Grundläggande regler för akademisk ritning. Grunderna för porträttteckning

tid och plats

10, 11, 13, 17, 18 augusti från 19:00 till 22:30. Det är två fredagar, två lördagar och en måndag.

Adress: st. Kuznetsky most, 12, verkstäder 337-338, Enkel skola.

Gå in i entrén till vänster om museet spelmaskiner, till 3:e våningen, två gånger till höger.

Inspelning

Recensioner av de tre första uppgifterna:
Stilleben av geometriska kroppar
Delar av ett mänskligt ansikte (Michelangelos David)
mänsklig skalle

• kommentar

Recensioner av de två första uppgifterna:

iscensättning: Delar mänskligt ansikte(Michelangelos David): öga, näsa, mun och öra

Delar av ansiktet på Michelangelos David har använts i århundraden studieguider i ämnet akademisk teckning. Håller med om den traditionella uppfattningen att för att börja studera och rita formuläret mänskligt huvud, måste du bekanta dig med dess enskilda delar, dvs. små former som helheten kommer att formas av i framtiden gav jag deltagarna den lämpliga uppgiften

Format och material: pappersark A2, grafit penna olika hårdhet, suddgummi.

Uppgifter:
1. Kompositionell.
Komponera formuläret på arkplanet
2. Inlämning av formulär.
Tala om nedbrytning av alla naturliga former som är komplexa i geometri till enklare "primitiver".
3. Överföring av utrymme.
Utrymme och planering i en komplex form.

Resultat:
Näsa:

Anya
()
Öga:


Marina
()
Mun:


Zhenya
()
Öra:

George
()

• kommentar

iscensättning: stilleben från geometriska kroppar.
Detta är den allra första uppgiften i programmen för många lärare, olika universitet, skolor och studior. Det är också det första i mitt program. I denna till synes enkla miljö vid första anblicken överväger och om möjligt löser studenterna de viktigaste problemen med analytisk teckning som de kommer att ställas inför under hela kursen. Detta är en slags introduktion till specialiteten.

Uppgifter:
1.Komposit
Eleverna fick ordna föremål som var placerade i rymden på ett platt ark i A2-format. Man letade efter själva antalet föremål - former - och det återstående utrymmet - motformer - i pappersutrymmet. Jag uppmanade att visa mer intresse för den objektiva världen, och inte i rymden, genom att göra formerna så stora som möjligt, och arket, följaktligen, så "tät" som möjligt.

2. Inlämning av formulär
Konstruktionen av föremål på ett plan, den så kallade "genom" ritningen av enkla geometriska kroppar. Försvinnande punkt, linjer som går in i perspektiv, revolutionskroppar med sina ellipser och andra frågor om ämnet. Här är stegen för att slutföra denna uppgift:
- objekt är ordnade, deras proportionella relationer till varandra förtydligas
- arbeta med konstruktionen av varje enskilt föremål, med ständig uppmärksamhet på helheten

Ton som ytterligare ett sätt att förmedla form. Formen måste först förstås, "namngiven" (justera exakt), varefter den redan är kläckt

Stroke i form - ett medel för att förmedla formen av ett föremål i ett specifikt perspektiv

3. Rymdöverföring
Ett försök att förmedla planenhet med hjälp av en skillnad i ton (kontrast).

Därmed togs de första stegen i analytisk teckning för några av målarna.

Resultat:


Zhenya
()

• kommentar

Säsongen 2015-2016 arbetade gruppen enligt följande program:

()

Deltagarna kan när som helst avsluta sina studier i grupp, då bjuds alla som vill ta avhoppets plats.
De som vill komma in i gruppen ska skriva till Alexander: [e-postskyddad] ett brev med ämnet "Jag vill komma in i ritgruppen." Brevet ska besvara följande frågor:

Vem är du?
Varför vill du vara med i den här gruppen?
- Vad är ditt mål?

Bifoga några av dina de bästa fungerar om detta ämne.

Fortsättningsgruppen arbetar måndagar och torsdagar 19.00-22.00.

Kostnaden för lektionen - 2000 rubel

• kommentar

Antagning till en ny grupp för akademisk teckning av Alexander Korotaev meddelas. aleksko85 15 september 2015

kära vänner Jag är glad att kunna meddela rekryteringen av en ny studiegrupp. Jag inbjuder alla kapabla, omtänksamma och villiga att arbeta hårt på vägen mot studiet av formen och dess plastiska uttryck.
Vårt arbete kommer att börja från första början - med ett stilleben av geometriska kroppar, och kommer att sluta med en teckning av naturen.

Skriv brev till mig och skicka dina ansökningar om deltagande i gruppen till min mail: [e-postskyddad]
Bifoga ditt arbete till bokstäver i någon bildgenre: dessa kan vara teckningar, skisser, målningar, skulpturer etc. Urvalet kommer att vara strikt.

Om arbete i studiegrupp du kan se den här: eller lite längre ner på sidan

		antal lektioner	Antal timmar	Läxa
	Stilleben av geometriska kroppar Skisskomposition Översättning av kompositionen till A2-format Arbeta med ett ark			Konstruktion av enkla geometriska kroppar, rotationskroppar Uppgift för en stroke Stilleben av enkla hushållsartiklar (lådor, vaser ...)
	Delar av ansiktet			Skisser av enskilda delar av ansiktet och ansikten (uttrycksfulla och ovanliga)
	mänsklig skalle - Ritningsschema från gipsmodell Naturlig skalleteckning (riktad belysning)			Skulptera en tredimensionell skalle i ½ storlek av naturen, material - skulpturell plasticine
	Ecorche huvud Diagram över ansiktsmuskler Gips modellritning (riktad belysning)			Skisser, korta ritningar: självporträtt med olika ansiktsmuskler (olika känslor och ansiktsuttryck)
	Grekiskt huvud Huvudblad (gipsmodell, belysning)			Ritningar och skisser av människors huvuden
	Huvud - levande modell Kort mönster (mjukt material) Huvudblad (live modell, belysning)			Lång teckning av ett porträtt av en man (huvud)
	Porträtt med axelgördel Ritningsdiagram av enheten för axelgördeln Huvudblad (live modell, belysning)			Lång teckning av ett porträtt av en man (axelgördel)

De utvalda deltagarna kommer att skickas ett schema med angiven plats och tid för klasserna i ett svarsbrev.
Preliminärt kan vi säga att klasserna börjar med oktober, kommer att hållas 2 gånger i veckan på vardagar (måndag och torsdag?) kvällstid från 19.00 till 22.00. Uppmärksamhet: Dagarna för klasserna kommer att bekräftas.
Jag väntar på dina brev!

• 5

Välkommen till sidan "Teckningsskola", vår slogan "Det är lätt att lära sig rita".På vår sida samlas de bästa ritlektioner, oljemålning, grafik, lektioner i blyertsteckning, temperamålning.du lätt och lär dig snabbt att rita stilleben, landskap och bara vackra bilder Vår Konstskola för vuxna och barn erbjuder också att börja lära sig på distans, direkt hemma. Vi håller veckovis intressanta kurser på att rita med penna, färger och annat material.

Webbplatskonstnärer

Vår ritlektioner sammanställd av de bästa konstnärer fred. Lektioner tydligt, i bilder förklara hur man lär sig att rita till och med komplex målningar.. Våra lärare är högt kvalificerade designers, illustratörer och helt enkelt erfarna konstnärer.

Webbplats i flera format

I något av dessa avsnitt hittar du Intressant information hur man snabbt lär sig att rita olika material, Till exempel oljemålningar, akvarell, penna (färgad, enkel), tempera, pastell, bläck... . Rita med glädje och nöje, och låt inspirationen följa med dig. Och vår konstskola kommer att göra allt som behövs för maximal bekvämlighet när det gäller att lära sig rita med en penna, färger och annat material.

Vänner, idag har jag 2 nyheter. Jag börjar, traditionellt, med inte det mest trevliga. Nja, inte för alla, men kanske för den som ser fram emot en akvarellkurs. Träningen har blivit lite försenad.

Jag vet inte vad jag ska nämna som anledning. Av någon anledning kursen det här ögonblicket, som kallas, "går inte." Antingen sparas inte filmen, sedan försvinner ljudet spårlöst i den färdiga videon, sedan går kameran sönder ...

I allmänhet verkade det för mig att det var värt att sätta arbetet på paus ett tag ...

Under tiden är akvarellkursen avslappnad, jag bestämde mig för att byta till något inte mindre intressant. Vad exakt? Jag är till exempel väldigt intresserad akademisk teckning.

Du kanske minns att det i, som jag nyligen erbjöd mig att ta, fanns en fråga om vilka ämnen för kurser eller utbildningar du är intresserad av. Och bland annat kom det ett svar "Akademisk teckning". För att vara ärlig så trodde jag inte att någon skulle välja det här alternativet, jag inkluderade det bara av nyfikenhet.

Och – helt oväntat för mig! – 53 personer av 121 svarade att de är intresserade av akademisk teckning.

Varför är detta förvånande. Under den tid som jag har arbetat på sajten har jag fått intrycket att de flesta som söker ritlektioner på Internet inte vill studera på allvar, i viss mening, professionellt. Och vad vill de? Jag vet inte... Kanske bara för att hålla mig sysselsatt eller döda lite tid? (Jag förutser en storm av indignation.. Nej, jag menar inte dig personligen, jag vet att mina långa läsare studerar mycket seriöst).

akademisk teckning det är ett professionellt utbildningssystem. Och jag är väldigt glad att det bland mina läsare fanns många som är intresserade av detta.

Men ändå, plötsligt förstår vi med denna term flera olika saker?

Låt mig prata om några av de missuppfattningar som är förknippade med akademisk teckning, eller myter. Och så om grundprinciperna för akademisk teckning.

Myt 1. akademisk teckning- arbeta på uppdrag, på institutet eller på en konstskola. Till skillnad från en teckning på ett gratis tema.

Faktiskt, akademisk teckningär ett system realistisk bild objekt baserat på deras designegenskaper.

Och i princip spelar det ingen roll vad och var du ritar. Det är nästan alltid möjligt att utifrån en teckning gissa om dess författare studerat akademisk teckning. Detta märks särskilt i det populära Nyligen porträtt från foton. För utan en sådan skicklighet kopierar en person helt enkelt tonala fläckar, och formen kan "flyta". Om konstnären har lärt sig att rita professionellt, börjar han först och främst bygga ett porträtt och ordnar fläckarna i enlighet med konstruktionen. Kanske kommer han att ha dem något annorlunda än på originalfotot, men formen kommer att se korrekt och övertygande ut.

Myt 2. Akademisk teckning väldigt svårt att lära sig.

I princip är det tydligt varför ett sådant intryck bildas. Jag såg också omfattande teckningsböcker som rekommenderas för studier på konstuniversitet. Men du förstår, teckning är rörelse. Det som mycket lätt kan visas är mycket svårare att förklara med ord. Försök att beskriva till exempel "de små ankungarnas dans" på ett sådant sätt att en person som aldrig sett den skulle kunna dansa, vägledd av din beskrivning. Antar att du måste använda "multi-bookaf" som tonåringar säger)

Utbildning i Sovjetunionen var verkligen massvis och allmänt tillgänglig. Och systemet med akademisk träning i teckning byggdes på ett sådant sätt att vem som helst kunde lära sig att rita. Det finns ingen krånglig teori som kräver propp. All teori som behövs för att rita ett stilleben, till exempel, är vetskapen om att parallella linjer skär varandra vid horisonten och cirklar ser ut som ellipser i perspektiv. Det finns några fler regler, men de är också enkla och lätta att förstå.

Myt 3. Akademisk teckning du måste studera i många år.

Återigen är detta en praktisk disciplin. Samma som att dansa eller köra bil. Du kan bemästra de grundläggande principerna och rörelserna på bara några lektioner. Och år av övning finslipa färdigheter. Det är klart att någon som har kört bil i 10 år gör det något bättre än någon som precis fått körkort. Och så – ja, du kan lära dig hela livet.

Myt 4. akademisk teckning– ett väldigt tråkigt jobb.

Det är svårt att argumentera här. Till en början, tills det blir väldigt bra, kanske det verkligen inte är roligt. Eftersom de börjar träna med primitiver - de ritar en kub, en boll, prismor. Och jag vill till exempel ha ett porträtt.

Men det är som skalor i musik. The Flight of the Bumblebee är mycket mer intressant att spela, men om fingrarna inte har fått flyt som ett resultat av att ha spelat "tråkiga" skalor så blir inte heller Flight of the Bumblebee snabb.

Grundläggande principer för akademisk teckning.

1. Utformningen av föremålet är av största vikt. Samtidigt är den konstruktiva konstruktionen oskiljaktig från den avskurna modelleringen. Det vill säga, chiaroscuro fördelas över föremålet i strikt enlighet med dess struktur och form.
2. Varje ämne kan representeras som en uppsättning grundläggande geometriska former: kula, parallellepiped, cylinder. Om du vet hur ljus fördelas över ytan på dessa enkla former kan du rita vilken som helst komplex form. Egentligen är det därför eleverna ritar gipsprimitiver.
3. Konstnären målar i plan. Det vill säga att alla halvtoner upptar sin egen del av planet. Var går gränserna för dessa plan, hittar du utifrån objektets design. Jag vet inte hur jag ska förklara det tydligare, det här är bara fallet när det är mycket lättare att visa än att berätta ...
4. Chiaroscuro och design utarbetas samtidigt, på hela planen av arket. Det vill säga, det finns inga "vita fläckar", som i fallet när du först ritar en bit, sedan en annan. Ritning i vilket skede som helst kan anses vara komplett.
5. Arbetet utförs från det allmänna till det särskilda. Först stora former och plan, sedan detaljer. Det vill säga, om du ritar ett porträtt, till exempel, börjar du inte med titthålet, utan med huvudets allmänna form. Och de små sakerna som ögonfransar eller födelsemärken är i allmänhet skisserade i slutet, när ritningen är klar.

Tja, här kanske all information som behövs för att förstå vad som ligger bakom definitionen av "akademisk ritning".

I läroplanen för läroanstalter som utbildar konstnärer finns det alltid ett sådant ämne som akademisk teckning. Detta är förmågan att förmedla ett föremåls volym och struktur med hjälp av chiaroscuro.

Betydelsen av akademisk teckning

Verken av de konstnärer som har studerat denna disciplin kan alltid särskiljas - de ser professionella ut. Amatörer kan bara kopiera miljö. Proffs har möjlighet att låta fantasin flöda och rita ett föremål från vilken vinkel som helst, utan att ens se det framför sig.

Under kursen för att bemästra grunderna i akademisk teckning kommer du att lära dig konstnärlig läskunnighet. Som ett resultat kommer förmågor att utvecklas: du kommer säkert att reflektera på papper allt du har planerat. Det är mycket viktigt att lektionerna äger rum i klassrummet, under ledning av en mentor. Det finns många nyanser i att iscensätta objekt, skapa rätt belysning, välja de bästa vinklarna.

Hur man korrekt komponerar en komposition, bygger en ritning, arrangerar den i skuggor, utarbetar den i ton, ger textur - detta kan bara läras ut av en kunnig lärare som använder studions alla möjligheter: ett stort urval av föremål, draperier , närvaron av den nödvändiga belysningen. I några läroanstalter och amatörkretsar, klasser akademisk teckning minimerad. Men om du i framtiden inte vill skapa några abstrakta saker "för dig själv", utan riktiga målningar - stilleben, porträtt, landskap - behöver du inte spara några ansträngningar för att förstå bild och form.

Vad lärs ut under kursen?

Under de akademiska ritlektionerna kommer du att behärska:

perspektivets lagar;

färdigheterna att arrangera föremål på ett pappersark;

förmåga att korrekt reflektera proportioner;

konsten att arrangera chiaroscuro och förmedla texturen av föremål.

I de första lektionerna lär du dig att rita tredimensionella figurer - en kub, en cylinder, en boll. Samtidigt kommer du att behärska teknikerna för chiaroscuro. Hur ljuset faller, var den djupaste skuggan ligger, hur man tillämpar kläckning korrekt - att bemästra dessa färdigheter hjälper dig att skildra objekt på det mest realistiska sättet. Uppgifterna kommer att bli svårare och svårare, eftersom de korrekta geometriska formerna kommer in omgivande liv träffa inte. Chiaroscuro kommer att stå i centrum. Utan det är det omöjligt att förmedla varken volymen eller strukturen på föremål. Förut tog det år att bemästra vetenskapen. Idag, tack vare de utvecklade undervisningsmetoderna, kan du få nödvändig kunskap för en kort tid.

myter

Myter hindrar ofta nybörjare från att börja lektioner i akademisk teckning. Du kommer att behöva arbeta enligt ett tydligt schema. Ingen egenaktivitet är tillåten. Ja, i början kommer du att lära dig hur man ritar de enklaste geometriska formerna. Men efter att ha bemästrat de grundläggande kunskaperna och färdigheterna kan du avbilda de omgivande föremålen genom att skapa dina egna kompositioner. Det är svårt att lära sig akademisk teckning, du behöver talang. I själva verket behöver du bara ha vissa kunskaper och kunna tillämpa dem i praktiken.

Det är dock bättre att behärska vetenskapen inte på egen hand, utan under ledning av en lärare. Han kommer att förklara, visa och hjälpa till att undvika misstag. Du behöver plugga i många år, annars fungerar ingenting. Grundläggande kunskaper kan bemästras på kort tid. Det kommer att ta några sessioner för dig att bemästra de grundläggande principerna. Hur mycket tid och ansträngning du ägnar åt ytterligare förbättringar beror bara på dig. Processen att lära sig akademisk ritning är tråkig. När du ritar geometriska former måste du visa dig som uppmärksamma och omtänksamma elever. Ju mer framgångsrikt och snabbare du behärskar färdigheterna, desto snabbare kan du gå vidare till en spännande kreativ process.

Arbetsmaterial

De viktigaste verktygen i klassrummet för akademisk ritning kommer att vara enkla pennor. För att korrekt förmedla ljusa och mörka nyanser måste strukturen på föremål - skiffer ha olika hårdhet.

Du kommer behöva hårda pennor(arbetar i ljuset), medium mjuk (mellantoner) och mjuk (skuggor). Mycket mjuka pennor används för skisser och skisser. Du behöver också en vass kniv för att slipa ledningar, 2 suddgummi - mjuka och hårdare. En surfplatta eller tavla, och även knappar för att säkra papperet. Ritpapper används i klassrummet, det är också användbart för en nybörjare att ha en anteckningsbok för skisser.

Som stöd för praktiska övningar med lärare kan du också studera speciallitteratur. En av bästa böckerna för nybörjarkonstnärer - "Fundamentals of educational academic drawing" av Nikolai Lee. Publikationen diskuterar i detalj teori och praktiska frågor kring visuell läskunnighet. Utbildningsuppgifter om akademisk ritning ges. Och de är ordnade i sekvens - från enkla till komplexa.

Efter att noggrant ha studerat boken kommer läsaren att bekanta sig med grunderna för komposition, få nödvändig information om perspektiv och proportioner, förstå grunderna i chiaroscuro och få en uppfattning om anatomi. Han kommer att bilda volymetrisk-spatiala representationer, och som ett resultat av övningarna kommer grafiska färdigheter att förbättras. Läroboken kommer att gynnas mest olika kategorier av läsare- och studenter vid konstuniversitet, och studenter från specialiserade skolor, och bara amatörer. Var inte rädd för att börja klasser i akademisk ritning. Tålamod och uthållighet kommer definitivt att löna sig.

När du tittar på professionella och amatörteckningar kan du alltid ta reda på vilken som är vilken. Människor som inte har utbildats i akademisk teckning, i bästa fall kopiera de omgivande formerna och färgerna korrekt. Men samtidigt kan de inte rita föremål "från huvudet". Proffs som tog examen från skolan för akademisk ritning kan rita vilket föremål som helst från vilken vinkel som helst, för detta är det inte ens nödvändigt att observera föremålet med sina egna ögon.

Akademisk teckning är konsten att förmedla volym och textur med hjälp av chiaroscuro.

Myter om akademisk teckning

De flesta människor vill inte studera akademisk ritteori på grund av flera myter förknippade med denna skola. Därför måste du först ta itu med detta negativa, så att det finns mer lust att rita professionellt.

Myt #1: Det är alltid arbete på uppdrag.
Delvis sant. Det är faktiskt bättre att börja med det enklaste geometriska former: en kub, en boll, en cylinder, etc. Men sådana uppgifter gäller bara de allra första verken, då förbjuder ingen att rita rumsmiljön: en vas, en klocka, ett äpple på bordet. Du kan komponera dina egna kompositioner. Först och främst är teorin om akademisk ritning reglerna för att förmedla volym och textur, och det spelar ingen roll vilket ämne du skildrar.

Myt #2: Det är svårt att lära sig

En ren lögn. Intrycket skapas under verkan av tjocka böcker om akademisk teckning. Det är ibland väldigt svårt att bara förklara rörelser med ord. Försök, utan att ta till demonstrativa rörelser, att beskriva med orden "små ankungars dans". Beskrivningen tar mer än en timme, även om den kan visas på några sekunder. Akademisk teckning - set enkla regler, men för att förstå några av dem måste du gå en lektion, eftersom det är meningslöst att läsa om det.

Myt #3: Det tar lång tid att lära sig

Se hur du ser ut. Du kan lära dig att köra bil på några lektioner, men det räcker helt klart inte för att tävla i tävlingar. Även med akademisk teckning. Du kan lära dig hur du visar objekt realistiskt på några lektioner, men det finns ingen gräns för perfektion. Därför kommer år av praktik att vara användbart och kommer inte att vara förgäves.

Myt #4: Det är tråkigt

Delvis sant. På de första lektionerna, när du ritar kuber och kulor, är det lite glädje av processen och resultatet. Det är som vilken konst som helst. Men efter att ha lärt sig grunderna kommer saker och ting att gå mycket snabbare. När allt kommer omkring lärs studenter vid universiteten akademisk ritning inte för masochistiskt nöje, utan för att påskynda den fortsatta inlärningsprocessen.

Akademisk ritteori

Akademisk teckning börjar med visning av protozoer volymetriska figurer: kub, cylinder, sfär och torus. Samtidigt lär de sig direkt att visa volymen med hjälp av chiaroscuro. Ljus och skuggas fall, skuggning och skuggning spelar ledande roll. Det är trots allt med deras hjälp som ämnets volym, realism överförs. De visade föremålen blir gradvis mer komplicerade, eftersom det i naturen praktiskt taget inte finns några vanliga geometriska former.

Det finns ingen chiaroscuro - föremålet verkar platt

Det finns chiaroscuro - föremålet har blivit voluminöst

Det finns ännu mer chiaroscuro - nu kan du se inte bara volymen, utan också konsistensen

Liksom vanliga geometriska former finns det också väldigt få "rena" toner i naturen. Nästan allt vi ser är en vild blandning av det mesta olika färger, dessutom, även om det enklaste ämnet, kan du hitta upp till ett dussin olika nyanser. Stor betydelse har inte bara noggrannheten av tonöverföring, utan också övergången av en ton till en annan.