa verk, som dök upp i augusti 1829, var operan William Tell (Guillaume Tell), en komposition som vanligtvis anses vara kompositörens största prestation. Denna opera, som av artister och kritiker erkändes som ett absolut mästerverk, väckte dock aldrig en sådan entusiasm bland allmänheten som frisör i sevilla, Semiramid eller ens Moses: tänkte vanliga lyssnare Tellya en opera för lång och kall. Det kan dock inte förnekas att andra akten innehåller den vackraste musiken, och lyckligtvis har denna opera inte helt försvunnit från den moderna världsrepertoaren och våra dagars lyssnare har möjlighet att göra sin egen bedömning om den. Vi noterar bara att alla Rossinis operor skapade i Frankrike skrevs till franska libretton.

Efter William Tell Rossini skrev inte en annan opera, och under de kommande fyra decennierna skapade han bara två betydande kompositioner i andra genrer. Onödigt att säga att ett sådant upphörande av kompositörsverksamhet vid själva höjdpunkten av skicklighet och berömmelse är ett unikt fenomen i världens historia. musikalisk kultur. Många olika förklaringar till detta fenomen har föreslagits, men naturligtvis vet ingen den fulla sanningen. Vissa sa att Rossinis avgång orsakades av att han avvisade den nya parisiska operaidolen - J. Meyerbeer; andra pekade på den förbittring som Rossini orsakat av den franska regeringens agerande, som efter revolutionen 1830 försökte säga upp kontraktet med kompositören. Försämringen av musikerns välbefinnande och till och med hans förment otroliga lättja nämndes också. Kanske alla ovanstående faktorer spelade roll, förutom den sista. Det bör noteras att när man lämnar Paris efter William Tell, var Rossini fast besluten att ta sig an en ny opera ( Faust). Det är också känt att han gick vidare och vann ett sexår rättegång mot den franska regeringen över hans pension. När det gäller hälsotillståndet, efter att ha upplevt chocken av sin älskade mors död 1827, mådde Rossini verkligen dåligt, först inte särskilt stark, men utvecklades senare i en alarmerande takt. Allt annat är mer eller mindre rimliga spekulationer.

Under nästa Tellem I decennier bodde Rossini, även om han behöll en lägenhet i Paris, huvudsakligen i Bologna, där han hoppades hitta den frid han behövde efter de tidigare årens nervösa spänningar. Det är sant att han 1831 åkte till Madrid, där den nu allmänt kända Stabat mater(i första upplagan), och 1836 - till Frankfurt, där han träffade F. Mendelssohn och tack vare honom upptäckte J.S. Bachs verk. Men ändå var det Bologna (ej att räkna med vanliga Parisresor i samband med rättstvister) som förblev kompositörens permanenta bostad. Det kan antas att han kallades till Paris inte bara av rättsfall. 1832 träffade Rossini Olympia Pelissier. Rossinis förhållande till sin fru hade för länge sedan lämnat mycket övrigt att önska; till slut bestämde sig paret för att lämna och Rossini gifte sig med Olimpia, som blev en god hustru för den sjuke Rossini. Slutligen, 1855, efter en skandal i Bologna och besvikelse från Florens, övertalade Olympia sin man att hyra en vagn (han kände inte igen tåg) och åka till Paris. Mycket långsamt hans fysiska och sinnesstämning började förbättras; en andel, om inte av glädje, så av intelligens, återgick till honom; musik, som varit ett tabubelagt ämne i flera år, började komma upp i hans sinne igen. Den 15 april 1857 - Olympias namnsdag - blev en slags vändpunkt: den här dagen tillägnade Rossini en cykel av romanser till sin fru, som han komponerade i hemlighet från alla. Det följdes av en rad små pjäser – Rossini kallade dem Min ålderdoms synder; kvaliteten på denna musik behöver ingen kommentar för fansen magisk butik (La boutique fantasque) - den balett som pjäserna låg till grund för. Slutligen, 1863, dök det sista - och verkligt betydelsefulla - verk av Rossini upp: Lilla högtidlig mässa (Petite messe solennelle). Denna mässa är inte särskilt högtidlig och inte alls liten, men vacker i musik och genomsyrad av djup uppriktighet, vilket lockade musikernas uppmärksamhet till kompositionen.

Rossini dog den 13 november 1868 och begravdes i Paris på Père Lachaise-kyrkogården. Efter 19 år, på begäran av den italienska regeringen, transporterades kompositörens kista till Florens och begravdes i kyrkan Santa Croce bredvid askan från Galileo, Michelangelo, Machiavelli och andra stora italienare.

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​nära Paris)

Gioacchino Rossini Rossini inledde det lysande 1800-talet i Italiens musik, följt av en hel galax av operaskapare: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, som om de överlämnade stafettpinnen från den världsberömda italienska operan till varandra. Författaren till 37 operor, Rossini höjde operabuffa-genren till en ouppnåelig höjd. Hans "Barberaren från Sevilla", skriven nästan ett sekel efter genrens födelse, blev höjdpunkten och symbolen för operabuffa i allmänhet. Å andra sidan var det Rossini som fullbordade de mest berömdas nästan och ett halvt sekels historia opera genre- operaseria, som erövrade hela Europa, och öppnade vägen för utvecklingen av en ny, som kom att ersätta den, romantikens heroiskt-patriotiska opera. Kompositörens främsta styrka, arvtagaren till italienska nationella traditioner, ligger i melodiernas outtömliga uppfinningsrikedom, fängslande, lysande, virtuos.

Sångare, dirigent, pianist, Rossini kännetecknades av sällsynt välvilja och sällskaplighet. Utan någon avund talade han med beundran om framgångarna för sina unga italienska samtida, redo att hjälpa, föreslå, stödja. Hans beundran för Beethoven är känd, som Rossini träffades med i Wien i senaste åren hans liv. I ett av sina brev skrev han om detta på sitt vanliga skämtsamma sätt: ”Jag studerar Beethoven två gånger i veckan, Hayd fyra och Mozart dagligen ... Beethoven är en koloss som ofta ger dig en bra mudd i sidan, medan Mozart alltid fantastiskt." Weber, som de tävlade med, kallade Rossini "ett stort geni, och även äkta, eftersom han skapade original och inte imiterade någon." Han gillade också Mendelssohn, särskilt hans Sånger utan ord. På mötet bad Rossini Mendelssohn att spela Bach för honom, "mycket Bach": "Hans geni är helt enkelt överväldigande. Om Beethoven är ett mirakel bland människor, så är Bach ett mirakel bland gudar. Jag prenumererade på komplett samling hans skrifter." Till och med för Wagner, vars arbete låg mycket långt ifrån hans operaideal, var Rossini respektfull, intresserad av principerna för hans reform, vilket bevisades av deras möte i Paris 1860.

Intelligens var kännetecknande för Rossini inte bara i kreativitet, utan också i livet. Han hävdade att detta förebådades av själva födelsedatumet - den 29 februari 1792. Kompositörens födelseplats är kuststaden Pesaro. Hans far spelade trumpet och horn, hans mamma, även om hon inte kunde tonerna, var sångerska och sjöng på gehör (enligt Rossini "av hundra italienska sångareåttio är i samma position"). Båda var medlemmar i en resande trupp. Gioacchino, som tidigt visade talang för musik, vid 7 års ålder, tillsammans med skrivande, räkning och latin, studerade cembalo, solfeggio och sång på en internatskola i Bologna. Vid 8 års ålder uppträdde han redan i kyrkor, där han fick förtroendet med de mest komplexa sopranstämmorna, och en gång tilldelades han en barnroll i en populär opera. Glada lyssnare förutspådde att Rossini skulle bli det berömd sångare. Han ackompanjerade sig själv från synen, läste orkesterpartitur flytande och arbetade som ackompanjatör och körledare på teatrarna i Bologna. Sedan 1804 började hans systematiska studier av att spela viola och fiol, våren 1806 gick han in på Bologna Music Lyceum, och några månader senare valde den berömda Bolognas musikakademi enhälligt honom till dess medlem. Då var Italiens framtida glans bara 14 år gammal. Och vid 15 skrev han sin första opera. När Stendhal hörde henne några år senare, beundrade Stendhal hennes melodier - "de första blommorna skapade av Rossinis fantasi; de hade all friskheten från hans livs morgon.”

Han studerade vid Lyceum Rossini (inklusive att spela cello) i cirka 4 år. Hans kontrapunktlärare var den berömda Padre Mattei. Därefter ångrade Rossini att han inte kunde passera full kurs kompositioner - han var tvungen att försörja sig och hjälpa sina föräldrar. Under studieåren bekantade han sig självständigt med Haydns och Mozarts musik, organiserade en stråkkvartett, där han spelade violarollen; på hans insisterande spelade ensemblen många av Haydns kompositioner. Från en musikälskare tog han ett tag partituren till Haydns oratorier och Mozarts operor och skrev om dem: till en början bara vokaldelen, till vilken han komponerade sitt ackompanjemang, och jämförde det sedan med författarens. Rossini drömde dock om en sångarkarriär, mycket mer prestigefylld: "när kompositören fick femtio dukater fick sångaren tusen." Enligt honom kom han nästan av misstag in på kompositörens väg – en röstmutation började. På Lyceum provade han sig fram olika genrer: skrev 2 symfonier, 5 stråkkvartetter, variationer för soloinstrument med orkester, kantat. En av symfonierna och en kantat framfördes på lyceumkonserter.

Efter examen såg den 18-årige kompositören den 3 november 1810 sin opera för första gången på scenen i den venetianska teatern. Nästa höstsäsong anlitades Rossini av teatern i Bologna för att skriva en tvåakters operabuffa. Under 1812 komponerade och satte han upp 6 operor, varav en zepa. ”Jag fick idéer snabbt och saknade bara tid att skriva ner dem. Jag har aldrig tillhört dem som svettas när de komponerar musik. Operabuffan "The Touchstone" sattes in den största teatern Italien, Milanos La Scala, där det ägde rum 50 gånger i rad; för att lyssna på henne, enligt Stendhal, ”kom skaror av människor till Milano från Parma, Piacenza, Bergamo och Brescia och från alla städer två mil i närheten. Rossini blev den första mannen i sin region; Alla ville se honom oavsett vad." Och för den 20-årige författaren gav operan befrielse från militärtjänst: Generalen som befäl i Milano gillade prövstenen så mycket att han vände sig till vicekungen, och armén saknade en soldat.

Vändpunkten i Rossinis verk var 1813, när inom tre och en halv månad två operor, populära till denna dag ("Tankred" och "Italienare i Algeriet"), såg ljuset från scenen på teatrarna i Venedig, och den tredje, som misslyckades vid premiären och nu är bortglömd, kom med en odödlig ouvertyr - Rossini använde den två gånger till, och nu känner alla den som ouvertyren till Barberaren i Sevilla. Efter 4 år skrev impresariot av en av de bästa teatrarna i Italien och den största i Europa, napolitanen San Carlo, företagsamma och framgångsrika Domenico Barbaia, med smeknamnet Viceroy of Neapel, ett långt kontrakt med Rossini, för 6 år. Truppens primadonna var den vackra spanjorskan Isabella Colbran, som hade en magnifik röst och dramatisk talang. Hon hade känt kompositören länge - samma år valdes 14-årige Rossini och Colbrand, 7 år äldre än honom, till ledamöter av Bolognaakademin. Nu var hon en vän till Barbaia och åtnjöt samtidigt kungens beskydd. Colbrand blev snart Rossinis älskare och 1822 hans hustru.

Under 6 år (1816-1822) skrev kompositören 10 operaseria för Neapel, räknat med Colbran, och 9 för andra teatrar, främst buffa, eftersom Colbran inte spelade komiska roller. Bland dem finns Barberaren i Sevilla och Askungen. Samtidigt föddes en ny romantisk genre, som i framtiden kommer att ersätta operanserian: en folkheroisk opera tillägnad temat kampen för befrielse, som skildrar stora massor av människor, omfattande användning av körscener som upptar inte mindre utrymme än arior ("Moses", "Mahomet II).

1822 öppnar ny sida i Rossinis liv. Till våren åker han tillsammans med den napolitanska truppen till Wien, där hans operor har satts upp framgångsrikt i 6 år. I fyra månader badar Rossini i ära, han blir igenkänd på gatorna, folkmassor samlas under fönstren i hans hus för att se kompositören och ibland lyssna på honom sjunga. I Wien möter han Beethoven – sjuk, ensam, inkurad i en elak lägenhet, som Rossini förgäves försöker hjälpa. Wienturnén följdes av Londonturnén, som blev ännu längre och mer framgångsrik. Under 7 månader, fram till slutet av juli 1824, dirigerar han sina operor i London, agerar ackompanjatör och sångare vid offentliga och privata konserter, inklusive i det kungliga palatset: den engelske kungen är en av hans mest lojala beundrare. Kantaten "The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron" skrevs också här, vid vars uruppförande kompositören sjöng rollen som solotenor. I slutet av turnén tog Rossini en förmögenhet från England - 175 tusen franc, vilket fick honom att komma ihåg avgiften för den första operan - 200 lire. Och det har inte ens gått 15 år sedan dess...

Efter London väntade Rossini på Paris och en välbetald tjänst som chef för den italienska operan. Rossini stannade dock på denna post i bara 2 år, även om han gjorde en svindlande karriär: "Kompositör av Hans Majestät Kungen och inspektör för sång av alla musikaliska institutioner" (den högsta musikaliska befattningen i Frankrike), medlem av rådet för Ledning av Kungliga Musikskolorna, ledamot av Stora Operateaterns kommitté. Här skapade Rossini sitt nyskapande partitur - den folkheroiska operan "William Tell". Född på tröskeln till revolutionen 1830, uppfattades det av samtida som en direkt uppmaning till uppror. Och på denna topp, vid 37 års ålder, slutade Rossini sin operaverksamhet. Han slutade dock inte skriva. 3 år före sin död sa han till en av sina gäster: "Ser du den här bokhyllan full av musikmanuskript? Allt detta skrevs efter William Tell. Men jag lägger inte upp något; Jag skriver för att jag inte kan annat.

De största verken av Rossini från denna period tillhör genren andligt oratorium (Stabat Mater, Little Solemn Mass). Mycket skapades också av kammaren sångmusik. De mest kända arietorna och duetterna var "Musical Evenings", andra ingick i "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music". Rossini skrev också instrumentala stycken, som ofta försåg dem med ironiska titlar: "Restrained Pieces", "Fyra aptitretare och fyra efterrätter", "Smärtlindrande musik", etc.

Sedan 1836 återvände Rossini till Italien i nästan 20 år. Han ägnar sig åt pedagogiskt arbete, stöttar det nygrundade Experimental musikalisk gymnastiksal i Florens, Bologna Musical Lyceum, som han en gång själv tog examen från. De senaste 13 åren har Rossini bott i Frankrike igen, både i själva Paris och i en villa i förorten Passy, ​​omgiven av ära och ära. Efter Colbrands död (1845), med vilken han bröt upp för omkring 10 år sedan, gifter Rossini sig med en fransman, Olympia Pelissier. Samtida karaktäriserar henne som en omärklig kvinna, men utrustad med en sympatisk och gott hjärta Rossinis italienska vänner anser dock att hon är elak och ogästvänlig. Kompositören arrangerar regelbundet mottagningar som är kända i hela Paris. Dessa "Rossini Saturdays" samlar det mest lysande sällskapet, lockat av både raffinerade samtal och utsökt kök, som kompositören var känd av och till och med var uppfinnaren av några recept. En överdådig middag följdes av en konsert och programledaren sjöng och ackompanjerade sångarna ofta. Den sista sådan kvällen ägde rum den 20 september 1868, då kompositören var i sitt 77:e år; han framförde den nyligen komponerade elegin "Farväl till livet".

Rossini dog den 13 november 1868 i sin villa i Passy nära Paris. I sitt testamente anslog han två och en halv miljon franc för skapandet av en musikskola i hemlandet Pesaro, där ett monument restes över honom 4 år tidigare, samt en stor mängd om etableringen i Passy av ett äldreboende för franska och italienska sångare som gjort karriär i Frankrike. Cirka 4 000 personer deltog i begravningsmässan. Begravningståget åtföljdes av två bataljoner infanteri och banden från två legioner av nationalgardet, som framförde utdrag ur Rossinis operor och heliga verk.

Kompositören begravdes på Père Lachaise-kyrkogården i Paris bredvid Bellini, Cherubini och Chopin. När Verdi fick veta om Rossinis död, skrev han: "Ett stort namn har dött ut i världen! Det var mest populärt namn i vår tid är berömmelse den bredaste - och detta var Italiens ära! Han bjöd in italienska kompositörer att hedra minnet av Rossini genom att skriva ett kollektivt Requiem, som högtidligt skulle framföras i Bologna på ettårsdagen av hans död. 1887 transporterades den balsamerade kroppen av Rossini till Florens och begravdes i katedralen Santa Croce, i pantheonet för de stora männen i Italien, bredvid Michelangelos och Galileos gravar.

A. Koenigsberg

italiensk kompositör. En av de framstående representanterna för operagenren på 1800-talet. Hans arbete är samtidigt fullbordandet av utvecklingen musik XVIII V. och öppnar vägen för romantikens konstnärliga erövringar. Hans första opera, Demetrio och Polibio (1806), skrevs fortfarande helt i linje med den traditionella operaserian. Rossini vände sig till denna genre upprepade gånger. Bland de bästa uppsatserna"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses i Egypten" (1818), "Zelmira" (1822, Neapel, libretto av A. Tottola), "Semiramide" (1823).

Rossini gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av opera buffa. De första experimenten inom denna genre var "Skuldebrev för äktenskap" (1810, Venedig, libretto av G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) och en rad andra verk. Det var i buffa-operan som Rossini skapade sin egen typ av uvertyr, baserad på kontrasten av en långsam inledning, följt av en snabb allegro. Ett av de tidigaste klassiska exemplen på en sådan ouvertyr ses i hans opera Sidentrappan (1812). Slutligen, 1813, skapade Rossini sitt första mästerverk inom buffon-genren: "Italienare i Alger", där dragen i kompositörens mogna stil redan är ganska synliga, särskilt i den underbara finalen av den första d. Hans framgång var också buffa opera "Turken i Italien" (1814). Två år senare skriver kompositören sitt den bästa operan"The Barber of Sevilla", som med rätta intar en enastående plats i genrens historia.

"Askungen" skapades 1817 och vittnar om Rossinis önskan att utöka paletten av konstnärliga medel. Rent buffliga inslag ersätts av en kombination av komisk och lyrisk början, samma år dyker tjuvskatan upp, skriven i genren av en operasemiserie, där lyrisk-komedi-element samexisterar med tragiska (hur kan man inte minnas Mozarts Don Giovanni). 1819 skapade Rossini ett av sina mest romantiska verk - "Lady of the Lake" (baserat på W. Scotts roman).

Bland hans senare verk är Siege of Corinth (1826, Paris, en fransk utgåva av hans tidigare operaserie Mohammed II), The Comte Ory (1828), skriven i stil med en fransk komisk opera (där kompositören använde ett antal av de mest framgångsrika teman från operan "Resan till Reims", skapad tre år tidigare med anledning av kröningen av kung Karl X i Reims), och slutligen Rossinis sista mästerverk - "William Tell" (1829). Denna opera, med sin dramatik, individuellt avgränsade karaktärer, stora genomgående scener, tillhör redan en annan musikaliska eran- romantikens ålder. Detta verk fullbordar Rossinis karriär som operakompositör. Under de kommande 30 åren skapade han ett antal vokala och instrumentala verk (bland dem "Stabat Mater", etc.), sång- och pianominiatyrer.

Belcanto Foundation anordnar konserter i Moskva med musik av Gioacchino Rossini. På den här sidan kan du se affischen för kommande konserter 2019 med musik av Gioacchino Rossini och köpa en biljett till ett datum som passar dig.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - italiensk kompositör, med smeknamnet "Pesars svan". Trumpetarens son operasångare. Som barn flyttade Rossini till Bologna, där han började sina studier på cembalo; han började också sjunga. I 15 år gick Rossini in på Bologna Music Lyceum, där han studerade till 1810; hans kompositionslärare var Abbe Mattei. Samtidigt började Rossini dirigera operaföreställningar. Rossinis första kreativa experiment hör till samma tid - sångnummer för en resande trupp och en enaktad komisk opera "Skuldebrev för äktenskap" (1810). Den unge kompositören försökte komponera flera operor för Milano och Venedig, men ingen av dem var framgångsrik.
Sedan åkte kompositören till Rom, där han planerade att skriva och iscensätta flera operor. Den andra av dessa var operan Barberaren från Sevilla, som först sattes upp den 20 februari 1816. Misslyckandet med operan vid premiären visade sig vara lika högljutt som dess triumf i framtiden. Följande komiska operor av Rossini, liksom Donizetti, introducerade inte något fundamentalt nytt, trots alla sina individuella konstnärliga meriter.
Han hade inte tid att skriva en uvertyr, han använde uvertyren från "Elizabeth" i denna opera. Musiken från "The Barber of Sevilla", temperamentsfull, gnistrande av kvickhet och nöje, är rotad i favoritgenrerna av italiensk folkdans och sång. Egenskaper skådespelare(främst i arior) kännetecknas av noggrannhet och bildlig relief.
Senare tappar intresset för komisk opera, ägnade Rossini under senare år sitt arbete huvudsakligen åt heroisk-patriotisk opera. Detta bör ses som en återspegling av tillväxten av patriotiska känslor och nationell identitet under det italienska folkets befrielsekamp.
Gioachino Rossini hade en sällsynt melodisk talang. En oändlig ström av fängslande melodier, ibland uppriktigt lyriska, ibland gnistrande, fyller musiken i hans operor, som Pushkin jämförde med unga kyssar, en ström och stänk av väsande ai. Orkestern i Rossinis operor är inte begränsad till en ackompanjerande roll - den kännetecknas av dramatisk uttrycksfullhet, deltar i karaktärsdragen och scensituationer.
Om sammansättningen av Rossinis operor är traditionell (musiknummer omväxlande med recitativ), ledde hans arbete i huvudsak till förnyelsen av huvudriktningarna för italiensk operakonst och bestämde hans vidare vägar.

Gioacchino Rossini anses med rätta vara en av historiens största kompositörer. Hans berömd opera"Barberaren i Sevilla" kommer förmodligen ihåg av varje person som är bekant med musik. Den här artikeln kommer att beskriva Gioacchino Rossinis liv såväl som hans mest kända musikstycken.

Rossinis barndom

Många olika böcker och publikationer har skrivits om Rossini. Den vanligaste bland dem är biografiskt arbete Helena Bronfin 1973. Den här boken beskriver i detalj alla de händelser som på ett eller annat sätt var kopplade till kompositören Rossinis liv och verk. Elena Bronfin beskriver i detalj den lilla Gioacchinos barndomsår och spårar hans väg till den kreativa höjdpunkten.

Gioacchino Antonio Rossini föddes den 29 februari 1792 i den lilla italienska staden Pesaro. Gioacchinos föräldrar var musiker. Hans far spelade blåsinstrument och hans mamma hade en vacker röst med en uttrycksfull sopran. Naturligtvis försökte föräldrarna få lille Gioacchino att bli kär i musik.

Gioacchinos sorglösa barndom överskuggade Franska revolutionen. Dessutom mig själv framtida kompositör, enligt många källor, var en mycket lat och till och med stygg liten pojke. Föräldrar räddade situationen i tid genom att ge Gioacchino att studera med en lokal pastor. Det var prästen som lärde Rossini allt nödvändiga lärdomar kompositioner.

Den unga Gioacchinos första kreativa ansträngningar

I början av 1800-talet flyttade familjen Rossini till Lugo. Det var i denna stad som den unge Gioacchino gav sin första operakonsert. Med en mycket hög diskant väckte den framtida store kompositören stort intresse bland allmänheten.

Vissa källor indikerar att Rossini började släppa sina första verk som kompositör vid 12 års ålder. I dessa små sonater skrivna av den mycket unge Gioacchino kan man spåra mycket kompetenta inneslutningar av operatendenser.

Av stor betydelse för Gioacchinos framtida kreativa manifestationer var vänskap med den berömda italiensk tenor Mombelli. Tillsammans skrev de musiknummer, komponerade librettot och utvecklade teaterföreställningar. 1808 skrev kompositören Rossini en hel mässa. Det var manskör, ackompanjerat av ett ljust ackompanjemang av orgel och orkester.

Om den tidiga kreativa perioden

1810 förändrades Gioacchinos öde dramatiskt: han märktes av två kända italienska musiker vid den tiden: Moranli och Morolli. Detta par skrev ett brev till Rossini och uttryckte sin önskan att se den unge Gioacchino i Venedig. Den blivande kompositören höll omedelbart med. Gioacchinos uppgift var att skriva ett musikaliskt tema för det teatrala librettot. Produktionen hette "Marriage on a bill". Det var detta verk som blev Rossinis ljusaste debut som kompositör.

Den huvudsakliga egenskapen som kompositören Rossini hade var den otroliga hastigheten och lättheten att skriva musik. Detta noterades av många av musikerns samtida: Gioacchino verkade länge ha vetat och förstått exakt hur den eller den kompositionen skulle läggas upp. Samtidigt ledde musikern själv, enligt många källor, en mycket oordnad och sysslolös livsstil. I Venedig gick han mycket och hade roligt, men samtidigt lyckades han alltid skriva rätt ordning i tid.

"Barberaren i Sevilla"

1813 skrev tonsättaren Rossini ett verkligt grandiost verk som vände upp och ner på hela hans liv - det här är "Italienare i Algeriet". Utmärkt musik, djupt innehåll i librettot, ljusa patriotiska stämningar som verket skapade - allt detta det bästa sättet påverkade kompositörens framtida karriär.

Musikern startade dock något mer grandiost. En monumental tvåaktersopera som skulle bli den italienska musikens pärla – det var det som Gioacchino Rossini strävade efter. Barberaren i Sevilla har blivit en sådan opera. Verket var baserat på den berömda komedin från 1800-talet av Beaumarchais.

Huvuddraget i Gioacchinos arbete med verket var, återigen, otrolig lätthet. "Barberaren i Sevilla" skrevs på mindre än en månad och blev Rossinis första verk, känd utanför Italien. Så en fantastisk händelse hände med Gioacchino i det österrikiska imperiet: det var där som kompositören träffade Beethoven själv, som talade positivt om "barberaren".

Rossinis nya idéer

Huvudinriktningen för Gioacchino var komedi. Kompositören Rossini komponerade musikaliska teman speciellt för lätta, komiska libretton. Men 1817 gick musikern bortom den komiska genren, som så ofta förknippas med namnet Gioacchino Rossini. Operan "Den tjuvskata" var ett av kompositörens första verk, som snarare var av något dramatisk karaktär. Operan Othello skrevs 1816 och var en Shakespeares tragedi.

Gioacchino blev mer och mer övervuxen av idéer och nya idéer. milstolpe på kreativt sätt Gioacchino var en monumental operaserie kallad "Moses i Egypten". Rossini arbetade med detta arbete i en och en halv månad. Premiären av "Moses" ägde rum i Neapel, där den ackompanjerades av en stor succé.

Kompositören Rossini flyttade sig allt längre bort från de "lätta" genrerna, komponerade tyngre och monumentala verk. Sådana berömda historiska serier som "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" hade stor framgång både i Italien och utomlands.

Wien, London och Paris

De österrikiska, engelska och parisiska perioderna spelade en stor roll i Rossinis liv. Anledningen till att kompositören skickades till Wien var den rungande framgången med operan Zelmira. I Österrike mötte kompositören först massa ogynnsam kritik: många tyska kompositörer trodde att någon opera av Rossini inte förtjänade den framgång som åtföljde Gioacchino i nästan hela Europa. Beethoven var dock inte bland hatarna. Redan helt döv följde Ludwig noga Rossinis arbete, när han läste hans musik, in bokstavligen, på musikpapper. Beethoven visade stort intresse för Gioacchino; han var extremt smickrande över nästan alla sina verk.

1823 fick kompositören en inbjudan till Royal London Theatre. Här framfördes Rossinis opera "Italiensk i Alger" och några av hans andra verk. Det var i England som Gioacchino skaffade sig både hängivna beundrare och hårda fiender. Rossini fick ännu mer hat i Paris: avundsjuka musiker försökte på alla möjliga sätt misskreditera kompositören. För Rossini är det dags för en skarp kontrovers med kritiker.

Nästan alla musikaliska gestalter från 1800-, 1900- eller 2000-talen talar om en sak: Rossini "höjde sig från sina knän" en ovanligt låg nivå musikalisk kreativitet i England och Frankrike. Inspirerade av Gioacchinos verk började musikerna äntligen visa sig och förse världen med mer och mer skönhet.

Att komma närmare kreativiteten

I slutet av tjugotalet av 1800-talet gick Rossini med på att arbeta som chef för det italienska operahuset i Paris. Han stannade dock inte länge i denna position: efter ett par år blev Rossinis verk allmänt känt i hela Europa, och därför beslöt kompositören att acceptera titeln "General Inspector of Singing and Composer His Majesty in France." Gioacchino fick en hedersbefattning under kungen.

I Paris skrev Rossini ett annat musikaliskt mästerverk som heter "Resan till Reims, eller Hotel of the Golden Line". Denna opera spelades vid kröningen av Karl X. Verket var dock inte framgångsrikt hos allmänheten.

Efter "Resan" tog Rossini upp utvecklingen av den monumentala operan "Mohammed II". Detta heroiskt-tragiska verk kännetecknades av många nyskapande element, som många kritiker inte kunde undgå att lägga märke till. Vidare skrevs "Moses i Egypten" och "Belägringen av Korint". Alla dessa verk hade ett starkt inflytande på unga människor. franska tonsättare: Aubert, Boildieu, Herold och andra.

"William Tell"

Rossini, arbetar åt två håll samtidigt fransk opera- komisk och tragisk, tänkte produktionen bra jobbat, helt originell och nyskapande. Något nytt, inte som något tidigare verk - det var vad Gioacchino Rossini strävade efter. Verken från tidigare år, men anses vara innovativa, men bara på sina ställen. Det var därför kompositören började komponera en opera om den tappre bågskytten Wilhelm, en gammal schweizisk legends hjälte.

Huvuddraget i verket var att låna in delar av den lokala schweiziska smaken: folkmusik, i kombination med italienska klassiska sånger, utgjorde en ovanligt originell opera. Det är inte konstigt att alla såg fram emot "Wilhelm". Produkten var under utveckling i cirka sex månader. Denna fyrtaktiga opera hade premiär 1828.

Reaktionen från både allmänheten och kritikerna var väldigt kall. Arbetet verkade för många tråkigt, komplext och helt enkelt tråkigt. Dessutom varade kompositionen ca 4 timmar. Nästan ingen deltog i operan. Teaterledningen, som på något sätt försökte rädda situationen, minskade arbetet kraftigt och började presentera det i en förvrängd form. Naturligtvis gillade inte Rossini detta. Han lämnade teatern och lovade sig själv att aldrig fortsätta sin karriär som kompositör.

Alla var dock inte upprörda över operan. Många nybörjarkompositörer såg i "Wilhelm" något överraskande och vackert. Med tiden fick verket ändå status som ett mästerverk, en av Gioacchino Rossinis kultoperor.

Biografi om den tidigare kompositören

Gioacchino "tystade" vid 37 års ålder. Bakom honom låg ett 40-tal operor, stor berömmelse och rungande framgångar. Romantikens snabba utveckling i Europa påverkade också Rossinis avgång från konsten.

Efter att ha tillbringat flera år i glömska började Gioacchino ändå skriva små ouvertyrer. Men nästan ingenting återstod av den tidigare intensiteten. Efter att ha flyttat till Italien blev kompositören intresserad pedagogisk verksamhet. Rossini ledde Bologna Lyceum, som han själv hade varit elev av i sin barndom. Tack vare Gioacchino musikalisk utbildning fått sin snabba och kvalitativa utveckling.

År 1855 beslutar Rossini återigen att återvända till Paris. Det är här han tillbringar de sista 13 åren av sitt liv.

Rossini kulinariska

Vad kan fängsla Gioacchino Rossini? Ouvertyrer, sviter och operor finns redan kvar. Den en gång så store kompositören bestämde sig för att bestämt gå bort från att skriva musik. Han bröt dock sitt löfte bara ett fåtal gånger. Så 1863 skrevs "En liten högtidlig mässa" - en ganska berömd essä än i dag.

Gioacchino var en raffinerad kulinarisk specialist. Kvicka Rossini kom med en otrolig mängd av en mängd olika rätter. Kompositören var också en stor älskare av vinframställning. Hans källare var helt enkelt sprängfylld av en mängd olika viner, av alla typer och varianter. Men matlagning förstörde Rossini. Tidigare kompositör började drabbas av fetma och magproblem.

Kompositörens död

Ingen annan i Paris var känd för en sådan kändis som Gioacchino Rossini. "The Barber of Sevilla", "William Tell" - författaren till alla dessa verk, även om han gick i pension, åtnjöt stor framgång i Frankrike.

Rossini arrangerade storslagna mottagningar. De mest kända personligheterna och politikerna sökte möjligheten att besöka dem. Ibland dirigerade Rossini, samtidigt som han väckte uppmärksamhet från den europeiska musikaliska gemenskapen. Gioacchinos personlighet var verkligen stor: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens och många andra stora kompositörer i världen kommunicerade med honom.

Kompositören dog den 13 november 1868. Kompositören testamenterade all sin egendom till den italienska staden Pesaro, platsen där musikern föddes.

Arv

Gioacchino lämnade efter sig ett 40-tal stora operor och ännu fler uvertyrer med små kompositioner. Rossini skrev sin första riktiga opera, A Marriage Promissory Note, vid 18 års ålder. Det är omöjligt att inte nämna ytterligare ett storslaget verk skapat 1817 - operan Askungen. Gioacchino Rossini skrev en rolig och lätt komedi baserad på den berömda sagan. Operan blev en stor framgång hos både kritiker och allmänhet.

Förutom operor skrev Gioacchino en mängd psalmer, mässor, kanter och psalmer. Rossinis arv är verkligen stort. Hans uppfinningsrika och innovativa stil har studerats av många kompositörer i många år. Rossinis musik är fortfarande aktuell idag.