Rita ett porträtt med en penna. Ritlektioner

Som du vet, för att en person ska se ut som sig själv i ett porträtt, måste du korrekt förmedla ansiktets proportioner. Igenkännandet av bilden och överföringen av karaktär beror på detta. Men innan de ställer in sådana allvarliga uppgifter måste nybörjarkonstnärer först lära sig hur man ritar ett mänskligt huvud korrekt. För att hjälpa nybörjare skapas olika metoder och scheman. I akademisk teckning studenter finslipa sina färdigheter i att rita ett gipshuvud, studera plastisk anatomi. Utan dessa färdigheter kommer behärskning inte att fungera. Och det finns inga sådana "mirakeltekniker" där en person mästerligt ritar ett porträtt första gången. Men för att hjälpa nybörjare vill jag erbjuda en enkel krets som kommer att hjälpa till inledande skede inlärning. I detta huvudritningsschema finns det några enkla principer som hjälper till att förstå essensen. Om en nybörjarkonstnär lär sig hur man applicerar dem i en ritning, kommer frågan aldrig att uppstå: "Var ska man börja rita ett porträtt eller ett gipshuvud?". Att rita ett mänskligt huvud blir mycket lättare och nybörjare kommer att känna sig mycket mer självsäkra. Så vad behöver du lära dig?

1. Formen på huvudet är mer som ett ägg än en boll. Från sidan av hakan är huvudet smalare, från sidan av baksidan av huvudet - bredare.

2. Ögonhöjd ligger ungefär mitt på huvudet.

3. Nivån på nässpetsen är ungefär i mitten mellan ögonbrynen och hakan.

4. Läpparna kommer att vara placerade ungefär något ovanför mitten mellan nässpetsen och hakan.

5. För att göra det lättare att rita, rita alltid en mittlinje eller symmetriaxel. Denna linje delar ritningen av huvudet på mitten. Det blir lättare för dig att rita vänster och höger sida av huvudet jämnt. Symmetriaxeln hjälper till att undvika krökning i ritningen, när antingen höger öga inte är på sin plats i förhållande till vänster, eller något liknande erhålls.

Tja, avslutningsvis kommer jag att tillägga att ovanstående mönster är ungefärliga. Varje person har sitt eget unika ansikte: någon har en kortare och högre näsa, någon har lägre och bredare ögon ... Överföringen av karaktär beror på dessa egenskaper. Men oavsett hur olika våra ansikten och karaktärer kan vara, är lagarna för "mellanregeln" grunden på vilken porträttet av en viss person är "byggt".

Alexey Epishin

trekvarts varv

Rita ett porträtt av en ung kvinna

För att allt ska fungera som det ska måste du börja med grunderna. Låt oss försöka ta reda på hur man ritar ett porträtt med en penna - för detta kommer vi att rita ett porträtt av en ung kvinna med stora uttrycksfulla ögon.

Först måste du göra ett ämne - det kommer att vara en cirkel uppdelad i 4 lika delar och en liten långsträckt del från botten. Ungefär i mitten av den nedre halvan av cirkeln skisserar vi två ovaler - ögonen. Det är viktigt att avståndet mellan ögonen är lika med längden på själva ögat och avståndet från kanten av ansiktet till det yttre ögonvrån är hälften av denna längd. Skissa omedelbart ut linjen i munnen - den kommer att vara under cirkeln, på ett avstånd som är lika med ögats bredd.

Låt oss lägga till de övre ögonlocken och ögonbrynen. Ögonbrynet ska ha en kurva. Det är bäst att följa denna regel: början av ögonbrynet ska vara i nivå med det inre hörnet av ögat, slutet - något diagonalt från det yttre.

Och nu ska vi ta itu med näsan - den kommer att vara på botten av cirkeln.

Och munnen är på samma remsa strax under cirkeln, vilket vi noterade i förväg.

När du ritar läppar är det viktigt att komma ihåg att underläppen ska vara något fylligare än den övre. Gör inte heller läpplinjen helt rak - den har en slags böjning. Och vi skisserar också grundformöron. Den nedre delen av örat kommer att vara ungefär i linje med näsan, och den övre delen kommer att vara i linje med det övre ögonlocket.

Låt oss arbeta med ögonen mer i detalj. Det är viktigt att komma ihåg här att det ska finnas en ljus fläck på iris - en höjdpunkt, och den övre fransraden är något mer uttrycksfull än den nedre.

Låt oss rita andra konturer. I detta skede torkas också alla hjälpledningar. Du måste också rita öronen - brosk, lob, etc.

Det återstår att skildra håret. I inget fall bör du göra dem till ett monolitiskt block - det ser väldigt onaturligt ut. Separata hårstrån ska vara synliga, läggs med lätt slarv. Du kan också lägga till lite volym: för detta stryker vi lätt över skuggan av ansiktet.

Bra, vårt porträtt är helt klart. För mer information kan du titta på den här videon:

Hur man ritar ett manligt utseende - de viktigaste nyanserna

Om vi ​​i föregående avsnitt lärde oss hur man ritar kvinnligt porträtt steg för steg, nu ska vi träna på att skapa ett mansporträtt.

Låt oss börja med ögonen. De ska vara ganska långsträckta och vara på ett avstånd av ytterligare ett öga från varandra:

Sedan lägger vi till ögonbrynen. Du bör inte göra dem en heldragen linje - ögonbrynen består av individuella hårstrån som ofta växer på måfå.

Låt oss arbeta med ögonen mer detaljerat: gör fransraden mer uttrycksfull och gör iris något mörkare. På iris lämnar vi en liten vit fläck - en höjdpunkt. Du måste också avbilda näsan: för att välja rätt höjd, avsätt ett avstånd från ögonen som är en och en halv gånger större än ögats längd.

Nu munnen. Den ligger strax under näsan. När det gäller bredden måste du fokusera på pupillerna. Mentalt lägre vertikala linjer från pupillerna och nedåt - detta avstånd kommer att vara munlinjen.

Lite skugga är vad som behövs nu. Skugga skuggsidan av näsan och överläppen.

Nu måste vi skissera ovalen i ansiktet och öronen. Låt oss inte glömma att detta manligt porträtt- Kindben ska vara tydligt definierade.

Nu hår. Du behöver inte göra dem "one size fits all" - hårets riktning på huvudet kan vara väldigt olika. Det är bäst att rita individuella hårstrån och inte försöka göra frisyren till ett monolitiskt stycke.

Och naturligtvis kan huvudet inte bara hänga i luften - du måste avsluta nacken och axlarna.

Och sedan - förstärk skuggorna. Riktningen för varje nytt lager av kläckning kanske inte sammanfaller med det föregående - var inte rädd för detta.

Stubben kommer att lägga till mer maskulinitet, och bländningen i ögonen kommer att göra utseendet mer levande.

Rita en tjej - en guide för nybörjare

I det här avsnittet kommer vi att lära oss hur man ritar ett porträtt av en ung flicka. Det är absolut inte nödvändigt att vara en professionell konstnär för detta: nu kommer vi att ta reda på hur man ritar ett porträtt för nybörjare.

Först och främst, låt oss rita en oval - ansiktets allmänna form.

Sedan markerar vi det: vi måste rita en vertikal symmetriaxel, såväl som tre horisontella linjer - för ögon, näsa och läppar. Vi kommer också att skissa på den grundläggande formen på öronen - på höjden kommer de att ligga ungefär mellan ögon- och näslinjen.

Låt oss rita näsan lite mer detaljerat - det bör noteras dess vingar, näsryggen, främre delen.

Nu ögonen och ögonbrynen. För att göra detta behöver du ytterligare två hjälplinjer placerade symmetriskt på båda sidor om ögonens huvudlinje. Det är viktigt att komma ihåg att avståndet mellan ögonen ska vara ungefär lika med längden på ett öga.

Låt oss lägga till detaljer. Det är nödvändigt att rita vår tjejs hårfäste, skissera kindbenen, skissera vecken nära ögonen.

Allmänna skisser är gjorda, så du måste noggrant torka av alla hjälplinjer och rita håret. För att frisyren ska se naturlig ut, gör inte alla strängar likadana, slickade - de ska ligga ner lite slarvigt, ur funktion. Örhängen kan sättas in i flickans öron.

Nu måste vi lägga till volym - vi skuggar skuggdelarna, stärker konturerna.

Vi får inte glömma de fallande skuggorna: från håret, från näsan, skuggan på nacken. Detta är också snyggt skuggat. De ljusa delarna av håret kan lättas ytterligare med ett sudd.

Vi kommer att stärka skuggan lite mer och lägga till ljusa toner på hårstrån, underläpp, ögon.

Allt, porträttet av flickan är ritat. Om du är intresserad av den här lektionen kan du även titta på den här videon:

Porträttlektion för små konstnärer

Barn gillar ofta att rita olika karaktärer: bok- eller seriefigurer, bara abstrakta människor. Den här lektionen kommer att beskriva i detalj hur man ritar ett porträtt av en ung flicka, så att även det mesta ung konstnär lätt att klara av denna uppgift.

Först måste du skissera ansiktets ovala och dela den i 4 delar.

Sedan i generellt ställ in formen på ögonen, läpparna, platsen för nässpetsen.

Det är nödvändigt att lägga till detaljer: i ögonen ritar vi en iris, vi ger mer naturlig form läppar, rita en näsa.

Och nu måste vi föra ansiktets ovala starkare, rita de övre och nedre cilia, pupiller och ögonbryn.

Och, naturligtvis, vilken tjej kan göra utan vackert långt hår.

För att få ritningen att se mer levande ut måste du applicera några skuggor. Detta bör göras mycket enkelt och noggrant.

Det är allt - porträttet av flickan är klart. För en mer fullständig förståelse av lektionen kan det vara användbart att titta på den här videon:

Porträtt av en man - lär dig att rita tillsammans

Att rita porträtt är en ganska svår uppgift, som kräver uppmärksamhet, noggrannhet och exakta proportioner. Och med hjälp av den här lektionen kommer vi att lära oss hur man ritar ett porträtt av en person.

Det är värt att börja med grunderna - låt oss skildra ansiktets ovala och dela upp det i tre delar. Observera - den översta punkten av dessa tre fragment ska vara precis under den övre punkten på själva ovalen - det kommer att finnas en hårfäste.

Vid separeringspunkterna måste tre horisontella linjer dras, och sedan två till. En kommer att vara strax under mittmärket, och en annan kommer att vara strax under botten. Dessutom, symmetriskt till axeln från den andra basen av märket (ögonbrynslinjen) till botten (näslinjen), måste två vertikala linjer ritas - ämnen för framsidan av näsan.

På detta ämne ritar vi en näsa - med en näsbro, en liten puckel och vingar. Vi markerar också ögonen - de kommer att vara på en linje som ligger precis under ögonbrynslinjen. I bredd måste den villkorligt delas upp i 5 delar - ögonen kommer att vara i 2 och 4 delar.

Du måste också avbilda läpparna - de kommer att vara på linjen som ligger under näslinjen. Bredden på munnen kommer att bestämmas av mitten av ögonen - från mitten av vänster till mitten av höger. Det är viktigt att notera att underläppen ska vara något bredare än den övre.

Lite mer detaljer: i ögonen ritar vi iris och pupill, lägger till volym till ögonbrynen.

Nu ritar vi håret längs de redan markerade linjerna och börjar arbeta med öronen.

Vi arbetar med kindbenen - de är särskilt uttalade hos en man. Rita också nacken - det blir ganska massivt.

Allt, i detta skede, kan du radera alla ytterligare rader. Du kan förresten även lägga till en skjortkrage på bilden.

Porträtt av en flicka - trekvarts varv

Innan dess målade vi ansikten mest i hel ansikte - det vill säga en person tittar direkt på oss. Porträtt i profil är också ganska vanligt - när en person är placerad i sidled till konstnären. Men mycket mer komplex och intressant är trekvartsvarvet - en korsning mellan hel ansikte och profil. Låt oss försöka skildra ett sådant alternativ.

Till en början är de allmänna formerna en långsträckt oval utsträckt uppåt och symmetriaxlar. Till skillnad från full-face-positionen kommer axlarna inte att dela ovalen i nästan lika delar - de kommer att följa ovalens linje och lämna lite mindre utrymme på sidan av svängen. Än så länge är vi intresserade av linjerna i ögonbrynen och ögonen.

Sedan kan du skissera linjen för hårväxt, mun och börja rita näsan. Som man kan se är dess vänstra vinge nästan omärklig, och den vänstra delen av näsryggen är mycket mindre än den högra.

Nu ögonen - de är ganska stora i flickan, med ett brett övre ögonlock.

Nu ritar vi ögonbryn. De är ganska tunna och breda mellanrum.

Låt oss ta hand om munnen och hakan. Munnen kommer att vara liten, något öppen. Också i detta skede kommer de nedre ögonlocken att avbildas - de är också breda, vilket gör att det verkar som att ögonen är lite utbuktande.

Lägg till strängar av flödande långt hår.

Allt, nu är vår skiss klar. Vi fick en riktig skogsnymf – pigg, graciös och väldigt vacker. För att förstå lektionen bättre kan du titta på den här videon:

Att lära sig att rita ett porträtt av en tonårsflicka

En vuxens ansikte skiljer sig ganska märkbart från ansiktet på ett barn eller tonåring när det gäller proportioner. Därför, för den fulla, mångfacetterade utvecklingen av dig som konstnär, är det viktigt att lära sig att rita porträtt inte bara av vuxna utan också av ungdomar och barn.

Rita först en cirkel och dela den i 4 lika delar.

På den centrala linjen kommer vi att göra den grundläggande formen för ögonen och ögonbrynen, och i den nedre delen - för näsan och munnen. På sidorna, i en höjd från ögonbrynen till näsan, kommer det att finnas öron.

Näsan hos barn är vanligtvis ganska bred, utan en uttalad rygg.

Och läpparna är ganska fylliga. När det gäller bredden ska munlinjen vara mellan de två pupillerna. För enkelhetens skull kan du till och med rita vertikala linjer ner från dem. Och glöm inte vecket ovanför överläppen.

Nu kommer vi att förlänga ansiktets ovala något och börja rita håret.

Hår ska falla i vågor, separera stora trådar. Och i dessa stora strängar är det nödvändigt att rita individuella hårstrån. Även i detta skede kan du radera alla hjälplinjer och börja arbeta med skuggor.

Skuggning ska vara lätt och väldigt snyggt. Du bör komma ihåg inte bara om naturliga skuggor, utan också om fallande.

Allt, nu är vår ritning helt och helt klar. Du kan se fler nyanser och små detaljer här i den här videon:

var ska man börja rita ett porträtt av en person i etapper? hur man lär sig att rita en persons ansikte. Hur man korrekt lägger penumbra och uppnår önskad likhet i porträtt med en penna. Hur man skuggar ett porträtt. Konstnärer kommer att berättaVERKSTADPORTRET-KONST.

De flesta av porträttkonstnärerna som arbetade med "penna"-tekniken arbetade i olika skolor, där de studerade skickligheten att avbilda en person. Alla konstnärer har utifrån sin utbildning skapat sin egen grund för hur man kan arbeta med att skapa ett porträtt. I den här artikeln kommer vi att dela våra egna hemligheter för den vanligaste rittekniken.

komma igång och bygga huvudet

Konstnärerna i vår verkstad arbetar med mekaniska pennor, eftersom de ger renhet under arbetet, till skillnad från klassiska pennor, de behöver inte vässas under lång tid, de låter dig hantera små detaljer mycket snabbare. För att rita ett porträtt med hög kvalitet behöver vi en "nag", detta är ett sådant konstnärligt suddgummi som du kan korrigera dina misstag med och inte förstöra porträttet. För att rita mekanisk penna vi behöver spön. Vi rekommenderar att du använder refill med mjukhet HB, B, 2B, 4B och 7B (där B betyder mjuk och H betyder hård). Nu måste vi ta ett vanligt A4-ark och lägga det under din arbetshand så att det täcker ytan som du redan har skuggat.

Först och främst ska du studera fotografi, nämligen allmän form huvudet, eftersom det roteras relativt horisontellt och vertikalt. För att rita ett porträtt av en person med en penna korrekt måste vi känna till några funktioner i skallstrukturen. Detta kan ses i vilken anatomisk atlas som helst. Baserat på formen på huvudet på personen du avbildar, måste du applicera ljusa linjer på papper översikt hår, ansikte ovalt och kontur linjen på läpparna, näsan och dess höjd, ögon och ögonbryn.

arbeta med flygplan

Nu när gemensamma linjer tillämpas kan vi gå vidare till analysen av ansiktets plan. Vi måste markera höjden på näsan med ett plan (om så önskas kan det skuggas för att se volymen, detta kan göras med alla områden som är i skugga), kindbenets plan, som är närmast oss, läpparnas och ögonplanet, förbinder med ögonbrynen. I detta skede ritar vi inte ansiktet med släta linjer, vi försöker beskriva de geometriska egenskaperna i personens ansikte mycket enkelt.

ansiktsdetalj

I detta skede av arbetet tar vi ett tjat och drar det längs arkets plan och tar bort det övre lager penna, det vill säga vi gör linjerna som dras innan nästan osynliga. Detta är skillnaden mellan att rita porträtt från ett fotografi akademiska porträtt, i det andra fallet svävar konstruktionslinjerna och kommer att förbli i den slutliga formen av porträttet, vilket kan få det att se smutsigt ut. Det passar oss inte. Efter att vi gjort konstruktionslinjerna osynliga där det behövdes, börjar vi rita ut alla drag i ansiktet, runda dem upp och ge ansiktet en likhet med ett fotografi. För att uppnå likhet kan du mäta dimensionerna och deras förhållande till andra ansiktsstorlekar och därigenom välja de optimala proportionerna. Till exempel hur mycket näsbredden passar i ansiktets bredd osv. Du kan mäta vad som helst, det finns inga begränsningar.

kläckningsstart

För kläckning måste du avsluta all konstruktion och radera alla onödiga linjer i ritningen, eftersom. efter att du börjat lägga tonen kommer du inte att ha möjlighet att göra det snyggt. Det finns inga enhetliga kläckningsregler, varje konstnär gör det på det sätt som är bekvämt för honom. Detta kan bero på hur du är van att hålla i en penna/penna, om du är höger- eller vänsterhänt osv. Vi råder dig att börja kläckas från de mörkaste områdena i porträttet. Eftersom du kan bygga på dem senare utan att göra din hud, kläder och ögon mörkare för mycket.

halvtonsutarbetning

Därefter måste vi gå över till halvtoner, det vill säga att tona huden i ansiktet, håret och kläderna, om det inte är svart, eftersom svarta kläder oftast bör betonas (även om kläderna är vita, kommer det definitivt att finnas en penumbra på dem, för att identifiera lättnad och textur). I det här skedet ska vi inte torka av något med tjat (såvida vi inte lagt en fläck eller smetat in något). Det är värt att starta en intensiv kläckning av halvtoner (om du är högerhänt), från vänster övre hörnet ark, för att inte smeta med din hand vad du redan har gjort, och följaktligen, om du är vänsterhänt, måste allt göras i en spegel. I detta skede är mindre arbeten på bakgrunden av porträttet tillåtet.

arbetar med belysning

När du är klar med skuggningen bör du ha ett nästan färdigt porträtt, men det kommer inte att se 3D ut. Oroa dig inte, ett av de roligaste stegen för att rita ett porträtt med en penna är när du markerar de ljusaste områdena i ansiktet. Oftast är detta nässpetsen, ögonvitan, den övre delen av kindbenen, de superciliära bågarna, underläppen och i vissa fall hakan. Med hjälp av ett tjat kan du också rita veck på läpparna och små rynkor som gör ditt porträtt mer levande. Hår behöver lättas på de största frakturerna i formerna, då verkar de glänsande och levande.

mörkläggning av djupen och rengöring

Efter att ha markerat måste du mörkna igen de platser där du behöver visa utrymme, dessa kan vara: nacke, hårkant, öron, veck i håret, bakgrund. Med hjälp av denna mörkare kommer vi att känna att personen vi ritar inte är "limmad" på arket, utan tittar därifrån. Detta är väldigt viktig faktor skapa ett porträtt med en penna.

Vårt porträtt är klart. Men du kommer definitivt att ha några onödiga strykningar eller fläckar från fingrarna, eftersom de kommer att smutsas ut med en penna (förresten, för att undvika ett smutsigt porträtt, rekommenderar vi att du tvättar händerna flera gånger och torkar dem väl), så du borde ta tjatet förra gången och torka av allt som är visuellt obehagligt för dig. Även med den absoluta likheten mellan ett porträtt och ett fotografi lämnar vi alltid utrymme för kreativitet, du är inte skyldig att rita om det du inte vill rita på porträttet, du kan skapa och uppfinna nya kläder, hårfärg, ögon, etc. Fotot visar sig inte alltid vara framgångsrikt i alla avseenden, därför tänker vi ut, korrigerar och gör det som fotografen inte kunde göra på grund av detaljerna i hans arbete, nämligen att skapa den perfekta bilden.

Med kärlek och vördnad, Workshop

Denna lektion från professionell konstnär och du lär dig hur man ritar ett kvinnoporträtt. Lektionen är uppdelad i flera delar, där du kommer att se verktygen för att rita ett porträtt och stegen för att rita ett ansikte, se rita hår i detalj. De flesta artister börjar med att skissa ett ansikte, men denna författare ett annat tillvägagångssätt, han börjar först rita ögat och flyttar sig gradvis till andra delar av flickans ansikte. Klicka på bilderna, de har alla en stor förlängning.

Verktyg.

Papper .

Jag använder papper Daler Rowney's Bristol Board 250g/m2– Exakt den på bilden, bara storlekarna varierar. Den är tillräckligt tät och slät för att skuggningen på den ser mjukare ut.

Pennor.

Jag fick en Rotring-penna, jag vet inte om den är bra eller dålig jämfört med andra, men den passar mig. Jag använder pennor med tjocka blyer 0,35 mm(huvudarbetet på porträttet gjordes av honom), 0,5 mm(vanligtvis använder jag det för att rita hår, inte detaljerat, eftersom en 0,35 mm penna klarar det) och 0,7 mm penna.

Elektriskt suddgummi.

Det raderar mycket renare än ett vanligt suddgummi, och det ser snyggare ut. Mitt val föll på Derwent Electric Eraser.

Klyachka.

Jag använder ett tjat från Faber-Castell. Ett mycket användbart verktyg, på grund av det faktum att det tar vilken form du behöver. Jag brukar använda den för att framhäva highlights i ögonen, framhäva några hårstrån och annat fint arbete.

skuggning.

Det är en pappersstav av olika tjocklek som är spetsig i båda ändar, som vanligtvis används på ställen där du behöver mjuka upp tonen.

Hur man ritar ögon.

Jag brukar börja rita ett porträtt med ögonen, för i förhållande till det och dess storlek bygger jag ett porträtt och andra delar av ansiktet, jag kan inte säga att jag gör det perfekt, men jag försöker göra det mer exakt med varje porträtt tränar mitt öga. Jag markerar pupillen, skisserar iris och skisserar ögats form och storlek.

I det andra steget letar jag efter den ljusaste platsen på irisen för att färga hela irisen, tryck inte på pennan, försök göra fasta drag, som om jag ritar en ring som gradvis expanderar.

Det tredje steget är att börja skugga, lägga till vener osv. Det viktigaste är att inte ryckas med och inte göra ögonen för mörka.

Så här ser det färdiga ögat ut. Glöm inte att ögonlocket har volym, så rita aldrig ögonfransar som om de kommer direkt från ögat.

På samma sätt ritar vi det andra ögat, längs vägen, och markerar linjerna där håret kommer att ligga. Glöm inte att klicka på bilden för att förstora den.

Hur man ritar ett porträtt. Rita ett ansikte och hud.

När båda ögonen är ritade är det redan lättare att rita ansiktsformen och lägga märke till om det finns förvrängningar någonstans. Längs vägen skisserar jag håret och linjerna på strängarna på höger sida av ritningen.

I detta steg ritar jag näsan och munnen. Försök att kläcka prydligt, och inte hur som helst. Följ slagens riktning. Du kan gradvis lägga till skuggor och halvtoner

I det här steget slutför jag munnen, ritar små delar, som höjdpunkter på läpparna (om kosmetika används). Efter detta skede brukar jag försöka komplettera linjerna i ansiktet så att det inte blir några förvrängningar. Och i nästa steg ritar jag äntligen linjerna i ansiktet, skisserar håret, markerar ställena där strängarna och det ojämna håret kommer att ligga (och det händer vanligtvis inte utan dem).

Sedan börjar jag rita skuggor och mellantoner i ansiktet för att ge det lite volym.

Och slutligen ritar jag allt annat som finns bredvid ansiktet (hår, klädesplagg, hud på nacken och axlarna, smycken) för att inte återvända till det igen.

Hur man ritar hår med en penna.

Rita hår, jag börjar med att beskriva hur trådarna ligger ner, var de har mörka platser, var de är ljusa, där håret reflekterar ljus. Som regel är en 0,5 mm penna ansluten här, eftersom jag inte gör starka detaljer i mitt hår. Undantagen är enstaka hårstrån som har brutit ut ur trådarna och rufsade hårstrån.

Sedan stryker jag och ändrar med jämna mellanrum trycket och lutningsvinkeln för att håret ska se mer mångsidigt ut. När du ritar hår, flytta inte pennan fram och tillbaka, stryk bara i en riktning, säg uppifrån och ned, så är det mindre chans att håret kommer att variera kraftigt i ton och sticka ut kraftigt från resten. Byt vinkel då och då eftersom håret inte ligger så platt.

När de ljusa delarna av håret är färdiga kan du lägga till fler mörkt hår, men glöm inte att ibland lämna små utrymmen mellan dem, så håret kommer inte att se ut som en monoton massa och du kan välja enskilda trådar som ligger under andra trådar, eller vice versa, ovanför dem. Och så vidare, du kommer med största sannolikhet att kunna rita hår utan att spendera för mycket ansträngning och tid. För att lätta upp en del av håret, använd ett tjat och skrynkla ihop det så att det är tillräckligt platt för att framhäva håret.

, .

Att rita ett porträtt är en intressant och svår uppgift. Inte varje känd konstnär kan göra det. I grund och botten är konstnärer som tecknar porträtt väl självlärda, som har en välutvecklad känsla för skönhet, men även de behöver lära sig mycket. Om du ritar till exempel ett landskap, så är det inte alls nödvändigt att det ser ut som det område som du ville avbilda, det räcker med den natursyn som du har. När det gäller ett porträtt är allt lite annorlunda. Vem som helst kan trots allt jämföra porträttet med originalet och säga om det liknar det eller inte. Och det är inte många porträttmålare som lyckas uppnå hundraprocentig likhet. Hemligheten är att huvudsaken inte alls är detta, utan att i varje person överväga den unika sak som skiljer honom från alla andra och skildra den på papper.

Bli inte frestad att lära dig hur man ritar ett porträtt av en person direkt, efter cirka fem porträtt kommer du att se framsteg.

Börja med att titta närmare på modellen. Din uppgift är att hitta en speciell funktion och sedan överföra den till ett papper. Om du exakt bestämmer proportionerna av ansiktsdelarna, kommer det redan att vara liknande. Om du någonsin har sett tecknade serier har du märkt att en sådan artist bara fokuserar på någon del av ansiktet, och det visar sig vara väldigt likt.

Börja rita personen med en penna. Rita ansiktsdrag geometriska former, markera sedan med en penna avståndet mellan ögonen, mellan mun och näsa, haka och mun osv. Observera måtten på delarna av ansiktet i förhållande till varandra. När du ser att porträttet har börjat dyka upp kan du gå vidare till volymen och nyanserna.

Porträttritningsalgoritm

Vi erbjuder dig några regler för att lära dig att rita porträtt.

1. Skissera konturerna av ansiktet, se till att det inte upptar hela arket. Men gör den inte för liten så att det är bekvämare att applicera ögon, näsa och läppar. För att konturen inte ska sticka ut för mycket, blanda den med fingrarna eller ett suddgummi.
2. Skugga försiktigt ställena där håret kommer att vara med en mekanisk penna, försök att kläckas i en riktning. Vid skuggning, var noga med hårets riktning, det beror på vilken frisyr du får. Om du agerar konsekvent kommer du att uppnå likhet. Håret på huvudet ligger åt samma håll, vilket innebär att vi ritar dem åt samma håll. Förläng hårlinjerna gradvis, stryk några områden flera gånger för att få en mörkare, som en skugga. Försök att inte lämna ett enda oskuggat område i hårområdet.
3. Nu är ett mycket viktigt ögonblick. Ta ett ark vitt papper och blanda försiktigt hela frisyren, tryck inte hårt och gå inte över gränserna. Så frisyren kommer att bli hel och kommer att se realistisk ut. Blanda i hårväxtens riktning.
4. Glöm inte bländningen. Ta ett spetsigt suddgummi och rita linjer med det på flera ställen. Observera att linjerna inte behöver vara helt parallella, men de behöver inte skära varandra heller. De borde liksom smälta in med pennlinjerna.
5. Skugga nu de mörkaste områdena ovanpå med en mjukare penna.
6. Det blir vackert om du lägger till några raka linjer eller lite vågigt hår runt ansiktets ovala. De verkar lyfta fram det. Men var försiktig och gå inte till ansiktet medan det ännu inte är ritat.
7. Markera några hårstrån över hela huvudet.
8. Låt oss börja med ögonen, näsan och munnen. Kom ihåg avståndet mellan ansiktsdelarna och proportionerna. Om en person har stora ögon och en liten näsa, då ska ögonen i porträttet vara större än näsan. Det är samma sak med munnen.
9. Gör ögonvrån och läppar mörkare. Med några mörka linjer, markera några ögonfransar särskilt ljust. Gör samma sak med dina ögonbryn.
10. Blanda nässpetsen och dess kanter, näsvingarna kan mörkas.
11. Alla kanter måste vara skuggade.
12. Avsluta ritningen av porträttet genom att markera kindbenen.
13. Det är bekvämare att vända arket, snarare än att vända själv.