Lee akademisk ritning läs online. Komplett kurs i oljemålning

Läroboken är avsedd för studenter vid konst- och arkitektoniska universitet och fakulteter, samt för studenter av professionella läroanstalter konstnärlig profil och rekommenderas som en teoretisk, ...

Den här boken diskuterar det teoretiska och metodologiska frågor bild och form. Boken innehåller hela volymen av de grundläggande träningsuppgifterna i ritning, arrangerade i en strikt sekvens av ökande komplexitet av uppgifter; överväger grunderna i komposition, perspektiv, proportioner, lagarna för chiaroscuro och plastisk anatomi, ger en uppfattning om formen, volymen och konstruktionen. Författaren ägnar särskild uppmärksamhet åt metoden för konstruktiv-strukturell representation av objekt, såväl som till den konstruktiva-anatomiska analysen av en komplex levande form, baserad på lagarna i deras struktur. De grundläggande principerna för pedagogiskt drag från naturen, som ges i boken, bidrar till bildandet och utvecklingen av tredimensionella representationer och förbättringen av grafiska färdigheter bland intresserade läsare.
Läroboken är avsedd för studenter vid konst- och arkitektoniska universitet och fakulteter, samt för studenter vid professionella utbildningsinstitutioner med konstnärlig profil och rekommenderas som en teoretisk, metodologisk och praktisk guide för lärare och lärare konstskolor och skolor.

Grunderna i pedagogisk akademisk teckning- ett nödvändigt material för alla nybörjare. Nikolay Lees bok presenterar utmärkt material, en riktig skatt för alla artister eller en som precis ska bli det. Med utgångspunkt från enkla geometriska former går författarna vidare till människans anatomi - toppen visuella konsterna.

Bokförfattare:

Bokbeskrivning

Den föreslagna boken behandlar teoretiska och metodologiska frågor om visuell läskunnighet. Boken innehåller hela volymen av de grundläggande träningsuppgifterna i ritning, arrangerade i en strikt sekvens av ökande komplexitet av uppgifter; överväger grunderna i komposition, perspektiv, proportioner, lagarna för chiaroscuro och plastisk anatomi, ger en uppfattning om formen, volymen och konstruktionen. Författaren ägnar särskild uppmärksamhet åt metoden för konstruktiv-strukturell representation av objekt, såväl som till den konstruktiva-anatomiska analysen av en komplex levande form, baserad på lagarna i deras struktur. De grundläggande principerna för pedagogiskt dragning från naturen, som ges i boken, bidrar till bildandet och utvecklingen av tredimensionella representationer och förbättringen av grafiska färdigheter hos intresserade läsare.Läroboken är avsedd för studenter vid konst- och arkitektoniska universitet och fakulteter, som såväl som för studenter vid professionella utbildningsinstitutioner med konstnärlig profil och rekommenderas som en teoretisk, metodologisk och praktisk vägledning för lärare och lärare vid konstskolor och högskolor.

Disciplin, självkontroll, uppmärksamhet, tålamod, lugn - det är de få egenskaper som akademisk teckning ingjuter i oss. Det är ett misstag att anta att det bara är tillgängligt på högre eller sekundära specialiserade konstskolor. Inlärningsprincip "från enkel till komplex" tillåter även barn att engagera sig i akademisk ritning, med början från scenen i en konstskola eller studio.

Vad är akademisk ritning

Akademisk teckning är studien verkliga världen föremål, samt byggnad människokropp enligt befintliga klassiska kanoner. Grundläggande material för arbete: papper, pennor, suddgummi. Ibland används sangvin, kol, sepia.

huvuduppgiften akademisk teckning: noggrann kopiering och studie av designfunktionerna hos föremål, inte att förglömma ljus och skugga (chiaroscuro) på de avbildade modellerna.

Första lektionernaägnas åt bekantskap med enkla geometriska former: sfär, kub, cylinder, prisma, kon. Om du förstår designen och distributionen av ljus på dessa föremål, kommer det i framtiden inte att vara svårt att demontera ett mer komplext föremål och sedan strukturen hos en person. Varför? Det är ingen hemlighet att alla objekt är baserade på enkla geometriska former. Ja, och vi kan villkorligt dela upp människokroppen i samma geometriska delar.

I vilket skede som helst kan ritningen anses vara komplett om avskärningsmodelleringen och konstruktionen utförs samtidigt över hela arkets plan. Ritning utgår från den allmänna formen och slutar med små, detaljerade ritningar. Och låt oss nu föreställa oss att, efter att ha kommit in i gruppen av akademisk ritning med noll kunskap, ställer vi varandra en helt logisk fråga: "... som konstnär till en konstnär: vet du hur man ritar?»

Men låt oss glömma myterna om att grunderna i akademisk teckning "inte är föremål för nybörjare", de behöver "studera i många, många år" och i allmänhet "vara på nivån" från första början. Ta bort rädslor och högljutt patos. Akademisk ritning kan bemästras av en person i alla skeden av konstnärlig träning och kunskap.

En underbar konstnär, lärare från Gud D. N. Kardovsky lämnade dessa kloka ord: ".. Det är viktigt att uppfylla själva essensen av ritningen, dess essens är viktig, och perfektion av materialanvändningen är en sekundär sak ... Perfektion av utförande kommer av sig själv som ett resultat av långt arbete, som i något hantverk...”

Ritningshistorik

Vi kommer inte att titta särskilt långt tillbaka och tala om urtid visuell aktivitet. Teckning som en självständig vy dök upp mycket senare - på den tiden Europeisk renässans. Till exempel var den italienska teckningen uppdelad i två olika tillvägagångssätt.

Representanter för de florentinska och romerska skolorna stod ut med strikt linjäritet, uttrycksfull plasticitet, noggrannhet av stroke. Låt oss komma ihåg skisserna Leonardo Da Vinci och hans, verkligen, vetenskapliga förhållningssätt till en realistisk skildring av en person, ett djur, fenomen och saker omkring oss. Helt annorlunda, mer känslomässigt, var teckningen av venetianerna. Snabbt inlagda målardrag Titianovskij grafik ser ut som färgglada fläckar, som påminner om skisser och skisser.

Och så börjar teckningen sin storslagna procession europeiska länder. Kommer till den tyska renässansen med en magnifik Durer. I Holland på 1600-talet förvärvar den nytt liv och utbredd berömmelse. 1700-talets franska sällskap blev förälskad i denna enkla, kortfattade form av konst. Penna, kol, penna i konstnärens skickliga händer gjorde de underverk och gick med sin tunna spets över pappret. Ha kul med grafiska skisser och porträtt av inte bara aristokrater utan också vanligt folk.

Och vad hände i Ryssland? Först under 1700-talets 2:a hälft började den klassiska teckningen gradvis slå rot i St. Petersburgs konstakademi. Detta underlättades av så briljanta konstnärer-lärare som A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Nästa "ritning" uppsving vid akademin kommer att börja med ankomsten av en kompetent konstnär och den mest intelligenta mentorn för många generationer av studenter - professor P. Chistyakov. Och som du kan se sa han exakt:

”Konstens högsta sida ligger i teckningen. Men du kan inte bara rita strikt, ta det till ytterligheter. Du måste kunna stanna i tid, enkelt kliva över gränsen och ta dig ut på en fotografs väg eller torka den om du inte vet hur du ska förstå generalen. Det är bättre att underskatta än att återberätta. Det är obehagligt när ett porträtt klättrar ur ramen, det är bättre när det verkar gå ner i djupet. Konst ska inte vara skrämmande."

Den ryska ritskolan har alltid kännetecknats av formernas klarhet, proportionernas stränghet och den uppmärksamma inställningen till linjen. Trots de svåra växlingarna i vår stats öde, akademisk teckning bevarade den sekelgamla höga traditioner.

Ritteknik

"Ibland kan du höra frågor: "Kan du rita händer? Hur är det med hästar? Och träden? Men svaret på dem är detta: vi ritar inte "saker" alls, vi ritar linjer ... " (Bert Dodson).

Vad har hänt Metod i dess allmänna mening? Detta skicklighet, förmågan att använda de tekniker och kunskaper som vunnits i inlärningsprocessen från det enklaste till det mer komplexa. Låt oss titta på grunderna i akademisk teckning, som i sin helhet bara hjälper till att bemästra den mycket "starka tekniken".

material

Varje blivande konstnär måste helt enkelt lära sig "verktygen" för att rita. Du behöver inte spara på dem, men att köpa den dyraste först är inte heller värt det. Vad behöver redas ut:

• Papper. Högkvalitativt, tätt ritpapper är idealiskt för att rita;
• Mjukhetslinjal enkla pennor;
• Andra ritmaterial (sås, sangvin, träkol, sepia, pastell, bläck);
• Förberedelse för att rita konstmaterial och arbetsplats.

Öva penna färdigheter

En enkel penna är den främsta följeslagaren till akademisk ritning. Det är lättast att börja med honom och "lägga en hand": träna motorik med övningar. Bekantskap med linjen, stroke, punkt.

Begrepp av komposition och rytm

För korrekt placering av en ritning i arkformat måste du ta reda på vad mitten av kompositionen och bildens utrymme är. Vilken rörelse, dynamik kan ställas in på ett plan? Hur utvecklar man rumsligt tänkande?

Bekantskap och utveckling i praktiken olika typer teckning:

• Linjärt konstruktivt. Användning av en enkel, tydlig linje för konstruktiv analys av formulär. Objekt avbildas som synliga genom och igenom.
• Ljus och skugga. Tonvikten läggs på belysningen av objektet, analys av chiaroscuro. Bakgrunden är ofta konventionell eller lätt tonad.
• Tonal. Den längsta i tiden, med tonal bearbetning inte bara av objektens struktur utan av hela bakgrunden.

En ungefärlig lista över pedagogiska uppgifter för akademisk ritning:

• Geometriska kroppar
• Draperimönster
• mänsklig skalle
• Figur av ett hugghuvud (ett skulpturellt huvud skuret i stora plan som definierar den allmänna formen)
• Delar av ansiktet på skulpturen "David" av Michelangelo (ögon, läppar, näsa, öra)
• Ritning av en gipsprydnad (rosetter)
• skulpterat huvud

  Litteratur

  • Bert Dodson. Nycklar till konsten att teckna. Teori och praktik. Förlag: Potpourri, 2000. - 216 sid.
  • Betty Edwards. Upptäck artisten i dig. Förlag: Potpourri, 2009. - 285 sid.
  • E. Barchai. Anatomi för konstnärer. M.: Publishing House EKSMO-Press, 2001. Serie "Classical Library of the Artist".
  • Lee N. G. Ritning. Grunderna i pedagogisk akademisk teckning: Lärobok. - M.: Eksmo förlag, 2005.- 480 s., ill.

  

Om din dröm är att lära dig rita som en riktig konstnär, men inte har tid att gå på konstskola eller pengar att anlita en handledare, misströsta inte! Du kan studera på egen hand hemma på din lediga och bekväma tid. Det viktigaste är att förbereda dig noggrant, eftersom du själv kommer att vara din lärare.

Först och främst måste du förstå vilken typ av kunskap du behöver behärska. Avgörande i Självstudie har rätt böcker. På läroanstalter för målare undervisas i följande discipliner: teckning, målning, komposition, färgvetenskap, anatomi och perspektiv. Om du bestämmer dig för att studera ritkursen på egen hand, behöver du en uppsättning av följande läroböcker.

Teckning

Grunderna i pedagogisk akademisk teckning. Nicholas Lee.

Författaren lämnar in hela den akademiska kursen och visar konsekvent allt material i läroplanen konstskola. Steg för steg kommer du enkelt att behärska ritningen av enkla geometriska kroppar(kub, cylinder, sfär, kon, pyramid), som ligger till grund för designen av alla mer komplexa föremål som grekiska vaser, kapitäler, möbler, hus, människokroppen. I den här boken lär du dig grunderna linjärt perspektiv, metoden för konstruktiv konstruktion i en ritning, begreppet proportioner av föremål och deras betydelse i en ritning, samt kunskap om människokroppens plastiska anatomi.

Teckning. Skisser och skisser. V.K. Kuzin

Att göra skisser och skisser spelar en viktig roll för att utveckla teckningens uttrycksfullhet, visionens integritet, förmågan att förmedla proportioner och huvuddragen i posen. Den här boken kommer att introducera dig till de konstnärliga möjligheterna med linje och fläck, samt olika material som du kan skissa med. Många skissexempel här. framstående artister. Dessutom kommer du att lära dig skissers roll för att skapa en komposition och behärska tekniker och scheman för att konstruera skisser och skisser.

Ljus och skuggas spel för artister. Burne Hogarth

Från den här boken kommer du att lära dig om alla typer av belysning och ljusets effekt på materialiteten. Du kommer att få en omfattande förståelse för vad en svartvit ritning på ett plan är, och vilken roll ljus spelar i modelleringen av en form. Du kommer att ha en uppfattning om vilka kategorier av ljus och skugga är, och hur ljus påverkar kompositionens uttrycksfullhet. Och förstå också hur platt diffust ljus skiljer sig från varandra, Månsken, skulpturellt ljus, rumsligt ljus, fragmentariskt ljus, bländande ljus, uttrycksfullt ljus. Sammantaget kommer du i denna handledning att upptäcka hundratals definitioner av ljus och få en djupare förståelse av dess funktion i en ritning.

Målning

Metod akvarellmålning. P. P. Revyakin

Den här boken, som publicerades i sovjettiden, är en universell guide till akademiskt måleri. Det ger en bred uppfattning om ljusets effekt på färg och avslöjar sådana grundläggande begrepp inom målning som eget och reflekterat ljus, färgtemperatur, chiaroscuro och lokal färg på ett objekt. Denna handledning kommer att introducera dig till känsligheten i vår vision för färg och olika typer färgkontraster. Du får lära dig vilka material som behövs när du arbetar med akvareller, samt hur olika pigment interagerar med papper. Här är en detaljerad metodik för det klassiska sättet att modellera formen på föremål med hjälp av akvarellfärger, samt begreppet perspektiv och planer i måleriet. Mycket av boken ägnas åt att skriva arkitektoniska strukturer, så det kommer att vara användbart även för arkitekter att läsa den.

Grunderna i måleriet. Mogilevtsev V.A.

Den här boken är till för professionellt lärande. porträttmålning. Den beskriver de grundläggande kunskaperna om akademiskt oljemåleri i porträttgenren. Det finns också en beskrivning av listan. nödvändiga material, stadier av ritning med en pensel på duk, ett schema för att träna detaljer (ögon, näsa, läppar). Den diskuterar också färgförhållanden och uttrycksmedel målning. Boken är indelad i 4 avsnitt: huvud, porträtt med händer, figur, kopiering. I varje avsnitt beskriver författaren i detalj alla stadier av arbetet från befruktning, skiss till detaljering och sammanfattning av det färdiga porträttet. Utöver denna bok har Mogilevtsev två andra utmärkta böcker "Fundamentals of Drawing" och "Sketches and Educational Drawing", som också förtjänar uppmärksamhet och kan fungera som ett alternativ till ovanstående ritningsläroböcker.

Full kurs oljemålning. Hennes Ruissing

I den här boken hittar du en beskrivning av material för oljemålning, primerrecept, metoder för att skapa en bår, täcka den med duk och limma den med primer. Författaren demonstrerar alla stadier av arbetet: från en skiss till skapandet av en färdig målning. Från den här boken kommer du att lära dig hur man arbetar med en palettkniv, hur pastiga och glasyrfärger skiljer sig, vad är flygperspektiv Och . Det finns enkla exempel att utveckla oljemålningstekniker inom huvudgenrerna. Dessutom ger författaren ett koncept om färgkontraster och hur man använder dem i målning, och ger också råd om hur man undviker många misstag när man arbetar med färger för nybörjare.

Akvarellmålarkurs. Landskap på några minuter. Keith Fenwick.

Om du föredrar akvarell, kommer den här boken att göra det lätt att bemästra landskapsmålning. Den innehåller många illustrerade exempel. Med den kommer du att bemästra tekniken att måla landskapsdetaljer, som ibland är svåra för nybörjare - det här är vatten, arkitektoniska detaljer, stenar, enstaka träd. Författaren undersöker i detalj sätten att skriva olika atmosfäriska effekter, arkitektoniska och bergslandskap, lär ut olika tekniker för att skriva himmel, skog, vatten. Han avslöjar hemligheterna med sin palett, demonstrerar möjligheterna att använda en maskeringsvätska och ger många små praktiska tips.

Anatomi

Bild på en person. Gottfried Bammes

Säkert mest bästa författare som kan hittas för att studera plastkonstnären. Bammes förklarar inte bara professionellt anatomin hos den mänskliga figuren, utan ger också en uppfattning om bilden av figuren på planet. Hans bästa bok, Anatomy for Artists, har tyvärr inte översatts till ryska. Alltså alla som inte äger tysk, jag rekommenderar att du bekantar dig med dessa två böcker på ryska, "The Image of a Person" och "The Image of a Person. Fundamentals of Drawing from Life”, som är en samling av originalboken på ryska. Den första boken är en detaljerad anatomikurs och ger en komplett bild av människokroppens struktur, proportioner, bilden av en statisk och dynamisk människofigur. Den andra boken ägnas mer specifikt åt processen att rita en figur på ett plan och låter dig bemästra olika sätt modellering av människokroppens form.

blomsterhandel

Konsten att färga. Johannes Itten

Den här boken är ett omfattande arbete om färglära. Det kommer att introducera dig till färgens fysiska natur, prata om grunderna för färgharmoni och ge dig en komplett bild av färgsystemet. Du lär dig inte bara om färgkonstruktion, alla typer av färgkontraster, färgharmoni och teorin om färguttryck, som ligger till grund för många läroböcker om färgvetenskap, utan även utöka din förståelse av färg med djupare kunskap. Författaren fördjupar sig i studiet av färgens semantik, den subjektiva uppfattningen av färg, ljusets rumsliga effekt på färgen. Dessutom uppmärksammar Itten teorin om färgintryck, vilket är särskilt viktigt för målare som är intresserade av realistisk överföring av föremål i ett ljus-luft-medium.

Sammansättning

Grunderna för komposition. N. M. Sokolnikova.

Trots att den här läroboken är designad för elever i årskurs 5-8, är det enligt min mening en användbar bok för både nybörjare och erfaren konstnär. Här, i en enkel form, skisseras grunderna för komposition och exempel är mycket väl valda som tydligt förmedlar logiken i den kompositionella placeringen av objekt på ett plan. Boken introducerar läsaren till de elementära reglerna och medlen för komposition, betydelsen av diagonaler i överföringen av rörelse, formatets kraftlinjer, sättet att framhäva handlingen och kompositionens centrum, regeln för det gyllene snittet, symmetri och asymmetri. I allmänhet hittar du här allt du behöver tänka på när du bygger en komposition, inklusive praktiskt råd som är lätta att smälta och applicera.

Med en sådan uppsättning tutorials kan du bemästra processen att lära dig rita på egen hand! Alla dessa böcker kan enkelt laddas ner från Internet, men det skulle vara ännu bättre att köpa deras original för skrivbordsläsning. Till sist ett råd till - försök att kontakta först och främst metodisk litteratur akademiska författare och undvik ytliga pocketbroschyrer med catchy titlar som tenderar att inte ge systemisk kunskap.

Den föreslagna boken behandlar teoretiska och metodologiska frågor om visuell läskunnighet. Boken innehåller hela volymen av de grundläggande träningsuppgifterna i ritning, arrangerade i en strikt sekvens av ökande komplexitet av uppgifter; överväger grunderna i komposition, perspektiv, proportioner, lagarna för chiaroscuro och plastisk anatomi, ger en uppfattning om formen, volymen och konstruktionen. Författaren ägnar särskild uppmärksamhet åt metoden för konstruktiv-strukturell representation av objekt, såväl som till den konstruktiva-anatomiska analysen av en komplex levande form, baserad på lagarna i deras struktur. De grundläggande principerna för pedagogisk teckning från livet, som ges i boken, bidrar till bildandet och utvecklingen av tredimensionella representationer och förbättringen av grafiska färdigheter bland intresserade läsare.

Läroboken är avsedd för studenter vid konst- och arkitektoniska universitet och fakulteter, samt för studenter vid professionella utbildningsinstitutioner med konstnärlig profil och rekommenderas som en teoretisk, metodologisk och praktisk vägledning för lärare och lärare vid konstskolor och högskolor.

Form, volym, design.

För att lära sig hur man korrekt avbildar föremål från naturen på ett plan, måste eleverna ha en uppfattning om deras form, volym och konstruktion. Denna information kommer att hjälpa dig i framtiden att lösa pedagogiska problem när du arbetar med en ritning, gör att du bättre kan förstå och förstå strukturen av ämnesformer i bilden. Annars kan eleverna vända sig till mekanisk och tanklös kopiering av naturliga föremål.

Huvuduppgiften i att lära ut ritning är att lära sig att korrekt se den tredimensionella formen av ett föremål och logiskt kunna avbilda det konsekvent på ett pappersarks plan. För att göra detta, överväg mer i detalj strukturen av objekt.

Från författaren
Form, volym, design
Grundläggande perspektiv
Proportioner och deras betydelse vid ritning
Proportioner av geometriska kroppar
huvudets proportioner
kroppsproportioner
Sammansättning
Rita geometriska kroppar
kubritning
Prismateckning
Ritning Solids of Revolution
cylinderritning
kon teckning
bollteckning
Sätt för perspektivrepresentation av olika former
kubbaserad
Lagen om ljus och skuggor
Rita en grupp geometriska kroppar
Rita hushållsartiklar
kan rita
Rita en gipsvas
stillebenteckning
Gimp teckning
Rita arkitektoniska detaljer
(huvudstäder och gipsprydnader)
Rita en dorisk huvudstad
Rita en jonisk huvudstad
Prydnadsteckning
Rita en gipsrosett
invändig ritning
Bygga en komposition från geometriska former
plan och fasad
exteriör ritning
Studien och bilden av det mänskliga huvudet
Plastisk anatomi av skallbenen
Plast anatomi av halsskelettet
Plastisk anatomi av huvudmusklerna
Nackmusklernas plastiska anatomi
Ögats plastiska anatomi
Örats plastiska anatomi
Näsens plastiska anatomi
Plastisk anatomi i munnen
skalle teckning
Rita detaljer om HUVUDET - näsa, öga, läppar och öra
näsa ritning
ögonteckning
läppar ritning
öronteckning
Rita ett gipshuvud

Gratis nedladdning e-bok i ett bekvämt format, titta och läs:
Ladda ner boken Drawing, the basics of educational academic drawing, lärobok, Lee N.G., 2007 - fileskachat.com, snabb och gratis nedladdning.

Ladda ner djvu
Du kan köpa den här boken nedan bästa pris till rabatterat pris med leverans i hela Ryssland.